“如果6500万年前，那颗毁灭性的小行星没有撞击地球，因此恐龙没有灭绝，那么人类出现后，会发生什么呢？”五年前，皮克斯的一个小团队提出了这样一个问题，开启了《恐龙当家》（The Good Dinosaur）的筹划制作。这部电影的故事就发生在一个如此设定的恐龙世界里，一只11岁的小迷惑龙Arlo和家人失散了，遇上只身一人“闯天下”的人类小男孩Spot，并和他成为了好朋友，开始了一段奇妙的探险之旅。虽说Arlo是恐龙，Spot是人类，电影的主创团队却将他们的关系设定得更像是Arlo是个小男孩，而Spot是个不会说话的小动物，打破了传统动画人物的设计。在多伦多电影节期间， 记者北美特约记者采访到了这部即将问世的皮克斯动画片导演彼特·宋。彼特·宋来自纽约的一个韩裔家庭，他的妈妈英文并不好，却总是带小时候的他去电影院看电影。尽管小彼特会给妈妈翻译，很多时候她还是看不太懂。但每当放映的是动画片时，不需要任何的翻译和解释，宋妈妈就会跟着角色一起笑、一起流泪。从那时候起，动画片就在彼特心目中种下了一颗神奇的种子。如今的彼特已经是位在皮克斯工作十五年之久的动画人了，马上就要推出他执导的第一部动画长片《恐龙当家》。坐在记者面前的他自信风趣，眼里呈现出的是满满的骄傲和对动画一如既往的挚诚。第一次拍动画长片，剧本创作挑战最大记者：宋导演你好，是什么样的契机让你加入了《恐龙当家》这部电影的制作团队呢？彼得·宋：我记得大概是五年前，我就帮导演鲍勃·皮特森开始筹划这部电影，两三年前的时候，我得到了担任导演的机会 。从那时开始，我的工作重点就在于如何讲好这只恐龙和人类小伙伴的故事。我感觉在这五年里，我自己的生活和电影基本是同步发展的。刚开始，我有点害怕，不是特别自信。随着遇到不同的人、和皮克斯同事的合作，我能感觉到自己的进步。我在皮克斯的伙伴们都棒极了，他们是世界一流的艺术家。对他们来说，工作的目标就是做最好的动画 。我无法用言语来表达我对他们的感激之情有多深。这部电影的制作就要进入尾声了，我还没有想好怎么来感谢他们。记者：是啊，我感觉动画制作人都很单纯。彼得：是的，他们没有对名利的追求，没有什么办公室政治，就是尽心把自己的工作做好。他们会绞尽脑汁构思好的创意、甚至会互相争论，目的就只有一个，做最好的动画。记者：这是您第一部执导的长片作品，您之前也参与了《海底总动员》、《玩具总动员》、《超人总动员》等动画的制作，您感觉担任导演工作的最大不同是什么呢？彼特：最直接的不同应该是我要监管电影的方方面面，我以前在美术部、剧本部和动画部都工作过，还配过音，但他们只是电影制作的一部分。当你作为导演工作的时候，会更加注重各个的部门的统一，保证工作核心永远是电影的主题，所有的镜头都应该为主题服务。我的思路要非常清晰明确，这个对我来说是个很有趣的学习过程。记者：那有什么挑战吗？彼特：绝对不少，每一步对我来说都是挑战，其中最大的应该是剧本创作。我在皮克斯做了很久的编剧工作，分享自己的故事基本就是把最真实的自我赤裸裸地展示给别人，他们会批评会拒绝，然后你得重新来过。很多人可能因为害怕被批判选择不再继续，但皮克斯的文化会鼓励你不断尝试。经过了这么多年的历练，做这部片子的时候我已经很习惯了。我的制片人丹尼斯·雷姆给予了我很多支持，其中包括为我不熟悉的岗位找到最资深的人选。大家都很全力以赴制作《恐龙当家》。