国产动画《魁拔》系列电影6月8日，曾经宣布无限期延后的国产动画电影《魁拔4》，发起了一项为期60天的网络众筹，所得款项用来重启《魁拔4》的制作，目标金额100万元，上线后9小时即告完成；截至发稿，众筹金额已经上升至300万元，参与人数超过3万人。多年来，《魁拔》系列电影可谓命途多舛：2011年，《魁拔1》上映，票房350万元，此后，《魁拔2》（2013年）票房2500万元，《魁拔3》（2014年）2425万元。三部共投资逾亿元，票房仅5000万元，亏损惨重。《魁拔》制作方“青青树”创建于1992年，在2004年曾一度达到200多人，当他们开始进行动画电影的工业化实践后，这200人很快只剩下7个人。不久前，“青青树”的联合创始人武寒青因病去世，让这部国产动画电影又多了一些悲情的色彩。《魁拔》剧照其实，《魁拔1》上映后，在当时的人人网等社交媒体上，已经出现了《中国动画的希望！》《看完以后你再也不会说中国没有好动画了》等粉丝自发的口碑传播。但口碑并没有带来票房，票房去哪儿了呢？有这样一组数据：2012年共有12部进口动画电影上映，产生票房约9.6亿元；国产片虽然有20部上映，但60%的票房不足1000万元。也许，《魁拔》来得太早。“青青树”CEO杜军对中国青年报·中青在线记者说，他们分析过票房失利的原因：一是时间点太超前，当时并没有此类“成人向”国产动画电影的先例；二是原创动画IP的粉丝积累不足，社交传播受到局限。2011年，在中国大银幕卖得最好的动画电影是《功夫熊猫2》（约6.17亿元）、《蓝精灵》（约2.64亿元）、《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》（约1.45亿元）。这些作品要不就是老牌的动画公司出品，要不就是已经有了庞大的观众基础。观众并不适应一个从未听过的原创动画形象，而且对国产动画的印象还停留在“给孩子看”的阶段。清华大学新闻与传播学院副教授常江表示，动画电影从“儿童向”转向“成人向”有一个很重要的原因，就是如果一部作品具备成人可以消费的潜质，票房收入会非常高。儿童固然有旺盛的消费力，但毕竟未成年，需要父母和其他人群去带动。动画强国美国也经历了这样的发展过程。常江介绍，迪士尼早年非常成功的动画电影，《白雪公主和七个小矮人》《小熊维尼历险记》等，全部是拍给孩子看的，当时根本没有“成人向”动画的概念；直到上世纪90年代中后期，才出现了《狮子王》《玩具总动员》等若干具有转型意义的作品。中国在2014年才出现转折。这一年，《十万个冷笑话》沿着“漫画-网络动画-院线”的路线，上映两周后票房破亿元；2015年，《大圣归来》依靠影迷的“自来水”，从《小时代4》和《栀子花开》的夹击中逆袭，最终获得了9.56亿元票房；2016年，《大鱼海棠》经过10年酝酿终于上映，此前也发起了众筹，并获得光线传媒的关注与投资，最终票房5.65亿元。同样作为众筹动画电影的《大鱼海棠》不难看出，同样是“成人向”动画作品，《魁拔4》想走的是《大鱼海棠》的路线：众筹-引发关注-吸引大投资。毕竟，100万元的众筹目标对制作一部动画电影来说，只是杯水车薪。有的成功，有的失败，但“情怀”二字在国产动画电影的宣发中，总被屡屡打上高光。国产动画电影是否还在靠卖情怀取胜？常江并不这么认为：“的确，有些国产动画电影在宣发过程中会强调情怀，渲染创作者对行业的热爱、创作的艰辛历程，让人觉得是在卖情怀。