十多年来，杭州动漫游戏产业作为文创产业的重要组成部分，实现了快速成长迅猛发展。在杭州谈及动漫游戏产业，无论如何都绕不开中国国际动漫节。通过动漫节的成功举办来推动动漫游戏产业的发展，已是业界公认的“杭州模式”。这个模式，在杭州动漫游戏产业发展的最初10年里，成为产业提速的强力引擎，确立了杭州在全国业界的领先地位。站在杭州动漫游戏产业发展下一个10年的起点上，中国国际动漫节早已不仅仅是一个专业文化节展，而是产业发展的重要孵化平台。通过动漫节展带动产生的动漫游戏产业的集聚、培育、创新、融合，正在掀起新一轮产业发展热潮。2014年杭州动漫游戏企业营业收入65.8亿元，同比增长62%；利润总额达到32.8亿元，同比增长45%；上缴税金3.6亿元，同比增长57%；出口、衍生产品和版权三项重要收入组成5.7亿元，同比增长50%，各项主要指标均呈现健康快速增长的良好态势。第十一届中国国际动漫节举办前夕，记者就杭州动漫产业发展的相关问题，专访了杭州市委副秘书长、宣传部副部长、国际节展办主任董悦。 记者：2014年杭州动漫游戏产业发展迅猛，哪些是产业的新增长点？董悦：杭州动漫游戏产业在市委、市政府的正确引导和全力支持下，通过进一步发挥优势、深化改革、创新管理、优化服务，搭建产业集聚平台，推进体制机制创新，培育创业创新主体，促进了整个产业的健康持续、跨越发展，特别在以下三个领域增长显著：一是动画电影异军突起。国产动画电影这些年风生水起，票房也持续走高，成为动漫游戏产业新的经济增长点。杭州企业与时俱进，从最初的一年一部动画电影到2014年四部齐发，并涌现出《魔幻仙踪》、《秦时明月》、《昆塔》等杭产动画电影系列品牌。2013年，《昆塔》票房首次突破千万；2014年，《秦时明月》票房达6000万。除了赢得市场口碑，杭产动画电影还因为质量优秀而获得了业界口碑。《昆塔·盒子总动员》被业界认为在技术上无限接近好莱坞，而《秦时明月之龙腾万里》暑期档票房排名前三位，被认为是“面向青少年和成年人的国产动画电影的票房纪录创造者”。二是ACG融合助推产业发展。2014年第十届中国国际动漫节首次在主会场设立ACG(动漫游戏)展区，推出跨界交流的项目发布、业界洽谈、创新论坛等活动。此后，杭州动漫游戏企业在大环境推动下不断传来融合互促的佳讯：网易旗下的人气游戏《倩女幽魂2ol》推出漫画版将在翻翻动漫主办的《漫画行》杂志上进行连载；杭州知名动画公司东方国龙与知名游戏公司新娱兄弟(51wan)达成了《水果三国》动画片与游戏同步开发的合作；长城动漫收购了宏梦卡通和东方国龙；美盛文化收购了缔顺科技等，都是产业融合的典范。三是新媒体动漫成热点。2014年，杭州知名手游《燃烧的蔬菜》在“喜羊羊之父”黄伟明的亲自操刀下，推出功夫喜剧动画片，在各大新媒体网站创下播映新纪录。2014年戛纳秋季电视节上，浙江华麦接待的30%境外购片商来自新媒体。《秦时明月》也获得了多家海外视频网站购片合作意向。目前，中国网民超过6亿，全球网民近30亿，巨大市场将成为杭州乃至中国动漫游戏产业发展的新蓝海。记者：请您简要分析一下杭州动漫游戏产业迅猛发展的主要原因。董悦：总结杭州动漫游戏产业迅猛发展的原因，归纳为两句话：节展带动，创新驱动。具体体现在以下四个方面：一是顺势作为。从国际国内大背景看，中国经济进入了新常态，经济结构不断优化升级，创新驱动带来高效率、高质量的增长，整个社会呈现“大众创业、万众创新”的新局面。在杭州，市委、市政府提倡掀起风起云涌的创新创业大潮，突出制度供给、平台建设、环境营造、人才培养，使杭州成为“大众创业、万众创新”的热土。而动漫游戏产业作为文创经济的重要板块和后起之秀，是产业升级、青年创业、文化创造、集合创新的重要领域，具有广阔成长空间。二是政策领航。2014年杭州市委、市政府出台了《关于进一步鼓励和扶持杭州市动漫产业发展的实施意见》。产业新政从以重视数量、扩大动漫生产能力为导向，转为以重视品牌、提升动漫游戏作品质量为导向，鼓励企业增强自主创新能力、提升作品质量、打造动漫品牌、注重产业效益、促进跨界融合，打造全产业链经济形态。