动漫我的城市，动漫我的生活。刚刚落幕的第九届中国国际动漫节，再次给世界一个惊喜——短短6天时间里，共有68个国家和地区参与，472家中外企业、机构参展参会参赛，123万人次参加了包括动漫产业博览会、动漫产业交易会等在内的46项活动。120家境内外主流媒体300多名记者集聚杭州，争相报道动漫节的盛况。尽管取消了开幕式晚会，精简了学术性论坛，可是与往届相比，“瘦身办展”的本届动漫节无论是办展规模、参与人气，还是成交金额、节展效益，仍然取得了新的突破，国际化、产业化、专业化、精品化程度进一步提升。杭州，正按照“国际化、产业化、专业化、精品化”的目标，努力把中国国际动漫节办成一个国家级、国际性、在海内外享有广泛知名度和美誉度的重要节展，办成一个中华文化和世界文化交流的重要项目。构建全球动漫“大舞台”参与本届动漫节的国家和地区数量，创下了历届新高。欧洲最大的动漫集团法国达高集团、美国动漫巨头迪士尼、日本历史最悠久的动画公司东映动画和最大的漫画出版集团集英社，中央电视台、上海美术电影制片厂、深圳华强、炫动卡通等国内动漫龙头企业……一长串耳熟能详的动漫巨头、业界大腕，作为动漫节的常客继续来杭参展。今年，这个世界动漫的“大舞台”又多了不少新客人——捷克首都布拉格被称为世界木偶艺术之都。这次，由捷克电影节主席、捷克文化基金会官员等文化界知名人士组成的代表团，带着最能代表捷克国家文化的木偶亮相本届动漫节，60幅漫画和10个工艺精湛的木偶成为一大亮点。韩国大韩贸易馆携15家知名企业组团来杭，寻求中韩两国动漫企业的深入合作。好奇淘气的小企鹅Pororo ，可爱逗趣的倒霉熊Backkom，拥有比地球人更强力量的陀螺机器人Robotex……这些韩国动漫片中的有趣形象，将陆续走进中国漫迷的生活。值得一提的是，动漫节执委会将4月26日定为“杭产动漫日”，杭产动漫企业展示了重量级项目，夺得了不少眼球：“翻翻动漫”首次引入全球最火漫画周边商品店——JUMP SHOP，展示世界最强漫画出版社集英社的人气作品形象，并发布原创漫画杂志《漫画行》。以广告业务起家的博采传媒首次进军动画电影制作，投资1亿耗时3年打造的3D动画巨制《昆塔》，被评价为可以比肩好莱坞制作水准的动画大电影……事实证明，杭州动漫产业凭借中国国际动漫节这一平台，从无到有，从小到大，发展迅速，已成长为中国动漫产业的领军品牌。架设产业交易“新桥梁”首次开辟网上项目预览，首次尝试配对预约，首次设置专门的商务洽谈交易中心，首次推出VIP发布专场，首次实施线上线下联动……积极借鉴国外动漫节展的先进经验，本届动漫节把往届动画片交易会、衍生产品授权会和项目洽谈会等三个项目优化整合为“动漫产业交易会”这一大平台，并在优化商务交易对接上下足了功夫，为动漫交易搭建了快捷、高效的新平台、新桥梁。而在网络上，中国国际动漫交易网(www.buyanim.com)经过一年的建设，已经推出了英文版。目前，有120多家国内外动画企业及播出发行机构入驻网站，100多部动漫作品在网站上展示。交易网的APP应用程序和中文版不久也将面世，以后，“永不落幕的动漫节”不再是一句口号。整个动漫产业交易会共吸引了232家中外企业、机构踊跃参与，推出洽谈项目248个，开展预约洽谈723场，达成交易意向和签约项目171项、购片意向8.4万分钟。中南卡通城授权、中山魂3D动画合作等重大项目引起了国内外业界的广泛关注。另一方面，今年已是第三届举办的西泠印社·中国国际动漫节漫画拍卖会,则以总成交额1420.3万元、总成交率83%的成绩圆满落槌，多数拍品以超过估价数倍甚至数十倍的价格成交。西泠印社拍卖有限公司总经理陆镜清认为，这对鼓励原创、激励作者的积极性，以及推动漫画产业的发展，都有着积极的影响。此外，本届动漫节还首次推出了“动漫商务游”，组织参加动漫节的中外嘉宾参观中南卡通、博采传媒等杭州重点动漫企业，为中外展商与杭州企业合作创造了机会。打造文化创意“梦工厂”《功夫熊猫》的全球票房约为5.5亿美元，这是以中国背景为故事题材的电影票房的最高纪录。它的成功，让动漫人意识到一个新的问题，动漫界如何捍卫民族文化？就在本届动漫节取得累累硕果的同时，一些动漫元老在动漫节期间为年轻人指点了迷津——《阿凡提》导演曲建芳认为，希望大家不要太急躁，中国还不是动漫强国，要从精品做起，“一部精品比20部普通作品好得多”。画了30年漫画的台湾漫画家萧言中认为，现在的创作人不太理会“精神”，较追求技术，中国原创动画，抓住人的内涵很重要，许多3D动画只有技术含量，却缺乏精神内涵。《山水情》摄影段晓萱则表示，应该不断创新，做出中国人自己的东西，“不能为技术而技术，年轻的动画人要有自己的追求”。事实上，中国国际动漫节也一直坚持把激发动漫梦想、培育创意土壤作为办节的一个重要目的。比如，COSPLAY超级盛典设置了16个国内分赛区和日本、丹麦、泰国3个海外分赛区，境内外1000多个专业社团参赛；声优大赛吸引了国内数十所高校的400多个团队报名参加；“天眼杯”少儿漫画大赛共征集到来自五大洲的39个国家和地区的漫画作品36000多件，参赛作品数量再创新高；酷卖街·创意市集汇聚了北京、上海等城市的众多民间创意团队……其实，近年来，市委、市政府大力发展动漫产业，不仅是为了振兴中国动漫产业，更重要的是，希望在文化上维护国家安全，保证本民族文化的继承。市委有关负责人表示，“杭州应该通过中国国际动漫节这个载体，发展动漫产业，培育动漫人才，最终推出一批优质动漫产品，放飞中国动画梦想，重塑民族动画精品。”

