4月7日，双方之间一起关键博弈在杭州铁路运输法院迎来一审判决，双方各有得失。该案主要涉及“大头儿子”、“小头爸爸”、“围裙妈妈”三个人物形象衍生产品开发问题。大头儿子公司主张享有三个人物形象著作权，央视动画公司授权他方制造、销售印有“大头儿子”一家人形象积木玩具构成侵权，遂提起诉讼，就每个人物形象要求央视动画公司承担50万元赔偿和8万元维权合理开支，索赔额总计达174万元。法院经审理查明，原版《大头儿子与小头爸爸》动画片（1995年开播，以下简称95版动画片）的人物原型是由刘泽岱设计并享有原始著作权的，这在95版动画片片尾和央视自愿进行的著作权登记中都是如此记载，并且已经被生效判决书确认。根据著作权法，这一著作权并不归央视或央视动画公司所有。2012年，刘泽岱将三人物形象著作权转让给案外人洪亮；2014年，洪亮又再转让给本案原告大头儿子公司。法院认为，95版动画片和2013年开播的《新大头儿子和小头爸爸》（以下简称13版动画片）中的人物形象都是从刘泽岱原创人物形象进一步演绎而来。根据著作权法规定，使用演绎作品需要取得原作品著作权人的许可。此前，央视动画公司因为制作、播放13版动画片已经被大头儿子公司起诉过一次，最终被法院判赔120万元。此次央视动画公司许可他人制造使用13版动画片人物形象的玩具，同样构成侵权。不过法院最终并没有简单判令央视动画公司停止这一行为，而是综合全方位进行了考量，最终以提高央视动画公司赔偿金额的形式确定了一种替代性的责任。法院指出，“大头儿子”一家人的人物形象已不单纯是机械的、仅存于纸的“作品”，而是已经成为一代人的活生生的、温暖的记忆。它们是一种文化符号，是巨大文化价值的载体，是满足公众文化消费需求的消费品。“大头儿子”一家人物形象玩具也是公众需要消费的对象。而如果机械地根据法律规定，不论是作为原始形象著作权人的大头儿子公司，还是作为开发了动画片的央视动画公司而言，都不能在未经对方许可的前提下擅自使用13版动画片中人人物形象，由此将导致一种僵局，无论是对大头儿子公司、央视动画公司，还是对社会公众而言都不利。如果换一种思维，对大头儿子公司或央视动画公司二者之一的权利稍微进行限制与平衡，让其中一方支付金钱对价，另一方自由利用人物形象，问题就可以解决。那么，究竟该让谁付钱，谁利用呢？法院认为，应当在对原作品著作权人与演绎作品作者、作品商业价值赋予者利益进行平衡后予以确定。首先，13版动画片中人物形象中的独创性成分，更多地是由央视动画公司赋予。其次，刘泽岱原创的人物形象正面静态图，无故事支撑，亦无知名度，商业价值十分有限。相反，是央视及央视动画公司的动画片赋予了“大头儿子”等人物形象以知名度和商业价值。再次，因大头儿子公司自由利用其享有著作权的原版人物形象并未受到妨碍，而13版动画片中的人物形象大头儿子公司也无权擅自利用，所以央视动画公司没有，也不会给大头儿子公司造成难以弥补的损害。最后，对大头儿子公司可以通过增加赔偿金额的替代性手段予以救济。考虑上述四项因素，法院适用了替代性的责任方式，最终确定央视动画公司就“大头儿子”和“小头爸爸”两个人物形象各支付35万元赔偿和3万元合理费用，就“围裙妈妈”人物形象支付30万元赔偿和3万元合理费用。大头儿子公司共获得了109万元的赔偿，而央视动画公司也有益处。若该案一审判决能够生效，则在支付该赔偿金额后，央视动画公司使用或许可他人使用13版动画片人物形象开发衍生产品，无需再取得大头儿子公司的许可，亦无需支付许可费用，算是用赔偿补上权利漏洞，一次性解决了历史遗留问题。