但总体上，国产动画电影在走一条比较稳健的商业道路，现在正处于一个探索和积累受众的阶段，票房可能不太好，但这是一个必然的过程。”常江表示，一种类型的电影想在商业和文化上具备比较稳定的盈利模式，前提是拥有一个稳定的受众群体。而受众习惯是在长时间的培养和消费中形成的，显然，国产动画电影还不具备这样的受众群。像《魁拔》系列、《大鱼海棠》等国产动画电影，都不约而同地进行了众筹和互联网口碑营销，就是要把以互联网为主要活动基地的“二次元群体”，往传统的电影院线拉，这实际上就是一个培养用户的过程。杜军有信心：“《大圣归来》等作品的成功，让观众对国产动漫电影的印象有所改观。这使得他们走进影院时，也愿意选择国产片试试。他们走出这一步，就可能成为潜在的粉丝。”但常江提醒，电影是一个产业，而且是商品化程度最高的文化产业。做动画电影，最根本的还是要坚定不移地把产业上的东西夯实，“不要一味玩技巧、玩概念”，只有探索出稳健的盈利模式，行业才能有所发展。在众筹视频中，《魁拔》导演王川出镜，他是武寒青的丈夫。王川说，从2005年至今，一群看着世界上最好的动画片长大的80后，在欧美、日本以及中国同行怀疑的眼光下，从最基本的透视、素描、色彩苦苦练起，归纳了一套精确到毫米，与每一根线条、每一块色彩和每一秒钟的情节相对应的技术路线。“十年磨砺，我们希望可以与世界同行平等切磋”。

2014年，多部高水准国产“成人”动漫登陆大银幕，可最终这个被业内视作“希望”的年头，再次让从业者体会到了“失望”。但失望过后，梦想依旧。接下来的2015年，国产动漫能否征服成年人，摆脱“成人不宜”的尴尬，值得期待。在动漫圈，流传着这样一个笑话——“知道什么片子儿童不宜吗？答曰：岛国爱情动作片！知道什么片子成人不宜吗？答曰：国产动画片！”国产动画低龄化，这早已不是什么新话题，动漫人、媒体，乃至广电总局都不止一次引经据典，遍数低龄动画之于行业发展的弊端。可偏偏，“成人”动漫却一次次败在了低龄动画手下。过去的2014年——这个曾一度被业内视作“成人”动漫翻身的年头——这一状况呈现得尤为明显。年初，《熊出没》狂收2.47亿票房，跃居国产动漫电影票房排行榜首位，不仅终结了《喜羊羊》系列连续五年的称霸，更让国产动画票房首次突破两亿大关。这之后，《喜羊羊6》在春节档强手林立的情况下收获将近9000万票房，《赛尔号4》和《神秘世界历险记2》也相继拿下6000万+的成绩。反观“成人”动漫，瞄准暑期档的《秦时明月》和《龙之谷》双双折戟，前者投资过亿并祭出弹幕的噱头，后者大手笔邀请好莱坞制作团队又远赴戛纳电影节宣传，可最终票房都停留在了不足6000万的惨淡境地。单看数字，与几部低龄动漫差距不大，可考虑到十倍乃至几十倍的投资，高下立判。而说到2014年的“成人”动漫，最令人心酸的莫过于《魁拔3》。这部年初早早锁定国庆档的动画电影，在《心花路放》等四部大片的围剿下，只挣得不足1%的排片比。2400多万的最终票房不仅与投资成本相差甚远，甚至还不及十五年前的《宝莲灯》。这之后，出品方更发表声明，称“只有低幼类型国产动漫才能赚钱”，并无限期延后《魁拔4》的制作。声明一出，引发业内外一片哗然。一夜间，低龄动漫甚至沦落到人人喊打的劲敌。可争论过后，重新的思考也应运而生。