B612咔叽是一款美颜滤镜全能相机APP，拥有各种个性贴纸与神奇的AR滤镜，拍照、录像、涂鸦、表情包，用不同的角度与风格展现你的美。而本次的《猫和老鼠》手游国风贴纸，包含独特的动态效果与清新国风妆容，在漫天闪烁的孔明灯下，脸上浅淡的妆容恰到好处，尽显东方的古典之美；点击屏幕自由切换，身着鱼戏莲服饰的汤姆或杰瑞，会出现在镜头中与你合影。

泉州市是首届东亚文化之都、全国首批历史文化名城、古代“海上丝绸之路”起点、全国著名侨乡、台湾汉族同胞主要祖籍地及福建省三大中心城市之一。泉州市历史文化积淀深厚，为动漫产业发展提供了大量天然创作题材。在经济新常态下，传统产品（包括纺织服装、鞋业、陶瓷、石材、水暖卫浴、食品等）的价值已经由功能性向艺术性、故事性提升，动漫产业已经成为提升传统产品价值的阳光产业，拥有强大的商业冲击力和巨大的市场前景。动漫产业涵盖创作、设计、制作、播放、发行、授权、衍生品以及二维动画、三维动画、网络动画、影视动画、游戏动画和衍生产品等相配套的全产业链，泉州市经信委积极从各个领域推动动漫产业快速发展。近年来，泉州市动漫企业制作的《小童猫》、《梦想总动员》、《燕尾侠之重装出击》、《可可乐乐之童趣乐园》、《杰米熊》、《卡西龙之寻龙记》、《小玩皮》、《燕尾侠》、《爵士兔》等一批高质量动漫作品相继在央视少儿频道和金鹰、优漫、嘉佳、卡酷少儿等卡通卫视播出，凸显泉州动漫作品的质量、创意水平稳步提升，扩大了泉州动漫的产业自主品牌影响。这些成绩主要得益于三个举措。推动动漫企业模式创新。通过构建制、播、销、授一体化运作的互联网平台，加强与全球优秀动漫制作团队合作，创新动漫开发模式，满足各类企业及个人对于动漫创作、动漫营销的需求。平台在帮助企业成功实现品牌推广和品牌多元化的同时，完善动漫创意产业的价值链，探索出一条产业动漫化立体式运营路径。如功夫动漫联合特步儿童倾力打造的高清3D动画片《梦想总动员》，是国内首部集结中美韩台超强创作团队而打造出的动画片。该剧邀请《猫和老鼠》作者担纲总编剧，韩国收视率第一动画创作团队担任前期创意，国内收视率连续5年排名前三名的动画导演加盟中期制作，亚洲知名配音团队担任后期配音，结合功夫动漫立体式动漫营销推广，《梦想总动员》第一季，创下了全国白天时段收视第一的佳绩，在主流视频网站总播放量达到近亿次。加快动漫产业和传统产业融合。大力推进动漫产业与传统产业融合是助推泉州产业经济转型升级的有效途径。充分发挥泉州纺织服装、鞋业、箱包、食品等轻工产业发达的优势，探索出有泉州特色的动漫产业与传统产业结合路子。以福建恒盛动漫文化传播有限公司、福建省子燕动漫科技有限公司等为代表，创建自主动漫品牌，一手抓动漫作品制作，一手抓儿童用品设计研发，形成品牌效应，带动儿童用品销售，尝试动漫形象授权输出，闯荡出一条颇具特色的转型之路。以功夫动漫为代表，推动传统产业链与创意产业链向融合，帮助更多传统企业复制“产业动漫模式”，推动传统产业加快转型升级，带动第二产业的整体提升。与功夫动漫合作制作的《梦想总动员》给特步儿童带来了显著收益，特步儿童相关周边衍生产品销量大大提升、品牌知名度影响范围扩大、市场开拓更加便利和符合市场需求，逐渐呈现出动漫营销带来的实际效果和收益。积极落实扶持政策。泉州市经信委等有关部门认真贯彻落实中央、省、市扶持企业发展的一系列政策措施，高度重视惠企政策宣传工作，持续开展“送政策进企业”活动，有效推动企业学好用好政策。同时通过泉州电视台、泉州晚报及各县地方媒体大力开展宣传，把宣讲会活动和政策信息广泛传递给企业，努力扩展宣讲活动和政策信息的知晓面。贯彻落实《泉州市人民政府办公室转发市经贸委等部门关于推动我市动漫产业发展的试行意见的通知》（泉政办〔2011〕4号），从鼓励原创动画播出、鼓励获奖作品与原创游戏上线、奖励动漫企业认定、奖励动漫衍生品出口、补助参加国内、国际动漫博览会、交易会、展览会，开拓国内外动漫市场和鼓励国内外动漫企业来泉创业等六方面，支持泉州市动漫产业发展壮大，2015年共下达动漫产业发展专项资金205.15万元。