20年前，中央电视台与上海科学教育电影制片厂共同制作了95版动画片《大头儿子和小头爸爸》。2013年，央视在95版的基础上翻拍完成新版《大头儿子和小头爸爸》，不想却惹上了官司。央视动画被判赔款不停播 20世纪90年代中期，中央电视台与上海科学教育电影制片厂共同制作了95版动画片《大头儿子和小头爸爸》，刘泽岱受委托创作了动画片中最具标志性的“大头儿子”、“小头爸爸”、“围裙妈妈”三个卡通形象（以下简称“三个卡通形象”）。2013年，央视动画在原有95版的基础上，翻拍完成13版《大头儿子和小头爸爸》。2012年时，刘泽岱把“三个卡通形象”的著作权转让给了杭州大头儿子公司。后来杭州大头儿子公司看到央视动画翻拍的新版《大头儿子和小头爸爸》仍然使用“三个卡通形象”，认为央视动画侵犯了自身享有的著作权，起诉至法院。近日，浙江省杭州市中级人民法院维持一审判决，认定被告央视动画公司构成侵权，赔偿原告杭州大头儿子公司经济损失126万元。二审法院认为，原审法院在综合考虑当时的创作背景、该案实际情况，平衡原作者、后续作品及社会公众利益和公平原则的基础上，判令央视动画不停止侵权，但以提高赔偿额的方式作为责任替代并无不妥，既符合该案客观实际，也在其合理的裁量范围之内。央视新版动画为何败诉央视新版动画为何败诉？要弄清这个问题，应当从以下三个方面来确定：一是“三个卡通形象”是否能独立于动画片《大头儿子和小头爸爸》而成为作品，单独受到著作权法的保护。依据我国著作权法规定，“三个卡通形象”由刘泽岱绘制而成，以线条、轮廓、服饰等方式构成特定的平面造型，应当属于著作权法中规定的美术作品而受到保护。著作权法第15条规定：“电影作品和以类似摄制电影的方法创作的作品中的剧本、音乐等可以单独使用的作品的作者有权单独行使其著作权。”动画片属于“以类似摄制电影的方法创作的作品”，所以动画片中可以单独使用的作品，应当受到著作权法的单独保护。“三个卡通形象”是先于动画片产生的，而且即使脱离动画片，也能凭借其独具特色的形象为公众辨识，所以“三个卡通形象”可以作为美术作品，单独受到著作权法保护。二是“三个卡通形象”著作权归属何方。从公开的法院裁判文书可知，刘泽岱受委托设计了“三个卡通形象”的初稿正面图，央视动画创作团队在“三个卡通形象”正面图的基础上，改编创作完成包括“三个卡通形象”正面、背面和侧面的标准设计图。依据著作权法第17条规定：“受委托创作的作品，著作权的归属由委托人和受托人通过合同约定。合同未作明确约定或者没有订立合同的，著作权属于受托人。”由于央视动画并未与刘泽岱约定由刘泽岱创作的“三个卡通形象”美术作品的著作权归属，所以，刘泽岱作为受托人，依法享有其设计的“三个卡通形象”的著作权。而后，刘泽岱将“三个卡通形象”的著作权转让给杭州大头儿子公司，则杭州大头儿子公司成为“三个卡通形象”的著作权人。三是央视动画翻拍《大头儿子和小头爸爸》是否构成侵权。依据著作权法第12条规定：“改编、翻译、注释、整理已有作品而产生的作品，其著作权由改编、翻译、注释、整理人享有，但行使著作权时不得侵犯原作品的著作权。”央视动画创作完成的包括“三个卡通形象”正面、背面和侧面的标准设计图，是对刘泽岱设计的“三个卡通形象”美术作品的演绎作品，央视动画对该演绎作品享有著作权，因而有权在95版和13版的《大头儿子和小头爸爸》动画片中使用“三个卡通形象”。但是，央视动画未经原“三个卡通形象”美术作品的著作权人——杭州大头儿子公司许可就使用“三个卡通形象”，侵犯了该公司的著作权，理应败诉。百余万赔款是否于法有据我国著作权法第49条规定：“侵犯著作权或者与著作权有关的权利的，侵权人应当按照权利人的实际损失予以赔偿；实际损失难以计算的，可以按照侵权人的违法所得给予赔偿。赔偿数额还应当包括权利人为制止侵权行为所支付的合理开支。