“低龄动漫不一定会促进动漫产业的发展，但一个成熟的动漫产业却必然包含了低龄动漫作品的发展和繁荣。”冷静下来，人们再次认识到了市场的重要性。2015年1月1日，又一部被寄予厚望的“成人”动漫《十万个冷笑话》就将上映。该片导演卢恒宇、李姝洁夫妇提出了“用真人电影思维拍摄”的新思路，并认为国产“成人”动漫尚缺划时代作品来扭转颓势。而作为曾经的探路者，《秦时明月》导演沈乐平则认为2014年将给国产“成人”动漫从业者提供更多的经验，“五年后，也许才是真正崛起的时刻。”原标题：国产动漫与成人不宜来源：滨海时报 作者：王淞

“魁拔”蛮吉和蛮大人持续提供温暖有爱的父子情感人戏份 1905电影网专稿 今年暑期档的国产动画热潮已经够惊艳了，《赛尔号4：圣魔之战》、《秦时明月之龙腾万里》、《神笔马良》、《龙之谷：破晓奇兵》和《神秘世界的历险记2》五部电影票房全过5000万，引得评论界对国产动画品质的提升盛赞不已。如今转眼进入国庆档，国产动画也没有停歇，《魁拔》系列第三部就将在10月1日正式上映，让不少国产动画“黑转粉”人士颇为期待。影片近期在京举办媒体场超前点映，少年蛮吉又再出发走上捕杀魁拔的征程，第三部海国粼妖将占据重大戏份，3D大场面质感有大幅提升。 不得不说《魁拔》系列前两部出来的时候，对于受够了以往国产动画“幼糙劣”制作的观众来说简直眼前一亮。《魁拔》的备受追捧更多意味着观众对国产动画新希望的呵护。这里所谓的“新希望”其实无关画风，而是“元泱界”多线条多种族的世界架构设计，主人公“魁拔”蛮吉那样多面化的复杂人物性格，以及更先进的场景构造能力和制作技术，我们庆幸当时《魁拔》的出现让产业内看到这种类型的电影是受欢迎的，是有发展前景的，如果不是观众们“言过其实”的暖心鼓励和实实在在的票房支持（《魁拔2》有2500万票房），优秀国产动画的发展道路或许更加漫长。卖萌无极限的小蛮吉这次会有“大展身手”的作战机会 故事框架渐明朗 快更新你的“国产动画”概念 对于《魁拔3》，喜欢的观众只会更喜欢。这次蛮吉的形象较之前成熟，战争场面全面升级，海底景观瑰丽壮阔，曲境的机关设计独具匠心，画面细节设计更加精致。而且还出现了《哥斯拉》即视感的“魁拔”和粼妖的脉兽大战。原来隶属于魁拔的十二妖成员这次会出来两个，海国粼妖的民族女英雄海问香和神圣雪国的大仓。 《魁拔》第二部上映的时候，曾有评论认为电影的故事构架太大，十多个种族关系混乱，让人有种铺开容易兼顾难的感觉，前两部主要出现的就是兽国窝窝乡和那一堆妖侠，除了戴眼镜的树国大叔，其他人物基本是记不清种族派别的。但是从《魁拔3》来看，这次粼妖海问香和雪国大仓的出现进一步增强了各个种族的特性，并且给观众一种“看下去你还会知道更多”的心理暗示，以至于电影打出请期待《魁拔4》大字的时候，能再度吊起观众的期待感。《魁拔3》两名美貌粼妖个性鲜明，都有精彩作战戏份很有看头 女性英雄戏份增多抢眼 水系粼妖如人鱼灵动 《魁拔3》给观者印象最深刻的是两位美女粼妖。其实早在《魁拔2》的时候导演王川就在采访中说道，有观众抱怨女性角色过少，所以在第二部中将首部露了下脸的天神小妞镜心的戏份大大加重。估计是现在回头看当时2500万的票房成绩，觉得这个女性角色设置还真是奏效了，所以这次第三部我们看到导演再出“大招”——出了小女孩天神镜心，更设置了两位人鱼般灵动又武功高强的美女粼妖几乎贯穿全片，而且她们的性格迥然不同。 