最后一个月，关于动漫与二次元的资本声音比以前多了很多。
8月6日，优酷土豆宣布领投A站5000万美元A轮融资。11日，奥飞动漫公告拟以9.04亿元人民币价格现金加股权全资收购有妖气。25日，掌趣科技的公告折算后显示B站在上一轮融资是估值已经超过了17亿元人民币——巨头与资本在二次元的内容端、平台端、消费端等方面都有了布局。
记者近日获悉了更多的投资消息。这次说说内容端的。在动漫产业链中，内容的创作与生产是上游。本图曾被多家上市公司引用在招股说明书之中。
原力动画与舞之数码
首先是腾讯与原力动画。
记者已确认，腾讯通过旗下产业基金对南京原力动画进行了投资。另有消息人士透露，此轮投资中原力动画的估值为10亿人民币级别。
原力动画成立于1999年，目前员工千人，总部南京，在北京上海成都美国都有分公司，是腾讯互娱、网易游戏、迪士尼、梦工厂等公司多年的供应商，曾参与制作《驯龙记》《捉妖记》《极品飞车》《最后生还者》《侠盗猎车手》《剑灵》《天涯明月刀》《英雄联盟》《斗战神》《镇魔曲》等。腾讯QQ飞车的动画大电影，也是由原力动画合作制作。
南京政府8月28日的一则消息，也宣示了原力动画的实力：南京锐影投资项目与雨花台经济开发区签约，正式入驻开发区。南京锐影项目计划在开发区征地40亩，总投资约10亿元，投资兴办游戏、电影的制作、宣传及发行和影视美术外包等业务，预计项目建成后年销售额可达5亿元，年税收2000万元。（锐影投资是原力动画高管赵锐等人成立的另一家公司）
然后是华闻传媒与舞之数码。
8月30日晚间，华闻传媒发布预案，拟出资600万元与动画制作公司舞之数码成立合资公司华闻糖心，未来3年内还将追加投资不超过2亿元。资金将主要用于动画电影、动画片的制作与发行以及相应IP的游戏、周边等衍生产品的投资，还包括漫友文化的漫画IP的动画制作发行等。去年11月，华闻传媒完成了收购漫友文化85.61%股权，交易金额为3亿4244万元。
舞之数码是一家以动画代工和原创动画为主营业务的动画制作公司。作品包括《赛尔号》（2-4部）、《神笔马良》（2014上映）、《努努多的暑假》、《外星人小闹闹》、《香菇特勤队》、《怪物山》 等。
在舞之数码的股东中，还有被奥飞动漫收购的有妖气（北京四月星空）。
内容制作端布局的逻辑
国内许多优秀的动漫制作公司已经卷入了巨头们的竞争。
记者在之前报道中曾列举过，光线传媒投资了蓝弧、全擎、玄机、易动、彼岸天，奥飞投资/收购了原创动力、狼烟动画、太极鼠工作室、攀塔文化......
2013-2015年内容创作公司投资并购案例。需要另外注明的是长城动漫已经将虹猫蓝兔IP出售。
这些制作公司，无论2D还是3D，都是拥有IP或者具备创造IP能力的动画企业，它们对于巨头来讲，是补齐其IP布局的至关重要的一环。它们可以原创IP，可以把巨头手中别的资产变成强IP，也许还可以用来检测市场动向对制定战略作参考。
比如奥飞收购黄伟明的明星动画，是为了夯实K-12年龄层动画IP的基础；收购狼烟与太极鼠，是为了青少年向的IP；光线收购蓝弧，除了动画制作能力，也是希望通过《果宝特攻》等来补齐儿童业态。
在今年全国两会上，马化腾作为人大代表带去四项提议，包括《关于加强网络版权保护促进我国文化产业发展的建议》。他表示腾讯做的是内容产业，而内容产业最核心的东西就是版权，因此呼吁从立法和技术层面降低权利人维权成本、完善行政治理联动机制等。例如，加强著作权行政执法机构与网站接入电信管理机构的联动，对以从事盗版为业的网站，及时予以制止。
这种提议看似水到渠成，毕竟中国互联网与内容产业发展多年，也到了该重视知识产权的时候。不过，腾讯在今年做出这样的提议也许有着更深层次的意味：
腾讯此前拥有的是用户优势，在IP相关的技术和版权两大能够形成壁垒的方面都有欠缺。但经过数年的耕耘，已经有了不小的进展。2011年其副总裁程武就提出了“泛娱乐”思路，希望打造基于优质IP的粉丝经济。随后，腾讯互娱在内部进行架构调整，在外部多种投资与收购（其中最知名的应当是收购盛大文学）。到了今年，又有B站、原力动画等斩获，确立竞争壁垒之后，已经很有底气高举版权与IP的大旗。
腾讯、奥飞、光线等巨头之外，早早意识到IP重要性的有妖气、爱奇艺等平台，也在过去两年内展开了对动漫/二次元产业上游的经略。舞之数码只是冰山一角，更多的案例记者以后会作论述。
诚如在这资本大局中一位关键人士所说，“基本上好的很少了，要不就太贵了”。经过上述巨头与大平台们对制作公司的搜罗，目前后来者的情况也许不容乐观，但也不足以盲目悲观——再强悍的平台都可能只是做成“我是歌手”，发掘已经小有名气或回炉再造成名已久的高手。内容产业最大的乐趣，或许正在这里——它有着无限的可能。
每年三月都是电影淡季，在《叶问3》的注水夹击之下，《疯狂动物城》却凭借着良好的故事和细致的特效成功突围。作为不太像迪斯尼的迪斯尼3D动画，《疯狂动物城》里的特效细节让影迷们津津乐道。究其火爆成因之一，多数人都会回答你“因为他们特效酷炫炸天啊”。但是你知道吗，《变形金刚4》、《驯龙记》、《星战7》，这些酷炫炸天的特效，有很多都是中国制造。“中国人的技术差吗？一点也不。我跟你保证，这些CG镜头，有超过50%，甚至75%是中国人做的。”Base FX的CEO Chris Bremble告诉小娱。很多好莱坞特效公司会将承制的CG镜头分一部分给中国CG公司制作。中国代工特效公司的优势在于，他们能提供比好莱坞低一半甚至更多的报价。作为劳动密集型产业，中国较低的人工薪水和盗版的制作软件，削减了中国代工特效公司的成本。曾经，代工特效市场是印度、韩国和中国三分天下，但是因为国家文化、教育水平、贫富差距等原因，有着英语语言优势的印度已经没落。而另一个新冒出头的则是人工成本更低的东南亚，但是中国有扎实的基础理工水平和加班文化，“东南要想要超越中国？连班都不愿意加，我觉得不可能。”业内人士说。目前，韩国的优势在于较低的人才流失、更有效的管理模式以及政府的大力补贴。而这几点恰恰是中国特效市场的短板。