潘可非什么都靠顺手拿来总是不好的。从上到下都不知何为著作权的公司，恐怕是有的。从上到下都装作不知何为著作权的公司，恐怕更多。有时候一提到中国，似乎会自动和“山寨”一词关联起来。遭暴雪起诉的《刀塔传奇》，酷似路虎极光的陆风X7，性价比秒杀iPhone6的优锋6……这些事情，在中国我们当真是不见才怪。动漫圈子亦是如此。这两天，我在地铁里看到某房产公司的广告中，使用了《七龙珠》里孙悟空、贝吉塔和龟仙人的形象，只不过略微做了些变化。大概意思就是房子价格不合适，悟空十分颓废，找到好房子以后就变身成赛亚人了。原作中变身赛亚人的契机是愤怒，理应把这个场景颠倒才是。而且，我不认为该公司正式取得了《七龙珠》的授权。因此提出这个创意的人，可谓既无知又无聊。《花千骨》由于特效涉嫌抄袭《指环王》、《霍比特人》、《沉睡魔咒》、《白雪公主与猎人》等好莱坞大片，被广大网友推上了风口浪尖。也算得上是一种火法儿。而广受好评的《十万个冷笑话》，在我看来更是一部著作权问题错综复杂的恐怖作品。首先，作品中登场的角色可谓众星汇聚一堂。如《木偶奇遇记》的匹诺曹、《封神演义》的哪吒、《葫芦兄弟》的娃儿们和蛇妖、《圣斗士星矢》的星矢等。前面两部作品，姑且算作公版作品，但《葫芦兄弟》为1986年由上海美术电影制片厂出品，《圣斗士星矢》为1985年开始连载，两方都存在著作权人。我同样不认为该作品正式取得了相关著作权人的许可。其次，该作品创意应是借鉴于《搞笑漫日和》。不过创意这东西，怎样算作借鉴，怎样算作抄，本身就是件复杂的事情。我们不说复杂的事情，因此只要利用得当就算作好吧。如今是法制时代，什么都靠顺手拿来总是不好的。从上到下都不知何为著作权的公司，恐怕是有的。从上到下都装作不知何为著作权的公司，恐怕更多。关于著作权，可能说了也没用，但还是得说说。著作权俗称版权。最初，由于技术所限，著作物的形式主要为印刷出版，因此相关的权利被称为版权。但随着著作种类的增加，不仅是出版方的权利，作者的权利也要得到保护。因此有了涉及范围更广的著作权法，而版权一词，实际上已不够充分，是老旧的定义了。根据现行《著作权法》与《著作权法实施条例》规定，作品是指文学、艺术和科学领域内具有独创性并能以某种有形形式复制的智力成果。如：文字作品、音乐、舞蹈作品、美术、摄影、电影、图形作品等十三类作品。著作权则包括人身权和财产权。如： 发表权、署名权、修改权、复制权、信息网络传播权、改编权、翻译权等十七项权利。只要保证著作权人的利益，通过专门的代理机构或经纪公司，一般来说取得授权并非难事。尽管从前期准备到后期维系，相对费时费力费钱一些，但要想获得国际市场的认可，这里没有捷径可言。古往今来这数千年来，能被想出来的套路恐怕都有了。想要突破的难度很大，但可以融入自己独特的创意。“旧瓶装新酒”本身无可非议。可现实中将别人的“瓶和酒”都据为己用的情况不在少数。我认为，那是由于存在两种人。一种是“不会”思考的人。我国的教育制度过于看重分数，不擅于培养孩子们的创造性，属于捆绑式成长。因此长大以后，有些人的思维也是被捆绑的状态，难以发散，终究成为“捆绑人”。这些“捆绑人”可能钟情某些领域，如动漫、小说、影视、设计等等，也有着大量的积累，能够如数家珍，但这也变作了一把双刃剑。他们转动大脑，唯一想到的还是那些影响自己的作品，拿不出真正属于自己的东西。另一种是“不愿”思考的人。即企图不劳而获的人。如果说第一种人是可悲的，那么这种人则是可憎的。依靠复制他人成果而获得名利，终将是短暂的。而且迟早要付出不菲代价。

