
据日媒报道,日本人气漫画《樱桃小丸子》原作者樱桃子(日语:さくらももこ,本名三浦美纪),于当地时间2018年8月15日晚上8时29分,因乳腺癌与世长辞,享年53岁,丧礼已举行完毕。

樱桃子为笔名,作者原名三浦美纪,出生于日本静冈县清水市,大学在读期间作为漫画家出道,曾经和责任主编结婚后离婚,育有一子。

在樱桃子的漫画生涯中,最为知名的作品当然是漫画《樱桃小丸子》,此外,她也推出过漫画《Coji-Coji》、小品文《桃子罐头》等,同时樱桃子也是动画《樱桃小丸子》主题曲的曲作者。

《樱桃小丸子》是一代人的童年记忆,时至今日,许多人回忆起来对于小丸子的第一印象,都是“真实”。小丸子并不完美,她有着一个 9 岁小女孩所有的特质,害怕考试,假期最后一天才写作业,经常异想天开。有些调皮,有点逗比,偶尔还有些废柴。
但同时小丸子也是善良的,她乐观、坦率,懂得感恩,懂得分享,懂得关心别人,从她身上,我们能看到自己小时候真实的影子。

小丸子还经常说出一些颇有哲理的金句,到了表情包时代,小丸子也顺理成章地成了一代“金句王”:





《樱桃小丸子》是第一代“治愈系”作品,轻松诙谐。小丸子有一个无比真实、但又幸福到几乎不真实的童年。在学校,虽然经常也会出状况,我们的小丸子也经常被早起、考试作业苦恼,但是,她有小玉这个永远陪伴她的好朋友,有花轮同学这么一个爱装帅的“追求者”。

小丸子也有一个美好的家庭。虽然经常拌嘴,但总会照顾自己、陪伴自己长大的姐姐;爱唠叨、偶尔严厉的妈妈;总爱装酷的爸爸;和蔼的奶奶。

当然,还有那个永远坚定地和小丸子站在一边,无比宠爱,许多人童年梦寐以求的“模范爷爷”。


在这个独身主义盛行的年代,小丸子这有血有肉的一家,就成了许多人对于美好家庭生活的寄托和向往。
因为轻松治愈的风格,《樱桃小丸子》收获了大量的粉丝,而作者樱桃子也因此走上了事业的巅峰,《樱桃小丸子》漫画曾于1986年8月至1996年6月期间在《RIBON》杂志连载,连载期间该杂志创下最高销量记录;上世纪九十年代,《樱桃小丸子》漫画的销量也曾力压《七龙珠》排名第一。
1990年~1992年,《樱桃小丸子》第一次动画化,于富士电视台播出,创造了高收视。此后连续二十余年,小丸子高居日本动画收视率前三位,到2013年时已超过1000集。
2015年7月27日为庆祝《樱桃小丸子》25周年,日本静冈铁道推“樱桃小丸子主题列车”。

小丸子的热潮也吹到了大陆以及台湾地区,成为80后90后一代的童年回忆,范晓萱演唱片尾曲的台湾配音版,也成为了最被人们熟知的版本。

许多人不知道的是,《樱桃小丸子》是半自传式作品,樱桃子老师于1984年以漫画家的身份出道,把自己儿童时代的亲身经历作为范本加以改编,就诞生了这部随笔风格的漫画,作者本人当然也就是小丸子的原型。

出道30周年时,樱桃子曾表示:“在这30年间,不论是美好的事或艰辛的事都有很多,但大家都让我作为作家过了非常幸福的时光。光是感谢仍不足以形容我的心情。”

和许多常年连载的国民级漫画一样,《樱桃小丸子》最终也没有结局。但是,在粉丝心目中,樱桃小丸子永远是那个 9 岁、迷迷糊糊的小女孩,而小丸子一家,也将永远幸福下去。

樱桃子,也感谢您为我们带来这么美好的作品,愿你在天堂依旧快乐!
“航海王”打破日本电影在内地市场的首日纪录内地“日漫迷”正迎来一大波福利。从两周前上映的《航海王之黄金城》,到上周末的《名侦探柯南:纯黑的恶梦》,及至本周五的《你的名字。》,在不到一个月里,三部日本动画电影接力“跑”上内地银幕。这些日本经典动漫形象,在揽金方面也是一把好手,如“航海王”上映首日便斩获2435万元票房,打破日本电影在内地市场的首日纪录。业内人士预计今年引进的日式动画片,实现5亿元票房小目标应该不成问题。影院奇观 仨日式动漫争相收割粉丝进入11月以来,国内银幕刮起一股怀旧“日漫风”。率先登场的《航海王之黄金城》是日本经典漫画《海贼王》第13部剧场版,也是《海贼王》剧场版首次进入内地。国内很多80后、90后对《海贼王》并不陌生,尤其片中的主角路飞,几乎无人不晓。这部片子打着怀旧招牌,吸引了万千影迷贡献票房。尽管与李安的《比利。林恩的中场战事》同日上映,该片不仅没有遭碾压,还以首日655万元的预售成绩超过后者,且零点场票房更是打破日漫电影引进内地的纪录。眼见“小伙伴”势头不错,《名侦探柯南:纯黑的恶梦》也紧随而来。作为柯南动画20周年纪念作品,影片此前在日本已揽获相当于4亿元人民币的票房,创下该系列电影有史以来最佳成绩。事实上,《海贼王》《名侦探柯南》都是目前最受90后欢迎的日本动漫,与它们相比,《樱桃小丸子》《圣斗士星矢》《蜡笔小新》已成了老古董。本周五将登陆内地的《你的名字。》,这些天已在朋友圈刷屏。英国权威电影杂志《帝国》不仅给它打出满分5分,还认为其很可能获得明年的奥斯卡最佳动画片奖。好口碑也带来超强吸金能力。截至目前,它在日本已拿到相当于11.5亿元人民币的票房,稳获日本年度票房榜冠军,还成为继《千与千寻》之后,日本影史上第二部达到此成绩的影片。该片在香港、台湾已上映,轻松打破日本片在当地的票房纪录。业内人士预估,它具备冲击10亿元票房的潜质,有望成为今年内地电影市场的黑马。