权利人的实际损失或者侵权人的违法所得不能确定的，由人民法院根据侵权行为的情节，判决给予五十万元以下的赔偿。”由法条规定可以看出，赔偿数额的确定，遵循下列规则与顺序：1、权利人的实际损失；2、侵权人的违法所得；3、上述两种情况均无法确定时，由法院在法定限额50万元以下予以酌定。通常而言，作品本身的类型、制作成本、知名度、侵权人的主观恶意程度、侵权方式、侵权行为造成的损害后果、侵权人的经营状态与盈利情况等均是确定赔偿数额时予以考量的因素。具体到本案，根据已公开的资料显示，原告杭州大头儿子公司因央视动画的侵权行为所受经济损失并未确定，但新版《大头儿子和小头爸爸》播出以来的收视率与网络播放数量、被告央视动画的营业收入等客观事实，能够提交相关证据予以证明，相对而言存在举证的便利性与查明的现实可能性。因此，在考虑新版《大头儿子和小头爸爸》播出效果与央视动画据此获利的基础上，百万赔偿于法有据。延伸阅读为何能用高额赔偿替代停止侵权？著作权法保护作品中所蕴含思想、知识等符号化的“表达”。与传统物权相比，作品本身具有无形特质，权利边界不像有形物体那么清晰明确。与此同时，作品既是作者辛勤创作劳动的结晶，又是人类科技文化历史长河中璀璨的珍宝，其所表达的思想、知识等不能为著作权人一人垄断专有，作品本身具有公共属性。尤其随着科学技术的进步与互联网的高速发展，现代作品的创作与传播超出个人力所能及的范围，创作、宣传、推广、传播等环节中通常由多方主体合作完成，其均要在作品衍生的经济利益中分一杯羹。著作权法提供的保护历来是诸多利益集团博弈的结果，利益平衡原则是著作权法乃至整个知识产权法理论体系中的重要原则之一。著作权法既保护原创作品，也保护基于原创作品而生的演绎作品，这样才能更好地鼓励创作，助力新作品不断涌现。同时，由于著作权涉及多个权利主体，在公益和私权间进行合理平衡，才是最佳解决纠纷的办法。回到本案，一方面是杭州大头儿子公司继受取得了“大头儿子”、“小头爸爸”、“围裙妈妈”三个美术作品的著作权，其私主体的著作权依法应当被保护；另一方面是央视动画在“三个卡通形象”初稿正面图的基础上演绎创作出符合动画片标准造型的“三个卡通形象”，以“三个卡通形象”为主体的动画片《大头儿子和小头爸爸》在中央电视台、各地方电视台、央视网等平台进行播放，收视率颇高，深受观众喜爱，取得了良好的社会效果，一旦停止播放会产生巨大的社会资源浪费，损害公众利益。如何平衡公益和私权？从以下两点来看：其一、即使央视动画事先未取得原始权利人许可，亦不妨碍其取得“三个卡通形象”演绎作品的著作权并用于制作新版《大头儿子和小头爸爸》动画片；其二、虽然刘泽岱设计了“大头儿子”、“小头爸爸”、“围裙妈妈”三个人物形象的初稿正面图，但是真正使这三幅美术作品具有巨大经济价值和社会影响力的，是央视动画将其改编成符合动画片标准的造型图，并在《大头儿子和小头爸爸》动画片中使用“三个卡通形象”，依托央视动画的平台，“三个卡通形象”才能成为家喻户晓的卡通人物。因此，虽然我国著作权法规定侵犯著作权，应当根据情况承担停止侵害、消除影响、赔礼道歉、赔偿损失等民事责任，但是法院判决央视动画承担高额赔偿费用以代替停止侵害，在原始著作权人、演绎作品著作权人与社会公共利益之间寻求平衡，有利于实现最佳社会效果，亦符合著作权法鼓励创作、促进科学文化发展与繁荣的立法初衷与制度目的。