“一根藤上七朵花”的“葫芦娃”曾是一代人的儿时回忆，日前，在国家新闻出版广电总局官方网站上，一部名为《金刚葫芦娃/葫芦兄弟真人版》的电视剧出现在拍摄名单中。近日，《金刚葫芦娃》导演魏大森表示，拍摄《金刚葫芦娃》电视剧“目的严肃、不为博眼球”，不会出现“毁三观”的戏份。《葫芦兄弟真人版》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-977.html《金刚葫芦娃》剧情简介贪玩贪吃的穿山甲打穿了猨翼山中伏羲之神的五百年封石。传说中的邪恶四妖红蝎精、黄鼬精、黑鼠精、绿蛇精遁出幽闭的封洞，重现江湖，斧头湖畔的百姓顿失安宁。憨厚的卖炭翁刘老汉按照石壁上遗留的偈语种下了七株葫芦……七兄弟决定打败红蝎精、黄鼬精、黑鼠精和绿蛇精，而修炼八百年成精的邪恶四妖并没有把乳臭未干的他们放在眼里。七兄弟在各方力量的帮助下，历尽艰辛，经过几番斗智斗勇，终于铲除了邪恶四妖……（摘自《金刚葫芦娃》拍摄制作备案公示表）目标 向十几岁的孩子传递正能量在“广电总局关于2014年2月全国拍摄制作电视剧备案公示通知”里显示，《金刚葫芦娃》的题材为“古代传奇喜剧”，拍摄方是“山西小伙伴影业有限公司”，类型为喜剧，剧情则比动画版《葫芦兄弟》曲折。谈及为何会选择这部动画片拍电视剧版，魏大森对记者表示，自己本身是80后，也是“葫芦娃”的粉丝，非常喜欢这个故事，“现在适合十几岁左右孩子看的电视剧几乎没有，像 喜羊羊 其实是给比较低龄的小朋友看的。 葫芦娃 主要讲述的还是友谊，其中团结共进、积极向上的精神也非常有正能量。”他认为，该剧也会适合看《葫芦兄弟》动画片长大的80后们。故事：增加打怪难度，绝无爱情戏《葫芦兄弟》是上海美术电影制片厂1986年出品的动画片，全片共13集，单集片长仅10分钟，将其改编成一部40集的电视剧，必然要增加故事情节。魏大森透露，会增加一些妖怪以及葫芦娃们打妖怪的难度，但不会做颠覆性的改动，更不会增加所谓的“爱情戏”。魏大森表示，该故事原型“源于民间传说”，对于剧本，他表示“故事正在反复研究创作，其他情况暂不便透露”，“希望能唤起中国儿童对传统神话故事的兴趣回归”。演员：小孩演葫芦娃，蛇精太难找《金刚葫芦娃》的拍摄将以真人饰演为主，魏大森认为：“现在的特技水平，表现出 葫芦娃 的故事并不困难。” 他说，动画片中，七个葫芦娃长得都一样，只是眼睛和身上叶子颜色有区别，但剧版里的七个小演员肯定长得会有所不同，基本确定将由十岁左右的孩子饰演。此外他表示：“蛇精太难找了，锥子脸，可能需要化妆上做一些帮助。”对于王祖蓝在《百变大咖秀》中模仿“葫芦娃”的表演，魏大森说，自己也看过，“但那个太搞了。我们会以现代的审美观对剧中的人物造型进行创作。”《金刚葫芦娃》预计将在2014年七八月开机，因为需要大量儿童演员，魏大森说，希望在寒暑假期间拍摄，减少对孩子上课的损失。

