(黑猫警长)●整合优质资源，动漫老树也能开新花●业内人士认为，对于特效宜从严取舍，不能“为特效而特效”新华社上海7月13日专电 国产动画电影《西游记之大圣归来》上映数日好评如潮，票房节节攀升；《黑猫警长》新版电影尚未公映，普通话和上海方言版配音“桥段”已在坊间热传；《阿凡提》等上世纪80年代走红的动漫经典也拟推出新片……近日，传统动漫品牌如何“老树开新花”，成为一大焦点。“互联网＋”倒逼传统动漫突围近年来，一批源自互联网的原创人物形象受到年轻观众欢迎，动漫与网络文学、网络游戏、影视剧、衍生产品等共同构成产业链，彼此间的关联越来越紧密。《魁拔》《秦时明月》等动漫作品，有的已吸引上千万稳定的“粉丝”；《花千骨》等从网络文学起步，被拍成热播剧，进而推出页面动画游戏。业内人士认为，国产动漫能逆风而上，得益于“互联网＋”的产业新浪潮。与此同时，网络新生代的崛起也在倒逼传统动漫突围，谋求复兴。8年前，曾经做过“西游记”主题电视动画片的导演田晓鹏开始梦想做一部“齐天大圣”题材的电影，从前期写本子到获得投资经历了4年，这期间“喜羊羊”等一批国产新动漫已经崛起，这让田晓鹏觉得时不我待。他坦言，《西游记之大圣归来》的诞生其实也是充满了对行业忧患的再思考。上海美术电影制片厂厂长钱建平说，以往行业内部的“危机感”主要来自于好莱坞动画大片的震撼，现在这种压力更来自于国内市场，一批新的本土动漫团队已经崛起，只有通过整合优质资源，传统的国产动漫品牌才能有复兴的机会。动漫版权也不是“万能的”到2015年，《喜羊羊与灰太狼》已满10周岁，近年来红火的《熊出没》也已经4岁了。但显然，国产动漫的前进脚步，已无法满足于停留在“羊羊”和“熊大”这些动画形象上了。“我是做三维动画的，当时一扎进《西游记》的原著，就觉得还有很多可以挖掘的，可以用今天中国人的视角去进行解读，更能理解当时的故事。”田晓鹏的团队认为，“版权固然很重要，孙悟空本身已经是一个版权载体了，但更重要的是讲故事。”“我们5个编剧都不是科班出身，都是考虑从视觉效果、从有趣的角度去合作写本子，后来就成了。”《熊出没》出品方代表、华强文化科技集团副总裁尚琳琳也提出了类似观点：“好故事＋好创意”比一哄而起采购版权更重要。她说，“熊出没”最初是一个源于自然环保主题的版权，现在通过拍摄第3部大电影，也在不断进行自我完善，如果躺在以往的成绩单上，很多曾经值钱的版权也会被市场淘汰。不能让“五毛钱特效”砸了老品牌《西游记之大圣归来》热映，也让很多观众惊叹主创团队坚持了特效品质，长了国产动漫的志气。业内人士指出，孙悟空、黑猫警长等传统动漫形象若想重新挖掘品牌潜力，确实已经到了与“五毛钱特效”说再见的时候了。所谓“五毛钱特效”是指近年来一些影视作品虽然鼓吹大制作、大投入，却在特效上粗制滥造、漏洞百出，甚至出现盗版和“穿越”等，以至于砸了原本生机勃勃的动漫形象。同样是“西游记”主题，近年来“拼特效”的作品越来越多，真人影院版就有《西游降魔篇》《西游记之大闹天宫》等，其中有部分作品的特效及剧情因违背了观众的欣赏习惯而引发讨论。在日常影视创作中，更多的则是追求“低成本、快回收”的作品，上世纪80年代如《金猴降妖》等具有新突破的创作变得越来越少。田晓鹏透露，《西游记之大圣归来》之所以吸引人，与在特效上“倾尽全力”有很大关系，预算成本中几乎一半给了特效，重要的特效精确到秒，反反复复、精益求精不断修改，要符合观众的欣赏习惯。“对于特效，我们也在不断反思，主张每一次运用都要精准到位。”钱建平分析，在经历了一段时间的探索后，上海美影厂开始对每个经典动漫形象究竟适合哪一种特效进行从严取舍，而不是一味“加特效”，更不能“为特效而特效”。因此，新版《黑猫警长》团队前不久宣布“向3D立体版说不”，以保持二维动画的传统美。