这些政策再次走在全国前列，为我市动漫游戏产业实现“从无到有”到“从有到优”的转化发挥了积极作用。三是节展驱动。一年一度的动漫节带来了源源不断的信息流、技术流、资金流和人才流，成为中国动漫业界的年度盛事。2014年，动漫节吸引了全球74个国家和地区共计602家中外企业机构参展参会参赛，达成签约交易、意向合作项目285个，涉及金额112.4亿元。这些项目都直接或者间接地推动了杭州动漫游戏产业的快速发展。四是资本助力。2014年，中国移动、恒大、万达、腾讯、海尔等行业巨头先后涉足动漫游戏产业战略布局。这一大批战略投资者的加入将改变原有的产业生态与格局，杭州动漫游戏产业也因之发生了重大改变。长城动漫打包收购了包括宏梦卡通、东方国龙、新娱兄弟在内的七家公司股权，一举完成了涵盖动漫设计制作、动漫游戏、创意旅游和玩具销售等的完整动漫产业链；美盛文化也收购了浙江缔顺科技有限公司51%股权及用以增资，并从“为他人做嫁衣裳”转变为“自主品牌输出”，与美国迪士尼合作研销，与美国JAKKS公司成立合资公司，一起开发自主品牌衍生品出口国外。记者：作为下一个10年的第一届动漫节，今年的国际动漫节将会呈现哪些亮点？董悦：本届动漫节是开启下一个10年发展之路的开局之年，我们将坚持以“动漫盛会·人民节日”为宗旨，以“国际动漫·美丽杭州”为主题，以“务实·节俭·文明·高效”为办节理念，围绕“会展、商务、赛事、论坛、活动”五大板块，设置1个主会场，12个分会场，共48项活动，目前已有78个国家和地区确定参展参会参赛，本届动漫节的特色亮点主要体现在以下几个方面：1.首次打造“智慧节展”。树立“互联网+”办展理念，顺应O2O电子商务模式,围绕BtoB，专门研发了服务于商家的手机端APP“国漫通”商务平台，帮助企业实现项目发布、信息浏览、商务社交和洽谈预约的智能化，提高参展参会企业商务洽谈的便捷性、舒适度和成功率；围绕BtoC，与阿里巴巴等电商企业达成合作，推出了“码上智慧博览会”，采用二维码、云计算、电子门票等新技术，为现场观众提供网上门票预售、场馆信息预览、动漫商品预购，以及快捷购物、扫码快递等一系列智慧服务。2.首次设立海外专场购片会。今年的动漫产业交易会对海外销售渠道进行了有效整合，首次推出海外购片专场，英国电视台Propeller TV的购片商将到动漫节现场洽谈购片。此外，全新升级后的中国国际动画交易网将提供全天候的动漫产品在线展示、交易服务，以及翻译、配音等一系列海外销售增值服务，为广大动漫企业开拓海外市场搭建领先的跨境交易平台。3.首次推出漫画与网络文学作品版权授权会。在去年动画、游戏版权交易的基础上，进一步把版权授权活动向漫画和网络文学作品拓展。截至目前，版权授权会共收到各类作品150余件，共有200多个优秀内容IP将在本届动漫节上寻求授权合作，通过内容授权、改编以及再创作，深入挖掘长尾效应，延伸和拓展产业链，提升原创作品的内容价值。4.首次推出传统企业动画定制需求发布会。改变以往由动画企业牵头制作动画项目的运作模式，由知名传统企业发布动画项目需求，动画企业根据需求制作个性化产品，从而探索动画项目生产制作的全新模式，并为传统产业与动漫产业提供交流合作平台，促进跨界融合、异业交流，实现“产业动漫化”。5.首次推出动漫节开幕影片。本届动漫节“金猴奖”颁奖典礼将首次与动画电影首映相结合，开幕影片是由杭州多所高校动漫师生共同创意制作、充分展示中国优秀传统文化和绘画技艺的动画电影——《梦幻列车》，该片已在多个国际电影节上赢得了奖项，是一部拥有国际口碑、中国元素、杭州制造的动画电影，很好地传递了本届动漫节所倡导的“讲好中国故事，呈现杭州魅力”的导向。6.首次吸引美国梦工场高管团队来杭参会。动漫节的品牌影响力越来越受到国际顶尖动漫企业青睐。今年动漫节上，美国梦工场专门设立了“梦工场大师面对面”活动，梦工场海外事务总监、东方梦工场负责人等高管将与“金猴奖”潜力奖作品代表面对面交流沟通，选择优秀作品、招揽优秀人才。