事实上，国产动画片并不缺乏佳作。自新中国成立以来，《小蝌蚪找妈妈》、《哪吒闹海》、《大闹天宫》都是家喻户晓的经典动画片。改革开放之后，《邋遢大王》、《宝莲灯》、《大头儿子小头爸爸》也曾是80后的共同回忆。只可惜，如今尽管动画片层出不穷，却难以有一部真正堪称经典的作品了。曾经 中国动画的前世今生 中国动画曾无比辉煌过，《铁扇公主》诞生于1941年，是亚洲的第一部动画长片，世界时间排名仅次于《白雪公主》屈居第二。上世纪50年代以后，我们的动画片迎来了黄金时代。因为那个时期，很多画家开始画连环画了。现在连环画身价百倍也有一定道理，因为它集中了中国近代以来最厉害的画家群体。还有不少画家去创作动画片了。那时的上海美影厂拥有不少中国一流画家，动画片的艺术造诣登峰造极。如《草原英雄小姐妹》，以很美的画面，讲述了一个很悲的故事。除了画面精美，在配乐和配音上同样达到巅峰。 1955年，上海美影厂的动画片《乌鸦为什么是黑的》在威尼斯动画电影节获奖。1960年，中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生，国画大师齐白石笔下的蝌蚪、青蛙、虾蟹在银幕“活”了起来，充满了中国水墨特有的灵动与诗意。此后，富有民族特色的《大闹天宫》《哪吒闹海》《葫芦兄弟》等相继诞生，频频在国际上获奖，构成了中国动画史的黄金时代。时任上海美术电影厂厂长特伟在1957年提出了“探民族风格之路”的口号，从此开始了中国动画的民族风格建设。中国动画的早期各方面条件艰苦，但依然创作出了很多的优秀作品。 从上世纪90年代开始，随着国外动画巨头的产品进入中国市场，《变形金刚》、《机器猫》等等作品深入人心，中国的动画公司也一度成了国外产品的外包公司，但同时也培养了一批崇尚国外风格的动画人才，一位国内知名的动画导演曾说过：“人们都以为像日本了、像美国了就是跟国际接轨了，其实并不是这样的，人家有的是钱，技术也高超，干吗看你的，人家看的就是东方美术。”中国动画片曾经有辉煌的过去，但近些年来，中国的动画业转入低谷。目前，中国动画片市场处于一个不稳定的过渡转型阶段，鱼龙混杂，大量低质、劣质动画片充斥市场，而真正意义上的优质影片却是凤毛麟角。现在 应向国产老动画片好好学习学习艺术 动画电影是一种商品，但它更是一种艺术品。上世纪万氏兄弟打造的极富民族色彩的动画电影，尤其是上世纪60年代万籁鸣执导的《大闹天宫》，被公认为中国动画作品的艺术巅峰。半个世纪过去了，动画电影的制作技术日新月异，国产动画在艺术水准上却不进反退，再也没有达到《大闹天宫》的水准。其中一个重要原因，就是创作者本身艺术水准不够。当年的动画创作团队，由美术家掌舵、表演艺术家当顾问。而现今国产动画的创作团队，主要由技术人员组成。 据当年参与《大闹天宫》的美影厂画师严定宪透露，孙悟空的形象是自传统京剧中演化而来。当时美影厂特地请来有“南猴王”之称的郑法祥老先生给创作团队上课。“郑老先生讲他如何在舞台上塑造孙悟空。他说，舞台上很多英雄的表演方式，用在孙悟空身上并不合适。孙悟空既是英雄，又是猴子，要抓住这个本质，才能表现好。因此，不能把孙悟空画得跟一般侠客那样昂首挺胸，要缩着脖子、耸着肩膀、跷着二郎腿、搭着凉棚……这才是猴样。” 严定宪说，最后孙悟空的形象是由当时中央工艺美院教授张光宇设计完成的。张光宇那时已是知名漫画家了。而比《大闹天宫》创作时间更早一点儿的《骄傲的将军》，则是由漫画家华君武编的故事。