电信网、广电网、互联网实现“三网合一”；开办河南电视台卡通频道；提升《武林风》、《梨园春》等演艺品牌价值……昨天，省政府下发《关于批转河南省文化产业发展战略重点方案的通知》，公布了一系列利好措施，全面推动我省文化产业发展。三年内推动2至3家文企上市通知指出，到2015年，全省文化产业增加值占生产总值的比重要提高到2%左右。要培育年营业收入超过50亿元的大型文化企业2~3家、超过10亿元的文化企业6~8家，上市公司2~3家。加快实现三网融合今后，河南省将重点发展数字传媒、创意设计、动漫游戏、文化旅游、工艺美术五大产业。具体来说，要大力发展网络广播影视、手机广播电视、移动多媒体广播电视，发展壮大中原出版传媒集团、河南影视制作集团、河南有线电视网络集团、河南文化影视集团等龙头传媒企业。加快推进河南出版产业基地、数字出版基地和河南电台、电视台新台址暨媒体港等重大项目建设。另外，要大力推进电信网、广电网、互联网三网融合，实现全省有线广播电视网络一张网。开办河南电视台卡通频道通知指出，要加大广播影视、出版传媒对动漫产品的支持力度。还要开办河南电视台卡通频道，加快华强文化科技产业基地、国家动漫产业发展基地（河南基地）、郑州动漫产业基地等重点动漫产业园区和基地建设，将郑州建设成为具有重要影响力的中西部动漫产业基地。提升《武林风》、《梨园春》等品牌价值我省今后要突出文化旅游资源的优势，建设一批资源特色突出的专题博物馆。同时，推进文化演艺与旅游资源深度融合，提升《禅宗少林·音乐大典》、《大宋·东京梦华》、《大河秀典》、《水秀》、《武林风》、《梨园春》等演艺品牌价值。将郑州建成艺术品交易基地通知指出，河南省将加快发展和规范古玩艺术品交易市场，鼓励发展艺术品经纪公司、艺术事务所、艺术品拍卖行等各类主体，建设中原文化艺术品交易平台，将郑州建设成重要的艺术品交易基地。推动河南有线电视网络集团上市今后，河南省要积极推动河南有线电视网络集团、河南文化影视集团上市。与此同时，吸引国内外知名文化创意企业总部、知名设计机构、研发中心入驻，提升郑州创意产业整体实力。为吸引人才开辟绿色通道我省将实施河南文化名人名家培育工程，造就一批名家大师和中原文化代表人物。另外，通知还指出，要大力吸引海内外优秀文化人才来豫创业，开辟社会保障、子女入学、住房购置等绿色通道。采取股权、期权、年薪制等多种方式集聚文化人才。

1月8日，长城动漫（000835）临时股东大会审议通过了以自筹资金10.16亿元现金打包购买七家公司股权的议案。七家公司业务涵盖了动漫设计、制作、动漫游戏、创意旅游和玩具销售等完整动漫产业链。这意味着长城动漫华丽转型，开始在动漫原创及衍生品领域扬帆启航，向着动漫大型文化企业进军。此次现金收购涉及到杭州长城动漫游戏有限公司（持有诸暨美人鱼动漫有限公司100%股权和滁州长城国际动漫旅游创意园有限公司 54.26%股权）100%股权、湖南宏梦卡通传播有限公司 100%股权、杭州东方国龙影视动画有限公司100%股权、北京新娱兄弟网络科技有限公司100%股权、滁州长城国际动漫旅游创意园有限公司45.74%股权、上海天芮经贸有限公司100%股权、杭州宣诚科技有限公司100%股权。据长城动漫总经理申西杰介绍，宏梦卡通、东方国龙和美人鱼动漫三个子公司主营动漫原创，新娱兄弟则主攻游戏领域，滁州创意园则是实体动漫游戏基地。长城动漫将通过控股股东长城集团自身在文化产业领域的成功经验，对收购的企业进行整合，促进优势互补，最大限度发挥“七大金刚”的协同效应，实现“虚拟动漫形象+现实娱乐体验”的线上线下互通的运营模式，增强上市公司盈利能力，提升公司的持续竞争能力，提高公司的整体竞争优势和市场地位，提高股东回报率。至此，长城动漫的运营策略脉络逐渐清晰：首先公司以宏梦卡通、美人鱼动漫、东方国龙为基础，依托大量的原创动漫形象和多平台的运营推广，将通过授权经营、自主经营、联合经营等多种方式开发如动漫玩具、动漫图书等衍生品的生产销售；其次，利用成立的百家动漫联播协作体，将公司巨大的动漫片库转换成广告经营权，在直接产生收益的同时，可以进一步对动漫衍生品进行宣传；最后，通过线下的滁州创意园将线上的虚拟动漫形象实体化、生活化、具体化，实现经济效益的同时反哺新动漫形象的诞生，并根据实际运营效果，将创意旅游的模式进行复制和推广。工银瑞信基金经理王勇认为，动漫行业是个朝阳产业，目前中国有5亿人直接阅读漫画和观看动漫，是世界上最大的动漫消费市场。原创是动漫公司的核心竞争力，成功的卡通形象必须要赋于很深的文化内涵，所产生的衍生品才具有强大的变现能力，这样才能创造出新的生产力。动漫类上市公司一定要明确，投资者希望或能记住什么形象。动漫的传播影响群体比其他节目质量高，一个好的形象，需要企业精雕细琢三五年，甚至长达十年二十年，才能让卡参通形象深入人心，在资本市场得到投资者追随。打造出了“虹猫蓝兔”、“神厨小福贵”、“奇奇颗颗”等知名动漫形象，节目输出到包括美国、西班牙、新加坡、中东、越南以及港澳台在内的数十个国家和地区的宏梦卡通，主营动漫形象设计、动漫影视制作、动漫衍生品开发，是提供动漫领域“内容创意—节目制作—产业开发”全套解决方案的文化创意企业，以原创和动漫精品节目制作为先导，一度成为中国原创动画节目产量最高、获奖最多、播出规模最大的动画龙头企业。公司原创 30余部动漫作品，累计节目资源五万多分钟。公司虹猫蓝兔形象授权企业曾达到 70多家（包括李宁、隆力奇、汇源、均瑶、华丰、五丰等各行业知名企业），涉及 12个大类 100余种产品。公司曾先后被国家文化部、广电总局认定为“国家动漫游戏产业振兴基地”、国家动画产业基地”、国家文化产业示范基地”、国家文化出口重点企业”、中国十佳最具投资价值创意基地”等。公司先后获得中国最具影响力的动漫品牌、中国最具产业投资价值的动漫品牌等 100余个奖项，旗下“虹猫蓝兔”品牌于 2011年获得中国文化艺术政府奖首届动漫奖“最佳动漫品牌奖”。宏梦卡通除了在动漫产业拥有强大的品牌号召力和品牌知名度外，还拥有长达 5 万多分钟的动画片片库资源。目前宏梦卡通制作的动画片《虹猫蓝兔快乐识字》正在中央电视台少儿频道播出，《奇奇颗颗历险记》和《虹猫蓝兔阿木星》等正在上海炫动卡通卫视、重庆少儿频道等卡通卫视及省级少儿频道大规模播出。随着公司对各交易标的收购整合，在公司“虚拟现实、线上线下”的动漫全产业链和“虚拟动漫形象+现实娱乐体验”的线上线下互通的运营模式总体框架下，宏梦卡通的巨大片库资源将发挥更大的作用。中国第一个网页游戏娱乐运营平台-----51wan是新娱兄弟为网页游戏打造的旗舰。目前注册会员超过 1亿，同时运营网页游戏 50余款，日均活跃用户 200万左右。现归入入长城动漫旗下的新娱兄弟，负责担当运营推广。