在电影市场研究专家蒋勇看来,这些日本动漫电影有共同之处,那就是同属经典老牌IP,曾陪伴着国内80后、90后,甚至00后们长大,“柯南、路飞等动漫形象的拥趸数量,远非那些当红明星可与之比拟。”他认为,这些剧场版大多打着“第一次引进中国”的旗号,对于收割粉丝格外有效。引进动机 发挥“鲇鱼”效应搅热市场要知道,2013年和2014年,内地银幕连续两年都看不到日本片的影子。去年也仅引进《名侦探柯南》剧场版和《哆啦A梦》剧场版。今年形势剧变,一口气涌进众多日本影片,变化不可谓不大。“这也是中国电影主动出击、求变的表现。”蒋勇认为,当内地影市步入调整,今年最后俩月进口片的引进力度远超以往。“目的是为了搅热市场,发挥‘鲇鱼’效应。不能单单考虑到国产片的制作、放映,还要考虑国内院线的效益,不能说银幕数增长了,每块银幕的效益却下降了。”在他看来,明年将重新谈判进口片名额指标,此举也算是提前开启预热。在影评人韩浩月看来,还有一个不容忽视的因素,那就是分账大片名额实在紧张,内地影业公司越来越倚重以买断、打包的形式低价买入国外影片。“最近两年尤为明显。”他说,虽然国内一再提倡银幕要多样性,其实还很不够,类似《长江图》这样的诗意电影,市场依然反应冷淡。“大家的欣赏习惯还是没能从大片里走出来,很多人会盘算一下,影片的特效制作是否值得到影院尝鲜。”至于缘何偏重动漫影片,韩浩月认为,这与真人电影、现实题材类影片在当下遭遇瓶颈不无关系。“即便像好莱坞大片,除了《变形金刚》尚能以‘一招鲜’拥有不错的观众基础外,绝大部分影片已很难预测它的票房走势。”他分析,全球观众对电影的认知正在发生重大转变,由以前偏重文化、思想,开始转向单纯娱乐,影片越来越迎合某种情绪,包括怀旧、童年记忆,而这正是动漫片最为擅长的。“日本电影这些年依然保持比较高的质量,而我们的创作开始跑偏,市场也走向畸形,可以说是自己主动丧失了部分阵地。”他说,日式动漫依靠情怀把这块失地给抢占了。创作反思 日漫抢滩国产动画“失地”去年暑期档,一部《西游记之大圣归来》以9.5亿元的票房成为“爆款”,在票房口碑双丰收的同时,也把中国动画电影的票房提升到一个新高度。而今年,除了《大鱼海棠》这部画面唯美但剧情薄弱的国产动画外,其他国产动画电影几乎全线哑火。加之今年票房增长大势放缓、疯狂的票补潮退去等原因,国产动画片的市场似乎一夜间被“打回原形”。不可否认,在“大圣”之前,国产动画片的投资环境堪称恶劣,而《大圣》的“大丰收”,让业内人士意识到国产动画也可以成为香饽饽,再加上金融资本持续闯入影视圈,国产动画的资金窘境才得以缓解。然而,好电影显然不是单单用钱就可以砸出来的。“好莱坞一部动画片从启动到上映,默认的制作周期是4年,而如今的中国,随着资本和政策趋于宽松,出现10天里备案四五十部动画片的奇观。”在中国影协秘书长饶曙光看来,一大波试图赚动画电影快钱的热潮,预计在明年下半年和后年出现。国产动画电影“低幼为王”的现象,也一直饱受诟病,“喜羊羊”“熊出没”类动漫长期占据内地主导地位。影厅里,孩子看电影、大人打呼噜的情形屡见不鲜。“在故事还没能走出低幼路线的环境下,有了资金,解决不了根本问题。”饶曙光认为,国产动画电影要摆脱低幼,真正覆盖“全龄段”,日本动画片提供了可资借鉴的经验,“在题材上打情怀牌,吸引80后、90后、00后主流观影人群,再用过硬制作留下好口碑,从选题阶段就要把‘全民’考虑进来。”在饶曙光看来,日式动漫也在主动迎合市场。相比以往以悬疑推理及危机重重的故事情节为主,新上映的“柯南”剧场版就弱化了部分推理元素,对动作和场面作了升级处理,不仅上演一场酣畅淋漓的功夫对决,更有惊险刺激的夺命逃杀。而在过往的剧场版中,这样堪比好莱坞大片式的场景从未有过。“将好莱坞级别的动作水准与精巧的推理融为一体,也让整部影片的画风为之一变。”饶曙光说,这也提升了日本动画片的海外竞争力。
“航海王”打破日本电影在内地市场的首日纪录内地“日漫迷”正迎来一大波福利。从两周前上映的《航海王之黄金城》,到上周末的《名侦探柯南:纯黑的恶梦》,及至本周五的《你的名字。》,在不到一个月里,三部日本动画电影接力“跑”上内地银幕。这些日本经典动漫形象,在揽金方面也是一把好手,如“航海王”上映首日便斩获2435万元票房,打破日本电影在内地市场的首日纪录。业内人士预计今年引进的日式动画片,实现5亿元票房小目标应该不成问题。影院奇观 仨日式动漫争相收割粉丝进入11月以来,国内银幕刮起一股怀旧“日漫风”。率先登场的《航海王之黄金城》是日本经典漫画《海贼王》第13部剧场版,也是《海贼王》剧场版首次进入内地。国内很多80后、90后对《海贼王》并不陌生,尤其片中的主角路飞,几乎无人不晓。这部片子打着怀旧招牌,吸引了万千影迷贡献票房。尽管与李安的《比利。林恩的中场战事》同日上映,该片不仅没有遭碾压,还以首日655万元的预售成绩超过后者,且零点场票房更是打破日漫电影引进内地的纪录。眼见“小伙伴”势头不错,《名侦探柯南:纯黑的恶梦》也紧随而来。作为柯南动画20周年纪念作品,影片此前在日本已揽获相当于4亿元人民币的票房,创下该系列电影有史以来最佳成绩。事实上,《海贼王》《名侦探柯南》都是目前最受90后欢迎的日本动漫,与它们相比,《樱桃小丸子》《圣斗士星矢》《蜡笔小新》已成了老古董。本周五将登陆内地的《你的名字。》,这些天已在朋友圈刷屏。英国权威电影杂志《帝国》不仅给它打出满分5分,还认为其很可能获得明年的奥斯卡最佳动画片奖。