DC漫画英雄“致敬”经典电影海报创建于1934年的美国漫画巨头DC漫画不久前宣布，其2015年3月的漫画封面将会向100年来的经典电影致敬。12月中旬，多家媒体公布了这些根据经典电影海报制作的DC漫画封面，总共22张。DC漫画这次的致敬对象均为好莱坞电影史上的经典，包括《乱世佳人》、《人鱼童话》、《变相怪杰》、《西北偏北》、《2001太空漫游》、《阿比阿弟的冒险》、《火星人玩转地球》等。有趣的是，这些电影大多数来自DC漫画的新东家华纳兄弟，剩下的除了《哈利·波特》、《魔力麦克》和《300勇士》之外，均来自20世纪福克斯。（来源：游侠网）梦工厂动画将在亚洲拓展收费电视频道12月9日，出品过《怪物史瑞克》、《功夫熊猫》和《马达加斯加》系列的美国梦工厂动画（DreamWorks Animation SKG Inc.）称，计划在亚洲19个国家或地区开设自己专属的电视频道，借此拓展亚洲业务，预计2015年下半年能够与观众见面，但未包括中国大陆。梦工厂电视频道将播放该公司制作的新节目，多数是旗下经典形象拍摄的动画剧集，如《驯龙高手》电视动画版，从《怪物史瑞克》衍生出来的《穿靴子的猫》等。梦工厂定下的初期目标市场是韩国、马来西亚，此外，中国台湾地区、香港地区和澳门地区，老挝、缅甸、泰国、越南、柬埔寨、新加坡、印尼、文莱、斯里兰卡、尼泊尔、蒙古、帕劳和塔希提都将布局。梦工厂动画表示，目前已有超过2000小时的节目可供播放，还有超过1200个时长半小时的动画片正在制作当中。梦工厂在亚洲已建立了稳固的根基，包括2016年将在上海开幕的主题公园、与中国投资者合办的电影制作公司东方梦工厂。但是，公司旗下DreamWorks International TV负责人埃里克·爱伦伯格表示，至少在初始阶段，公司的目标市场不包括中国大陆这个亚洲头号巨人，理由是中国大陆付费电视基础设施尚不完善。他说，该频道是否会有广告要取决于各个市场的具体情况。总部设在新加坡的HBO Asia将负责发行、市场营销和技术服务。原标题：微观动漫来源：Mtime时光网

西湖区：文创因动漫产业更精彩文创产业增加值已占GDP比重31.8%；连续五年增速超20%最美的时节，最美的产业因为动漫节，将在美丽的西湖区，上演又一场精彩绝伦的故事。文创产业，已经为西湖区演绎出了传奇：这里的水泥厂改建成了文创园，放飞着无数个创意梦想；这里不到1平方公里的创意园里，出产着“西湖制造”的影视作品，成为“影视东方西溪坞”……2013年，西湖区文化创意产业实现增加值221.57亿元，占GDP比重的31.8%，增加值近5年保持年均20%以上增长速度。在西湖区，作为文创产业八大核心层之一的动漫游戏，也取得了显著成绩。目前，西湖区已集聚了乐港科技、泛城科技、辉煌时代、华映星球在内的动漫企业100余家，2013年完成动漫作品1000多部（集），制作完成动漫作品3000分钟和游戏作品13款，实现营业收入1.76亿元，同比增长30%以上，形成了动漫企业不断积聚、产业规模不断壮大的良好态势。动漫衍生品展区、动画体验区、蔡志忠动漫作品区、中国动漫新锐榜……今年动漫节，西湖区除了以文创、旅游和生活为特色举办好动漫节分会场活动外，还将积极为参展企业搭建展示、交流、销售平台。中国国际动漫节成为宣传打造美丽幸福的首善之区和全国文创产业示范区的平台，展示西湖区打造文化创意与旅游、生活融合的舞台。水泥厂里“熊出没”之江文创园：动漫产业链成就大品牌在钱塘江畔，沿着蜿蜒的柏油路一路向西，青山翠谷之间便是错落的水泥建筑。6个外形高大的烟囱，变成了可供创意企业入驻的工作室；两个机修车间成为了创意展示区，专门用来举办艺术展……由双流水泥厂改建而成的西湖区之江文创园就在这里。这个占地2300多亩的之江文化创意园，如同北京798艺术区，被誉为“创意产业的摇篮”，孵化着许多人的创意之梦。走进细看，这些抢眼的大型水泥筒上开着一个个风格各异的窗户，文化的创意从这里慢慢飘出来。