多次评选成为网页游戏行业的领军人物、中国游戏行业新锐人物的新娱兄弟CEO刘阳对51wan与长城动漫的结合，显得很有信心：上下游产业链的合理布局，更增强了公司协同作战能力，我们的发展空间进一步被拓展。新娱兄弟将通过 51wan等游戏平台，将公司原创动漫形象用于游戏的开发和运营，进一步提升动漫形象的知名度；其次，与重庆广电旗下重庆视美的战略合作，在重庆电视台少儿频道等类似平台，对公司动漫形象进行宣传；同时，与国内百余家地方电视台合作，成立百家动漫联播协作体，将公司巨大的动漫片库全面推广。这样一来，51wan、重庆电视台少儿频道、百家动漫联播协作体等将成为长城动漫公司动漫形象推广的重要窗口，从电视、网络两方面全面提升公司动漫形象知名度。此外，新娱兄弟正积极研发并运营手机移动游戏。2014年12月，《口袋女神》已经成功签署给泰国、台湾两个地区。泰国版本已经制作完毕，即将在2015年1月测试上线。《Q妹三国》预计于2015年初在国内正式上线。2015年，51wan筹备开发一年的自研横版即时大作《西游伏魔》在1月8日首次封测，预计2015年3月正式上线运营，这款产品预计还会在国内主流的几十家游戏平台陆续上线，会给51wan带来良好的业绩增长。公司在游戏领域强大的研发和运营能力将有助于上市公司打造完整且丰富的线上娱乐平台。而衍生品的开发运营的重担落在了滁州创意园和天芮经贸身上。滁州创意园定位于动漫游乐园、动漫体验园、教育培训基地，作为实体的动漫游戏基地，创意园建设有“一街（中华千年大道）、二城（动漫城、网游城）、三园（世界文化遗产博览园、龙盘寺佛文化博览园、文创旅游产业园）”六大主功能区，其中主打的“动漫城”、网游城”将虚拟的动漫形象和游戏人物实体化，打造“线上娱乐+线下体验”的生态链条，多方位的满足人们的精神文化需求和创意文化旅游需求。天芮经贸对动漫玩具的设计、制造、销售和运营有着深刻理解和洞见，特别是在 KA渠道积累了众多的经验。公司一方面整合了国内一百多家玩具制造厂商的产品生产，并深度介入产品的研发和设计，提供全面的玩具产品和组合，另一方面与国际知名 KA如沃尔玛、Tesco乐购，国内知名 KA如大润发、世纪联华、农工商、华联吉买盛等各大连锁超市建立了长期和稳定的合作伙伴关系，并在销售渠道、物流配送、售后服务等方面建立了核心竞争优势。根据长城动漫与各交易对手方签署的《股权转让协议》，2015——2017年相关企业承诺的利润：杭州长城分别为300万元、360万元、432万元；东方国龙为260万元、338万元、440万元；新娱兄弟为5,000万元、6,500万元、8,450万元；天芮经贸为900万元、1,125万元、1,407万元；宣诚科技为500万元、650万元、845万元。上述企业净利润合计分别不低于6960万元、8973万元、1.16亿元。其中，宏梦卡通和滁州创意园没有盈利承诺，新娱兄弟在上述承诺基础上还承诺2014年净利不低于2000万元。如果上述标的公司均能完成既定的利润承诺，则上市公司的利润水平将大幅增加，长城动漫的盈利能力将得到显著改善。据了解，在“十一五”时期，国产动漫电视片的产量从8万分钟增长到22万分钟，数量从12部增长到42部，漫画图书年发行量在3000万册基础上增长了一倍，新媒体动漫产品从不到2万件增长到10余万件。据《2014-2018年中国动漫产业发展前景与投资预测分析报告》分析，中国文化部统计显示，2012年中国动漫产业的总产值接近760亿元人民币，相较2011年增长了22.2%，而较2009年的368.4亿元人民币翻了一番，连续三年平均增长27%。但仍未达不到迪士尼公司的三分之一。中国动漫产业未来成长空间巨大。1月8日出席长城动漫临时股东大会的长城影视文化企业集团董事长、四川长城动漫游戏股份有限公司董事长赵锐勇认为，动漫与游戏产业在产品设计、产品推广、产品运营等方面具有天然的契合点。动漫形象，游戏场景等可实现互通互补，长城动漫通过打造“漫游互动”的体系，可以进一步丰富和拓宽动漫的价值实现载体。“好风凭借力，扬帆正当时”。身为国家一级作家的赵锐勇说，近年来，国家出台了多项支持、促进文化产业发展的政策。2009年国务院通过《文化产业振兴规划》，文化产业上升为国家战略性产业。2014年国务院办公厅又发布《进一步支持文化企业发展的规定》 鼓励已上市文化企业通过公开增发、定向增发等再融资方式进行并购和重组。受益于国家持续加大对文化产业的扶持力度，传媒行业未来仍将处于快速增长的上升通道。他表示，凭借国家利好政策，加上企业与日俱增的强大的研发、加工、生产和营销能力，一个以动漫、游戏、文创园为主题的长城动漫，一定能够打造成为集团 “集网络化、国际化、无限创意为一体的腾飞之翼”。他还透露说，长城集团将继续通过整合国内国际优质动漫资源，精心打造出完整的动漫电影、游戏制作及衍生品制造产业链，倾力支持长城动漫朝着建设国际化创意主题乐园，打造东方的“迪士尼”的目标挺进。

电信网、广电网、互联网实现“三网合一”；开办河南电视台卡通频道；提升《武林风》、《梨园春》等演艺品牌价值……昨天，省政府下发《关于批转河南省文化产业发展战略重点方案的通知》，公布了一系列利好措施，全面推动我省文化产业发展。三年内推动2至3家文企上市通知指出，到2015年，全省文化产业增加值占生产总值的比重要提高到2%左右。要培育年营业收入超过50亿元的大型文化企业2~3家、超过10亿元的文化企业6~8家，上市公司2~3家。加快实现三网融合今后，河南省将重点发展数字传媒、创意设计、动漫游戏、文化旅游、工艺美术五大产业。具体来说，要大力发展网络广播影视、手机广播电视、移动多媒体广播电视，发展壮大中原出版传媒集团、河南影视制作集团、河南有线电视网络集团、河南文化影视集团等龙头传媒企业。加快推进河南出版产业基地、数字出版基地和河南电台、电视台新台址暨媒体港等重大项目建设。另外，要大力推进电信网、广电网、互联网三网融合，实现全省有线广播电视网络一张网。开办河南电视台卡通频道通知指出，要加大广播影视、出版传媒对动漫产品的支持力度。还要开办河南电视台卡通频道，加快华强文化科技产业基地、国家动漫产业发展基地（河南基地）、郑州动漫产业基地等重点动漫产业园区和基地建设，将郑州建设成为具有重要影响力的中西部动漫产业基地。提升《武林风》、《梨园春》等品牌价值我省今后要突出文化旅游资源的优势，建设一批资源特色突出的专题博物馆。同时，推进文化演艺与旅游资源深度融合，提升《禅宗少林·音乐大典》、《大宋·东京梦华》、《大河秀典》、《水秀》、《武林风》、《梨园春》等演艺品牌价值。将郑州建成艺术品交易基地通知指出，河南省将加快发展和规范古玩艺术品交易市场，鼓励发展艺术品经纪公司、艺术事务所、艺术品拍卖行等各类主体，建设中原文化艺术品交易平台，将郑州建设成重要的艺术品交易基地。推动河南有线电视网络集团上市今后，河南省要积极推动河南有线电视网络集团、河南文化影视集团上市。与此同时，吸引国内外知名文化创意企业总部、知名设计机构、研发中心入驻，提升郑州创意产业整体实力。为吸引人才开辟绿色通道我省将实施河南文化名人名家培育工程，造就一批名家大师和中原文化代表人物。另外，通知还指出，要大力吸引海内外优秀文化人才来豫创业，开辟社会保障、子女入学、住房购置等绿色通道。采取股权、期权、年薪制等多种方式集聚文化人才。

