2016年全国“大众创业、万众创新”活动周于10月12日在深圳湾创业广场拉开帷幕。为实现深圳文化产业快速发展，深圳政府先后出台多项政策，鼓励支持文化产业的发展。近年来，深圳文化创意产业以年均20%以上的速度增长，已成为我国文化产品输出的重要窗口，为文化立市奠定了产业基础。据了解，深圳先后出台《深圳市文化产业发展促进条例》《关于扶持动漫游戏产业发展的若干意见》《关于促进创意设计业发展的若干意见》等相关政策，同时深圳市财政每年安排5亿元扶持资金，用于支持文化创意企业及项目。2015年实现增值1757亿元，比2010年增长了142%，占GDP的10%。这一数据的提升，充分表明了深圳政府对于文化产业的高投入与高期望。在深圳政府对文化产业的大力扶持下，通过近几年的发展，深圳动画行业也迎来了黄金时代。目前，深圳动画行业已经发展到有100多家动画企业，近万名动画行业从业人员。京基集团旗下深圳市昂驰动画设计有限公司作为深圳市本土的动画公司，见证了深圳动画产业的发展。从首部动画短片《吃饭睡觉打豆豆》到《豆特么黑》，再到今年上映的《神经豆》，通过一系列的动画人物形象，打造出了动画IP形象——豆豆家族。京基昂驰始终坚持“中国创意，世界理念”的创作原则，践行做有中国文化精神内核，打造引起世界共鸣的中国第一流的全龄化合家欢原创动画。在不断提升技术创新和作品原创能力的同时，致力为观众带来更多更精彩的故事与体验，向世界更好地传播中国文化和中国精神。纵观深圳动画产业的发展，已然有了百花齐放、百家争鸣之势头，相信不久之后将成为深圳经济和文化增长的又一个新亮点。

文化部关于做好2013年动漫企业认定有关工作的通知文产函〔2013〕240号各省、自治区、直辖市文化厅（局），新疆生产建设兵团文化广播电视局，各计划单列市文化局：为进一步做好动漫企业认定管理工作，推动动漫产业发展，根据《文化部财政部国家税务总局关于印发<动漫企业认定管理办法（试行）>的通知》（文市发〔2008〕51号）、《文化部关于转发财政部、海关总署、国家税务总局<关于印发《动漫企业进口动漫开发生产用品免征进口税收的暂行规定》的通知>的通知》（文产发〔2011〕34号）等文件有关要求，现将2013年动漫企业认定有关工作事项通知如下：一、高度重视，切实加强组织领导《动漫企业认定管理办法(试行)》(以下简称《办法》)和相关税收政策的出台，对于推动动漫产业发展意义重大，也是文化行政部门推动文化产业发展的一项实质性举措。各级文化行政部门要进一步加强与同级财政、海关、国税、地税等相关部门的合作，充分发挥省级认定机构办公室的作用，进一步健全认定机构，完善工作机制，为本辖区动漫企业认定工作的顺利开展提供切实保障。二、认真审核，及时上报申请材料 各地区要进一步加强对动漫企业认定工作的宣传力度，结合实际情况，会同同级财政、税务等部门及时组织本辖区企业积极申报。对企业申报的材料要给予认真审核和严格把关，确保申请材料真实、完备（动漫企业认定、重点动漫产品认定、重点动漫企业认定申报材料须经同级财政、税务部门同意）。本年度申报主要采取纸质申报方式，为提高认定工作效率，鼓励各地区本着方便、快捷原则，在本辖区开展动漫企业认定电子化申报，并配合文化部推进动漫企业认定电子政务平台建设。动漫企业认定、重点动漫产品认定、重点动漫企业认定申报材料除《文化部财政部国家税务总局关于实施<动漫企业认定管理办法（试行）>有关问题的通知》（文产发〔2009〕18号）和《文化部文化产业司关于重点动漫产品、重点动漫企业认定工作有关事项的函》附件中所要求的材料外，增加3份信息表（见附件1、2、3），请各地区文化行政部门指导申报单位依据申报类型分别填写好，并随申报材料一并寄送，同时将信息表电子版发送至jiangbaoshan@cnci.gov.cn（所有申报材料的空表电子版可在国家动漫产业网 www.dongman.gov.cn 下载）。