
动画电影《魁拔4》正式立项
1905电影网讯 近日,广电总局发布了新一波的立项通知。其中全国处理备案动画影片共23部,早先就备受瞩目的动画电影《魁拔4》也在其中。
《魁拔》系列一直都是大家认为品质优良的动画电影,可惜的是,前面三部作品的票房都“不尽人意”。此前,制作方曾发声明表示“无限期延后《魁拔4》”的制作,但不到一年时间,青青树对项目进行重新评估,决定重启这部动画。
值得关注的是,这次青青树制作公司的合作伙伴变成了彩条屋影业,而彩条屋近几年运作了类似《大圣归来》、《大鱼海棠》等出色的动画电影,在保证电影品质的前提下,还获得不错的票房成绩。
今年7月,《魁拔》系列导演王川宣布启动动画的众筹,借助粉丝的力量,众筹100万元,继续《魁拔4》的制作。但其实,100万并不能真正推动一部动画的制作。可这正如导演在众筹视频中说的那样,“(这个行为)希望投资方意识到,这部作品依旧有人在爱。”
与此同时,我们也需关注的是,今年5月11日,《魁拔》系列的制片人武寒青女士去世。她还是青青树的联合创始人、前CEO,正因为有她,才有了整个《魁拔》系列。
之前在6月份,《魁拔4》的官方宣布为了重启动画,将开启一个为期2个月的众筹。在众筹开始之后的第一天,众筹金额就已经超过了预期的100万元,重启肯定是没有问题。8月7日,《魁拔4》的众筹正式结束,这个项目总共获得了接近380万元人民币的众筹金额,数字达到了预期金额的365%,可以说是超乎想象的成功了。官方也是专门作图表示庆贺,并且表示《魁拔4》将于8月重启。2017年是《魁拔》动画的制作公司青青树成立25周年,他们也是想要继续打造《魁拨4》的动画电影,所以发起了这次众筹。据悉《魁拔》第四部动画电影将为大家带来更具延伸性的世界观,以及更加跌宕起伏的主线剧情,魁拔的故事将在这一集中迎来前所未有的高潮。大家一起来期待吧。
之前在6月份,《魁拔4》的官方宣布为了重启动画,将开启一个为期2个月的众筹。在众筹开始之后的第一天,众筹金额就已经超过了预期的100万元,重启肯定是没有问题。8月7日,《魁拔4》的众筹正式结束,这个项目总共获得了接近380万元人民币的众筹金额,数字达到了预期金额的365%,可以说是超乎想象的成功了。官方也是专门作图表示庆贺,并且表示《魁拔4》将于8月重启。2017年是《魁拔》动画的制作公司青青树成立25周年,他们也是想要继续打造《魁拨4》的动画电影,所以发起了这次众筹。据悉《魁拔》第四部动画电影将为大家带来更具延伸性的世界观,以及更加跌宕起伏的主线剧情,魁拔的故事将在这一集中迎来前所未有的高潮。大家一起来期待吧。
以制作水平而言,《魅拔》系列在国产动漫行业动画中属上乘之作。本版图片均为东方IC提供《麦兜》系列票房成绩还算不错。 《魅拔》系列动画电影因票房惨淡尴尬收官。近日,正当好莱坞动画电影《冰川时代2》以重映的格式雄心勃勃再现中国内地影市掘金时,国产动画系列电影《魁拔》的出品方青青树公司却突然发布公告,宣称已经坚持7年、原计划连续推出5部的《魁拔》系列电影将与观众说再见。究其原因,这与此前在国庆档上映的《魁拔3》票房遇冷有着较大关系。10月15日,记者联系多位业内人士,对目前国产动画电影所处的尴尬境地进行了探讨3年残酷的票房征途《魁拔》系列电影,围绕主人公蛮吉,讲述了天地两界共同合力对抗每隔333年诞生的可怕异常生命—魁拔的故事。按照出品方的原计划,他们将会用5部电影来架构这个宏大的故事。记者从《魁拔3》电影发行方的口中了解到,《魁拔》系列从2011年暑期档第一部上映以来,走过了3年残酷的票房征途。当时,第一部《魁拔》,上映后仅收获350万元票房。2013年,《魁拔2》交由民营电影公司博纳发行,并以3D格式在“六一”档期上映,票房上涨至2482万元。不过,这个成绩与投资成本仍相差甚远。今年《魁拔3》在国庆档上映本是雄心勃勃,有万达院线做联合出品方,有“国民岳父”韩寒带女儿捧场,有众多网络“大V”力推……但至今票房仅2000余万元。票房举步维艰,令这一国产动漫原创系列尴尬地宣布提前收官。“相聚有时,后会无期。再见,蛮吉!”近日,动画电影《魁拔》出品方青青树公司意外发布公告宣称,《魁拔4》制作计划无限期延后。这一消息令粉丝们唏嘘不已,却也实属无奈之举。今年国庆档票房井喷,而《魁拔3》却成了“炮灰”。这部在电影堪称标杆的国产动漫,三度出击,始终无法敲开中国成年人动漫观众市场“坚冰”。片方遗憾地表示:“无限期叫停《魁拔》电影,真的很伤心。也许观众再无法在银幕上看到‘蛮吉’的成长,但中国电影市场只有低幼类型国产动漫能赚钱的局面,让我们已经无法再扛下去了!”据悉,《魁拔》三部曲共投入一亿余元。初战惨败后,《魁拔2》明显降低了艺术期许,从内容方面把电影观众的年龄层降下来,定位初中生观众,可惜仍是收效甚微。出品方青青树动漫CEO武寒青就曾发出感慨:“我可以当先驱,但不想当先烈。”