好口碑也带来超强吸金能力。截至目前,它在日本已拿到相当于11.5亿元人民币的票房,稳获日本年度票房榜冠军,还成为继《千与千寻》之后,日本影史上第二部达到此成绩的影片。该片在香港、台湾已上映,轻松打破日本片在当地的票房纪录。业内人士预估,它具备冲击10亿元票房的潜质,有望成为今年内地电影市场的黑马。在电影市场研究专家蒋勇看来,这些日本动漫电影有共同之处,那就是同属经典老牌IP,曾陪伴着国内80后、90后,甚至00后们长大,“柯南、路飞等动漫形象的拥趸数量,远非那些当红明星可与之比拟。”他认为,这些剧场版大多打着“第一次引进中国”的旗号,对于收割粉丝格外有效。引进动机 发挥“鲇鱼”效应搅热市场要知道,2013年和2014年,内地银幕连续两年都看不到日本片的影子。去年也仅引进《名侦探柯南》剧场版和《哆啦A梦》剧场版。今年形势剧变,一口气涌进众多日本影片,变化不可谓不大。“这也是中国电影主动出击、求变的表现。”蒋勇认为,当内地影市步入调整,今年最后俩月进口片的引进力度远超以往。“目的是为了搅热市场,发挥‘鲇鱼’效应。不能单单考虑到国产片的制作、放映,还要考虑国内院线的效益,不能说银幕数增长了,每块银幕的效益却下降了。”在他看来,明年将重新谈判进口片名额指标,此举也算是提前开启预热。在影评人韩浩月看来,还有一个不容忽视的因素,那就是分账大片名额实在紧张,内地影业公司越来越倚重以买断、打包的形式低价买入国外影片。“最近两年尤为明显。”他说,虽然国内一再提倡银幕要多样性,其实还很不够,类似《长江图》这样的诗意电影,市场依然反应冷淡。“大家的欣赏习惯还是没能从大片里走出来,很多人会盘算一下,影片的特效制作是否值得到影院尝鲜。”至于缘何偏重动漫影片,韩浩月认为,这与真人电影、现实题材类影片在当下遭遇瓶颈不无关系。“即便像好莱坞大片,除了《变形金刚》尚能以‘一招鲜’拥有不错的观众基础外,绝大部分影片已很难预测它的票房走势。”他分析,全球观众对电影的认知正在发生重大转变,由以前偏重文化、思想,开始转向单纯娱乐,影片越来越迎合某种情绪,包括怀旧、童年记忆,而这正是动漫片最为擅长的。“日本电影这些年依然保持比较高的质量,而我们的创作开始跑偏,市场也走向畸形,可以说是自己主动丧失了部分阵地。”他说,日式动漫依靠情怀把这块失地给抢占了。创作反思 日漫抢滩国产动画“失地”去年暑期档,一部《西游记之大圣归来》以9.5亿元的票房成为“爆款”,在票房口碑双丰收的同时,也把中国动画电影的票房提升到一个新高度。而今年,除了《大鱼海棠》这部画面唯美但剧情薄弱的国产动画外,其他国产动画电影几乎全线哑火。加之今年票房增长大势放缓、疯狂的票补潮退去等原因,国产动画片的市场似乎一夜间被“打回原形”。不可否认,在“大圣”之前,国产动画片的投资环境堪称恶劣,而《大圣》的“大丰收”,让业内人士意识到国产动画也可以成为香饽饽,再加上金融资本持续闯入影视圈,国产动画的资金窘境才得以缓解。然而,好电影显然不是单单用钱就可以砸出来的。“好莱坞一部动画片从启动到上映,默认的制作周期是4年,而如今的中国,随着资本和政策趋于宽松,出现10天里备案四五十部动画片的奇观。”在中国影协秘书长饶曙光看来,一大波试图赚动画电影快钱的热潮,预计在明年下半年和后年出现。国产动画电影“低幼为王”的现象,也一直饱受诟病,“喜羊羊”“熊出没”类动漫长期占据内地主导地位。影厅里,孩子看电影、大人打呼噜的情形屡见不鲜。“在故事还没能走出低幼路线的环境下,有了资金,解决不了根本问题。”饶曙光认为,国产动画电影要摆脱低幼,真正覆盖“全龄段”,日本动画片提供了可资借鉴的经验,“在题材上打情怀牌,吸引80后、90后、00后主流观影人群,再用过硬制作留下好口碑,从选题阶段就要把‘全民’考虑进来。”在饶曙光看来,日式动漫也在主动迎合市场。相比以往以悬疑推理及危机重重的故事情节为主,新上映的“柯南”剧场版就弱化了部分推理元素,对动作和场面作了升级处理,不仅上演一场酣畅淋漓的功夫对决,更有惊险刺激的夺命逃杀。而在过往的剧场版中,这样堪比好莱坞大片式的场景从未有过。“将好莱坞级别的动作水准与精巧的推理融为一体,也让整部影片的画风为之一变。”饶曙光说,这也提升了日本动画片的海外竞争力。
此前宣布真人电视剧化的《樱桃小丸子》今日公开了主役演员阵容,本次是第三次真人日剧化,除了此前我们知道的信太真妃扮演小丸子外,今天追加了饭岛直子、児嶋一哉、元冬树、鹫尾真知子、蒔田彩珠、笠井信辅。她们分别会演小丸子的父母和爷爷奶奶等。 真人电视剧《樱桃小丸子》讲述的是以某小学3年级的女生小丸子为中心、小丸子与亲友们温馨交流的故事。【CAST】小丸子:信太真妃妈妈(小林堇):饭岛直子爸爸(樱宏志):児嶋一哉祖父(樱友藏):元冬树祖母(樱小竹):鹫尾真知子姐姐(樱杏子):蒔田彩珠户川秀之:笠井信辅v
