“如果6500万年前，那颗毁灭性的小行星没有撞击地球，因此恐龙没有灭绝，那么人类出现后，会发生什么呢？”五年前，皮克斯的一个小团队提出了这样一个问题，开启了《恐龙当家》（The Good Dinosaur）的筹划制作。这部电影的故事就发生在一个如此设定的恐龙世界里，一只11岁的小迷惑龙Arlo和家人失散了，遇上只身一人“闯天下”的人类小男孩Spot，并和他成为了好朋友，开始了一段奇妙的探险之旅。虽说Arlo是恐龙，Spot是人类，电影的主创团队却将他们的关系设定得更像是Arlo是个小男孩，而Spot是个不会说话的小动物，打破了传统动画人物的设计。在多伦多电影节期间， 记者北美特约记者采访到了这部即将问世的皮克斯动画片导演彼特·宋。彼特·宋来自纽约的一个韩裔家庭，他的妈妈英文并不好，却总是带小时候的他去电影院看电影。尽管小彼特会给妈妈翻译，很多时候她还是看不太懂。但每当放映的是动画片时，不需要任何的翻译和解释，宋妈妈就会跟着角色一起笑、一起流泪。从那时候起，动画片就在彼特心目中种下了一颗神奇的种子。如今的彼特已经是位在皮克斯工作十五年之久的动画人了，马上就要推出他执导的第一部动画长片《恐龙当家》。坐在记者面前的他自信风趣，眼里呈现出的是满满的骄傲和对动画一如既往的挚诚。第一次拍动画长片，剧本创作挑战最大记者：宋导演你好，是什么样的契机让你加入了《恐龙当家》这部电影的制作团队呢？彼得·宋：我记得大概是五年前，我就帮导演鲍勃·皮特森开始筹划这部电影，两三年前的时候，我得到了担任导演的机会 。从那时开始，我的工作重点就在于如何讲好这只恐龙和人类小伙伴的故事。我感觉在这五年里，我自己的生活和电影基本是同步发展的。刚开始，我有点害怕，不是特别自信。随着遇到不同的人、和皮克斯同事的合作，我能感觉到自己的进步。我在皮克斯的伙伴们都棒极了，他们是世界一流的艺术家。对他们来说，工作的目标就是做最好的动画 。我无法用言语来表达我对他们的感激之情有多深。这部电影的制作就要进入尾声了，我还没有想好怎么来感谢他们。记者：是啊，我感觉动画制作人都很单纯。彼得：是的，他们没有对名利的追求，没有什么办公室政治，就是尽心把自己的工作做好。他们会绞尽脑汁构思好的创意、甚至会互相争论，目的就只有一个，做最好的动画。记者：这是您第一部执导的长片作品，您之前也参与了《海底总动员》、《玩具总动员》、《超人总动员》等动画的制作，您感觉担任导演工作的最大不同是什么呢？彼特：最直接的不同应该是我要监管电影的方方面面，我以前在美术部、剧本部和动画部都工作过，还配过音，但他们只是电影制作的一部分。当你作为导演工作的时候，会更加注重各个的部门的统一，保证工作核心永远是电影的主题，所有的镜头都应该为主题服务。我的思路要非常清晰明确，这个对我来说是个很有趣的学习过程。记者：那有什么挑战吗？彼特：绝对不少，每一步对我来说都是挑战，其中最大的应该是剧本创作。我在皮克斯做了很久的编剧工作，分享自己的故事基本就是把最真实的自我赤裸裸地展示给别人，他们会批评会拒绝，然后你得重新来过。很多人可能因为害怕被批判选择不再继续，但皮克斯的文化会鼓励你不断尝试。经过了这么多年的历练，做这部片子的时候我已经很习惯了。我的制片人丹尼斯·雷姆给予了我很多支持，其中包括为我不熟悉的岗位找到最资深的人选。大家都很全力以赴制作《恐龙当家》。《恐龙当家》概念设计图不听父母，热爱艺术执意做动画记者：您可以跟我们聊聊电影的主角吗？彼特：主人公Arlo是一只十一岁的迷惑龙，你可以把他想象成一个十一岁的小男孩。因为我们的设定就是说几千万年前，小行星没有撞击地球， 恐龙基本上是像人类一样生活着。