对观众定位的“错位”“或许一开始,这系列电影对于观众的定位就过于‘清高’,这才走到现在举步维艰的境地。”《魁拔3》发行方的焦先生告诉记者,《魁拔》是一套主打“少年热血”的系列电影,目标观众群体是12岁以上的少年甚至是成年观众。“但是对于目前国内观众的观念而言,只要是好莱坞动画电影,就是适合成年人或是合家观看的,而国产动画,就应该是给小朋友看的。这样就和制片方的初衷有了错位。”对于《魁拔》系列电影所做的观众群体坚持,焦先生既有赞赏,也有无奈。正如焦先生所说,记者从南宁各大影城了解到,不少国内观众对国产动画电影确实心存成见。有人经朋友推荐,本想去看《魁拔3》,可一听是动画片就放弃了。这种观影习惯和心理暗示导致《魁拔3》出现好口碑、低排片的局面。其实不仅《魁拔》,包括今年上映的《龙之谷》、《秦时明月》等定位青少年以及成年观众的国产动画,也都没有达到其片方的票房预期。而那些适合儿童观众的电影如《喜羊羊》、《熊出没》系列电影,通常都由父母带着孩子一起去捧场,每次都能收到较好的票房成绩。以同是在国庆档上映的国产动画电影为例,相比之下,《麦兜:我和我的妈妈》、《铠甲勇士之雅塔莱斯》等国产动画影片,票房成绩都要比《魁拔3》要好一些。焦先生还谈到了国产动画电影的宣传渠道问题。在他看来,很多国产动画片,如《喜羊羊和灰太狼》、《熊出没》和《巴拉拉小魔仙》等,都是通过电视或网络的小荧屏打开市场,积累一定的低幼年龄层儿童观众口碑之后,再去抢攻大银幕,自然收获颇丰。而《魁拔》系列则是直接推出大电影,缺乏观众基础。国产动画成长路漫漫多年来一直从事国产动画影视投资出品的业内人士荣斌则认为,现在就要拿国产动画和好莱坞动画作比较,还是言之尚早。“他们根本就不在一个层面上,不足以做讨论。”荣斌告诉记者,中国电影市场起步晚,尤其是国产动画电影的市场形态,也是近几年才开始逐渐形成。而好莱坞动画电影制作早已经发展得相当成熟,培养出巨大的专业观众群体,这一切,都是国产动画电影所缺乏的东西。“本来差距就很大,而国产动画人的心态又较急躁,久而久之,弊端自然就会显露出来。”荣斌说,就拿面向低幼观众市场的国产动画来说,都还没有发展完善,去年上映的《喜羊羊》系列电影,票房较以前有所下滑就是一个很好的例子。但是国产动画人在低幼观众市场都没有把握好的情况下,又急着要去抢占成年观众市场,企图和其他类型电影分一杯羹,这样的做法更不可取。“就好比猴子捡了玉米丢了西瓜一样,因小失大。”在荣斌看来,《魁拔》出品方想要用5部电影去讲述一个故事的设想,确实宏大。但是,这样的做法,即使放在好莱坞的电影市场上,也只有《魔戒》、《霍比特人》这类的大制作系列电影才敢于尝试,国产动画要去做这样的事情,确实有些力不从心。荣斌说,从2011年以来,出品方4年推出3部《魁拔》,其制作水平在国产动画电影中堪称业界一流,故事架构也远非低幼动画片可以比。然而缺乏市场意识,跨度过大的理想化叙述方式,忽视了电影创作规律,是《魁拔》给国产动画电影上的严峻一课。对国产动画而言,仅有理想是不够的,还要揣摩市场规律,市场才能回馈你应得的收获。原标题:国产动画电影何时才能“长大” 来源:广西新闻网-南国早报 作者:刘豫
以制作水平而言,《魅拔》系列在国产动漫行业动画中属上乘之作。本版图片均为东方IC提供《麦兜》系列票房成绩还算不错。 《魅拔》系列动画电影因票房惨淡尴尬收官。近日,正当好莱坞动画电影《冰川时代2》以重映的格式雄心勃勃再现中国内地影市掘金时,国产动画系列电影《魁拔》的出品方青青树公司却突然发布公告,宣称已经坚持7年、原计划连续推出5部的《魁拔》系列电影将与观众说再见。究其原因,这与此前在国庆档上映的《魁拔3》票房遇冷有着较大关系。10月15日,记者联系多位业内人士,对目前国产动画电影所处的尴尬境地进行了探讨3年残酷的票房征途《魁拔》系列电影,围绕主人公蛮吉,讲述了天地两界共同合力对抗每隔333年诞生的可怕异常生命—魁拔的故事。按照出品方的原计划,他们将会用5部电影来架构这个宏大的故事。记者从《魁拔3》电影发行方的口中了解到,《魁拔》系列从2011年暑期档第一部上映以来,走过了3年残酷的票房征途。当时,第一部《魁拔》,上映后仅收获350万元票房。2013年,《魁拔2》交由民营电影公司博纳发行,并以3D格式在“六一”档期上映,票房上涨至2482万元。不过,这个成绩与投资成本仍相差甚远。今年《魁拔3》在国庆档上映本是雄心勃勃,有万达院线做联合出品方,有“国民岳父”韩寒带女儿捧场,有众多网络“大V”力推……但至今票房仅2000余万元。票房举步维艰,令这一国产动漫原创系列尴尬地宣布提前收官。“相聚有时,后会无期。再见,蛮吉!”近日,动画电影《魁拔》出品方青青树公司意外发布公告宣称,《魁拔4》制作计划无限期延后。这一消息令粉丝们唏嘘不已,却也实属无奈之举。