第十名:阿倍野Harukas购物大厦 第九名:低价智能机 第八位:Croissant甜甜圈 第七位:TSUM TSUM 第六位:伊右卫门 特茶 第五位:Ban抑汗液 第四位:洗衣凝胶球 第三位:哈利波特主题公园 第二位:妖怪手表第一位:冰雪奇缘11月3日,日本《日经时尚(nikke trendy)》杂志社召开发布会,公开了2014年日本最受欢迎产品、品牌,其中第一、第二位分别为舶来品的《冰雪奇缘》和本土游戏《妖怪手表》,而位于大阪环球影城内的哈利波特主题公园,以绝高的顾客接待数登榜第三。前三位产品皆与动画、游戏、奇幻相关,这一现象也被评价为:“钱包的纽扣更容易为小顾客敞开”的一年。↑《日经时尚》杂志社主编伊藤健(最左)出席发布会,演员杉咲花(左2)、偶像桥本环奈(右2)和演员Murotsu Yoshi(最右)登台助阵。他们手中所拿的是11月4日发售的新一期《日经时尚》杂志(12月号),其中除了有2014年最受欢迎的30款产品之外,还对下一年可能走红的产品进行了预测。↑在日本上映后获得254亿票房,日本电影界历史上排名第三位。蓝光影碟在音像制品如此不景气的当下卖出了66万张,相关的玩具产品更是大卖特卖。此前有经济媒体称日本实体玩具市场增长上半财年(2014年4月-9月)总体增长7%,主要归功于《冰雪奇缘》和《妖怪手表》的热卖。↑先后推出了游戏、动画、实体玩具和剧场版动画,妖怪手表在日本低年龄玩家中人气一路飙升。其剧场版动画有望成为每年必定推出新作的国民级电影。发布会现场,《日经时尚》公开了杂志社的统计数据,其中《冰雪奇缘》在日本上映后获得了254亿票房,玩具、玩偶等相关产品也都有不错的销量。而排名第二位的妖怪手表,其实体玩具中的“妖怪硬币”在日本销量已突破1亿枚,为了获得硬币以及相关的特典、赠券,小玩家的家长们会上街通宵排队,已形成了社会现象。↑《妖怪手表》中的角色“妖怪喵”登台发布会《日经时尚》杂志社主编伊藤健在发布会上表示,本年度的前三位都与动画、奇幻相关,面向低年龄顾客的品牌受到热捧,这一现象与日本提升消费税有关。今年4月,日本将国民消费税由5%提升为8%,提税前引发了国民购买大件电器、汽车、高额家用品的风潮,而体税后则出现了某种程度上的消费低靡现象。发布会上,伊藤健主编表示此前也因导入消费税而出现了动画、游戏产品热销的现象,比如《樱桃小丸子》和《口袋妖怪》的走红均无法与消费税脱开关系。引用伊藤健主编的原话:“原本因消费税而紧闭的钱包纽扣更容易为小顾客敞开。…(中略)…消费者将钱花费在能够让他们感觉脱离现实的产品上,这也是消费者‘希望生活能够更快乐’的心理体现”。这种“锁定小顾客,让大人来买单”的销售模式也将成为接下来一段时间内商品销售的关键。
第十名:阿倍野Harukas购物大厦 第九名:低价智能机 第八位:Croissant甜甜圈 第七位:TSUM TSUM 第六位:伊右卫门 特茶 第五位:Ban抑汗液 第四位:洗衣凝胶球 第三位:哈利波特主题公园 第二位:妖怪手表第一位:冰雪奇缘11月3日,日本《日经时尚(nikke trendy)》杂志社召开发布会,公开了2014年日本最受欢迎产品、品牌,其中第一、第二位分别为舶来品的《冰雪奇缘》和本土游戏《妖怪手表》,而位于大阪环球影城内的哈利波特主题公园,以绝高的顾客接待数登榜第三。前三位产品皆与动画、游戏、奇幻相关,这一现象也被评价为:“钱包的纽扣更容易为小顾客敞开”的一年。↑《日经时尚》杂志社主编伊藤健(最左)出席发布会,演员杉咲花(左2)、偶像桥本环奈(右2)和演员Murotsu Yoshi(最右)登台助阵。他们手中所拿的是11月4日发售的新一期《日经时尚》杂志(12月号),其中除了有2014年最受欢迎的30款产品之外,还对下一年可能走红的产品进行了预测。↑在日本上映后获得254亿票房,日本电影界历史上排名第三位。蓝光影碟在音像制品如此不景气的当下卖出了66万张,相关的玩具产品更是大卖特卖。此前有经济媒体称日本实体玩具市场增长上半财年(2014年4月-9月)总体增长7%,主要归功于《冰雪奇缘》和《妖怪手表》的热卖。↑先后推出了游戏、动画、实体玩具和剧场版动画,妖怪手表在日本低年龄玩家中人气一路飙升。其剧场版动画有望成为每年必定推出新作的国民级电影。发布会现场,《日经时尚》公开了杂志社的统计数据,其中《冰雪奇缘》在日本上映后获得了254亿票房,玩具、玩偶等相关产品也都有不错的销量。而排名第二位的妖怪手表,其实体玩具中的“妖怪硬币”在日本销量已突破1亿枚,为了获得硬币以及相关的特典、赠券,小玩家的家长们会上街通宵排队,已形成了社会现象。↑《妖怪手表》中的角色“妖怪喵”登台发布会《日经时尚》杂志社主编伊藤健在发布会上表示,本年度的前三位都与动画、奇幻相关,面向低年龄顾客的品牌受到热捧,这一现象与日本提升消费税有关。今年4月,日本将国民消费税由5%提升为8%,提税前引发了国民购买大件电器、汽车、高额家用品的风潮,而体税后则出现了某种程度上的消费低靡现象。发布会上,伊藤健主编表示此前也因导入消费税而出现了动画、游戏产品热销的现象,比如《樱桃小丸子》和《口袋妖怪》的走红均无法与消费税脱开关系。引用伊藤健主编的原话:“原本因消费税而紧闭的钱包纽扣更容易为小顾客敞开。…(中略)…消费者将钱花费在能够让他们感觉脱离现实的产品上,这也是消费者‘希望生活能够更快乐’的心理体现”。这种“锁定小顾客,让大人来买单”的销售模式也将成为接下来一段时间内商品销售的关键。