《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》、《秦时明月》、《摩尔庄园》……3年的时间里，在凤凰·创意国际，中国动漫新锐榜的舞台上走出了一批批叫好又叫座的作品。如今，每年诞生出10名新锐的中国动漫新锐榜，已成为中国动漫界的风向标，也成为之江文创园的重要品牌。“经过多年的发展，这里已经形成了以动漫和影视后期制作为特色的品牌，并依托中国美院的位置优势，汇聚了一大批家居艺术、设计艺术的业内知名企业。”凤凰·创意国际有关负责人说。目前，凤凰·创意国际将动漫影视作为重点发展产业之一，拥有全省领先的影视特效制作公司和优质音频技术公司，同时，还配套有建筑面积2000平方米的摄影棚等拍摄基地。去年，中国电影家协会动画工作委员会华东基地、国际动漫名家工作坊也纷纷在凤凰·创意国际落户。来自12个国家和地区的动画协会负责人，签署了动漫人才、影片展映等合作意向，并成立了国际动漫人才的培养合作联盟。今年是之江文化创意园凤凰·创意国际举办动漫节分会场活动的第5年。5年时间，这片从水泥厂转身文创产业的园区发展起9家动漫游戏企业，近20家与动漫相关的企业。从动漫制作发行、游戏开发，到动画配音、动漫培训，再到动漫延伸产品，之江文创园里的动漫产业步伐低调而又扎实，这条完整的产业链也成就了西湖区的文创大品牌。“大牌”汇聚之江热土浓厚创业氛围筑就人才高地“我第一次来到这里，就被轻松自由的创业氛围迷住了。”英国尤南尼可集团中国制作公司负责人罗斌说。去年5月，英国尤南尼可集团和凤凰·创意国际正式签约，将自己的中国制作公司放在了这个风景优美的园区。因为一次偶然的相遇便结下深刻的缘分，这样的“浪漫感情”在凤凰·创意国际已经发生了不止一次。2012年，首届新锐榜得主钱国栋将深圳方块动漫画文化公司的动画电影全国运营中心落户凤凰·创意国际。2013年，第二届新锐榜得主、一手打造了动漫电影《摩尔庄园冰世纪》、长篇动画《马拉松王子》的华映星球国际文化发展有限公司总裁胡劲松决定把项目落在凤凰·创意国际……完善的产业链、优美的环境，还有日渐与国际接轨的集聚效应，让更多专业大师将青睐的目光投向这里。2009年，台湾漫画大师蔡志忠落户之江文化创意园，他还把自己在内地的第一家公司设在了这片热土上。另一位“大牌”朱德庸，也在竹影婆娑的西溪创意园里开设了自己的工作室。朱德庸说，很少会有一座城市会让他一来再来，但每次来杭州都能找到新的感觉，他想要把杭州变成一个充满幽默感的城市……这几年，像蔡志忠、朱德庸这样的“文化创意人”纷至沓来，形成了西湖区文创产业的“名人”大招牌。从事动画、游戏、影视音频制作的声无界音频技术公司，生产游戏《蜀山传》、《隋唐霸业》等深受大家好评的火耀网络科技公司……众多动漫和影视后期制作公司的加盟，让这片园区动漫产业的综合实力更加强大，拓展出了更广阔的国际市场合作空间。如今，集聚起20余家动漫游戏企业，形成了从动漫制作发行、游戏开发、动画配音、动漫培训到动漫延伸产品的产业链。充分利用高校资源，西湖区和浙江大学影视与动漫游戏研究中心、中国美院创意产业发展公司等合作，为打通文创产业“研发、培训、孵化、交易、展示”产业链打下基础。同时，积极打造大学生创业孵化基地和实训基地，之江文化创意园成为杭州市首批文创产业大学生创业孵化基地之一。活动、产业、人才、平台的巧妙结合，充分发挥活动的造血功能，以活动促产业，以活动吸引人才，以活动搭平台，促进了西湖区文创产业的大发展。大项目逐梦最美产业文创园区催生百花齐放之江文创园只是西湖区文创产业迅速发展的一个缩影，在西湖，文创的种子早已发芽结果，西溪创意园、杭州数字娱乐园……各色园区里，精品创作层出不穷、百花齐放。原创动漫音乐会、原创动漫大咖奥斯卡……动漫节里，“原创”一直是中国湿地博物馆里的活动主题。今年，中国湿地博物馆重磅推出了创新的互动方式—原创动漫魔术杂技音乐会，让参与者不仅可以尽情感受湿地、动漫、文化之间的融合，同时也以一种积极的、特别的方式形成保护湿地的理念。小说作品经过改编，成为电影脚本，随后进入了影视拍摄、后期制作，再通过审查，由华策影视发行，最终在各大院线放映。一部畅销影视作品的核心环节，几乎全部都在西溪创意产业园里完成。