其中粼妖族的一号女英雄海问香是“古典美女”，温柔善良又忠诚坚毅，简直是做的了家务带的出门的完美女神典范，何况还武功高强可以当保镖。另一位粼妖是在第二部中已经出现过的“曲境一号”船的舰长，看着一副深不可测妖媚懒散的坏人做派，其实作战经验老练用情极深，她身边更带着“神秘武器”宠物，性格棱角犀利给人极为深刻的印象。“曲境一号”小船的“花苞式”设计在3D大银幕上极具美感脉门（卖萌）全开哇咔咔！ 3D立体仿生技术震撼《魁拔3》战争场面比前两部都多且更加宏伟庞大，无论是在矿洞里机械构造环境的设计，曲境四重关卡的瑰丽程度，还是两大脉兽类似《哥斯拉》里穆托的互斗场面都很惊艳。电影采用3D立体仿生技术，更加准确和完整的体现出了影片中场景空间和人物的位置关系，每一个镜头层次感更强，可视立体性更强，造型也更加精细。主人公蛮吉憋了整整两部电影，终于有机会在第三部里面大展身手，展开一场脉门全开像模像样的大战，这也是第三部的一大看点。对于国内常见的低成本用Flash拼凑出来的动画说，《魁拔》系列还是用了心思的。记得当时第二部上映的时候，就有动漫界技术人士出面详解，说每一帧画面都是通过传统的二维绘制方法画出来的，其中一个长达7秒的镜头原画达一百四十多张。更有不少网友对魁拔助阵做技术解读贴。虽然早前画风曾被诟病借鉴集合了火影等日式人物，但政治课本不是有讲嘛“取其精华去其糟粕”，吸收营养求发展才是正道。到现在第三部，每一部的制作都更加精良，我们也期待这一系列能不断撑开国产动画的“上限”，促进更多优秀的作品面世。

电影《魁拔》水墨版概念海报1905电影网讯 今日，光线彩条屋影业宣布《魁拔》系列影片正式重启，并更名为《最后的魁拔》。据悉，这或将成为《魁拔》系列的最终章。致力于高品质动画电影的发展的彩条屋影业曾成功出品《大鱼海棠》、《大护法》、《你的名字。》等动画作品。此次与青青树动漫首次联合，重启经典国漫，或将为《最后的魁拔》注入新鲜活力和独特的改变。首发中国风概念海报 或成系列最终章此次发布的概念海报在风格上与以往大有不同。《最后的魁拔》首款概念用水墨画风展现了一位赴汤蹈火的英雄形象，与影片标题相呼应：身形已是成年人的主角蛮吉站在废墟之上，看向手中象征身份的纹耀，表情不得而知。海报背景是中国风水墨晕染的远山和硝烟，象征着危机四伏。画面不禁让人对最终章的剧情产生好奇：是英雄将陨还是浴火重生？是否如片名所展示的一样，世上再无魁拔？据悉，《魁拔》系列中的种种谜团，将在这部电影中悉数得到答案，不禁让人期待片方后续还会放出怎样的物料。《魁拔》系列曾被业内外人士称为“中国动漫的希望”和“业界良心之作”。制作方青青树公司作为中国最老牌的动画民营企业，率先研发出工业化动画生产流水线，掌握独特的3D工艺技术并拥有自主研发的专业动画创意平台。此前青青树推出的三部《魁拔》系列动画大电影，网络累计播放量逾5亿次。值得一提的是，《魁拔Ⅲ》曾摘得我国动漫最高奖项“金猴奖”最具潜力动画电影奖。而此次青青树动漫有了彩条屋影业的加持，《最后的魁拔》除了制作全面升级，内容上也会有全新变化：魁拔的终极身份和秘密，将在影片中全部揭晓。众筹创国产动画最高纪录 青青树+彩条屋品质提升命途多舛的《魁拔》系列曾遭遇“好口碑、低票房”的境遇，2017年5月，《魁拔》系列制片人武寒青老师的去世，更令这部作品蒙上一层悲伤色彩。