动漫企业进口动漫开发生产用品进口税收免税资格申请材料见附件4，请各地于2013年4月20日前将上述全部材料一式一份统一邮寄至国家动漫产业网（邮寄地址:北京市西城区新文化街56号8号楼四层,邮编：100031），逾期不再受理。三、积极主动，履行监督年审职能省级认定机构应按照《办法》和有关规定，加强对本地区已经认定为动漫企业和获得进口动漫开发生产用品进口税收免税资格动漫企业的年审和日常监督检查，对企业提供虚假材料，实际生产经营不符合认定标准和违法违规等情况，以及认定工作中出现的其它问题应及时报送文化部文化产业司。按照《文化部财政部国家税务总局关于实施<动漫企业认定管理办法（试行）>有关问题的通知》（文产发〔2009〕18号）的规定，请各地区于2013年5月1日—7月31日期间认真做好本地区动漫企业年审工作，并于年审工作结束后1个月内将有关情况报文化部文化产业司。动漫企业年审不合格的，由省级认定机构负责收回动漫企业证书，并通报财政、税务等有关部门。对于年审合格且时间超过三年，即动漫企业证书超出有效期的企业，由省级认定机构负责收回原证书，更换新证书（证书编号不变，具体制作事宜联系国家动漫产业网）。重点动漫企业年审由省级认定机构提出初审意见后报文化部文化产业司审定。重点动漫产品文书、重点动漫企业证书更新工作由文化部文化产业司直接负责。动漫企业进口税收免税资格年审由省级认定机构提出初审意见后报文化部文化产业司。请各地区组织本辖区已获得进口税收免税资格的动漫企业及时提交年审申请材料（见附件5），逾期不报或提供虚假材料的，将不予受理年审申请。省级认定机构审核后于2013年4月20日前与本年度申请材料一并报送，邮寄至国家动漫产业网。四、加强服务，推动落实税收政策动漫企业认定及其相应的税收优惠政策对于减轻动漫企业经营负担，提高企业自主创新能力，推动我国动漫企业做大做强发挥着重要作用。各地文化行政部门应进一步提高服务意识和服务水平，认真做好宣传解释、咨询应答、证书更换等各项服务工作，积极配合财政、海关、税务部门落实相关税收优惠政策。联系人：文化产业司动漫处 江宝山 范洁010-59881424 010-59882154国家动漫产业网 陈常青 张瑶13910639999 18701320423特此通知。附件：1. 动漫企业认定申报单位基本信息表2.重点动漫产品认定申报产品基本信息表3.重点动漫企业认定申报单位基本信息表4.动漫企业进口动漫开发生产用品进口税收免税资格认定申请材料5.动漫企业进口动漫开发生产用品进口税收免税资格年审申请材料6.已获得进口动漫开发生产用品免税资格的动漫企业名单文化部2013年2月27日附件下载：参考材料2.重点动漫产品认定申请材料.doc参考材料3.重点动漫企业认定申请材料.doc附件2.重点动漫产品认定申报产品基本信息表.doc参考材料1.动漫企业认定申请材料.doc附件1.动漫企业认定申报单位基本信息表.doc附件3.重点动漫企业认定申报单位基本信息表.doc附件5.动漫企业进口动漫开发生产用品进口税收免税资格年审申请材料.doc附件6.已获得进口动漫开发生产用品免税资格的动漫企业名单.doc附件4.动漫企业进口动漫开发生产用品进口税收免税资格认定申请材料.doc

在10月秋季新番陆续开播之后，对于各大视频平台而言，2017年的动画新番采购任务基本完成了，接下来该推进2018年冬季新番的准备事宜了。在即将过去的2017年中，包括bilibili、爱奇艺、腾讯视频、优酷在内的四大视频平台都各自有哪些表现，哪些特征？数娱梦工厂特此进行了盘点。我们首先观察到的是，跟2016年的情况类似，腾讯视频在2017年里对日本番剧的兴趣依旧不大，较去年又减少了6部。2017年腾讯视频主要着重于腾讯动漫旗下IP的漫改动画，据统计，2017年迄今为止一共上线了38部国漫作品，其中18部为腾讯自己出品。跟腾讯的“执着国产”不同，优酷、爱奇艺和B站依旧是以日本番剧为主，购买的版权番中，日漫的占比皆超过90%。