近日,日本集英社宣布动漫产业家岸本齐史的《火影忍者》将于11月10日正式完结。《火影忍者》是日本三大漫画之一,1999年开始在《周刊少年jump》杂志连载,至今已经走过15年。“火影”的完结也引发了人们对于这些“长寿动漫”的关注。诸如《海贼王》《名侦探柯南》《蜡笔小新》《樱桃小丸子》《海螺小姐》等等动漫是许多人心中抹不去的记忆。成熟稳定的动漫商品为什么有些动漫能够连载十几年甚至几十年?北京动画学院动漫学院讲师叶风表示,“这些动漫首先是符合了许多人的心理诉求,此外更重要的是它们已经成为一个成熟的动画产品,并且在持续的连载中保持着产品的稳定性”。在叶风看来,一个动漫要想得到长远的发展,在其传递的价值观和世界观上必须得到受众的认可。“在获得认可的基础上,依托于成熟的电影,这些动漫作品才得以持续发展。”长期研究日本动漫产业、同是北京电影学院动画学院讲师的嫣然则更愿意从市场的角度看待长寿动漫的存在。“众所周知,日本的动漫产业在全世界都有很广泛的影响。国内观众所熟悉的《火影忍者》《海贼王》等只是众多作品当中影响较大的作品。”嫣然指出,“在日本,动漫市场的竞争是非常残酷的,仅靠在报纸杂志上连载漫画并不能维持漫画家的生存。所以每个漫画人都希望自己的作品能够连载出书,并从漫画的衍生作品中获得更好的报酬。”所以,一个动漫作品能够长期连载是经过市场检验之后的结果,并形成品牌,在这样的基础上维持一个品牌的长期影响力。“市场的残酷表现还在于即便是出版过成功作品的漫画家,作品不符合市场需求也会被淘汰。”也因此,一个品牌的影响力形成之后,就要充分发掘该作品的市场价值。以《火影忍者》为例,围绕《火影忍者》衍生的产业链早已是互联网重要的组成部分。连载15年,与它相关的漫画衍生作品包括广播节目、舞台剧、超过600集的电视动画、十多部剧场版动画、数十个不同平台上的rpg游戏、动作游戏、桌上游戏、对战格斗游戏……普遍适用的价值观念不只是日本,在同样拥有完善动漫产业链的美国,有些动漫动画也陪伴人们走过了十几年、几十年的时光。以四名9岁的男孩为主角,讲述在美国科罗拉多州虚构的南方公园小镇发生的故事的《南方公园》从1997年首播,至今已播到第18季。以美国中产阶级家庭为主角的《辛普森一家》,自1989年12月17日首播至今已经走过了25个年头。剧中辛普森一家五口的生活早已深入到美国普通家庭,该片更是被许多评论家视为“有史以来最伟大的动画”。说起日本、美国长寿动漫的不同,中国电影资料馆高级工程师左英在接受《中国科学报》记者采访时表示,“纵观国内影响较大的日本长寿动漫,主要是以青少年热血冒险故事为主。而美国动画则多是以现实为题材,表现保护正义拯救危机的主题”。曾在美国学习研究多年的叶风也认为,“日本长寿动漫比较偏爱在架空的世界当中,展现青少年的探险精神。而在美国,拿《南方公园》和《辛普森一家》来说,这些动画的创作者本身就是一些优秀美剧的编剧,所以这些动画也偏成人化”。“不过不管是日本还是美国,这些动画能够受到全世界观众的欢迎,最根本原因是里面传递出来的相同主旨。”参加过多次世界动画展的左英回忆说,“优秀的动画作品是不分国界的。有一年中国电影资料馆举办动画展映,一些来自丹麦、挪威的欧洲动画片放映时,虽然语言不通,但当时所有人都被里面包含的亲情、爱情、友情因素所感动。”老少皆宜的作品内容如果说对大多数“80后”“90后”来说,日本、美国的长寿动漫陪伴了自己成长,那么对当前的中国孩子们来说,《喜羊羊与灰太狼》是绕不开的话题。由广东原创动力文化传播有限公司制作的530集动画《喜羊羊与灰太狼》(第一部)在2005年到2009年期间国内一经播出,就俘获了众多小朋友的心。在其基础上,如今已经衍生出《奇思妙想喜羊羊》等12部动画剧集,《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》等8部动画电影。根据其制作的漫画、玩具和商品更是不计可数。虽然剧集和影响已经到达了前所未有的效果,不过《喜羊羊与灰太狼》还是未能逃脱国产动画幼儿化、说教的指责。“无论是未来动画类型朝着什么方向发展,儿童永远是动漫的消费主体。”嫣然强调说,“诸如日本、美国等动漫强国也一直有自己的针对幼儿的动画作品。像日本的《面包超人》《宠物小精灵》,美国的《朵拉历险记》《海绵宝宝》,英国的《天线宝宝》等。”然而,幼儿却并不等于无趣。在嫣然看来,每种类型的动画都有自己特点的年龄层受众。“日本欧美针对低龄儿童的动画在迎合孩子心理的同时,也肩负着对孩子的教育功能。典型的表现就是对动画内容的审查。”“每个国家都有自己的审查制度。”嫣然说,“尤其是针对低龄儿童的作品,在语言、色彩等方面要求非常严格,而中国的动画还有些欠缺。比如好多动画里都有语言和暴力情节,甚至像‘你真笨’‘滚出去’‘去死’等都会出现。”“中国动画内容上普遍缺乏创造力和幽默感,并且更重要的创作者容易人为给动画内容划标准。”叶风指出,“创作者们有时候会想当然地认为孩子的认知能力就在这个水平线上,熟不知其实真善美的东西是老少皆宜,具有普遍性的。”而左英也认为,“优秀的动画作品应该是不分国家、不分语言,老少皆宜的。美国迪士尼、皮克斯、梦工厂的热卖动画作品都是老少皆宜,中国动画也应该朝着这个方向努力”。原标题:长寿动漫的生存之道 来源:中国科学报 记者:王俊宁