随着中国动漫产业由数量规模增长向质量效益增长转型，动漫企业在运营策略上也正在由产品导向向品牌导向转型，品牌打造和品牌授权正逐步成为企业和产业转型升级的核心引擎。在8月13日至15日举办的第三届深圳国际品牌授权及衍生品展览会上，2015中国动漫品牌授权产业高峰论坛正式发布了《2015中国动漫品牌授权产业发展报告》。本版对《报告》进行精简编发，以期对业内人士有所助益。世界授权业协会(LIMA)首次实施的全球调查显示，2014年世界品牌授权市场规模为2415亿美元，其中授权金总额达134亿美元，从授权领域看，以动漫为主的形象授权市场规模达到1070亿美元，占比44%。与此相比，2014年中国品牌授权市场规模为61.4亿美元、授权金总额为3.5亿美元，在全球品牌授权市场分占2.5%、2.6%，市场规模排名全球第六、亚洲第二，仅次于日本的122.0亿美元，是第三名韩国14.9亿美元市场规模的4.1倍，饰品、玩具、服装是中国授权市场的三大商品品类。在61.4亿美元的市场规模中，以动漫为主的形象授权市场规模为34.2亿美元(约合人民币216亿元)，占中国品牌授权市场的55.6%，占世界动漫品牌授权市场的3.2%。中国动漫品牌授权业有何特点中国市场因消费潜力巨大而受到全球授权业界的高度重视，美国《授权》杂志调研显示，中国被62%的全球授权商列为未来重点开拓的市场。就2014年中国动漫品牌授权市场来看，呈现出以下新特点：首先，原创力有所增强，原创品牌向多元化发展。原创力是指动漫企业对本土动漫品牌的打造能力，包括形象、故事、制作等方面，原创力建设是动漫品牌运营的基础。从2014年至今，中国动漫品牌原创力呈现出多元化趋势：一是受众多元化，以二次元群体为主要对象的《十万个冷笑话》和以成人群体为主要对象的《西游记之大圣归来》的出现，改变了国产动漫原先以低幼受众为主的局面，市场空间不断拓展；二是题材多元化，除了魔幻、亲子、冒险、传统文化等题材外，如《正义红师》的军事科幻题材、《戚继光》的现实主义英雄题材等也纷纷涌现，丰富了国产动漫的题材库、类型库和形象库；三是作品形态多元化，除了电视动画以外，动画电影、游戏和新媒体动画，甚至不依靠动漫作品直接推出单体形象的作品形态，都成为打造原创动漫IP的重要力量。其次，品牌力逐步提升，国产品牌认知度、美誉度增强。品牌力指动漫品牌的知晓度、美誉度和影响力，品牌力建设是动漫品牌运营的核心。有调查显示，《熊出没》等12个动漫品牌的知晓度超过60%，美誉度排名前10位的动画品牌全部为国产，在排名前20位的动画品牌中，则有18个为国产。可以说，以往国产动漫作品多、品牌少的局面正在发生根本性转变。再次，运营力创新拓展，企业运作接轨国际。运营力是指企业对动漫品牌的商业运营能力，包括策划、传播、宣传、销售等环节，运营力建设是动漫品牌运营的保证。2014年至今，中国动漫品牌运营方式不断创新，除了以往的“玩具+动漫”模式，又孕育出“互联网+动漫”“科技+动漫”“全触点IP”等运营思路和理念，如杭州阿优文化创意有限公司开发了一款“阿U儿童机器人”，整合在线教育、视频课程、动画片等适合儿童和亲子的应用，用“科技+动漫”的手段切入智能家庭产品市场，为动漫品牌授权开辟了新领地。动漫品牌运营不能只靠经验虽然近年来中国动漫在原创力方面有所增强，但普遍而言仍较薄弱，这也成为制约中国动漫品牌打造的首要因素，主要体现在以下几个方面：一是原创的着眼点过于集中在外在符号层面，对形象、剧情如何体现文化内涵、正能量价值观等方面关注较少，导致一些作品社会效益较差；二是大部分作品仍以模仿欧美日本动漫的内容和风格为主，没能将自身民族特色转化为国际语言；三是形象设计能力仍与国际先进水平有不小差距，限制了本土品牌的市场竞争力。除了上述文化内涵承载量较低之外，我国动漫企业品牌意识距离品牌力要求也有较大差距。究其原因：一是企业普遍缺乏成功打造动漫品牌的经验，对动漫品牌营销理解较为肤浅；二是对动漫品牌的价值定位不清楚，很多企业盲目建设全球品牌、长周期品牌和大众市场品牌，却没有匹配相应的资源；三是品牌保护意识不强，动漫作品一旦走红，就盲目提高曝光率、增加授权领域，过于追求品牌的短期变现，缺乏对品牌长效价值的保护，透支了市场期待，让品牌的生命周期变短。