演艺圈有不少“演而优则导”的女演员，如徐静蕾曾执导《杜拉拉升职记》、《一个陌生女人的来信》，蒋雯丽曾执导《我们天上见》，张艾嘉曾执导《一个好爸爸》，她们以独有的女性视角描述着对于生活的感悟。如今，这一阵营中又新增了一个赵薇。昨天，“小燕子”首执导筒向青春致敬的电影《致我们终将逝去的青春》（简称《致青春》）在宁波提前点映。赵薇多年来在娱乐圈摸爬滚打积攒了超高人气，不少观众在观影前均表示十分期待赵导的电影处女作，但看片结束，观众们的评价却是毁誉参半，有人赞影片以青春热血混搭现实主义很有创意，有人却认为线索凌乱，风格前后不够统一。“薇女郎”都很主动 “薇男郎”都很矜持和许多女导演一样，赵薇首次执导筒也选择了“文艺片”。投资成本低，有一部好原著为剧本打底，适合女性细腻温暖风格，再加上当下文艺片回暖的大趋势，赵薇做了一个最稳妥的选择。影片改编自辛夷坞同名畅销小说，原著销量超过百万册。内容讲述的是一个很多人都有共鸣的青春故事：郑微和林静自小青梅竹马，后来林静不告而别，而郑微遇到陈孝正，经历了相恋和分手。每个人的青春在甜蜜、伤感、温暖、残酷中无可奈何地逝去。赵薇在影片中大胆起用了杨子姗、江疏影两位新人女演员，外界也将她们冠以“薇女郎”之称。影片中，这两位新人的戏份十分吃重，尤其是女一号杨子姗，虽然没有赵薇一样的大眼睛，表演风格却如同“小燕子”的翻版，在大学里大大咧咧地与男生打成一片，不顾形象和男生一起喝酒、打牌，杨子姗说话的语气、翻白眼的动作、发脾气的样子，都与赵薇极其相似。另外，《致青春》中的女孩们对待爱情一个比一个主动，杨子姗饰演的郑微为了得到赵又廷饰演的陈孝正喜欢，厚脸皮表白、时刻黏着男孩，死缠烂打。反倒是赵又廷和韩庚这两位“薇男郎”木讷又矜持。观众周小姐疑惑：“这不是大陆版的‘那些年，我们一起追的男孩’嘛。”《致青春》还得到了赵薇众多好友的相助，韩红、杨澜等在片中客串，王菲演唱主题曲，对观众来说这电影票买得也算是值了。前松后散有点乱 观众只给合格分据了解，《致青春》其实是赵薇在北京电影学院导演系研究生专业的毕业作品，不出意外的影片也暴露了青涩有余、成熟不足的缺点。从现场观影反响来看，长达两小时的电影稍嫌冗长。《致青春》前半部分的剧情发生在大学校园里，充满上个世纪９０年代的怀旧气息。女主角郑微对男主角陈孝正的情感转变欠缺铺垫，缺乏说服力。影片后半部分，赵薇似乎要一口气把原著小说的唯美感觉和盘托出，剧中众多人物的命运以及电影前半部分未解密的情感纠葛都要一一交代，让剧情显得松散。有观众认为，电影前半部分青春、热血，后半部分现实、冷静，前后风格欠缺统一，后半段线索凌乱，想要表达的东西太多，反而削弱了爱情故事的感染力。另外，首执导筒的赵薇对电影细节的把握也不够老到和细致。例如，电影展示的大学校园是上世纪90年代，ＢＢ机、小霸王游戏机等确实能勾起回忆，但片中也出现了台词“重口味”、伊利牛奶等时下元素，显然有点太穿越。不少观众认为，《致青春》只能算合格。该片将于４月２６日起在宁波各大影院上映。本周新片郭富城张家辉携手“同谋”除了《致青春》，同样走小清新路线的电影本周还有《大野狼和小绵羊的爱情》。这部由当红青春偶像、《那些年，我们一起追的女孩》男主角柯震东，以及新人简嫚书主演的爱情片，讲述了一个遗失爱情的男孩，来到台北南阳街试图找回消失的爱情，却遇到了同样是爱情迷途羔羊的女孩，在她帮助下走出情伤，并最终勇敢告白的故事。郭富城的新片《同谋》讲述泰国私家侦探陈探，为了追查３０年前父母被杀的悬案，只身来到马来西亚，因为人生地不熟而向当地侦探郑风喜求助，二人从此便踏上了惊心动魄的追凶之路。该片是两大金马影帝郭富城和张家辉的首度合作。杜汶泽和薛凯琪主演的《百家乐翻天》，讲述了一对同为烂赌之人，因在澳门赌博时同时欠下高利贷而相识，并由彼此互看不爽到互生爱意；港片《石器时代之百万大侦探》讲述一位现代“神探”穿越时空回到石器时代对抗一个国际财团惊天阴谋的故事；钟丽缇和柳岩等人主演的《人间蒸发》则是一部惊悚悬疑电影；还有革命教育动画片《西柏坡２·英雄王二小》也将在本周上映。