生前,武寒青说到:“青青树始终坚守着自己要做的一件事,那就是‘用全世界都能听得懂的视听语言,讲述中国人自己的英雄故事’。”尽管如此，《魁拔》系列在7年间积累了众多粉丝的拥护支持。《魁拔4》宣布众筹后，在不到十个小时内众筹金额便突破百万，打破国漫众筹最快纪录，众筹总金额高达387万，创下国产动画众筹金额的最高纪录。在各个社交平台和UGC平台上，《魁拔》也始终保持着较高的话题讨论度，不断有粉丝自发上传自己的同人作品，呼唤《魁拔》的归来。如今，《最后的魁拔》的重启，可以说是众望所归。而目前，彩条屋影业的加入，也为《最后的魁拔》注入了一剂强心针。光线彩条屋影业作为国产动画电影领军企业，致力于国产动画高质量、多元化的发展，两年间便投资了近20家极具潜力的动漫公司。此前曾成功推出动画电影《大鱼海棠》、《你的名字。》、《大护法》等，创造了超过11亿人民币的票房成绩。前不久公开的2019年豪华片单“神话三部曲”——《哪吒之魔童降世》、《姜子牙》和《凤凰》也皆出自彩条屋旗下动画公司。此次彩条屋加入《最后的魁拔》之后，期待其会带来不少改变。由北京青青树动漫科技有限公司、霍尔果斯彩条屋影业有限公司联合出品的动画电影《最后的魁拔》已正式启动，正在制作中。

因为2014年第86届奥斯卡最佳动画短片获奖作品《哈布洛先生》（Mr. Hublot），法国动画导演洛朗·维茨（Laurent Witz）的声名逐渐为全球动画片爱好者所知。在前往卢森堡成立自己的动画公司载尔特制片公司（Zeilt Productions）之前，动画专业毕业的维茨在法国的一家大型动画公司工作了7年，学习行业相关知识，慢慢从一个菜鸟成为制片人、导演。维茨认为“动画是一个创意无限的媒介，想象力在动画中没有限制”，这也是他会走上动画道路的最重要原因。在被问起自己最喜欢的动画导演及动画电影时，这位文质彬彬的导演推了推眼镜，略微思索了下，回答说，是布莱德·博德（Brad Bird）和他的电影《铁巨人》（Iron Giant）。不知道是巧合还是向最喜欢的动画电影致敬，由维茨自己撰写、制作、出品的《哈布洛先生》也和巨大的、深具威胁感的机器角色有关：故事讲述的是在一个充满蒸汽朋克美学色彩的工业世界里，患有强迫症的单身汉哈布洛先生出于怜悯之心收留了一只流浪机器狗。然而机器狗越长越大，逐渐脱离了哈布洛先生的控制，把他的家弄得乱七八糟。就在观众们以为哈布洛先生终于忍无可忍要用螺丝刀肢解掉机器狗时，故事出现了一个温馨的转折——哈布洛先生搬到了家对面的大厂房中，和机器狗继续快乐地生活在一起。维茨同意这部片子不仅仅只是个“狗狗是人类最好的朋友”的故事，但他也不认为这部片子意在批判工业化或讽刺工业化城市，“我想说的是人物之间的关系，想说在冷漠的、机械化的世界中也能存在真挚的感情。”虽然乍看之下哈布洛先生自己也被机械重重武装起来（他戴着机关重重的眼镜），但有一个细节体现了在工业化世界中人类的情感无法被轻易取代、甚至更加外露的温情：哈布洛先生的额头上有一只仪表，按照维茨的说法，这代表人物的心情。“当他很着急的时候数字就会转得很快，当他心情愉悦放松的时候就会转得慢。一天开始时数字是从零开始的，如果那一天心情比较好，一天结束时数字就会比较低。如果一天过得不太愉快，数字就会比较高，最高数字是9999，到那个时候人物就会因压力过大而崩溃。”