1、萌芽阶段（1925-1945 年）中国第一部自制的动画短片《大闹画室》是 1926 年由万氏三兄弟制作的，是中国动画先驱代表；1936 年，中国第一部有声动画《骆驼献舞》诞生；1941年，中国第一部大型动画《铁扇公主》诞生，这在当时已经接近世界领先动画制作水平。2、发展阶段（1945-1965 年） 我国第一部木偶动画《皇帝梦》于 1947 年制作成功；1958 年，拍摄第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》；1960 年，完成了第一部水墨画动画片《小蝌蚪找妈妈》；1962 年，第一部折纸动画《一棵白菜》完成。新中国建立后，动画事业取得了长足的进步，不但作品多，而且精品也不少，随着新形式的动画加入，中国的动画事业也达到了一个顶峰。3、转折阶段（1976-1990 年）“文化大革命”对动漫行业产生了巨大的冲击，由上海美术电影制片厂拍摄的写实主义并兼有教育目的的电影，给后来的动画创作理念投下了一个严重的阴影。改革开放之后，以《哪咤闹海》、《葫芦兄弟》、《黑猫警长》、《阿凡提的故事》等脍炙人口的动漫作品给人留下了深刻的印象，动漫行业也由此进入了繁荣时期。4、缓慢发展阶段（1990-2000 年）上个世纪 90 年代，各大动画制作厂家开始与国际动画业展开交流与合作，那种固步自封的局面停止了，数字生产手段取代了以往的手工绘制方式，大大提高了制作效率，促进了各种体制制作单位的多元化发展，虽然制作的数量有所增加，但是在题材内容上并没有太大的突破。5、蓬勃发展阶段（21 世纪后）进入 21 世纪以后，国家有关部门相继出台了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》、《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》等政策文件，2012 年文化部与国家扶持动漫产业发展部际联席会议各成员单位共同发布《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》，将加大政策扶持力度，培育骨干企业，扶持中小企业，打造一批有影响、有品牌、有竞争力的动漫企业，并贯彻落实国家对动漫企业的各项税收优惠政策。自从我国开启动漫产业化以来，动漫作品产量快速增长。相比之下，产业的质量和效益未能实现同步发展。综上，中国动漫行业的发展可谓一波三折，最早可以追溯至上个世纪的 20年代，中国动漫从发端至今也曾有过辉煌的一页，但受制于原创性不足等原因，目前我国动漫行业仍处于从初创期向成长期转变的过渡阶段。虽然行业发展速度很快，但我国动漫产业存在的问题依然是明显的，动漫精品不足、作品低龄化、缺少原创能力、尚未形成独立风格、产业链不完整、版权保护不力、市场不规范、人才结构不合理、产业出口能力不足等。简言之，我国的“动漫强国”之路还是漫长的。

动漫我的城市，动漫我的生活。刚刚落幕的第九届中国国际动漫节，再次给世界一个惊喜——短短6天时间里，共有68个国家和地区参与，472家中外企业、机构参展参会参赛，123万人次参加了包括动漫产业博览会、动漫产业交易会等在内的46项活动。120家境内外主流媒体300多名记者集聚杭州，争相报道动漫节的盛况。尽管取消了开幕式晚会，精简了学术性论坛，可是与往届相比，“瘦身办展”的本届动漫节无论是办展规模、参与人气，还是成交金额、节展效益，仍然取得了新的突破，国际化、产业化、专业化、精品化程度进一步提升。杭州，正按照“国际化、产业化、专业化、精品化”的目标，努力把中国国际动漫节办成一个国家级、国际性、在海内外享有广泛知名度和美誉度的重要节展，办成一个中华文化和世界文化交流的重要项目。构建全球动漫“大舞台”参与本届动漫节的国家和地区数量，创下了历届新高。欧洲最大的动漫集团法国达高集团、美国动漫巨头迪士尼、日本历史最悠久的动画公司东映动画和最大的漫画出版集团集英社，中央电视台、上海美术电影制片厂、深圳华强、炫动卡通等国内动漫龙头企业……一长串耳熟能详的动漫巨头、业界大腕，作为动漫节的常客继续来杭参展。