他是家里年龄最小的一个，所以从生下来开始就对这个世界充满着恐惧感，觉得自己很没用。后来他遇到了一只“小动物”Spot，他虽然长得是人类的样子，但是行为更像是一只小狼。他用四肢走路，不会说话，只会吠叫。Spot大概是五六岁的样子，非常勇敢地一个人生活在大自然里。通过和Arlo的相处，我们可以在他身上慢慢地看到人性的流露。记者：为什么Arlo会是一只迷惑龙呢？当初做角色设计的时候有考虑过其他的恐龙吗？彼特：从一开始，我们就确定了Arlo会是一只长颈恐龙，我们尝试过腕龙、重龙、梁龙，最后敲定了迷惑龙。记者：《恐龙当家》的制作过程中有用到什么特别的技术吗？彼特：这部电影制作的最大挑战是故事发生在一个地貌非常广阔的时代，而且几乎所有的场景都在室外。打造这种连恐龙都显得很渺小的广袤环境不太容易。我们运用了新技术来获取谷歌的卫星地形图，然后从不同的视角将大面积的山川河流进行加工来打造我们想要的场景。另外一个技术难点是河流瀑布在这部电影里出现较多，而水在电脑动画里面是比较难塑造的。所以一些新的技术也有被开发出来解决这个问题。记者：您是什么时候产生了想要在动画产业工作的念头的？彼特：哦，很早很早以前了。我记得那个时候我看到翻页动画书，就是你很快地翻页，小人就会动起来的那种小书。还有和我家人一起看迪士尼电影的经历，都很打动我。后来我在纽约碰到了一个做电视动画的人，他告诉我你可以学画画，然后可以自己做翻页动画书。所以我小学的时候就整天画小人书。到了高中的时候，我开始上美术课。不过我有一对亚洲父母，他们从来都是“艺术不行，你得去学医、学商或者学法律什么的”。（笑）但是我太爱艺术了，所以就总和他们斗，最终还是说服了他们。记者：那您的个人经历对于这部电影的制作有什么帮助吗？彼特：在皮克斯，我们聊剧本创意的时候，会分享一些我们的生活，很像是集体心理治疗。我记得有一次我和我爸爸在车里，吃着麦当劳的早餐，车窗上凝着雾气，我们就坐在那儿看着窗外，不说话。那是我记忆中最美好的时刻之一。我讲这个故事的时候，同事都很有共鸣，也分享了他们的经历，这些有时会被映射到电影中去。还有就是我有的时候会神经紧张，这个在电影里也能看到了。总之现实生活中很多真实的经历情感都会被注入在《恐龙当家》的故事里。《飞屋环游记》中的小胖子Russel就是根据彼特设计的最爱《头脑特工队》，希望网友支持亚洲导演记者：您之前拍的短片《Partly Cloudy》应该就是经历了很多次尝试后才做成的吧？彼特：是啊！当你为别的项目工作时，你的任务是支持别人。但当你自己有一个短片构思的时候，你会觉得“这是我的故事”。当别人给出负面评论的时候，你的第一反应会是“你怎么可以这样说？”（大笑）所以差别还是有的。不过皮克斯的元老约翰·拉塞特、李·昂克里奇还有鲍勃·皮特森都给我提供了很多支持。因为他们都有执导电影的经历，所以我做的好的时候他们会鼓励我，我遇到问题的时候，他们会告诉我不用担心，继续努力，对我来说是非常坚实可靠的后盾。记者：提到这，您最喜欢皮克斯的哪一部作品呢？彼特：我之前最喜欢的是《超人总动员》，但现在最喜欢的是《头脑特工队》。因为我有个五岁的女儿，所以这部电影的小女主人公莱莉很打动我。我看到电影的时候就会想到我的女儿，因为作为一个爸爸，我总是在猜她在想什么。我特别开心我的同事做出了一部让我很有共鸣的电影。记者：您最喜欢《头脑特工队》里五位情绪角色中的哪一个呢？彼特：我挺喜欢怒怒的，他很搞笑。但我最喜欢的应该还是忧忧。记者：对啊，好多人都喜欢忧忧。这部电影很快就要在中国上映了呢。彼特：我听说了，这太好了。记者：我知道您在《怪兽大学》和《玩具总动员》等动画里都有配音，这次您有什么配音任务吗？彼特：电影的一些地方用到了我的声音，但没有什么大角色。希望大家可以听到吧！记者：最后，跟我们的腾讯网友说几句话吧？彼特：（思考）我是亚裔，就希望大家多多支持亚洲导演吧！