7.首次举办国际少儿漫画展。融合动漫节下设的“金猴奖”“天眼杯”“我是动漫王”三大动漫赛事成果于一堂；世界上首屈一指的法国昂古莱姆漫画节也选送了一批该节获奖的青少年优秀作品前来参展。本次展览将展出来自60多个国家和地区的800余幅优秀漫画作品，展览面积1500平方米，是中国国际动漫节历史上规模最大的国际少儿漫画展览活动。8.首次开通动漫地铁专列。在杭州地铁一号线首次开通动漫地铁列车。列车将以“动漫之都”的城市梦想为主题，以杭州动漫企业卡通形象为展示元素，营造节展氛围。通过现场扫描二维码，可以获取动漫节出行指数和各类服务信息。今年还推出了国际Cosplay超级盛典、Baby-Cosplay show(动漫萌宝秀)、动漫彩车巡游、私家车动漫彩绘大赛等丰富多彩的活动，吸引市民大众参与动漫、玩转动漫、爱上动漫。

还记得那些年的小盒子们吗？方脸加上大眼睛，没错，近期将有一部国产动画电影《昆塔·盒子总动员》于8月2号上映。昨日，记者在南京新街口影城观看了该片。据悉，这也是中国首部3D动画电影，历时三年打造，耗费一亿而完成。电影中方脸大眼睛的盒子们显然很能俘获小孩子的欢心，卡通人物造型可爱，电影情节简单，能让孩子们一看就懂。有几处的台词也很搞笑，比如其中的“这个你是在淘宝买的吧”，以及“最美味的东西就是地沟油了”，也能让陪同的家长会心一笑。但记者发现，现场还是有不少人中途离开了。相比国内其他动画，《昆塔》的一个重要砝码是3D。观影过后，记者也随机采访了一些观众，有些家长吐槽：“3D的效果其实很普通，孩子没见过可能觉得很好，但是情节怎么又是漫漫英雄路。”

如果再算上4万亿，2009年中国针对全球金融危机的救市投资—文化产业有相当部分的配额投给了动漫制作，这最终成了来自官方最好的激励，中国动漫赶上了发展最好的5年。2013年6月至8月的暑期档，一共有4部电影超越了《风云决》。但是这4部电影的制作时间都不超过2年。包括7500万元票房排名最高的《赛尔号大电影3：战神联盟》在内，平均每部制作成本不超过1500万元。不过，高票房也有政府保护的结果：好莱坞动画与国产动画的交锋今年没有发生，梦工厂的《疯狂原始人》被安排在了4月；皮克斯制作迪士尼出品的《怪兽大学》则被挪到了8月底；环球影业的《卑鄙的我2》没被批准引进—“出于对国产动画的保护”。蓬勃的市场需求让这个行业里充满了大跃进的激情，更快地推出产品意味着市场、收益甚至包括政府的产业基金支持，当然也意味着产品的初级甚至粗制滥造。但急躁的心态已经成了这个行业的最大特点，并且渗透到每个环节。中国动漫起步于1990年代，当时珠三角地区聚集了众多给美国和日本做动画代工的企业，但这批人遇到了所有“中国制造”都会遇到的难题：作为产业链上附加值最低的部分，当劳动成本升高的时候，他们的工作就被印度等更具竞争力的劳动力取代了。随后的2000年代初，Flash动画的流行进一步降低了行业门槛和定价体系，创意被低估，行业收入非常稀薄。独立动画人蔡博把那个时间段称为“低谷黑暗期”：“没有经过工业化量产培训的人也可以做动画，每个人都可以称自己为动画人。”来自官方的政策扶植结束了这个低谷期。2004年，当时的广电总局要求全国各电视台国产和进口动画片的播出比例不得低于6：4，从2006年9月1日起，这一比例又被提高到7：3，同时在每天17时至20时的“黄金时段”禁播境外动画片—当时热播的《灌篮高手》、《名侦探柯南》等都被迫移到其它时段。与此同时，从2005年起每季度被广电总局推荐的国产优秀动画片，将可以在各级少儿频道、动画频道以及全国电视台各频道优先安排播出。这个被强行扩张出来的渠道制造了大量市场需求。大量企业再次进入电视动画制作领域，但电视台采购预算有限，动画制作行业的收入依然处于低水平阶段。一些企业之所以能活到今天，一部分仰赖于地方政府补助：比如有些政策规定，如果企业制作的动画片能上央视，政府按每分钟2000元发放补贴，如果是省级电视或者卡通卫星频道，则在500元至1000元不等。