昨天是六一国际儿童节，《哆啦A梦：伴我同行》、《金箍棒传奇2》、《潜艇总动员：时光宝盒》、《超能兔战队》等多部动画电影纷纷出动，让这个属于孩子们的节日变得热闹起来。同时，成人也不甘示弱，纷纷在微博、微信等渠道，晒出自己童年记忆中的动画片和动画人物，引发了一场全民回忆动画IP的热潮。米老鼠、多拉A梦，史努比、黑猫警长、小丸子、加菲猫等80,90后熟悉的动画人物纷纷上榜，而很多家长也表示，《喜羊羊与灰太狼》中喜羊羊、《熊出没》中的熊大熊二、《洛克王国》中的洛克和迪莫则是新一代孩子喜欢的动画人物代表。据悉，《洛克王国4：出发！巨人谷》大电影也将在今年暑期8月13日上映。其实，我们每个人心中都有一个长不大的小朋友，青春停驻在他们的脸上，而我们却童年已逝，好在它们都还在，好在不断还有新的动画影片诞生，好在我们依然童心未泯。米老鼠-87岁如果谈到动画片，《米老鼠与唐老鸭》绝对是经典中的经典，这一动画形象诞生已经87年。米老鼠是迪士尼先生的构思，又是迪士尼先生制作出来的，很多人认为米老鼠出自迪士尼之手，其实不是这样。米老鼠的最初原型是他的设计伙伴伍培·艾沃尔斯（iwerke)执笔设计的。米老鼠的形象设计出来以后，迪士尼开始用它来制作动画片。猫和老鼠-75岁《猫和老鼠》完全以闹剧为特色，从1940年问世以来，一直是全世界最受欢迎的卡通之一，90年代引进中国后更是得到从6岁到60岁的人们的狂热喜爱，猫和老鼠在国内的火热程度自然也不言而喻，是一部老少皆宜的动画片，曾在1943年至1953年间先后获得7次奥斯卡金像奖，是获得过奥斯卡金像奖最多的动画片，成为美国动画史上最受欢迎的作品之一，给一代又一代不同年龄，不同国家的观众带来了无数欢乐。小丸子-50岁樱桃小丸子是日本动漫人物的代表之一，承载着众多女生的童年记忆。漫画曾于1986年8月至1996年6月期间在《RIBON》杂志连载，创下最高销售记录。在1990年至1992年，《樱桃小丸子》第一次动画化成为1977年9月26日有纪录以来日本史上最高收视的动画。《樱桃小丸子》是以作者樱桃子的童年（1970年代）生活为蓝本的故事，其中一事一物均充满著70年代的怀旧气息。故事围绕小丸子和家人同学展开，有关亲情，友情的主题特别贴近生活，打动人心。哆啦A梦-44岁“小叮当”、“多啦A梦”、“机器猫”、“蓝胖子”……不管它叫什么名字，这个来自22世纪的猫型机器人，永远是我们心中最想要的小伙伴，因为它可以用自己神奇的百宝袋和各种奇妙的道具帮助主人大雄解决各种困难。2002年，机器猫被美国《时代周刊》评选为亚洲英雄，他不仅是获得该荣誉的唯一虚拟人物，也是唯一走进《时代周刊》的日本动漫人物。加菲猫-37岁很多喜欢加菲猫的人可能是因为都想成为它，因为加菲猫是世界上最幸福的一只猫，它愤世又懒惰，整天除了睡觉吃饭之外，就无所事事了。自从1978年6月19日问世以来，它就以四格漫画的形式登上了全世界2600种报纸，关于它的漫画共售出了1300万册，并且在全世界拥有2亿6千万名热心读者。大概是因为它看破红尘，语出惊人的独特魅力和人性化的自由享乐主义，这个一脸傲气表情的猫，这只完全自由的猫，这只爱说风凉话、贪睡午觉、牛饮咖啡、大嚼千层面、见蜘蛛就扁、见邮差就穷追猛打的猫，这只世界上最懒惰的猫却同时能够成为全世界最受欢迎的猫。洛克-5岁洛克是《洛克王国》中的主要人物，他拥有炫目的魔法，热爱冒险，有陪伴他守护他的宠物精灵迪莫。2010年，绿色儿童网络社区产品《洛克王国》诞生，该产品凭借益智、娱乐、绿色主题迅速积累逾2亿的粉丝用户。2011年推出同名大电影《洛克王国》，因寓教于乐的内容、健康向上的主题以及优良的制作，深受家长与孩子们好评，而勇敢、乐观的洛克这个角色，也更加深入新一代孩子们的心，跟喜羊羊、熊大、熊二等等，成为新一代孩子们最喜爱的动画人物之一。据悉，暑期8月13日，《洛克王国4：出发！巨人谷》大电影将上映。

孩子模仿喜羊羊中“烤羊”的情节而烧伤同伴，动画制作公司被判承担原告损失的15% ，对于这样的判决结果，有许多人认为动画片中的暴力情节错误引导，受到处罚理所应当，而也有人认为动画制作单位纯属“躺枪”。而记者也随机进行了小调查，却发现大多数父母都把动画当成了“保姆”，“难得能让孩子自己安静地坐会儿。”“在国外，有的动画就明确表明必须在家长的陪同下才可以观看的。”有专家指出，“孩子在看动画片的时候也是一种信息的接受，需要家长随时进行引导。” 调查：20个家长只有两人陪孩子看动画 12月20日，在书城外，记者也随机采访了几位带着孩子的家长，在问起孩子看动画片的时候是否会陪同时，大多数家长给出的都是否定的答案。“每天上完班回家都很累，还得给孩子做饭，做完饭还得给孩子检查作业，哪还有时间陪孩子看动画片啊。”一位家长直接告诉记者。也有的家长跟记者表示，孩子在睡觉前通常都会要求读故事，这是唯一能陪孩子一起看漫画的时间。“睡觉之前根本安静不下来，让他们自己看会动画片好歹能安静会儿。” 而问起是否担心动画片当中的暴力情节会误导孩子时，也有不少家长显得一头雾水。“我感觉现在孩子看的动画片都是在电视台上公开播的，这个应该说从质量上都是国内最好的吧，应该不会对孩子有太多不好的误导。”市民刘女士告诉记者。而在一所小学做老师的市民刘先生虽然对于动画中的内容颇有意见，但是也耐不住孩子执意要看。