《恐龙当家》概念设计图不听父母，热爱艺术执意做动画记者：您可以跟我们聊聊电影的主角吗？彼特：主人公Arlo是一只十一岁的迷惑龙，你可以把他想象成一个十一岁的小男孩。因为我们的设定就是说几千万年前，小行星没有撞击地球， 恐龙基本上是像人类一样生活着。他是家里年龄最小的一个，所以从生下来开始就对这个世界充满着恐惧感，觉得自己很没用。后来他遇到了一只“小动物”Spot，他虽然长得是人类的样子，但是行为更像是一只小狼。他用四肢走路，不会说话，只会吠叫。Spot大概是五六岁的样子，非常勇敢地一个人生活在大自然里。通过和Arlo的相处，我们可以在他身上慢慢地看到人性的流露。记者：为什么Arlo会是一只迷惑龙呢？当初做角色设计的时候有考虑过其他的恐龙吗？彼特：从一开始，我们就确定了Arlo会是一只长颈恐龙，我们尝试过腕龙、重龙、梁龙，最后敲定了迷惑龙。记者：《恐龙当家》的制作过程中有用到什么特别的技术吗？彼特：这部电影制作的最大挑战是故事发生在一个地貌非常广阔的时代，而且几乎所有的场景都在室外。打造这种连恐龙都显得很渺小的广袤环境不太容易。我们运用了新技术来获取谷歌的卫星地形图，然后从不同的视角将大面积的山川河流进行加工来打造我们想要的场景。另外一个技术难点是河流瀑布在这部电影里出现较多，而水在电脑动画里面是比较难塑造的。所以一些新的技术也有被开发出来解决这个问题。记者：您是什么时候产生了想要在动画产业工作的念头的？彼特：哦，很早很早以前了。我记得那个时候我看到翻页动画书，就是你很快地翻页，小人就会动起来的那种小书。还有和我家人一起看迪士尼电影的经历，都很打动我。后来我在纽约碰到了一个做电视动画的人，他告诉我你可以学画画，然后可以自己做翻页动画书。所以我小学的时候就整天画小人书。到了高中的时候，我开始上美术课。不过我有一对亚洲父母，他们从来都是“艺术不行，你得去学医、学商或者学法律什么的”。（笑）但是我太爱艺术了，所以就总和他们斗，最终还是说服了他们。记者：那您的个人经历对于这部电影的制作有什么帮助吗？彼特：在皮克斯，我们聊剧本创意的时候，会分享一些我们的生活，很像是集体心理治疗。我记得有一次我和我爸爸在车里，吃着麦当劳的早餐，车窗上凝着雾气，我们就坐在那儿看着窗外，不说话。那是我记忆中最美好的时刻之一。我讲这个故事的时候，同事都很有共鸣，也分享了他们的经历，这些有时会被映射到电影中去。还有就是我有的时候会神经紧张，这个在电影里也能看到了。总之现实生活中很多真实的经历情感都会被注入在《恐龙当家》的故事里。《飞屋环游记》中的小胖子Russel就是根据彼特设计的最爱《头脑特工队》，希望网友支持亚洲导演记者：您之前拍的短片《Partly Cloudy》应该就是经历了很多次尝试后才做成的吧？彼特：是啊！当你为别的项目工作时，你的任务是支持别人。但当你自己有一个短片构思的时候，你会觉得“这是我的故事”。当别人给出负面评论的时候，你的第一反应会是“你怎么可以这样说？”（大笑）所以差别还是有的。不过皮克斯的元老约翰·拉塞特、李·昂克里奇还有鲍勃·皮特森都给我提供了很多支持。因为他们都有执导电影的经历，所以我做的好的时候他们会鼓励我，我遇到问题的时候，他们会告诉我不用担心，继续努力，对我来说是非常坚实可靠的后盾。记者：提到这，您最喜欢皮克斯的哪一部作品呢？