不过，代工特效并不是一个长久的饭碗，不少特效公司都试图做出自己的原创。娱乐资本论在通过对数位特效公司的调查得知，中国特效公司想转型成皮克斯、工业光魔，仍受制于资金、原创能力和特效总监这一环。代工特效模式简单 人工低用盗版特效公司分包的商业模式极其简单：接项目-制作-付款-接新项目，有能力的公司可能会同时运作多个项目，如此循环往复。但正是这种代工特效支撑起了许多中国影视CG公司。报价低是中国影视CG公司的最大优势。原力动画的CEO赵锐曾在采访中表示，原力动画在3D动画制作上收费只有好莱坞的五分之一到十分之一。草点娱乐的创始人程震在和小娱的采访中也表达了类似的观点，“一般中国影视CG公司的报价比好莱坞公司低一半很正常，有的时候报价只有好莱坞的三分之一，甚至更低。”影视后期制作是一个劳动密集型产业。Base FX目前在中国大概有员工500人，其中一线的后期制作人员约有430人。小娱和从事后期制作的朋友了解到，目前在国内，普通的特效师年薪大概十几万（视工种、地区而定），高级特效是大概在三十万。而在好莱坞，同样的数字，按美金结算，价格翻了六倍。报价低的另一个原因则是因为中国公司会使用盗版软件。Base FX的CEO Christopher Bremble在采访时透露，Base FX一年在软件上的花费超过百万。然而在国内，业内的特效师告诉小娱，“百度搜都免费，现在NUKE、3DMAX、HOUDINI，很多软件都能破解。”而且，中国特效公司一般用的都是现有的制作软件，好莱坞顶尖的特效公司往往会开发自己的制作系统，这笔开发费用更是庞大。然而，作为分包服务，特效公司的利润计算清晰，并没有庞大的现金流去支撑。并且，因为中国特效公司缺乏有效的管理，中国代工特效公司没有合理的运作项目制作，因而导致公司运作失去控制。因此，中国特效分包服务依然不是一门轻松的生意。东南亚抢占市场？中国优势：有人有钱目前，在国际上提供代工特效的地区中，韩国、中国、印度是其中最大的三个国家。但是，随着中国人工成本的费用不断上涨，东南亚有更低廉的人工价格试图抢夺我们的市场。再看看好莱坞的特效公司，数字王国（做过《泰坦尼克号》的特效）、节奏特效（做过《少年派的奇幻漂流》的特效）等公司要么破产，要么名存实亡。中国代工特效市场也面临如此危险吗？印度印度曾经是最大的提供代工特效的国家。印度的优势在于语言，英语国家和世界电影中心好莱坞可以无缝对接，而且印度本土的宝莱坞也是一个巨大的市场。但是在印度，因为贫富差距巨大，特效师这份工作的薪水并不高昂，维持住印度中产阶级身份仍有一定难度。许多印度特效师一方面迫于生存压力，一方面因为有英文优势，要么选择去新西兰、洛杉矶等地工作，要么转行做其他服务业。人才的流失导致印度的龙头地位逐渐没落。现在随着中国的崛起，有很多印度特效师选择来中国的公司工作。韩国韩国的优势在于它的网速、基建和教育。基础建设好、网速快，意味着可以迅速和好莱坞进行素材传递和信息交流。除此之外，韩国政府也大力支持特效业的发展。韩国政府曾经出钱送了很多导演和专业人才去好莱坞学习，并且，韩国的特效公司可以拿到韩国政府的补贴，因此，中韩特效公司在竞争时，韩国因为有补贴、报价低，常常在竞标中略胜一筹。再有，韩国特效人才流失较少。许多韩国人才在出国进修后都会选择回到韩国开设工作室，他们带来了好莱坞最先进的人力管理等特效制作体系。东南亚东南亚的人工成本比中国更加低廉，但他们目前还无法形成超越中国的规模。首先，特效产业的中流砥柱是特效师，而东南亚国家的人才很少。“比如新加坡，它的特效圈太小了，从里面发掘新的人才很难。所以新加坡的特效发展不起来。”Bremble告诉。其次，东南亚市场正面临着整体教育、互联网普利率和国家文化等种种问题。“一个国家的文化对产业的影响太大了，”Bremble耸肩道，“泰国的团队可能没办法在短时间内做出一个好的镜头，因为泰国人很难接受加班。”中国中国人力成本优势正在慢慢被削弱，不少业内人士担心代工特效公司不转型，很可能会将路越走越窄。不过从另一方面来说，中国的优势地位也非常明显。比起东南亚，我们庞大的人口基数能够培养出足够的特效人才。而且，中国电影市场正是火热之时，目前特效行业仍然不会枯竭，“现在中国的飞跃只是开始，”Bremble着重说，“我对中国的市场还是非常自信的。”程震在采访时也表达了类似的观点：“至少在三五年之内这个行业还会很火的。”当然，目前中国的特效市场仍有不足。首先，中国特效教育环节仍然比较落后。据了解，因为培训老师薪水低，几乎没有一线的从业人士“舍高就低”去当特效培训老师。中国的特效师“没地方学习”，想要进步“全靠悟性”，发展非常慢。同时，因为偏低的薪水，一些特效师出国自修后都不再回国，而选择去温哥华、伦敦、新西兰等特效技术比较先进的地区，这也造成了人才的流失。并且，目前国内的特效公司的管理制度仍然存在漏洞。比如制片人分配任务不合理，不同的技术部门沟通困难等等。这些都容易导致返工率增高，降低了成片的质量，加大了后期制作的成本。转型原创大困局：缺乏特效总监那么，为什么不从下游往上游走呢？首先，众所周知，对于大片来说，要想有高质量的特效，必须从影片筹备制作的前期就开始介入，目前，国内也不乏在筹备期和拍摄期进行指导的特效总监，然而，聚光汇影的特效总监徐飞告诉小娱：“目前国内许多特效总监是从副导演转型来的，他们也许知道特效拍摄，却并不是真正懂技术的人，背后也没有自己的视效团队支持，反而要另请团队制作。”又或者，有些影片出于宣传目的，邀请了国外的特效总监，但是这些特效总监只在拍摄阶段提供技术支持，却不负责影片后期的管理和指导。“这就导致视效总监和特效团队是割裂开的。也许特效总监和导演的沟通特别好，但特效团队在后期进行原创制作的时候很多素材不知道怎么用。原创出来的效果自然打了折扣。”徐飞说。概以言之，中国仍然缺乏有拍摄思维的技术出身的特效总监。作为连接拍摄和后期制作的桥梁，特效总监这一环的缺失和不足制约了原创特效的发展。第二，目前在国内，在原创市场上想要取得观众的认可非常难，因此很多团队都宁可选择提供分包服务，而不涉足原创领域，以免“吃力不讨好。”“原创烧钱，代工养家糊口啊。”程震一句话道出了目前这类特效分包服务公司的转型之难。即使有了成功案例《捉妖记》，Base FX对原创的态度也非常谨慎。Bremble对表示，关于原创的项目BaseFX还打算再放一放。资金的制约造成了原创之难。米粒影业的创始人张青对小娱表示，“原创和分包，这是业务模式的不同。原创公司要面临很长时间不会有收入的问题，因此，如果没有融资或是足够的资金储备，就很难运转下去。毕竟大部分公司还是需要做一些有现金流的生意。”第三，不论是3D动画还是真人特效，很多做代工起家的特效公司并没有足够的原创能力。