“我很早就觉得现在的喜羊羊啊，熊出没这些动画片里对于孩子没有什么好处，纯粹为了好玩，也学不到什么东西，但是根本就管不住，孩子非得要看也没办法，而且看的时候要么家长还没下班，要么忙着做饭，哪有功夫陪着他看啊。” 而在记者的小调查中也发现，采访的20位市民当中只有两位明确表示，孩子在看动画的时候会尽量一直陪着，剩下的家长则都会趁着孩子的“动画片时间”能安静一会，自己去忙别的事情。 说法：孩子被误导，家长责任更大 事实上，一个不容置疑的事实就是，目前不少国产动画片内容并不单纯，很容易让小孩儿跑偏。据小孩儿烧伤一案的原告方统计，《喜羊羊与灰太狼》中，灰太狼被平底锅砸过9544次，被抓过1380次，喜羊羊被煮过839次，被电过1755次……此外，《熊出没》也被家长质疑“10分钟爆出21句脏话”。此前，这两部动画片曾被新闻联播点名批评，并要求他们删除暴力、粗俗的篇幅。 “《猫和老鼠》里面猫可以坐着烟花上天，被烧得黑乎乎的还没事儿，但在现实里这些绝对不行。这个时候家长就要告诉孩子们哪些是虚构的，哪些又是现实的。”青岛市精神卫生中心的姜桂兰主任表示，动画片虽然主要针对儿童，但在播出过程中，家长的作用不可忽视。小孩子的好奇心和模仿力很强，辨别力却正在形成阶段。在这个过程中，家长的引导尤为重要。“我们一直都是建议，对于低幼的孩子来说，无论孩子看动画还是读书，家长都要尽量做到陪同。”她说，像火能灼伤人，电更是十分危险，虽然在动画片里出现的主人公被电或者被烧之后都没有问题，但是现实中是不能模仿的，类似的知识都需要家长灌输给孩子。 而在教育专家咨询团团长翟广顺看来，在这个案件中，家长也应该承担更多的责任。“家长没有尽到引导的义务，看动画片也是一种亲子交流，是对孩子在面对社会复杂事物的时候一种引导。在看动画片的时候，家长应该做出一些即时性评价，一点启发、一些暗示可能让孩子了解到哪些可以做，哪些不能做。”不过，让他觉得惋惜的是，“我们的家长把有限的时间花在了让孩子上补习班上，很少给孩子一些生活和现实的教育。” 提醒：别把动画当成“保姆” 在青岛四维空间动漫科技有限公司的负责人王恒晋看来，国产动画的主要受众仍然是4岁到10岁的儿童，这就需要一部动画片在制作之初，就排除那些可能造成不良影响的元素。“动画片里应该承担起一定的教育责任，不应该出现可能对孩子造成误导的暴力情节，这是最起码的要求。”王恒晋表示，因为家长不见得时时刻刻都能陪孩子，孩子也不可能离开动画片，因为那是他们生活的一部分。在这种情况下，动画的创作者们就应该有足够的自律。 但是现实的情况是，很少有家长能够做到陪同孩子看动画片或者读漫画书籍。青岛教育专家咨询团团长翟广顺也告诉记者，因为无论是电视上的动画片还是漫画书，都无法跟孩子做到互动，如果没有家长的引导，。“在教育理论上有个‘教育的伦理性原则’，就是要求老师在教育的过程中要注重正向性的引导，孩子看动画实际上也是一种学习，但是一方面动画片很难顾及到这个原则，另一方面，孩子对于学到的信息怎么理解，也需要家长进行引导。” 同时，姜桂兰主任也指出，家长在陪同的过程中，家长自己的理解也会对孩子产生影响。“孩子可以模仿任何东西，家长必须要关注孩子都看了什么，而且要往正确的方向引导。很多情况下是，因为家长在和孩子一起看的时候，无意当中给孩子灌输了负面的思想，结果误导了孩子。”她建议，担心孩子“学坏”的家长们，可以通过买碟片或者网络下载等途径，给孩子选择一些有益无害的动画片，比如《聪明的一休》，避免他们在无人陪伴的情况下看不该看的东西。 链接：国外的动画分级标准 美国不仅仅给电影分级，给动画片也是分级的。 TVY表明这个节目适合所有的儿童观看，不管是动画片，还是真人饰演的节目，它们的主题，节目里的因素是特别为小观众设计的，包括2～6岁的儿童。这类节目不会让孩子受到惊吓。 TVG表明这类节目适合所有儿童观看。这类节目也许不是特地给小观众设计的，但是父母可以放心让幼儿观看这类节目。这类节目几乎没有暴力镜头，没有强烈的语言，没有和性相关的语言和场景。 TVY7表明这类节目是给7岁以上的儿童观看的。这类节目需要儿童已经能够分辨什么是虚构的，什么是真实的。这类节目里可能会含有轻度的幻想，怪念头等等，或者是少量的戏剧性暴力，也许会让7岁以下的儿童害怕，所以最好不要让7岁以下的儿童观看。父母要进行筛选和监护。 TVPG 表明这类节目含有不适合低龄儿童观看的内容。父母需要对内容进行引导，节目可能会含有以下内容：中度的暴力，有一些和性相关的场景和语言，偶尔会有脏话和粗话，以及一些暗示性的对话等等。 TV14表明这类节目14岁以下的儿童都不适合观看，需要父母注意。强烈建议父母对此类节目进行监控，不能对14岁以下的儿童独自观看这类节目不管不