尽管阿里巴巴集团大文娱前任董事长俞永福曾表示，对优酷“富养女儿”投入无上限，但是根据公开资料统计，2017年优酷购买了41部日漫，而2016年则购买了92部日漫，相比去年而言，今年购买的总量减少了53.7%。爱奇艺和去年相比，在重点落在知名日本动画推出的热门话题番剧上，并且大力推进独播剧的付费观看模式，购入了66部日漫，比去年增加了13部。而作为二次元文化最集中的B站，2017年购入了144部新番，比去年减少了10部，在新番选择偏好上也以符合B站用户喜好的轻松日常的卖萌番、泡面番为主。（图为B站今年最热的日漫《小林家的龙女仆》）数娱梦工厂同时发现，从2017年四个网站的整体播放量来看，在日漫番剧当中，少年热血类型的作品最受用户欢迎，其次是《奥特曼》系列的特摄片，再往后便是奇幻冒险类型、恋爱校园、搞笑番以及卖萌为主的日常向作品。与此同时，国漫作品逐渐得到市场的认可，在点击量上有追逐甚至超过日漫的趋势，今年腾讯的几个头部IP是最大赢家，在原作小说或者漫画积累庞大的粉丝之后，动画作品的推出迅速成为了热门话题。从类型题材来看，倾向于少年向的奇幻、冒险题材依旧是主流，不过也有类似于《精灵梦叶罗丽》这样少女向的魔幻恋爱题材在其中突围。四大视频网站策略各异，王道热血仍是用户喜好的主流依靠着腾讯动漫平台持续提供优质的漫画IP，腾讯视频从2015年起，在布局日本番剧的同时也在大力推广国产漫画改编成动画版，在2015年，其国漫覆盖率达到了85%。在国内其他视频网站都在重金购买日本番剧的版权时，腾讯视频将精力主要落在推进国漫领域，今年一共购买了8部日漫。根据数娱梦工厂的统计，相比起去年，今年优酷在购买番剧上略显保守，去年优酷一共购买了92部日本番剧，而今年这个数量降到了41部。爱奇艺在2017年共购买了66部日漫，占新番采购总量的90%。B站延续了去年的风格，2017年共购买了117部日漫，占新番采购总量的94%，其中独播剧有55部。从独播剧和付费情况上看，爱奇艺今年追加了独播剧的数量，并且加大了付费观看的力度，独播剧有24部，其中付费观看的有23部；腾讯视频独播的皆为国漫改编动画，全部都是付费观看；优酷则大量减少了独播剧的采购，今年仅购入13部独播剧，付费观看的有10部；一向在量上取胜的B站今年购入了55部独播剧。从选择独播作品偏好上看，优酷主要集中在一些热血少年作品上，诸如BN Pictures的《银魂》系列；Studio DEEN的《为美好的世界献上祝福！》第二季、《昭和元禄落语在心中》第二季；MAPPA的《犬屋敷》、《狂赌之渊》；Platinum Vision的《最游记 RELOAD BLAST》等作品。在点击量上，优酷上点击量排名TOP10的作品主要以少年热血向和《奥特曼》系列的特摄片为主，而时隔多年再次推出续作的《最游记 RELOAD BLAST》，也成功用“情怀”吸引了粉丝。值得关注的是，耽美作品《超级恋人》第二季位列其中，说明国内耽美市场仍有很大的开发空间。爱奇艺更多选择的是日本知名动画公司推出的话题热门番剧，诸如SILVER LINK.的《政宗君的复仇》；A-1 Pictures的《路人女主的养成方法》第二季；LIDENFILMS的《恋爱禁止的世界》、《不正经的魔术讲师与禁忌教典》；Ufotable的《活击/刀剑乱舞》；J.C.STAFF的《食戟之灵》第三季、《剑姬神圣谭》等。在这些今年引进的日漫中，点击量排名前五的作品主要集中在奇幻冒险，以及青春恋爱题材带后宫向题材为主。其中以主角们混乱的恋爱关系为题材的《政宗君的复仇》、《清恋》、《恋爱禁止的世界》等作品，深受国内用户的喜爱。而B站主要集中在B站用户喜欢的搞笑番、泡面番，以及日常向的卖萌番剧为主，诸如《从零开始的魔法书》、《恋爱暴君》、《埃罗芒阿老师》、《小林家的龙女仆》等。此外，由B站代理的游戏IP改编的动画，也是B站主要购买版权的选择之一，包括同为“Fate系”的《Fate/Apocrypha》、《IDOLiSH7》等。