现在的动画创作者，应该学习老动画人对艺术家的尊重以及懂得从不同艺术中汲取养分的谦逊态度。学习创新 原创力一直是国产动画的软肋，而在半个世纪前，这却是国产动画的长项。当时的动画潮流分为两派：苏联派和美国派(迪士尼)。张光宇曾形象地总结说：“美国的卡通是圆的，苏联的是方的。”那个时代的中国动画人，从学习这两派的技法开始，在失败中摸索经验，最终创立了动画电影的“中国学派”。 严定宪说，当年拍《骄傲的将军》时，一开始完全模仿迪士尼《白雪公主》的手法。他们找来演员扮演人物，再找画师摹写下来。片子出来后，大家发现根本不对味儿。《白雪公主》是一部正剧，用同样的手法制作喜剧色彩浓烈的《骄傲的将军》，就会出问题。 于是，在美影厂厂长特伟的带领下，一帮动画人开始探索中国动画之路。他们最先想到的是齐白石的水墨山水画，大家认为那是最具中国意境的画法。下一步，就是想办法让齐白石的水墨山水在银幕上动起来。这就是世界上第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》的诞生过程。特伟说过的“不要迎合别人，不要重复自己”这句话，对现在的动画人依然适用。学习用心 说起国产动画的现状，严定宪曾感叹：“我们那时做部片子，只有很少的钱。现在资金不缺，各方面的技术条件都比我们那个时代要成熟，专业人才也多。我觉得主要还是缺一些有心人，用心地去做事情。” 怎样才叫“用心地做事情”？严定宪举了两个例子：制作《草原小姐妹》时，创作人员冒着零下二十多摄氏度的严寒去内蒙古采风，看牧民在大风雪天如何放羊；创作《大闹天宫》时，大家都不知道天宫该怎么画。创作团队去北京故宫，找故宫博物院的人来讲解，讲故宫之所以用汉白玉修栏杆，是因为汉白玉代表云，云就是上天，表示皇帝是代表上天来统治人民的。受到启发的团队最终创作出白云环绕的天宫。 对比当年的“用心”，严定宪对现在某些动画人的“不用心”感到很遗憾。“现在有的动画人，也不去采访，也不在技艺上下功夫，拿着片子自己在那里想，怎么可能创作出好作品呢？”

孙悟空、黑猫警长、葫芦兄弟、阿凡提……这些具有浓厚中国美学特征的经典动画形象将被一一激活，通过全新的技术和故事包装重回公众视线。昨天下午，在诞生了无数经典动画片的万航渡路618号大摄影棚内，上海美术电影制片厂正式启动了“激活经典”工程。 记者获悉，该工程涵盖10部动画片项目，包括影院动画片《孙悟空之火焰山》、影院动画片《黑猫警长2》、真人版电影《葫芦兄弟》、大耳朵图图动画电影《糊涂英雄—海岛奇遇》、木偶CG动画片《阿凡提新传》、音乐动画片《我为歌狂》、木偶动画片《海底两万里》、喜剧动画片《动物也嚣张》、武侠动画片《八尾猫》、系列动画片《开心菜园》。 “美影厂曾经代表了中国动画电影的学派。在新的环境里要怎么表现，是我们一直在考虑的。”据上海美影厂相关人士介绍，深入人心的动画品牌需要时间来成就，迪斯尼创建几十年，其实也就成功建立了几个动漫形象而已，而现在美影厂片库里就有500多部动画片，总时长达到3万多分钟。“这是我们的优势，为什么不能将其激活，继而创造出中国动画电影的新风格呢？” 2012年，3D版《大闹天宫》上映，激活了“孙悟空”这个“年过半百”的经典银幕形象。作为延续，美影厂在未来8到10年中，将联合国内外优秀团队倾力打造5至8部以“孙悟空”形象为主角的影院动画大片。