《石器时代》剧照。 《石器时代》剧照。近日，定档于4月3日的荒诞喜剧片《石器时代之百万大侦探》发布了一款动画版预告片，以新颖的形式对影片故事、喜剧元素和重点角色进行了重新解构，充满想象力的表现方式令网友大呼过瘾，面对竞争激烈的档期，片方表示有信心杀出一片天地。首发动画版预告片，集合丰富类型元素由新锐导演王松执导，叶山豪、黄璐、梁家仁、贾伟、徐鹏凯等两地演技明星主演，内地人气女星龚蓓苾友情出演的喜剧片《石器时代》在拍摄期间便备受瞩目，因其独特的“时代”背景和不拘一格的荒诞推理题材被影迷亲切的称为“石器时代”第一片，而经过漫长的后期工作和准备日程，该片终于锁定于今年的4月3日正式公映，更是有望成为春季档一匹票房黑马。近日，片方又发布的一款动画版预告片，则再一次展现了该片的与众不同的喜剧手法，在片花中，剧中几组主要人物都以版画的形式隆重登场，“大侦探”、“屌二代”、“神秘客”、“阴谋家”、“白骨精”、“抢劫犯”都栩栩如生的展现在观众面前，而融合了科幻穿越、暴力犯罪、人物传记、功夫动作、荒野求生、宠物电影等不同类型元素让人有眼花缭乱之感，引发了网友的浓烈兴趣。“李小龙”神秘现身？谜底有待揭晓在该款预告片中，有网友还惊喜的发现了李小龙的动画形象一闪而过。究竟是一部什么样的电影能涵盖如此众多的元素？更加激起了网友和观众的好奇心，对此，片方表示李小龙是影片中的一个关键情节，关系到大侦探在“石器时代”的生死存亡，而影片除了注重喜剧手法，还会有许多惊险刺激的场景来表现神秘的石器时代，通过原始社会和现代社会的穿越，对比不同的弱肉强食和生存法则。通过动画版预告，《石器时代》已经显露出丰富的商业元素，和天马行空的想象力，而叶山豪饰演的中国版“福尔摩斯”将面临一个怎样的惊天大阴谋，他又能否成为人类最终的救世主，保护石器时代和现代社会不被毁灭，4月3日，影片将为观众揭晓全部答案。

荒诞喜剧片《石器时代之百万大侦探》近日发布了一款动画版预告片，以新颖的形式对影片故事、喜剧元素和重点角色进行了重新解构，充满想象力的表现方式令网友大呼过瘾。目前，该片定于4月3日上映，面对竞争激烈的档期，片方表示有信心杀出一片天地。 人物夸张戏谑 类型元素丰富 首发动画版预告片 集合丰富类型元素 由新锐导演王松执导，叶山豪、黄璐、梁家仁、贾伟、徐鹏凯等两地演技明星主演，内地人气女星龚蓓苾友情出演的喜剧片《石器时代》在拍摄期间便备受瞩目，因其独特的“时代”背景和不拘一格的荒诞推理题材被影迷亲切的称为“石器时代”第一片，而经过漫长的后期工作和准备日程，该片终于锁定于今年的4月3日正式公映，更是有望成为春季档一匹票房黑马。 近日，片方又发布的一款动画版预告片，则再一次展现了该片的与众不同的喜剧手法，在片花中，剧中几组主要人物都以版画的形式隆重登场，“大侦探”、“屌二代”、“神秘客”、“阴谋家”、“白骨精”、“抢劫犯”都栩栩如生的展现在观众面前，而融合了科幻穿越、暴力犯罪、人物传记、功夫动作、荒野求生、宠物电影等不同类型元素让人有眼花缭乱之感，引发了网友的浓烈兴趣。 “李小龙”神秘现身? 谜底有待揭晓 在该款预告片中，有网友还惊喜的发现了李小龙的动画形象一闪而过。究竟是一部什么样的电影能涵盖如此众多的元素?更加激起了网友和观众的好奇心，对此，片方表示李小龙是影片中的一个关键情节，关系到大侦探在“石器时代”的生死存亡，而影片除了注重喜剧手法，还会有许多惊险刺激的场景来表现神秘的石器时代，通过原始社会和现代社会的穿越，对比不同的弱肉强食和生存法则。 通过动画版预告，《石器时代》已经显露出丰富的商业元素，和天马行空的想象力，而叶山豪饰演的中国版“福尔摩斯”将面临一个怎样的惊天大阴谋，他又能否成为人类最终的救世主，保护石器时代和现代社会不被毁灭，4月3日，影片将为观众揭晓全部答案。