彼特：我之前最喜欢的是《超人总动员》，但现在最喜欢的是《头脑特工队》。因为我有个五岁的女儿，所以这部电影的小女主人公莱莉很打动我。我看到电影的时候就会想到我的女儿，因为作为一个爸爸，我总是在猜她在想什么。我特别开心我的同事做出了一部让我很有共鸣的电影。记者：您最喜欢《头脑特工队》里五位情绪角色中的哪一个呢？彼特：我挺喜欢怒怒的，他很搞笑。但我最喜欢的应该还是忧忧。记者：对啊，好多人都喜欢忧忧。这部电影很快就要在中国上映了呢。彼特：我听说了，这太好了。记者：我知道您在《怪兽大学》和《玩具总动员》等动画里都有配音，这次您有什么配音任务吗？彼特：电影的一些地方用到了我的声音，但没有什么大角色。希望大家可以听到吧！记者：最后，跟我们的腾讯网友说几句话吧？彼特：（思考）我是亚裔，就希望大家多多支持亚洲导演吧！

《赛车总动员》制作团队最新力作《飞机总动员》已由泰盛文化欢乐发行。对于迪士尼“总动员”的动画，相信各位观众也不会陌生了，从最初的《玩具总动员》系列到《超人总动员》、《美食总动员》、《赛车总动员》系列，再到《飞机总动员》，迪士尼几乎玩遍了海陆空所有好玩的。近日中国内地将发行《飞机总动员》BD单碟版、和DVD珍藏版两个版本。《飞机总动员》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-301.html虽然与之前的《赛车总动员》一样也是以比赛为主，虽然也是交通工具，可是飞机与汽车却是截然不同，一个在蓝天一个在陆地。故事的主人公是一架出生在小乡村的飞机德思奇，他喜欢练习各种各样的杂耍动作，梦想着有朝一日能参加全世界最大规模的飞行比赛。可是他却有着一个致命的确定——恐高。为了完成梦想，德思奇和一直支持他的小伙伴刻苦训练，最终德思奇能否克服自己的恐惧赢得比赛呢？在《飞机总动员》推出之后，有不少人质疑和《赛车总动员》会不会过于雷同，对此导演解释道，“那是在地上的电影，我们现在拍一部在天上的电影。这是一个全新的世界，有着全新的角色“。同时，故事加入了一些新的元素，刺激眼球的飞行镜头和天马行空的喜剧精神是这部新片的优点。影片简介：出生在小乡村里的德思奇是一个平庸无奇却拥有大大梦想的小飞机，他的梦想是参与历史上最激动人心的环球飞行大赛。但他却有着一项致命的缺点——恐高。不过，最终在伙伴们的帮助下，他还是勇敢的接受了自己人生最大的挑战，克服了恐高症，并且和雷普斯林一决高下。动画电影《飞机总动员》碟片配置：3D/BD语言：英语7.1DTS-HDMA、普通话、韩语、葡萄牙语、泰语DD5.1字幕：英文、简体中文、韩文、泰文、印尼文、马来文片长：1.78:1屏幕：91分钟DVD语言：英语、普通话、杜比5.1字幕：简体中文,英文片长：16:9屏幕：91分钟特别收录：BD1.特别音乐镜头：弗兰兹之歌2.克雷的飞行计划3.删减片段4.与参赛者会面5.最佳十名飞行员6.信息DVD1.克雷的飞行计划2.与参赛者会面