每年三月都是电影淡季，在《叶问3》的注水夹击之下，《疯狂动物城》却凭借着良好的故事和细致的特效成功突围。作为不太像迪斯尼的迪斯尼3D动画，《疯狂动物城》里的特效细节让影迷们津津乐道。究其火爆成因之一，多数人都会回答你“因为他们特效酷炫炸天啊”。但是你知道吗，《变形金刚4》、《驯龙记》、《星战7》，这些酷炫炸天的特效，有很多都是中国制造。“中国人的技术差吗？一点也不。我跟你保证，这些CG镜头，有超过50%，甚至75%是中国人做的。”Base FX的CEO Chris Bremble告诉小娱。很多好莱坞特效公司会将承制的CG镜头分一部分给中国CG公司制作。中国代工特效公司的优势在于，他们能提供比好莱坞低一半甚至更多的报价。作为劳动密集型产业，中国较低的人工薪水和盗版的制作软件，削减了中国代工特效公司的成本。曾经，代工特效市场是印度、韩国和中国三分天下，但是因为国家文化、教育水平、贫富差距等原因，有着英语语言优势的印度已经没落。而另一个新冒出头的则是人工成本更低的东南亚，但是中国有扎实的基础理工水平和加班文化，“东南要想要超越中国？连班都不愿意加，我觉得不可能。”业内人士说。目前，韩国的优势在于较低的人才流失、更有效的管理模式以及政府的大力补贴。而这几点恰恰是中国特效市场的短板。不过，代工特效并不是一个长久的饭碗，不少特效公司都试图做出自己的原创。娱乐资本论在通过对数位特效公司的调查得知，中国特效公司想转型成皮克斯、工业光魔，仍受制于资金、原创能力和特效总监这一环。代工特效模式简单 人工低用盗版特效公司分包的商业模式极其简单：接项目-制作-付款-接新项目，有能力的公司可能会同时运作多个项目，如此循环往复。但正是这种代工特效支撑起了许多中国影视CG公司。报价低是中国影视CG公司的最大优势。原力动画的CEO赵锐曾在采访中表示，原力动画在3D动画制作上收费只有好莱坞的五分之一到十分之一。草点娱乐的创始人程震在和小娱的采访中也表达了类似的观点，“一般中国影视CG公司的报价比好莱坞公司低一半很正常，有的时候报价只有好莱坞的三分之一，甚至更低。”影视后期制作是一个劳动密集型产业。Base FX目前在中国大概有员工500人，其中一线的后期制作人员约有430人。小娱和从事后期制作的朋友了解到，目前在国内，普通的特效师年薪大概十几万（视工种、地区而定），高级特效是大概在三十万。而在好莱坞，同样的数字，按美金结算，价格翻了六倍。报价低的另一个原因则是因为中国公司会使用盗版软件。Base FX的CEO Christopher Bremble在采访时透露，Base FX一年在软件上的花费超过百万。然而在国内，业内的特效师告诉小娱，“百度搜都免费，现在NUKE、3DMAX、HOUDINI，很多软件都能破解。”而且，中国特效公司一般用的都是现有的制作软件，好莱坞顶尖的特效公司往往会开发自己的制作系统，这笔开发费用更是庞大。然而，作为分包服务，特效公司的利润计算清晰，并没有庞大的现金流去支撑。并且，因为中国特效公司缺乏有效的管理，中国代工特效公司没有合理的运作项目制作，因而导致公司运作失去控制。因此，中国特效分包服务依然不是一门轻松的生意。东南亚抢占市场？中国优势：有人有钱目前，在国际上提供代工特效的地区中，韩国、中国、印度是其中最大的三个国家。但是，随着中国人工成本的费用不断上涨，东南亚有更低廉的人工价格试图抢夺我们的市场。再看看好莱坞的特效公司，数字王国（做过《泰坦尼克号》的特效）、节奏特效（做过《少年派的奇幻漂流》的特效）等公司要么破产，要么名存实亡。中国代工特效市场也面临如此危险吗？印度印度曾经是最大的提供代工特效的国家。印度的优势在于语言，英语国家和世界电影中心好莱坞可以无缝对接，而且印度本土的宝莱坞也是一个巨大的市场。但是在印度，因为贫富差距巨大，特效师这份工作的薪水并不高昂，维持住印度中产阶级身份仍有一定难度。许多印度特效师一方面迫于生存压力，一方面因为有英文优势，要么选择去新西兰、洛杉矶等地工作，要么转行做其他服务业。人才的流失导致印度的龙头地位逐渐没落。现在随着中国的崛起，有很多印度特效师选择来中国的公司工作。韩国韩国的优势在于它的网速、基建和教育。基础建设好、网速快，意味着可以迅速和好莱坞进行素材传递和信息交流。除此之外，韩国政府也大力支持特效业的发展。韩国政府曾经出钱送了很多导演和专业人才去好莱坞学习，并且，韩国的特效公司可以拿到韩国政府的补贴，因此，中韩特效公司在竞争时，韩国因为有补贴、报价低，常常在竞标中略胜一筹。再有，韩国特效人才流失较少。许多韩国人才在出国进修后都会选择回到韩国开设工作室，他们带来了好莱坞最先进的人力管理等特效制作体系。东南亚东南亚的人工成本比中国更加低廉，但他们目前还无法形成超越中国的规模。首先，特效产业的中流砥柱是特效师，而东南亚国家的人才很少。“比如新加坡，它的特效圈太小了，从里面发掘新的人才很难。所以新加坡的特效发展不起来。”Bremble告诉。其次，东南亚市场正面临着整体教育、互联网普利率和国家文化等种种问题。“一个国家的文化对产业的影响太大了，”Bremble耸肩道，“泰国的团队可能没办法在短时间内做出一个好的镜头，因为泰国人很难接受加班。”中国中国人力成本优势正在慢慢被削弱，不少业内人士担心代工特效公司不转型，很可能会将路越走越窄。不过从另一方面来说，中国的优势地位也非常明显。比起东南亚，我们庞大的人口基数能够培养出足够的特效人才。