《昆塔》剧照（1 ／1张）2012年上映的国产动画片共15部 票房只占全体电影票房的5%———“据统计，2012年上映的国产动画电影共15部，票房只占据电影票房市场的5%。相比之下，好莱坞动画电影却占据了中国票房的15%之多。将于暑期上映的《昆塔：盒子总动员》导演李炼日前接受采访时表示，中国动画片与好莱坞的距离并不是乐观的“无限接近”，“说接近，我觉得那是吹牛，我们正努力地去缩短与好莱坞电影之间的距离。””中国动画近年来进步很大，但若想与好莱坞抗衡，还只是一个美好的愿望。据统计，2012年上映的国产动画电影共15部，票房只占据全体电影票房市场的5%。相比之下，好莱坞动画电影却占据了中国票房的15%之多。将于暑期上映的《昆塔：盒子总动员》导演李炼日前接受采访时表示，中国动画片与好莱坞的距离并不是乐观的“无限接近”，“说接近，我觉得那是吹牛，我们正努力地去缩短与好莱坞电影之间的距离。”原创：除了内容还有技术国产动画的原创性一直是个软肋，而角色的原创性更是难上加难。李炼表示，动画人应该让自己走上一条“前无古人后无来者”的路，才能逼迫自己想出创意，“在整个角色体系当中，如果说你用了一些以往的元素，其实是很容易造成山寨的嫌疑。尤其对于中国，有很多的条件制约，可能会让设计人员忍不住去借鉴一些别人的东西。所以，我们就需要给自己砌道墙，不要做曾经做过的，我们要重新构建整个世界。”李炼认为，中国动画产业也好、电影工业也好都需要一些原创的力量，这种原创的力量不只是来自于内容本身，还来自于对技术的研发，“电影无时无刻离不开技术的支撑，如果我们想要做一个高端质量动画电影，在美国需要4—8年才能完成的工作量，在中国的实际制作周期可能只有一年半。所以，中国动画人需要想办法来解决这些问题。《昆塔》此次就采用了微缩景观拍摄的方式，最终在三年里，我们300多人的团队，每天工作16个小时，最终完成了这部影片。”情怀：不空洞说教将于8月2日上映的《昆塔：盒子总动员》讲述了一名叫“菠菜”的孩子追随昆塔成为英雄的故事。李炼说拍摄此片源于自己的一个梦想。上高中时，李炼曾和班主任打过一个赌，说将来要拍电影。20年同学会时，再次提及此事，老师已然忘记。此时，李炼顿悟，梦想实际上就是你对自己的承诺，跟别人没有任何关系。你想做的事情，是应该你自己去付诸实施的。所以，李炼希望通过这个电影，给爱做梦的小朋友和家长传递一个信息，每一个孩子的梦想其实都应该得到尊重。因为孩子的想象力就是他的超能力，“如果说，我们今后真希望去改变中国动画，以及提高中国所有创意产业的创造力的话，我觉得应该给小朋友更多的想象空间以及梦想的鼓励。”对于备受诟病的国产动画片充满空洞说教，李炼认为，国产动画电影确实缺少价值观和情怀，国产动画片应该天马行空，而不是中规中矩，“只有空洞干瘪的说教，没有让孩子能够唤醒梦想和想象的动画片，就算耗资再多，再漂亮，也不会真正赢得孩子的心。这个世界有太多的东西需要孩子去想象，去摸索，不是说一二三告诉你就行了。孩子也需要听从自己的内心，去追逐自己的梦想。”市场：有可能拥有国际市场李炼在三年的时间不停地去和海外的买家、发行商们沟通，探讨怎样的角色是未来具备国际市场的。“我的观点是，中国动画电影未来是可以拥有国际市场的一个片种。在这个过程中，反复去研究我们自己的那些角色和背景，找到一个国际共通的语境，能在未来的国际市场上有更好的表现。”而为了走入国际市场，李炼特别提出要符合海外市场的分级制度，比如刀、枪这种镜头就不能出现在动画片中。不过，李炼认为，目前国产动画片在一些环节上还无法逾越好莱坞动画片，“比如说我们没有办法解决我们技术层面上的问题，好莱坞有一套非常完整的团队去做这些东西，而我们更多的是在别人的基础上来做的。所以这就意味着，你要说你超越他，我说这个超越不是单纯从画质本身，而是你整个产业超越它，这才是超越。”文/本报记者 肖扬周华健、苏慧伦携手《昆塔》主题曲本报讯（记者 肖扬）将于8月2日上映的3D动画片《昆塔：盒子总动员》近日发布影片主题曲《不可能是不可能的事》。这首让人感动落泪的新歌曲由周华健作词作曲，并携手苏慧伦共同演绎，一个孩子成长历程中渴望被理解和支持、渴望实现人生梦想的迫切心情被体现得淋漓尽致。据悉，这是周华健和苏慧伦首度联袂为动画电影献声，而且苏慧伦还大胆尝试，为影片中11岁小男孩“菠菜”配音。