金城象 《猫和老鼠》中的主角 《千与千寻》剧照最近，日本最新动画电影《哆啦A梦：伴我同行》风靡大陆各大院线，与此同时，刚刚推出的国产动画电影《汽车人总动员》却被人质疑“抄袭”美国动画电影《赛车总动员》，关于动漫影视剧的“原创力”话题再度引起热议。到底如何评价本土动漫的创作水准？瓶颈何在？一场包括宫崎骏等“大腕”手稿在内的正在广东美术馆开办的《世界动漫的中国学派》展览，也许能为此话题带来启示。7月3日，一部叫《汽车人总动员》的国产动画电影悄然上映，上映后票房并不理想，但却因为它的一张海报掀起轩然大波——由于《汽车人总动员》电影海报与皮克斯著名动画电影《赛车总动员》（由皮克斯制作，迪士尼发行，又名《汽车总动员》）海报如出一辙，动画主人公相似度甚高，该片被诸多影迷质疑抄袭，争论甚至引发国外媒体关注。7月24日将在广东省美术馆开办《世界动漫的中国学派》展览，会以众多动漫大师的手稿，为今天的动漫界带来启发。据悉，展览中95%以上的纸质展品都是手稿，带着大师们亲手绘制时的笔触、结构和灵气，包括万籁鸣的18幅《猴子捞月》系列连环画手稿、贺友直的28幅《小二黑结婚》连环画手稿、廖冰兄的12幅《十二生肖》漫画手稿、水墨动画《山水情》的31幅绘画手稿、动画片《葫芦兄弟》的美术原稿等，而国外知名的动漫作品如《丁丁·蓝莲花》、《蓝精灵》、《安徒生童话·拇指姑娘》、《天空之城》等也都有手稿参展。展览策展人、中国美协动漫艺委会副主任金城接受羊城晚报记者专访——把科学态度引进到动漫创作中羊城晚报：“中外动漫艺术展”的由来是怎样的？金城：在这十年间，我们的动漫发展走了一些弯路，所谓“产量大国”，过度地强调了动漫的产业功能，忽视了它的艺术功能。我认为，一开始就不应该将之作为一个庞大的产业去规划，而应该作为一个有责任、有艺术激情的创意来支持、扶持。我跟广东美术馆馆长罗一平一起策划《世界动漫的中国学派》，把中国动漫和外国动漫中的优秀作品放在同一个平台上进行展示，让一般公众、动漫爱好者、专业人士自由地感受、欣赏。展出的作品包括全世界动漫人心中的殿堂级人物宫崎骏的手稿原作。通过手稿你可以发现，宫崎骏那么大腕级别的艺术家，对于一个重复的动画镜头，都坚持手绘十幅甚至几十幅重复的手稿。人物从远到近，动作表情上微小的变化，老爷子都是亲力亲为地进行这些可以说是机械般的工作。我们中国的创意人才，有这么一种脚踏实地的工作方式，有这么一种对于艺术执着追求的初心吗？羊城晚报：所以说举办“中外动漫艺术展”就是希望为中国动漫提供一些借鉴？金城：是的。如果说今天我们的动漫行业基本都是做快餐，那么人家宫崎骏、好莱坞都是在做营养餐。《超能陆战队》、《冰雪奇缘》每一部新片，都让观众投入一种心灵旅程。即将上映的《功夫熊猫三》会让大家铆足了劲去看。这是动画片的魅力，真正能让我们进入到一种日常生活不可及、真人表演达不到的剧情故事当中。因此，今天的人们对于好的作品，是有着足够的期待、热情，也有着足够的金钱去支持的。动漫市场是存在的，一头热地去抓市场没有意义，我们需要更多地搞好创作。在这次展出当中，还可以看到欧洲最有名气的作品——《丁丁历险记》手稿。《丁丁历险记》的作者埃尔热先生，专门请当时还没出名的艺术家张聪明，一起来完成有关中国的场景、道具的刻画。可以说，西方的艺术家在很大程度上，把科学的态度引进到动漫创作之中，而我们的创作人最多只是娱乐的态度。好的动漫作品无一不是艺术创作者浇灌心血打磨出来的，而国内不负责任地抄袭、山寨的现象之多之恶劣，已经到了不仅仅是市场对它说“不”的程度，更到了急需让我们重视怎样引导动漫制作，如何规划动漫产业的地步。动漫没有想象中那么好赚钱羊城晚报：国产动画《汽车人总动员》被指抄袭皮克斯动画《汽车总动员》，两部动画电影不仅片名类似，连海报、汽车人主角造型等都如出一辙。您怎么看这个现象？金城：在漫画中，艺术家或工作室主导的模式较多，基本上不存在抄袭剽窃的问题。而在动画中，商人主导、以逐利为目的情况就很明显。在他们看来，做动画就像山寨厂商模仿生产外国奢侈品品牌一样。在我看来，这就是因为中国动画公司的机制和国外的情况不一样。在国外，大多以由艺术家或工作室主导，即便是商业最成功的迪士尼，都是一群怀揣梦想、有自己艺术理念的人聚集在一起。我们看到，皮克斯、梦工厂，日本的宫崎骏吉卜力工作室都是这样。他们耗费大量心血、时间，打磨出一部首先能感动自己的作品，然后才能一上市就获得成功。而我们恰恰相反。我们的运营机制上有问题，体现为大多数以盈利为导向，把动漫当成一门生意来做，没有感动自己，也没有让自己产生激情。我入行多年，感觉真的要赚钱，没有梦想、激情，没有艺术素养的人，还是去选择其他更好赚钱的领域。