《玩具总动员》让皮克斯享誉世界“你们该不会是想让我唱歌吧？”当被邀请去为《玩具总动员》里的牛仔玩偶胡迪配音时，汤姆·汉克斯这样问道。他的提问在当时一点也不出奇。1990 年代初期正是迪士尼动画片最辉煌的时候。世界上最大的动画工作室正一部又一部地推出类似于童话音乐剧的动画作品，《美女与野兽》、《阿拉丁》、《狮子王》用优美的音乐述说王子公主的故事，叫好又叫座。邀请汤姆·汉克斯的皮克斯导演们回答了“不”。这些“叛逆的年轻人”不想重复迪士尼，只想做自己的动画。1995 年 11 月 19 日，牛仔警长和他的玩具伙伴们一同出现在银幕上。这些玩具有了生命，显得真实，不止是因为形象变得三维立体了而已，还因为他们会嫉妒、会争吵，偶尔还担心自己被主人抛弃。《玩具总动员》最终收获近 1.92 亿北美票房，在当年全部影片中位列第一。比票房更重要的是，《玩具总动员》从技术上改写了电影史。这是世界上第一部完全以电脑动画制作而成的动画长片，导演约翰·拉赛特还为此获得了奥斯卡的特殊成就奖。而这部电影的诞生并不如你想象中一帆风顺，它背后复杂的商业故事涉及到皮克斯与迪士尼的人情纠葛，也是 PC 时代蓬勃发展的最好说明。在它 20 岁的时候，我们来看一下《玩具总动员》为什么能够改写电影的历史。此前用电脑做动画无非是为了速度，但它证明：这可以变成艺术1995 年《Variety》曾用电影里巴斯光年的口头禅对这部电影作出评价：“‘飞向宇宙，浩瀚无垠！’……《玩具总动员》已经代表了一种全新的娱乐形式，上升到了新的高度。”这里的“全新娱乐形式”一大半指的是《玩具总动员》是一部用电脑制作的三维动画长片。1990 年中期及以前，动画电影是由迪士尼的手绘二维动画定义的。当时的动画师们还不太能接受电脑动画，有时候甚至连用电脑制图与剪辑都遭到他们反对。迪士尼在拒绝约翰·拉赛特的电脑动画短片《电器小英雄》时，他们这样否定他：“使用电脑动画唯一的理由就是能够让我们拍得更快或者更省钱。”大环境再保守，总也有“开明”的人。在皮克斯负责技术的艾德·卡特姆从小就对动画十分痴迷，电脑动画是他一直以来的梦想，所以在大学里他学的就是计算机的绘图技术。约翰·拉赛特也是，他被迪士尼辞退就是因为拍动画电影这个想法被后者视为异端。当时的皮克斯其实主要是个卖技术的公司，它们开发图形计算机软件，帮助医药行业和政府部门绘图，所以也为动画电影提供了技术支持。这个生意如此难做，以至于它的老板、同时也是苹果和 NeXT 的创始人史蒂夫·乔布斯反反复复想卖了它。至于为什么要去做动画片，有一个说法是，乔布斯觉得这样可以帮助卖电脑。不过正如你后来看到的，这个卖技术的颠覆了传统的二维手绘动画的制作方式。在《玩具总动员》的制作过程中，核心创意团队确定基本的故事后，不同团队分别开始创作角色、场景、道具，之后用电脑为角色和场景、道具建立三维模型（随后角色还会加上骨架、肌肉、皮肤）。动画师通过模型上的控制点将角色的动作和神态设计得更细腻，比如胡迪光是脸部就有大约 100 个控制点。他们继而将角色和道具安排到场景内，用虚拟摄影机拍摄不同镜头，捕捉情绪氛围和故事重点；并用软件控制角色的表情和动作。最后几个阶段就是上色、加入灯光、动画渲染和进行最后的润色。“对它的制作过程了解越多，你就越敬佩它。” 著名影评人罗杰·伊伯特对《玩具总动员》鲜活、立体的视觉效果大加称赞。