今年，这个世界动漫的“大舞台”又多了不少新客人——捷克首都布拉格被称为世界木偶艺术之都。这次，由捷克电影节主席、捷克文化基金会官员等文化界知名人士组成的代表团，带着最能代表捷克国家文化的木偶亮相本届动漫节，60幅漫画和10个工艺精湛的木偶成为一大亮点。韩国大韩贸易馆携15家知名企业组团来杭，寻求中韩两国动漫企业的深入合作。好奇淘气的小企鹅Pororo ，可爱逗趣的倒霉熊Backkom，拥有比地球人更强力量的陀螺机器人Robotex……这些韩国动漫片中的有趣形象，将陆续走进中国漫迷的生活。值得一提的是，动漫节执委会将4月26日定为“杭产动漫日”，杭产动漫企业展示了重量级项目，夺得了不少眼球：“翻翻动漫”首次引入全球最火漫画周边商品店——JUMP SHOP，展示世界最强漫画出版社集英社的人气作品形象，并发布原创漫画杂志《漫画行》。以广告业务起家的博采传媒首次进军动画电影制作，投资1亿耗时3年打造的3D动画巨制《昆塔》，被评价为可以比肩好莱坞制作水准的动画大电影……事实证明，杭州动漫产业凭借中国国际动漫节这一平台，从无到有，从小到大，发展迅速，已成长为中国动漫产业的领军品牌。架设产业交易“新桥梁”首次开辟网上项目预览，首次尝试配对预约，首次设置专门的商务洽谈交易中心，首次推出VIP发布专场，首次实施线上线下联动……积极借鉴国外动漫节展的先进经验，本届动漫节把往届动画片交易会、衍生产品授权会和项目洽谈会等三个项目优化整合为“动漫产业交易会”这一大平台，并在优化商务交易对接上下足了功夫，为动漫交易搭建了快捷、高效的新平台、新桥梁。而在网络上，中国国际动漫交易网(www.buyanim.com)经过一年的建设，已经推出了英文版。目前，有120多家国内外动画企业及播出发行机构入驻网站，100多部动漫作品在网站上展示。交易网的APP应用程序和中文版不久也将面世，以后，“永不落幕的动漫节”不再是一句口号。整个动漫产业交易会共吸引了232家中外企业、机构踊跃参与，推出洽谈项目248个，开展预约洽谈723场，达成交易意向和签约项目171项、购片意向8.4万分钟。中南卡通城授权、中山魂3D动画合作等重大项目引起了国内外业界的广泛关注。另一方面，今年已是第三届举办的西泠印社·中国国际动漫节漫画拍卖会,则以总成交额1420.3万元、总成交率83%的成绩圆满落槌，多数拍品以超过估价数倍甚至数十倍的价格成交。西泠印社拍卖有限公司总经理陆镜清认为，这对鼓励原创、激励作者的积极性，以及推动漫画产业的发展，都有着积极的影响。此外，本届动漫节还首次推出了“动漫商务游”，组织参加动漫节的中外嘉宾参观中南卡通、博采传媒等杭州重点动漫企业，为中外展商与杭州企业合作创造了机会。打造文化创意“梦工厂”《功夫熊猫》的全球票房约为5.5亿美元，这是以中国背景为故事题材的电影票房的最高纪录。它的成功，让动漫人意识到一个新的问题，动漫界如何捍卫民族文化？就在本届动漫节取得累累硕果的同时，一些动漫元老在动漫节期间为年轻人指点了迷津——《阿凡提》导演曲建芳认为，希望大家不要太急躁，中国还不是动漫强国，要从精品做起，“一部精品比20部普通作品好得多”。画了30年漫画的台湾漫画家萧言中认为，现在的创作人不太理会“精神”，较追求技术，中国原创动画，抓住人的内涵很重要，许多3D动画只有技术含量，却缺乏精神内涵。《山水情》摄影段晓萱则表示，应该不断创新，做出中国人自己的东西，“不能为技术而技术，年轻的动画人要有自己的追求”。事实上，中国国际动漫节也一直坚持把激发动漫梦想、培育创意土壤作为办节的一个重要目的。比如，COSPLAY超级盛典设置了16个国内分赛区和日本、丹麦、泰国3个海外分赛区，境内外1000多个专业社团参赛；声优大赛吸引了国内数十所高校的400多个团队报名参加；“天眼杯”少儿漫画大赛共征集到来自五大洲的39个国家和地区的漫画作品36000多件，参赛作品数量再创新高；酷卖街·创意市集汇聚了北京、上海等城市的众多民间创意团队……其实，近年来，市委、市政府大力发展动漫产业，不仅是为了振兴中国动漫产业，更重要的是，希望在文化上维护国家安全，保证本民族文化的继承。市委有关负责人表示，“杭州应该通过中国国际动漫节这个载体，发展动漫产业，培育动漫人才，最终推出一批优质动漫产品，放飞中国动画梦想，重塑民族动画精品。”