如果你了解这些，你就不难明白为什么如今的中国动漫定位普遍低幼—因为它们的核心观众群就是坐在电视机面前的3至6岁幼儿。“在动画这个市场，80%的公司都是做内容的，它们没有钱也没有能力去做营销。而做宣发的公司只有优扬和炫动卡通，它们是做电视的，首先想到的是收视率。”卡通骑士CEO胡宗京对记者说，3至6岁的幼儿市场风险最低，当没有从业者愿意去培育其他市场的时候，投资就都倾斜到这个领域。在这样的背景下，2009年的《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》开创了中国动画电影的新模式：把电视动画的成功转化成电影的高票房，利用既有的电视动画情节，迅速把同类电影推向市场。在电影上映之前，《喜羊羊与灰太狼》是一部电视播出时间达4年，总集数超过530集的高人气电视动画。电影投资方代表、后来成立卡通先生影业的陈英杰认为，这部动画片分析了迪士尼动画《猫和老鼠》的成功经验，其特点是在每集5至10分钟的时长内，以简单的故事情节和独立的内容叙述赢得儿童的喜爱。“这种轻松高效、二元对抗的路线，好莱坞也会喜欢。”陈英杰对记者说。对《喜羊羊与灰太狼》来说，电影和电视剧的剧情区别并不大。之所以能在2009年的贺岁档拿下1亿的票房，陈英杰认为这取决于他引以为豪的“类型”理论。“为什么喜羊羊有了电视剧还能让观众去电影院？因为我们的电影主打合家欢类型，在春节档推出，那时候市场上没有让父母带着小孩子一起看的影片，而我们的动画电影能，于是就打破了一潭死水。”自2009年起，陈英杰曾就任的炫动卡通每年推出一部“喜羊羊与灰太狼”主题电影，维系各个续集之间的是“12生肖”。“贺岁片是一个卖点，暑假片是另一个。我们决定每一部有个生肖的动物进入到喜羊羊、灰太狼的世界观之中，进入之后讲冒险类的故事还是科幻类的故事编剧再定。”陈英杰认为，中国动画电影的缺陷在于从业者对自己的产品缺乏“类型判断”。而正因为自己的定位，《喜羊羊与灰太狼》有可能成为中国的国民动画形象，正如哆啦A梦和柯南之于日本受众。陈英杰的定位让喜羊羊在无营销可言的中国动漫里脱颖而出，从2009年，这个系列总共收获了6.63亿票房。2012年，迪士尼以1亿港元的价格与这部动画片的制作方、广州原创动力公司签订了合约，获得100集动画片的海外发行版权，同时成为《喜羊羊与灰太狼》在中国的产品授权总代理。而在此之前的2011年，由于动画形象的成功，拥有《喜羊羊与灰太狼》肖像权的动漫火车集团得以把公司以8.14亿港元的价格出售给香港上市公司意马国际。目前，喜羊羊系列每年可以创造2000万元的衍生品收入。这给同业者树立了快速有效的“喜羊羊”模式。你可以在今年上映的《我爱灰太狼2》、《洛克王国2：圣龙的心》、《赛尔号》身上看到这个模式的复制。它们都由卡通先生制作或投资，2012年，全国最大的少儿频道广告代理商优扬传媒收购了陈英杰创办的卡通先生。这家公司的产品制造特点显而易见：快速制作，让内容为营销服务。陈英杰显然对此已经有了成熟的“世界观”，在他的世界里，比电影更重要的是电视，比电视更重要的是品牌。“我把电影看作是对我形象的一次广告，这需要不断有电视动画的更新来维护，品牌是长久的，电影是个催化剂。”他和一个叫做黄伟健的编剧签订了5年的合约，这个很少为公众知晓的名字角色可不简单。他撰写了包括《赛尔号》、《喜羊羊与灰太狼》电影系列等高票房动画片的剧本，某种意义上他决定了全国3亿儿童的动画电影审美。但当我们询问黄伟健如何定义编剧这个角色的时候，他表现得有点沮丧。“投资人、制作人总觉得自己更懂创作，更懂电影。为什么市场比编剧的角色还重要？因为这个行业里都是做市场的。开个动画大会，上去讲话的90%说的都是怎么做营销，就一个讲创作，一看，迪士尼的。”为了写《赛尔号》的剧本，黄伟健花3个小时玩了同名网络游戏。这是中国动画电影卖座的另一条途径：把热门的互联网游戏受众引向电影院。《赛尔号》原本是淘米网制作的一款游戏，在改编成电影时，包括陈英杰在内的投资方和黄伟健一共开了5次创意会议，每次两个小时。