实际上，动漫没有想象中那么好赚钱。羊城晚报：“成功”抄袭的例子多吗？金城：不会成功的，也不可能成功的。动画说到底，最终还是需要通过艺术的表现力感染人，不是说组装几个零件就可以成为一个产品这么简单。它要有灵魂，这个灵魂就是艺术家投注在一部作品中的思想、才华，并要有独特的表现形式。而这些恰恰是无法山寨模仿的。通过组装零件的方式去制作动画，得出来的最多就是一个躯壳。而动画的成功靠的恰恰不是零件，而是灵魂。我们现在强调产业概念，令不少人对这个市场有了很大的期待，甚至掏出很多的“零花钱”支撑这个所谓的产业。结果发现没有拿出什么好东西让消费者真正喜欢的。久而久之，这反而在透支消费者的热情，也对不住消费者。动漫其实和其他绝大部分的行业一样，其中的70%-80%是不赚钱的，真正赚钱的好的动画片、非常畅销的漫画，也就那么一些作品，都是属于金字塔的顶端。把动漫当作摇钱树，实际上只是某些人一厢情愿的幻想。羊城晚报：国产动漫也有一些卖座的作品，比如《喜羊羊与灰太狼》，但人们对这类动画片的评价也不一样。金城：这是因为我们成功的作品太少了，只有那么几部像《喜羊羊与灰太狼》那样相对成功作品，人们因此对它们寄予了太多的厚望，这是它们所不能承受的。这种片子在中国这么卖座，拿到国外去，虽然也可能是一部好的喜剧类型片，但它只是青少年的娱乐动画。就像日本的《蜡笔小新》也很不错，但要把它和宫崎骏的片子比，无论是表现力、思想性，都是无法相提并论的。所以，我认为是我们的优秀作品太少了，才导致《喜羊羊与灰太狼》承受了太多的压力，这是不应该出现的情况。动漫没有艺术就无法立足羊城晚报：在今天越来越发达的电脑技术面前，像宫崎骏那样坚持手工作坊式的创作，甚至坚持作品全部以手绘完成，已经非常稀少了。金城：情况不是这样的。对于手绘的看法，国内和国外的确有点两重天。我参观过不少国外的动画公司工作室，无一不提倡手绘，哪里都是手绘作品，感觉铺天盖地的。国外很重视手绘，大艺术家没有不手绘的，年轻人的目标是成为大艺术家，自然也没有不重视手绘的。进入动漫这个领域，首先应是有艺术才华、艺术理想的人，只掌握一些设计技巧、后期技术是不会被招进来的。当年中国上海美影厂也都是一些艺术家聚集在一起，这是艺术氛围的问题。在中国公司里，很少见到手绘作品。这一点恰恰是中国人的误解，不仅一般的观众误解，连这一行里面的人都以为用电脑、3D技术可以取代一切。其实，技术归根结底只是一种工具。电脑技术也是建立在艺术家的创作和想象力的基础之上，3D技术体现的，依然是艺术家的世界观、价值观。对艺术角色的塑造、造型的推敲不是任何工具可以解决的。越是在互联网、高科技的时代，手绘反而愈加珍贵愈加重要，不是说随着技术的发展，就可以渐渐把它忽略了。艺术对于动漫的未来是十分重要的。羊城晚报：在美国，大的动画公司在推广高质量动画片的时候，起到非常重要的作用。以逐利为目的的动画公司是如何对待动画的艺术性的？金城：他们其实有平衡的一面。好莱坞的动画公司，无论是梦工厂、迪士尼，还是蓝天工作室，在我的理解里，他们首先有一个前提，就是没有艺术，动漫作品难以立足，这已经成为了他们企业的价值观和基本立场。国外凡是成功的动画公司，都是首先把艺术作为动画的底线，只有技术的动画只是一个躯壳，难以唤起人们对你的作品的喜爱。现在也很流行通过营销手法，赚来一点观众和票房，有的观众会被营销吸引来看你的东西，但那只是一时的。所以老牌的大公司，都是明白这个道理，就像欧洲的奢侈品品牌一样，都坚守自己独特的设计风格和理念。发自内心的喜欢，才能感动别人羊城晚报：动漫角色形象是动漫作品能否成功的重要因素。您怎么看今天中外动漫角色形象塑造的差异？金城：今天中国人做动漫角色造型几乎都是拍脑门的，几个年轻人关在屋子里，上网看看别人怎么做的，然后模仿别人做。世界上永远没有模仿别人能够得到成功的事，一定是独立的创意才能冒出头。怎么才能有创意呢？依我所知，就“大白”这个形象的走路细节而言，就动用了大数据的方式。迪士尼搜集了多种走路的方式，比如三岁儿童的走路方式，比如企鹅怎么走路 ，他们的脚丫怎么落地，肌肉的运动，等等细节，然后嫁接到他们的角色上，再进行多次的对比、修改，最终选择了以企鹅走路的姿势为原型。这个例子告诉我们，今天的动漫艺术家、动画片的导演、美术设计，要像科学家一样，有着科学分析、科学的思维。又比如说《丁丁历险记》的作者埃尔热先生，他在漫画里面设计了飞机的形象，当时是没有飞机的，但后来被科学家所采用，也就是说，他对飞行技术的精确把握，确实到了科学家一样的地步。中国的动画公司，似乎很少会使用这样的方式，更别说愿意投入心血和资金这样做一部作品，因而他们往往最终也赚不了钱。