而且，中国电影市场正是火热之时，目前特效行业仍然不会枯竭，“现在中国的飞跃只是开始，”Bremble着重说，“我对中国的市场还是非常自信的。”程震在采访时也表达了类似的观点：“至少在三五年之内这个行业还会很火的。”当然，目前中国的特效市场仍有不足。首先，中国特效教育环节仍然比较落后。据了解，因为培训老师薪水低，几乎没有一线的从业人士“舍高就低”去当特效培训老师。中国的特效师“没地方学习”，想要进步“全靠悟性”，发展非常慢。同时，因为偏低的薪水，一些特效师出国自修后都不再回国，而选择去温哥华、伦敦、新西兰等特效技术比较先进的地区，这也造成了人才的流失。并且，目前国内的特效公司的管理制度仍然存在漏洞。比如制片人分配任务不合理，不同的技术部门沟通困难等等。这些都容易导致返工率增高，降低了成片的质量，加大了后期制作的成本。转型原创大困局：缺乏特效总监那么，为什么不从下游往上游走呢？首先，众所周知，对于大片来说，要想有高质量的特效，必须从影片筹备制作的前期就开始介入，目前，国内也不乏在筹备期和拍摄期进行指导的特效总监，然而，聚光汇影的特效总监徐飞告诉小娱：“目前国内许多特效总监是从副导演转型来的，他们也许知道特效拍摄，却并不是真正懂技术的人，背后也没有自己的视效团队支持，反而要另请团队制作。”又或者，有些影片出于宣传目的，邀请了国外的特效总监，但是这些特效总监只在拍摄阶段提供技术支持，却不负责影片后期的管理和指导。“这就导致视效总监和特效团队是割裂开的。也许特效总监和导演的沟通特别好，但特效团队在后期进行原创制作的时候很多素材不知道怎么用。原创出来的效果自然打了折扣。”徐飞说。概以言之，中国仍然缺乏有拍摄思维的技术出身的特效总监。作为连接拍摄和后期制作的桥梁，特效总监这一环的缺失和不足制约了原创特效的发展。第二，目前在国内，在原创市场上想要取得观众的认可非常难，因此很多团队都宁可选择提供分包服务，而不涉足原创领域，以免“吃力不讨好。”“原创烧钱，代工养家糊口啊。”程震一句话道出了目前这类特效分包服务公司的转型之难。即使有了成功案例《捉妖记》，Base FX对原创的态度也非常谨慎。Bremble对表示，关于原创的项目BaseFX还打算再放一放。资金的制约造成了原创之难。米粒影业的创始人张青对小娱表示，“原创和分包，这是业务模式的不同。原创公司要面临很长时间不会有收入的问题，因此，如果没有融资或是足够的资金储备，就很难运转下去。毕竟大部分公司还是需要做一些有现金流的生意。”第三，不论是3D动画还是真人特效，很多做代工起家的特效公司并没有足够的原创能力。
皮克斯和迪士尼征战2015大片年的最新力作《恐龙当家》（曾译：美好的恐龙世界）日前曝光首款预告海报，恐龙与人类两位主角展露真容，这一人一龙的格局看起来颇像是《疯狂原始人》与《驯龙记》的合体。《恐龙当家》早前从2014年暑期档推至2015年11月25日上映，正式宣告了加入2015大片年的角逐。《恐龙当家》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-689.html《恐龙当家》仍由早前定下的《飞屋环游记》鲍勃·彼德森执导，动画短片《暴力云与送子鹳》的导演彼得·索恩将作为联合导演参与制作。《恐龙当家》的故事创意是来源于鲍勃·彼德森和皮克斯2011年获奥斯卡最佳短片奖提名的《月神》导演埃里康·卡萨罗萨。《恐龙当家》讲述了一个“如果恐龙没有灭绝”的故事，一只爱冒险的迷惑龙（又称雷龙）Arlo与人类小男孩Spot成为了朋友，虽然身高差悬殊，但他们互相照顾环游世界，经历了一段温馨又刺激的旅行。Arlo，这只最小的恐龙主角由卢卡斯·奈夫(《孕育希望》)担纲配音。尼尔·帕特里克·哈里斯和朱迪·格雷尔将分别献声恐龙的兄妹Cliff和Ivy，约翰·利特高和弗兰西斯·麦克多蒙德则为他们的父母配音。
皮克斯和迪士尼征战2015大片年的最新力作《恐龙当家》（曾译：美好的恐龙世界）日前曝光首款预告海报，恐龙与人类两位主角展露真容，这一人一龙的格局看起来颇像是《疯狂原始人》与《驯龙记》的合体。《恐龙当家》早前从2014年暑期档推至2015年11月25日上映，正式宣告了加入2015大片年的角逐。《恐龙当家》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-689.html《恐龙当家》仍由早前定下的《飞屋环游记》鲍勃·彼德森执导，动画短片《暴力云与送子鹳》的导演彼得·索恩将作为联合导演参与制作。《恐龙当家》的故事创意是来源于鲍勃·彼德森和皮克斯2011年获奥斯卡最佳短片奖提名的《月神》导演埃里康·卡萨罗萨。《恐龙当家》讲述了一个“如果恐龙没有灭绝”的故事，一只爱冒险的迷惑龙（又称雷龙）Arlo与人类小男孩Spot成为了朋友，虽然身高差悬殊，但他们互相照顾环游世界，经历了一段温馨又刺激的旅行。Arlo，这只最小的恐龙主角由卢卡斯·奈夫(《孕育希望》)担纲配音。尼尔·帕特里克·哈里斯和朱迪·格雷尔将分别献声恐龙的兄妹Cliff和Ivy，约翰·利特高和弗兰西斯·麦克多蒙德则为他们的父母配音。