《玩具总动员4》《超人总动员2》迪士尼公司的展会D23虽然刚刚开始，但是这个巨大的制片业的航母却一下拿出了众多影迷们期待的影片。这其中就有《玩具总动员4》、《超人总动员2》、《汽车总动员3》等续集电影。据了解，迪士尼的这些电影大部分已经确定了档期。而《玩具总动员4》的故事主线也浮出了水面。按照迪士尼的计划，《恐龙当家》被放在了2015年的11月25日上映。而《超人总动员2》和《汽车总动员3》的上映时间待定。《寻找多莉》和《玩具总动员4》的上映时间则分别是2016年的6月17日和2017年的6月16日。还有两部未定名的动画上映时间表已经排出，分别是2017年11月22日与2018年6月15日。从这个时间表上不难看出，迪士尼公司的一年两部动画的制片计划，正在实施之中。与此同时，迪士尼的《玩具总动员4》的故事主线也已经公布，据了解，这部续集动画的故事主线将被放在警长伍迪和牧羊女波比之间的爱情故事上。从整个《玩具总动员》三部曲的故事来看，波比只是一个小配角，出场镜头很少，人物背景不被熟知。在《玩具总动员3》中她甚至都没有出场。不过，这种空白也留给了迪士尼公司相当大的操作空间，他们可以随心所欲地为波比增加各种性格和背景。应该说，《玩具总动员4》的操作空间是巨大的。约翰·拉赛特曾经表示过，他觉得自己对《玩具总动员4》已经有了一个“无法被压制”的想法，而且皮克斯公司没有必要为了票房来糟蹋自己的经典作品。所以，对于《玩具总动员4》，无论是影迷还是皮克斯公司，都抱有极高的期望。这几年，皮克斯公司制作水准正在不断下降。尤其是《赛车总动员2》这部无甚新意的动画片，几乎已经把皮克斯公司赶下了神坛。不过，如果有了极佳的剧本和想法，那么《玩具4》很有希望会成为一部神作。

《超人总动员》等2部动画动画是不少人幼年时期的启蒙老师，我们通过动画认识了未知的世界，更了解了历史。经典的动画更是为众人所欣赏的，美国评选出，近十年以来，口碑最好的动画供大家参考，这其中每一步作品都有不同的寓意，让孩子吸收更多的养分。第32届（2004年）：《超人总动员》那个身穿蓝色紧身衣，披着红色斗篷的超人形象，大家恐怕不会太陌生，它已经代表了正能量和积极向上的一个代名词，这一次，皮克斯动画公司和迪士尼联手出品了更加另类的超人形象：原来，超人的生活也是有烦恼的。据该部影片的导演介绍，灵感完全来自他本人，当时他正和影片中的男主人一样遇到了中年危机。《超人总动员》 第33届（2005）：《超级无敌掌门狗：人兔的诅咒》《超级无敌掌门狗》是英国一家动画公司Aardman的成名作品，该动画表现了独特的英国分割，内容轻松幽默，用高质量的拍摄品质展现了丰富的故事情节，刚推出该动画，就吸引了全球人们的关注力。《超级无敌掌门狗：人兔的诅咒》动画故事描述了在一个村庄里，由于村民要参加每年一次的蔬菜比赛，却没想到吸引到害虫，这群害虫也就是野兔子。于是，村民一齐请来了兔专家华理士和他的狗狗，就这样，华理士设计了多种款式的捉兔子工具，但是他却犯了一个错误：由于错误的使用机器，自己和野兔子的思想发生了对调，这种情况下，他们怎样才能回到原本的身份呢？野兔子最后真的能除掉吗？ 《赛车总动员》《料理鼠王》等第34届（2006）：《赛车总动员》《赛车总动员》描绘了一个充满汽车的世界景象，麦坤的事情发生在美国的“Route 66”公路边上。红色跑车麦坤在追赶一个汽车比赛的优胜者，别看麦坤是新人，但非常有天赋，还经常目空一切，最后经过对抗之后，麦坤和其他两辆车齐肩冲过最后的终点线。由于没有办法判处谁是最后的胜利者，组委会决定，在一个月之后给这三辆车一次机会，让他们进行比赛决定胜负。