因为4月27日至5月2日举办的中国国际动漫节，“动漫”第12次在“五一”期间成为浙江杭州的城市话题主角，而“中国动画电影”则是第3次为中国国际动漫节率先“开锣”——中国动画电影推介暨电影项目创投会（以下简称“推介创投会”）作为第十二届中国国际动漫节的首场大活动，于4月24日至25日在白马湖畔举行。推介＋创投，培育动漫生态产业链“这是中国国际动漫节在动画电影推介会之外，首次打造动画电影项目创投会。”主办方之一中国电影评论学会产业研究中心主任、聚影汇创始人朱玉卿说。的确，在此前两届的动漫节上，围绕动画电影的活动名称是“国产动画电影专场推介会暨高峰论坛”或“中国动画电影高峰论坛暨影片推介会”。突出“创投”，亦是12岁的动漫节自身发展趋势使然。“今年动漫节有特殊的意义：正逢猴年，可说是动漫节吉祥物乐乐的第一个本命年；12年也意味着一个新起点，进入一个新阶段。”中国国际动漫节节展办公室常务副主任刘长征告诉记者，本届动漫节在产业交易上有新拓展，创投会就是加强“B2B”的一个新实践。“希望借此推动国产动画电影在资本、销售、宣发等环节的合作，培育动漫生态产业链。”据介绍，此次推介创投会吸引了60多家院线、50多家影视公司以及30多家少儿频道近200余名专业人士参会，共推出近30个动画新片（项目）。“从2015年9月开始筹备，会务组最终从30多部报名影片中选了14部新片进行推介，从50多个报名创投项目中精选15个到现场展示。”朱玉卿说，希望这些各具特色的影片、项目能找到心仪的合作伙伴，实现共享共赢。据会后统计，在15个创投项目中，《灰姑娘》、《玩偶奇兵》、《小鸡彩虹》、《昆虫总动员2》、《一千零一夜》达成合作意向，涉及金额近亿元。就14部推介新片来看，系列动画电影的续作居多，如《神秘世界历险记3》、《青蛙王国3》、《赛尔号6》、《昆塔·反转星球》；中外联合制作颇为抢眼，如《超能太阳鸭》；其他新作或有电视动画为基础如《少年师爷之大禹宝藏》，或有名人代言如《金龟子》，或源自国外经典故事如《阿里巴巴所罗门封印》、《诺亚方舟漂流记》。北京时代今典电影院线副总经理吴鹤沪在谈到观感时表示，“国产动画电影总体水准在提高，没有出现系列的第三部比第一、第二部差，无论从故事编排还是技术表现，都是与时俱进的。不过，主打魔幻、冒险和追、跑、探宝的题材偏多，和孩子们现实日常生活紧密联系的题材好像还没有，这是一个遗憾。”创投项目中的中外合作趋势相对而言，院线代表首先关注的是即将上映的新片，而投资方最想看到的则是具有潜力的动画电影创投项目。“今年我们有意以1亿元左右投资一部优质动画电影，将来会投资优质电视剧、电影、电视动画片。”梦东方文化娱乐集团制片人梁松告诉记者，他参加了本届动漫节的推介创投会、动漫论坛、动画交易、动画外包等活动，接触了近十家创作团队，有意投资一个动画电影项目和一家动画制作公司。“投资的影视项目要兼顾中国文化、优质IP、适宜文化旅游项目开发。”梁松说。杭产作品《小鸡彩虹》可谓是本次推介创投会的一匹“黑马”，连出品方杭州天雷动漫有限公司总经理雷涛都表示“出人意料”。据他介绍，这个历时5年打造的亲子卡通品牌已完成待播39集，另有26集正在制作中，今年正式启动同名大电影，采取真人加动画的方式，计划7月出样片，明年11月完成。“前期300万元由天雷出资，中期和后期的拍摄、制作预计共1700万元，需要合作方。”在雷涛的路演中，七只小鸡在画面上是一派水墨清新风，让人眼前一亮，而立体化的玩偶则给人一种毛茸茸的可爱感，尤其令女性倾心。路演结束后，雷涛迎来了多个投资方的咨询交流，最终与乐视影业、北京银来文化、1905影业、嘉佳卡通卫视、炫动传播等机构达成合作意向。在谈到幕后创作时，雷涛告诉记者，“3年设定600稿，技术迭代19次，请了皮克斯、加州州立大学的资源当外援，参与设计以及培训员工。这些都是个人合作，我们的体量无法和皮克斯直接合作，但他们的内部专家我们还是请得起的。”如果将《小鸡彩虹》的中外合作视为1.0版，那么《超能芯拍档》、《昆虫总动员2·来自远方的后援军》的中外合作则可谓2.0版、3.0版。如《超能芯拍档》，故事由美国作家、导演S.D.Katz完成首稿，然后邀请《玩具总动员》的两位编剧Joel和Alec加入，经3年、几十次修改完成剧本，之后邀请好莱坞达拉斯团队制作了前期。“目前制作资金还需要1000万元，制作时间需要一年多。宣发费用暂时没定，想等基本成片后再和投资者进一步沟通。” 该片出品方北京万方幸星动画数码科技有限公司首席运营官霍红说。而《昆虫总动员2·来自远方的后援军》作为2014年8月在中国上映的、制片地区为“法国／比利时”的3D动画电影《昆虫总动员》的续集，则已变成“中方投资、法方制作”的合拍片。以“谨慎的乐观”对国产动画电影市场“可以看出，国产动画电影的未来趋势是预算投入越来越大、海外采购项目越来越多、产量将会井喷。”一位业内资深人士在全程参加推介创投会之后告诉记者，去年暑期《西游记之大圣归来》的火爆让动画电影获得了资本的空前青睐，大量项目匆忙上马，随之出现人才供不应求、流动加剧，造成了整个行业用人成本的提升；与此同时，观众欣赏口味也在提高，以前所谓的“行活”已经明显不能满足观众对于制作技术的要求，这更增加了单个动画电影项目的预算投入。“跟以往多数项目1000万元的融资规模相比，2000万元已是今年很多项目的起步价，有的项目预算甚至达到2亿元。”