从点击量排名来看，B站对于用户的喜好研究相对比较成功，由京都动画出品的卖萌日常番剧《小林家的龙女仆》拿下了最高的点击量，同类型题材的《埃罗芒阿老师》、《笨女孩》、《珈百璃的堕落》和《干物妹！小埋R》等作品也排进了前十名。点播量变天，国漫赶超日漫的时代来临虽然日漫中以《博人传》超过4亿的点击量“笑傲群雄”，但是在今年的动画市场里，日漫不再是用户最偏好的内容，越来越多的国漫拿到了不错的成绩。根据统计，2017年开播的国漫全网点击量排名中，TOP10的作品分别为《斗破苍穹》（12.4亿）、《全职高手》（10.8亿）、《妖神记》（6.4亿）、《精灵梦叶罗丽》第五季（6.6亿）、《一人之下》第二季（4.4亿）、《血色苍穹》（3.4亿）、《太乙仙魔录之灵飞纪》第二季（3.3亿）、《峡谷重案组》（3.2亿）、《银之守墓人》（2.7亿）和《画江湖之换世门生》（2.7亿）。在2017年腾讯视频推出的国漫中，最显著的特征就是大量头部IP动画化，据公开数据的不完全统计，在腾讯视频今年上线的38部国漫中，腾讯自制的有18部。诸如《斗破苍穹》、《全职高手》，这两部改编自自阅文集团旗下同名小说的动画，在上线24小时内点击量轻松过亿，最终在腾讯视频上的点击量皆突破10亿。之后陆续开播的包括《灵契》、《银之守墓人》、《理想禁区》、《国民老公带回家》等，皆是腾讯动漫旗下的核心IP。在2017年7月6日，企鹅影视与腾讯动漫、腾讯游戏、阅文集团、玄机科技、视美精典、米粒影业、原力动画等数十家合作伙伴共同启动国漫“百番计划”，将联手推出近百部优质国漫作品。其中包括《全职高手2》、《我为歌狂》、《武动乾坤》、《狐妖小红娘5》、《穿越火线》等在内的新项目四十余个，囊括文学、游戏、漫画等多个领域的头部IP。在2017年11月召开的腾讯全球合作伙伴大会上，腾讯宣布成立内容开放平台，要拿出三个百亿，一百亿产业资源，一百亿流量，一百亿资金去打造自己的内容生态。由此可见，未来腾讯视频将会继续加大对旗下IP动画化的进程。而爱奇艺也在今年推出了三部自制动画，分别为《灵域》第五季、《剑王朝》和《万古仙穹》，类型多为奇幻、冒险类型。从点击量上看，《万古仙穹》是三部中唯一一部破亿的作品，爱奇艺上点击量超过1.1亿。值得注意的是，在各大视频网站上，国漫的点击量已经逐渐超过日漫。即便是被认为受日本二次元文化影响最深的B站，点击量超过1000万的国漫也有8部，分别为《全职高手》（7856.3万）、《斗破苍穹》（2141.1万）、《从前有座灵剑山》第二季（1681.5万）、《妖神记》（1647.5万）、《少年锦衣卫》（1630.6万）、《银之守墓人》（1447.8万）、《阿拉德：宿命之门》（1128.4万）和《妖怪名单》第二季（1005.4万）。此外，中日合作的国漫也在今年大量推出。从2016年初的《从前有座灵剑山》开始，国内市场就陆续出现十余部中日合作改编动画，其中不乏头部IP，中方的出品方以腾讯视频为主。然而部分作品开播后的市场反应并不如人意，与许多二次元粉丝心目中的日本动画差距悬殊。作画崩坏的主要问题在几方面，首先，中日合作的项目成本投入大概在每集1000万日元到2000万日元左右，这个价格段其实在日本属于正常的中游水平，但是在日本的人情社会中，没有人脉资源的中国企业难以触及到与价格相匹配的制作团队。此外，一线的制作团队在日本同样是稀缺资源，他们的主要工作是完成日本本土的作品，档期基本排在2到3年之后，而中国目前对动画内容的需求比较急迫，时间要求比较紧张，因此在团队选择上处于被动地步。（钛媒体作者：数娱梦工厂，文/陈小小，编辑/张汉澍）