今年夏天，用火爆来形容国产动画片的市场并不为过，不仅影片的上映数量超过20部，票房收入也创历年新高。这些标志着国产动画片创作已发展到一个新阶段。上海美术电影制片厂的二维手绘动画片《黑猫警长之翡翠之星》也在这个暑期推向市场。近来，我们结合上海美术电影制片厂的动漫产业链发展战略，锁定了黑猫警长、孙悟空、葫芦兄弟等一批重点形象进行开发创作。而将黑猫警长率先推上银幕，正是基于正能量、国漫英雄、现实故事、放心动画等的考量，这些都是儿童成长过程中需要的养分。从剧本打磨、形象设计、场景设计到中后期制作，直到宣传发行，我们从童年怀旧的定位出发，充分注意现代感和观赏性的结合，秉承黑猫品牌的科普特点，创作了一部充满阳刚正气，关爱成长，又妙趣横生的动画片。在一系列的观影活动中，孩子们表现出的专注、投入和兴奋，是对影片最好的反馈。上海美术电影制片厂曾创作了一大批脍炙人口的动画片，《大闹天宫》《哪吒闹海》《小蝌蚪找妈妈》《葫芦兄弟》《阿凡提》《宝莲灯》《三个和尚》《天书奇谭》《神笔》等，包含了传说、神话、成语等扎根于民族文化土壤的诸多故事，以及剪纸、年画、水墨画、泥雕等中国化的美术形式，将一批具有鲜明中国特色的动画片呈现在世人面前，“中国学派”由此而得名。在此背后，上海美术电影制片厂曾集结了一批优秀的动画家、画家、音乐人和技术研发者，比如万氏三兄弟、特伟等等。万氏三兄弟1941年拍摄的影院动画片《铁扇公主》是亚洲第一部动画长片，特伟主持推动的《小蝌蚪找妈妈》水墨动画片是对世界动画的重要贡献，这些都可说是中国动画的根和血脉。只要对动画历史稍有了解，我们便知梦工厂创始人杰佛里·卡森伯格是在迪斯尼二维动画的血脉上站立起来的，迪斯尼的血脉成就了好莱坞动画的创新发展。日本的手冢治虫以及动画大师宫崎骏都是在传承东宝动画的传统中突破出来的。“中国学派”是中国动画的血脉，上海美术电影制片厂理所当然地应该率先承担起这个传承的使命，但这种传承不是简单的重复，而是精神的传承、血脉的传承，其核心应该是发展。上海美术电影制片厂建设“中国学派”的历史，就是不断发明、不断创新、不断超越自我的历史，这是动画发展的基石。我们拥有孙悟空、黑猫警长一类优秀的动画形象，在未来，一定可以以创新姿态去激活这些资源。同时，中华文化的丰富宝藏和多姿多彩的现实生活，都是动画片取之不尽的素材。随着科技的发展，动画语言的可能性将被不断拓展，以应对功能越来越丰富的大银幕呈现。以《黑猫警长之翡翠之星》为一个新的起点，上海美术电影制片厂立志对中国动画片做出更多贡献。（作者为上海美术电影制片厂厂长）《 人民日报 》（ 2015年09月17日 24 版）

智慧化身阿凡提回来了！上世纪80年代上海美术电影制片厂创作了木偶系列动画片《阿凡提的故事》，从此成为70、80、90后三代人心中永恒的童年记忆，时隔39年，骑着小毛驴、蓄着山羊胡子、“爱管人间不平事”的阿凡提即将重现银幕。此次由上海电影（集团）有限公司、上海美术电影制片厂有限公司、咪咕动漫有限公司、米粒影业联合出品的《阿凡提之奇缘历险》3D动画大电影将于今年10月1日在全国院线上映。

在上大学的时候和同学聊到动画的时候，我提出了一个观点。未来的中国动画能赚钱的只有两类：1、大规模电视放映的动画作品；2、相关衍生作品：游戏改编、玩具厂投资等。这两年动画的趋势基本验证了第二点。至于第一点，从广电体系改革开始算起至今有两部作品可以归于此类《喜羊羊》系列与《蓝猫》系列。现在可以加入《熊出没》系列。这就是熊出没在现阶段在中国动画中的地位。中国动画在商业上还有很长的路要走，但是看见无脑喷中国动画的就让人不能接受。天天嚷嚷着中国动画尽做低幼，中国倒是出国青少年向而且制作尚可的片子，但是哥们你们什么时候为这些作品贡献过软妹币？下面的内容和题目没什么关系，权当科普中国动画为什么现阶段以及在未来的很长时间内必须也只可能做低幼。在开始科普之前，强调一点，儿童天生是动画的观众，可以有不看动画的青少年、成人，但基本没有不看动画的儿童。这是有心理学依据的，出处我不记得了，有空找出来再补充。这就注定了动画的立足根本是满足儿童。看到这里有人肯定会拿日本、美国说事，他们是特例我在后面会谈到。下面主要说中国动画怎么到今天这个样子。