好莱坞迪士尼的《疯狂动物城》《疯狂动物城》爆了。无论朋友圈还是微博，几乎所有看过的人对这部电影都给出了极高的评价。将它的成功归咎于营销或品牌吸引力显然是没有说服力的。上映首日，《疯狂动物城》的票房也颇不起眼。然而兔子朱迪和狐狸尼克一夜之间就变成了全民“CP”，而树懒闪电更是成了开年第一大网红，萌得所有人都不……会……好……好……说……话……了……一部春季档上映的动画片，既没有大牌明星加持，也没有过多的前期宣传，然而却成了这个三月的票房和口碑上的双重赢家。那么问题来了，面对这样的强势碾压，中国动画电影还有救吗？日本动画电影《火影忍者：博人传》“挑食”的中国观众：只选对的，不选吹的其实在《疯狂动物城》之前，还有两部日本引进的动画电影《火影忍者博人传》和《圣斗士星矢》在春季档惨淡的票房大盘上试图搏出一片天地，然而这两部电影也只是小范围的在粉丝中引起了一点涟漪，带着差强人意的票房匆匆下线。如今的中国观众早不是之前那副“眼皮子浅”的模样了，随着电影市场竞争的激烈，好片烂片观众最终还是会选择用脚投票。这种挑剔延伸到动画电影领域依然如此。《疯狂动物城》之所以能火，没别的原因，就俩字：好看！故事够精彩，内涵够深刻，人设够讨喜，最后的主题曲好听。面对好莱坞动画电影生产体系打造出来的精品，中国动画电影简直被全方位碾压到连还手之力都没有。每每有美国精品动画电影出现：一个经典问题就会萦绕在大家脑袋里：中国动画电影到底是吃错了什么药？为什么在真人电影整体水平以光速飞奔发展的今天，中国的动画电影却像被树懒闪电附身了一样，发展缓慢不说，还数十年如一日坚持把观众当傻子呢？喜羊羊中国动画电影现状：技术牛逼故事脑残，基本放弃了成年人市场其实说起来，中国本土动画特效制作简直堪称国家软实力代表。听起来不可置信？春节期间上映的《功夫熊猫3》就是由梦工厂的中国分部——“东方梦工厂”制作的。《功夫熊猫3》还特地为汉语配音版重新建模了一版人物，以使得人物台词和口型能完美配合。越来越多的好莱坞影片选择将特效制作这一块外包给中国的团队来做，在炫目的特效背后都是中国技术员们搬砖的心血。在动画制作方面，中国的技术堪称世界领先水平。好莱坞有《功夫熊猫》、《驯龙记》等大IP，做成系列动画。中国同样有自己的动画系列IP：《喜羊羊》系列，《熊出没》系列，《巴拉拉小魔仙》系列。然而这些影片的影响力和现象级程度跟《功夫熊猫》等好莱坞系列比起来，基本就是零。《喜羊羊》系列，每年根据生肖出一部贺岁档大片，迄今为止已经出了整整七部。作为一部主打低龄向的2D动画片来说，喜羊羊系列是合格的。可是作为中国动画电影数一数二的大IP，喜羊羊系列的剧情着实就有点“怯”了。过于低龄化，剧情幼稚，人物性格单薄，这些致命伤让成年人连下载观看都嫌费流量，更别提走进电影院——陪孩子过年的爹妈除外。和喜羊羊系列一样，过于幼稚是“熊出没”系列同样逃不开的指责。而《巴拉拉小魔仙》则另辟蹊径，走上了靠五毛钱特效雷人的道路，大概所有心理年龄十岁以上的观众看着荧幕里主人公们煞有介事的念咒时都会觉得尴尬恐惧症要犯了。不过这也不是最令人发指的，喜羊羊好歹还是原创。还有一些”叔能忍婶都不能忍“的影片比如……好莱坞《赛车总动员》（左）与国产《汽车总动员》（右）这不仅当观众傻，还当观众瞎。作为主打低龄向观众的动画影片，剧情浅显一些本来无可厚非，没人指望动画片拍成《穆赫兰道》，过于艰涩的探讨人生和哲学这种事交给文艺片就好。可是，剧情浅显到了弱智就是把观众当傻子了。以《喜羊羊》和《熊出没》系列为代表的动画电影共同的问题在于，剧情矛盾冲突过于直接，人物性格简单平面到了标签化的程度。而一切矛盾的解决方式就是邪不压正。从故事里我们既看不到主人公的成长，也看不到完整的世界观，更看不到借由故事向孩子传递的价值观和理念。当大家吐槽日本的《多啦A梦》、《火影忍者》都是”卖情怀“的动画电影时，中国的动画电影连情怀都没得卖，有句话必须要送给《喜羊羊》等”大IP“的制作团队：多一点套路，少一点真诚。即使你们主打低幼向，但孩子年纪小不代表孩子们弱智啊！多花点心思在剧情上，好等这些孩子长大了依然能继续给他们卖情怀。《大闹天宫》谁说只有小孩子才看动画片？中国动画电影曾经也是有春天的！曾经中国的动画电影显然做的比现在好多了。这可不是什么“越旧越值钱”的心理作祟。早先计划经济时代的《大闹天宫》就是整整好几代人的童年经典。灵动的水墨画风，精良的制作，外加活灵活现的孙悟空的形象……当年这部电影在国外很是拿了一些奖项，着实给中国争了光。1999年，同样是上海美术电影制片厂制作的动画电影《宝莲灯》就算被称为中国动画电影迄今无法逾越的高峰都一点不为过。片头运用的2D和3D结合的技术在当时绝对是超一流水平，现在看来也并不显得“五毛钱特效”（巴拉拉小魔仙什么的自己反省一下）。而主人公沉香从一开始的莽撞熊孩子长成有担当的英雄少年，二郎神虽然是大反派，但是对自己亲外甥复杂的感情让这个反派看起来意外的萌，同时还有沉香和嘎妹懵懂的初恋感情线，连哮天犬都是个十足的萌物……这不是迪斯尼！这是上美厂啊！是不是感觉一点都不逊色！同时《宝莲灯》的幕后阵容放到如今也是吸粉利器：配音的有姜文陈佩斯宁静，唱主题曲和插曲的有刘欢张信哲李玟……00后可能不懂这阵容放到现在是什么概念，打个比方，就是迪斯尼可能得出一部小李子和凯特·温斯莱特配音，水果姐和霉霉加上Maroon 5唱主题曲的电影大概才能稍微跟《宝莲灯》拼一下人气了。讽刺的是，这部电影当年收到的最多的批评意见是：“模仿好莱坞的痕迹太重，夹杂歌曲太突兀，但是特效技术比好莱坞差太多了。”现在中国动画电影技术水平倒是上来了，可是动画作品大部分连《宝莲灯》的故事水平都赶不上了。《大圣归来》谁能救中国动画电影？《魁拔》、《大圣归来》还是《秦时明月》？摸着良心说，近几年中国动画电影确实有一些用心的作品出现。像《魁拔》系列口碑自《魁拔1》开始就居高不下。而热门IP《秦时明月》更是被称为国产动漫之光，电影、电视剧、游戏周边全面发展。然而征战票房沙场的结果却都是惨淡收官，上映时泛起一些涟漪，下线时不带走一片云彩。让人不禁想问：为什么这些努力突破、试图比肩甚至有超越好莱坞野心的电影反而票房都不如《喜羊羊》呢？如果是这样，哪还有投资方愿意重金打造更出色的动画电影呢？大家都来拍《喜羊羊》就好了，十二生肖用完天干地支还能再拍60部嘛。直到去年《大圣归来》的成功，让人们看到了解答这个问题的一丝希望。“论品质，《大圣归来》依然和好莱坞有着不小的差距，但是放眼中国动画影片里，已经是独一份的良心出品了。”《大圣归来》一个狂热的粉丝小雅在微博里写到。小雅不算是个电影发烧友，一个月看一两次电影的频率在北上广深等一线城市的年轻人中不算高。但是《大圣归来》小雅前前后后看了16遍。“没别的，就是觉得应该支持一下良心国产动画。而且《大圣归来》真的很好看啊！”然而，这部现象化的动画电影，至今一部而已。国产动画电影现在整体呈现出“好片不出头，烂片满地走”的形势背后是中国整体动漫产业的低迷。毕竟动画电影和真人电影不同，动画电影如果想做的精良，背后所需的投资绝不吝于一部大片。然而国内现在尚无一个行业标杆性的动画厂牌，动画导演、配音演员等更是长期处于“无名英雄”的境地。即使要做营销，卖点又从何而来呢？只能靠口碑口口相传。那中国动画电影还有救吗？可能《大圣归来》不行，《魁拔》不行，《秦时明月》也不行，唯一能救中国动画电影的，可能只有“用脚投票”的观众们。只有观众们走进电影院，用票房支持国产良心，整个行业才能往健康的方向发展。据悉，2016年，仅立项的动画电影项目就有33部。这是个好势头，起码行业繁荣了，质量才能真正的好起来。如果这33部里有良心之作，希望它千万不要被埋没。