我国从“十一五”时期开始提出建设“创新型国家”的目标，其中的建设重点就是要把增强自主创新能力作为发展经济的重要战略基点，其中，文化创意产业则以其鲜明的产业特征受到我国各地政府的重视。 “十二五”期间，我国又不断提出要把增强自主创新能力作为我国发展科学技术的战略基点，并调整是产业结构、转变发展方式的中心环节，文化创意产业又获得了充足的发展动力。 为了探索中国文化创意产业未来的发展方向，近日，中国人民大学文化创意产业研究所撰文分析了中国文化创意产业的过去积累的成就，并就目前的发展状态，结合目前中国文化创意产业所处的宏观环境和其自身结构特性，预测中国文化创意产业未来可能的发展趋势。 中国人民大学文化创意产业研究所（http://www.ruccci.com）由中国文化创意理论之父金元浦教授领衔，是中国人民大学直属的文化创意产业研究机构，整合了来自中国人民大学相关科研院所及产业链相关的优秀资源，开展以文化创意产业为主题的课题研究、标准制定、战略规划、决策咨询、园区建设、人才培训、品牌推广、投资促进等系列活动，目前已为多个国家部委、数十家文化产业园区提供过咨询服务，并成为文化创意产业中具有最多成功规划案例的研究机构。1、中国文化创意产业的发展脉络 文化创意产业（英文：Cultural and Creative Industries），是一种以创造力为核心的新兴产业，是一种强调主体文化或文化因素依靠个人（团队）通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。它脱胎于文化产业，是文化产业发展的最高形态。 文化创意产业的概念的提出距离现在并不遥远，1998年，英国的文化、传媒和体育部（DCMS）根据欧美社会的经济转型的实际需要提出了文化创意产业的概念，也就是“指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动”。这一定义对创意产业的来源、媒介以及其对经济和社会的作用都进行了说明。 可以说，英国之所以提出“文化创意产业”并引起了世界文化思潮的涌动，是与20世纪末大规模的社会运动分不开。回顾西方在20世纪60年代至20世纪末的社会活动，可以发现亚文化、流行文化风起云涌，它们对传统的工业社会结构形成了有力的冲击。在这样一个社会背景下，一种对个性的解放的驱动将更广范围的多元文化推向了社会的前沿，也就形成了有利于发挥个人创造力的氛围。加上西方的经济政策更加鼓励私有化和自由竞争，企业和个人鼓励创新，差异化的市场逐渐形成，这样也刺激了创意产业的发展。 而对于我国这样一个民族众多、地域广阔的发展中国家来说，文化创意产业的发展有其深层的社会基因，但其外在的表现却一直因社会经济结构的固化没有作为一个主流产业。我国的文化创意产业的发展也是在工业化进行到一定程度下才开始发轫的。其主要的发展过程可以分为三个阶段：（1）起步阶段（1978—1991） 这个阶段是文化体制改革萌动阶段。1978 年 12 月，党的十一届三中全会做出了“改革开放”的重大决策，确立了“解放思想、实事求是”的思想路线，党的工作重心开始转移到经济建设上来。在文艺作品、影视作品和娱乐消费等方面，原有的固化的文化消费模式逐渐散去，取而代之的是逐渐丰富的文艺作品以及各种娱乐消费形式，如音乐茶座、营业性舞厅、卡拉OK厅、台球、电子游戏等文化娱乐方式不断进入市场，文化市场逐渐启蒙。其中在1988文化部发布《关于加强文化市场管理工作的通知》，第一次提出了“文化市场”概念，标志着我国文化市场管理体系开始建立。（2）发展阶段（1992—2002） 这个阶段是文化创意产业建设和体制逐步完善的阶段。随着政府主导开始向市场主导转变，重视文化建设，文化体制改革步伐加快，社会资本和涉外资本开始介入，中国文化创意产业开始步入国际市场。其中在1993年发布的《关于进一步加快和深化艺术表演团体体制改革的通知》提出了调整艺术表演团体布局结构和搞活内部经营机制，此后又有一系列政策发布，主要针对要建立充满活力的运行机制，推进全国艺术表演团体改革。2001 年，中国加入世贸组织，中国文化产业的环境更加的规范。一系列法律法规如《商标法》、《著作权法》、《专利法》、《电影管理条例》、《广播电视管理条例》、《音像制品管理条例》、《出版管理条例》、《印刷管理条例》等法案相继出台，提供了文化产业发展的法律保障。（3）振兴阶段（2003—至今） 这个阶段是文化创意产业科学合理发展阶段。在这个时期我国众多创意产品、营销、服务逐渐在市场上形成了规模，并形成了一股巨大的创意经济浪潮。中国一线城市的创意产业以在各个领域以多种方式迅速发展，展现了一幅创意产业群涌蜂起的发展势头。2005年，《关于深化文化体制改革的若干意见》指出，推进文化事业单位改革，并进行区别对待、分类指导；此外还进行了深化文化企业改革，要规范国有文化事业单位的转制。2009年的《关于深化国有文艺演出院团体制改革的若干意见》提出了加快国有文艺院团的转企改制、结构调整和内部体制机制改革。2009年，《文化产业振兴规划》提出大力发展文化创意等九大重点产业，首次提出“文化创意产业“概念。2、中国文化创意产业的现状 2012年年初，文化部发布《“十二五”时期文化产业倍增计划》，提出“十二五”期间文化产业增加值年平均现价增长速度高于20%，2015年比2010年至少翻一番。党的十八大报告也强调要将文化产业发展成为国民经济支柱性产业，政府的宏观政策综合反映了中国文化创意产业的发展现状。得益于政府的政策支持和金融危机背景下产业结构调整的内在驱动，我国的文化创意产业呈现出了全面爆发的态势，这种趋势主要体现在：（1）文化创意产业在国内各大城市的GDP中所占的比例和绝对利润值快速增长 国内各大城市中，新增文化创意产业企业和从业人数逐年增多，整个创意文化产业呈现出欣欣向荣的景象。北京市2012年产业规模去年达到1989.9亿，将近两千亿，占北京市整个国内生产总值已经达到12.2%，北京的文化创意产业已经成为一个重要的产业。区县规模以上的文化创意产业总收益是8108亿，2012年前三季度文化创意产业投资已经完成197亿，同比增长36.1%。2012年，深圳市文化创意产业保持了快速发展，全市全年文化创意产业增加值1150亿元，同比增长25%，占GDP9%。