2013年，西溪创意产业园总产值突破8亿元。园区已达到影视剧年产量1500多集，占杭州市出品总量的72%以上，占浙江省的55%以上，形成了以剧本创作、影视拍摄、制作、电影发行、院线放映、投融资为主要特色的文化产业布局。怎样让老百姓也体会到文创带来的生活变化？西湖区把文创与旅游、生活等相融合，把文创带进居民家中。依托中国国际动漫节、杭州文博会、浙江青年电影节等大型活动，文化创意与市民生活的互动融合更加紧密。尤其是，永久落户之江文化创意园的“氧气音乐节”活动，每年活动期间万余名观众涌入园区感受潮流音乐，体验时尚生活。西湖区打造文创产业大格局浙江音乐学院、浙江文化中心、杭州西湖（国家）广告产业园、中国（浙江）影视国际合作实验区……西湖区的文创产业又迈新步，“一带三圈五核七示范”的产业大格局正在形成:一带，即发挥以浙江文化中心为基点的“之江沿钱塘江文创带”的领航作用；三圈，即打造“影视”、“广告”、“设计”三大文创辐射圈；五核，即促进数字娱乐、电子商务、体育文化、文创教育培训、文化会展等五大新兴核心产业快速发展；七示范，即在“文化事业与文创产业融合、文化与旅游融合、科技与文化融合、区校文创合作、影视国际合作、领军人才集聚、文化创意输出”七大方面在全国形成示范，把西湖区打造成全国文创产业示范区、享誉全球的文创产业强区。第十届中国国际动漫节4月30日，凤凰·创意国际分会场精彩看点活动一国际动画节杭州峰会峰会每两年举办一次，永久落户西湖区凤凰·创意国际。世界动画协会会长和来自11个国家的13位动画节展的代表将参加本届峰会，就加强合作开展交流。活动二第四届“中国动漫新锐榜”揭晓“中国动漫新锐榜”由中国国际动漫节执委会主办，杭州之江国家旅游度假区管委会、中国动漫周刊承办，旨在挖掘、甄选中国动漫菁英精锐。今年，前三届“新锐榜”得主将与新一届的“新锐榜”得主共聚凤凰·创意国际。“动漫新锐榜”回顾展展出了该奖项4年来的历程。活动三动漫明天沙龙“动漫明天”沙龙今年是第2年举办，沙龙聚集了国际动画节峰会代表、中国电影家协会代表、高校动漫专家学者、动漫菁英企业和媒体人士。十余家企业将发布新片花絮，“天马杯”动画电影大赛组委会将发布大赛信息，这是我国动漫信息发布的重要窗口。活动四蔡志忠动漫精品签售4月30日12时30分~13时30分，著名漫画家蔡志忠将在凤凰·创意国际蔡志忠文化馆举行签售会。活动五中国美院优秀动画短片展映汇聚了中国美术学院动画专业10年来优秀学生短片。活动六凤凰·创意成果展原创公仔、动漫衍生品、仿真奶油粘起来的手机壳……凤凰·创意成果展让你看到意想不到的创意，欢迎大家来淘宝。现场还可体验影视特效是怎么做出来的，玩手工陶艺。中国湿地博物馆动漫节分会场活动介绍活动名称“西溪魔幻之旅”原创动漫魔术杂技音乐会活动时间5月1日下午2时活动地点中国湿地博物馆码头原创魔术、杂技和cosplay，配合上专业的灯光烟雾效果，融合湿地文化元素，充满梦幻的色彩。同时，在湿地博物馆的序厅和湿地人类厅里，动漫经典电影轮番上演，《冰河世纪》、《功夫熊猫》、《神偷奶爸》等。原标题：西湖区：文创因动漫更精彩来源：浙江在线-浙江日报

随着《X战警：天启》和《魔兽》两部好莱坞大片的火热上映，2016年暑期档的大银幕争夺战正式拉开了序幕。据艺恩影视CBO中国票房数据显示，截至6月13日下午，《魔兽》六天票房已超过10.4亿元，火爆票房带热了端午假期的电影市场，根据电影专项资金办公室的统计数据，今年端午假期三天票房总额达到8亿元，打破了近五年来端午档期的最高纪录。据了解，暑期档一般是指从6月中旬到9月上旬电影档期。根据记者不完全统计，2016年暑期档计划上映的电影约82部，其中，动画电影、喜剧电影以及奇幻类电影分别约占24部、20部和11部，形成“三足鼎立”的局面。此前，有机构预测按照40%的增速计算，今年内地票房有望突破600亿元大关。但4月和5月低于预期的票房数据无疑给火热的电影市场泼了一盆冷水。不过，记者采访了几位电影业内人士，均对600亿的预期目标比较有信心，但同时也表示关键还得看接下来暑期档票房表现。