他特地举了巴斯光年的例子，星际宇航员像真人一样勇敢、灵活。巴斯光年从安迪的床上一跃而起、展示自己的“飞行能力”时，他在玩具过山车轨道上转了一大圈，喊着“飞向宇宙，浩瀚无垠”，又冲向天去，凌空旋转。镜头跟随巴斯光年的视角，做出 360 度大回转。这幕甚至让观者略感晕眩。“那真是太酷了。”不只有片中的玩具这样说。如果《玩具总动员》不成功，怎么会有今天的皮克斯？我们现在已经很熟悉那盏顽皮的台灯，看到它就想到皮克斯。但回到 20 年前，如果《玩具总动员》没有成功，皮克斯工作室或许将是另一种模样。我们也未必如此清晰地记得小台灯一蹦一跳的样子。把《玩具总动员》上映时间往前推整整两年，皮克斯创意团队来到迪士尼总部。他们做好动画小样，向迪士尼动画负责人展示完整故事内容。“这片子为什么这么难看？”时任迪士尼动画第三把手的杰弗瑞·卡森伯格对小样很不满意。迪士尼要求皮克斯重新提交剧本。如果剧本还是不令人满意，迪士尼就会将制作部门关闭，皮克斯也将丧失对这部片的控制权。《玩具总动员》团队为此感到焦虑，不止因为他们这次展示及其结果如同灾难，更因为工作室走到这一步本来就几经周折——成立初期，“皮克斯”只是卢卡斯影业的计算机图像部门，但卢卡斯影业出现资金问题，要将计算机部门卖掉。幸而史蒂夫·乔布斯对他们的技术感兴趣，出资收购。乔布斯把皮克斯当成一个卖电脑的地方，但这些图形计算机的销售并不顺利。皮克斯制作广告的收入和乔布斯本人的投资都无法弥补赤字，公司只能不断裁员。在这期间，乔布斯也想过放弃公司，至少有三次，他尝试将皮克斯转手。倒是约翰·拉赛特的动画部门的业绩还不错。几部短片《顽皮跳跳灯》、《锡铁小兵》的口碑都很好。虽然动画电影是一个昂贵的生意：制作周期漫长、成本高昂、一旦对成片不满意，修改起来异常麻烦。一部动画电影是典型的“高投入”产品，然而，在《玩具总动员》之前，人们无法想象它也会“高产出”。1991 年迪士尼和皮克斯签约，双方将一起制作三部动画电影。随后，迪士尼向皮克斯投资了 2600 万美元，《玩具总动员》项目正式启动。如果不成功，这部电影可能就是他们拍的唯一一部电影，皮克斯也要关门大吉。庆幸的是剧本重写进程很顺利。创作团队改掉胡迪过分跋扈的性格，并修复他与其他玩具的关系。迪士尼对这个新剧本颇为满意，《玩具总动员》避免了被砍掉的命运。上映后，《玩具总动员》首周末本土票房入账超过 2900 万美元，全年票房 1.92 亿，列在当年所有影片的第一位。“《玩具总动员》是动画向前景光明的新领域迈出了迷人的第一步，”《洛杉矶时报》的影评人 Kenneth Turan 写道，“孩子们为它的视觉效果感到愉快，但成人更能欣赏其中的妙趣。”评论者们都是这个论调：Metacritic上有 16 篇1995 年时关于《玩具总动员》的影评，半数打了满分，平均分达到 92 分；在烂番茄网上，番茄新鲜度至今还是 100%。皮克斯工作室“活”了过来，并以一种很夺目的姿态出现在大众视野中。《玩具总动员》的成功让乔布斯决定启动皮克斯的上市计划，因为公司需要钱，而皮克斯的持续生存不能仅仅依赖于每部电影的票房收入。由于《玩具总动员》所带来的关注，皮克斯成为 1995 年最大规模的 IPO ，筹得近 1.4 亿美元资金。迪士尼也找到皮克斯，希望重拟合同条款，并且愿意寄予皮克斯更高的电影分成收益，以及对公司和电影项目更多的主导权。随后《玩具总动员2》上映，同样受到欢迎，本土票房收入 2.46 亿美元，位居当年第三。连续两部《玩具总动员》将皮克斯的制片水准与电影定位都推到很高的位置，成功之作一部接一部。2002 年，毛怪和大眼仔也成了当年最赚钱的动画角色。