近日,日本集英社宣布动漫产业家岸本齐史的《火影忍者》将于11月10日正式完结。《火影忍者》是日本三大漫画之一,1999年开始在《周刊少年jump》杂志连载,至今已经走过15年。“火影”的完结也引发了人们对于这些“长寿动漫”的关注。诸如《海贼王》《名侦探柯南》《蜡笔小新》《樱桃小丸子》《海螺小姐》等等动漫是许多人心中抹不去的记忆。成熟稳定的动漫商品为什么有些动漫能够连载十几年甚至几十年?北京动画学院动漫学院讲师叶风表示,“这些动漫首先是符合了许多人的心理诉求,此外更重要的是它们已经成为一个成熟的动画产品,并且在持续的连载中保持着产品的稳定性”。在叶风看来,一个动漫要想得到长远的发展,在其传递的价值观和世界观上必须得到受众的认可。“在获得认可的基础上,依托于成熟的电影,这些动漫作品才得以持续发展。”长期研究日本动漫产业、同是北京电影学院动画学院讲师的嫣然则更愿意从市场的角度看待长寿动漫的存在。“众所周知,日本的动漫产业在全世界都有很广泛的影响。国内观众所熟悉的《火影忍者》《海贼王》等只是众多作品当中影响较大的作品。”嫣然指出,“在日本,动漫市场的竞争是非常残酷的,仅靠在报纸杂志上连载漫画并不能维持漫画家的生存。所以每个漫画人都希望自己的作品能够连载出书,并从漫画的衍生作品中获得更好的报酬。”所以,一个动漫作品能够长期连载是经过市场检验之后的结果,并形成品牌,在这样的基础上维持一个品牌的长期影响力。“市场的残酷表现还在于即便是出版过成功作品的漫画家,作品不符合市场需求也会被淘汰。”也因此,一个品牌的影响力形成之后,就要充分发掘该作品的市场价值。以《火影忍者》为例,围绕《火影忍者》衍生的产业链早已是互联网重要的组成部分。连载15年,与它相关的漫画衍生作品包括广播节目、舞台剧、超过600集的电视动画、十多部剧场版动画、数十个不同平台上的rpg游戏、动作游戏、桌上游戏、对战格斗游戏……普遍适用的价值观念不只是日本,在同样拥有完善动漫产业链的美国,有些动漫动画也陪伴人们走过了十几年、几十年的时光。以四名9岁的男孩为主角,讲述在美国科罗拉多州虚构的南方公园小镇发生的故事的《南方公园》从1997年首播,至今已播到第18季。以美国中产阶级家庭为主角的《辛普森一家》,自1989年12月17日首播至今已经走过了25个年头。剧中辛普森一家五口的生活早已深入到美国普通家庭,该片更是被许多评论家视为“有史以来最伟大的动画”。说起日本、美国长寿动漫的不同,中国电影资料馆高级工程师左英在接受《中国科学报》记者采访时表示,“纵观国内影响较大的日本长寿动漫,主要是以青少年热血冒险故事为主。而美国动画则多是以现实为题材,表现保护正义拯救危机的主题”。曾在美国学习研究多年的叶风也认为,“日本长寿动漫比较偏爱在架空的世界当中,展现青少年的探险精神。而在美国,拿《南方公园》和《辛普森一家》来说,这些动画的创作者本身就是一些优秀美剧的编剧,所以这些动画也偏成人化”。“不过不管是日本还是美国,这些动画能够受到全世界观众的欢迎,最根本原因是里面传递出来的相同主旨。”参加过多次世界动画展的左英回忆说,“优秀的动画作品是不分国界的。有一年中国电影资料馆举办动画展映,一些来自丹麦、挪威的欧洲动画片放映时,虽然语言不通,但当时所有人都被里面包含的亲情、爱情、友情因素所感动。”老少皆宜的作品内容如果说对大多数“80后”“90后”来说,日本、美国的长寿动漫陪伴了自己成长,那么对当前的中国孩子们来说,《喜羊羊与灰太狼》是绕不开的话题。由广东原创动力文化传播有限公司制作的530集动画《喜羊羊与灰太狼》(第一部)在2005年到2009年期间国内一经播出,就俘获了众多小朋友的心。在其基础上,如今已经衍生出《奇思妙想喜羊羊》等12部动画剧集,《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》等8部动画电影。根据其制作的漫画、玩具和商品更是不计可数。虽然剧集和影响已经到达了前所未有的效果,不过《喜羊羊与灰太狼》还是未能逃脱国产动画幼儿化、说教的指责。“无论是未来动画类型朝着什么方向发展,儿童永远是动漫的消费主体。”嫣然强调说,“诸如日本、美国等动漫强国也一直有自己的针对幼儿的动画作品。像日本的《面包超人》《宠物小精灵》,美国的《朵拉历险记》《海绵宝宝》,英国的《天线宝宝》等。”然而,幼儿却并不等于无趣。在嫣然看来,每种类型的动画都有自己特点的年龄层受众。“日本欧美针对低龄儿童的动画在迎合孩子心理的同时,也肩负着对孩子的教育功能。典型的表现就是对动画内容的审查。”“每个国家都有自己的审查制度。”嫣然说,“尤其是针对低龄儿童的作品,在语言、色彩等方面要求非常严格,而中国的动画还有些欠缺。比如好多动画里都有语言和暴力情节,甚至像‘你真笨’‘滚出去’‘去死’等都会出现。”“中国动画内容上普遍缺乏创造力和幽默感,并且更重要的创作者容易人为给动画内容划标准。”叶风指出,“创作者们有时候会想当然地认为孩子的认知能力就在这个水平线上,熟不知其实真善美的东西是老少皆宜,具有普遍性的。”而左英也认为,“优秀的动画作品应该是不分国家、不分语言,老少皆宜的。美国迪士尼、皮克斯、梦工厂的热卖动画作品都是老少皆宜,中国动画也应该朝着这个方向努力”。原标题:长寿动漫的生存之道 来源:中国科学报 记者:王俊宁