小蝌蚪、雪孩子、九色鹿、马良、葫芦兄弟、阿凡提、没头脑和不高兴、黑猫警长、齐天大圣……还记得这些可爱的小伙伴们么？他们要回来了！创造出这些小伙伴的上海美术电影制片厂，一口气发布了13部动画新片计划，除了重启《阿凡提》《雪孩子》《孙悟空》这些经典动画之外，还将推出《斑羚飞渡》《巨人的花园》《生命五重奏》《霍文探案之圣瞳水晶》《孔子之道》《小熊包子》《美影大乐园》等多部风格各异的动画新作，动画类型也是涵盖三维动画、手绘动画、木偶动画、水墨动画，野心着实不小。当然，诞生于1957年的美影厂是有这个底气的，它曾为中国电影制造了无数个 “第一次”：第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》、第一部折纸片《聪明的鸭子》、第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》、第一部影院动画长片《大闹天宫》、第一部宽银幕动画长片《哪吒闹海》……在那个没有时髦玩具也没有互联网的时代，这些动画片陪伴了无数中国人的童年。今年年内，美影厂将率先推出《大耳朵图图之美食狂想曲》与《阿凡提》这两部全新的动画大电影，上映日期也已经确定，分别在7月28日，以及今年的国庆节。《大耳朵图图之美食狂想曲》是《大耳朵图图》系列首部动画大电影，讲述吃货图图化身小厨神去参加美食大赛，一夜成名又遭受挫折，最终发现家人重要性的故事。《阿凡提》则改编自美影厂于1980年发行的《阿凡提的故事》。老版动画采用的是木偶定格拍摄，而新作全部由电脑制作完成。据主创人员透露，新版讲述的是阿凡提年轻时候的恋爱故事。另外，《雪孩子》这部诞生于20世纪80年代，让人看一遍哭一遍，被不少人评为“催泪神品”的动画，也计划重新演绎，不过上映时间要推到2019年。《孙悟空之火焰山》也在计划片单内，而5到10年内，美影厂还将开发3～5部以孙悟空为主角的电影。《小蝌蚪找妈妈》这部动画剧情极其简单，当年却以中国独有的水墨风格惊艳了世界。这次美影厂推出的计划里，也包括一部水墨动画电影《斑羚飞渡》。不过，导演施屹表示，因为之前从来没有人以水墨动画的形式去构架影院长片，现在有太多问题待解决，他们正在拜访国画大师听取意见来不断修改，上映时间预计排到2021年。宋赟

新华网上海７月１３日电（记者许晓青 吴霞 周文其）国产动画电影《西游记之大圣归来》上映数日好评如潮，票房节节攀升；《黑猫警长》新版电影尚未公映，普通话和上海方言版配音“桥段”已在坊间热转；《阿凡提》等上世纪８０年代走红的动漫经典也拟推出新片……７月中旬，在上海举办的第１１届中国国际动漫游戏博览会上，“动漫版权”的概念很热。诸如“齐天大圣孙悟空”“黑猫警长”等传统动漫品牌如何“老树开新花”，成为一大焦点。“互联网＋”倒逼传统动漫“突围”近年来，一批源自互联网的原创人物形象受到年轻观众欢迎，动漫与网络文学、网络游戏、影视剧、衍生产品等共同构成产业链，彼此间的关联越来越紧密。《魁拔》《秦时明月》等动漫作品，有的已吸引了上千万稳定的“粉丝”，《花千骨》等从网络文学起步，被拍成热播剧，进而推出页面动画游戏。业内人士认为，在动漫行业的“日风美雨”中，国产动漫能逆风而上，得益于“互联网＋”的产业新浪潮。与此同时，网络新生代的崛起也在“倒逼”传统动漫“突围”，谋求复兴。８年前，曾经做过“西游记”主题电视动画片的导演田晓鹏开始梦想做一部“齐天大圣”题材的电影，从前期写本子到获得投资经历了４年，这期间“喜羊羊”等一批国产新动漫已经崛起，这让田晓鹏觉得时不我待。“我们当时就想，实在不能再等了，要拿出自己的作品来，很重要。”