在好莱坞大片《霍比特人》强势登陆的背景下，中国电影市场在25日出现一个异数：国产动画片《熊出没之雪岭熊风》的观影人次比《霍比特人：五军之战》高出一倍多。此间分析认为，《熊出没》的异峰突起源于动画片“全年龄段”定位，拉动祖孙三代走进影院。来自国家电影专资办的最新数据显示，1月25日全国电影市场场均人次前三名是：点映的国产动画片《熊出没之雪岭熊风》102人、《霍比特人：五军之战》47.8人、《重返20岁》21.3人。将于30日起公映的《熊出没之雪岭熊风》25日在全国百城进行了提前点映。据影片出品人之一尚琳琳介绍，当日有65%的观众是祖孙三代的家庭观众。《熊出没》系列动画片讲述森林保护者熊兄弟与破坏森林、采伐原木，并占领土地开发创业实验田的光头强之间的一幕幕搞笑对决。第二部《熊出没之雪岭熊风》在延续上一集温情关爱、幽默搞笑、惊险刺激、浪漫唯美的特点同时，进行了创新和升级，主角集体“穿越”回到了童年。尚琳琳说，《熊出没之雪岭熊风》以儿童的年龄特性和成人的娱乐解压需求为核心目标，有很多商业元素，力争打通“全年龄段”观众。“中国动画电影显然已找到了自己的发展方向，不仅儿童看着欢闹，成年观众也能看到一些小孩看不懂的趣味来。”北京花家地实验小学教师孙丽在《熊出没之雪岭熊风》点映场后说。中国电影家协会理论研究部副主任宋展翎认为，《熊出没之雪岭熊风》成功“逆袭”的秘诀在于，摆脱了国产动画片低龄化印象，以精良制作和立足本土的成熟故事设计，赢得了年轻人、中年人和老年人的“合家欢”。几年前，《喜羊羊与灰太狼》开创了“小手拉大手”的观影模式——只要孩子喜欢，就不怕大人不被带进电影院。但随着产业发展和市场扩容，低龄化动画电影的票房没有明显提升。自2013年在中国热映的好莱坞动画片《疯狂原始人》起，中国电影人就反思，低龄化的策略已经难以强有力拉动观众走进影院观看动画片。清华大学影视传播研究中心主任尹鸿说，作为全球动画片两大领军产地之一的美国，采取的是适合全家观看的“合家欢”策略，基本以动物和家庭关系作为核心内容，让孩子和成年人找到各自的视角。国家新闻出版广电总局副局长童刚说，中国电影人要破除“动画电影就是儿童电影”的陈旧偏见，使中国动画电影回归家庭本位，提高“合家欢”型的动画电影生产数量，使中国动画电影从主要面向少年儿童到面向所有观众的方向转变。“只有坚持老少皆宜、面向家庭、面向所有观众，中国的动画电影才能够真正赢得大市场、获得大发展。”

制作成本高、周期长，票房又不高，在2014年之前，中国动画电影一直是鸡肋般的存在，而去年《大圣归来》如一剂春药，让动画片电影迎来了春天。然而从15年《大圣》之后，到今年即将结束的暑期档，上映的国产动画电影中，只有《大鱼海棠》和《熊出没》票房破亿。被给予厚望的《小门神》《年兽大作战》票房未过亿，郑钧与《玩具总动员2》导演联手的《摇滚藏獒》和顶着前作《龙之谷：破晓奇兵》光环的《精灵王座》票房更是仅有两三千万票房。对于不熟悉动画行业的大部分普通观众来说，三四千万的票房听起来也不错，但制作方能分到的票房收益粗略地只能按照总票房的三分之一左右，这样的票房跟这些动画电影动辄几千万，甚至上亿的制作成本相比，再加上宣发费用，高成本动画电影死得实在有点惨烈。