我国从“十一五”时期开始提出建设“创新型国家”的目标，其中的建设重点就是要把增强自主创新能力作为发展经济的重要战略基点，其中，文化创意产业则以其鲜明的产业特征受到我国各地政府的重视。 “十二五”期间，我国又不断提出要把增强自主创新能力作为我国发展科学技术的战略基点，并调整是产业结构、转变发展方式的中心环节，文化创意产业又获得了充足的发展动力。 为了探索中国文化创意产业未来的发展方向，近日，中国人民大学文化创意产业研究所撰文分析了中国文化创意产业的过去积累的成就，并就目前的发展状态，结合目前中国文化创意产业所处的宏观环境和其自身结构特性，预测中国文化创意产业未来可能的发展趋势。 中国人民大学文化创意产业研究所（http://www.ruccci.com）由中国文化创意理论之父金元浦教授领衔，是中国人民大学直属的文化创意产业研究机构，整合了来自中国人民大学相关科研院所及产业链相关的优秀资源，开展以文化创意产业为主题的课题研究、标准制定、战略规划、决策咨询、园区建设、人才培训、品牌推广、投资促进等系列活动，目前已为多个国家部委、数十家文化产业园区提供过咨询服务，并成为文化创意产业中具有最多成功规划案例的研究机构。1、中国文化创意产业的发展脉络 文化创意产业（英文：Cultural and Creative Industries），是一种以创造力为核心的新兴产业，是一种强调主体文化或文化因素依靠个人（团队）通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。它脱胎于文化产业，是文化产业发展的最高形态。 文化创意产业的概念的提出距离现在并不遥远，1998年，英国的文化、传媒和体育部（DCMS）根据欧美社会的经济转型的实际需要提出了文化创意产业的概念，也就是“指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动”。这一定义对创意产业的来源、媒介以及其对经济和社会的作用都进行了说明。 可以说，英国之所以提出“文化创意产业”并引起了世界文化思潮的涌动，是与20世纪末大规模的社会运动分不开。回顾西方在20世纪60年代至20世纪末的社会活动，可以发现亚文化、流行文化风起云涌，它们对传统的工业社会结构形成了有力的冲击。在这样一个社会背景下，一种对个性的解放的驱动将更广范围的多元文化推向了社会的前沿，也就形成了有利于发挥个人创造力的氛围。加上西方的经济政策更加鼓励私有化和自由竞争，企业和个人鼓励创新，差异化的市场逐渐形成，这样也刺激了创意产业的发展。 而对于我国这样一个民族众多、地域广阔的发展中国家来说，文化创意产业的发展有其深层的社会基因，但其外在的表现却一直因社会经济结构的固化没有作为一个主流产业。我国的文化创意产业的发展也是在工业化进行到一定程度下才开始发轫的。其主要的发展过程可以分为三个阶段：（1）起步阶段（1978—1991） 这个阶段是文化体制改革萌动阶段。1978 年 12 月，党的十一届三中全会做出了“改革开放”的重大决策，确立了“解放思想、实事求是”的思想路线，党的工作重心开始转移到经济建设上来。在文艺作品、影视作品和娱乐消费等方面，原有的固化的文化消费模式逐渐散去，取而代之的是逐渐丰富的文艺作品以及各种娱乐消费形式，如音乐茶座、营业性舞厅、卡拉OK厅、台球、电子游戏等文化娱乐方式不断进入市场，文化市场逐渐启蒙。其中在1988文化部发布《关于加强文化市场管理工作的通知》，第一次提出了“文化市场”概念，标志着我国文化市场管理体系开始建立。（2）发展阶段（1992—2002） 这个阶段是文化创意产业建设和体制逐步完善的阶段。随着政府主导开始向市场主导转变，重视文化建设，文化体制改革步伐加快，社会资本和涉外资本开始介入，中国文化创意产业开始步入国际市场。其中在1993年发布的《关于进一步加快和深化艺术表演团体体制改革的通知》提出了调整艺术表演团体布局结构和搞活内部经营机制，此后又有一系列政策发布，主要针对要建立充满活力的运行机制，推进全国艺术表演团体改革。2001 年，中国加入世贸组织，中国文化产业的环境更加的规范。一系列法律法规如《商标法》、《著作权法》、《专利法》、《电影管理条例》、《广播电视管理条例》、《音像制品管理条例》、《出版管理条例》、《印刷管理条例》等法案相继出台，提供了文化产业发展的法律保障。