他坦言，《西游记之大圣归来》的诞生其实也是充满了对行业忧患的再思考。上海美术电影制片厂厂长钱建平说，以往行业内部的“危机感”主要来自于好莱坞动画大片的震撼，现在这种压力更来自于整个国内市场，一批新的本土动漫团队已经崛起，人才大多在体制外，只有通过整合优质资源，传统的国产动漫品牌才能有“复兴”的机会。动漫版权也不是“万能的”到２０１５年，“喜羊羊与灰太狼”已满“10周岁”，近年来红火的“熊出没”也已经“４岁”了。但显然，国产动漫的前进脚步，已无法满足于停留在“羊羊”和“熊大”这些动画形象上了。“我是做三维动画的，当时一扎进《西游记》的原著，就觉得还有很多可以挖掘的，可以用今天中国人的视角去进行解读，更能理解当时的故事。”谈及“动漫版权热”，田晓鹏的团队认为，“版权固然很重要，孙悟空本身已经是一个版权载体了，但更重要的是讲故事”，“我们五个编剧都不是科班出身，都是考虑从视觉效果、从有趣的角度去合作写本子，后来就成了”。《熊出没》出品方代表、华强文化科技集团副总裁尚琳琳也提出了类似观点：“好故事＋好创意”比一哄而起采购版权更重要。她说，“熊出没”最初是一个源于自然环保主题的版权，现在通过拍摄第三部大电影，也在不断进行自我完善，如果躺在以往的成绩单上，很多曾经值钱的版权，也会被市场淘汰。不能让“五毛钱特效”砸了老品牌《西游记之大圣归来》热映，也让很多观众惊叹主创团队坚持了特效品质，长了国产动漫的志气。一些业内人士指出，孙悟空、黑猫警长等传统动漫形象若想重新挖掘品牌潜力，确实已经到了与“五毛钱特效”说再见的时候了。所谓“五毛钱特效”是指近年来一些影视作品虽然鼓吹大制作、大投入，却在特效上粗制滥造、漏洞百出，甚至出现盗版和“穿越”等，以至于砸了原本生机勃勃的动漫形象。同样是“西游记”主题，近年来“拼特效”的作品越来越多，真人影院版就有《西游降魔篇》《西游记之大闹天宫》等，其中也有部分特效及剧情，因违背了观众的欣赏习惯而引发讨论。而在日常影视创作中，更多的则是追求“低成本、快回收”的作品，上世纪８０年代如《金猴降妖》等具有新突破的创作变得越来越少。田晓鹏透露，“大圣归来”之所以吸引人，与在特效上“倾尽全力”有很大关系，预算成本中几乎一半给了特效，重要的特效精确到秒，反反复复、精益求精不断修改，要符合今天观众的欣赏习惯。“对于特效，我们也在不断反思，主张每一次运用，都要精准到位。”钱建平分析，在经历了一段时间的探索后，上海美影厂开始对每个经典动漫形象究竟适合哪一种特效进行从严取舍，而不是一味“加特效”，更不能“为特效而特效”。在这种理念的指导下，新版《黑猫警长》团队前不久宣布“向３Ｄ立体版说不”，以保持二维动画的传统美。

熟悉梦工厂动画片的观众一定会有一个感觉，那就是这些故事基本上都是一个模子刻出来的，关键词可以总结为：友谊、家人、醒悟、勇敢、正义、拯救世界。这些年，入侵大屏幕的美国动画片络绎不绝，更显国产动画片局面凄凉，惹人不免怀念老国产动画片中那些层出不迭的经典。老国产动画片：余韵耐人寻味最近影院正在热映的《疯狂外星人》，集结了上面所说的所有关键词。最后大结局当然是让宇宙充满爱。梦工厂的“造梦”手法已经被观众们熟知，在卡通形象的塑造方面它也一直不输给迪士尼和皮克斯等美国动画片巨头。这回，主角“波波星人”那头上两坨犄角，胖胖的如八爪鱼般的小样子，又将载入史册了。动画片不仅仅属于小朋友，大人也都有一颗童心。每每从电影院看完精彩的好莱坞动画片，走出黑暗的走廊的时候，扼腕叹息的不是动画片中的感人情节，而是作为一个八零末或者“泛九零后”心中念念不忘的那些老国产动画片。上世纪80-90年代，那是国产动画片里程碑的年代，仅仅上海电影制片厂就有横行世界动画影坛的趋势。题材上和技法上的丰富让当时的大小观众都目不暇接，水墨风格的《小蝌蚪找妈妈》；取材于民间故事，造型借鉴古典年画和戏曲形象的《哪吒闹海》《天书奇谭》；剪纸动画《金刚葫芦娃》《人参娃娃》；属于偶人片的《阿凡提的故事》《大盗贼》；随便拿出一部扔在国际影展上，都拿得出手。