在深圳市文化创意产业中，动漫游戏、文化软件、新媒体及文化信息服务业等以数字内容为核心的产业，继续保持了高速增长，平均增速近30%。文化创意产业的发展在一定程度上带动了整个国民经济的发展，创造了更多的就业机会。（2）国内各大城市加大对文化创意产业的政策倾斜 文化创意产业的发展和资金与政策的支持是分不开的。和发达国家相比，中国目前文化创意企业尚处于起步阶段，规模普遍偏小。由于文化创意项目回报周期长、价值难以评估、投资风险较大，融资难已成为制约中国各地文化创意产业快速发展的一个难点。为此，国内各大城市都加大了对文化创意产业的政策倾斜和资金扶持。2012年，国家新闻出版总署出台《关于支持民间资本参与出版经营活动的实施细则》后，文化部也发布了《关于鼓励和引导民间资本进入文化领域的实施意见》，民间资本进入文化创意产业得到政策保障。除了国家部委出台的政策，各地也分别出台了相应的政策支持文化创意产业发展。例如北京市工商行政管理局此前就推出了关于支持文化产业创新发展的23条工作意见，对文化企业集团的设立条件有所放宽，并扩大文化事业单位转企改制资金来源。表1显示了2012年针对文化创意产业发布的政策法规，可以看出政府密集出台了多项支持文化创意产业的政策，涵盖了多个层面。 表1 2012年针对文化创意产业发布的政策法规（3）文化创意产业投融资活动频频发生 文化创意产业经营的高风险是制约文化创意企业融资的主要因素之一。其产品价值易受多种因素众影响，不确定性很大。因此一直以来，文化创意产业的融资收到限制，围绕着这一问题各方专家也给出解决策略。但在2012年，可以看到文化创意企业的投融资活动非常活跃。2012年4月27日，人民网在上海证券交易所上市后，新华网、华声在线、央视网等50家中央、地方新闻网站也加入了改制上市的大潮。同时，2012年下半年以来，文化产业基金再度大规模集中设立。整个2012年，金融资本和文化创意产业的对接进展迅速。新元文智集团发布的《文化产业与资本监测报告》称，2012年1-11月，我国各地共设立了33只文化产业类基金，涵盖媒体、互联网、电影等各个领域。其中公布了基金募资规模的30只基金共募集资金约726.52亿元，文化产业基金单只平均募资24.22亿元。与此同时，文化产业共发生了154起股权投资案例，有93起案例公布了资金规模，发生金额共计约98.67亿元，平均单笔发生金额为10610.16万元。可是说，在资本的对接方面，我国正在积极推进平台的建设。据报道，中国北京文化产权交易所也正在筹备之中，这为小而散的文化企业对接金融资本有了资源汇集平台。可以预见的是未来在文化交易平台服务帮助、梳理和配套下，文化创意企业的价值更能得到体现。（4）知识产权保护力度逐渐加大 文化创意产业的核心资产是知识产权，不受法律保护的知识产权不利于文化创意产业发展。近年来，在我国政府的高度重视和有力推动下，我国知识产权工作取得了长足进步，专利、商标、版权、集成电路布图设计、商业秘密等知识产权的产出量快速增长。随着文化创意企业规模的扩大，很多企业对知识产权制度建设和能力提升的需求明显加大，行业组织知识产权自律维权意识和机制特点逐渐显现，企业维权意识提高且需求逐年加大（包括涉外维权），知识产权骨干龙头企业的带动效应更加明显。最高人民法院也出台政策支持各级法院加大涉及文化领域知识产权的保护力度，促进社会主义文化大发展大繁荣。虽然我国在数字出版、移动多媒体等方面仍然有监管漏洞，但是随着相关政策的不断出台，文化创意产业的知识产权的保护力度会逐渐加大。（5）部分城市文化创意产业规划同质化严重 作为信息时代和文化经济时代发展的产物，文化创意产业蕴藏着巨大的经济效益和社会效益。因此，不少地区都把这一产业作为战略产业和支柱产业大力发展。但部分城市城市间产业规划和园区建设的同质化倾向比较严重。虽然国内各大城市虽然都根据自己的特色提出了相应的发展目标，建立大量的基地文化创意产业论坛、园区，但由于缺乏指导和规划，以至于出现了规划和园区的构建同质化。比如几乎各大城市都在大力发展动漫和网游，北京、上海、广州、深圳、杭州、成都、南京、天津、重庆等城市都把发展动漫业和网游作为重点，一时间全国各地“群雄纷起”，纷纷建产起动漫网游基地，但实际情况确是国内有竞争力的动漫和网游企业屈指可数。另外在城市文化创意园区建设也出现了大批功能相同或相近的园区。我国各地的资源类型及文化内涵都有一定的区别，很多城市的领导由于考虑到短期的政绩工程并未结合本地实际的文化特点来制定长远战略规划。3 中国文化创意产业的发展趋势 2012年12月，《北京文化发展报告2011~2012》在北京发布。这份报告总结了影响北京文化发展的理念、北京文化发展的态势、品牌、北京区县文化发展的亮点、北京文化发展的瓶颈以及北京文化发展的潜在资源。北京文化创意企业的发展在全国都有一定的示范效应，正因为如此，笔者根据这份报告所呈现出的一些特征，对中国文化创意产业做如下的发展趋势判断：（1）文化创意产业本地特色不断显现 前文已经提到，部分城市文化创意产业规划同质化严重。比如文化创意园区首先注重的是应该是个性，如果缺少了个性，也就缺少了魅力，也就缺少了城市的竞争力。以北京为例，动漫基地在海淀区有，在石景山也有，而大兴新媒体基地也是同样的东西。这样的同质化导致了资源利用的分散与浪费。所以未来文化创意产业本地特色将不断显现。具体在发展路径和发展理念上将出现一定的分区。如上海市提出了“创意产业化，产业创意化”的理念。上海打算形成与历史建筑保护相结合的发展模式，使有形的高科技技术发展和无形人才创意力量的发挥相结合。而南京市提出了“保护南京历史文化名城的独特风貌，传承六朝古都的历史文脉”，着眼于培育创意、创新、创业的制度环境、法律保障和文化氛围。特别是在旅游景区的产业规划方面，各地应根据自己的资源禀赋和人文生活习俗等在游览观光、休闲娱乐，餐饮、购物项目等做出非常特色的规划。（2）融资领域引领企业上市风潮 根据目前的文化创意企业发展趋势，看以看出中国文化创意产业的产值在不断增加，外在的环境不断转好，内生的驱动力量也非常强。向好的政策驱动加上企业自身的成长，可以得出的结论就是企业上市会在未来3-5年出现一个风潮。根据政策分析，到“十二五”末，文化创意产业产值可提升至8000万～9000亿元人民币，而按照党的十八大的要求，产值再翻一番，所以这个领域有相当的增长潜力。根据统计，2012年至2014年，排队上市的文化产业公司众多，如小马奔腾、海润影视、中影集团、万达院线、优扬传媒、星美传媒、慈文影视、北京新影联、上海新文化传媒集团、北京大唐辉煌影业、长城影视等很多。所以只要企业做得很好，将来资本市场好的时候，这些公司一定会得到比较好的价值体现。