目前，国内动漫品牌的运营普遍建立在经营者经验判断的基础上，有的甚至是企业负责人“拍脑袋”决定，缺乏对市场的深入研究和准确把握，严重影响了品牌打造的效果。中国动漫品牌授权产业发展趋势综合2014年至2015年上半年间中国动漫品牌授权业的特征和问题等情况，可以发现以下几个发展趋势：第一，消费升级将成为内生动力，动漫品牌授权产业面临结构性调整。中国动漫品牌授权市场的全面激活既是动漫品牌原创力、品牌力、运营力整体提升的结果，同时也是中国经济发展、消费水平升级的结果。从竞争格局上看，以大量中小品牌商、代理商为主体的自由竞争格局，正在向通过资本运作和行业并购使资源逐步汇聚的垄断竞争格局转变；从内部生态上看，市场运营正在从盗版横生的不规范阶段，向优质品牌、优质正版商品价值凸显的规范化阶段转变。第二，线上成为动漫授权产品新的销售主战场。随着平板电脑和智能手机的不断普及以及数字技术的不断发展，一方面有越来越多的授权产品通过在线方式销售，另一方面也有越来越多的授权产品以数字产品的形式存在。在北美，线上销售的授权产品已经占总授权产品销售量的25.7%，在亚洲这一数字为16.4%。中国是电子商务大国，据统计，2014年仅阿里巴巴一家电商企业就销售了全国近1/3的授权产品。此外，2014年世界动漫品牌授权行业在运营上的两个显著特点在中国市场上也有所体现，并有望成为未来趋势：一是品牌唤醒式经营增多。如美国梦工厂动画公司收购了菲力克斯猫，重新对其进行市场运作；Authentic品牌集团重新“唤醒”了著名女星玛丽莲·梦露，设计了一个迷你玛丽莲的卡通形象进行商业开发。在中国市场，上海美术电影制片厂推出了黑猫警长的新动画电影，央视动画时隔10多年拍摄了《新大头儿子和小头爸爸》。可以预见，对于有诸多经典品牌的中国动漫市场来说，品牌唤醒式运营有望迎来更大的爆发。二是品牌商与零售商绑定经营增多。梦工厂动画收购的网络电视台首家流行品商店在美国洛杉矶开店，卡通形象大嘴猴创办了第一家流行品商店，尼克罗丁频道计划在全球开设5家零售商店……品牌商、播出商深度渗入零售业，使品牌授权产品销售更加直接便利；在中国，一、二线城市的大型商场寻求各种动漫品牌专卖店加盟几成标配式运作，全国很多院线都在开设影院授权产品专卖店，除了与迪士尼、孩之宝等国际品牌合作外，对国内动漫品牌商在专区、专柜等方面的合作也已广泛开展洽谈。

一直以来，《新大头儿子和小头爸爸》被每一个中国家庭奉为展现中国父子生活，培养父子感情的圣经。今年上映的“新大头”大电影2斩获了不俗的成绩，亲子家庭生活随之成为众人热议的焦点。央视动画趁热打铁，推出全新的“大头儿子”的姊妹片，专注于展现当代中国家庭母女生活和感情的动画片《棉花糖和云朵妈妈》。《棉花糖和云朵妈妈》以大头儿子的小伙伴棉花糖为主角，讲述了她和云朵妈妈之间平凡有趣的现实生活。棉花糖活泼可爱，纯真善良，机灵俏皮，爱美爱玩，既乐于助人又富有主见，具有现代小女孩的真实特性。自10月28日《棉花糖和云朵妈妈》在央视少儿频道银河剧场栏目开播后，短短几天的功夫，就得到了众多中国家庭的欢迎和喜爱。尤其是片中棉花糖和云朵妈妈有趣可爱的互动，更是让“小棉袄”棉花糖的角色萌到了每个妈妈们的心坎里。看完《爸爸回来了》一节的剧情，很多妈妈们都会心一笑。总是出差的蓝天爸爸回来了，棉花糖和云朵妈妈就上演了一场母女间甜蜜的争宠戏码：爸爸是喝茶还是喝可乐、换棉拖还是换凉拖、是先捏肩还是先捶腿，礼物给女儿还是给妈妈……这些小细节，映射的都是现实中最常见的母女家庭生活。