此次《孙悟空之火焰山》将由速达、陈志宏继续担任导演，创作新市场背景下的中国神话故事。据速达透露，该片的故事依然源自经典名著《西游记》，而孙悟空的形象在造型上将更符合现代审美，情节的设置上也将更加注重趣味感。 影院动画片《黑猫警长2》是“激活经典”工程最早完成的一部作品，将于2014年与观众见面。它由动画片《马兰花》的导演姚光华和青年导演施屹联合创作，将把“黑猫警长”塑造成为集“智、勇、趣、酷”的动漫明星。与《黑猫警长》主打科幻不同，该片将尝试魔幻冒险，讲述未来世界儿童的学习和生活。 孙悟空、黑猫警长、葫芦兄弟、阿凡提……这些具有浓厚中国美学特征的经典动画形象将被一一激活，通过全新的技术和故事包装重回公众视线。昨天下午，在诞生了无数经典动画片的万航渡路618号大摄影棚内，上海美术电影制片厂正式启动了“激活经典”工程。 记者获悉，该工程涵盖10部动画片项目，包括影院动画片《孙悟空之火焰山》、影院动画片《黑猫警长2》、真人版电影《葫芦兄弟》、大耳朵图图动画电影《糊涂英雄—海岛奇遇》、木偶CG动画片《阿凡提新传》、音乐动画片《我为歌狂》、木偶动画片《海底两万里》、喜剧动画片《动物也嚣张》、武侠动画片《八尾猫》、系列动画片《开心菜园》。 “美影厂曾经代表了中国动画电影的学派。在新的环境里要怎么表现，是我们一直在考虑的。”据上海美影厂相关人士介绍，深入人心的动画品牌需要时间来成就，迪斯尼创建几十年，其实也就成功建立了几个动漫形象而已，而现在美影厂片库里就有500多部动画片，总时长达到3万多分钟。“这是我们的优势，为什么不能将其激活，继而创造出中国动画电影的新风格呢？” 2012年，3D版《大闹天宫》上映，激活了“孙悟空”这个“年过半百”的经典银幕形象。作为延续，美影厂在未来8到10年中，将联合国内外优秀团队倾力打造5至8部以“孙悟空”形象为主角的影院动画大片。此次《孙悟空之火焰山》将由速达、陈志宏继续担任导演，创作新市场背景下的中国神话故事。据速达透露，该片的故事依然源自经典名著《西游记》，而孙悟空的形象在造型上将更符合现代审美，情节的设置上也将更加注重趣味感。 影院动画片《黑猫警长2》是“激活经典”工程最早完成的一部作品，将于2014年与观众见面。它由动画片《马兰花》的导演姚光华和青年导演施屹联合创作，将把“黑猫警长”塑造成为集“智、勇、趣、酷”的动漫明星。与《黑猫警长》主打科幻不同，该片将尝试魔幻冒险，讲述未来世界儿童的学习和生活。

布袋小和尚”如今来到了宁波老城厢。日前，刚列入“市文化精品工程２０１３年重点扶持项目”的大型系列动画电视剧《布袋小和尚》开始了它第二部的制作，并计划今年杀青。《布袋小和尚》全剧共10部，每部52集，特邀我国动画界泰斗《宝莲灯》导演、国家一级动画师、原上海美术电影制片厂厂长常光希任艺术顾问，我国著名动画音乐家、国家一级作曲金复载任音乐总监，动画片《葫芦兄弟》编剧、国家一级编剧姚忠礼任总编剧。《布袋小和尚》讲述了一个穿着袈裟的顽皮小孩，常爱运用他的神奇布袋、非凡智慧，来扬善惩恶、帮助百姓的故事，全剧共１０部５２０集，每部５２集，由宁波大慈文化传播有限公司制作。在第二部中，宁波老城厢特有的风土人情将在片中一一展现，如天一阁、城隍庙、宁波汤圆等。宁波的一批老街、老巷、老桥的名字，也会有选择地出现在片中。