（3）文化与科技的融合日趋强烈 目前我国的文化资源主要有以下分类：一是以皇城文化、王府文化、胡同文化、饮食文化为代表的传统文化资源，二是以移动多媒体、小剧场、微电影为代表的新兴文化资源，三是以动漫游戏城、文化街等为代表的创意文化资源，还有一些城市具有以外国使领馆、外资企业与机构、外国留学生和游客为代表的外国文化资源。从文化资源的利用势能来分析，新兴文化资源的发展最为迅速，这一方面是因为新兴文化资源较好地利用了当前快速发展的互联网，在电商和传统媒体的包装下，可以利用新的商业模式快速传播，建立品牌和口碑效应。但是其他资源属于在地资源，影响的范围和辐射的产业都较小。所以笔者分析认为，未来文化与科技的融合方能促进了文化创意产业的大发展、大繁荣。在新兴文化产业中心形成的过程中，相信会看到更多的以动漫游戏、数字出版、影视制作、智能语音等为重点文化科技新兴企业, 文化与科技的媒介融合将是未来文化创意产业的大趋势。中国人民大学文化创意产业研究所由中国文化创意理论之父金元浦教授领衔，具有1、丰富的课题研究资源，掌握着国际国内丰富的失败与成功案例；2、顶级的专家智囊团队，多项学术成果荟萃，丰富的教学经验；3、深度把握国家重大文化产业政策，长期持续的研究经验，为各级部委提供过咨询服务；4、卓有成效的项目集，确保规划的高水平编制；5、严谨的学术风气，实事求是、谨慎勤勉的学术精神；6、与诸多国内文创大机构、高端投资机构联系密切。7、众多咨询规划经典案例，如《贵州省文化产业发展总体规划》；《西藏自治区文化产业发展规划》；《山西省长治市文化产业发展中长期规划（2012-2020）》；《江苏省丹阳市“城市精神”提炼与宣传总体规划》等。

目前，新三板的推进步伐正在加快，全国中小企业股份转让系统有限责任公司(新三板)已于2013年1月份正式成立，自此，国内形成了上交所主板，深交所中小企业版，北交所新三板的多层次资本市场。《文化部“十二五”时期文化改革发展规划》指出，在“十二五”时期，将促进文化产业与金融业全面对接，并推动上市融资，扩大直接融资规模，支持文化企业通过债券市场融资。还将加强对文化产权交易的管理，并完善文化类无形资产确权、评估、质押、流转体系。在《文化部“十二五”时期文化产业倍增计划》强调要探索文化企业代办股份转让系统试点工作。因此，针对《“新三板”的新变化和中国动漫企业的发展新机遇》本网记者(记)专门采访了北京君和天下咨询有限公司高级合伙人姜海(姜)、北京永瑞律师事务所合伙人李雅斌律师(李)。新三板是优秀企业的孵化器记：首先，请您介绍一下新三板暨全国中小企业股份转让系统的最新情况?李：为什么叫新三板，因为挂牌企业不同于“老三板”中的原转让系统内的退市企业及原STAQ、NET系统挂牌公司，故形象地称为“新三板”。2006年4月，为了建立多层次资本市场，中国证券业协会在中关村科技园区针对非上市有限公司建立了新的股份转让系统进行转让试点。对企业的要求是必须有国家高新技术企业的资格、存续满两年、财务不能作假、有持续经营能力，主要目的是扶持中小高新技术企业进行融资，探索一条新的融资平台。2012年9月，中国证监会《非上市公众公司监督管理办法》(85号文)正式发布，意味着我国非上市公众公司纳入证监会的统一监管。同时，原来只在中关村一个园区试点的新三板也首次扩容，上海张江、武汉东湖、天津滨海三个国家级高新园区被纳入进来。13年1月16日，全国中小企业股份转让系统有限责任公司(圈内称“北交所”)在北京正式揭牌运营,这是继沪深交易所之后经国务院批准的第三家全国性证券交易场所。李：全国中小企业股份转让系统(以下简称“全国股转系统”)这个名字所代表的第一步是将106家国家级高新区内的成熟类企业(不限于高新技术企业)，只要有券商推荐，企业就可以到新三板内进行挂牌。第二步是在全国范围内，只要是股份制企业，而且符合进入这个市场条件，并且有券商推荐的话就可以进入这个市场进行挂牌。就相当于美国的纳斯达克市场，这是个大的企业的孵化器，是个大的养鱼池。可以从这个市场中挑选优秀的企业进入创业板、中小企业板。全国股转系统的监管目前已经全部转为全国中小企业股份转让系统有限责任公司来进行。最终全国的资本市场将形成金字塔格局，而全国股转系统是这个金字塔的底座，上面是创业板，再上面是中小企业板，最上层塔尖是主板。全国股转系统一是要孵化企业，二是要提供好的企业给金字塔的上一层级。目前国内对于需要上市的企业最低要求是连续三年盈利，而且要有增长呈一个上升曲线，比如11年1000万，12年1500万，13年2000万，才能达到目前的主板上市标准，企业财务数据必须是上升性的。中国证监会一直有一个思路，就是全国股转系统要成为优秀企业的孵化器，如果企业进创业板或者中小企业板，那这个企业需要到全国股转系统挂牌一年。目前在全国股转系统中的企业挂牌数量是205家，中国证监会希望能够达到1000家的规模。今年下半年，全国股转系统有限责任公司拟增加10-20家国家级高新区的企业纳入这个市场，明年准备在全国高新区全部放开，但最终是应该以中国证监会的发文为准。新三板的几大创新李：在以前试点中，按照《公司法》及《证券法》的相关规定，上市挂牌后的创始股东所持股票都是老股，在挂牌后的一定期限之内，股票是锁定的。在新三板中虽然有个特殊的规定，就是一年后可以转让四分之一。但是不能很好的解决融资问题，它还是只有一个定向增发的功能来进行融资。但同样造成了原来的新三板的融资比较清淡，融资规模较小，并未受到广大的中小企业主的青睐。但是，新的新三板暨全国股转系统目前有一些新的创新：一是除了传统的定向增发外，还可以协议转让;二是像在主板市场一样，在这个股转系统可以进行股票的买卖，去年中国证监会发布了《非上市公众公司监督管理办法》，规定非上市公司的股东可以超过200人的限制。在这之前，如果公司的股东规模超过200人，必须经过IPO,并报证监会批准。对于全国股转系统内的公司就不存在这个限制。按照目前的规定，股龄满两年，资产超过三百万的个人投资者，或者资产超过500万的机构投资者可以在此市场内进行交易;三是引进国外其他市场的“做市商制度”，就是类似于在银行做外汇业务，你买入美元或卖出美元在中国银行，中国银行赚的就是这个买入卖出之间的差额，而汇率是由银行来确定的。因此做市商制度类似于此，比如一家上到这个市场的公司，现在有一些增发股票想马上兑现，但是散户是没有这个实力来接盘的，而对于保荐券商而言，他们有投行业务，也有这个实力。比如拿出一个亿的资金买入整个股票，然后定价，随后可以以高于定价的额度卖出。券商赚的是个差额，但是这个差额不易过高。这样对于企业来说，首先满足了融资的需求。对于券商而言可以有这个股票的定价权，而且随后可以将股票卖给其他的机构或个人投资者。这种机制在台湾和美国都是十分成熟的。但是，这几个创新点可能会有所创新并且有一些北交所的特色，但都需要年底等中国证监会真正出来实施细则来确定。这些创新点的目的都是为了增加这个市场的活跃度。