今年国庆档票房井喷,而《魁拔3》却成了“炮灰”。这部在电影堪称标杆的国产动漫,三度出击,始终无法敲开中国成年人动漫观众市场“坚冰”。片方遗憾地表示:“无限期叫停《魁拔》电影,真的很伤心。也许观众再无法在银幕上看到‘蛮吉’的成长,但中国电影市场只有低幼类型国产动漫能赚钱的局面,让我们已经无法再扛下去了!”据悉,《魁拔》三部曲共投入一亿余元。初战惨败后,《魁拔2》明显降低了艺术期许,从内容方面把电影观众的年龄层降下来,定位初中生观众,可惜仍是收效甚微。出品方青青树动漫CEO武寒青就曾发出感慨:“我可以当先驱,但不想当先烈。”对观众定位的“错位”“或许一开始,这系列电影对于观众的定位就过于‘清高’,这才走到现在举步维艰的境地。”《魁拔3》发行方的焦先生告诉记者,《魁拔》是一套主打“少年热血”的系列电影,目标观众群体是12岁以上的少年甚至是成年观众。“但是对于目前国内观众的观念而言,只要是好莱坞动画电影,就是适合成年人或是合家观看的,而国产动画,就应该是给小朋友看的。这样就和制片方的初衷有了错位。”对于《魁拔》系列电影所做的观众群体坚持,焦先生既有赞赏,也有无奈。正如焦先生所说,记者从南宁各大影城了解到,不少国内观众对国产动画电影确实心存成见。有人经朋友推荐,本想去看《魁拔3》,可一听是动画片就放弃了。这种观影习惯和心理暗示导致《魁拔3》出现好口碑、低排片的局面。其实不仅《魁拔》,包括今年上映的《龙之谷》、《秦时明月》等定位青少年以及成年观众的国产动画,也都没有达到其片方的票房预期。而那些适合儿童观众的电影如《喜羊羊》、《熊出没》系列电影,通常都由父母带着孩子一起去捧场,每次都能收到较好的票房成绩。以同是在国庆档上映的国产动画电影为例,相比之下,《麦兜:我和我的妈妈》、《铠甲勇士之雅塔莱斯》等国产动画影片,票房成绩都要比《魁拔3》要好一些。焦先生还谈到了国产动画电影的宣传渠道问题。在他看来,很多国产动画片,如《喜羊羊和灰太狼》、《熊出没》和《巴拉拉小魔仙》等,都是通过电视或网络的小荧屏打开市场,积累一定的低幼年龄层儿童观众口碑之后,再去抢攻大银幕,自然收获颇丰。而《魁拔》系列则是直接推出大电影,缺乏观众基础。国产动画成长路漫漫多年来一直从事国产动画影视投资出品的业内人士荣斌则认为,现在就要拿国产动画和好莱坞动画作比较,还是言之尚早。“他们根本就不在一个层面上,不足以做讨论。”荣斌告诉记者,中国电影市场起步晚,尤其是国产动画电影的市场形态,也是近几年才开始逐渐形成。而好莱坞动画电影制作早已经发展得相当成熟,培养出巨大的专业观众群体,这一切,都是国产动画电影所缺乏的东西。“本来差距就很大,而国产动画人的心态又较急躁,久而久之,弊端自然就会显露出来。”荣斌说,就拿面向低幼观众市场的国产动画来说,都还没有发展完善,去年上映的《喜羊羊》系列电影,票房较以前有所下滑就是一个很好的例子。但是国产动画人在低幼观众市场都没有把握好的情况下,又急着要去抢占成年观众市场,企图和其他类型电影分一杯羹,这样的做法更不可取。“就好比猴子捡了玉米丢了西瓜一样,因小失大。”在荣斌看来,《魁拔》出品方想要用5部电影去讲述一个故事的设想,确实宏大。但是,这样的做法,即使放在好莱坞的电影市场上,也只有《魔戒》、《霍比特人》这类的大制作系列电影才敢于尝试,国产动画要去做这样的事情,确实有些力不从心。荣斌说,从2011年以来,出品方4年推出3部《魁拔》,其制作水平在国产动画电影中堪称业界一流,故事架构也远非低幼动画片可以比。然而缺乏市场意识,跨度过大的理想化叙述方式,忽视了电影创作规律,是《魁拔》给国产动画电影上的严峻一课。对国产动画而言,仅有理想是不够的,还要揣摩市场规律,市场才能回馈你应得的收获。原标题:国产动画电影何时才能“长大” 来源:广西新闻网-南国早报 作者:刘豫
一个暑期档,两个冠军,无数项新的票房记录,这一切都发生在刚过去的60天里。华语电影票房冠军归了一只叫做胡巴的萌物,而动画电影的票房冠军则被《大圣归来》夺得。在一些观众心里,《大圣》有着更多被记住的意义,它甚至还拥有了一个威力无敌的群体——“自来水”。人们的热血沸腾,是因为失望而产生。在这之前,国产动画电影大多数的面貌是:题材低幼,制作粗糙,特效五毛,是“哄小孩子的玩意儿”。很多人都给《大圣归来》贴上了闪闪发光的标签,却没有更多人去了解新世纪以来,国产动画电影最真实的发展境遇。在没被荣耀照到的角落,有更多的故事等待挖掘。时至今日,很多国内动画人还是愿意把《喜羊羊》第一部上映的时间——2009年,定义为国产动画电影凤凰涅槃的元年。因为在这之前,除了1999年上映的《宝莲灯》,10年间,再没有其它名字能够被人记住。故事还是要从2004年说起。这一年,一直在为国外动画公司做代工的广东原创动力公司下了个决心,希望转型打造自己的原创作品。