（3）振兴阶段（2003—至今） 这个阶段是文化创意产业科学合理发展阶段。在这个时期我国众多创意产品、营销、服务逐渐在市场上形成了规模，并形成了一股巨大的创意经济浪潮。中国一线城市的创意产业以在各个领域以多种方式迅速发展，展现了一幅创意产业群涌蜂起的发展势头。2005年，《关于深化文化体制改革的若干意见》指出，推进文化事业单位改革，并进行区别对待、分类指导；此外还进行了深化文化企业改革，要规范国有文化事业单位的转制。2009年的《关于深化国有文艺演出院团体制改革的若干意见》提出了加快国有文艺院团的转企改制、结构调整和内部体制机制改革。2009年，《文化产业振兴规划》提出大力发展文化创意等九大重点产业，首次提出“文化创意产业“概念。2、中国文化创意产业的现状 2012年年初，文化部发布《“十二五”时期文化产业倍增计划》，提出“十二五”期间文化产业增加值年平均现价增长速度高于20%，2015年比2010年至少翻一番。党的十八大报告也强调要将文化产业发展成为国民经济支柱性产业，政府的宏观政策综合反映了中国文化创意产业的发展现状。得益于政府的政策支持和金融危机背景下产业结构调整的内在驱动，我国的文化创意产业呈现出了全面爆发的态势，这种趋势主要体现在：（1）文化创意产业在国内各大城市的GDP中所占的比例和绝对利润值快速增长 国内各大城市中，新增文化创意产业企业和从业人数逐年增多，整个创意文化产业呈现出欣欣向荣的景象。北京市2012年产业规模去年达到1989.9亿，将近两千亿，占北京市整个国内生产总值已经达到12.2%，北京的文化创意产业已经成为一个重要的产业。区县规模以上的文化创意产业总收益是8108亿，2012年前三季度文化创意产业投资已经完成197亿，同比增长36.1%。2012年，深圳市文化创意产业保持了快速发展，全市全年文化创意产业增加值1150亿元，同比增长25%，占GDP9%。在深圳市文化创意产业中，动漫游戏、文化软件、新媒体及文化信息服务业等以数字内容为核心的产业，继续保持了高速增长，平均增速近30%。文化创意产业的发展在一定程度上带动了整个国民经济的发展，创造了更多的就业机会。（2）国内各大城市加大对文化创意产业的政策倾斜 文化创意产业的发展和资金与政策的支持是分不开的。和发达国家相比，中国目前文化创意企业尚处于起步阶段，规模普遍偏小。由于文化创意项目回报周期长、价值难以评估、投资风险较大，融资难已成为制约中国各地文化创意产业快速发展的一个难点。为此，国内各大城市都加大了对文化创意产业的政策倾斜和资金扶持。2012年，国家新闻出版总署出台《关于支持民间资本参与出版经营活动的实施细则》后，文化部也发布了《关于鼓励和引导民间资本进入文化领域的实施意见》，民间资本进入文化创意产业得到政策保障。除了国家部委出台的政策，各地也分别出台了相应的政策支持文化创意产业发展。例如北京市工商行政管理局此前就推出了关于支持文化产业创新发展的23条工作意见，对文化企业集团的设立条件有所放宽，并扩大文化事业单位转企改制资金来源。表1显示了2012年针对文化创意产业发布的政策法规，可以看出政府密集出台了多项支持文化创意产业的政策，涵盖了多个层面。 表1 2012年针对文化创意产业发布的政策法规（3）文化创意产业投融资活动频频发生 文化创意产业经营的高风险是制约文化创意企业融资的主要因素之一。其产品价值易受多种因素众影响，不确定性很大。因此一直以来，文化创意产业的融资收到限制，围绕着这一问题各方专家也给出解决策略。但在2012年，可以看到文化创意企业的投融资活动非常活跃。2012年4月27日，人民网在上海证券交易所上市后，新华网、华声在线、央视网等50家中央、地方新闻网站也加入了改制上市的大潮。同时，2012年下半年以来，文化产业基金再度大规模集中设立。整个2012年，金融资本和文化创意产业的对接进展迅速。