最后一点，就是国家和地方都会十分重视这个市场的发展，为了尽快建立这个市场，国家对于券商要求收费额度要低，并且高新区对于进入北交所的企业都有相关的补贴比如东城区会补贴230万元，这个补贴基本涵盖了企业挂牌的所有费用，包括券商、律师、会计师和资产评估师这四块的费用。李：而对于企业来说，基本只是个垫付的功能。因为在股改的前期会计师要进行提前调查，在这个期间是要付出劳动，企业所需垫付的就是第一笔钱。剩下的上市所需要的钱都是地方政府、高新区管委会的补贴。就是政府拿钱给你买到上市的资源，这个在主板和创业板是不可想象的，在创业板里边作为律师一个是创业板项目我们要拿200-300万的律师费，如果在香港上市最高能拿到1000-2000万港币的律师费，而券商就能拿到2000-3000万港币的佣金。对于上这种板块的企业就得需要3000万左右的人民币则资金来支持这个事情，这个费用都是企业自己出的。最后可能地方政府会给点补贴，但简直就是杯水车薪，新三板是政府现在替你买单然后上市，最后这个板块有个介绍上市的概念，通俗的来讲叫做“转板”——大家都说的绿色通道，就是新三板上市后达到一定条件可以转到创业板、中小板等更高板块上去，就省了IPO的排队，因为新三板属于备案制而不是发审制，而创业板中小板属于发审制，所以说如果能在新三板上市以后达到条件能转板就省了在证监会排队，正常的IPO去年的通过率应该是不到70%，随着证监会调整，很多企业看到了介绍上市的好处和制度。在中小板里边只有广东奥飞和拓维信息两家动漫类上市公司。目前的新三板有些哪些企业是文化或者动漫类还没统计过，但数量肯定较少，主要是高新类企业。记：现在关于绿色通道和转板的实施细则是不是还没出来?李：随着系统的测试完和试点的开放整体新三板的衍生制度大约到今年年底就能出台，现在北交所只是接受以前中关村科技园区申请划到北交所的企业，现在正在衔接转移的工作，随着系统调试完成可能等到下半年才能接受新的申请。新三板的新变化记：请您描述一下新三板给文化创意企业尤其是动漫企业带来了什么机遇?新三板除了融资之外的还有什么其他的利好?姜：在动漫行业新三板是个老概念，好多动漫企业这几年都接触过，但站在今天就不能用老眼光看这个概念，新三板现在已经有好多新变化，只不过我们用这个称呼比较方便。2013年之前都是试点阶段，更多的是磨合资本市场。去年年底正是成立了“全国证券交易系统”，就不再是试点运营了，而是要进入正式运营阶段了，这个就意味着会有很大的变化，尤其是未来它的融资能力肯定要远远大于试点阶段，第二个变化就是证监会已经有明确的说法，在这个板块上市的企业，符合条件是可以转板的。这些变化的信息大家都能从正常发布的资讯渠道上看到。动漫企业不能用老眼光看新三板，动漫是对资本需求很迫切的行业，对资本市场变化应该很敏感，但实际上绝大多数动漫企业从业者还是在用老眼光看新三板，这个就很遗憾，本身和资本对接的机会就不多。动漫企业进入资本市场和不进入资本市场对于企业的差异是很明显的，在市场里面和外面完全不一样的，所以，新三板的这些变化对动漫企业而言就是很大的机遇，一定要抓住。此外，你问我新三板除了融资，对动漫企业还有什么好处，融资当然是主要需求，另外按照我的理解，对动漫企业还有以下两个很大的好处：一是会从根本上提升动漫企业运营的规范化程度，这一点会让企业长久受益。二是会提升企业的品牌价值以及授权信任度，这一点会直接拉动企业的衍生收入的成绩。新三板对于企业的是优中选优记：什么样的动漫企业可以进入新三板挂牌。有无硬性的条件?姜：新三板并没有说针对某一个行业有不同的条件，目前来讲它的条件都很清楚了，门槛还是很低的。我们知道的条件是注册资本最低要求500万元人民币，企业要经营满两年，主要业务和商业模式是清晰的，有持续的经营业绩;当然，在选择方面，新三板肯定是优中选优。另外企业必须是有限公司改制的股份公司，法律用语叫改制，有限公司改制为股份公司。李：其实新三板对于企业并没有特别硬性的条件，满两年、会计没有作假、有持续经营能力、主体资格延续、股东是不是适合、出资当时有没有瑕疵、你的主营业务是不是没有重大的违规、合同有无重大诉讼，是不是合法合规的、有没有环保、有无其他的违反行政规定的处罚。券商都会参照主板上市条件，如果有重大瑕疵大家还要调整，也不是说没有盈利指标，最好收入能达到1000万，利润100万左右。这是一个基本参照标准，现在不管是动漫企业还是其他的生产类企业、高新类企业，都是一个参照值，希望能达到，当然不是一定要达到，也有企业一年不到10万的利润，也进入这个市场挂牌了。创业板净利润没有3500万券商是不会给你立项的，中小企业版4000万以上。净利润3500万的概念是差不多你的主营业收入要在8000万到1个亿左右，净利润3000-3500万持续增长，这样才有可能给你立项。新三板的财务指标没有那么重要，我们的收入都远没达到人家利润的水平，能够上中小板和创业板的企业几乎没有。所以对于我们这些中小微企业来到新三板挂牌是比较实际的，因现在的银行融资还是需要抵押的，所以直接融资比较是匮乏的。企业上新三板要做好充分的准备记：请您详谈一下动漫企业在进入新三板挂牌之前，企业本身需要做哪些方面的准备工作?李：第一个就是如果企业不在这几个园区之内的就要迁到园区内。第二个就是积极与高新区管委会沟通，据我了解到没有上新三板之前进入高新区的企业可能有优惠，比如说房租减免、税收、其他的补贴。第三步了解一下相关的政策，像新三板新的实施细则都出来了，作为企业来讲，应该了解一下。这三步是做企业如果需要进入新三板市场挂牌之前应该想的。然后跟券商和高新区管委会积极沟通，一般情况下高新区管委会有一个企业上市储备名单，管委会有招商局或外贸局，要积极的沟通，表达你的意愿，现在管委会都会对接他们认为不错的企业。还有就是同时要和券商做初步的沟通接洽，看看是否有上市的可能，现在企业的条件只要没有硬伤通过调整就能满足上市的条件。如果第四步沟通的可以，推荐券商认为你可以，符合上市的条件。那么下一步就要签订委托合同，券商跟律师会计师评估师是一个上市团队，确定上市的时间、工作、双方的权利义务，一旦这个时间确定了以后，可以到高新区管委会报备。下一步就是券商、律师、会计师、评估师进行股改前的初步尽职调查，尽职调查完了以后进行初步的尽调报告，接下来就是改制，由有限公司改制为股份有限公司。在这期间需要到当地工商局报批，时间大约要1个半月的。待股改完成以后，券商和律师进行最后的尽职调查，出具尽职调查报告，报告完成后券商就要撰写招股说明书了。紧接着律师出具法律意见，管委会出具推荐函，公司确定挂牌申请并到北交所申请，同时高新区管委会有一个推荐函一起交的到北交所申请备案。六十个工作日后，北交所会回馈是否同意，如果不同意建议补充资料。如果同意，就可以安排股份登记，随后即可进入北交所敲钟，就可以上市交易。