由于经验不足,他们便向一直与动漫产业亲如一家的玩具厂商征求意见,“对方建议我们制作动物形象的动画片,万一内容不行,如果产品形象可爱,还可以做成玩具卖出去。而生产人物形象的玩具,则制作成本太高。”时任原创动力总经理的卢永强,在早前接受媒体采访时说道。于是乎,《喜羊羊和灰太狼》应运而生 。红了也没赚到钱2005年7月,《喜羊羊》动画片登录电视台,经过4年多的时间,累计制作了580集。最火时,曾有过数十家电视台同时播放的盛况,收视率最高达到17.3%。套用现在流行的说法,“羊和狼”经过市场的检验,已经成为了被观众认可的超级大IP。2009年,原创动力乘胜追击,联合其他几家出品方,以600万元的制片成本打造出了第一部《喜羊羊》大电影,并在当年创纪录地斩获了8300万票房。此后的续作,1.2亿、1.4亿、1.6亿……票房仍在节节高升。凭借一年一部稳扎稳打的脚步,《喜羊羊》成功夺下国内动画电影市场半壁江山。《喜羊羊》七部电影票房成绩让人感到意外的是,相对于《喜羊羊》在大小荧屏的双重火爆,以及其衍生品每年贡献出的数亿产值,作为内容生产者,原创动力却没有从中获得太多的利润。一方面,国内电视动画的制作成本大约在每分钟一万元以上,而电视台收购播出的价格则在百元以下,有些甚至还要倒贴钱,《喜羊羊》在最开始就硬扛着免费播了两年。另一方面,系列电影的票房收入虽然可观,但扣除院线、发行费用,在与其它出品方清算后,实际所得也所剩无几。而在最能赚钱的衍生品授权方面,原创动力更是饱受盗版滋生的困扰。据资料显示,“喜羊羊”产品的盗版经营商利润是正版经营商的四倍以上。内忧外患的夹击下,原创动力一年的盈利不过千万元。主创出走“我不是为做动漫而做动漫的,我是为了卖产品才做动漫的。”原创动力投资人苏永乐有着强烈的商人特质,他擅长从财务角度分析问题,“《喜羊羊》动画更像一个广告片”,通过不断地在电视上播出曝光,为衍生品的生产销售寻求更广阔的渠道。《喜羊羊》总导演黄伟明于2008离开公司或许正是因为商人定位与匠人之心出现了理念矛盾,从2008年开始,“喜羊羊”的核心创作人员开始相继出走。总导演黄伟明去了别的公司,总编剧黄伟健也在不久后选择离开。到了2010年,最初的“喜羊羊”核心团队已经基本宣告解散。然而,波澜在此时也仅仅是刚刚开始。股权几经易手2011年2月,香港上市公司意马国际以6.8亿-8.8亿人民币的价格收购动漫火车集团,后者曾与原创动力签署了联合品牌管理协议,直接负责“喜羊羊”的消费品授权业务。意马国际通过此举,拥有了“喜羊羊”的商标肖像权。随着收购案的完成,原创动力主要投资人苏永乐,以及公司核心领导层在这场交易中套现了大部分股份,成功洗手上岸。如今已经转投教育领域的苏永乐仍然对“卖掉喜羊羊”的说法十分反感,“中国到现在还只有一个喜羊羊,我不认为这是我最大的成功,反而是动漫市场最大的悲哀。”他认为“上市是‘喜羊羊’最好的选择”。时间又过了两年,2013年9月,做玩具起家的国内上市公司奥飞动漫再次盯上了“喜羊羊”,耗资近5.4亿元人民币,收购了意马国际旗下负责“喜羊羊”业务的子公司。与此同时,又以3639.6万元人民币,拿下了原创动力100%股权。由此,喜羊羊正式成为奥飞动漫旗下品牌。“喜羊羊”系列玩具深受小朋友喜爱在几经易手后,自2013年起,《喜羊羊》大电影的票房成绩开始出现下滑。2015年初,《羊年喜羊羊》上映,这是该系列动画电影的第七部,6800万的票房也是七部作品里最低的一部。七年之痒,颓势已现。在说起电影票房走低的原因时,业内人士把其中的部分原因归咎于其股权的多轮转卖,“它(喜羊羊)已经没有了自己的‘亲爹亲妈’。”“不管如何,喜羊羊一定是座里程碑。”说这话的叶子源,是动画片《星游记》的制片人。在北京通州,叶子源和他的团队租下了一间写字楼。说是写字楼,但这里的布置更像是“家”,进门就是客厅,访客来了要换拖鞋。客厅里除了有冰箱、沙发,电视旁边还有X-BOX游戏机,如果不是墙上挂着《黄飞鸿》以及《冰与火之歌》的海报,你甚至不会把它和娱乐产业联系起来。当然,从客厅再往里走,与国内的大多数动画工作室一样,一张张办公桌把画师们分隔开来,复活并制作全新的《星游记》是他们的主要工作。喜羊羊的连锁反应在自立门户前,叶子源和他的团队成员,都曾就职于优扬传媒。这家参与出品过多部《喜羊羊》电影的公司,是国内针对儿童电视媒体的最大广告服务商。“《喜羊羊》电影的成功,让一大波电视动画片打起了进军电影市场的主意”,随之也引发了动画电影广告业务的增长。由于优扬传媒手中握有CCTV少儿频道、卡酷等30多家少儿及动画频道的广告代理权,叶子源当年就曾见过广告部同事专门列出的动画电影客户清单。为了在动画电影上映之前造势,片方开始尝试在儿童频道集中播放宣传广告。“动画电影的广告客户单独成为了一个群体,你足以想象那种行业大发展的盛况了吧?”