羊城晚报：当把中外动漫的经典形象放在一起看时，您的感觉是怎样的？金城：在上世纪九十年代前，中国的动画连环画，全部都是有生命力的。今年我们到了法国、俄罗斯办展览，这些中国传统动画，比如《三毛流浪记》、《牧笛》、《大闹天宫》，等等，即便今天拿出来，依然对人们具有感染力。回过头看，当初在创作这些作品的时候，那个模式事实上是和国外一样的。也就说，他们前期在创作的阶段，一定是对一个作品反复打磨直至成功，才把它投入到后期的生产阶段。这种特别注重前期研发的模式，和今天的国外是一样的。可是，如今我们的动漫制作却不重视研发了，决策都是老板拍脑门。其实谁拍脑门都没有用，因为动漫首先是你得自己发自内心地喜欢，然后才能感动别人。总的来说，中国的动漫创作者在历史上，一度能够沉下心来，把一根草、一片云彩都做出生命力来。而今天我们一年生产20多万分钟的动画，却几乎看不到一片感动你的云彩了。中外知名动漫形象龙猫《龙猫》是吉卜力工作室于1988年推出的一部动画电影，由宫崎骏执导。电影描写的是日本在经济高度发展前存在的美丽自然，那个只有孩子才能看见的不可思议世界，因为唤起观众的乡愁而广受大众欢迎。老夫子《老夫子》，作者王泽，是在华人社区中十分著名的漫画。它画风诙谐地呈现了六十年以来华人生活的底蕴与人生百态，风靡香港。其中，老夫子、大番薯和秦先生都是王泽笔下的人物，本来各自成书，毫无关连，后来都被安排在《老夫子》出现，成为好友。老夫子漫画严肃地表达了对上个世纪60—80年代间香港社会的看法，批评中西文化交流中的种种弊端。蓝精灵《蓝精灵》1958年由比利时漫画家贝约及其夫人共同创作。蓝精灵是一群由100多个深蓝色肤色、三个苹果高的人形小生物所组成的精灵群体。他们的生活原本该是完美的，然而，有一个坏巫师名叫格格巫，整天想办法要抓这些小精灵，他养的宠物阿兹猫总是想把蓝精灵当点心吃掉。于是性格各异的蓝精灵与邪恶的魔法师格格巫及他的坏猫阿兹猫之间，展开了一次又一次的较量，故事情节由此展开。丁丁历险记《丁丁历险记》是比利时画家埃尔热的著名系列漫画作品。故事的灵感来自于丹麦作家和演员帕勒·哈尔德的环球旅行经历，当时年仅15岁的他用44天环游了世界。《丁丁历险记》自1929年1月10日起在比利时报纸上开始双周连载，这个乐观而富于冒险精神的小记者和他的忠实爱犬——白雪引起了人们的广泛兴趣。《丁丁历险记》的故事虽然已有百年历史，但时到今天仍然拥有相当多的爱好者和纪念者，在欧洲，这个系列漫画仍在不断重版之中。蝙蝠侠蝙蝠侠由鲍勃·凯恩和比尔·芬格创作，是一名虚构的超级英雄角色。角色首次登场于1939年5月的《侦探漫画》，最初被称为“蝙蝠人”，后来还有“黑暗骑士”、“世界最伟大的侦探”等其他称号。蝙蝠侠如今已经是美国文化的代表之一。三毛流浪记《三毛流浪记》是中国漫画家张乐平于1935年创作的，其主角“三毛”到现在仍然是中国最著名和受人喜爱的虚构人物之一。《三毛流浪记》所说的是原为富家子弟的12-15岁少年三毛因为日本侵略而失去了父母，沦陷为孤儿，多次寻找母亲未果。他曾经做过多种苦力，例如擦鞋工等，但多次被地痞、日本军人等陷害。张乐平想表达对年轻难民的关注，尤其是在街上流浪的孤儿，他们命运的大转变都是发生在1949年以后。

李竹兵盖茨的书不会告诉你，他的老妈是IBM的董事，巴菲特的书也不会告诉你，他有位国会议员的老爸，在这个越来越拼爹拼妈的年代，一无所有的草根创业者的成功更显得艰辛与珍贵。28日，微信朋友圈被一篇名为《33岁天使轮估值过6亿，一个修车工颠覆了中国整个动漫行业》的文章刷屏了。文章的主人公李竹兵来自福建泉州，是一名80后，功夫动漫(中国)有限公司董事长/总裁，他仅仅用了五年时间，就完成了从2万元创业到身价六亿的华丽转身。随着该篇文章被深入阅读以及分享传播，引发了社会舆论的广泛关注。在刚刚过去的2015年的夏天，不断刷新票房纪录的三部国产动画片《大圣归来》、《煎饼侠》和《捉妖记》，让全体中国人心花怒放，连空气中都弥漫着“扬眉吐气”的味道。其实，叫好又叫座的优秀国产动画作品远不止这些。通过对比全国各地的动漫公司，你会发现在中国的东南沿海——福建泉州，竟然存在着一家让人“脑洞大开”的动漫公司，这家公司首创全球首个产业动漫化运营平台——动漫网，它的商业模式即将颠覆中国整个动漫行业，它的创始人叫李竹兵。出生于80后的李竹兵，仅仅用5年时间就从借来的2万创业款完成了从屌丝到数亿身价的华丽转身，从一个每天穿得破破烂烂的修车工进而一跃成为动漫界的风云人物;他拥有全球各地优秀的动漫导演团队，一家国家级动漫公司，身价高达数亿;他的功夫动漫备受资本市场的热捧，刚刚按六亿估值完成了共累计一亿多融资!在业内，李竹兵可是个家喻户晓的着名人物。