约翰·拉塞特在公司大会里边宣读《怪兽电力公司》开画成绩边打趣道，“ 62577067 美元，安德鲁，你不要感到有压力哦。”众人的起哄和目光之下，即将第一次独立执导的安德鲁·斯坦顿有些害羞，他举着香槟高喊，“我还好，还好啦！”那之后，他拍出了《海底总动员》和《机器人瓦力》。公主不见了，动画电影有了完全不同于以往的故事叙述方式从本质上说，皮克斯电影中的故事还是那一套阳光向上的美国价值观，但它走得更远一些。《玩具总动员》之后，动画电影有了不同以往的故事叙述方式。这些故事跟当时的很多动画片都不一样，它是成人化的，幽默，有趣。“每个人都会犯的一个错误是，大家都假定动画片是给小孩看的。并不是。它是一种媒介，一种讲故事的方式。我们不是专门给孩子拍电影，我们为自己拍电影，并且希望，孩子们，青少年，以及其他成年人都有跟我们相似的口味。”《超人总动员》导演布拉德·伯德说。比如说，电影里有这么个场景，蛋头先生边摆弄自己的五官边说，“啊，我是毕加索。”那时它的样貌还真有点立体主义的感觉。嗯，约翰·拉赛特的小幽默。比起过去典型的迪士尼动画片，皮克斯电影通常不会以“很久很久以前……”开头，“公主和王子幸福地生活在一起”作结。它的情节也并非简单地二元对立——主角完美无缺，并且一定得面对坏得彻头彻尾的大反派。皮克斯的故事里没有唯一真理，也从不会划分泾渭分明的所谓对与错之间的界限。《玩具总动员》里的叙事母题——成长，友谊，家庭成为了皮克斯故事的精神内核。《玩具总动员》，《怪物电力公司》，《海底总动员》以及今年的《头脑特工队》，都不脱成长的题旨。借小男孩安迪、大眼仔、乐乐和忧忧们之口，皮克斯说，在这个注定有苦与甜的过程里，或许只有学会接受失败才能真正长大。皮克斯电影映射的是我们真实的生活。它能激发你思考，让你忽然想起某个重要的人，或者让你感觉到自己被爱。观众可以从其中的角色找到身份认同，这是电影最大的魅力。好莱坞不乏这样的案例，但是可以忍受“越界”尺度的公司并不多，梦工厂偶尔有一些，比如《怪物史瑞克》——吃眼珠的绿色怪物，竟然误打误撞娶到睡美人，《功夫熊猫》应该也算，那只胖乎乎、头脑也不太灵光的熊猫却是个武林高手。当然，像蒂姆·波顿那样的画风（《僵尸新娘》），就成了相对小众的存在。它吸引特定受众，而不管是梦工厂还是迪士尼，都希望自己的产品尽可能地大众化。要做到大众化又不平庸，这从来不是一件容易的事情。收购之后，皮克斯帮迪士尼再度打动人心在《玩具总动员》上映之后的十年里，迪士尼动画一直在走下坡路。这和市场竞争有关。1990 年代中期以后，多家动画工作室在好莱坞诞生，主要做三维动画。比如被排挤出迪士尼的杰弗瑞·卡森伯格创办了梦工厂动画。他们拍出的《小蚁雄兵》和《怪物史瑞克》，给迪士尼带来实打实的威胁。曾经为迪士尼真人电影做过特效的克里斯·韦奇也创立了蓝天工作室。2002 年，他们因《冰河世纪》而成名。但是迪士尼却没有令人惊喜的新作出现。公主们已经老化，米老鼠也不适合登上电影荧幕。现在想想你能记得多少部拍摄于那段时间的迪士尼电影，最有名的不过是《泰山》和《星际宝贝》。2002 年，奥斯卡开始设立最佳动画长片奖之后，迪士尼很长一段时间里颗粒无收，之后的奖项被皮克斯、梦工厂、华纳和吉卜力等工作室分走。2005 年，在香港迪士尼乐园的开幕仪式上，当一众动画角色——米老鼠、唐老鸭、小美人鱼、胡迪、巴斯光年们列队从迪士尼 CEO 鲍勃·伊格尔面前经过时，他突然发现过去 10 年中迪士尼动画里的每个经典角色都出自皮克斯。这最终促成了伊格尔在 2006 年花费 74 亿美元收购皮克斯，希望能借此挽救迪士尼这家世界上最老牌的动画工作室。