而在2009年《喜羊羊》成功之前,这种情况几乎没有。2009年后,国产动画电影产量爆发据艺恩咨询数据显示,1999年《宝莲灯》上映之后,2000-2008年,上映的国产动画电影总共只有18部。而在《喜羊羊》之后,2009-2015年的7年间,上映的国产动画电影总数已达到了157部。正是看到了喜羊羊所创造的价值,从2008年开始,优扬传媒大量投资动漫内容,其中联合北京卡酷卫视出品的动画剧集《星游记》于2011年播出。和《喜羊羊》主打4-14岁低幼市场不同的是,《星游记》针对的则是12岁以上年龄段的观众。作品播出后虽然在青少动漫观众群中有口皆碑,却未能营造出现象级效果。“《星游记》是我们的起步作品,我们希望能够针对12+人群创意并营销故事IP”,叶子源说。但当时的投资方却希望利用自身的平台优势,大力挖掘低龄儿童市场,这与《星游记》的发展方向大不相同。经过一番考量,投资方决定终止项目,因此《星游记》只推出了一季便告停,成为国漫界知名“坑”作。2014年,以叶子源为首的核心原创团队离开了优扬,他们从老东家手中买断了《星游记》的著作权,组建起了全擎娱乐,在得到了光线影业的第一笔投资之后,正式全面复活《星游记》。触手可及的天花板纵观国产动画电影票房榜,超过5000万的13部影片全部来自2009年以后,其中,过亿的影片有9部。除了《大圣归来》和《十万个冷笑话》,两部《熊出没》加五部《喜羊羊》全是针对4-14岁的低幼年龄段观众。“针对低幼观众,是国产动画电影目前最大的现实。”作为今年暑期上映的动画电影《黑猫警长之翡翠之星》的导演,于胜军坚持道。于胜军导演认为做低幼动画电影更加保险在《黑猫警长》前,于胜军也曾推出过迎合成年人口味的动画电影《我是狼》,“技术层面绝对一流”,于导对此非常自信。为了吸引更多大人来看,他甚至还找来了黄渤 、刘璇 等明星为电影配音,最终,投资千万的《我是狼》以207万票房惨淡收官。对于这次经验,于胜军总结自己当时好似在赌博,并且输得彻底。如今的他不再看好成年人动画这片市场。在他看来,针对低幼年龄段推出2000万左右成本的电影,换回7、8000万的票房才是普遍的成功模式。“因为除了少数现象级作品,动画电影过亿的太少了,天花板就在那儿。”而他也不愿再去赌,“做一个企业的常规战略来讲,不可能指着赌现象级作品,风险太大。”确实,极少动画电影能在成年观众市场获得认可。除了《大圣归来》,另一个是打着“有妖气”LOGO的《十万个冷笑话》。8月19日,《大圣归来》的累积票房达到了9.13亿。同天,早已收购“喜羊羊”的奥飞动漫再次正式宣布,斥资9.04亿收购动漫网站“有妖气”所属的北京四月星空网络技术有限公司。《十万个冷笑话》也成了奥飞的囊中之物。《十冷》带来的希望“如果把动漫产业按照受众人群分层,可以分三个大的市场:0-4岁、4-14岁、14岁+”,奥飞动漫旗下的奥飞多屏总经理徐杨斌说道。“《花园宝宝》就是针对0-4岁的观众,可指望家长带着婴儿去看电影并不现实。所以在国内来看,4-14岁一般被看作低幼市场,比如《喜羊羊》、《熊出没》,而14岁+则被看作青春、成年市场,比如《大圣归来》和《十冷》。”《十冷》打响青少年动画电影市场第一炮2010年6月,《十冷》以漫画形式开始在“有妖气”网站上连载。截止目前,这部漫画的点击总数已经超过了20亿。2012年7月,《十冷》动画短片上线开播,第一集的单集播放量达到了1亿,两季29集的总播放量超过18亿。如此庞大的粉丝基础,为其大银幕作品打下了坚实基础。2014年底,《十冷》正式登陆院线,以1.2亿的票房成绩跻身国产动画电影的票房前十。在随后电影总局官方的统计中,其投资回报率高达500%,在当时所有同类电影中回报率排名第一。更令人惊喜的是,《十冷》在一众低幼动画中脱颖而出,它的受众明显不是针对4-14岁的人群。造型奇特、风格迥异的它,用吐槽、恶搞、无厘头迎合了“二次元”人群构成的新新互联网公民的胃口。奥飞动漫布局奥飞动漫互动娱乐CEO陈德荣在接受采访时,曾这么描述这次并购,“奥飞当时想收购一个标的,我提了十几种标的需要具备的特质要求,最后得到的推荐是‘有妖气’,然后我们开始考察接触,其间我去了17次北京,最后才把它拿下。”奥飞动漫收购“有妖气”扩大产业布局“在奥飞收购‘喜羊羊’之后,4-14岁市场除了‘熊出没’、‘猪猪侠’之外,剩下的有影响力的动漫形象都在奥飞手里了。”通常,一个成熟低幼动漫形象的黄金期大约在十年左右,但随着孩子从幼儿长成少年,奥飞很可能会面临用户流失的风险。在徐杨斌看来,之所以花9亿收购“有妖气”,就是奥飞在为“14+”的市场进行产业布局,意在让看《喜羊羊》长大的孩子们,在14岁以后,依旧能在奥飞找到替代品。正如《十冷》的票房表现,奥飞认可青少年、成年观众对于动漫市场的需求。《十冷》只是“有妖气”网站上众多作品中的一个代表。