上面表格总结的近两年国内声量较大的院线动画电影，对比之下不难发现一个怪现象：国产动画电影成本越高死得越惨，反倒是成本相对较低的《十冷》《大圣归来》和《大鱼海棠》还获得了不错的投资回报。为什么制作如此“费钱”的国产动画电影却赚不到钱呢？贪心的定位：低幼成人都想兼顾 顾此失彼。《西游记之大圣归来》9.56亿的票房奇迹曾让我们惊叹动画市场的潜力，《功夫熊猫3》的10亿票房又刷新纪录，大家还没来得及喘口气，3月份的《疯狂动物城》直接就拿下了15.3亿，而7月份《大鱼海棠》在参差不齐的评论声中也冲上了5亿元票房，没人敢估计市场容量到底有多大，但是可以肯定的是：好故事并不缺观众。2016暑期档的《新大头儿子和小头爸爸》7976万票房，2016年7月29日上映的《神秘世界历险记3》票房6541万元、2016年1月上映的《熊出没之熊心归来》票房28735万元、2015年暑期档的《赛尔号大电影5》5662万元，这些电影的票房均超过了投资更高的《摇滚藏獒》《精灵王座》。细究后，我们会发现《新大头儿子和小头爸爸》、《赛尔号大电影5》、《熊出没之熊心归来》、《神秘世界历险记3》这些票房和制作还算成正比的动画电影，定位清晰，受众就是儿童，根本不考虑成人受众，反正小朋友爱看，影院就会给排片，家长就会买单。而《大圣归来》、《大鱼海棠》、《十万个冷笑话》定位也很清晰，走成人路线，预告、海报一出来就看出典型的成人电影定位。相比而言《魁拔》《龙之谷》《年兽大作战》《小门神》《摇滚藏獒》《精灵王座》在定位上就比较尴尬，似乎想给大人看，要体现逼格，但故事又不够丰满，大人不免觉得幼稚，孩子又有点看不懂。比如，《小门神》里讨论的“下岗”、《摇滚藏獒》高唱的“梦想”、《精灵王座》嘶吼的“爱情”很难吸引小朋友的兴趣。好莱坞自然不乏《疯狂动物城》这种，两边都兼顾，两边都做的好的作品，但是对于刚刚起步的国内动画电影制作者而言，一开始就想通吃，两边兼顾，反而因为过于贪心，顾此失彼，顾彼失此，导致竹篮打水一场空。评分与票房不一定成正比 还要看基数和结构在日益理性的市场，观众越来越重视口碑，而口碑的唯一标准似乎就是评分，但是现在的评分体系也五花八门，专业平台和购票平台就是两种标准，一个更偏向影迷，如豆瓣时光，往往苛刻；一个面向普通观众，如猫眼、格瓦拉、淘票票，往往宽松。然而无论是专业平台还是购票平台，有一个有趣的现象就是，评分与票房并不是成正比的，评分高不一定票房就高。比如《小门神》《摇滚藏獒》《魁拔》《精灵王座》几部影片评分都不低，《精灵王座》甚至以豆瓣7.4分成为今年暑期档评分最高的国产动画电影，《魁拔》三部曲最高能到8分。但不争的事实是，这些电影的票房成绩都不好。难道观众口味或者审美有问题嘛？就是喜欢看口碑不好的电影，似乎也不是。因为票房创造纪录的《大圣归来》，在各平台评分人数和分数都较高。仔细对比几部电影的评分，会发现一个有趣的事实，即高票房作品的评分人数是低票房作品评价人数的几十倍甚至近百倍，这一规律在每个平台都高度一致。例如《大圣》的评分人数是《摇滚藏獒》的85倍，《精灵王座》的131倍。很多电影评分之所以很高，其实是因为评论基数较小人。当评价人数仅为两三千人的时候，证明参与评价的都是粉丝或者内圈观众，自然会倾向于对自己喜欢的东西给予高评价，但真正左右票房的其实是外圈或者金字塔塔基的大量观众，他们的评价才能反应市场整体的判断。评分的基数越大，越能反应大众口味，评分与票房越接近；越少，就更像是少数派的观点，评分与票房相关性并不强。