在中国动漫行业，你如果不认识李竹兵，你就OUT了;在福建泉州，你如果说不认识李竹兵，你都不好意思出门在朋友圈里面混。两万元起家创业 5年经历5次倒闭人的一生，从某种意义上说，就是一场自己对自己的战争。谁也不曾想到他既不是富二代，也没经过传统的良好教育，所有的一切都是他自己一手一脚打拼出来的。自小父母离异，经常被酗酒的父亲殴打，由于缺乏管教而一度成为街头混混并且离家出走。期间遭受过周围人的冷漠，睡过亲戚家的厨房，原来画画的双手在大排档洗过碗，在修车店修过汽车。在这种令大多数人绝望的的环境下，李竹兵如无头苍蝇般不停寻找希望的曙光，在亲戚家中的那天晚上，明明有房间却不让他住，铺了报纸、几本书当枕头睡厨房，从此，他暗自立志决不向命运屈服，今生今世一定要出人头地!古人以竹为兵，既坚韧而又锐利。命运给李竹兵开了个玩笑，让他的人生一开始就是super hard的地狱模式，却同时磨练出他坚韧拼搏的品格。在读书时代，老师对李竹兵全部绝望，每年考试全年段倒数第一，但是李竹兵幸运地得到了缪斯女神的眷顾：自小爱好画画的他，因机缘巧合被成功保送进了梦寐以求的美术院校学习电脑美术专业。16岁因爸爸娶后妈而不让他读书，毅然决然选择离家出走，初出社会辗转几个城市一番摸爬滚打后，在广告公司打杂，居然偷师学会平面设计，20岁就成为广告公司首席设计师兼设计总监。小有成绩后，22岁的李竹兵找朋友借了2万元创办广告公司，期间一路磕磕绊绊，5年经历5次倒闭，最后又浴火重生不断发展壮大。最落魄的时候，他甚至卖掉公司的空调、电脑给提出辞职要求的员工发放工资。骨子里的韧性和不放弃，是他坚持走下去的动力。内心想当企业家的呐喊，让他两耳不闻别人对他的质疑，他告诉自己：“做自己，干下去!”据李竹兵说，22岁刚开始创业那几年，家里人最怕接到他的电话，除了向家里借钱发员工工资就没别的事情了。但是家里人大多不愿帮他，只有爷爷奶奶拖着年迈的身体到处借钱给他。如今，很多人问他爸爸是如何培养出这么成功的孩子，他爸爸冷漠地回答：“他要什么，我啥都没有”。这或许是作为一个父亲最冷漠的地方。“先生存后发展，先服务后品牌”这句话说的其实就是他的生存发展之路。与其说这是所有创业者都懂得的道理，不如说这是他经历了五次创业倒闭失败后总结出来的人生感悟。先出名 而后才有利在生命的牌桌上，李竹兵一开始摸到的是一手烂牌，通过超人的牌技和一次次洗牌，最后打出一手漂亮的同花顺，向你展示了“没有不可能，只有我们不去做”。李竹兵前20多年生命用血汗浇筑的人生花园，开始慢慢开花结果。2007年第六届全国农民运动会筹备委员会在北京人民大会堂揭晓第六届全国农运会吉祥物——“同同”，李竹兵就是“同同”的设计者。自此李竹兵屡屡斩获各项世界级、国家级的比赛大奖，荣膺多个国家级设计师荣誉称号。那年他才26岁，中央电视台新闻频道对他做了长达8分钟的专访，引发全国各大媒体疯狂报道。李竹兵在网络上关注度极高，你只要输入“李竹兵”这三个字，立马就跳出833,000个搜索结果，被舆论称之为“李竹兵现象”。 当记者问起他为什么会参加农运会吉祥物设计时，他嘴里反复念着名利双收，名利双收，为何“名”排在“利”之前?他说：“没错，我要先出名，而后才能有利。”怀揣着梦想，不断前进，李竹兵又成了动漫业的拓荒者。“我骨子里是个不安分的人，为了实现创业梦想，换了很多地方。”2008年李竹兵在泉州创办了功夫动漫公司。在无人才、无政策、无资金的“三无”状态下，硬生生地把动漫荒岛泉州浇灌成为了中国动漫绿洲。全球顶尖人才纷纷为他工作目前，中国各个行业的佼佼者，如特步、可儿玩具、童猫科技、爹地宝贝等众多传统企业都纷纷成为其合作伙伴，还不断吸引全球的动漫精英和皇马阵容团队加盟，比如美国天才导演/编剧、《猫和老鼠》作者Eric Shaw，央视金牌编剧、导演、美术等团队，日韩全球收视率冠军团队、台湾着名声优大腕。麾下聚集了百度、华为、奥飞、奥美等世界五百强上市企业和国内外一流顶尖人才，倾力打造特步儿童动画片《梦想总动员》、《泉州漫游记》、《小童猫之喵星来客》等多部动漫精品，其“立体式动漫营销模式”已经趋向成熟，在业界引发强烈反响。尤其，3D动画巨作《梦想总动员》联合中美韩台顶级团队倾力打造，创造出全国收视率第一的佳绩，金鹰卡通卫视两个月内重播四次，入选2015国家优秀动画片，并被国家广电总局推荐全国各个电视频道优先播出。这一系列成功使得李竹兵的财富呈现爆发式增长，中国十大动漫人物、福建省五四青年奖章、2014年泉州年度经济人物等光环和头衔实至名归。以往一些几乎只颁给上市公司老板的奖项，最后竟然落到了李竹兵头上，实在让人大感意外。