新元文智集团发布的《文化产业与资本监测报告》称，2012年1-11月，我国各地共设立了33只文化产业类基金，涵盖媒体、互联网、电影等各个领域。其中公布了基金募资规模的30只基金共募集资金约726.52亿元，文化产业基金单只平均募资24.22亿元。与此同时，文化产业共发生了154起股权投资案例，有93起案例公布了资金规模，发生金额共计约98.67亿元，平均单笔发生金额为10610.16万元。可是说，在资本的对接方面，我国正在积极推进平台的建设。据报道，中国北京文化产权交易所也正在筹备之中，这为小而散的文化企业对接金融资本有了资源汇集平台。可以预见的是未来在文化交易平台服务帮助、梳理和配套下，文化创意企业的价值更能得到体现。（4）知识产权保护力度逐渐加大 文化创意产业的核心资产是知识产权，不受法律保护的知识产权不利于文化创意产业发展。近年来，在我国政府的高度重视和有力推动下，我国知识产权工作取得了长足进步，专利、商标、版权、集成电路布图设计、商业秘密等知识产权的产出量快速增长。随着文化创意企业规模的扩大，很多企业对知识产权制度建设和能力提升的需求明显加大，行业组织知识产权自律维权意识和机制特点逐渐显现，企业维权意识提高且需求逐年加大（包括涉外维权），知识产权骨干龙头企业的带动效应更加明显。最高人民法院也出台政策支持各级法院加大涉及文化领域知识产权的保护力度，促进社会主义文化大发展大繁荣。虽然我国在数字出版、移动多媒体等方面仍然有监管漏洞，但是随着相关政策的不断出台，文化创意产业的知识产权的保护力度会逐渐加大。（5）部分城市文化创意产业规划同质化严重 作为信息时代和文化经济时代发展的产物，文化创意产业蕴藏着巨大的经济效益和社会效益。因此，不少地区都把这一产业作为战略产业和支柱产业大力发展。但部分城市城市间产业规划和园区建设的同质化倾向比较严重。虽然国内各大城市虽然都根据自己的特色提出了相应的发展目标，建立大量的基地文化创意产业论坛、园区，但由于缺乏指导和规划，以至于出现了规划和园区的构建同质化。比如几乎各大城市都在大力发展动漫和网游，北京、上海、广州、深圳、杭州、成都、南京、天津、重庆等城市都把发展动漫业和网游作为重点，一时间全国各地“群雄纷起”，纷纷建产起动漫网游基地，但实际情况确是国内有竞争力的动漫和网游企业屈指可数。另外在城市文化创意园区建设也出现了大批功能相同或相近的园区。我国各地的资源类型及文化内涵都有一定的区别，很多城市的领导由于考虑到短期的政绩工程并未结合本地实际的文化特点来制定长远战略规划。3 中国文化创意产业的发展趋势 2012年12月，《北京文化发展报告2011~2012》在北京发布。这份报告总结了影响北京文化发展的理念、北京文化发展的态势、品牌、北京区县文化发展的亮点、北京文化发展的瓶颈以及北京文化发展的潜在资源。北京文化创意企业的发展在全国都有一定的示范效应，正因为如此，笔者根据这份报告所呈现出的一些特征，对中国文化创意产业做如下的发展趋势判断：（1）文化创意产业本地特色不断显现 前文已经提到，部分城市文化创意产业规划同质化严重。比如文化创意园区首先注重的是应该是个性，如果缺少了个性，也就缺少了魅力，也就缺少了城市的竞争力。以北京为例，动漫基地在海淀区有，在石景山也有，而大兴新媒体基地也是同样的东西。这样的同质化导致了资源利用的分散与浪费。所以未来文化创意产业本地特色将不断显现。具体在发展路径和发展理念上将出现一定的分区。如上海市提出了“创意产业化，产业创意化”的理念。上海打算形成与历史建筑保护相结合的发展模式，使有形的高科技技术发展和无形人才创意力量的发挥相结合。而南京市提出了“保护南京历史文化名城的独特风貌，传承六朝古都的历史文脉”，着眼于培育创意、创新、创业的制度环境、法律保障和文化氛围。特别是在旅游景区的产业规划方面，各地应根据自己的资源禀赋和人文生活习俗等在游览观光、休闲娱乐，餐饮、购物项目等做出非常特色的规划。（2）融资领域引领企业上市风潮 根据目前的文化创意企业发展趋势，看以看出中国文化创意产业的产值在不断增加，外在的环境不断转好，内生的驱动力量也非常强。