在接受Animation World Network的采访时，维茨透露，为了制作这部11分钟的动画短片他花了3年的时间，包括完成3D特效、制作动画模型、2D设计。在向他求证此事时，维茨表示实际的制作周期甚至更长，因为他的团队花了近一年的时间来找投资。“如果当时资金充裕，6个月其实就可以完成了。”他说。如果说一支名不见经传的小动画团队很难获得投资人的关注，那在获得奥斯卡奖的殊荣后一切都不一样了。维茨成为卢森堡史上第一位获得奥斯卡奖的电影导演，作为卢森堡人才引进计划的杰出案例得到政府的重视。伴随着名望而来的，还有合作机会和充裕资金：2014年，维茨与纽约器官捐赠公益机构LongLiveNY合作推出一部在他看来感情比《哈布洛先生》更为充沛的动画短片《纽约万岁》（Long Live New York）。这一次，他只花了1个半月的时间就完成了制作。洛朗·维茨接受界面记者采访。而今，他把目光放到了中国。这是维茨第二次来到中国。他去了北京的中国传媒大学，与动画专业师生交流；在杭州的中国美术学院讲课，拜访动漫基地。维茨说，他此行的目的是“想继续了解中国文化和中国动画电影，为未来和中国电影行业的合作做准备。”但因还未正式敲定合作意向，他不方便透露太多细节。维茨的中国之行应该说恰逢时机。2015年对于中国动画电影行业来说是不同寻常的一年。《大圣归来》一扫多年来国产动画的颓势，以近10亿元的票房收入超过《功夫熊猫2》成为国内动画电影总票房第一，销售至全球60多个国家，海外预售已达400万美元，创下国产3D动画海外销售记录。在人们惊叹于国产动画电影也能有媲美好莱坞动画大片的精美画面和流畅剧情时，动画电影的市场热情也在急剧升温。华泰证券互联网和传媒行业首席分析师王禹媚预测，动画电影市场体量将达到6000亿元，未来中国市场动漫IP的打造路径将更加多元化和多媒体化。大批资本进入动画电影市场，今年9月，《魁拔》出品方青青树动漫就宣布获得近亿融资，而仅仅在去年，青青树还因《魁拔3》的票房收入远低于成本而宣布无限期延期《魁拔4》。吸引维茨远道而来的，无疑是这个蓬勃的市场。“Monkey King （孙悟空）！”在被问到看过什么中国动画电影时，维茨脱口而出。维茨表示，《大圣归来》展示了中国动画制作的高质量，中国动画产业正在经历非常惊人的高速发展期，而且下一代的中国动画制作人也已具备了国际化竞争的素质。“《大圣归来》可以说是一个里程碑，从这开始中国动画会有非常大的改变。”他说。如果说在技术上中国动画制作人可以和国外同行一较高下，那么在一直饱受诟病的叙事能力和故事编排上呢？维茨称自己只看了《大圣归来》的片段，无法给出公允评价。对于中国动画电影的发展，维茨给出的建议是：“可以先看看中国现在有什么产品或想法可以融入到动画中，尤其是带有中国文化特色的题材。在故事演绎中可以更加具有灵活性，让欧洲或美国的观众可以更好地理解故事内容。另外，在工作层面上要考虑如何优化制作过程。”也许在未来，维茨会以中国传统文化为灵感，创作一部动画作品？“现在讨论这些为时尚早，但的确有非常多的可能性。”他笑着回答。他表示，自己期待与中国展开长期合作，帮助中国动画业在技术上进步，更好地讲故事。其实无论是一个中国故事也好，法国故事也罢，维茨最关注的，无外乎细腻描绘人物情感——而情感，正是超越地域、文化界限的全球通用语言。在谈到怎样算是一部优秀的动画作品时，维茨说：“首先在艺术层面上必须可以充分体现情感，其次在技术上要有质量。当然，艺术和技术合二为一有时候其实是很困难的。”