好莱坞迪士尼的《疯狂动物城》《疯狂动物城》爆了。无论朋友圈还是微博，几乎所有看过的人对这部电影都给出了极高的评价。将它的成功归咎于营销或品牌吸引力显然是没有说服力的。上映首日，《疯狂动物城》的票房也颇不起眼。然而兔子朱迪和狐狸尼克一夜之间就变成了全民“CP”，而树懒闪电更是成了开年第一大网红，萌得所有人都不……会……好……好……说……话……了……一部春季档上映的动画片，既没有大牌明星加持，也没有过多的前期宣传，然而却成了这个三月的票房和口碑上的双重赢家。那么问题来了，面对这样的强势碾压，中国动画电影还有救吗？日本动画电影《火影忍者：博人传》“挑食”的中国观众：只选对的，不选吹的其实在《疯狂动物城》之前，还有两部日本引进的动画电影《火影忍者博人传》和《圣斗士星矢》在春季档惨淡的票房大盘上试图搏出一片天地，然而这两部电影也只是小范围的在粉丝中引起了一点涟漪，带着差强人意的票房匆匆下线。如今的中国观众早不是之前那副“眼皮子浅”的模样了，随着电影市场竞争的激烈，好片烂片观众最终还是会选择用脚投票。这种挑剔延伸到动画电影领域依然如此。《疯狂动物城》之所以能火，没别的原因，就俩字：好看！故事够精彩，内涵够深刻，人设够讨喜，最后的主题曲好听。面对好莱坞动画电影生产体系打造出来的精品，中国动画电影简直被全方位碾压到连还手之力都没有。每每有美国精品动画电影出现：一个经典问题就会萦绕在大家脑袋里：中国动画电影到底是吃错了什么药？为什么在真人电影整体水平以光速飞奔发展的今天，中国的动画电影却像被树懒闪电附身了一样，发展缓慢不说，还数十年如一日坚持把观众当傻子呢？喜羊羊中国动画电影现状：技术牛逼故事脑残，基本放弃了成年人市场其实说起来，中国本土动画特效制作简直堪称国家软实力代表。听起来不可置信？春节期间上映的《功夫熊猫3》就是由梦工厂的中国分部——“东方梦工厂”制作的。《功夫熊猫3》还特地为汉语配音版重新建模了一版人物，以使得人物台词和口型能完美配合。越来越多的好莱坞影片选择将特效制作这一块外包给中国的团队来做，在炫目的特效背后都是中国技术员们搬砖的心血。在动画制作方面，中国的技术堪称世界领先水平。好莱坞有《功夫熊猫》、《驯龙记》等大IP，做成系列动画。中国同样有自己的动画系列IP：《喜羊羊》系列，《熊出没》系列，《巴拉拉小魔仙》系列。然而这些影片的影响力和现象级程度跟《功夫熊猫》等好莱坞系列比起来，基本就是零。《喜羊羊》系列，每年根据生肖出一部贺岁档大片，迄今为止已经出了整整七部。作为一部主打低龄向的2D动画片来说，喜羊羊系列是合格的。可是作为中国动画电影数一数二的大IP，喜羊羊系列的剧情着实就有点“怯”了。过于低龄化，剧情幼稚，人物性格单薄，这些致命伤让成年人连下载观看都嫌费流量，更别提走进电影院——陪孩子过年的爹妈除外。和喜羊羊系列一样，过于幼稚是“熊出没”系列同样逃不开的指责。而《巴拉拉小魔仙》则另辟蹊径，走上了靠五毛钱特效雷人的道路，大概所有心理年龄十岁以上的观众看着荧幕里主人公们煞有介事的念咒时都会觉得尴尬恐惧症要犯了。不过这也不是最令人发指的，喜羊羊好歹还是原创。还有一些”叔能忍婶都不能忍“的影片比如……好莱坞《赛车总动员》（左）与国产《汽车总动员》（右）这不仅当观众傻，还当观众瞎。作为主打低龄向观众的动画影片，剧情浅显一些本来无可厚非，没人指望动画片拍成《穆赫兰道》，过于艰涩的探讨人生和哲学这种事交给文艺片就好。可是，剧情浅显到了弱智就是把观众当傻子了。以《喜羊羊》和《熊出没》系列为代表的动画电影共同的问题在于，剧情矛盾冲突过于直接，人物性格简单平面到了标签化的程度。而一切矛盾的解决方式就是邪不压正。从故事里我们既看不到主人公的成长，也看不到完整的世界观，更看不到借由故事向孩子传递的价值观和理念。当大家吐槽日本的《多啦A梦》、《火影忍者》都是”卖情怀“的动画电影时，中国的动画电影连情怀都没得卖，有句话必须要送给《喜羊羊》等”大IP“的制作团队：多一点套路，少一点真诚。即使你们主打低幼向，但孩子年纪小不代表孩子们弱智啊！多花点心思在剧情上，好等这些孩子长大了依然能继续给他们卖情怀。《大闹天宫》谁说只有小孩子才看动画片？中国动画电影曾经也是有春天的！曾经中国的动画电影显然做的比现在好多了。这可不是什么“越旧越值钱”的心理作祟。早先计划经济时代的《大闹天宫》就是整整好几代人的童年经典。灵动的水墨画风，精良的制作，外加活灵活现的孙悟空的形象……当年这部电影在国外很是拿了一些奖项，着实给中国争了光。1999年，同样是上海美术电影制片厂制作的动画电影《宝莲灯》就算被称为中国动画电影迄今无法逾越的高峰都一点不为过。片头运用的2D和3D结合的技术在当时绝对是超一流水平，现在看来也并不显得“五毛钱特效”（巴拉拉小魔仙什么的自己反省一下）。而主人公沉香从一开始的莽撞熊孩子长成有担当的英雄少年，二郎神虽然是大反派，但是对自己亲外甥复杂的感情让这个反派看起来意外的萌，同时还有沉香和嘎妹懵懂的初恋感情线，连哮天犬都是个十足的萌物……这不是迪斯尼！这是上美厂啊！是不是感觉一点都不逊色！同时《宝莲灯》的幕后阵容放到如今也是吸粉利器：配音的有姜文陈佩斯宁静，唱主题曲和插曲的有刘欢张信哲李玟……00后可能不懂这阵容放到现在是什么概念，打个比方，就是迪斯尼可能得出一部小李子和凯特·温斯莱特配音，水果姐和霉霉加上Maroon 5唱主题曲的电影大概才能稍微跟《宝莲灯》拼一下人气了。