这是《赛尔号》故事框架的制作流程。“这些电影为什么这么快？因为网络游戏已经给你提供了世界观、角色设计和游戏美术了，只要做一些优化，写一些小故事，这比你去想一个原创的故事剧本要快得多。”蔡博告诉记者，为了加快制作速度，配音这样的环节可以短至一周。蔡博把这样的模式归结为“互联网产品开发思维”：在有限的时间里快速制作、快速更迭、压低成本、快速消费。这种思维的最大伤害是让从业者惯于短视以及忽视故事情节，市场也始终停留在低幼化阶段。不过，在说到“好故事”、“积累”和“长久”这些概念的时候，每个人都表现得见仁见智。陈英杰认为，《赛尔号》这样的电影制作已经牵扯到了很多精力，“一个动画片如果表演少，制作的时间可能才3个月。如果你需要人物和剧情相吻合，需要9个月。”相比之下，一个好莱坞的动画电影一般需要4至7年的制作时间。但正如我们前页图标所展示的，以技术闻名的好莱坞动画在内容上同样投入了大量时间。只有在技术和内容综合起来的时候，才能成就一部好动画电影。“皮克斯为什么一开始要做《玩具总动员》？因为CG技术刚好在那个阶段已经成熟了，呈现出超越二维空间模式的立体动画状态。那是一座山峰，当我们研究皮克斯历史的时候，这部片子是非常重要的。”蔡博对记者说，好莱坞动画的研发不仅仅涉及某一两项技术，而是整个软件体系。从这个角度计算好莱坞动画制作需要的时间，其实是站立在整个工业体系的生产力之上。当“急”成为动画界最大的特色的时候，相对认真与稳健的操作很容易就脱颖而出。David G. Ehrlich认为喜羊羊系列对人物性格的刻画相对丰富，这可能是大多数国产动画都没办法做到的地方。“如果你从一开始就看《喜羊羊与灰太狼》一直到现在，你就会觉得这些角色以及这些角色之间的关系随着时间变化变得更加复杂和有趣。所以这部动画在前期制作的时候，已经有了成熟的故事和角色基础。我认为它比中国大多数动画故事片要好。”David G. Ehrlich是美国的一名独立动画人，曾担任国际动画协会的副主席。他认为对于一个好的动画电影来说，个性鲜明的角色塑造，以及角色与角色之间的关系，甚至比故事情节更为重要。中国动画电影的困境，在于中国动画从业者对人物角色的塑造敷衍了事，而商业对于传统文化挖掘的忽视让创意制作雪上加霜。在中国，单薄的动画角色与试图最大化的衍生品开发捆绑在一起。这样的情况同样也是少儿电视频道多年来都是动画唯一销售渠道的恶果之一：当内容销售本身无法盈利的时候，衍生品就成了唯一寄托。但“喜羊羊与灰太狼”，这个市场上最好的动画角色，其市场价值也正在被透支。2012年该系列票房达到顶峰之后，在2013年就出现了下滑。陈英杰的“12生肖”策略很有可能走不完，中国的动画形象们最终还是没有生命可言。“内容产业通常有着比较固定的发展轨迹。首先是内容从质和量两方面刺激渠道，在渠道快速扩张的过程中，对于内容的影响力也会随之加大。我们现在的情况是渠道还没有饱合，所以渠道更重要，内容不赚钱。”胡宗京说，“索尼中国区的负责人曾告诉我，他们的内容库每卖一轮（版权）就是数亿美元进账，而且都是非独家授权。” [web_page]动漫界中有关于“世界观”的一种说法，你可以简单理解为“内容设定”，它反映的是卡通人物身处的那个世界的运行规则。在中国动画行业，从业者们可能把这个行业的“世界观”想得太简单了。认识到这个行业的透支和粗糙，对于新进入者而言，这就是机会。拍广告出身的李炼希望先在视觉上保证动画电影“好看”，他是《昆塔·盒子总动员》的导演，他所在的浙江博采传媒主要代理农夫山泉、养生堂这些品牌广告。“国内的动画大家都在说重视故事，故事讲好技术无所谓。但是实际上故事没讲好，技术也没弄好。对我们来讲就是一个点一个点去突破。”李炼对记者说。这家公司对于动漫制作有着与众不同的另外一种互联网思维，对他们来说，第一部上映的影片只是一种技术测试，相当于创业公司推向市场的1.0版本，真正的内容完善可以在第二部影片完成。