当然，并不是说评价人数少的高分电影，人数一多分数一定会降低，但是存在这种可能，只有《大圣》这种，在高基数下，依然评分高的电影，评分才会与票房呈现正相关。也就是说，要达到正相关，这个评分需要有一个基数门槛，目前对此，业内并没有一个标准。除了基数外，评分结构也会影响票房。《大鱼海棠》是个很好的例子，各平台评分都不高，但看它评分结构，打一星和五星的比例最高，说明分歧巨大，正是因为这种分歧，形成了壮观的口水战。虽然评分较低，但是票房仍旧很高，很多时候，对于票房而言，争议是个好东西。单纯模仿好莱坞正在失灵 中国动漫很多时候都在模仿，模仿日本，模仿美国。《魁拔》是典型日式热血漫风格，挥舞着日本武士刀；藏獒变成了史努比去美国找猫王；年兽更像是好莱坞各种怪兽附体，《精灵王座》里面的人干脆全部金发碧眼，尖耳朵的小精灵，就差配上英文了。据说，《精灵王座》原本是《龙之谷》的第二部，但是中途因为盛大和米粒影业解约，导致不能延续。米粒做了形象变化之后，当做原创作品推出。《龙之谷》在有IP支持的情况下，还算正常，《精灵王座》作为原创品牌，则让很多观众误以为这是一部外国动画，用这样一种近乎削足适履的方式，从一开始就给创作带上了枷锁。《大圣》《大鱼》两部电影之所以能成为现象级，跟题材不无关系，一个取自《西游记》，一个来自《逍遥游》，美术风格偏向中国传统艺术特色，让观众有亲近感。而西化的题材天然会让观众有疏离感，且自然而然会拿好莱坞的作品做参考，对比之下，难免相形见绌。市场已经给出了反馈，国漫是有市场的，一味模仿好莱坞有东施效颦的风险。影院不支持？观众不识货？每次动画电影上映，都会上演各种苦情戏。最近华谊因为《摇滚藏獒》排片低，降了两位发行负责人的职，甚至指责万达不给排片，打击报复。《精灵王座》因为排片低，也曾怪光线发行不力。 查了下以往的数据才发现，动画排片低，并不是票房低的问题所在，因为高的就没有几个，《熊出没》在第一部大火之后，后续几部才在上映前拿到了20%左右的开画排片。《大鱼海棠》前期宣发不错，才在和《寒战2》抗衡的预售情况下，拿到了19.2%的排片。但以往低幼动画排片几乎都不超过10%，而《魁拔》《秦时明月》《龙之谷》《大圣归来》《小门神》《摇滚藏獒》《精灵王座》这些国产动画里的大片首日排片也都在12%以下。（《摇滚藏獒》首日5.9%《小门神》11.4%《大圣归来》9.2%《魁拔》更是只有3.1%）不过那又怎么样呢？高排片就一定会有高票房吗？《我叫MT》首日，光线拿到了13%的高排片，高于大部分动画电影的首日排片，但是上座和口碑都很低，最终票房不到两千万。反过来，低排片就一定没生路吗？《西游记之大圣归来》首日排片9%，也不算高，但首日场次人均高达35人，上映第二日周六场均人数47人。《大圣归来》在上映第二天便形成了极高的话题和讨论度，并逐步扩散，首周之后，排片已经迅速增加到20%，排片量增加了一倍以上，完美逆袭《小时代》和《栀子花开》。同样，以《摇滚藏獒》《精灵王座》首日6% 这个略微有点低的排片来推算，两片首日排场大约为1.35万场，按场均25人算，首日票房应该在1100万，而现实是《摇滚藏獒》首日场均只有9人，票房350万，《精灵王座》15人，首日票房仅为618万。周六，《摇滚藏獒》排片几乎不变，但因为票补，上座提升到25人，持续三天之后，又迅速下降到8人。《精灵王座》周六排片上升到了6.3%，但人均不增反减，变成了13人，口碑没有形成，市场表现不断走低。影院是以盈利为目的的，排片肯定以数据来做参考的， 不光要看该类型的电影整体历史成绩，还要综合预售、点映的成绩以及前期宣传中观众的想看指数。不管是动画的《大圣归来》《疯狂原始人》《疯狂动物城》，还是真人的《夏洛特烦恼》《老炮儿》都说明了一个问题，低起点并不一定没有高票房，电影真好看，群众都买账，院线傻才不增加排片。