改革开放开始与79年，但是广电系统却因为某些特殊的原因从90年代才开始下手动，到02年左右才算建立基础。这十年左右的时间可以说是中国动画失去的十年。原因如下：1、制作端：旧式企业应变能力不足；2、放映端：90年代大量进口动画出现在电视频道上。细说：一、制作端1、上美厂的动画师流失。与制造业代工相同的原因。2、经营意识的缺失。还是上美厂，全中国绝大多数人都有对于上美厂动画的记忆，葫芦娃、黑猫警长等都是耳熟能详的角色，上美厂也是当时唯一可以有资格走自己风格的动画公司。但是在《宝莲灯》《我为歌狂》之后大家看见的就只有炒冷饭的各种重映版。3、市场概念不清。动画是商品，是为了盈利的，而以上美厂为首的绝大多数当时的从业人员还是将动画作品作为艺术品来看待，希望做的是类似《阿凡提》7年12集的长周期精雕细琢的作品，这注定是要为市场所抛弃。二、放映端90年代电视台开始逐渐向制播分离方向转变，电视剧等电视节目开始出现电视台收购的形式，原本动画也可以走上这条道路，但为什么动画没有走上和电视剧同样的道路，原因只有一个：玩具厂。80、90年代的玩具厂做了一件事：在获得了大陆的玩具独家经营权之后，购买相关动画翻译完之后低价卖给电视台甚至免费送给电视台播放。站在电视台的角度来看：一边是价格高制作还不是很好的国产动画；一边是制作精良价格还便宜的进口动画。选择哪边根本不用犹豫。80、90年代进口片泛滥的直接后果，就是到现在，和我同一年龄层的人注定不可能成为中国动画的消费者了。三、总结由于上述两个原因，中国动画市场在02年开始限制进口动画播放的时候已经是断了两条腿的畸形儿。对于02年之后的中国动画来说活下去是最重要的，国产动画只能退守到动画的最基本需求上——儿童。这也造成人们不断抱怨国产动画低幼的原因。理清楚这个阶段的逻辑：不赚钱→没人投钱→吸引不到人才→制作不出好作品→不赚钱从《喜羊羊》开始无论作品内容有多奇葩，它至少告诉了全国人民一点，动画是可以赚钱的。前面说要提提日本、美国，放到这里来说。了解日本、美国的目的，是为了学会如何做好。1、不要急。美国动画市场化做了100多年、日本动画也花了50多年，它们取得现在的地位不是一夜之间变出来的。那我们凭什么认为中国动画可以在10年的市场化时间内赶上日、美？2、成年向动画靠运气。日本是世界上唯一一个拥有全年龄段细分动画市场的国家。美国的全年龄段动画更类似于合家欢式的作品，成年向作品不是没有但现阶段没到日本这样的规模。中国动画未来要出现成年人市场不是必然的。3、中国动画市场现在类似于日本70、80年代，即玩具动画成为主流。前面提到的玩具厂在08年之前数美元、欧元数到手软，但08年之后境外需求疲软，他们就开始反哺国产动画。这也是会出现《高铁侠》这样作品的原因，投资方就是当年生产《铁胆火车侠》玩具的那家。在现阶段出现这样的乱象是正常的，但只要这个行业还在赚钱，就有未来。因为迟早有优秀的制作人会利用这些资金平台制造出优秀的作品。而且日本的例子也在告诉我们，最成功的作品也能造就玩具厂（万代在高达出现前只是小厂，现在的情况我就不多说什么了）。最后一句话：中国动画现状很乱，前景美好，但是要熬个最少二十年。能不能走出低幼化还得看命。

中国原创音乐剧《魔幻阿凡提》即将登上北京舞台，笔者最近从该剧导演李欣磬处了解到，仁善爱是本剧将要表达的主题，而幽默搞笑的表现形式则会让观众开怀一笑。 阿凡提的故事源于中东民间故事《趣闻》，上世纪，根据其改编的木偶动画片《阿凡提的故事》，以寓教于乐的手段将阿凡提变成一颗善良的种子，深深植入了中国各族孩子的心，成为60、70、80后心中永远的美好回忆。阿凡提这个人物本身就是传说中的的人物，也是一个传奇，更是中国人最熟悉的真善美化身之一。导演李欣磬表示，希望能通过排演这样一部经典的作品，让大家重温儿时的回忆，感受中东风情文化的博大精深、美轮美奂。剧中选取的阿凡提的故事都是大家脍炙人口、耳熟能详的，而在舞台上的表现形式则更为夸张，其中不乏令观众捧腹大笑和惊呼的效果。李欣磬表示：“《魔幻阿凡提》除了让观众感受到爱，还会让大家开怀，热辣搞笑是少不了的。其中魔幻的效果也是一大亮点，给整场演出更增加了不少神秘的色彩，但这也许会招来很多观众的吐槽” 。 对于前几日因《魔幻阿凡提》引发的阿凡达与阿凡提合体的乌龙事件，李欣磬导演表示这次事件并没有对剧组造成不良的影响，反而是网友的热情令她感到震惊，没想到有那么多的观众在支持中国的原创音乐剧，大家的讨论也给了她很多的启发，这将使《魔幻阿凡提》更家贴近观众、更接地气儿。