海外采购项目变多也与人才缺乏有关，上述业内人士给记者分析，“中国原本处在创意环节的人才就少，项目突然增加让这种人才断档愈发明显，这迫使很多公司开始从国外采购创意，融进一些中国元素后在国外或国内进行动画加工，最后成为所谓的国产动画电影进入院线。从电影行业的全球化趋势来看，这种做法无可厚非，不过，将对中国动画电影的原创力量造成不小的冲击。”据此次推介创投会上发布的《中国动画电影发展报告（2015）》，2015年全年有153家动画企业或机构参与出品制作，共完成51部动画影片，有71家影视公司和机构参与动画电影的营销发行，其中多家企业参与出品或发行多部影片，走进院线的国产动画电影共43部，产生票房20.54亿元；与此相比，14部进口动画电影的累计票房为23.54亿元。虽然去年的动画电影票房占比从前年的不足6%一跃至10%，虽然今年第一季度动画电影票房已达到30亿元，但北京华夏电影院线有限公司常务副总经理黄群飞仍对市场抱着谨慎的乐观。“我们要谨慎地做、用心去做，不要急功近利赚快钱，那是一时的。现在是有100多家制作动画影片的企业，但慢慢地大浪淘沙之后，只会留下有资金实力、能沉下心来开发自有产品的小部分。”黄群飞说。黄群飞给国产动画电影的建议是“要舍得花时间，要打造品牌”。“好莱坞动画电影的制作周期一般要4年，而我们有的国产动画电影每年出一部，好作品要有时间的沉淀，慢工出细活是有道理的；好莱坞动画电影注重品牌，不管是项目的品牌还是企业的品牌或是创作者的品牌，反观国内，缺乏这方面的品牌意识。”

2014年，对杭州动漫来说，是特殊的一年。2014年，中国国际动漫节迎来了十周岁生日，十年磨一剑，“动漫”已成为杭州文化名城建设的金名片。2014年，为推进杭州市动漫产业转型升级，杭州还出台了动漫产业发展新政策，培育杭产动画精品，打造优质动漫品牌。2014年，杭产动漫游戏企业实现营业收入65.8亿元，同比增长62%，各项产值稳步增长。2014年，杭产动漫游戏企业共生产动画片9948分钟，共完成漫画作品近1609部，游戏作品199款，这些作品的质量持续提升。近日，2014年杭产动漫游戏产业相关数据出炉。相关数字显示，动漫新政策对产业发展转型升级效果显著，不仅动漫作品质量保持全国前列，各项产值也日渐趋于稳健。制图 张妍2014·产业发展产业新政引领发展为顺应当前国内外动漫产业发展新形势，推进杭州市动漫产业转型升级，2014年杭州市委市政府出台《关于进一步鼓励和扶持杭州市动漫产业发展的实施意见》（以下简称《实施意见》）。《实施意见》共分为五大方面、二十九项内容，形成了涵盖前期资助、后期补助以及人才、税收、融资等方面门类齐全的地方性产业政策，其中，对前期资助、后期补助政策较为重视并将其作为重点，后期补助政策条目在整个产业政策中所占的比例最大，包括播出补助、重播补助、电影票房补助、销售补助、出版补助、获奖补助等10多个方面。杭州新的产业政策实现了从以重视数量、扩大动漫生产能力为导向转变为以重视品牌、提升动漫作品质量为导向的转型，并以增强自主创新能力、提升作品质量、打造动漫品牌为产业发展的战略要点和调整产业链结构、转变企业盈利方式为中心环节。2014年，杭州市动漫游戏企业实现营业收入65.8亿元，同比增长62%；利润总额达32.8亿元，同比增长45%；上缴税金3.6亿元，同比增长57%；同时，出口、衍生品和版权三项重要的收入组成约5.7亿元，同比增长50%，各项产值稳步增长。目前，杭州市共有各类动漫游戏企业299家，从业人员近2万人，包括动画企业70家，漫画企业20家，游戏企业107家，动漫相关企业102家（包括动漫衍生品制造等企业），企业数量同比增长43%，其中，有26家动画企业获得国家级（文化部、财政部、税务总局）动漫企业认定并通过年检，数量居浙江省第一，全国前列。作品质量持续提升2014年，杭州市动漫游戏企业共生产动画片9948分钟，其中4618分钟已取得播出许可证，共完成漫画作品近1609部，游戏作品199款，这些作品的质量持续提升。2014年期间，在国家新闻出版广电总局公布的2013年度国产动画发展专项资金项目评比中，共有《阿优之爆笑校园》（杭州阿优文化）等7部作品入选，其中一等奖1部，二等奖、三等奖各3部；在浙江省委宣传部公布的浙江省第十二届精神文明建设“五个一工程”作品评比中，《秦时明月之万里长城》（玄机科技）等2部动画作品获奖；在第八批浙江省文化精品工程扶持项目评审中，《木木村的淘气虫虫》（定格动画）等作品成功入选；在中国电视艺术家协会卡通艺委会主办的中国动漫表彰大会上，阿优文化和玄机科技分获“中国动漫产业影响力机构奖”；在第20届上海国际电视节“白玉兰”奖中，杭产动画电影《昆塔·盒子总动员》获得最佳中国动画奖。在电影“六一档”中，《魔幻仙踪》《新地雷战——神勇小子》《秦时明月之龙腾万里》等多部杭产动画电影登陆全国各大院线，其中，《秦时明月之龙腾万里》以6000多万元的票房成为浙江电影史上票房最高的动画电影。