动画电影领衔暑期档纵观今年片单，2016年暑期档头炮仍然由进口片打响。6月份，《X战警：天启》、《魔兽》、《海底总动员2》、《惊天魔盗团2》、《独立日：卷土重来》等进口影片先后抢滩中国电影市场。有影评人预测6月的国产电影中，唯有中下旬上映的《我叫MT之山口山战记》，以及赵薇、古天乐领衔主演的犯罪悬疑片《三人行》可以与之相抗衡。到了接下来的7、8月份，国产影片开始纷纷发力，《寒战2》、《大鱼海棠》、《麦兜：饭宝奇兵》、《致青春2》、《盗墓笔记》陆续登陆影院。随着暑期档的火热开局，6月12日，第19届上海国际电影节也正式开幕，据悉，作为国内唯一一个国际A级电影节，不少即将在暑期上映的电影都纷纷扎堆上海电影节做宣传工作。正在参加电影节活动的上海电影家协会副主席、上海戏剧学院教授石川在接受记者采访时表示，今年暑期档电影类别和格局与去年相差不大，作为全年票房产出的第二大档期（第一名为每年11月到次年3月初的贺岁档），暑期档的消费主力是放假的学生，以及陪同他们一起观影的家长，因此喜剧片和动画电影会比较受这类观影群体的欢迎。作为暑期档主力军之一，今年正在和即将要上映的动画电影约24部。据统计，2014年暑期档有7部动画电影上映，2015年超过20部。不难看出，动画电影所占的市场份额日益增长。据数据分析师黄国锋指出，近几年来国产动画水平有所提升，2014年以前的电影类别偏低龄化，针对青年群体而拍的国产动画比较少。石川进一步分析指出，目前动画电影有两个趋势，一是不少电影制作和发行公司看中2015年《大圣归来》、《功夫熊猫》、今年上映的《疯狂动物城》等电影所带来的强劲票房，纷纷加大对动画电影的投资力度；二是制作方向开始偏向“白领化”，不少影片是根据知名漫画IP来翻拍，主打十几二十岁的在校学生和刚出社会工作的青年群体。据相关报告统计，去年暑假上映的影片当中，《捉妖记》、《西游记之大圣归来》、《煎饼侠》三部电影票房共计33.65亿元，让大家充分见识到国产电影的“吸金能力”。今年暑期档的国产影片中，还会出现去年的“三驾马车”领跑市场的局面吗？对此石川认为，由今年影片名单观察推测，出现2015年《捉妖记》、《大圣归来》这类“现象级”电影的几率比较小。“今年4、5月的电影市场表现不尽如人意，接下来的暑期档如果没有像《魔兽》这种现象级大片，票房很难有很明显的回升。”至于下一部有可能成为票房黑马的电影，石川表示比较看好玄幻类型的影片，例如郭敬明执导的《爵迹》。引爆话题是王道艺恩影视票房数据表明，2016年第一季度票房超144.9亿元，其中春节上映的《美人鱼》累计票房达33.9亿元，占比超过23%.然而好景不长，2016年4月票房同比下降24%至31亿元，5月同比微降3%至31亿元，低迷的票房成绩让不少人跌破眼镜。华泰证券研报指出，内地影视票房增长十分迅猛，整体大盘票房从2002年的9.2亿元增长到2015年的440.7亿元，年均CARG（年复合增长率）达34.6%。因此其进一步推算，2016年票房将同增40%以上突破600亿元。据记者统计，2011-2015年暑期档所占全年票房的比重区间集中在25%-33%，若按照2016年600亿元的预期票房计算，6-8月的暑期档票房需达到150亿-198亿元才能完成目标。对比2015年暑期档123.2亿元的票房成绩，今年的票房压力可谓不小，因此电影营销宣传工作的重要性也更为突显。对此，石川表示国内电影要借助话题性来炒热市场，以此引发观众的热议和关注。他认为，话题性特别强的电影与其内容质量并没有直接的关系，受众观影后无论是褒是贬，只要能引发话题就能带来上座率，从而提高电影的排片率。“例如最近根据游戏改编的电影《魔兽》，针对粉丝群体打游戏的回忆进行营销，从而引起共鸣。”记者采访了一位“三刷”《魔兽》的观众，她表示是和当初一起打游戏的小伙伴一起观影。“和身边的队友一起感受，曾经出现在同一个虚拟世界的回忆。”6月13日，普华永道发布了《2016-2020年全球娱乐及媒体行业展望》，报告预测至2017年，中国将取代美国成为全世界电影票房收入最高的国家，年收入达103亿美元，到2020年将进一步增至150.8亿美元。据记者整理发现，今年参与暑期档电影的上市公司包括万达院线、华谊兄弟、光线传媒、乐视网、华策影视、唐德影视、博纳影业等。作为影视公司必争的档期之一，未来三个月中国电影市场必将受到各方瞩目。