如今,该平台已经揽罗了超过2万名常驻漫画家、4万部以上漫画作品、和上百万注册用户,月活跃UV(独立访问用户数)近3000万。“用户年龄层主要是12岁以上。”“有妖气”创始人、CEO周靖淇在接受采访时如此说道。巨大的潜在价值,还等待着奥飞动漫一一开发。和奥飞同样将眼光投向成年动画市场的,还有光线传媒。大手笔的光线7月10日,《大圣归来》正式上映,13日晚间,作为上市公司的光线传媒发布公告:拟以自有资金2000万元,与电影《西游记之大圣归来》的核心团队成员田晓鹏 、梁辉、林中伦、刘伟共同设立霍尔果斯十月文化传媒有限公司(以下简称“十月文化”),公司持股占比20%。2000万入股《大圣归来》的创作团队,犹如一针兴奋剂,直接导致光线传媒的股票在7月14日拉了一个“一字板”涨停。有人说光线鸡贼,分不到“大圣”的票房,就去赚股民的钱。但作为光线传媒旗下的彩条屋影业总经理,易巧并不屑于这种指责。“如果没有长时间的谈判,光线怎么可能如此神速地拿下这20%的股权?”光线影业近年投资了十余家国产动画团队从今年开始,专门为光线打理动漫项目的彩条屋由一个部门升级成独立子公司。除了《大圣归来》所属的十月文化,彩条屋还投了十多个动漫工作室,这其中就包括正在制作《星游记》的全擎娱乐,《大鱼·海棠》的制作公司彼岸天,以及《秦时明月》的制作方玄机科技等等,“我们的这轮投资已经结束了,《大圣》已经是最后一个项目了。”与奥飞动漫收购“喜羊羊”、“有妖气”100%股权不同的是,光线的投资只是购得这些动漫团队的部分股权。如此做法,易巧的解释是,“不想打扰这些动画人的创作热情,全买下来则成了他们给光线打工。不如这样,给他们一定的支持,让他们至少不为钱发愁,但做的还是自己的作品,一起共赢。”没钱时的困境缺钱,这是大多数国内动画创作者的共性。在创作《大圣归来》之前,田晓鹏和他的团队成员一直处在“接活”的状态,广告、后期、电影代工等等,只要和动漫产业相关的外包业务,他们全接过。“国内的动画团队有一大部分在做代工,他们接别的公司项目,甚至是好莱坞的动画电影。他们的技术过关,但只会制作,不懂创作。”奥飞多屏的总经理徐杨斌跟记者说,“还有一类则是IP的孵化者,几个志同道合的兄弟一起攒个工作室,大家有共同的理想,想做一个好的动画作品,他们有技术,也会创作,但是没钱。然后?然后当然就没有然后了。”田晓鹏的十月文化就介于这两类之间,为了生计,他们要先接代工赚钱,有了钱后就去搞创作。《大圣归来》启动时,他们陆续停掉手中外包的活儿,等到钱花光了,只能再继续找钱。反反复复,所以一拖就是好几年。《大鱼海棠》正加紧制作,有望明年上映类似的情况还有很多,比如仍未上映的动画电影《大鱼·海棠》。其制作公司彼岸天自2008年开始便已经启动了这个项目,影片自创意样片阶段就获得国内外众多大奖,并被法国蓬皮杜当代艺术中心收录。同样因为钱的问题,《大鱼·海棠》并未能按时制作,一晃时间过去五年了,距离制作完成依旧遥遥无期。为了解决资金困难,2013年6月开始,《大鱼·海棠》通过众筹网站向动画爱好者们求助,并引发业内关注,前后有超过3500人为其“募捐”,总共募得了158万的资金。然而这100多万的募捐款,对于一部制作精良的动画电影来说,只是杯水车薪。好消息是,《大鱼·海棠》也被光线看中了。据易巧说,如今已经得到光线资金支持的《大鱼·海棠》,有望在明年正式与观众见面。就算钱的问题解决了,动画电影的道路也不一定好走。《魁拔》的制作公司青青树成立于1992年。论资历,它是最老的民营动画公司,且没有之一。相信不少85、90后的网友还对《学问猫教汉字》有印象,这部动画系列片就是青青树当年的代表作。死于发行和《喜羊羊》所属的原创动力相同,青青树也是靠做动画代工起家的。“我们做过的项目太多了,你看过的好莱坞的动画大片,我们几乎都有参与。”青青树的执行CEO王琦说。从1992年到2005年,青青树已经成为国内最好的动画代工者。长期的代工,为青青树积累下了一定的资金,可这并不足以树立一个动漫品牌。到了2008年,青青树停下了所有的代工业务,准备转型开启自己的原创动画电影之路---《魁拔》蓄势待发。此时恰逢经济危机,青青树凭借自己多年积攒的品牌及业缘,及时吸纳了融资,《魁拔》项目得以启动。一墙荣誉仍不能挽救《魁拔》赔钱的命运3年时间,花了3000万制作费,动画电影《魁拔》从无到有。在青青树公司的大门口,有一面由各种奖杯布满的荣誉墙,“这其中大部分都是《魁拔》获得的。”王琦说。可就算口碑再强大,《魁拔1》上映后,却只获得了300多万的票房。青青树把《魁拔1》的惨败归结于“裸发”,“那是我们第一次做电影,哪懂什么发行、宣传啊,大家就像产品经理,闭关做产品,做完卖就好了。”于是,在一年半之后《魁拔2》上映时,青青树找了一家业内颇有名气的专业发行公司。这次票房2500万,虽然比第一部翻了8倍,却依旧赔钱。