《赛车总动员》第35届（2007）：《料理鼠王》小老鼠雷米的嗅觉有着超乎常人的天赋，但他不想每天和垃圾生活在一起，每天憧憬着将来自己做上五星级厨师的白日梦，就在一次偶然的机会，他结实了餐厅的学徒林奎尼，林奎尼天生比较害羞，在厨艺上更是没有什么突出的表现，面临着解雇的危险局面。《料理鼠王》林奎尼和小老鼠雷米结成了联盟，雷米贡献出自己独具创造力的大脑，帮助林奎尼在前面操作，最终帮助林奎尼成为了一名知名的天才厨师。但这一切来的太快，林奎尼有些不适应，他不想让自己总是依靠他人工作，于是赶走了雷米。文章适中围绕着友谊与忠诚这条主旋律，更大家看到，追求梦想需要多大的勇气。《功夫熊猫》等3部动画第36届（2008）：《功夫熊猫》剧情从讲述一个好吃懒做的熊猫阿宝开始，它痴迷于中国功夫，因为一次阴错阳差被认定成为武林高手“龙战士”，接到任务要它去搞定刚逃狱出来的魔头大豹！施福大师，也就是剧情中的一代宗师要面临着从未有过的挑战——在极短的时间内，将大熊猫培训成驰名的功夫武将。《功夫熊猫》该片的主题在好莱坞比较热门——讲述小人物是如何成为英雄的。其实我们每个人都有这样的一个梦想，所以这种题材的剧情一直在上演，该片中的主角是我们的国宝-熊猫宝宝，这种看起来肉嘟嘟的萌派动物实在是惹人喜爱，剧情颠覆了大熊猫带给人们慵懒的形象，梦想着成为一个身手敏捷的武将，这样的剧情多么令人想要一探究竟啊。第37届（2009）：《飞屋环游记》 《飞屋环游记》该片的开头可以说是比较用心的，用了二十多分钟的时间来告诉大家，男女主角是如何相爱到最终相守到老的，他们有个共同的梦想，就是能够去仙境瀑布探险，但最终女主角的离世，这个梦想依然没有实现。最后，这位男主角，也就是曾经卖过气球的老人，用五彩缤纷的气球牵着他的房子飞上了天空，他决定要去替女主人实现他们曾经的梦想，就在这个时候，居然有一个自称是“荒野开拓者”的小男孩小罗（Russell），就这样，他们两个人开始了这场奇妙的旅行.......第38届（2010）：《驯龙高手》《驯龙高手》影片改编自英国儿童作者Cressida Cowell的图书《如何驯服你的龙》，故事讲述了维京人首领的儿子希卡普为继承父亲衣钵，就必须去搞定恶龙，这期间去遇到了小龙，他们最终成为朋友，决定携手搞定恶龙，全剧轻松搞笑之余让我们感动不已，大家在这部影片中见证了希卡普和小龙的成长。《驯龙高手》该片中，最吸引人的就是龙的各种造型，比如说夜煞，虽然外型上比较冷酷，但是温柔起来也是很可爱的。最搞笑的要数葛伦科了，是鳄鱼和哈雷机车的合体，虽然身体很是笨重，但是却有非常较小的翅膀，它天生喜欢睡觉，飞翔很短的时间就能睡着。《兰戈》《无敌破坏王》第39届（2011）：《兰戈》《兰戈》是工业光魔公司制作的动画。蜥蜴是钙片的主角，蜥蜴居住在浴缸里，里面的虚假环境让他感觉很是无聊，他喜欢幻想，总是在脑海中编出属于自己的救世主剧情。《兰戈》某一天，一次意外的情况将他赶出了鱼缸，他来到荒原的公路上，在沙漠里穿行的时候，他遭遇了猎鹰的侵害，但经过种种困境之后，他来到了名叫黄沙的小镇上，这里居住着各种动物和小昆虫，但这里一片死寂，兰戈最后除去了猎鹰，被这个小镇的居民当成了救世英雄，而他也沉浸在这其中，但是英雄不是那么好做的......第40届（2012）：《无敌破坏王》《无敌破坏王》该片接住了老套的电子游戏题材，迪士尼借用了势不两立这个话题，把主题提升到自我身份的探求，表现手法可以说是非常用心的。