偶尔的磕磕绊绊，斗斗嘴，吵吵架，只是平凡生活中必然存在的调剂品，无形中反而加深了母女之间的感情。所谓儿行千里母担忧，在《来来回回》一节中，云朵妈妈更是“母未行也担忧儿”。云朵妈妈的公司组织出去旅游，云朵妈妈可以脱离日常琐碎的家庭生活。而当她拿上行礼出了家门，却一次次地“来来回回”，向蓝天爸爸交代照顾棉花糖的细节。那些和女儿“争风吃醋”的小摩擦早就抛之脑后，云朵妈妈一心记挂着孩子的衣食住行、身体健康和情绪变化。动画片中这些展现母女情的一个个小细节编排合理，生动有趣，多数家有女儿母女相伴的家庭也都曾经历过。双职工家庭是现在社会的普遍现象，一些父母对于孩子的照顾和教育处于缺失状态，孩子的健康成长需要父母们更多爱的陪伴。母女陪伴，是现在社会家庭生活中一个历久弥新的话题。在一个家庭中，妈妈的角色是孩子成长过程中的重头戏，尤其是情感需求更加强烈的女孩子。在这种状态下，如何保证女孩子们的健康成长，《棉花糖和云朵妈妈》给了现实家庭不少参考和借鉴。作为主打母女家庭生活的动画品牌，央视动画出品的《棉花糖和云朵妈妈》凭借着精致的画面制作，日常而充满童趣的情节设定，开启了辣妈萌妹都爱看的母女陪伴成长现实题材的国内动画先河。10月28日起，每周一到周五晚八点，央视少儿频道《棉花糖和云朵妈妈正在热播中。让动画给孩子带来快乐，让动画给家长带来感动，央视动画，感谢有你！

中国动画年产量由2011年的26万多分钟，下降到2015年的13万多分钟，下降了一半，转型升级已经收到了阶段性成果，以质量效益为核心的中国动漫产业发展机制已初步形成，积极效应开始不断释放。中国动画产量几近“腰斩”2011年我国的电视动画片产量高达261444分钟，几乎是日本产量的3倍。此后，年产量逐年下降，到2014年和2015年，分别为138496分钟和134011分钟，几近“腰斩”。国家新闻出版广电总局副局长田进介绍，中国动画年产量已经持续稳定在13万分钟，转型升级已经收到了阶段性成果，以质量效益为核心的动画产业发展机制已初步形成，积极效应开始不断释放。田进表示，广电总局将继续牢牢扭住质量效益这一关键不放松，坚持不懈地为推动国产动画转型升级、建设动画强国提供有利政策条件，营造良好市场环境。由野蛮增长向理性繁荣2015年，国产动画的题材范围不断开拓，质量稳步提升，抗战三部曲《地道战》《鸡毛信》《渊子崖保卫战》大力弘扬了伟大的抗战精神；《星星梦之梦想篇》讲述了少儿中国梦；《新大头儿子和小头爸爸》再现儿童多彩生活；《京剧猫》《粉墨宝贝》聚焦传统戏曲……据中国电影评论学会产业研究中心等发布的《中国动漫电影产业报告》，2015年共有57部动画电影正式上映，票房逾44亿元。其中，进口动画14部，创票房23.54亿元，国产动画43部，创票房20.54亿元，同比增长78.6%，远远超过全国电影总票房的增幅，也开始与进口动画分庭抗礼。中国动画应讲好中国故事《大圣归来》制片人、横店影视制作有限公司总经理刘志江说，国产动画如果只想回钱快、赚钱多，市场肯定搞不好，让观众、院线和从业人员都失去信心。中国人的团队只要用心做，就一定能做出一部享誉世界的好作品。田进表示，中国动画产业开启新篇章，应该着力弘扬中国精神，讲好中国故事，彰显中国风格，塑造中国品牌，让中国精神成为中国动画最鲜明的气质，让更多古老中国和当代中国的精彩故事乘上动画艺术之翼。动画工作者要用具有中国特色、中国风格、中国气派的动画作品回应时代呼唤和人民期待，打造出若干具有国际影响力和竞争力、高美誉度的中国动画品牌。v