“发行方一直认为《魁拔》是针对小孩子的,定在了六一档,可它绝对不是,所以我们觉得他们把片子放错了档期。”又过了一年,第三部《魁拔》飞速上马。这次青青树再次换了发行公司,档期也定在了更加多元的“十一档”,可赶上《心花路放》上映的《魁拔3》,还是2500万票房收官。在三部作品票房失败之后,“《魁拔4》无限期延后”的新闻更让不少人觉得《魁拔》完了。“我们不是不做了,而是要复盘。”王琦解释道。他们终于意识到问题的严重性远比之前想的要大。放慢脚步纵观《魁拔》三部的制作时间,三年,一年半,一年,时间越来越赶,“我们被市场赶着走,根本没时间好好打磨。”如此着急制作上映的原因也在于《魁拔》系列剧情的延续性,倘若时间拖久了,观众忘了《魁拔》的情节,好容易培养起来的粉丝也会被白白流失掉。《魁拔4》将放缓上映的脚步“我们对第四部故事的要求是,既要考虑粉丝,也会考虑没看过的观众。”王琦介绍道,“就像《速度与激情》系列一样。你没看过前篇,你依旧能看懂后面的续篇;倘若看过之前的,也会在新作中看到剧情的延续。”除了《魁拔》,青青树如今也在培育新的IP,“我们会在各个领域培育那些‘全触点IP’”所谓“全触点IP”,王琦解释说,就是适合做各个类型产品,游戏、图书、玩具……等培育好了,认知度达成了,依旧会再推出新的动画电影。急着走了这么多弯路,青青树终于放慢了赶路的脚步。如今虽然身为奥飞多屏的总经理,但在一年之前,徐杨斌还是梦工厂中国分部的一员。他参与、目睹了多部好莱坞动画大片在中国落地的过程。很多细节让徐杨斌难忘。好莱坞的样本据徐杨斌说,我们国内看到的配音版《功夫熊猫》与原版的《功夫熊猫》是有区别的。《功夫熊猫》的电影在中国配完音,制作方会把电影再发回美国,“重新制作口型。”徐杨斌的说法让人感觉有些不可思议,“因为中文的发音方式与英语不同,所以他们会在上映前重新返工修改。”按说配音已经属于动画制作的最后一步了,如此大费周章,确实出乎意料。实际上,在好莱坞,一部动画片从启动到上映,默认的制作时间就是四年。“这是标配的时间,《功夫熊猫》、《驯龙高手》都是如此。”徐杨斌说。好莱坞动画电影的第一年时间基本用于调研,之后才是剧本、分镜头,再之后是制作,最后到宣发阶段。调研是不可忽略的环节。《功夫熊猫》团队来中国调研婚礼习俗“举个例子,《功夫熊猫》涉及在中国结婚的习俗,他们会派人专门飞到中国,来了解中国人的婚俗传统。当然,假如内容涉及印度的某种习惯,他们也会去印度。”徐杨斌说。调研的目的不光是为了情节合理,也是为了更好的票房,尤其是考虑到如今中国电影市场为全球票房做出的贡献,好莱坞的动画人格外重视这里。“好比有只猪的形象,他们也会在调研的过程中专门飞来中国,了解中国人对猪的形象喜好,设计出各种不同的版本以供选择。”而按照徐杨斌所讲,来做调研的人并非实习生,也绝不是某个普通员工,“都是核心团队成员,大拿级别的,导演、美术总监等等。人不在多,却都是骨干。”徐杨斌说,一部动画电影光是花在调研上面的钱就有上千万美金。好莱坞的模式离我们到底还有远?至少,我们已经看到了追赶的影子。追赶的身影动画电影《小门神》已经确定要在2016年1月1日正式上映,这是追光动画交上来的第一份作业。“我们也有调研。”该公司联合创始人之一于洲说,“公司的200名员工已经分了七批前往福建。”如今拥有将近200人规模的追光动画,由前土豆网的创始人王微创立,可以算是国内动画制作领域的大公司了。为了学习好莱坞的经验,王微和于洲等核心团队成员,曾先后多次前往美国,学习皮克斯、梦工厂的先进经验。确实,在追光动画,我们看到了变化。与大多国内本土的动画团队不同,追光动画的这200人,囊括了动画电影前期、中期、后期的全部环节。一般,为了减低负担、压缩制作成本,国内的动画公司并不会养着中后期的制作人员,这部分工作大都会选择交给外包代工。可追光动画并非如此。首先,他们并不缺钱。早在创立之初,他们已经通过融资,解决了资金的问题。其次,他们喊出的口号是“一年一部作品。”“第一部作品的前期工作完成了,交给后面的制作,第二部的前期工作又会上来,”于洲说,“就这样像流水线一样,一步压着一步。也不会有闲人。”这像极了好莱坞的工业化生产模式。《小门神》成绩如何,我们拭目以待按照于洲所说,目前《小门神》后期工作已经接近完成,他们的第二部作品也已经进入中期环节,而第三部作品的前期工作也正在进行当中。“所以我们会分七批去福建调研。”于洲笑了笑,“这是第二部作品的调研,前期人员早在去年已经去过了。”总结陈词:在这次针对国内动画电影产业的采访中,我们经常能听到诸如“上市”、“资本运作”、“融资”等词汇,动画匠人们从动画商人那里得到了资金的扶持,而动画商人则在匠人们手中拿到了产业布局的金钥匙。从某种程度上来说,这是双赢。《大圣归来》的火爆,势必又将引起新一轮的热钱涌入。就像初春一棵刚刚冒出尖儿来的嫩苗,国产动画电影产业尚幼,它还经不住急捶猛打。盲目投资只会在制造更多的失败案例的同时,让这个脆弱的市场再次进入寒冬。对于如今的国产动画电影来说,谨慎小心的扶持、培育,或许才能让它迎来属于自己的真正春天。