特别像《哪吒闹海》和《天书奇谭》这样的传统题材，国画材料的大面积运用，大背景的灰色国画与人物身上漂亮的图案饱和颜色形成和谐的对比。画面的每一个元素，亭台楼阁、山涧细水，都表现得十分民族化，突出了中国特有的文化氛围。好莱坞的立体彩色小人如同一个模具里生产出来的一样，而老国产动画片里的画面却让人永不生厌。且镜头的运用比较简单，基本上采用一种固定的摄影运动方式，突出对场景的介绍，保持了摄影机一种平稳的状态。恰如戏剧、曲艺等中国传统的其他艺术形式，所有的意象都在一个情境里，而意蕴却往往寄托深远，或者戏谑机警，就像阿凡提对付巴依老爷，永远那么淡定从容，生来就是个倔脾气。过去老国产动画片的余韵越是耐人寻味，眼下国产动画片的状况就越显凄凉。且不说孩子们从3岁到13岁一直在看《喜羊羊与灰太狼》，那些《大耳朵图图》、《猪猪侠》《熊出没》之类，粗糙的画面、“借鉴”来的故事情节、低俗的审美情趣，甚至不时流露出来的庸俗社会价值，让人目不忍视。而孩子们看着这样的动画片，也让人心生暗淡。这些年，国产动画片正如影评人说得那样“一直在模仿，全力抢票房”。老国产动画片却仿佛只能存在于脑海。人们忍不住把近几年的中国动画片类比为国足，却淡忘了，其实，“我们祖上也是阔过的”啊！新国产动画片：没有高屋何处建瓴上个月，原上海美影厂导演、动画家马克宣因肺癌逝世，享年76岁。马先生被业界称为“最后一个水墨动画大师”，他的离世，让人不禁重新拾忆起国产动画的辉煌历史。原来我们也曾经有凤来仪，《天书奇谭》的诞生，不就离不开当时好莱坞动画制作人来华取经的一段插曲吗？旧时光的怀旧还没有掀起潮头，前不久在北京举办的一场国产动漫展却已经大煞风景，严重扭曲变形的“葫芦娃”模型，像演员王祖蓝的恶搞那样突兀生涩，没吸收老动画的一鳞一爪，却任性妄为地“糟蹋”经典。对于为何国产动画片的制作水平自上世纪90年代以来一泻千里，众说纷纭。过去制作模式的崩塌固然是重要原因，但更容易被忽视的确是动画制作的灵魂，也就是情怀。比起电影或者电视剧等其他影像艺术，动画片的尴尬类似于曲艺界的相声，可以辅助的条件非常有限，更没有影视圈流行的“卡司”（明星阵容）来保驾护航。动画片讲究“空中取物、就地画锅”，因此，导演和编剧的审美情趣就显得尤为重要，如果本身不是具有童趣和思想的人，绘画功底或者制作工艺再强，也是“美则美矣，毫无灵魂”，更何况技术层面上，国产动画片也是处在“于传统继承有限，于奇技学习不足”的尴尬状态。如马克宣先生那样的老一代国产动画片制作者，他们往往具备极高的人文素养，对民间传统故事、古代典籍甚至传统美术技法都颇有造诣，因此下笔有神。艺术作品如果能达到开阔的境界只有一个原因，那就是创作它的艺术家本来也是开阔之人。以《天书奇谭》为例，在故事最后，蛋生与狐狸精斗法的那一幕中，龙虎的形象设计运用了中国民间年画的形象以及黑、黄、红色彩的使用，充分表现出龙虎相争的白热化场面。动作大方连贯，虎吃龙，龙缠虎，虎吐火，龙吐水，相争相抗，引人入胜。试问现在的动画片制作者可有此种对传统民间美术的深挚情怀？也许情怀是个虚无缥缈的东西，那冷冰冰的数字则无情地告诉我们，市场也是“不余欺也”。总投资人民币5500万元的《魁拔》，总票房350万元；3D动画片《兔侠传奇》总投资1.2亿，总票房1620万元；《藏獒多吉》总投资6000多万，总票房只有135万。人们不仅仅听到了投资人的哭声，也听见了自己内心升起的一层喟叹。

众所周知，上世纪以上海美术电影制片厂的木偶、布偶、剪纸、泥偶为主要表现形式的定格动画(美术故事片)曾在世界范围内取得过一定的影响。那时的国产定格动画不单在民族化美术风格探索、审美高度、制作工艺、艺术感染力等方面有较高的水准，而且在逐格拍摄技术层面也保持着世界先进水平，成为几代人童年美好的记忆。然而，一个不容忽视的客观事实是，时至今日，纵观国产影视动画类型，大多是以二、三维为主，定格动画类型乏善可陈，对新时期逐格拍摄技术的推广和应用也比较局限，相关的理论研究更是微乎其微。