《大圣归来》之后，电影资本与动画项目之间寻找彼此的欲望越来越迫切。8月21日下午，娱乐资本论举办了“娱乐玩家”线下沙龙第一期，邀请国内动画一线公司CEO、动画投资领域大佬、文化传媒行业顶级分析师，共同寻找国产动画电影的下一个票房冠军。这真是一次“干货满满”的沙龙，各路嘉宾掏心掏肺地给出了项目运作中的经验和检讨。华泰证券王禹媚：人人都爱萌萌哒动漫IP大爆发活动首位分享的演讲嘉宾是华泰证券互联网和传媒行业首席分析师王禹媚。她从资本的视角，分析当下中国文化娱乐消费群体的特征以及大环境。要了解中国的动漫市场，或者说与动漫相关的IP市场，这是不得不看的前提。王禹媚在分享中强调，电影未来可能会成为IP重要的变现市场，但可能不会是货币化最大的一块。“这和当年迪士尼动画崛起的过程不完全一样，因为那个时代是出版文化到电视文化，再到电影文化，再到互联网文化，它是一波一波起来的。而中国常年处于一个交错时空的竞争中，所以我们必须接受有可能的各种IP，有时候一部电影就是一个优质IP，或者说电影一定程度上变成了一个更大的IP培育场所。”她认为，中国市场动漫IP的打造路径会更加的多元化，也更加的多媒体化。其实在整个打造IP的过程中，最重要的还是要找到目标人群以及目标人群经常接触的一些媒介路径和传播路径。基于上述分析，王禹媚预测，动画大电影市场体量在6000亿左右，主要的变现方式将是大家看到的目前整体产业链全貌，也许未来整个衍生品包括玩具和授权各类消费，以及虚拟的，包括游戏、动漫、电视台等方式。青青树CEO王琦：3部《魁拔》 输赢几何？日漫风格的《魁拔》从来不缺粉丝，但从《魁拔1》到《魁拔3》，票房却远不如市场预期，最低的一部甚至才100多万，如何求解。王琦以3部《魁拔》为案例，分享了对于动画IP方面的观察。在总结前3部《魁拔》经验的基础上，她为《魁拔4》的开发打了个比较形象的比喻：打算和IP深入谈场恋爱，要主动适应IP，要知道市场上的人是怎么看待这个IP的，他们希望看到的下一部IP是什么样子的。在分享中她还提到，与日本的工作室的模式相比，中国动画电影产业链更偏向于美国的迪士尼，这种模式可以源源不断的产生IP。“从今年开始青青树也要打造全触点IP，打开自身的造血功能，吸引更多愿意养IP的人共同进入这个市场。”演讲刚一结束，现场一位《魁拔》粉就迫不及待地向王总提出了自己的担心：“青青树的日漫动画票房并不好，未来是不是要偏向美漫？或者在风格上更加中和一些？”王琦直接表示，青青树不是只做二维动画的一家公司，它做IP的，一个IP适合二维还是三维的技术呈现，我们就会用什么样的技术呈现展现给大家。Base Fx创始人兼CEO，Mr Christopher Bremble：《捉妖记》的特效怎么做出来的？《捉妖记》票房已经超过23亿，作为一部真人特效片，更厉害的可能要属这部电影背后的特效公司Base Fx。这家公司目前已经跻身世界一流水平的特效公司的行列。沙龙中第三位分享嘉宾正是Base Fx的CEO：Bremble。此前，他几乎没有在国内公开场合露过面，这次把他出席论坛的“第一次”留给了娱乐资本论。他在演讲中分享了《捉妖记》中800多个特效镜头的制作过程，并提出，在软硬件技术不断革新和进步的背景下，整个特效行业的准入门槛越来越低，因此，未来中国特效产业方面真正的创新将来自于人才的培养和教育。