从7月10日上映以来，国产电影《大圣归来》的票房节节高升，截至2015年7月26日，该动画片在17天内获得了人民币6.66亿元的票房，创下了国产动漫电影的新记录。从当初不被看好、到现在的万众欢呼，《大圣归来》不仅成功塑造了齐天大圣的英雄形象，而且还有国产动画界的豪情和希望。面对意外的成功，《大圣归来》的制作团队显得很冷静。在接受媒体采访中，该动画片的执行导演周迅表示：“这只是一部及格的动画电影，跟好莱坞那些影片相比，我们还差得远。”对此，业内人士认为，创新不足才是国产动画片提升的软肋。创意不错技术实力不足平心而论，《大圣归来》的故事情节要比以往的国产动画电影更有深度，在动画技术上也有所突破。电影的背景图像处理得很逼真，比如树林、草地、山谷等场景，都达到了好莱坞级别的视觉效果，这得益于实景拍摄技术的功劳。然而，美中不足的是影片的角色形象，其逼真程度远不如背景图像，尤其是“涂了发胶”的猴王形象给人的感觉像是“过家家”时用的布娃娃。如果说故事是动漫电影的灵魂，那么技术创新就是电影的躯体。对于动漫视频来说，如何逼真地塑造角色形象，尤其是塑造角色身上的毛皮效果，一直是个难以攻克的问题。要想解决这个问题：一需要大量的资金；二需要专业的技术。从资金投入来看，同样是90分钟的影片，《大圣归来》的成本仅有1000万美元，而《功夫熊猫》的耗资是1.3亿美元，《怪兽电力公司》更是高达1.5亿美元。与这些大制作相比，《大圣归来》仅算是小成本的电影，能达到目前的水准已经算是超值了。然而，与看得见的资金投入相比，技术上的不足更适合解释这个“涂了发胶”的猴王形象。在对动画角色建模时，处理毛发的最理想的做法是对它的每根毛发单独建模渲染。这个方法非常灵活，可以表现出任意的毛发造型。但是，由于毛发串数目巨大，并且排列错综复杂，这会使得计算次数过多而不适合实时应用。最简单的方法是对邻近区域的毛发建立单一的模型，使这些毛发具有相似的造型和机械行为，这样可以降低模型的复杂度和减少计算量。这种簇模型的缺点是形象失真，不能表现角色皮毛真实的蓬松感觉。而《大圣归来》的造型就是采取了折中选择。据了解，为了在可承受的计算能力上获得逼真的视觉效果，各大动漫公司都投入了相当的精力优化计算机算法。这些投入一方面体现在他们作品中活灵活现的动画角色上；另一方面则体现在不同时期公开的专利文献中。专利是对技术成果的垄断权，通常用来衡量特定企业在某一领域的研发能力和技术实力。笔者认为，与索尼、梦工厂、皮克斯等国外公司相比，中国动漫企业在专利方面的意识还有待加强，无论是《大圣归来》的制作方，还是奥飞动漫、华强数字这些推出了《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》等热门动画的企业，都没能在这个领域推出研发成果。质量提升 还需专利护航现代动画制作作为技术密集型产业，图像处理、角色建模、场景处理、特效制作都是优质动漫作品的核心技术。这是动漫制作公司的重点研发投入方向，也是技术争夺非常激烈的领域。笔者经过专利文献检索发现，截至目前，皮克斯提交专利申请120件、索尼提交专利申请115件、迪斯尼提交专利申请59件、梦工厂提交专利申请44件、工业光魔提交专利申请44件。从图1可以看出，世界顶级动漫公司提交的专利申请量排在行业的前列。相比而言，中国市场对动画制作技术的重视和敏感程度明显要弱得多。根据图2可以看到，中国在相关技术领域的专利数量仅相当于美国的1/4。有观点认为，由于专利的地域性限制，不同国家的专利仅能在一国范围内生效，因此那些仅在美国提交专利申请、而没有在中国提交专利申请的动漫技术可以在中国市场自由使用。这样，中国的动漫企业能够借助皮克斯、梦工厂的技术来提高自身的专业能力。