主角拉尔夫也是身材魁梧的角色，这一般涌来体现反派人物的。但是该主角没有任何的邪恶，形象却是非常可爱的，但是无害的。《冰雪奇缘》第41届（2013）：冰雪奇缘在阿伦戴尔王国利，有两位可爱的公主，安娜和艾莎，艾莎天生就有制造出冰雪的功力，但随着艾莎年纪的增长，她的能力也日渐增强，差点夺走了妹妹的性命。正因为此时，过往决定关紧拱门，因此也中断了两个姐妹的联系。《冰雪奇缘》在经历了海难过后，艾莎到了加冕的年纪了，各国的首领起来祝贺，艾莎害怕被人识破多年的小秘密，最后在听说安娜要和南艾尔斯王子汉斯结婚的消息时，竟然情绪不稳，最终情绪失控露出了马脚。原标题：分享 美国评选近十年最好的儿童动画 来源： 中关村在线

难以收服的失地盼了12年，“皮粉”们终于盼来了《怪物公司》的续篇《怪兽大学》，而且还是3D的！也许是当年《怪物公司》带来的震撼起点太高，也许是数字电影时代观众的口味越来越刁，从6月海外上映到8月底登陆中国大陆，《怪兽大学》全球票房虽已逼近7亿美元，但业内外口碑却是一片惨淡：“皮克斯青春已逝”，“相见不如怀念”……《纽约邮报》更是直言不讳地评价该片“介于糟糕和平庸之间”。作为《怪物公司》的前传，《怪兽大学》讲述了大眼小绿人和蓝毛怪在学生时代与一群屌丝共同努力，成功逆袭的故事。但该续集除了怪物数量和场景规模远超前集，从故事创意、桥段设计到情节铺陈、角色塑造都没达到皮克斯应有的水准。惊吓学院的场景几乎是霍格沃茨魔法学院的翻版，师生角色基本是怪兽版哈利波特和他的小伙伴们，成长故事则沿袭了各种美国校园芭乐片的惯用套路。够欢乐，却没新意，那个让感动与欢笑并存，惊喜与创意不断的皮克斯似乎已成往事。从影院出来，大部分人都表示有些失望，唯有一群10岁左右的孩子大呼好看，毕竟2001年《怪物公司》出品时他们还没出生。招安还是招财？皮克斯称霸卡通王国多年，一直保持着口碑与票房俱佳，艺术与商业双赢的神话。可2011年饱受诟病的《汽车总动员2》让皮克斯的形象遭遇了前所未有的滑铁卢。尽管2012年用《勇敢传说》奋力拼来了奥斯卡、金球双料最佳动画长片奖，但却因落入王子公主终成眷属的俗套，业内外批评、质疑之声依然不绝于耳。就《怪兽大学》今夏的表现，恐怕也无法完成收服失地、重振雄风的任务。许多人将皮克斯近年来的颓势归咎于“被迪斯尼招安”，曾几何时动画元老迪斯尼已成为俗套、老派的代名词。的确， 2006年出品《汽车总动员》虽还算新奇，但受欢迎程度远不及皮克斯之前的作品，而这正是皮克斯被迪斯尼收购后的第一部影片。至于5年后推出的续集则被骂了个狗血喷头，“汽车”也是皮克斯唯一没有斩获奥斯卡任何奖项的作品系列。但就此给迪斯尼扣上个“谋杀创意”的帽子还是有失公允。毕竟《料理鼠王》、《机器人瓦力》、《飞屋环游记》等惊世骇俗之作同样出自皮克斯被迪斯尼招安期间。何况皮克斯与迪斯尼的合作早在1991年便开始了，《玩具总动员》、《虫虫特工队》、《超人总动员》、《海底总动员》等经典都是两家联手打造的。就像情绪有波峰波谷，创意也很难长盛不衰，有所起伏也属正常。至少，皮克斯在卡通数码技术方面始终处于领先地位，无论故事怎样，画面总是挑不出毛病，永远那么精美绝伦、惟妙惟肖。钱烧出来的神话从合作到并购，22年来皮克斯总的来说受益良多。