讽刺的是，这部电影当年收到的最多的批评意见是：“模仿好莱坞的痕迹太重，夹杂歌曲太突兀，但是特效技术比好莱坞差太多了。”现在中国动画电影技术水平倒是上来了，可是动画作品大部分连《宝莲灯》的故事水平都赶不上了。《大圣归来》谁能救中国动画电影？《魁拔》、《大圣归来》还是《秦时明月》？摸着良心说，近几年中国动画电影确实有一些用心的作品出现。像《魁拔》系列口碑自《魁拔1》开始就居高不下。而热门IP《秦时明月》更是被称为国产动漫之光，电影、电视剧、游戏周边全面发展。然而征战票房沙场的结果却都是惨淡收官，上映时泛起一些涟漪，下线时不带走一片云彩。让人不禁想问：为什么这些努力突破、试图比肩甚至有超越好莱坞野心的电影反而票房都不如《喜羊羊》呢？如果是这样，哪还有投资方愿意重金打造更出色的动画电影呢？大家都来拍《喜羊羊》就好了，十二生肖用完天干地支还能再拍60部嘛。直到去年《大圣归来》的成功，让人们看到了解答这个问题的一丝希望。“论品质，《大圣归来》依然和好莱坞有着不小的差距，但是放眼中国动画影片里，已经是独一份的良心出品了。”《大圣归来》一个狂热的粉丝小雅在微博里写到。小雅不算是个电影发烧友，一个月看一两次电影的频率在北上广深等一线城市的年轻人中不算高。但是《大圣归来》小雅前前后后看了16遍。“没别的，就是觉得应该支持一下良心国产动画。而且《大圣归来》真的很好看啊！”然而，这部现象化的动画电影，至今一部而已。国产动画电影现在整体呈现出“好片不出头，烂片满地走”的形势背后是中国整体动漫产业的低迷。毕竟动画电影和真人电影不同，动画电影如果想做的精良，背后所需的投资绝不吝于一部大片。然而国内现在尚无一个行业标杆性的动画厂牌，动画导演、配音演员等更是长期处于“无名英雄”的境地。即使要做营销，卖点又从何而来呢？只能靠口碑口口相传。那中国动画电影还有救吗？可能《大圣归来》不行，《魁拔》不行，《秦时明月》也不行，唯一能救中国动画电影的，可能只有“用脚投票”的观众们。只有观众们走进电影院，用票房支持国产良心，整个行业才能往健康的方向发展。据悉，2016年，仅立项的动画电影项目就有33部。这是个好势头，起码行业繁荣了，质量才能真正的好起来。如果这33部里有良心之作，希望它千万不要被埋没。
据国外媒体报道，Netflix与梦工厂动画正式宣布达成多年合作协议，Netflix将首播梦工厂打造的全新动画连续剧。该原创动画连续剧将邀请知名动画《怪物史莱克》、《马达加斯加》、《功夫熊猫》、《驯龙记》的主创团队参与制作。该协议是Netflix有史以来自主发起的最大规模的买卖，这也是梦工厂众多耳熟能详的动画角色首次进军电视产业。据悉，该连续剧时长将超过300小时，并在Netflix网站播出，而该剧集的核心角色是来自于梦工厂动画打造过的经典动画形象与即将在北美上映的新动画电影中的角色，梦工厂动画也将借此机会奠定并拓宽其今后在全球电视产业制作发行的道路。据悉，该动画第一季预计将于2014年在Netflix网站首播
据国外媒体报道，Netflix与梦工厂动画正式宣布达成多年合作协议，Netflix将首播梦工厂打造的全新动画连续剧。该原创动画连续剧将邀请知名动画《怪物史莱克》、《马达加斯加》、《功夫熊猫》、《驯龙记》的主创团队参与制作。该协议是Netflix有史以来自主发起的最大规模的买卖，这也是梦工厂众多耳熟能详的动画角色首次进军电视产业。据悉，该连续剧时长将超过300小时，并在Netflix网站播出，而该剧集的核心角色是来自于梦工厂动画打造过的经典动画形象与即将在北美上映的新动画电影中的角色，梦工厂动画也将借此机会奠定并拓宽其今后在全球电视产业制作发行的道路。据悉，该动画第一季预计将于2014年在Netflix网站首播
在梦工厂2010年成功推出影视动画《驯龙记》（How To Train Your Dragon）之后，于2011年启动了电视版《驯龙记》（Dragons: Riders of Berk）的制作，近日，这部电视剧终于要在国外卡通频道上播出了。电视版《驯龙记》增加了一些新角色，下面我们分享给各位的就是这部电视剧的一些角色设定稿
《冰雪大冒险》与《怪兽大学》分别揽获10项提名全场领跑 有着“动画奥斯卡”之称的安妮奖今早公布了第41届提名名单，《疯狂原始人》、《神偷奶爸2》、《艾特熊和赛娜鼠》、《冰雪大冒险》、《写给桃子的信》、《怪兽大学》、《起风了》等7部影片入围最具分量的“最佳动画长片”奖项。而它们应该也是随后奥斯卡动画长片的提名热门。其中，迪士尼公司可谓获得大丰收，旗下发行的三部动画片《冰雪大冒险》、《怪兽大学》和宫崎骏的《起风了》均获得“最佳动画长片”提名。迪士尼第53部动画长片《冰雪大冒险》与皮克斯第14部动画长篇《怪兽大学》分别揽获10项提名全场领跑。梦工厂《疯狂原始人》、环球《神偷奶爸2》以9项提名紧追其后，《艾特熊和赛娜鼠》也有6项提名。而《极速蜗牛》、《森林战士》虽然未能提名最具分量的“最佳动画长片”奖项，但《极速蜗牛》收获其他提名共计6项，《森林战士》有5项。值得注意的是，冲浦启之的《写给桃子的信》与宫崎骏封山之作《起风了》两部日本动画跻身今年的“最佳动画长片”提名。《起风了》还获得了最佳造型设计与最佳剧本两项提名。作为动画领域的重要奖项，安妮奖由国际动画协会的美国加利福尼亚州洛杉矶分部成员ASIFA-Hollywood从1972年开始举办。最初设计这个奖是为了奖励动画的导演、制作、作品、设计、编剧、配音、音效与配乐等领域的终身成就。从1992年开始，安妮奖开始对动画整体来评价，并设立最佳动画片奖，随后在各种不同的动画领域也设立了这个奖。而自奥斯卡设立“最佳长片动画”以来，安妮奖就是其极具分量的前瞻风向标，除《赛车总动员》（2006）、《功夫熊猫》（2008）与《无敌破坏王》（2012）外，大部分得奖结果都完全一致，具有很强的参考性。根据国际动画协会官方公告，第41届安妮奖将于美国时间2014年2月1日举行颁奖典礼，并最终揭晓获奖名单。 