在2014第十一届中国动漫金龙奖上，夏天岛影视的签约漫画作者壳小杀、左小翎凭借漫画《南烟斋笔录》获得最佳剧情漫画银奖，翻翻动漫发行了杭州第一本商业漫画期刊《漫画行》、创建了一个漫画部落“良筑良作”并取得了巨大成功。此外，在中国文化艺术政府奖第二届动漫奖颁奖中，杭州定格文化创意有限公司、杭州玄机科技信息技术有限公司双双获得“最佳动漫创作者或团队奖”，而中国美术学院和浙江传媒学院均入围最佳动漫教育机构奖，杭产动画《秦时明月肆万里长城》还入围了最佳动画电视奖。此外，于2011年落户杭州的知名漫画家聂峻的最新作品《向日葵男孩》获得“最佳漫画作品奖”。该动漫奖始于2011年，是经中央批准、由文化部在中国文化艺术政府奖中增设的国家级奖项，与文华奖、群星奖并列，每三年评选一次，是目前国内含金量最高的动漫类政府奖项。2014·产业特点扶持方式和管理模式发生调整从争创动画片产量全国第一到重视作品质量打造动漫品牌，彰显了杭州逐步引导实现从代工到原创、从原创到精品、从精品到品牌的发展路线。2014年以来，杭州通过深化改革、出台新政策、加大管理、加强服务，以市场和政府两种方式大力推进全市动漫产业体制机制创新，培育新兴市场竞争主体，促进了整个产业的破常规、跨越式发展。动画电影成为新增长点2014年以来，杭产动画电影异军突起，发展是越来越快。从最开始的一年一部，到2014年的四部齐发，投资制作呈现系列化和品牌化的发展趋势，涌现出《秦时明月》《魔幻仙踪》《昆塔》等杭产动画电影品牌系列。另外，杭产动画从2014年起，票房一下子突破千万，然后再突破两千万，到《秦时明月之龙腾万里》时近6000万。票房高了，质量也越来越优，各种评价可以说明问题。《昆塔·盒子总动员》被认为在技术上无限接近好莱坞，而《秦时明月之龙腾万里》今年暑期档排名前三位，被认为是“面向青少年和成年人的国产动画电影的票房纪录创造者”。产业整合拉开大幕2014年长城动漫收购杭州东方国龙影视和宣城科技；美盛集团并购浙江缔顺科技、泰豪集团入驻江干区成立泰豪动漫……2014年以来，在杭影视上市影视企业均在不同程度地涉足杭州动漫产品的创作、发行、营销和商业运营等环节，从而使原有产业格局发生改变，他们采取收购、兼并等手段整合行业优质资源，从而达到拓展产业领域、增强企业竞争力的发展目标。同时，杭州一些拥有优秀动漫内容和强大创意制作能力的动漫企业正在成为战略投资者热衷收购的优质标的，可以预计，未来两三年内，杭州的动漫产业将进入深度调整期，大型企业将会通过资源整合延伸产业链和通过集团化来构建各自产业生态体系，强者愈强、弱者愈弱的情况将更加明显，动漫行业的集中度将会得到提升。与此同时，2014年杭州多家游戏公司都在尝试借道、借壳或独立上市，如电魂网络、诺游科技等。预计2015年，杭州将会有游戏企业完成上市。移动新媒体动漫高速增长2014年以来，随着智能终端的快速普及和移动网络的高速发展，移动新媒体动漫正呈现爆发式的发展态势，我国动漫产业正从传统媒体向新媒体加速迁移，数字动漫产品的互联网化已成为不可逆转的潮流趋势，杭州也不例外。动漫作品的全媒体运营促进了动画播出方面的转型升级，使动画作品的播出和销售方式更加多元。玄机科技、阿优文化、欢聚动漫等动画企业借助这股利好势头，将各自的动画作品送上了爱奇艺、土豆优酷等主流网络视频网站进行播出，并都取得了不错的网络收视效果，杭州欢聚动漫的动画片《燃烧的蔬菜》在爱奇艺上独家首播后，还将在卡酷卫视、炫动卡通等传统电视台播出，开启了先在视频网站播出再由传统电视台播出的新动画片播出格局，且都是通过销售播出。夏天岛、翻翻动漫等漫画企业打破纸质出版发行是漫画作品展示的唯一传播方式，通过网络、手机APP终端的普及，为其原创漫画提供了艺术展示与商业开拓的多向传播平台。

10月3日，韩国第18届釜山国际电影节开幕首日，曾在国内热映收获良好口碑的杭产立体动画《昆塔·盒子总动员》（英文名Bonta）随即在展映单元惊艳亮相，作为唯一入选的中国动画片，《昆塔·盒子总动员》获得韩国媒体的广泛关注。《昆塔：盒子总动员》由浙江博采传媒有限公司历时3年精心打造，是国内首部立体3D动画电影。在国内上映时，北京、上海、杭州、武汉等地影院各个场次连连爆满，赢得了家长和孩子们的欢心。观众普遍认为《昆塔：盒子总动员》震撼的3D视效和欢乐萌趣的剧情非常吸引人。而挑剔的影评人则大多给出了高分，认为《昆塔·盒子总动员》精致绚丽的画面效果堪比好莱坞动画大片，为国产动画树立了新的标杆。《昆塔·盒子总动员》 不仅在国内受到热捧，也吸引了诸多国际片商的关注。据悉，已有多家欧洲、亚洲、中东地区片商有意购买放映版权。据悉，此次《昆塔·盒子总动员》除受邀参展第18届釜山国际电影节外，随后会在韩国本土电影院线全面上映，势必将再次引发韩国小朋友的欢乐浪潮！