不过，留给国内动漫企业缩短其与国际同行技术差距的时间恐怕已经不多了。从2006年开始，包括皮克斯、梦工厂、迪斯尼在内的动画公司正在逐年加大在中国的专利布局，这意味着国际一流的动画公司已经开始重视中国的动漫制作市场，并加紧在中国布局专利。随着这些企业的加入，笔者认为，在不远的将来，动漫制作行业的竞争必然更加激烈。如果不赶快加紧研发、缩小差距，国内动漫企业的未来发展恐怕会非常艰难。事实上，《大圣归来》的空前成功给国内动漫行业注入了一针兴奋剂，这个曾经被漠视的行业在一夜之间聚集了众多媒体的关注，也吸引了更多资本涌入到这个曾经被遗忘的行业。在《大圣归来》上映3天后，早前因不看好国产动漫票房而悄然撤资的光线传媒宣布出资2000万元，与《大圣归来》的核心团队共同设立动漫合资公司，新公司会致力于西游记题材的国产动漫影片的制作。尽管市场的活跃和资本的注入能够给沉寂多年的中国动漫市场带来一些改变，然而，笔者认为，国内动漫公司还需进一步加大技术创新，加强专利保护水平，缩小与国外同行之间的差距。

近日，据潘高动画负责人透露，一部联手好莱坞、中影集团共同打造的国产3D动画电影《哪吒再世》正在紧张的筹划中。这部3D动画电影将根据广为人知的中华优秀经典题材哪吒，运用好莱坞式的创作理念，紧凑的剧情、逼真的3D效果与冒险、搞笑等情绪相融合，希望能够成为继《大圣归来》、《功夫熊猫3》后中国动画电影事业的又一部巨制。潘高动画成立于2010年，是一家集动画电视剧、电影，实拍电视剧、电影，动画周边产品开发为一体的动画娱乐产品运营公司。公司拥有专业化管理团队，一流的制作队伍，畅通的发行渠道，有效的营销模式，良好的客户关系，以及深厚的社会资源。现今，公司厚积薄发，强势出击，接连推出木偶动画电视剧《绿树林家族》一、二、三部（78集），立体3D木偶动画电影《绿树林家族》；动画电视剧《瑶玲》一、二部（52集）；实拍特摄儿童电影《巴啦啦小魔仙-奇迹舞步》，实拍特摄儿童电视剧《巴啦啦小魔仙-音符宝盒》（52集）等一系列作品。动画电影《侠岚》、《哪吒再世》、《地久天长》、《动物特工队》、《超级大妈》、《瑶玲》正在筹备中。公司还将高瞻远瞩，长远规划，实施全产业链布局，公司各业务版块互为助力，整体良性互动发展，一起为打造贯穿动画全产业链、全线布局顶级的动画企业而努力拼搏。近年来，国产动画电影票房节节攀升，2015年，国产动画电影票房超过20亿元，这虽与国内电影市场逾400亿元的总票房相比，似乎并不算高，但国产动画电影的票房近来亮点频频，将成为快速提升中国电影行业的新增长点。据悉，近几年国产票房大片国内火爆，海外遇冷的现象频生， 而国产动画却不断带给人们意外惊喜。如高票房国产影片《捉妖记》在韩国上映遇冷，票房不敌同期国产动画片《青蛙王国》，这一爆炸性的新闻引起了业内及网友们的广泛关注。当年火爆一时的《致青春》和《泰囧》在美国的票房也仅仅只获得了9990美元和5.7万美元。今年暑期收获近10亿元票房的国产动画影片《大圣归来》却被不少人视作国产动画电影全面复苏的一个标志，本来热闹而又拥挤的电影资本市场，已开始将更多的注意力转向动画电影领域。潘高动画CEO杨斌先生介绍说，潘高动画是一个有着多年动画设计、创作、拍摄、发行于一体的专业动画电影、电视剧制作公司，曾成功出品、摄制、发行了多部优秀的动画电影、电视剧，如《绿树林家族》、《瑶玲》、《巴拉拉小魔仙奇迹舞步》、《巴啦啦小魔仙音符宝盒》等优秀动画电影、电视剧项目，得到了海内外观众和业内人士一致好评。本次计划推出的《哪吒再世》将是一部打破年龄界限的精致3D动画电影巨制。故事内容将以哪吒的前世、到投胎、再到闹海为主要线索，结合当下中国社会关注的热点和代表现象，表达一种亲情、友情、奉献、信仰、正义、勇敢的世界观。在制作上，公司将采用与国际接轨的动画电影制作方式，运用全数字化的电脑特技来细化每一道工序，影片预计总投资在8000万元以上。杨总自信地说，《哪吒再世》动画电影的创意一出，就得到了社会各界的关注与青睐。中国电影集团还与潘高动画共赴北京电影学院等专业院校发起了对《哪吒再世》影片创意征集大赛活动，并得到了专业院校中动漫、导演、编剧等多个不同专业学生们的积极报名与参与，新一代电影人新颖而充满热情的创意也将为《哪吒再世》注入年轻、朝气、活力的血液。杨总希望《哪吒再世》能在场景设计、编剧、人物形象等多方面打破旧模式，博国内外专业人士与新一代思维之众长，打造出一部全新的、引领潮流的3D动画电影精品。杨总还透露说，为使此部影片更加精益求精，公司将组建国内动画制作最强阵容，历时3至5年进行制作与拍摄。他希望，此影片能成为展现国产动画电影新水平的巅峰之作。