最佳动画长片 《疯狂原始人》《神偷奶爸2》《艾特熊和赛娜鼠》《冰雪大冒险》《写给桃子的信》《怪兽大学》《起风了》最佳动画短片《神偷奶爸2之小狗》（Despicable Me 2 – Puppy）《弄匹马来！》（Get a Horse!）《格洛丽亚·维多利亚》（Gloria Victoria）《我的妈妈是飞机》（My Mom is an Airplane）《数字奇迹》（The Numberlys）最佳导演 《疯狂原始人》科克·德·米科、克里斯·桑德斯《森林战士》克里斯·韦奇《艾特熊和赛娜鼠》斯特芬妮·奥比尔、文森特·帕塔尔、本杰明·雷内《冰雪大冒险》克里斯·巴克、詹妮弗·李《极速蜗牛》大卫·索伦最佳音乐 《天降美食2》马克·马瑟斯鲍夫《疯狂原始人》亚伦·史维斯查《神偷奶爸2》Heitor Pereira、Pharrell Williams《森林战士》丹尼·艾夫曼《愤怒的火鸡》Dominic Lewis《冰雪大冒险》克里斯汀·安徒生·洛佩兹、罗伯特·洛佩兹、克里斯托弗·贝克《怪兽大学》兰迪·纽曼《极速蜗牛》亨利·杰克曼最佳剧本 《冰雪大冒险》《艾特熊和赛娜鼠》《怪兽大学》《起风了》最佳造型设计《疯狂原始人》《神偷奶爸2》《森林战士》《艾特熊和赛娜鼠》《冰雪大冒险》《怪兽大学》《起风了》最佳动画视觉效果 《疯狂原始人》《森林战士》《驯龙记：伯克岛的守护者》《怪兽大学》《极速蜗牛》最佳剪辑 《疯狂原始人》《极速蜗牛》《艾特熊和赛娜鼠》《怪兽大学》《冰雪大冒险》最佳美工设计 《疯狂原始人》《神偷奶爸2》《森林战士》《艾特熊和赛娜鼠》《冰雪大冒险》《怪兽大学》最佳动画配音 《天降美食2》泰瑞·克鲁斯《神偷奶爸2》 克里斯汀·韦格《神偷奶爸2》史蒂夫·卡瑞尔《神偷奶爸2》 皮艾尔·柯芬《冰雪大冒险》 乔什·盖德《怪兽大学》比利·克里斯托《极速蜗牛》保罗·吉亚玛提最佳故事板 《疯狂原始人》《神偷奶爸2》《冰雪大冒险》《怪兽大学》《飞机总动员》最佳角色设计《天降美食2》《疯狂原始人》《神偷奶爸2》《冰雪大冒险》《怪兽大学》《怪兽在巴黎》《极速蜗牛》
《冰雪大冒险》与《怪兽大学》分别揽获10项提名全场领跑 有着“动画奥斯卡”之称的安妮奖今早公布了第41届提名名单，《疯狂原始人》、《神偷奶爸2》、《艾特熊和赛娜鼠》、《冰雪大冒险》、《写给桃子的信》、《怪兽大学》、《起风了》等7部影片入围最具分量的“最佳动画长片”奖项。而它们应该也是随后奥斯卡动画长片的提名热门。其中，迪士尼公司可谓获得大丰收，旗下发行的三部动画片《冰雪大冒险》、《怪兽大学》和宫崎骏的《起风了》均获得“最佳动画长片”提名。迪士尼第53部动画长片《冰雪大冒险》与皮克斯第14部动画长篇《怪兽大学》分别揽获10项提名全场领跑。梦工厂《疯狂原始人》、环球《神偷奶爸2》以9项提名紧追其后，《艾特熊和赛娜鼠》也有6项提名。而《极速蜗牛》、《森林战士》虽然未能提名最具分量的“最佳动画长片”奖项，但《极速蜗牛》收获其他提名共计6项，《森林战士》有5项。值得注意的是，冲浦启之的《写给桃子的信》与宫崎骏封山之作《起风了》两部日本动画跻身今年的“最佳动画长片”提名。《起风了》还获得了最佳造型设计与最佳剧本两项提名。作为动画领域的重要奖项，安妮奖由国际动画协会的美国加利福尼亚州洛杉矶分部成员ASIFA-Hollywood从1972年开始举办。最初设计这个奖是为了奖励动画的导演、制作、作品、设计、编剧、配音、音效与配乐等领域的终身成就。从1992年开始，安妮奖开始对动画整体来评价，并设立最佳动画片奖，随后在各种不同的动画领域也设立了这个奖。而自奥斯卡设立“最佳长片动画”以来，安妮奖就是其极具分量的前瞻风向标，除《赛车总动员》（2006）、《功夫熊猫》（2008）与《无敌破坏王》（2012）外，大部分得奖结果都完全一致，具有很强的参考性。根据国际动画协会官方公告，第41届安妮奖将于美国时间2014年2月1日举行颁奖典礼，并最终揭晓获奖名单。 最佳动画长片 《疯狂原始人》《神偷奶爸2》《艾特熊和赛娜鼠》《冰雪大冒险》《写给桃子的信》《怪兽大学》《起风了》最佳动画短片《神偷奶爸2之小狗》（Despicable Me 2 – Puppy）《弄匹马来！》（Get a Horse!）《格洛丽亚·维多利亚》（Gloria Victoria）《我的妈妈是飞机》（My Mom is an Airplane）《数字奇迹》（The Numberlys）最佳导演 《疯狂原始人》科克·德·米科、克里斯·桑德斯《森林战士》克里斯·韦奇《艾特熊和赛娜鼠》斯特芬妮·奥比尔、文森特·帕塔尔、本杰明·雷内《冰雪大冒险》克里斯·巴克、詹妮弗·李《极速蜗牛》大卫·索伦最佳音乐 《天降美食2》马克·马瑟斯鲍夫《疯狂原始人》亚伦·史维斯查《神偷奶爸2》Heitor Pereira、Pharrell Williams《森林战士》丹尼·艾夫曼《愤怒的火鸡》Dominic Lewis《冰雪大冒险》克里斯汀·安徒生·洛佩兹、罗伯特·洛佩兹、克里斯托弗·贝克《怪兽大学》兰迪·纽曼《极速蜗牛》亨利·杰克曼最佳剧本 《冰雪大冒险》《艾特熊和赛娜鼠》《怪兽大学》《起风了》最佳造型设计《疯狂原始人》《神偷奶爸2》《森林战士》《艾特熊和赛娜鼠》《冰雪大冒险》《怪兽大学》《起风了》最佳动画视觉效果 《疯狂原始人》《森林战士》《驯龙记：伯克岛的守护者》《怪兽大学》《极速蜗牛》最佳剪辑 《疯狂原始人》《极速蜗牛》《艾特熊和赛娜鼠》《怪兽大学》《冰雪大冒险》最佳美工设计 《疯狂原始人》《神偷奶爸2》《森林战士》《艾特熊和赛娜鼠》《冰雪大冒险》《怪兽大学》最佳动画配音 《天降美食2》泰瑞·克鲁斯《神偷奶爸2》 克里斯汀·韦格《神偷奶爸2》史蒂夫·卡瑞尔《神偷奶爸2》 皮艾尔·柯芬《冰雪大冒险》 乔什·盖德《怪兽大学》比利·克里斯托《极速蜗牛》保罗·吉亚玛提最佳故事板 《疯狂原始人》《神偷奶爸2》《冰雪大冒险》《怪兽大学》《飞机总动员》最佳角色设计《天降美食2》《疯狂原始人》《神偷奶爸2》《冰雪大冒险》《怪兽大学》《怪兽在巴黎》《极速蜗牛》