Bremble还对整个特效行业的发展阶段做了预计，他认为，视效行业大概在今年会进入成长期，目前正在爆发期的前端，大概在2020年的时候行业会进入一个比较稳定的成熟阶段，而在2025年之后可能会开始往下走，整体发展趋势类似于影院的荧幕建设增长趋势。北京其欣然动画总裁袁梅：动画电影怎么培养自来水？“虽然现在票房6000多万，但已经接近尾声，我估计，《终结者》来了也就终结了。其实当时影联对《桂宝》的票房预估是7000多万，而对《大圣归来》的预估也就在3000万左右。”说话的正是第四位分享嘉宾，北京其欣然动画总裁袁梅。她在现场为《桂宝》提交了一份成绩单，分析了《桂宝》各在推广运营方面以及故事本身等方面存在的不足。在她看来，《大圣归来》没有在少儿频道做广告，而是更多的贴近了中小学阶层和动画爱好者阶层，这成为自来水的重要基础。“未来针对合家欢群体的推广上，要找到跟电影气质相匹配的传播途径，不管是少儿频道还是互联网，更多的还是要匹配。就像你买衣服一样的，你不管贵的还是便宜的，你要穿着舒服和你的气质相吻合。”袁梅还分享了其欣然与FOX之间的合作心得，她表示，国际公司的法律流程考虑的非常完善，其欣然在与FOX的合作过程中获得了版权系统管理上的一整套经验，FOX对动画电影形象的爱护是时时刻刻的，但在接地气方面，自己必须做衡量。米粒影业CEO季耀辉：怎么拓展海外市场？2012年由米粒影业出品的《龙之谷》上映，到如今，它已经成为业内人士每次提到动画电影都要剖析的经典案例。而《龙之谷》的出品方正是米粒影业。作为一家立足于全球发行的电影制作公司CEO，季耀辉主要分享了国内动画电影市场大热之后的观察与思考。他认为，国产动画电影要走出去，首先是敢于花钱，敢于提高成本，敢于和世界第一流的电影人才合作；其次还要提升自身的创作能力；最终要完成一种可以重复的模式，让影片一部接着一部的走出去。他还介绍了米粒影业在生产环节、销售环节以及后端环节等整个动画生产流程方面的经验。“在生产方面，必要时我们会自己研发软件管理整个创意设计成果，控制项目风险和成本；在后端环节会跟幼教培训、玩具厂商、童装厂商等各种合作，并通过发行宣传活动绑定一致，来扩大各自的增值利益。”听完季耀辉的介绍，现场观众提问了一个比较有意思的问题。米粒成立之初完成了《龙之谷》，接下来还即将上映《无敌乒乓兔》和《星核机战》，每一部都是千万元投入的大制作，一个成立短短3年时间的年轻公司，是怎么做到如此任性的？季耀辉表示，这要感谢投资方对米粒的信任，当消费市场规模扩大的同时，资本市场也足够活跃。微信摇电影团队负责人刘晓旋：微信到底怎么发力大电影？微信无处不在，这是口号也是事实。第六位分享嘉宾正是来自摇电影团队的负责人刘晓旋。在演讲中，她分享了用微信怎么触碰大电影的流程，以及电影观众的几大“痛点”。她认为，通过微信“摇一摇”将触及更多的观众，这不仅能够带来票房还可以为电影的各种衍生品做推广。此外，摇一下的这个功能，在看一部影片的时候用户的操作信息可以成为下一步的启示；有过互动的用户沉淀下来，可能会成为下一部的粉丝。基于摇一摇强大的号召力和社交功能，当刘晓旋让台下的听众拿出手机测试时，现场完全一副不自觉地着魔状态，都跟着做起了摇一摇的动作，全场一片微信摇一摇“哐哐”声音。