这一点也反映在了《昆塔》的票房上：10天1100万元，豆瓣评分6.4。但无论是投资人还是观众，他们评论的焦点很大程度都集中在了技术上。《昆塔》3年时间内花费1亿元，与纽约的电影制作公司DuArte Film&Video合作完成了实体建模加单镜头拍摄3D实体的技术。当然，最为人传道的还是与阿里云的合作：使用了6000台计算机，内存600GB，制作能力是《阿凡达》的4倍。另一部动画电影《魁拔》在创意阶段，就写下数百万字的“世界观”描述，这个复杂的“世界观”也让剧情难以一言以蔽之。2011年推出的第一部《魁拔》仅取得了300多万元票房，而今年的《魁拔之大战元泱界》票房一下子涨至2500万。另外，第一部电影已经发行至全球90多个国家和地区。在总体计划中，一共有7部电影要依次推向市场，总体定位于8至16岁少年观众。相比《昆塔》，《魁拔》有着不一样的续集思维。导演王川告诉记者，做续集已经成为制作公司能力的一种证明，“投资人会说，如果你要是做一个东西我就不投了，海外的发行商也是这个态度，你是做一个还是做一个系列？如果你做十个我就投你350万欧元，你要是只做一个，那就‘谢谢，再见’。”新一轮的投入和新一波的“大跃进”就要开始了吗？急匆匆建立起来的产业链条依旧把最诱人的那部分—产业链最后端的环节—显露在掘金者面前。真正的产业化远远没有建立，当David G. Ehrlich提及中国动画工作室对日本动漫和好莱坞的模仿的时候，评价说如今中国并没有能够直击人灵魂深处的动画电影，而要做到这一点，并不是金钱和技术可以解决的。“中国在过去的30年里迅猛发展，成为世界经济和科技进步的动力源泉。历史学家必定带着敬畏回顾这一过程。”David G. Ehrlich说，“当大家提出‘什么是中国人’这个问题的时候，我更要追问一句，‘谁是中国人’。当中国动画人真正能够回答这些问题的时候，全世界的观众们才会买账，因为所有人都想知道答案。”杰弗瑞·卡森伯格曾经这样概括他的工作：“不管是在派拉蒙，还是后来在迪士尼，或者是在今天的梦工厂，我一直对主流电影了然于胸。我制作的电影面向大众，面向所有年龄段的观众，这些电影也很容易在全球范围内流传。现在我们的电影基本配有28种语言，这是为了使影片成为国内外的头牌电影。为了让电影成为国际大片，我们精心策划并用心打造。在我看来，我终其一生，就是为了服务大众，为了给观众造成视觉冲击。我的工作是为观众而存在的。”让观众买账，唯一的前提就是为观众提供价值。为什么迪士尼卖欢乐，我们只能卖铅笔盒？当我们拿着这个问题去问黄伟健的时候，他的回答很直接：“因为我们是做铅笔盒的人做片子，没人知道欢乐怎么卖钱，但铅笔盒比较直观。”

日前，被业内称为中国首部“云计算”3D动画电影《昆塔》获得了国际3D电影协会“2013杰出成就奖”。国际3D电影协会以“哈罗德·罗伊德奖”举世闻名，哈罗德·罗伊德一生都在提倡3D电影，以他命名的奖项是专门用来授予世界范围内对3D电影作出突出贡献的影片或电影人。2012年，李安凭借《少年派的奇幻漂流》获得此奖项，《阿凡达》导演詹姆斯·卡梅隆和《雨果》导演马丁·斯科塞斯也曾获得过这项殊荣。据了解，由浙江博才传媒打造的3D动画电影《昆塔·盒子总动员》今年8月首次在国内公映。在拍摄上，《昆塔》大胆尝试了新的动画制作方式，利用多年真人拍摄优势的团队成员们独创“微缩景观立体拍摄”加CG制作技术，利用微缩模型将拍摄场景缩小60倍，并结合自主研发的KMOKE9轴全自动逐帧立体拍摄设备，确保立体成像间的微距精确到μ级，使得画面同时具备实景拍摄的温润感和CG动画的明快艳丽。该片也是第一部采用云计算技术实现渲染的作品，超高质量的画面借助阿里云6700台高性能计算机，不分昼夜地累计计算量超过1000万核小时才完成全片的渲染工作。评选过程中，国际3D与先进影像协会主席Tom Cosgrov、国际3D与先进影像协会总裁Jim Chabin等专业评审认为，在技术和艺术的展现上，《昆塔》都是一部国际化语境的中国动画电影，并给予该片由国际3D电影协会2013金奖认证的“杰出成就奖”。据悉，该片已经签订了海外发行计划，明年将在韩国、美国等主要院线公映。