创业路上总是需要一些偏执狂。他是“豆豆之父”，曾风靡一时的《吃饭睡觉打豆豆》就是他酝酿多年的作品，点击过亿，精心塑造的豆豆形象也深入人心。为了原创，他用学费买剧本，用买房的钱成立公司，成为中国动画产业不折不扣的疯狂理想者。他坚信动画最好的商业模式是品质，为了寻找灵感，干脆跑到南极观察企鹅修炼身心。由于这种原创情怀，邹燚获得5000万元风投，进入创业快车道。上周，他接受南都记者独家专访时透露，雕琢了多年、融合了中国文化精神内核和西方普世价值观的动画电影大作《豆仙》刚在深圳启动，有望创造中国有史以来最高的动画投资和国际票房，绝杀好莱坞。怀揣着一缕“先驱者”的悲壮色彩，重振中国断层了30多年的原创动画的辉煌，是他的终生宿命。用学费买剧本，用买房钱开公司对于梦想的执着，需要一些催化剂。邹燚并非动画科班出身，上世纪90年代中期，从大学城市规划专业毕业后，他来到深圳市城市规划设计研究院工作。工作了一段时间后，他害怕这种能看到退休又缺乏想象空间的生活，心底的不安分的D N A开始搅动。恰在此时，两部关于蚂蚁的动画电影闯进了邹燚的生活，一部叫《虫虫特工队》，一部叫《蚁哥正传》。邹燚立刻就对这两部电脑制作的动画电影产生了兴趣。“我当时就特别好奇，他们是怎么做的，为什么会做得这么好呢？当即我就觉得，自己应该去干这一行。”冲动是魔鬼。邹燚很快从深圳城市规划设计院辞职。正在这时，邹燚从报纸上看到了环球数码招生的消息。于是，他成为了环球数码电脑动画制作班的一名学员，开始了为期9个月的学习历程。在当时，环球数码就相当于中国动画界的黄埔军校。半路出家的他，懵懵懂懂中找到了未来动画之路的灵光一现。毕业后，邹燚留在了环球数码工作。20 0 2年，邹燚向公司请假，独自去美国到皮克斯、梦工厂考察了一番，觉得自己应该到这些世界级的动画公司浸泡一下“洋墨水”。两年后，邹燚成功拿到了美国旧金山艺术大学的录取通知书。正准备出国“洗礼”，命运却安排他在好朋友那里碰到一个让他感动的原创剧本。他做出了一个令所有人大跌眼镜的决定：用20万学费买下这个剧本。而要成功拍出剧本，就必须要成立自己的公司和团队。20 0 6年，邹燚回到深圳，用家人给自己买房子的钱成立了属于自己的造梦工场——昂驰动画。他解释说，昂驰这个公司的名字其实就是蚂蚁(A N T S )的音译，而蚂蚁正是源于最初驱使他放弃铁饭碗的那两部动画电影。回想当初的冲动，他有点“后怕”：如果不是迅速把行动力“变现”，他也许还在设计院里“规划着蓝图”。而就在这一年，国家对动画产业出台一系列扶持政策，动画行业的黄金时代悄然来袭。邹燚的“偏执”，有了大环境的依托，不再单打独斗，也佐证了他不同寻常的眼光。为“打豆豆”跑到南极观察企鹅成立了自己的动画公司后，第一个进入大众视野的动画形象就是如今广为知晓的“豆豆”。邹燚坦言，20 0 5年他开始创作动漫形象“豆豆”，十年时间就只反复雕琢了这么一个卡通形象。在自己的信条里，他希望破解大多数人的误区：“动画”不是漫画，也不是动漫，它的英文“a n ima-tio n”词根原意就是“使之有生气、有生命”。在邹燚看来，栩栩如生才是动画的真谛：赋予本没有生命的事物生命和灵魂，让他们动起来、思考起来。他创作的动画人物里，处处充斥着他对动画的理解。他的代表作“豆豆”，是长得有点像企鹅、又有点像“巴巴爸爸”的小动物。“非常普通、乐观、易满足，是身边同伴的开心果。”邹燚说，每个人都能在它的身上找到自己的影子，这就是我们赋予它的灵魂。在邹燚看来，动画最好的商业模式就是动画的品质。