在数码尤其是3D卡通时代里，每一分艺术都得靠技术支撑，而每一秒技术都是钱堆出来的。皮克斯成立28年来共斩获25项奥斯卡奖和几十项金球奖、动画安妮奖，每部电影平均票房超过5.5亿美元。这些神话的造就来自皮克斯精工细作的传统：一帧画面的渲染少则十几小时，多则几十小时；通常电影公司会要求动漫工作室一年至少推出两部作品，而皮克斯平均一年还不到一部，经典影片动不动就要筹备个三五年；《卑鄙的我》、《冰河世纪》、《马达加斯加》等当红卡通的制作成本基本都没过亿，而皮克斯在迪斯尼旗下制作的影片，成本基本都接近甚至超过2亿美元。许多动画工作室是有项目进来才招牛人来做，做完就散；而皮克斯是直接养了一帮牛人，从编剧、导演到画师、技师等各路英豪组成一支超过千人的稳定团队，并通过长期磨合形成独特的文化空气与非比寻常的默契，这也是皮克斯立于不败之地的秘诀之一。这一切的一切都需要巨大的资金支持，而这绝对不是几亿票房能够搞定的开销。因此，依附于一个强大的金主是只懂技术不懂营销的动画工作室生存发展的必由之路。正如皮克斯选择迪斯尼，蓝天工作室选择了福克斯，梦工厂选择了派拉蒙。反过来电影公司也借由招募强大的技术团队来提升市场竞争力，这笔生意基本都是双赢的。哥卖的不是电影是产品迪斯尼这位老大哥在创意方面也许早被后辈超越，但在营销和宣传方面的功力依然独占鳌头。在如今卡通的特殊营销体系中，一部电影赚不赚钱，票房并非唯一指标，甚至是次要指标。最好的例子就是《汽车总动员》系列，尽管它的口碑是皮克斯史上最差，票房也徘徊在平均线上，但吸金能力却是最强的。奥秘就藏在迪斯尼高超的轮次收入（利润乘数）模式中：第一轮收入来自电影票房，这可帮助收回成本。第二轮收入来自电影主题公园的游玩消费：迪斯尼那些老掉牙的动画片虽然早没人看了，但迪斯尼乐园里的米老鼠、唐老鸭、各种公主与仙子却依然大受欢迎，皮克斯加入后创造的新卡通形象更是不断为乐园注入新鲜感与吸引力。第三轮收入，也是最赚钱的一部分，来自动漫周边产品的授权销售。两部《汽车总动员》票房加起来不过10亿美元，而其周边产品每年平均销售额竟超过20亿美元。玩具、饰品、家居用品、服装鞋帽、食品饮料，无所不包。光中国大陆有关“汽车”的授权产品就多达300余种。加之近年来风靡的手机游戏开发，更是让敛财触角无限延伸。而口碑、奖项、票房俱佳的《飞屋环游记》、《机器人瓦力》、《料理鼠王》等经典之作，却因角色不多，形象不适合做成玩具，情节不利于开发游戏，而只能赚个票房就收场。日本动漫之王宫(博客,微博)崎骏统帅的吉卜力工作室曾因制作《龙猫》投资过大而险些破产，最终靠龙猫周边产品的授权销售度过难关并不断壮大。虽然宫崎骏作品部部都堪称经典，但多年来最赚钱的始终都是可爱的龙猫。如今动漫周边产品已不是电影放映结束才开始考虑的事情，早在电影筹划阶段就同时研发，上映之前便铺天盖地推上市场。迪斯尼在12年之后再次请“怪兽”出山，瞄准的应该就是票房之外的生意：庞大的怪兽群体，能够像《玩具总动员》一样方便创造多种的周边产品；而惊吓学院奇幻的场景，打造成主题公园绝对惊艳。《怪兽大学》还没上映，主要角色的玩具和用品已经热卖。我一边在影院里玩着迪斯尼官方授权的“小绿人抓小猪”手机游戏，一边等着《怪兽大学》开演。无论影评人与观众如何诟病电影的平庸，都无法阻挡迪斯尼与皮克斯联手吸金的脚步。只是希望它们赚得满谷满坑后，能好好琢磨一下如何给创意补血。