当童真与欢笑插上想象力的翅膀，动漫让杭州这座美丽的千年古城绽放青春。4月28日至5月3日，137.29万人共赴一年一度的动漫之旅。这6天里，杭州开启了最“任性”的全城狂欢，也迸发出了蓬勃喜人的文创产业生产力。昨天，市委副秘书长、宣传部副部长、动漫节执委会秘书长董悦亮出第十一届中国国际动漫节的成绩单——本届动漫节吸引了78个国家和地区参与，共有617家中外企业、机构参展参会，达成签约交易、意向合作项目325项，比去年增加14%，涉及金额93.54亿元，现场实际成交和消费涉及金额54.92亿元，总计148.46亿元（去年138.6亿元）。怎么讲好中国故事？ 引领产业发展的价值导向好看好玩的动漫节，同时也是动漫产业各界精英的盛会。在此次举办的动漫产业高峰论坛大师班上，迪士尼媒体集团的执行总监莱斯利·李，特别向国内动漫人开班授课，将迪士尼动漫故事经久不衰的“秘诀”和盘托出——听上去似乎挺简单，就是怎样“说好故事” 。但这一条秘诀，却在参加动漫节的业界大佬中引起了强烈共鸣。动漫产业蓬勃发展，技术上我们已经在不断赶超，比如去年上映的《昆塔·盒子总动员》，已经被业界公认在技术上“无限接近好莱坞”。但为什么迪士尼、梦工厂他们随随便便一部片子就能席卷上亿美元票房呢？漫画大师蔡志忠对此很感慨：“技术永远不是问题，‘故事’才是。我一直说，内容才是王道，我们真正需要的是编剧，是导演，是会说故事的人才，他们所展现出来的故事情节要能扣住观众的心。”借助今年动漫节首次推出的“网上人才招聘会”，已经有十多家企业付诸行动，广发“英雄帖”，招揽动漫编导等创作型人才。国家广电总局也借此发布了一项大动作——向全社会征集100部反映社会主义核心价值观的动画短片，每一部入选的方案都有奖励。如何把动漫产业做大做强？ 跨界融合！除了“故事”这一创作内核，动漫节着眼的还有全产业链拓展。今年动漫节特别为此搭建了专业平台，推进整个动漫产业中的各行各业进一步“你中有我，我中有你”，以跨界融合把产业做大做强。比如，今年动漫节开展了14场形式多样、主题各异的商务活动，吸引了国内外动漫、游戏、衍生品等各类项目453个，现场洽谈1255场（去年为920场，增长近36%），达成合作交易意向374项。又如，产业博览会吸引了中央电视台、中影集团两大国家级传媒影视机构和12个国家级动漫产业基地、10个城市组团，以及阿里巴巴、网易、优酷土豆、浙江卫视、广州奥飞、深圳华强、中南卡通、法国达高、台湾木棉花等动漫游戏龙头企业参展。首次举办的“动画外包项目发布会”也很给力，南大集团、绿盛集团、千岛湖啤酒、淘宝众筹、英国Propeller电视台等6家国内外知名企业现场发布动漫定制项目，跨界寻找合作伙伴，126家动漫企业参会，达成合作意向28个。让动漫节更有国际范儿 搭建中外合作的高端平台一组数据很直观——今年动漫节为期2天的动漫游戏IP（知识产权）授权会，以及漫画与网络文学版权合作大会，共收到286个国内外知名IP形象及作品，其中，国际品牌从去年的50个增长到100个，有182家参会企业参会，达成意向成交项目113个。通过加大海外征稿力度、设立海外专场活动、举办交流比赛等一系列举措，动漫节吸引了国际名企、名家、名作来杭参展参会参赛，有效拓展和深化了国际交流合作。比如首次举办的国际少儿漫画展，800余幅优秀漫画作品来自60多个国家和地区，展览面积达1500平方米，是动漫节历史上规模最大的漫画展览活动。“金猴奖”大赛收到了来自33个国家和地区的1007部作品，“天眼杯”大赛征集到了来自48个国家和地区的作品41265件，均创历届之最。其中，“天眼杯”大赛还首次在日本、马来西亚、加拿大设立了三个境外分赛区。各国政府部门和国际知名企业也纷纷慕名前来寻求合作。加拿大驻沪总领事亲临中国加拿大动画产业合作论坛，韩国文化振兴院牵头召开韩国动漫专场对接会，法国欧漫达高集团专门召开360发展计划推介会，美国梦工场公司还将品牌活动——“眼中的糖果”国际动画短片赏析分享会落户动漫节。