为了确保品质，真实地再现《吃饭睡觉打豆豆》系列的背景，他亲自带领制作团队自费奔赴南极，观察企鹅生活，让豆豆和企鹅互动。另一个偏执狂的例证是，他把动画短片定位在“电影级”，比如《神经豆》的画质是超高清的4K。他坦言，以电影标准去制作动画短片，即使仅仅在互联网播放，都用高标准高质量的态度去对待动画，这是对品质的最好注脚。2011年，他参加了第四届创新南山“创业之星”大赛，很快斩获数百万的风险投资。两年前，京基集团“砸”来5000万，邹燚的原创梦也进入了快车道。邹燚说，“实际上豆豆家族是一个完整的系列，除了《打豆豆》中又暖又二的黄豆，还会推出黑豆、神经豆、仙豆等各种不一样的形象。”记者获悉，《打豆豆》第二季《豆特么黑》本周就要上线，这一回的主角是“黑豆”。他解释说：“黑豆”是一部深刻剖析人性和国民性的百科全书，是演给愚者看，交给智者做，说给明者听的。更为大手笔的，是他计划砸两个亿的“中国记录”去问鼎“好莱坞记录”。据悉，计划明年夏天公映的动画大电影《豆仙》本周将举行开机仪式。邹燚透露，《豆仙》以淮南王刘安的故事为依托，表达关于信仰重建、道法自然的精神。为了更具东方情怀，他还拟邀请《千与千寻》作曲大师久石让操刀电影原声。记者注意到，这部电影砸的钱，已是中国动画作品的最贵级别。而按照战略布局，在动画短片、动画电影有了根基后，昂驰还会建立自己的主题乐园，并围绕原创动画形象进行线上线下的规划，变身为一个迪士尼式的王国。中国原创动画再崛起需要“偏执狂”赋予原创精神，永远是国人孜孜以求的境界。一提起日本动画，你会想到《千与千寻》，《哆啦A梦》；一提起美国动画，你会想到《变形金刚》、《冰河世纪》；一提起欧洲动画，你也许会想到《蓝精灵》，这就是原创的魅力。一提起中国动画呢，你还能想起谁？邹燚说，中国其实早就有世界级原创作品了，只是断层了几十年，比如拍摄于上世纪60-80年代《大闹天宫》、《铁扇公主》，当时中国与美国其实是同时起步的。当时中国还有一家顶级企业：上海美术电影制片厂。遗憾的是，从80年代到现在，中国动画产业被扼杀在摇篮里。“动画产业是盈利的最高形式，也是顶尖人才的汇聚地，而且永远是向全球市场敞开。”他进一步说，像《复仇者联盟》、《冰雪奇缘》这些作品，是商业与艺术和娱乐的多重成功。纵观整个大环境，现在中国整个电影票房规模以每年百分之二三十的规模速度在增长，2010年中国成为世界最大的动画“产量国”，而精品却屈指可数。在原创的道路上，邹燚走得有点孤单。他有点自嘲地说，“下海”十五年来，没有掌声和鲜花，寂寞是主旋律，甚至到了“众叛亲离”的地步。在豆豆作品出来之前，无数人觉得他是异想天开，劝告他说，“回去好好工作吧。”自诩是“疯狂的理想者”，邹燚在历经各种坎坷变故中，依然坚守住底线。他对《豆仙》的票房目标是十亿人民币，而这个目标已然按部就班越来越近。他希望创造中国有史以来最高的动画票房，进入好莱坞的第一梯队。“世界理念，中国创意”是邹燚对梦想的最佳诠释。他以《功夫熊猫》为例说，这部好莱坞大作只是简单地套了个中国元素的壳子，内涵全是美国式的；邹燚的目标，是做有中国文化精神内核，但表达形式是能引起世界共鸣的中国第一流的原创动画。作为动漫行业的原创人，他认为自己理当责无旁贷地扛起复兴中国动画的大旗。点评坚持原创甘于孤独国人对于动画产业的肤浅理解，原创匮乏抄袭成风，人才结构与创意的断层，资本的薄弱与急功近利—诸多的弊病，使得中国动漫产业步履蹒跚。在当前资本的攻城略地之下，坚持原创、技术、精品理念的创业者群体似乎日渐稀缺。大凡愿意“独孤求败”者，总是有一些惊人的坚持和犀利的眼界。情感丰富，甘于孤独，又颇具哲学意味的邹燚显然与其他同行甚至同时代的创业者不太一样，他选择了“中国原创人”的自我定位，站在技术与人才的金字塔顶端，要一条道走到黑。实际上，中国动画在美国面前，更像是幼儿园与博士后的较量，而唯一的武器就是道法自然的东方式原创理念。中国动漫本来就不好做，而通往创业成功的条条大路中，邹燚又选择了最难走的那一条。而此时，财富和名誉似乎不再重要。如同任何行业的先驱者，力挽狂澜、重振中国原创动画的辉煌，才是终生宿命。