与此同时，以蒂姆波顿为代表的国外定格动画电影大师将逐格拍摄技术、偶型表情变化、肢体运动呈现、场景道具制作等一切与定格动画有关的元素展现的可谓淋漓尽致，为新时期的动画领域注入了时尚活力，让定格动画得以继续散发迷人的时代光彩。这无疑为处于转型升级关键时期的我国影视动画提供了良好的启示。在“以我为主、洋为中用”方针政策下，如何继承与发扬我国老一辈动画艺术家之创新精神，如何客观全面地分析定格动画的现状并对其未来的发展做出科学的前瞻，如何学习西方先进的动画创作理念和拍摄技术手段，丰富国产影视动画类型，从而真正促进动画产业的良性发展，是摆在新时期学者面前的重要研究议题。一、上世纪国产定格动画变革及“沉寂”的原因1.上世纪国产定格动画影响及境外动画带来的冲击谈到我国定格动画，不得不提到万古蟾、靳夕、虞哲光、胡进庆、方润南、曲建方等。那时的动画前辈用他们的智慧与不懈努力，结合从欧洲带回的先进拍摄技术，创作了大批带有强烈民族符号特征的作品，可谓百花齐放、各领千秋。如脍炙人口的动画片《猪八戒吃西瓜》、《渔童》、《狐狸打猎人》、《阿凡提》、《葫芦兄弟》、《曹冲称象》等。或许是受限于时代背景，这些作品在主题内容、思想高度上多少有一些狭隘和局限性，但就其艺术审美及制作的技术水准而言，在当时，已经达到了世界动画创作的先进水平并独树一帜。这些动画作品中的木偶设计和剪纸造型植根于我国民族民间美术基础，制作精巧、细致、活泼、生动，彰显着中华民族民间工艺美术的博大精深。在拿到国际参展或参赛的过程中，我国选送的作品给外国观众留下了极其深刻的印象，中国定格动画作品以其独有的艺术魅力在国内外动画节上屡获殊荣，奠定了早期“中国动画学派”在世界动画领域的地位。因此，客观地说，在我国动画历史发展历程中，这种以民间工艺美术为特征、以逐格拍摄技术为主要表现手段的定格动画与手绘动画一样，是上世纪国产动画创作的最主要表现类型，影响深远。据统计，1950-1989这39年间，我国共出品动画作品347部。其中，动画片：207部、木偶片：79部、剪纸片：51部、折纸片：6部、水墨片：4部。生产创作总量约为8800分钟，其中定格动画类型约4570分钟。国产动画无论在数量还是质量上都与美、日等国保持同步水平。随着国家体制的改革，大量境外动画潮水般涌进，风格形式与故事内容迥然不同的异国卡通令人耳目一新。境外动画为国人带来新的理解和认知的同时，也导致我国原有动画生产创作机制、销售渠道、播映体系甚至受众群体动漫消费模式的变革。由于美日等动漫文化的日益影响，发展国产动画产业和保护民族动漫品牌的呼声越来越高。2006年，国家广电总局颁布的“禁播令”等条例使电视等主流播映媒体在黄金收视时间段对国产动画的需求量亟增。像定格动画这种制作周期长，对技术程度依赖高的纯手工动画生产创作方式已经无法和Flash(无纸)动画、数字(3D)动画的迅猛快捷相比，无法满足市场需求，定格动画影片日渐淡出人们的视野、创作停滞。2. 定格动画“沉寂”的原因定格动画“沉寂”的原因，无外乎内外因两点，即定格动画自身的属性特点及国家体制改革、政策的影响。内因：定格动画不同于二、三维动画，它对场地、软硬件设备、技术、人力资源等均有较高的要求。逐帧拍摄提前做好的人偶造型，将其放置在特定的空间环境中，采用与真人实拍电影一样的拍摄流程，靠操控师调节偶的肢体动作来推进故事情节。有时，遇到特殊因素的影响，需要重新拍摄。这样的创作规律势必加大人力的投入，这就不难看出为何定格动画一般都是短片居多，无法像电脑动画那样量产，继而走商业化路线。外因：进入市场经济以来，面对境外动画的冲击与扶持国产原创动画的“内忧外患”，以市场为导向的电视等播映平台对国产动画的需求量大大加强。为了能在短时间内从量上满足市场的需求，计算机动画无疑成为这一时期的“妙方”。与定格动画每天拍摄五秒的进度相比，计算机动画依靠电脑设备的高效率优势极大地缩短了生产工期，成为这段时期国产动画生产创作的主要模式。面对现实，拥有定格动画拍摄技术的专家里手纷纷转行谋求新发展，仪器设备或变卖或堆积到库房，人才队伍流失，梯队断层，定格动画彻底地“沉寂”。二、新时期国产定格动画发展现状、问题、策略1. 