“互联网+”打造智慧节展 动漫节永不落幕搭上“互联网+”的快车，动漫节也在不断探索，通过打造“智慧节展”，让“永不落幕”成为常态。动漫节组委会早早就做了准备。在2015新年第一天，中国国际动漫节官方网站（www.cicaf.com）进行了特别改版，全新上线后，开设了展商、媒体、观众三大“通道”，为中国动漫企业招商引资、商务贸易，动漫人才求职招聘、作品展示，动漫学院招生教学等各个动漫产业链中的环节搭建服务、交流平台。动漫节虽然结束了，但只要有智能手机，商家下载了手机端App“国漫通”商务平台，就能在线做生意。像项目发布、商务社交、洽谈预约等都可以通过App实现与意向企业的线下对接。截至目前，“国漫通”已累计用户下载900余次，注册用户达555家，动漫节期间日均使用量150余台次，活跃企业用户近百家，极大地方便了企业之间的商务联系。提供常态化服务的对象不仅有企业，还有人才。本届中国国际动漫节首次在官网推出“网上人才招聘会”专版，为动漫游戏企业和专业人才打造快速便捷的网络交流平台。自4月28日正式上线以来，“网上人才招聘会”已吸引50多家知名企业提供260余个优质就业岗位。动漫节闭幕后，网上招聘仍将“全年无休”运行，为广大企业和求职者提供免费服务。

暑期档大银幕历来是动画片的天下，尽管距今年暑期档还有一个月，但瞄准这个档期的各路人马已经跃跃欲试。今天（5月30日）下午，号称“国内首部比肩好莱坞制作水准”的国产3D动画电影《昆塔：盒子总动员》在京举行媒体见面会，影片海报及中文预告片首度亮相。同时，影片导演李炼也携手阿里巴巴集团首席技术官王坚为这部中国首次以云计算渲染的动画片揭开神秘面纱。影片将于7月暑期档全国院线上映。萌版海报预告新鲜出炉 梦想“无限逼近好莱坞水准”此款正式发布的《昆塔：盒子总动员》中文版预告片在角色和剧情上有所展现： 野蛮公主嘎嘎、异类人物七大大，以及片中邪恶势力代表——机器蜥蜴王等丰富、多元化的人物形象悉数登场。少年英雄逐梦、死党相伴历险、反派角色蜥蜴王和正反两方力量终极大战场面都首度浮出水面。作为一位拍广告出身的导演，为什么会涉足一部3D动画片的创作，导演李炼称“这一个疯子的梦想之旅”。与影片主人公去客服困难发挥潜能一样，李炼的创作过程也充满了种种不可能。但正是自己对梦想的执着，加上他对中国动画现状的不满，让他看到了空间和机会。他与他的团队连续三年去到戛纳了解海外动画市场及中国动画与海外的差距，这些经历都深深地刺激了他，决心要做一部“无限逼近好莱坞制作水准”的中国动画。李炼导演在现场打趣称，自己没有好莱坞那么强大的资金后盾可以一部动画磨七八年，只能拼身体，在影片的制作过程中常常是每天工作16小时，下班正好赶上早高峰。而他的努力也终于收获到他想要的结果——《昆塔·盒子总动员》在海外发行效果可喜，并且已确定于今年中国的寒假时间在德国上映。周华健、李宗盛助阵 周华健首次演绎父女对话式唱法华语乐坛教父级人物李宗盛和周华健两位携手为《昆塔·盒子总动员》“献声抬轿子”，李宗盛为影片《昆塔：盒子总动员》创作主题词《不可能是不可能的事》，周华健谱写主题曲并倾情献唱。虽然并没有来到影片媒体见面会的现场，但周华健也通过VCR送来了自己的祝福，他表示，这是自己音乐生涯中第一次为动画电影献声，影片所传递的“不可能是不可能的事”的价值观深深打动了已身为人父的自己。他还打趣说，如果儿时父母对自己爱耍双节棍想成为李小龙的梦想多一点支持和鼓励，或许他现在也能成为享誉影坛的动作巨星。在《昆塔：盒子总动员》片尾曲的音乐创作中，周华健大胆尝试父女对话式的唱法，令整个歌曲韵律流淌着浓浓的温情，将听者顷刻间带入到父女对话的情境中；稚嫩女童唱道“风筝就该越飞越高越看越远”，表达出孩子的梦想就像风筝一样想要更广阔的天空自由飞翔；，敦厚男声“在你身边保护着你爸爸实现”则诠释出父亲努力保护女儿梦想的坚定力量，更传递出父母尊重孩子梦想，支持去实现“不可能的事”。