观众想看的是好故事，不是光鲜亮丽的皮毛“国产良心”似乎成了每部动画电影的标签，而对良心的解读似乎都集中在“画面真好”“真人捕捉”“”特效真好“”“毛发细腻”“”每一帧都是壁纸”，这个标准怎么越听越像是照片，不是电影呢。动画技术和画面确实重要，但是最后只剩下技术和画面，那就本末倒置了。2013年《龙之谷》近6000万的制作成本，号称史上最贵动画，2015年，《小门神》在上映前又被立上了最贵动画的旗帜，破天荒的获得了BAT三家巨头的加持，号称总渲染合小时数达到8000万小时；16年，《摇滚藏獒》更是全好莱坞制作团队花费六年打磨出来的，采用中国投资+中国IP+好莱坞制作团队的新模式，投资成本猛增到了6000万美金，这个旗帜，估计能保持一段时间。米粒影业号称是国内最好的CG动画公司，为了打造《精灵王座》的人物动作，让这部电影成了中国第一部全部使用动捕技术的3d动画，还采用了VICON光学捕捉系统，据官宣披露一套婚纱的制作过程都经历了大半年。然而，对特效的追逐，充满了前车之鉴。2001年的《最终幻想：灵魂深处》耗资1.6亿美元，CG技术堪称业界标杆，即便放到今天来看，视觉效果依然震撼。可是故事的单薄，使得票房惨败，制作公司史克威尔亏损160亿日元。《捉妖记》导演许诚毅认为，动画的特效技术不难学，最难的还是讲故事，这才是好莱坞的成功之处。《疯狂动物城》上映首日排片只有14.6%，但是因为故事好，迅速崛起，最终获得153003万元票房，创造票房纪录。《十万个冷笑话》可以让人笑，《大圣》可以让人燃，《大鱼海棠》让人觉得非常美，但也可以为它的故事和价值观吵上一架。它们票房能获得成功，是因为故事而不是特效。短短两年时间内，动画市场已经发生了翻天覆地的变化，而动画电影的制作周期动辄三五年，在这么急速的裂变时期，原有的作品几乎没有改变的时间，甚至大部分动画公司没有改变的意识，这才是最大的悲哀。我们的动画市场不是拼成本，拼技术的时候，这个短时间内拼不过好莱坞，观众对国产动画的期待也不在于此。一个市场的成熟，离不开从业者的不断创作与不断试错。如果要做低幼动画，那就踏踏实实做低幼，让小朋友们喜欢；如果要做成人动画片，就踏踏实实讲好故事，不要再提CG、特效、毛发、3D。另外，不要迷信好莱坞，中国传统动画IP和美术风格潜力无穷。

《魔发精灵》剧照1905电影网讯 《魔发精灵》于上周五登陆全国各大院线，下面就来细数片中重现了哪些经典。魔发精灵原型取自上世纪经典玩具“巨魔娃娃”，由西方的巨魔神话演变而来，到了70年代成为快乐的象征，他们有着五彩缤纷且反重力向上生长的头发，绝大多数80后都记得童年有这样一个玩具。而“巨魔娃娃”也曾频繁在好莱坞大片中出镜，除了《玩具总动员》之外，《银河护卫队》里星爵随身听上挂着的就是一个巨魔娃娃。魔发精灵虽然外形做了萌化处理并且材质也采用了更有质感的毛毡，但在影片一开头博啃王子小时候第一次吃错的假冒精灵就是一个地道的巨魔娃娃玩具。玩具被吐出来的那一幕不少观众一眼便惊喜地认出了这个昔日童年伙伴。影片为了让观众更有代入感，世界观上创造了一个有着魔发精灵族和博啃族的平行宇宙，而这样的世界观中又设计了大量可以跟观众拉近距离的经典物件。比如魔发精灵波比公主拥有随时随地制作剪贴簿的能力，那些贴纸不自觉地让人想起曾经的手工课；片中自带音乐播放的贺卡也曾是逢年过节送老师同学的必备佳品；现在已经几乎停产的拍立得在片中也成为重要道具，搭配出现的是神器一般的折叠相框树，可以同时展示至少六张照片。这些可以反映80年代旧时光的细节物件，令不少观众在观影时产生共鸣且回忆满满，而对于孩子们，这些物件则等同于从未见过的新鲜事物，精致而神奇。