上市后企业就会一直处在中国证监会的监管之下，比如股票的增发等。北交所与上交所和深交所不同的地方还在于有一个制度不同，就是券商的终身督导制度，借鉴的是英国的保荐终身制的概念。券商为了对投资者负责，需要持续的督导挂牌公司的经营，以便公司走向良性发展的轨道，这之中券商需要承担相应的法律责任。终身保荐制度一直到挂牌企业退市或者转板才能终止。记：请介绍一下企业在挂牌之前需要承担的费用有哪几块，分别是什么?李：费用支付基本分四次，一是合同签订;二是股改;三是券商做内核或者尽调报告;最后是挂牌。支付的对象包括券商、律师、评估师、会计师。费用总额应该再150-200万元之间。以目前的了解。第一批上市的企业会有政补贴，但是明年第二批或者之后上市的企业是否还会有补贴目前不可知。记：除了四家试点的高新区内的企业，其他的高新区是否还没有开始?李：不是的，以我的了解，像济南高新区已经有三十多家企业已经做好股改并在管委会排队中。姜：站在动漫企业的角度，首先应该是重视起来。我们今年5月会做一个活动，针对新三板的核心业务工作会召开一个研讨会，让企业、北交所、券商、服务商一起面对面的讨论实际操作的事情。帮助他们了解清楚整个流程，怎样和专业机构进行对接，并且对于自己的企业要有个判断，就是是否今天合适进入这个市场?还有就是今天的门槛低并不意味着明天的门槛还会保持，肯定会提高上市门槛。新三板的融资能力一定会越来越强，因为这个市场要充当中国资本市场的基石。新三板市场的进一步开放对于中国的动漫产业的发展肯定是个推动，不能企业自己来判断是否合适这个板块，应该请专业人士和机构来共同测评。品牌和资本是发展动漫产业的关键记：请介绍一下目前您了解到的动漫企业其他的融资模式，并请分析一下其他融资模式的优劣?姜：对动漫企业而言，目前可能的融资方式大致是这么几种：天使投资、版权质押贷款、风险投资、上市募资、借款等。天使投资和风险投资都是要出让股份的，对于动漫企业在经营的前3到4年，品牌培育尚没有完成的这个阶段，股份融资是比较吃亏的。即便如此，这两种渠道的融资，对于动漫企业而言也是比较难的，因为比动漫优秀的行业、企业以及项目太多了。版权质押贷款是最近1年的事情，好多银行已经在开始尝试这一块了，这个融资渠道就很好，动漫企业应该多关注，因为它要求的只是利息，不是股份。提醒一下动漫企业，要做版权质押贷款，就必须要有中国版权保护中心发放的版权登记证，别的证，银行不认可。如果没有新三板，上市募资对绝大多数动漫企业而言是根本不可能的，有了新三板，就是一个机会，是一个可能的通道了。我们有两个判断：一是新三板的融资能力会越来越强。二是新三板的门槛也会越来越高。面对新三板，动漫企业应该打开自己的融资思路，把动漫产业链条上的合作企业拉进来一起分享。我的理解，动漫企业的核心还是作品以及因为作品运营而培育出来的品牌，有了这个核心，在融资和经营方面，原创者还是占有主动地位的，有这个地位就不要怕分享。记：请您谈一下，新三板给予中国动漫产业的发展会有哪些影响与促进?姜：资本是下一步发展动漫产业的关键。新三板对于任何企业机会是均等的，对于动漫企业的发展肯定是个利好，关键要用好这个机会。李：新三板能够让动漫企业解放思想，转变观念。希望能够在新三板中多看到更多的动漫企业，希望推动更多中小微企业的发展。动漫企业的发展，一是建立品牌，增加产品的附加值。二是产业的层面是要进行产业升级。目前国家重视的也恰恰是这两个层面，资本市场支持也肯定是符合国家战略的核心企业，动漫企业亦如此。

8月3日，为期5天的“动画中国——2017东莞动漫之夏”活动在东莞市图书馆拉开帷幕。这次动漫展以“动画中国”为主题，举行了一系列丰富多彩的主题展览和动漫活动,带领读者重温中国剪纸、水墨、折纸、木偶动画艺术的魅力。随着东莞动漫产业的发展，动漫俨然成为了这座制造业城市的另一张亮丽名片。近年来，东莞的动漫产业从量到质，实现了华丽的转身，为原本传统的制造业转型升级打开了新的天地，促成了许多动漫原创企业与动漫衍生品企业的产业对接。然而，在发展壮大的过程中，东莞的动漫人也有自己的苦恼和困惑，包括创意人才匮乏、盗版侵权等问题。问题的存在促使人思考：东莞动漫产业该如何克服短板实现突破？困境考验着东莞动漫人的智慧。笔者通过走访漫画师、本土动漫企业以及东莞动漫行业协会，以此窥探在“制造之都”东莞，方兴未艾的动漫产业如何与制造业“擦出火花”。现状动漫与制造业结合，衍生品制造成优势“过去几年，东莞不乏有志向的企业家投资动漫行业。但由于对行业了解不足，大部分得到的回报跟投入不成正比，影响了投资者的信心。”在谈及该行业的状态时，东莞市动漫行业协会会长、单位执行总监黄浩琳如是说。东莞市天成动漫有限公司（以下简称“天成动漫”）董事长袁永谦也有类似看法，他认为现在有很多满腔热情的年轻人创办企业做原创动漫，其中过半倒在了半路上，他们也许有一定的启动资金，但对整个动漫产业链的运作还不够了解。一部莞产动漫从启动策划到最终制作完成并成功播放，需要经过一个很长的周期。以广东艾力达动漫文化娱乐有限公司（以下简称“艾力达动漫”）打造的原创动漫《星兽猎人》为例，早在2015年9月，公司就开始整个项目的策划，包括动画前期的策划、主要人物性格确定、故事线路设计等。同年12月正式进入动画制作阶段，包括动漫设计三维建模、三维动画制作、特效制作、后期合成等。经过了一年多的滚动式制作，于2016年11月正式完成动画制作。2017年3月才在电视台及网上媒介首播。东莞市漫彩文化传播有限公司（以下简称“漫彩”）董事长廖玉平是东莞原创动漫形象“拽猫”的作者，回忆起创业初期所遇到的困难，他分享了自己的看法和理解。在他看来，动画制作以及生命周期的拉长，导致动漫行业从制作到变现要经历漫长的过程，这使得现阶段绝大多数的动画公司都面临着收入难的窘境。此前，动漫行业传统的做法是，先做漫画、小说、内容的衍生和孵化，最终依靠这些内容进行变现，而廖玉平则是反其道而行。漫彩采用逆向模式发展战略，先产品后动漫，以单一产品的搪胶公仔系列成功打入市场后，再带动其他周边产品系列。廖玉平介绍道：“我们的模式可以概括为‘动漫+文化+产品+互联网’，就像在企业经营当中先踏出了哪一步，左脚还是右脚。动画是传播故事的文化，产品是传达生活品质的文化，无论是动画还是产品，其核心始终是文化。”像漫彩这样实现了动漫与制造业结合的企业，衍生品制造成为它们的一大优势。对比国内其他同行，东莞动漫因为起步较迟，仍处于探索阶段，但与其他城市相比，东莞又具有自身的独特性。据黄浩琳介绍，东莞拥有良好的制造业基础，多年的国际玩具生产经验，为衍生品的生产提供了优厚的条件，而且东莞企业家转型升级的概念非常强，愿意投入大量资源支持动漫行业发展。黄浩琳也坦言，在过去几年里，东莞动漫行业一直在寻找自己的发展方向，虽然保持了前进的势头，但依然遇到不少的困难。