“动画片IP电影”在国内一直是很流行的字眼,前几年上映的《黑猫警长之翡翠之星》《新大头儿子和小头爸爸》《西游记之大圣归来》都是改编自经典动画片。国外的“动画片IP电影”除了早期各个动漫系列的剧场版,最近几年上映的《哆啦A梦:伴我同行》《樱桃小丸子:来自意大利的少年》也都收获了不少票房。4月21日即将上映的电影《蓝精灵:寻找神秘村》赋予熟悉的蓝精灵新的冒险故事,必将引发新一轮怀旧热潮。喜感蓝精灵再度出击大银幕电影《蓝精灵:寻找神秘村》虽同样取材于比利时漫画家贝约所创造的蓝精灵形象,但无论是表现形式还是故事内容均不同以往任何蓝精灵作品。影片首次采用3D纯CG动画制作,最重要的角色蓝精灵更是萌出天际,标志性的白色紧身裤令他们看起来滑稽又可爱,不同的性格特质也让他们之间的互动充满笑料。沉迷研究的聪聪、麻烦不断的笨笨、狂秀身材的健健与善良勇敢的蓝妹妹第一次来到神秘新世界,面对前所未见的奇异事物,激动、惊讶、惶恐等截然不同的情绪表现同时迸发,高度反差充满喜感。尽管早在2011年蓝精灵的故事就被搬上过大银幕,但对于唱着“在山的那边海的那边有一群蓝精灵”长大的80后、90后而言,对于新片依旧充满期待。动画“老友”重逢长大的“小观众”近年来,由经典动画IP改编的大电影不断推出,动画“老朋友”频与长大的“小观众”重逢。2008年上映的动画电影《葫芦兄弟》,改编自上海美术电影制片厂1986年出品的13集系列剪纸动画片《葫芦兄弟》。该片集结了20多年前的编剧、导演班底,将原有的130分钟动画素材剪辑浓缩成83分钟。该片中最抓人眼球的是3D技术,七彩葫芦山、妖精迷宫等等在曾经的动画片中显得有些单调的场景,在此次最新的动画电影中都有了新的体验。除此以外,那首经典的主题曲《葫芦娃》也有了全新的交响乐版本。2015年,《黑猫警长之翡翠之星》在时隔30年后,又将黑猫警长这一根植于几代中国人脑海中的童年记忆搬上大银幕。影片延续讲述了一只耳越狱出逃并和拥有超能力的大猿计划利用会飞的航天博物馆“翡翠之星”把全城居民流放往宇宙,而黑猫警长为守护城市要阻止坏蛋们的行动。观众们等了30年,终于等到了三声枪响之后的故事。而《西游记之大圣归来》则刷新了国产动画电影的新票房,不仅以新的视角讲述了新故事,还颠覆了大众对孙悟空形象的传统认识。除此之外,哆啦A梦、樱桃小丸子、柯南等经典动画形象纷纷与观众大银幕上重逢。仅靠情怀难撑票房“动画片IP电影”之所以一直长盛不衰与其情怀加持是密不可分的。对观众而言,选择走进电影院观看“经典动画IP电影”时往往带有怀旧的心情,有的观众本身就是动画片的粉丝。比如《哆啦A梦:伴我同行》《樱桃小丸子:来自意大利的少年》等电影,其实早已被中国的年轻观众所熟知,作为曾陪伴着国内80后、90后,甚至00后们长大的动画IP,有着巨大的影响力和票房号召力,观众愿意为所谓的“怀旧情怀”买单。但如今很多“动画片IP电影”却打着怀旧的噱头和筹码,剧情低幼化,制作粗制滥造。如《黑猫警长之翡翠之星》推出的大电影就最终黯淡收场。大量冲着情怀走进影院的80后观众大呼新形象、新剧情“毁童年”,最终影片4000万制作成本的电影票房仅6330万。与遇冷的《黑猫警长之翡翠之星》不同,同年上映的《哆啦A梦:伴我同行》则收获超多好评,电影里熟悉的受气包大雄、万能机器猫、竹蜻蜓时光机任意门,让网友感叹“回忆牌真是打到心坎儿里”,连贯丰富的剧情也赚足了观众眼泪。相较于其它动画片,主打情怀的经典动画IP改编大电影想要吸引已经长大的“小观众”,更要丰富剧情,加入原创性元素。比如获得好评的《西游记之大圣归来》在《西游记》这个经典IP中又加入了新的剧情,角色性格也有了很大的变化,正如京基昂驰创意总监邹燚所言,“电影《大圣归来》给了我们一个全新的、更具象的盖世英雄,摆脱以往美猴王的套路,变得更加有人情味。动画形象的创新,更能引发观众观影热潮。”