新时期国产定格动画发展现状21世纪以来，经过十多年历练的国产动画通过对境外优秀动画的移植，影视作品由最初的定位低幼、故事老套、画面粗制滥造转变为画面精美、故事新奇、受众定位多元等。打造了如“喜羊羊”、“灰太狼”、“光头强”等多个知名品牌。国产动画的大发展培育了定格动画“复苏”的土壤。定格动画重新迎来新的发展契机，特别是在动画类型日益单一化的今天。新时期国产定格动画主要以公司、电视台、院校的制作团队为主。他们立足传承的角度，依托自身的资源创作出部分代表作品，如杭州定格文化创意有限公司的《木木部落》、武汉江通动画股份有限公司的《饼干警长》、沈阳正点卡通有限公司的《开心小镇》等定格动画连续剧。值得一提的是，2012年8月，由华夏电影发行有限责任公司出品、北京电影学院副院长孙立军任导演的我国第一部数字偶动画电影《巴特拉尔传说》在国内院线上映，取得了较好的社会反响。这些影视作品的问世给沉寂多年的国产定格动画打了一针强心剂，更难能可贵的是，这些作品背后的创作团队，成员多数都是“80后”。在经历了上世纪的阵痛之后，国产定格动画由年青一代扛起了“复兴之旗”。他们在摸索中不断地学习总结，使国产定格动画迎来了新的市场和受众群。2. 存在的问题及策略随着国产定格动画作品的不断涌现，人们开始逐渐对这一“新”的传统形式展开关注。但计算机时代的二、三维动画始终占领着市场，复苏中的定格动画似乎一开始就面临着发展中的难题。与此同时，在培养影视动画人才的机构中，很少涉及到定格动画的教育培训，全国能够制作定格动画的公司也屈指可数。制作技术层面与先进国家相比，尚有一定差距。解决现阶段国产定格动画存在的问题，应从市场定位、人才培养、技术革新等角度寻求路径。首先，定格动画因其与生俱来的自然属性使得它不可能与二、三维动画同日而语，快速量化的生产。要充分认识到市场的规律，发挥定格动画独有的艺术语言特长，立足短片创作，鼓励原创定格动画项目，多参与奖项评比，扩大在动画受众群体中的影响；其次，应给予定格动画一定的帮扶，让其有充分发展的环境及人才队伍建设的时间。而动画人才培养机构更应站在传承与复兴国产定格动画的光荣使命这一立场，培养高素质人才，从而创作精品工程，打造民族动画形象；再次，要积极向先进国家学习定格动画的拍摄技术及生产创作经验。将新时期先进的电脑处理、合成修正等技术应用在当前的定格动画创作中，改变固有的观念和拍摄手法，在不断的创新中，努力探索和构建一套科学合理、讲求效率的创作体系，助力国产定格动画的未来发展。三、蒂姆波顿动画电影对国产定格动画创作与发展的启示1. 蒂姆波顿本人及其电影作品的影响蒂姆波顿，好莱坞鬼才导演，荒诞学派的代表人，作品以“哥特式风格”著称，多次获得奥斯卡最佳动画长片奖的提名并荣获威尼斯电影节终身成就奖，在国际影视界享有极高的声誉。在他执导的动画电影中，如《圣诞夜惊魂》、《僵尸新娘》、《科学怪狗》等，一直使用定格动画创作的方式，其本人仿佛一直对这样一种传统、古老、怀旧式的形式情有独钟。其实，蒂姆波顿并不是一味的因循守旧，他只是借用偶动画这种外在的表现媒介而已。他能将当下最前沿的高科技计算机技术应用在其创作中，赋予纯手工动画新的时代语言。在其个人魅力感召下，最好的电影工作者、美术师、偶造型设计师、操控师都被招致其麾下，团队分工细致、责任明晰、集最大的资源优势，合力创作电影作品。蒂姆波顿的动画电影作品故事离奇、创意独特、偶型精美，怀有对世界特殊的感情和关爱，纵使他作品中的人物形象通常都是有着明显的特征缺陷甚至让人惊悚和恐惧。其实那不过是他个人的惯用“伎俩”，其背后仍然是向观众内心深处传达对于真、善、美的向往。如今，在蒂姆波顿作品风格影响下，全世界各国的影视学者从多种角度展开了对他个人及作品的研究。这些研究成果对发展中的国产定格动画无疑是珍贵的信息资源，我们应学习和借鉴蒂姆波顿动画电影作品中的成功经验，为国产定格动画的创作与发展开启新的思路。2. 比较视野下蒂姆波顿动画电影对国产定格动画的启示通过比较，我们会发现蒂姆波顿动画电影有一套固定成熟的叙事体系。