问题1作品很多但内容创新不足在动漫产业链中，漫画创作是最基础的内容制作环节。刘一手、黄焦焦和小安因为喜欢画漫画而聚集到东莞，于一年前成立了“叁猿社”，将自己的原创漫画推向市场。画风不一的三人以日常生活为灵感来源，笔下的漫画原型大多是身边人。其中，刘一手以自己老婆为原型创作的一组漫画《冬瓜妹》受到了众多读者的欢迎，画面中随处可见的“东莞元素”让人倍感亲切。近年来，有不少漫画师选择到东莞发展自己的事业，在这些行内人看来，东莞动漫作品数量上的增加依然难掩原创内容制作上的薄弱。漫画师小黑是《张小盒上班族漫画》的主创之一，已有多年创作漫画经验的他，在一年前将工作室设在东莞。“在动漫产业链中，漫画创作是最基础的内容制作环节，而这一环节的核心是故事。”漫画师小安对小黑的看法表示赞同，“以前的漫画靠杂志连载，读者看的是漫画画面，精美的画面常常会让人忽略内容。而现在，大家可以通过多种渠道去阅读漫画，对漫画的要求也高了，这时候漫画的内容则显得更为重要。”现在市场上的许多动画是通过借鉴日本和美国的动画而进行改编的。还有就是在原来已有的经典基础上挖掘新内容继续创作，没有让人耳目一新的效果。如何摆脱对外来动画的借鉴和模仿从而创作出全新的作品，是目前东莞动画需要克服的一大难题。小黑坦言，东莞动漫产业在原创环节上，还欠缺一个创造氛围，很多人才宁愿选择北上广深，那里有成熟的动漫人才圈子，有良好的培训机构。“在动漫节、动漫展等活动上，你可以看到很多动漫衍生品的贩卖、可以看cosplay表演，整个产业链里，唯独内容制作的展现是少之又少的。”2动漫企业难招到合适人才几年前，东莞曾有过动漫企业高薪也聘请不到合适人才的新闻报道。如今，东莞的动漫企业仍面临着能招到人、却难招到合适人才的问题。据了解，东莞动漫行业的基础实际上还比较薄弱，本土人才（特别是管理型及创作型的人才）的储备，未能支持行业的快速发展。“广东的高校毕业生，找工作不难，但鲜有求职者能静下心来做。”天成动漫的袁永谦认为，如今年轻人心态普遍比较浮躁，工作经常变动，客观上造成了企业用人缺口。除了人才问题，盗版侵权也成为阻碍国产动漫发展的一大瓶颈，直接影响了动漫产业的健康有序发展。获得“广东省版权兴业示范基地”“东莞市版权兴业示范单位”称号的艾力达动漫，也曾因版权意识不足而吃过亏。2013年，由艾力达动漫出品的动画作品《激战奇轮》收获了不俗的成绩，但因受盗版的冲击，项目衍生品的销售情况大受影响。在动漫产业链中，动漫形象授权也是重要的一环，但东莞动漫企业在进行动漫形象授权时并不是一帆风顺。天成动漫的动漫形象“东莞四眼”在东莞有相当的知名度，有一些生产企业通过品牌形象授权的模式，将它用在自己的产品上来提升价值。但“东莞四眼”创作者袁永谦却感叹说：“实际上很多动漫企业得不到重视，它们拿到的形象授权费基本为零。”他举例说，某个做手机壳的厂家，要用“东莞四眼”的形象，但在支付授权费的时候，厂家给的不是现金，而是同等价值的手机壳，“变成用了你的动漫形象，但你还要卖掉他们的产品，才能变现你的授权费”。举措1打造本土原创动漫IP为了解决遇到的问题，东莞动漫人也一直在积极探索，其中打造本土原创动漫IP是重要举措。艾力达动漫继《激战奇轮》之后，又重点打造原创动漫《星兽猎人》，截至2017年7月，网上媒介的点击率超过3亿次。又如，东莞市虹虹动漫文化传播有限公司通过强大的IP创造力，成功推出《斗龙战士》《猎车兽魂》《木奇灵2圣天灵种》等多部高收视率的原创动漫影视剧本作品，目前尚有多部原创动画片正在创作中。黄浩琳告诉笔者，一部莞产动漫的背后有这么一条产业链：“动漫IP创造——衍生产品研发——动漫形象植入——动漫形象授权——授权费用回收”，而最为核心的，还是在于动漫IP的创造，创造出来的IP在市场的认可度，会非常直接地体现其衍生的商业价值。近年来，原创IP在国内文化领域被视为作品跨形态操作、企业跨界合作、资本跨行业运作的联接与纽带，这一现象也同样出现在动漫行业。作为文化产业的重要组成部分，动漫产业链正逐渐形成一个闭环，从动漫的制作、动漫发行到动漫品牌化并大力发展衍生品，正逐渐由分离向一体化发展。在谈及行业未来对原创动漫IP的打造重点时，黄浩琳说道：“各动漫企业将继续发力IP品牌创造及运用。如东莞市博泰文化创意有限公司，将会继续做好IP授权的平台，为大部分企业的转型升级提供一个良好的平台；东莞市天成动漫有限公司则会以动漫IP形象为基础，大力推动本土公益事业等。”2培养专业人才保护版权针对动漫行业本土人才储备不足的问题，除了在实际经营中筛选更多合适的人才外，东莞市动漫行业协会还同东莞市多个院校进行探讨合作。据了解，东莞市海霖动画制作有限公司与东莞市电子科技学校进行了校企合作，成功完成了《吉祥宝宝》的动画制作，在制作过程中，企业借助学校提供的人力物力资源，一定程度上降低了制作成本，同时学生也积累了实操经验，为以后进入动漫行业打下基础。为了解决盗版侵权这一“毒瘤”，从政府到民间层面都在发力。近年来，东莞市制定了推动版权工作的“1+3”政策文件，确定由市财政每年安排“版权专项扶持资金”，发放给经东莞市认定的版权示范单位、示范园区（基地）和优秀版权作品，为全市版权产业发展提供支撑和保障。今年6月，艾力达动漫联合汕头执法部门，捣毁了当地一个销售假冒星兽猎人产品的黑窝点，而在此前后，他们不断在各大电商平台上积极维权打假。这是东莞动漫行业开展保护版权工作的一个缩影。2017公益动漫展将于8月22日至27日在东莞市科技馆举行，主办方将联动广东省动漫行业协会，尝试开设一个“微授权”展位。什么是“微授权”？天成动漫是本次活动的主办方之一，袁永谦介绍道：“比方说某款手机壳要用某个动漫形象，一年使用费3000元，我们通过这个平台线上对接，马上就能搞定。”这一尝试将降低授权费，优化动漫形象授权业务的流程。黄浩琳认为，东莞制造业可支持推动当地动漫产业的发展。目前，东莞有众多制造企业，他们在面临转型升级的时候，会通过品牌授权的商业模式，把优秀的文化艺术成果用到产品中以提升产品价值，实现版权“变现”，这对参与品牌授权的企业和版权持有方来说是双赢的选择。链接“动漫+”将延伸莞企动漫产业链今年，东莞出炉了《东莞市文化产业发展“十三五”规划》，在动漫游戏业发展上，将重点发展原创动漫游戏产品的创作、出版和发行，以及动漫游戏衍生产品的开发、生产和服务。同时，供助“漫博会”这个动漫产业盛会，东莞将加强动漫游戏业与设计业、制造业的对接合作，拓展动漫游戏衍生品市场，形成集原创设计、生产制作、出版发行、外包加工和衍生品开发、生产、销售于一体的完整产业链条，将东莞打造成为全国动漫游戏产业对接平台、动漫游戏衍生品制造基地和交易中心。目前，东莞已引进和培育了一大批知名动漫企业，带动了一大批本土动漫衍生品制造企业转型升级，成为举足轻重的动漫衍生品生产基地。