无疑，中国动画正在前进的路上，但这个市场何时能够成熟，原创动画人何时能变得更为专业，并且顺利找到那座预想中的大金矿，仍然是个未知数。中国原创动画产业蓄积了太多动能，也许正处于爆发前夜中国动画学会和北京大学文化产业研究院联合制作的《2013中国动画产业年度发展辑要》显示：目前全国直接从事动画片生产制作的制作机构约300家，从业人员约15万，自2005年至今，国产动画发展专项资金已向约300个项目发放了8000万元扶持资金。“在整个文化产业体系中，只有动画获得了这么大力度的政府扶持。”邓丽丽说。她是北京大学动漫游戏研究中心主任，参与了《辑要》的调研和编写。这些人力和财力助推产生的结果，是从产量上看，中国早已是不折不扣的世界动画第一大国。2011年，中国制作完成的电视动画片产量高达26万分钟，远远高于第二名日本的9万分钟。中国的动画播出平台同样规模宏大，以央视少儿频道、北京卡酷、上海炫动、江苏优漫、湖南金鹰、广东嘉佳等六个上星的动画频道领头，加上32个省市的地面少儿频道和部分综合性频道的动画时段，2012年播出动画片的总时长为11.7万小时。但是，根据国家广电总局的调研，尽管中国原创动画企业的收入近六成依赖电视动画片的播出，但全国的电视台年均用于动画片采购的经费总值只有不到5000万元人民币。换句话说，电视台买动画片的钱平均下来每分钟不到10元，实际成交价格大约在每分钟几百元，而业内稍高质量的电脑动画制作成本每分钟要几千元至上万元不等——“有些动画片甚至是倒贴钱给电视台播出的，有个古怪的名词叫‘频道占用费’。”中国传媒大学动画学院教研室主任薛燕平指出，电视动画片是典型的买方市场，要是指望卖片子给电视台赚钱，绝大多数原创动画制作公司早就垮了。既然电视台这条路走不通，因为电影市场票房屡创新高，越来越多的原创动画人看准了动画电影这个产品。“先别管院线愿意不愿意排片，这个市场至少比电台市场更符合经济规律，更市场化。”原创动画人皮三说。这就造成了2012年有20部国产动画电影上映的盛况——这一年，动画电影领域共计产出票房3.9亿元，其中《喜羊羊与灰太狼4》创造了1.6亿多元的单片票房纪录。绝大多数国产动画电影的票房都在千万级徘徊，《喜羊羊》的票房算是例外，但即便如此，它也没法跟进口动画片的成绩比——美国二十世纪福克斯公司的一部《冰河世纪4》就在中国市场斩获4.5亿元，超过当年国产动画全年票房总和。但是换一个角度看，起步低意味着进步空间大。“未来五年之内，肯定会出现单片票房超过十亿元的动画电影，”光线传媒[0.02% 资金 研报]董事长王长田说，他计划投资推出《巴啦啦小魔仙2》等一系列国产动画电影。这种乐观态度应该代表了大部分原创动画人的期待。因此，2013年，《潜艇总动员3》、《我爱灰太狼》、《魁拔2：大战元泱界》、《昆塔：盒子总动员》、《赛尔号大电影3：战神联盟》……更多的国产动画电影轮番上映，投身这一领域的本土动画企业已有近百家。但是，反对之声也是存在的。邓丽丽认为，中国动画行业的数据实际则潜藏风险：“一味追求产量和规模，只能牺牲精品和降低审美标准。”也有动画人预测2014年将是国产动画片电影的“滑铁卢”。“就我所知，2014年上马的动画电影就已经超过了20部，实际数字肯定大大高于这一数字，这么多片子挤在一起争夺一个尚未成熟的市场，最后大家可能全都血本无归，再次跌入低谷。”几乎没有人怀疑，中国动画正在前进的路上，但这个市场何时能够成熟，原创动画人何时能变得更为专业，并且顺利找到那座预想中的大金矿，就像你问别人“永远有多远”一样，仍然是个未知数。体制功与过2003年，薛燕平从英国留学回来，到中国传媒大学动画学院任教，就开始筹备制作一部关于中国动画行业发展状况的纪录片。这个计划从2007年9月开始执行，6年来，他采访了近40位中国一线动画导演和制作人，记录他们的生存状态以及对中国动画业的各种吐槽。“大家一谈到中国动画就提上海美影厂那段历史，好像之后就一无是处。”薛燕平说，“其实这个行业里，还是有很多人在认真做事的。”[web_page]中国动画行业的历史的确要从上海美术电影制片厂说起。从1957年正式建厂至今，上海美影厂制作出了《大闹天宫》、《哪咤闹海》等一系列经典动画片。以上海美影厂的作品为代表，直到20世纪80年代，中国动画都享有世界级的美誉，当时的动画片不但承载了教化作用，也有保护和弘扬中国美学文化的功能——投资和播出平台都由“国家包办”，动画人只要在符合主流思路的前提下一门心思搞创作就可以。转折发生在市场经济大潮来袭的20世纪90年代。一方面，各个美影厂失去了“国家包办”的优势；另一方面，因为利益驱动，动画行业人才逐渐集中到以深圳为中心的珠三角，去为美国、日本和欧洲国家的动画加工生产线服务——从创作者变成了流水线工人。这个行业同时还经历了从手工彩绘到电脑三维制图的升级换代——无论是生产、工具还是做动画的理念都被颠覆了。2007年，薛燕平第一个采访的人叫老蒋，真名蒋建秋，此人是中国“闪客”群体的代表人物，2000年以Flash动画作品《新长征路上的摇滚》成名，在Flash动画圈里的江湖地位，堪比崔健之于中国摇滚。不过Flash风潮很快过去，2009年闪客帝国网站黯然关闭。2013年，老蒋也决定改行了，薛燕平又去采访他。老蒋说，你这采访跨度可真长，我已经彻底绝望，不想做动画了，六年前跟你说的那些行业问题依然存在，一切都没有改变。在老蒋和很多动画从业者看来，问题出在动画片作为在电视台播出的一个产品，理念和内容的标准含糊不清。