这更多的是基于蒂姆波顿作为导演个体本身，因为由他执导的所有电影看上去更像是其个人的一部自传史。所以，抛开这一因素，我们分析他的电影作品则更多地是从故事创意、角色塑造、拍摄技术应用、偶型制作技巧等方面。举例讲，我们可以学习蒂姆波顿在讲故事上的创意，正如国家一级动画编剧凌纾所说：“动画终究看的还是如何讲一个好故事。”时代在发展，观众需求在提高，传统的讲故事方式已经让观众产生“审美疲劳”。有的观众表示一看国产动画的前五分钟，就知道后面的结局与整个故事的主题线索，这样的动画很难引起大家的共鸣，创意极度匮乏。反观蒂姆波顿，在他的定格动画中，会大胆的突破常规，越是别人所要刻意回避的，越是他要极力颂扬的，如“死亡”主题。在他的作品《僵尸新娘》与《科学怪狗》中，两部影片都涉及了关于人类的终极话题——“死亡”。国产动画在“死亡”主题的设计环节通常是一笔带过、轻描淡写，不会大肆地做文章。而蒂姆波顿却直面“死亡”，在他的奇思妙想下，透过善良的僵尸新娘艾米莉与奇迹复活的小狗史帕基，折射出人们对于生与死的重新思考、定义。这样的讲故事方式让观众觉得非常新颖，与所谓宣传“正能量”合家欢式的迪斯尼模式一样，蒂姆波顿的故事模式也同样能唤起观众的共鸣与思索。在一次采访中，蒂姆波顿说：“我不认为死亡是一件可怕的事情，为什么要刻意的回避呢？重要的是要正确引导人们对死亡真正的理解和感受。”除了讲故事的创意之外，蒂姆波顿定格动画中精美的角色设计、丰富的人偶面部表情、肢体运动技巧、骨架搭建等都是需要我们努力研究探索的。或许，国产定格动画人才梯队的断层对今天从事该方面研究的人来说，是“致命”的。这就需要较长的时间去学习和总结，令人欣慰的是，这种探索研究已经开始。3. 借鉴西方动画创作模式，应坚持“以我为主、洋为中用”方针并始终秉承“民族性”学习国外先进定格动画创作理念与拍摄技术，对于国产定格动画的创作与发展具有很强的参照性，但需要结合我国的具体国情，应坚持“以我为主，洋为中用”的方针，有选择性的借鉴。2004年，国家印发了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，其中在加强对境外动画片引进的管理一条中明确指出，我们在适合中国国情、不能忽视中华民族的文化传统、生活习惯和情感表达方式、自觉抵制外来腐朽思想和观念的侵蚀、杜绝格调低下和内容庸俗的前提下，必须坚持“以我为主，洋为中用”的方针。引进的境外动画片必须能够表现世界各民族的优秀文化，体现动画艺术质量和制作技术的国际水平。因此，对于蒂姆波顿等境外优秀动画的学习和参考要有科学辨证的分析，取其精华，为我所用，不能不加以选择排除，应具体问题具体分析，从而达到对国产定格动画现有制作水平的促进提高。蒂姆波顿作品中的思想内容是否适合中国定格动画题材的创作与表达？东西方文化本身有着各自的民族特点，都会在自己的影视作品中散发着自己国家独有的艺术魅力。艺术创作肩负传播文化和历史的重任，我们有责任、也有义务透过艺术作品更好地发扬和传承本民族的历史文化和优良传统，让更多的人了解我们的国家、民族。蒂姆波顿的定格动画作品同样带着浓厚的西方色彩，我们不能盲目的将西方定格动画的思想内容和表现形式全盘照搬，这样只会创作更多所谓的“穿着唐装的外国人”，思想主题不把好关，单纯注重形式技巧的表达，这样会使我们的创作失去灵魂。因此，时刻强调自己创作的“民族性”是我们创作的根本。四、结语长期以来，大力发展国产动画的呼声此起彼伏，经过动画“朝阳”产业十多年的“浴血奋战”，国产动画已经逐渐梳理出一条合理有序的发展脉络。此时此刻，不应该对国产动画特别是定格动画抱有急功近利的心态，不应该把盈利赚钱看成是唯一目的，不应该把国产定格动画作为一个所谓的“创新”产业而做糙、做烂。我们需要的是清醒地分析国产定格动画的历史、现状、未来。在当前的新形势下，有选择性地借鉴和学习境外先进国家定格动画成功经验和创作模式，踏踏实实地钻研，努力创作一部让观众叫好又叫座的作品。唯此，国产定格动画才能真正的走向复兴之路。