功夫动漫也一举成为国内动漫营销领域的标杆企业，先后成功荣膺国家动漫企业认定、中国十大动漫企业、省级文化产业示范基地等荣誉，并被评为福建省动漫龙头企业，跻身2015年福建省重点上市后备企业。动画片订制业务中国第一什么叫目标?朝思暮想、做梦都想、时刻都想，而且一想起就热血沸腾，那才叫目标!什么叫信念?经历过冷嘲热讽、人情冷漠、三番四次的跌倒打击、几乎绝望的境地且还咬牙前行，那才叫信念!2010年开始开发为企业做动画片定制业务时，李竹兵的公司连一部动画片都没有出品过，没有人相信他可以做到，那时候更多的是嘲笑他什么时候倒闭，历经多年的发展实践，李竹兵的功夫动漫建立起了完善的全产业链的运作体系。在动画方面，到目前为止已经成功操盘制作如《梦想总动员》《小童猫之喵星来客》《小玩皮》、《笨笨鼠》《卫浴也疯狂》等多部动画作品，涉及各行各业，年制作分钟近万分钟，目前的制作运营好口碑，每年以5-10 部产量递增，年签约量超亿元，订单排期都排到了明年，稳居国内动画片订制业务第一平台，动画片产量行业“大佬”地位其它动漫公司难以望其项背。2015年功夫动漫还将启动十几部动画片投产，包括计划启动一部全好莱坞创意团队加盟的大电影。全球首创前所未有的动漫网“活着就要超越迪士尼!”“认定的目标就干，即使死了也要把他干成!”这些话经常挂在李竹兵的嘴上，成为他着名的“口头禅”。在“立体式动漫营销模式”大获成功后，全球首个产业动漫化运营平台——动漫网在“互联网+”的大潮中应运而生，李竹兵的目标是将其打造成为动漫版的“阿里巴巴”!在功夫漫世界平台上，功夫动漫已经积聚了120部优秀国产动漫作品，并吸引了香港老牌发行公司CHEERMEDIA、意大利APICTUREGROUP、美国第二大在线视频网站DAILYMOTION、央视少儿频道等众多国内外优质买家资源。在发行方面，功夫动漫构建了包含央视在内的全国600多家电视台，30家视频媒体及海外100多家的发行网络，能将动画片推广到全球各地。在品牌授权方面，导入国际化的授权体系，致力于整合全球动漫资源，拥有单笔破千万的授权案例，致力于打造高质量的IP为品牌创造可持续性收益。“2010年前我便坚定地认为，产业动漫模式与平台模式必将成为当前的发展趋势。”李竹兵说，中国市场这么大，只要有千家企业接纳动漫服务营销，按每家投资数百万的比例计算，便有近百亿的市场规模，按照现有传统龙头企业的投入产出比例计算，有望产生千亿的市场溢价值。“今后，我要把我成功的产业动漫模式经验，复制到北上广深等国内一线城市;我们还成立美国漫工厂公司，让老外来帮我们打工做创意，未来让动漫网这个平台覆盖和遍布全球各大城市进行交易!”资本市场蜂拥而至争先投资动漫网焕然一新的B2B2C的商业盈利模式，让众多企业、投资者看到了无限契机，很多投资者都是争破头皮地追着签约，在资本市场掀起了一股投资热潮。连一向以要求苛刻、观点尖锐闻名的着名经济学家郎咸平都对其赞誉有加：“动漫4.0时代，就看功夫动漫了”。“再不投就没机会了”，这是众多投资者的呼声。有一家动漫公司的董事长前来功夫动漫学习“取经”，在深入了解了功夫动漫的商业模式，他感慨万千地说了一句话：“按这样的模式发展下去，功夫动漫的未来根本不差钱”。在B轮融资中，对功夫动漫压力最大的不是寻求资金，而是要应付全国各地的投资者。太多的投资者们对功夫动漫的股份趋之若鹜，这让李竹兵感到，要去拒绝他们这是一件痛苦并快乐的事情。李竹兵说，功夫动漫目前的融资目标，要解决的不是资本问题而是资源问题，关键要看投资者能够为功夫动漫带来什么样的帮助。“打拼和上进不是要做给别人看，而是为了不枉此生，证明自己存在这个世界，做自己心中想做的那个人，努力追梦!”、"Listen to my heart"(听从自己的内心)，不为别人而活，不被别人的眼光和言行所左右，活出真实的自己......在李竹兵的微信上，经常可以看到这样一些“经典语录”。这位几乎谢绝任何应酬、平均每天只睡四个小时的造梦者，尽管受到业界的充分肯定与资本市场的狂热追捧，但是他的目标和梦想却没有因此而止步。谈及未来的商业帝国版图，他显得信心满满：做中国第一动漫企业、全球最大的动漫产业交易平台;功夫动漫领先世界，打造百亿美金市值动漫产业集群!用一支支画笔，展现非凡的创意;用一个个镜头，拍摄心中的动画;用一次次创业，打造自己的动漫王国。这就是造梦者李竹兵和他矢志不渝的动漫梦。帝王将相，宁有种乎?从一个修车工到身价过6亿，33岁的李竹兵和他一手构建的“动漫网”颠覆了中国整个动漫行业。李竹兵励志的创业经历告诉我们：让“出身决定命运”的“出身论”通通都见鬼去吧!他的条件比你差了上百倍都可以成功，你还有什么理由埋怨命运的不公?只要肯吃苦、肯努力，你照样也可以成为“李竹兵”。