尽管当时颇有一些人为皮克斯哀悼，但后来的事实证明，皮克斯在没有丢失自我的前提下，帮助迪士尼这个臃肿而庞大的帝国找回了久违的生命力（这是一个向来有争议的话题，有很多人认为，《飞屋环游记》之后的皮克斯创意开发能力不如以往）。在收购完成以后，艾德·卡特姆和约翰·拉赛特分别担任迪士尼动画总裁和创意总监，并且开始改造迪士尼。他们带来皮克斯的技术，以及更重要的，皮克斯的工作方式与文化。他们摒弃迪士尼内部扼杀创意的层级机构，鼓动员工们畅所欲言。最值得一提的是，迪士尼也像皮克斯一样有了自己的“智囊团（Brain Trust）”。智囊团是个从《玩具总动员》开始确立的创意团队。任何时候当约翰·拉塞特和皮克斯其他导演提及它时总是很骄傲。用艾德·卡特姆的话说，多亏它的推动，皮克斯才得以免于平庸。这个团队将皮克斯核心创意人员召集在一起，每隔一段时间碰头开会，对正在制作的电影进行评价。因为皮克斯要求畅言、坦诚、去除权威，所以智囊团能够有效地发现电影中的问题，并提出有价值的主意。在这一套创意机制的帮助下，迪士尼动画渐渐重新“焕发青春”。你可以看到《无敌破坏王》这样的电影，它有着独特而有趣的世界观架构；公主故事也焕然一新，《冰雪奇缘》不再是王子拯救公主的老套路，甚至被很多人视为一部女性主义电影（而且歌舞动画竟然又回来了）。到目前为止，《冰雪奇缘》已经成为史上最卖座的动画电影，并帮助迪士尼动画工作室获得了他们第一座奥斯卡最佳动画长片奖。《玩具总动员》上映 20 年，第一个 10 年，生产它的公司皮克斯见证了迪士尼动画的衰落；第二个 10 年，它和另一家被收购的公司漫威一起，帮助迪士尼走上复兴之路。

1905电影网讯 这部投资近两亿美金的迪士尼大片，看起来倒更像一部迪士尼主题公园的宣传片，除了又一次宣传迪士尼的王牌游乐项目，电影本身的看点其实并不多。 由乔治·克鲁尼主演的科幻片《明日世界》是近期最热门的新片，影片投资巨大，又有多位明星加盟，是一部不折不扣的好莱坞大片。不过，整片看下来却是满满的失望，好像一部幼稚的少儿电影。或许，这就是迪士尼电影的通病吧，即便是真人电影，却仍是一个非常幼稚、简单的故事。感觉它们的目标观众群更像是孩子，虽然，我同样很怀疑，孩子们是否真的会喜欢这部影片。影片讲了一个非常奇幻的故事，爱迪生等世界上最优秀的人，共同组织了一个神秘组织，建立了伟大的“明日世界”，那里有更先进的技术，更神奇的发明，好像一块幻想的试验田，指向人类美好的未来。影片基于这个背景展开，女主角意外发现了神秘的“明日世界”，一路追寻，发现更大的秘密，也遭遇更大的危机……在这样一个乌托邦式的幻想背景下，其实《明日世界》在剧情发展可以有很多有趣的可能。只可惜，故事却将之带向了一个非常奇怪的方向。《明日世界》在剧情组织上缺乏必要的逻辑，前半部分略有些悬疑与惊险，后半部分则回归最常见的俗套大片，在一通必不可少的正邪对战之后，故事就草草收场了。影片叙事也非常松散，线索以及风格上都欠缺起码的统一。尤其是那个虎头蛇尾的结尾，以至于我们还未完全接受影片构建的世界观，它就已经收场了，而且是非常草率的收场。更大的问题在于，《明日世界》并没有真正构建出什么有新意的世界观或价值体系。影片的主题仍是迪士尼一贯的亲情与家庭，爱与和平这样的老话题。它们甚至懒得为主题做更多变化，索性把观众假想为孩子，在设置了几个必不可少又无关痛痒的障碍之后，正义还是毫无道理的战胜了邪恶，故事就结束了。这样的水准，多少有些让人失望。毕竟布拉德·伯德是一位非常有天赋的导演，动画导演时期曾有《超人总动员》《美食总动员》这样的奥斯卡佳作，真人电影也有《碟中谍4》那样的口碑大片。