杭州蒸汽工场定格动画团队定格动画场景最近，综艺节目《我们相爱吧》里的一组定格动画场景实物，被海宁老街博物馆收藏了。这让它的创作者——杭州蒸汽工场文化创意有限公司团队着实高兴了一把，他们说：“这说明越来越多的人开始意识到定格动画的魅力了。”这是手艺活“所谓定格，就是逐格地拍摄，再通过后期剪辑连续放映。”蒸汽工场创始人应勋解释道，“它和一般动画的最大区别就在于，需要手工制作。”12集的《我们相爱吧》，定格动画只占13.7分钟。为了这13.7分钟，蒸汽工场团队做了8个人偶、27个场景、102张不同表情的“脸”。这些人偶主要是用黏土、塑料等混合材料制作的。“所有的拍摄对象，都需要先‘造’出来。”应勋说，大到一栋房子、一条街，小到蛋糕上的一颗樱桃、樱桃上的一粒黑籽，“整个场景就像一个3D彩打出来的缩小版世界。”也是因为这样，定格动画的效果比一般的动画要更逼真。逼真，意味着大工程。“定格动画是一帧一帧拍摄的，1秒钟的动画就要拍24张照片。”应勋表示。就拿喝茶这个动作来说，电脑制作只需要画出伸手拿茶杯，茶杯碰到嘴两个动作，然后电脑就能把喝茶这个过程自动连贯起来。但是定格却要把动作过程一张张拍下来，“如果喝茶用了2秒，那么定格动画就要拍出48个动作。”关键是，得拍出动作之间的连贯性。“你得不停地摆弄人偶，手伸出来、再伸一点、再伸一点，这个动作的细微变化，都要靠动画师摆出来。”应勋说，“对于他们来说，这才是真的挑战。”在蒸汽工场的工作室里，动画师往往一站就是一天，最后的成品却可能只有15秒。人偶有生命定格动画一直是个小众的东西。“因为制作成本高，市场需求小，想要生存还是挺困难的。”应勋表示。上世纪90年代以前，国内的定格动画曾有过一个辉煌时期，《孔雀公主》《神笔马良》《阿凡提的故事》······这些耳熟能详的早期动画，都属于定格。骑着小毛驴的阿凡提，智斗贪官的放牛娃马良，这些木偶、布偶的形象早已印在一代人的记忆中。可以说，它们见证了国内定格动画最美好的时候。但后来3D电脑动画开始风靡，高制作成本的定格动画逐渐被市场淘汰，在很长一段时间里，定格动画销声匿迹了。2004年，应勋第一次接触定格。11年间，他尝试过独立制作，开过小型工作室，在定格动画公司就职，到现在，创办了25人的蒸汽工场。团队壮大了许多，但无奈的是，仍然要靠接广告片、宣传片来负担做定格动画的开销。看着做定格的人，来的来，走的走，应勋最终还是选择静下心来，默默捣鼓手中的人偶。他说：“当你看到一个人偶从不会动到动起来，你会发现它其实是有生命的。”梦想追逐者定格动画的黄金时代还会来临吗?这是应勋和他的团队常在思考的一个问题，也许也是所有定格动画的创作者正在思考的问题。近10年的断层，要“补课”的地方实在太多，比如定格动画的人偶骨架。“目前，国内还在用金属丝支撑人偶，但是国外已普遍使用模拟人体关节的金属骨架。”应勋表示，这种骨架因为模拟了人体关节，行动起来更像真人，动画效果也会更加逼真。还有人偶表情的发明。“国外已经有用齿轮控制表情的应用，把齿轮装在人偶的脑袋里，靠它转动来变换表情。”但在国内，仍然要靠“换脸”来换表情，“每一个人偶都有几十张不同表情的脸，要换表情的时候，就把原来的脸卸下，把新的装上去。”不得不说，相比国外，国内的定格动画还落后很多。但是蒸汽工场的创作者们并不因此沮丧，“我们落下的是只是技术，这些都可以通过学习来弥补。关键是定格动画的追逐者还在，他们的创作热情还在。”有了这些，他们相信，国产定格动画终究会迎来又一个黄金时代。