作为宁波唯一一部获国际大奖———上海电视节亚洲动画创投会“优秀影片奖”的动画片，海曙区委、区政府对该剧给予了大力扶持。今年４月初，区委书记彭朱刚走访宁波大慈，鼓励企业充分发挥宁波文化资源优势做大文化产业；４月底，区委常委、宣传部长石贤义又赶赴杭州“中国国际动漫节”，为《布袋小和尚》的市场推广和营销宣传助势。据了解，在２０１４年底，布袋小和尚”如今来到了宁波老城厢。日前，刚列入“市文化精品工程２０１３年重点扶持项目”的大型系列动画电视剧《布袋小和尚》开始了它第二部的制作，并计划今年杀青。 大慈文化传播公司的500集大型系列动画片《布袋小和尚》与央视动画有限公司和台湾、日本媒体达成合作意向。启润影视文化传媒有限公司第一天便与央视中国国际电视总公司签约，双方合力打造大型古装轻喜剧《弥勒传奇》，还与日本、韩国和港台影视机构达成初步合作意向。卡酷动画制作有限公司的“麦圈可可”系列动画片，与意大利、德国、香港的影视机构达成初步合作意向。鄞州的华特迪士尼有限公司分公司在展会上也是业务繁忙。大慈文化传播有限公司计划开拍此剧同名动画电影。

陪伴了邱园园近半年的4个人偶伙伴被整理一新，准备拍摄最后一幕戏。美术系同学帮忙制作的人偶道具零件近百个，连一颗眼珠都是经过精心制作描绘的艺术品。北京电影学院北面的这个小院是中国新一代定格动画人“梦开始的地方”。美术系研一的于晓溪和王昊飏负责人偶造型的设计制作，雕塑泥、纸黏土、硅胶等材料都被运用到制作中。事实上，动画师才是定格动画的“主角”，动画师张文杰在进行人偶动作调试。摄影师邬彤和张弓力在给园园提出拍摄建议，主创人员都是北京电影学院的同学，他们拥有共同的兴趣和梦想。邱园园在布景，由于经费紧缺，她一个人承担了很多工作，编剧、导演、制片、美术、甚至场工。有这样一部电影，前期4个月，拍摄2个半月，后期2个月，十几个人每天工作到午夜，十万元的经费，换回的是一部6到8分钟时长的定格动画电影。在北京电影学院北侧一个僻静的小院里，这部名为《歪鼻子》的影片讲述了一个长相有缺陷的歪鼻子先生在咖啡馆等待出轨的妻子时，陷入了一口深井里，墙面有4块石头，每推进一块就会出现相应的离奇事物，经历了一系列的荒谬事件后，他最终找到了自己的灵魂伴侣。短片现在已经进入后期制作阶段，美术系毕业的研究生邱园园和她的小伙伴们靠着一腔热情和毅力在夜以继日地传承着这种古老的动画形式。其实，在70后、80后的童年记忆里，定格动画电影并不陌生，从木偶片《神笔马良》、《曹冲称象》、《阿凡提的故事》再到水墨片《小蝌蚪找妈妈》，剪纸片《火童》、《葫芦兄弟》，数不胜数的上海美影厂的定格动画佳作都是当年小朋友魂牵梦萦的伙伴。定格动画的创作是一个费时费神的过程，很短的影片常常需要耗费大量的人力、物力。上世纪90年代末，随着美、日动画和3D、计算机等新技术动画的冲击，中国的定格动画陷入了低谷期。但诞生于1907年的定格动画不可替代的魅力仍然未被遗忘，近年来，国内投入这一领域的动画机构和院校数量正在增加。在《歪鼻子》整个短片创作的过程中，邱园园一个人承担了编剧、导演、制片、美术、甚至场工，摄影、灯光、剪辑等工作都是同学们义务帮忙。有人问她，为什么要去做这么难的事情，她说：“喜欢挑战吧，这仿佛是一种情怀，定格动画赋予着一种‘生命’的力量，正是这种力量，促使我越是困难，越想迎难而上。”