向好的政策驱动加上企业自身的成长，可以得出的结论就是企业上市会在未来3-5年出现一个风潮。根据政策分析，到“十二五”末，文化创意产业产值可提升至8000万～9000亿元人民币，而按照党的十八大的要求，产值再翻一番，所以这个领域有相当的增长潜力。根据统计，2012年至2014年，排队上市的文化产业公司众多，如小马奔腾、海润影视、中影集团、万达院线、优扬传媒、星美传媒、慈文影视、北京新影联、上海新文化传媒集团、北京大唐辉煌影业、长城影视等很多。所以只要企业做得很好，将来资本市场好的时候，这些公司一定会得到比较好的价值体现。（3）文化与科技的融合日趋强烈 目前我国的文化资源主要有以下分类：一是以皇城文化、王府文化、胡同文化、饮食文化为代表的传统文化资源，二是以移动多媒体、小剧场、微电影为代表的新兴文化资源，三是以动漫游戏城、文化街等为代表的创意文化资源，还有一些城市具有以外国使领馆、外资企业与机构、外国留学生和游客为代表的外国文化资源。从文化资源的利用势能来分析，新兴文化资源的发展最为迅速，这一方面是因为新兴文化资源较好地利用了当前快速发展的互联网，在电商和传统媒体的包装下，可以利用新的商业模式快速传播，建立品牌和口碑效应。但是其他资源属于在地资源，影响的范围和辐射的产业都较小。所以笔者分析认为，未来文化与科技的融合方能促进了文化创意产业的大发展、大繁荣。在新兴文化产业中心形成的过程中，相信会看到更多的以动漫游戏、数字出版、影视制作、智能语音等为重点文化科技新兴企业, 文化与科技的媒介融合将是未来文化创意产业的大趋势。中国人民大学文化创意产业研究所由中国文化创意理论之父金元浦教授领衔，具有1、丰富的课题研究资源，掌握着国际国内丰富的失败与成功案例；2、顶级的专家智囊团队，多项学术成果荟萃，丰富的教学经验；3、深度把握国家重大文化产业政策，长期持续的研究经验，为各级部委提供过咨询服务；4、卓有成效的项目集，确保规划的高水平编制；5、严谨的学术风气，实事求是、谨慎勤勉的学术精神；6、与诸多国内文创大机构、高端投资机构联系密切。7、众多咨询规划经典案例，如《贵州省文化产业发展总体规划》；《西藏自治区文化产业发展规划》；《山西省长治市文化产业发展中长期规划（2012-2020）》；《江苏省丹阳市“城市精神”提炼与宣传总体规划》等。

中国电影产业发展的巨大飞跃有目共睹，2017年实施的电影产业促进法发挥了显著作用。“电影产业促进法确定了电影的产业地位，让电影产业发展有法可依，激发了中国电影的活力。”曾拍摄《山河故人》等电影的著名导演贾樟柯代表说，“法律将电影产业发展纳入国民经济和社会发展规划，国家制定电影及相关产业政策，使电影产业成为拉动内需、促进就业、推动国民经济增长的重要产业。”

为贯彻落实《国务院关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》，文化部文化产业司近日启动国家动漫企业项目资源库建设工作，拟于3月16日正式开放国家动漫企业项目资源库服务平台（www.ccipp.org）。资源库征集范围为动漫产业相关项目，其中具有一定影响力的民族原创动漫品牌项目、弘扬社会主义核心价值观动漫项目、新媒体动漫项目以及动漫游戏与虚拟仿真技术在设计制造等产业领域中集成应用项目是本次征集的重点。各省、自治区、直辖市和计划单列市文化厅（局）负责动漫工作的处室负责本地区资源库项目组织、审查、申报等有关工作，各地报送项目一般不超过3个，重点动漫企业可单独申报，申报日期截至4月15日。资源库是文化部、财政部贯彻落实国家支持动漫产业发展的具体举措，是动漫企业申请中央财政资金及政策支持的重要依据，是文化行政部门推动动漫产业发展的一项实质性举措。根据财政部《关于申报2015年度文化产业发展专项资金的通知》，凡入选资源库的项目将作为2015年度文化产业发展专项资金重点考虑支持的项目。