《魔发精灵》中的音乐是一大亮点梦工场的制作团队对于博啃族的设定则是完全回归到70、80年代，他们的社区某种程度上就像70年代的郊区，所以在博啃族身上看到的都是聚酯纤维，塑料，和其他合成纤维，他们吃快餐，和大自然以及世上一切美好的事物都隔绝开来。不仅如此，博啃族的色调也很70年代：他们都是暗色系，就好像熟透的橘子色，金色或者是牛油果绿色。此外，年轻国王格里森和女仆布里吉在溜冰场约会并碰撞出爱的火花都是70年代谈恋爱桥段的经典回放；当格里森打算跑步减肥时用的随身听也是当时的流行物品，而播放的歌曲《I Feel Love》一度由唐娜·莎曼唱红，是至今都脍炙人口的经典迪斯科歌曲。《魔发精灵》的搞笑元素中，最让观众津津乐道的便是电影中对其他电影的恶搞梗，如对《格林童话》中经典的《灰姑娘》的恶搞，身份卑微的女仆布里吉对年轻的国王格里森心生爱慕，魔发精灵们帮助她变装成功与国王成功约会擦出爱情之火，不一样的是国王与女仆都是非常丑陋的博啃族，而遗失的水晶鞋也变成了旱冰鞋，整个桥段调侃明显且充满梦工场风的反转搞笑与主线完美契合，堪称经典。另外，《魔发精灵》在画风和制作上也回归了梦工场一贯的动画风格和质感，趣味十足，开头通过一本剪纸书讲故事的方式介绍背景，与《疯狂原始人》有着异曲同工之妙。喜欢动画电影的观众会对《魔发精灵》有着莫名的亲切感，这都源于创作团队集众家之长的人物外观设计和角色性格设定。在《头脑特工队》中每一种情绪都有一个相应颜色的体现，黄色是快乐，蓝色是忧伤，红色是愤怒，同样在《魔发精灵》中我们也能看出每个精灵有着符合自己性格的专属颜色，但更为不同的是，片中有一个失去快乐和希望就会“黯然失色”的设定，不论精灵们之前是什么颜色，失去快乐都会统一变为灰色；在《魔发精灵》中令人产生触感的毛毡材质同样也可以让观众不由想起《老雷斯的故事》中那一颗颗像棉花糖一样的树木；而片中的“博啃族”的外观设计也重现和升华了梦工场自己的经典之作《怪物史瑞克》中各种丑萌的设计，以及在冒险途中看到的各种怪物奇形怪状的外形设计也都让人恍惚置身奇思妙想的神奇宇宙。《魔发精灵》中有两个人物也非常具有网红属性，“神马”和“浮云”作为流行语深埋在80后的网络文化中，而片中出现的长颈鹿为原型的魔发精灵库珀与中二的云哥被网友誉为“神马和浮云”，二人在受到惊吓时都有非常搞笑的举动，库珀从屁股喷出杯子蛋糕，这不禁令观众想起《功夫熊猫3》中被天煞恐吓而下蛋的大鹅。音乐是《魔发精灵》中无法被忽略的一大元素，片中致敬和改编了多首经典歌曲，不少观众在观影时甚至可以跟着节奏哼唱或是打着节拍。当波比公主和布兰到达博啃镇时响起的歌曲《Clint Eastwood》改编于经典影片《别惹我》电影原声，描绘阴郁的博啃族再合适不过；布里吉第一次表现出对国王格里森的爱意而唱的便是莱昂纳尔·里奇的抒情歌曲《Hello》，还有每当精灵们和波比重聚的时候，总要唱段《Celebration》助助兴，千万别小看它，这首歌也来头不小，改编自80年代最受欢迎的R&B组合 Kool and the Gang的同名经典歌曲；布兰在叙述自己与外婆往事时的感情记忆闪回，则是伴随着邦妮·泰勒的标志性歌曲《Total Eclipse of the Heart》，多个国外剧作采用了此歌；此外，更有《I’m Coming Out》，原版由格莱美终身成就奖得主戴安娜·罗斯演唱；最后《True Colors》，也让整个电影故事达到高潮，自不用说这首由辛迪·劳帕演唱的歌在80后心中的特别意义，在本片中它又被赋予了一层全新的含义。《魔发精灵》目前已在全国各大院线上映。