在新片《明日世界》中，布拉德·伯德仍然将很多动画片的想法置于真人电影当中，比如那些高科技的奇思妙想，有趣的搞笑细节。不过，或者是这部电影的动画味太浓了，才更让人觉得幼稚。角色设定也毫无亮点，尤其女主角，是一个非常脸谱化的神选者，莫名其妙就成了焦点，并很随意的拯救了世界，至于为什么会这样以及为什么非要是她，谁也不清楚，甚至影片都懒得去证明这一点。大概就是，只要你相信爱与和平，你就会拯救世界。同时，反派也是个毫无新意的设定，像所有大片的反派一样，他们总要搬出一个世界必将在毁灭中被拯救的论调，然后就放手去做了。当然，最后还是要被干掉。这样的电影，最终的目的也就仅仅宣传迪士尼自己。因为这“明日世界”并不是凭空想象的东西，而是迪士尼真正就有一个叫做“明日世界”的主题公园，且每天都有大量的游客。因此，这部电影成了迪士尼主题公园的宣传片，将他们的公园植入你们每位观众的潜意识当中。在植入的过程中，其实还有很多颇有心机的细节。比如，将“明日世界”比作最美好的未来，与水深火热的真实世界形成鲜明对比。同时，两个受邀加入明日世界的分别是孩子以及青少年，也再次明确了本片的诉求，讨青少年以及孩子的喜欢。所以，你们才是主角，是人类世界的未来。只要你是个梦想家，就能迎来一个伟大的、神奇的明日世界。而背后要讲的，自然不言而喻了。 演员方面，真正的大牌乔治·克鲁尼其实并不是主角，而是一个配角，或者说是个关键的过度角色。所以，这部电影给乔治·克鲁尼的发挥空间并不大。至于女主角布丽特·罗伯森，她的角色太平庸了，是一个毫无性格魅力的女孩，所以，她的表现也很难让人满意。唯一的亮点可能只有那个叫做“雅典娜”的小女孩了，好像一个小大人，有着一份不同于年龄的成熟，也成为本片少数的亮点之一。 其实在北美，《明日世界》的评价同样非常糟糕，无论是媒体还是观众，都并没有给这部大片太好的评价。包括本片在北美票房表现，也与预期差了很远。好在你可以将之视为一支耗资巨大的广告，票房只是盈利方式之一罢了。

导演布拉德·伯德与达蒙·林德洛夫8月初在迪士尼D23博览会上介绍这部新片据悉，迪士尼影业投资的3D科幻影片《未来乐园》已开拍。本片由好莱坞魅力男星乔治·克鲁尼主演，片中反派则由因出演《豪斯医生》而走红的休·劳瑞担纲。另一名主演为新生代女演员布丽特妮·罗伯森。据迪士尼官方描述，本片为“神秘探险类”，讲述的主要是“一个开朗乐观、对科学充满好奇心的青少年与一个对现实世界充满了厌倦感的前少年天才发明家共同经历一段充满危险的旅程，去寻找他们共有记忆中的神秘之域：明日之地并揭开它背后隐藏的秘密”的故事。本片由两获奥斯卡最佳动画长片奖(《超人总动员》《料理鼠王》）的《碟中谍4》导演布拉德·伯德执导。而整个故事则是由布拉德与著名编剧达蒙·林德洛夫（《迷失》《普罗米修斯》）及杰夫·简森一起创作的。布拉德、达蒙与杰弗里·谢洛夫（《星际迷航》）共同担任制片。制作队伍的其他成员有：摄影师克劳迪奥·米兰达（《少年派的奇幻漂流》《本杰明·巴顿奇事》）、视觉特效杰弗里·克兰德（《盗梦空间》）等，阵容不可谓不强大。据悉，《未来乐园》将于2014年12月12日在北美公映。