《新大头儿子和小头爸爸》的姊妹片《棉花糖和云朵妈妈》,是国内首部关注“母女”亲情的动画大片。故事主要发生在棉花糖和她的云朵妈妈之间,一家人生活在现代化的城市里,过着平凡但有趣的生活,在温馨幽默的氛围里讲述一个小女孩的成长故事。作为国内第一部以女孩为主角的合家欢动画片,《棉花糖和云朵妈妈》填补了多年来,以女孩成长为主题的当代国产合家欢动画品牌缺位的空白,开辟了国内动画母女陪伴成长现实题材的新天地。目前5-8岁女孩子可看的动画片现实题材的只有迪士尼动画的公主心灵成长系列和《樱桃小丸子》,这两部剧都是典型代表。眼下儿童动画片市场多数 动画片都是以动物为主角,很少以人类为主角,虽然动物主角的习惯与性格参考人为模板,仍然很难让小盆友有代入感。从动画类型上来说,多以冒险、神魔、竞技 类居多,以《猫和老鼠》、《喜羊羊与灰太狼》、《成龙历险记》等动画片为例,一般角色都是标签化,好人或坏人对立,一般会在片中设置一个反派角色阻挠片中 主角的“正义”行动,但是这阶段的孩子已经有了善恶意识却缺乏对现实的判断力,会因为好奇去模仿片中一些危险的行为,造成不必要的伤害。儿童动画片作为孩子们成长过程中一个不可或缺的部分,应该传递给孩子的是正确的世界观和正能量,给孩子心灵里播种下一颗“爱”的种子,是可以伴随并影响孩子一生的“小伙伴”。妈妈是孩子成长的起点,她的一切举动和情绪潜移默化地影响着孩子,是孩子性格塑造和行为示范的本源。而现在的职场妈妈们工作也很忙,陪孩子的时 间也是有限的,那么一部以女孩为主角,母女亲情为主题的现实主义题材的动画片,正好可以在满足陪伴女儿看动画片时,也给自己一些教育女儿的方式方法的启迪 和感悟。一般认为女孩往往很顺从、很听话、很愿意与父母合作,但其实生活中不可忽视女孩那些明显的特点:敏感多疑、感情脆弱、依赖性强,如果不在亲子过程中正确关注与引导,会更容易产生性格、行为上一的不足,所以养女并不易。《棉花糖和云朵妈妈》聚焦母女关系中可能存在的问题,并且将新时代育儿理念传递给广大父母。同时,“棉花糖”也描绘出当代80后父母和10后萌 娃之间的亲密互动,给妈妈们和“小棉袄”们带来更多快乐和温馨回忆;更加希望在世界范围内能引起女孩的成长教育能越来越受重视。我们相信一部好的儿童动画片,给人们留下的更加多的是学习与反思,是可以影响人们行为和思想的。《棉花糖和云朵妈妈》聚焦母女关系中可能存在的问题,并且将新时代育儿理念传递给广大父母。同时,“棉花糖”也描绘出当代80后父母和10后萌 娃之间的亲密互动,给妈妈们和“小棉袄”们带来更多快乐和温馨回忆;更加希望在世界范围内能引起女孩的成长教育能越来越受重视。我们相信一部好的儿童动画片,给人们留下的更加多的是学习与反思,是可以影响人们行为和思想的。
《新大头儿子和小头爸爸》的姊妹片《棉花糖和云朵妈妈》,是国内首部关注“母女”亲情的动画大片。故事主要发生在棉花糖和她的云朵妈妈之间,一家人生活在现代化的城市里,过着平凡但有趣的生活,在温馨幽默的氛围里讲述一个小女孩的成长故事。作为国内第一部以女孩为主角的合家欢动画片,《棉花糖和云朵妈妈》填补了多年来,以女孩成长为主题的当代国产合家欢动画品牌缺位的空白,开辟了国内动画母女陪伴成长现实题材的新天地。目前5-8岁女孩子可看的动画片现实题材的只有迪士尼动画的公主心灵成长系列和《樱桃小丸子》,这两部剧都是典型代表。眼下儿童动画片市场多数 动画片都是以动物为主角,很少以人类为主角,虽然动物主角的习惯与性格参考人为模板,仍然很难让小盆友有代入感。从动画类型上来说,多以冒险、神魔、竞技 类居多,以《猫和老鼠》、《喜羊羊与灰太狼》、《成龙历险记》等动画片为例,一般角色都是标签化,好人或坏人对立,一般会在片中设置一个反派角色阻挠片中 主角的“正义”行动,但是这阶段的孩子已经有了善恶意识却缺乏对现实的判断力,会因为好奇去模仿片中一些危险的行为,造成不必要的伤害。儿童动画片作为孩子们成长过程中一个不可或缺的部分,应该传递给孩子的是正确的世界观和正能量,给孩子心灵里播种下一颗“爱”的种子,是可以伴随并影响孩子一生的“小伙伴”。妈妈是孩子成长的起点,她的一切举动和情绪潜移默化地影响着孩子,是孩子性格塑造和行为示范的本源。而现在的职场妈妈们工作也很忙,陪孩子的时 间也是有限的,那么一部以女孩为主角,母女亲情为主题的现实主义题材的动画片,正好可以在满足陪伴女儿看动画片时,也给自己一些教育女儿的方式方法的启迪 和感悟。一般认为女孩往往很顺从、很听话、很愿意与父母合作,但其实生活中不可忽视女孩那些明显的特点:敏感多疑、感情脆弱、依赖性强,如果不在亲子过程中正确关注与引导,会更容易产生性格、行为上一的不足,所以养女并不易。《棉花糖和云朵妈妈》聚焦母女关系中可能存在的问题,并且将新时代育儿理念传递给广大父母。同时,“棉花糖”也描绘出当代80后父母和10后萌 娃之间的亲密互动,给妈妈们和“小棉袄”们带来更多快乐和温馨回忆;更加希望在世界范围内能引起女孩的成长教育能越来越受重视。我们相信一部好的儿童动画片,给人们留下的更加多的是学习与反思,是可以影响人们行为和思想的。《棉花糖和云朵妈妈》聚焦母女关系中可能存在的问题,并且将新时代育儿理念传递给广大父母。同时,“棉花糖”也描绘出当代80后父母和10后萌 娃之间的亲密互动,给妈妈们和“小棉袄”们带来更多快乐和温馨回忆;更加希望在世界范围内能引起女孩的成长教育能越来越受重视。我们相信一部好的儿童动画片,给人们留下的更加多的是学习与反思,是可以影响人们行为和思想的。