而因为种种原因，电视台市场化畸形发展，把动画片这个最主要的播出渠道给毁了。“中国有两种职业的人，可能经常不好意思介绍自己：一种是踢足球的，一种是做动画的。”北京电影学院动画学院副教授陈廖宇说，公众对于动画业往往抱有的成见是“哄小孩儿的玩意”，觉得智商很低。但薛燕平说，依照国际理念，越是给小孩子看的文化产品，越应该高端、讲究，注重审美品位，“因为不能教小朋友学坏。”这有一部分是中国动画片的内容审查标准模糊不清，带有很大的主观因素造成的。“我特别希望动画片能够实行分级制，比如给学龄前儿童看的、给小学生看的、给中学生看的，肯定都是不一样的内容。”薛燕平说，他曾经跟央视合作一部动画片，片中有段情节讲女主角会魔法，有个能让人乖乖听话的魔法镜。结果这段在审片时被毙了，领导意见是：这不是教小朋友学坏吗，一天到晚拿个镜子照来照去怎么办？这让薛燕平很没脾气：“监管部门在审查动画片时其实只有一个级别，就是‘学龄前儿童级’。所以并不是我们做动画片的人只会哄小孩儿，而是可供发挥创意的空间非常有限。”在中国动画界，通过电视台的市场化运作调节动画片产量和质量的路基本也被堵死了——这段历史特别具有“中国特色”。在2004年之前，进口动画片几乎占领了中国动画市场，2005年，国家广电总局《关于促进我国动画创作发展的具体措施》开始实施，规定在动画片收视黄金时段，国产动画片的播出总量不得少于60%。针对原创动画片的扶持政策陆续出台，比如，动画制作公司可以向地方政府申请立项，再报给广电总局，只要动画片在电视台播出，制作公司就可以拿到每分钟800元到3000元不等的补贴。其他还有三费减免、办公场地租金减免、人才奖励基金等等。这些政策条文释放出了强烈的信号：在中国做动画，有利可图“如果有补贴，按理应该先有动画片再拿补贴，问题是大家现在都是拿到补贴以后才做动画片。一些人有关系，手里掌握着补贴，他们如果以每分钟几百元的成本做一部滥竽充数的动画片，而补贴是每分钟两三千元，那么这个生意是很赚钱的。”动漫整合营销平台“卡通骑士”的董事总经理胡宗京说。优厚的政策催生出一批专吃补贴的动画制作公司和项目。邓丽丽做过统计，最热闹的时候，全国各地8个月内办了30多个动漫节，提出要打造“动漫之都”的城市有20多个。而各种来自中央和地方政府的扶持资金，往往跟业内的各种评奖活动挂钩。“中国式的评奖就是拼关系，各种潜规则。”薛燕平说，他有个学生在某动画公司工作，说公司老板花80多万元“运作”一个奖，而奖金是10万元。“我说你们老板有病啊，学生说薛老师你错了，我们老板这是为了赚更多的钱。”薛燕平说，“拿了这个奖就能争取国家项目，那可就800万都不止了。”补贴政策造成的一个更为严重的后果是电视台猛压动画片的收购价。“电视台又不傻，知道你的片子只要播了就能拿到政府补贴，而且排队等着播的动画片多的是，凭什么要出高价买？”薛燕平说，几年前他和上海美影厂一位老导演聊天，老导演忿忿地说“不知道咱们国家是扶持动画还是打击动画”，九十年代上海美影厂的动画片能卖到每分钟八千元到一万元，如今有的电视台竟然以每分钟十块钱的价格买片子，“连吃个盒饭的钱都不够。”[web_page]诡异的市场制度环境让国内动漫产业的资源并不能达到最有效配置，资本虽在挤入但结果是成功者模式充满偶然性而难以规模复制。“业界的现实状况是，动画被当作吸引热钱的所谓创意产业，很多人本来不懂动画，蜂拥进来打着动画的旗号圈地、圈钱，比如申请建设一个文化创意园区，真正目的是做房地产。”薛燕平说，“资本市场对动画行业的认识，专业化程度也不高，确实存在‘人傻钱多速来’的怪现状。”2011年，中国动漫游戏产业总值达1100亿，但从邓丽丽拿到的地方税务局数据报表来看，中国动画业产值在这个产业总值中占的比例非常低，投入和产出两方面的数字怎么算都对不上，“投入的钱远多于总成本。”消失的钱去哪了？邓丽丽百思不得其解。说起中国原创动画，“喜羊羊”是绕不开的话题，和那些苦苦挣扎的原创动画不同，它是最具品牌影响力和吸金能力的产品。邓丽丽的研究报告里有三个关于中国电视动画片的榜单，分别是“2012年播出占有率十强”、“2012年重播率综合十强”和“2012年播出版权销售十强”，三个榜单排名首位的都是《喜羊羊与灰太狼》系列。在电影市场上，“喜羊羊”系列也占据着自2010年以来连续三年国产动画电影年度票房排行榜和累计票房总榜的第一。2013年9月底，奥飞动漫[1.40% 资金 研报]宣布斥资近5.4亿元人民币，收购“喜羊羊”品牌及制作团队，再度将这只闪着金光的羊拉到资本市场的聚光灯下。然而动画业内人士对“喜羊羊”却褒贬不一。“喜羊羊是不可复制的一朵奇葩。”动漫营销公司“卡通骑士”董事总经理胡宗京说。喜羊羊”的制作方广东原创动力文化传播有限公司赶上了国家产业保护政策的时间窗口，借助铺天盖地的电视动画片播放积累了知名度，然后顺势推出系列电影获得票房丰收。“并非这个动画片质量多么出类拔萃，而是它成功的每个环节都带有很大的偶然因素。”2005年前后，国家出台一系列限制外国动画、保护国产动画的政策，催生了市场对国产动画急迫而旺盛的需求。