从1995年的《玩具总动员》到目前正在热映的《恐龙当家》，专门制作电脑动画的皮克斯动画工作室已经走过了20年时间，他们制作的三维动画也改变了人们看动画电影的方式。借着《恐龙当家》上映的时机，外媒也盘点了皮克斯动画工作室最棒的十部影片。《玩具总动员2》《玩具总动员》系列影片都是伟大的，《玩具总动员2》更是如此，因为这部影片是在上映几个月之前完全推倒重来的，约翰·雷斯特接手担任该片导演，而且他还打造了一个全新的故事。《玩具总动员》尽管这部影片的故事设定非常简单，不过导演约翰·雷斯特和他的团队将这个故事讲述的非常漂亮，如今再回头看看这部影片，皮克斯动画工作室的雄心和进取心是显而易见的。《美食总动员》这可能是皮克斯动画工作室史上最重要的一部影片，当这部电影正在开发的时候，皮克斯和迪士尼的关系正处于非常紧张的阶段，皮克斯甚至打算寻找一个新的合作伙伴。正因为如此，2007年的《美食总动员》是皮克斯在没有迪士尼的情况下，自己独力制作的第一部影片，这部电影也证明，皮克斯可以抵御制作过程中遇到的任何困难。《玩具总动员3》《玩具总动员》的前两部已经非常棒，该系列的第三部则接近完美，这部电影强调了诸如黑暗死亡、时间流逝以及破裂关系等诸多因素，这或许是电影史上最成功的动画片续集。《飞屋环游记》作为皮克斯动画工作室中期的一部作品，《飞屋环游记》设定了一个高度情绪化的故事点，彼特·道格特执导的这部动画片色彩绚丽，甜蜜中又带有一丝悲伤，而且该片设定的老年英雄角色，也打破了以往的传统。《头脑特工队》皮克斯动画曾在长达5年的时间里没有一部备受好评的影片，今年上映的《头脑特工队》终于弥补了这一遗憾，这部影片不仅有着出色的结构，有着疯狂的娱乐和搞笑精神，而且还通过高情商解决了一个成熟的主题。《超人总动员》布拉德·伯德是皮克斯动画的第一位外来导演，而他交出的第一部影片就是《超人总动员》，这部影片也让他证明了自己。2004年的时候，超级英雄电影的势头已经开始上升，但伯德却在这部影片中非常勇敢的交代了一个主题——什么才是超级英雄真正伟大的地方！《怪兽电力公司》2001年，皮克斯动画开始去一个全新的世界冒险——一个虚拟的世界！虽然很多人觉得《怪兽电力公司》讲述的是朋友和友情的故事，但它实际却是一个爱情故事，一个蓝色怪兽和一个人类小女孩的爱情故事，这部电影证明皮克斯也有多元化的电影主题。《海底总动员》《海底总动员》是皮克斯最有“平民主义”精神的电影，此前还没有一部影片，能像皮克斯这样完全抓住时代精神的脉搏。该片导演安德鲁·斯坦顿曾说，在制作《海底总动员》的过程中，公司的人都在谈论《超人总动员》，但最终《海底总动员》却成为一种文化现象。《机器人总动员》《机器人总动员》在这份榜单中排名第一，因为这是皮克斯最为大胆的一部电影，该片的前半个小时竟然没有一句对白，而在讲述一对儿机器人浪漫爱情故事的过程中，该片也批判了当今社会冷漠的现实，以及对浪费的困扰，片中主角成为英雄的根本原因，也是源自它的无私和善良。毫无疑问，这是皮克斯迄今为止最棒的一部动画片。

《超人总动员2》先导预告观看量破纪录1905电影网讯 《超人总动员2》先导预告观看量破纪录，成为迄今以来动画电影观看量最高的预告。也就是说，《超人总动员2》预告在所有动画电影预告中，是播放次数最多的，拥有最广大的受众。在首部《超人总动员》上映13年之后，续集终于曝光先导预告，让粉丝们激动不已。该片目前已累计1.13亿观看量，影史排名第七。《超人总动员2》承接上一部的故事，自带超能力的小宝宝开始展现出自己的潜力，他不仅拥有“激光”灼烧的能量（直接把老爸头发烧焦）还有许多天赋等待发掘。首部《超人总动员》在美国本土豪揽2.61亿美金票房，海外票房稍高于本土，获得3.71亿票房，且拿下当年奥斯卡最佳动画长片奖。布拉德·伯德的导演能力有目共睹，他曾制作《美食总动员》，是迪士尼、皮克斯非常重视的人才，拥有丰富的影视制作经验。塞缪尔·杰克逊、霍利·亨特等仍将为该片献声。皮克斯一向喜欢精雕细琢，这部电影也不例外，由预告来看，这部影片定于2018年暑期档上映，将成为其他影片强有力的竞争对手。