自上周四上映以来,作为该系列的完结篇、主打“不舍天真”的3D电影《哆啦A梦:伴我同行》的吸金能力逐日稳健,且一直占据着每日票房和排片的双冠军宝座,上周日更收获单日8800万元的票房成绩,超过2011年《功夫熊猫2》5400万的首日票房,创造了内地动画电影单日票房最高纪录。首周四天攻下2.37亿元,成为目前票房成绩最好的日本电影。相较之下,5月26日上映的由乔治·克鲁尼主演、同样主打少年群体的科幻电影《明日世界》受到冲击最大,从33.24%的首日排片率一路跌至17.23%,只过了两天冠军瘾就将宝座拱手相让,首周票房仅为前者的三分之一。■ 解读Q 品牌效应强大,中文配音易懂同为成人儿童观众通吃的影片,为何《明日世界》和《哆啦A梦》相差如此之多?百老汇影城万国城店经理富伟建:这两部影片在百老汇均是成人观众居多。作为当前观影消费的主力人群之一,很多80后带着孩子来观影。从影片的观众基础来看,两部之间也没有可比性。中国传媒大学教授索亚斌:从个人角度讲,我没带孩子去看《明日世界》的原因很简单,因为周边影院都是英文原音配中文字幕,我家孩子6岁半,根本看不懂。另一方面,《哆啦A梦》的品牌力量不可小觑,无论动画还是漫画在中国已经深入人心,也更安全,家长很清楚影片中不会涉及少儿不宜的情节;消费习惯方面,家长领孩子去看电影,尤其在这样一个六一前后的档期,动画片确实比真人电影更有吸引力。此外,《哆啦A梦》是比较东方趣味的故事,讲述了生活中不优秀的孩子逐渐成长的过程,《樱桃小丸子》也属这一类。在西方世界这种角色设定不是很常见,主人公要么是英雄形象,要么努力追求成功。■ 猜测未来遭遇“恐龙”,想超“熊猫”困难根据电影票房吧数据,在六一儿童节当日《哆啦A梦》排片达34.04%,仅从票房数字来看,与内地动画电影票房冠军的《功夫熊猫2》相差无几,后者首周两天入账1.08亿,总票房为6.12亿元人民币。■ 提问Q1 为何国内榜单上,只有《熊出没》一部国产动画?中国传媒大学教授索亚斌:国内动画电影起步很晚,想在电影票房上取得不错的成绩,基本都是在电视和网络上已经获得广泛影响的IP。《熊出没》从故事架构到人物创意,能够很好地在本土观众趣味和故事趣味度间找到平衡。国产动画目前还在摸索之中,从去年来看,情况已经有所好转。这个脚步不用太着急,我们的创作经验,虽然与美国、日本相比的确还有差距,但和其他国家相比,进步已很明显。Q2 《哆啦A梦》最终超过《功夫熊猫2》的可能性大吗?百老汇影城万国城店经理富伟建:虽然《哆啦A梦》上座率很高,几乎都是满场,但想超过前者比较困难。6月10日《侏罗纪世界》上映后,它的排片量会缩小很多,看片的观众也差不多饱和,毕竟“恐龙”在中国也拥有超高人气。
自上周四上映以来,作为该系列的完结篇、主打“不舍天真”的3D电影《哆啦A梦:伴我同行》的吸金能力逐日稳健,且一直占据着每日票房和排片的双冠军宝座,上周日更收获单日8800万元的票房成绩,超过2011年《功夫熊猫2》5400万的首日票房,创造了内地动画电影单日票房最高纪录。首周四天攻下2.37亿元,成为目前票房成绩最好的日本电影。相较之下,5月26日上映的由乔治·克鲁尼主演、同样主打少年群体的科幻电影《明日世界》受到冲击最大,从33.24%的首日排片率一路跌至17.23%,只过了两天冠军瘾就将宝座拱手相让,首周票房仅为前者的三分之一。■ 解读Q 品牌效应强大,中文配音易懂同为成人儿童观众通吃的影片,为何《明日世界》和《哆啦A梦》相差如此之多?百老汇影城万国城店经理富伟建:这两部影片在百老汇均是成人观众居多。作为当前观影消费的主力人群之一,很多80后带着孩子来观影。从影片的观众基础来看,两部之间也没有可比性。中国传媒大学教授索亚斌:从个人角度讲,我没带孩子去看《明日世界》的原因很简单,因为周边影院都是英文原音配中文字幕,我家孩子6岁半,根本看不懂。另一方面,《哆啦A梦》的品牌力量不可小觑,无论动画还是漫画在中国已经深入人心,也更安全,家长很清楚影片中不会涉及少儿不宜的情节;消费习惯方面,家长领孩子去看电影,尤其在这样一个六一前后的档期,动画片确实比真人电影更有吸引力。此外,《哆啦A梦》是比较东方趣味的故事,讲述了生活中不优秀的孩子逐渐成长的过程,《樱桃小丸子》也属这一类。在西方世界这种角色设定不是很常见,主人公要么是英雄形象,要么努力追求成功。■ 猜测未来遭遇“恐龙”,想超“熊猫”困难根据电影票房吧数据,在六一儿童节当日《哆啦A梦》排片达34.04%,仅从票房数字来看,与内地动画电影票房冠军的《功夫熊猫2》相差无几,后者首周两天入账1.08亿,总票房为6.12亿元人民币。■ 提问Q1 为何国内榜单上,只有《熊出没》一部国产动画?中国传媒大学教授索亚斌:国内动画电影起步很晚,想在电影票房上取得不错的成绩,基本都是在电视和网络上已经获得广泛影响的IP。《熊出没》从故事架构到人物创意,能够很好地在本土观众趣味和故事趣味度间找到平衡。国产动画目前还在摸索之中,从去年来看,情况已经有所好转。这个脚步不用太着急,我们的创作经验,虽然与美国、日本相比的确还有差距,但和其他国家相比,进步已很明显。Q2 《哆啦A梦》最终超过《功夫熊猫2》的可能性大吗?百老汇影城万国城店经理富伟建:虽然《哆啦A梦》上座率很高,几乎都是满场,但想超过前者比较困难。6月10日《侏罗纪世界》上映后,它的排片量会缩小很多,看片的观众也差不多饱和,毕竟“恐龙”在中国也拥有超高人气。