当时除了积累了近五百集“喜羊羊”的原创动力，几乎没有其他动画片制作企业能在短时间内生产出大量片子，满足陷入“片荒”的全国电视台的播出需求。“全国近百家电视台同时播放这一部片，一些电视台的角标都打上了喜羊羊的logo，在这种媒体环境下，怎么可能不红？”“为什么很多人现在热衷做动画电影？很重要的原因是只有电影票房有收回成本的可能，而电影市场是相对公平、透明的，虽然成功概率也不大，总好过白给电视台。”薛燕平说。中国的电视台其实还不是真正意义上的市场化平台，电影院线的市场化程度更好。“真正想玩游戏的人，在意的不是游戏规则有多残酷，而是游戏规则有多公平。”陈廖宇说。但是，电影市场竞争的残酷程度可能超乎想象，因为和动画电影争抢院线资源的不仅是同类型的动画片，更多的是已经实现成熟工业化制作的真人电影。一位动画制片人向薛燕平诉苦，说国内各大院线的老板对动画电影的态度基本是“不屑一顾”，因为动画片在电影市场里实在只是很小众的一类。院线要赚钱，黄金场次必然优先排给卖座的商业大片。以今年暑期档号称投资过亿的国产动画电影《昆塔：盒子总动员》为例，薛燕平去影院想看3D版，被告知只有2D版，且每天仅在上午七点多放映一场。“有几个人会一大早跑去看电影？”所有的3D放映厅都在放同期的好莱坞大片《环太平洋》。2009年第一部喜羊羊大电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》上映，票房收获九千多万元，幕后是上海文广集团联合优扬传媒、博纳影业，联手投入海量的宣传和发行资源进行强力推广。胡宗京是2010年初进入优扬传媒，开始从事动画电影营销工作，熟悉行业环境之后他认定：“中国动画电影还没有真正的营销技巧可言，都是在拼命砸资源。”[web_page]幸存者与闯入者为纪录片做采访的6年时间里，薛燕平发现，他的受访者中有不少在这个行当里打拼了十年以上的业界资深人士，他们或在创意、或在渠道推广、或在组织管理方面有独特能力，也都找到了适合自己的生存方式并改变着这个行业的现有规则。但中国动画为什么追不上迪斯尼？薛燕平说：“如果让我回答这个问题，我会说中国动画缺一样的东西，那就是时间——给中国动画20年时间，让它按照正常的商业规律发展，我相信20年后我们有实力跟迪斯尼、梦工厂竞争，这不是吹牛。问题在于，这个行业太浮躁，从官方到民间都急于求成，恨不得花一年半载做个片子就火遍全球挣大钱，这怎么可能呢？”时间问题的背后其实是动漫行业的国际标准和市场规律。梦工厂这样的闯入者也会用他们的方式改变国内动漫业的现有规律。以梦工厂、皮克斯等好莱坞一流动画制作公司的经验来看，制作一部品质精良的动画电影，从立项、制作到上映，需要4到6年时间。而国产动画电影的制作周期大多在一年左右。陈廖宇和薛燕平都提到，他们现在判断业内公司“靠不靠谱”，首先看他们做的是长线规划，还是想捞一把就跑。“如果你说打算投几个亿做个动画片，我觉得没什么稀罕，中国有钱人太多了。但是如果你说现在开始做动画片，第一部电影四年后上映，那你才叫厉害，因为真正有实力的人才耗得起时间。”陈廖宇举例说，2012年梦工厂宣布在上海投资组建“东方梦工厂”，这个合资公司的中方伙伴是上海东方传媒集团(SMG)和上海联和投资有限公司(SAIL)。好莱坞正在愈发重视中国市场，不过他们并不急于求成，东方梦工厂的第一部作品预计不会早于2016年问世。“这就叫大公司。”陈廖宇说，“好比微软和谷歌现在研发的技术，可能七八年以后才会投入商用。每一个领先的产品背后，都是超前很多年的时间投入。”“长达20多年的动画加工大潮席卷了整整一代中国动画人，把中国几代人建立起来的完整独立的动画语言和体系清洗得片甲不留，此为中国动画之‘失身’。当今天的中国动画人走出加工公司，重新开始创作自己的作品时，又发现自己‘失语’了。”陈廖宇写过一篇文章叫《先失身后失语的中国动画》，他认为上海美影厂时期的经典动画是在“用自己的话讲自己的故事”，到了承接外包加工片时期就是“用别人的话讲别人的故事”，而今天很多努力模仿外国作品的国产动画则是“用别人的话讲自己的故事”。“中国动画需要放平心态，将注意力回到自身文化与真实情感为本的创作上来。”陈廖宇说，“即使短期内我们做不到与外来大片平起平坐，但至少是在正确的道路上往前走。”“任何一个电影大师都可以骂迪斯尼幼稚，可是有哪个电影大师的孩子没看过迪斯尼的动画片？”薛燕平坚信，动画片是值得为之奋斗的约束。在英国攻读影视动画硕士学位期间，有件事给他很大震撼：“我到一个同学家玩，看到他的小孩正坐在电脑前看《机器猫》。小孩子五六岁大，刚开始认字，吵着要给薛叔叔表演特异功能。”薛燕平说，小孩的“特异功能”就是背对电脑屏幕，《机器猫》里的角色说完一句台词，小孩马上能接出下一句。薛燕平很惊讶，让他陷入沉思的是孩子爸爸的话：“将来做动画片一定要认真啊，要知道你可能随便写的台词，我家孩子是拿来背的！”“在那之前我从没意识到，动画片对一个孩子的世界观、人生观，可能产生多么大的影响。”薛燕平说，“这才是我们在动画产业之外应该知道的更重要的事。”