《暴力云与送子鹮》是国内影迷最爱的皮克斯短片之一经典的《小台灯》展示了皮克斯标识的来历最新短片《蓝雨伞之恋》将进行亚太地区首演北京时间6月3日，迪士尼影业正式宣布将于2013年第16届上海国际电影节期间举办“皮克斯短篇集展映”，一次性呈现16部精妙绝伦、妙趣横生的皮克斯动画短片，包括观众耳熟能详的《暴力云与送子鹮》、《月神》、《小台灯》等，其中最受影迷期待的新短片《蓝雨伞之恋》更是首度在亚太地区公开放映。皮克斯动画工作室自1986年成立以来，推出了数十部备受好评的动画长片与短片，赢得了全球观众喜爱。其中的长篇动画《玩具总动员》(Toy Story)系列、《超人总动员》(The Incredibles)、《美食总动员》(Ratatouille)、《海底总动员》(Finding Nemo)、《机器人总动员》(Wall-E)、《飞屋环游记》(Up)等佳作赫赫有名，是不少观众最爱的动画；而皮克斯的短篇作品也不惶多让，几分钟的时间就把故事讲得精妙绝伦，再配以精益求精的动画效果与回味无穷的主题元素，令观者印象深刻，收获不少奥斯卡小金人及提名。比如《暴力云与送子鹮》(Partly Cloudy)、《月神》(La Luna)、《小台灯》(Luxo Jr.)等皮克斯短片，其知名度及好评度与皮克斯的一系列经典长片不相上下，但它们几乎从未在国内的大银幕公映过，所以本次将于上海电影节期间举办的“皮克斯短篇集展映”，就将是影迷在大银幕上一睹这些经典作品的绝佳机会。“皮克斯短篇集展映”将展出皮克斯最经典的16部绝佳短片，包括展现了皮克斯标识来历的《小台灯》；早期的古灵精怪作品《小雪人大行动》(Knick Knack)；受到国内影迷热捧的《暴力云与送子鹳》；获得过奥斯卡最佳短片提名的《一人乐队》(One Man Band)、《绑架课》(Lifted)、《魔术师和兔子》(Presto)、《昼与夜》(Day and Night)、《月神》；赢得过奥斯卡小金人的《棋逢敌手》(Geri's Game)、《鸟！鸟！鸟！》(For The Birds)；衍生自经典长片的《麦克的新车》(Mike’s New Car)、《小杰的攻击》(Jack Jack Attack)、《电焊工波力》(Burn-E)、《板牙东京竞速》(Tokyo Mater)、《夏威夷假期》(Hawaii Vacation)；以及压轴登场，最受期待的皮克斯最新短片《蓝雨伞之恋》(The Blue Umbrella)。在这些短片中，《蓝雨伞之恋》值得特别关注。本片通过最新技术制作，讲述了一把蓝雨伞爱上一把红雨伞的动人故事。它目前还未正式上映，但已在国外试映获得好评如潮；本次在上海电影节展映，更是其在亚太地区的首次公开放映！目前已经引发影迷们最热切的期待。此外在展映的最后，还将加映皮克斯2013年度长片《怪兽大学》(Monsters University)的预告片，让观众抢先领略毛怪与大眼仔带来的全新欢笑与冒险。2013年第16届上海国际电影节将于6月15日-23日举行，关于“皮克斯短篇集展映”的具体放映时间、放映影院及购票途径，请关注电影节官方及网络通知；展映短片的详细介绍也会陆续刊出。一网打尽皮克斯经典动画短片，感受光影间带来的享受与触动，影迷们一定不要错过。