一个暑期档,两个冠军,无数项新的票房记录,这一切都发生在刚过去的60天里。华语电影票房冠军归了一只叫做胡巴的萌物,而动画电影的票房冠军则被《大圣归来》夺得。在一些观众心里,《大圣》有着更多被记住的意义,它甚至还拥有了一个威力无敌的群体——“自来水”。人们的热血沸腾,是因为失望而产生。在这之前,国产动画电影大多数的面貌是:题材低幼,制作粗糙,特效五毛,是“哄小孩子的玩意儿”。很多人都给《大圣归来》贴上了闪闪发光的标签,却没有更多人去了解新世纪以来,国产动画电影最真实的发展境遇。在没被荣耀照到的角落,有更多的故事等待挖掘。时至今日,很多国内动画人还是愿意把《喜羊羊》第一部上映的时间——2009年,定义为国产动画电影凤凰涅槃的元年。因为在这之前,除了1999年上映的《宝莲灯》,10年间,再没有其它名字能够被人记住。故事还是要从2004年说起。这一年,一直在为国外动画公司做代工的广东原创动力公司下了个决心,希望转型打造自己的原创作品。由于经验不足,他们便向一直与动漫产业亲如一家的玩具厂商征求意见,“对方建议我们制作动物形象的动画片,万一内容不行,如果产品形象可爱,还可以做成玩具卖出去。而生产人物形象的玩具,则制作成本太高。”时任原创动力总经理的卢永强,在早前接受媒体采访时说道。于是乎,《喜羊羊和灰太狼》应运而生 。红了也没赚到钱2005年7月,《喜羊羊》动画片登录电视台,经过4年多的时间,累计制作了580集。最火时,曾有过数十家电视台同时播放的盛况,收视率最高达到17.3%。套用现在流行的说法,“羊和狼”经过市场的检验,已经成为了被观众认可的超级大IP。2009年,原创动力乘胜追击,联合其他几家出品方,以600万元的制片成本打造出了第一部《喜羊羊》大电影,并在当年创纪录地斩获了8300万票房。此后的续作,1.2亿、1.4亿、1.6亿……票房仍在节节高升。凭借一年一部稳扎稳打的脚步,《喜羊羊》成功夺下国内动画电影市场半壁江山。《喜羊羊》七部电影票房成绩让人感到意外的是,相对于《喜羊羊》在大小荧屏的双重火爆,以及其衍生品每年贡献出的数亿产值,作为内容生产者,原创动力却没有从中获得太多的利润。一方面,国内电视动画的制作成本大约在每分钟一万元以上,而电视台收购播出的价格则在百元以下,有些甚至还要倒贴钱,《喜羊羊》在最开始就硬扛着免费播了两年。另一方面,系列电影的票房收入虽然可观,但扣除院线、发行费用,在与其它出品方清算后,实际所得也所剩无几。而在最能赚钱的衍生品授权方面,原创动力更是饱受盗版滋生的困扰。据资料显示,“喜羊羊”产品的盗版经营商利润是正版经营商的四倍以上。内忧外患的夹击下,原创动力一年的盈利不过千万元。主创出走“我不是为做动漫而做动漫的,我是为了卖产品才做动漫的。”原创动力投资人苏永乐有着强烈的商人特质,他擅长从财务角度分析问题,“《喜羊羊》动画更像一个广告片”,通过不断地在电视上播出曝光,为衍生品的生产销售寻求更广阔的渠道。《喜羊羊》总导演黄伟明于2008离开公司或许正是因为商人定位与匠人之心出现了理念矛盾,从2008年开始,“喜羊羊”的核心创作人员开始相继出走。总导演黄伟明去了别的公司,总编剧黄伟健也在不久后选择离开。到了2010年,最初的“喜羊羊”核心团队已经基本宣告解散。然而,波澜在此时也仅仅是刚刚开始。股权几经易手2011年2月,香港上市公司意马国际以6.8亿-8.8亿人民币的价格收购动漫火车集团,后者曾与原创动力签署了联合品牌管理协议,直接负责“喜羊羊”的消费品授权业务。意马国际通过此举,拥有了“喜羊羊”的商标肖像权。随着收购案的完成,原创动力主要投资人苏永乐,以及公司核心领导层在这场交易中套现了大部分股份,成功洗手上岸。如今已经转投教育领域的苏永乐仍然对“卖掉喜羊羊”的说法十分反感,“中国到现在还只有一个喜羊羊,我不认为这是我最大的成功,反而是动漫市场最大的悲哀。”他认为“上市是‘喜羊羊’最好的选择”。时间又过了两年,2013年9月,做玩具起家的国内上市公司奥飞动漫再次盯上了“喜羊羊”,耗资近5.4亿元人民币,收购了意马国际旗下负责“喜羊羊”业务的子公司。与此同时,又以3639.6万元人民币,拿下了原创动力100%股权。由此,喜羊羊正式成为奥飞动漫旗下品牌。“喜羊羊”系列玩具深受小朋友喜爱在几经易手后,自2013年起,《喜羊羊》大电影的票房成绩开始出现下滑。2015年初,《羊年喜羊羊》上映,这是该系列动画电影的第七部,6800万的票房也是七部作品里最低的一部。七年之痒,颓势已现。在说起电影票房走低的原因时,业内人士把其中的部分原因归咎于其股权的多轮转卖,“它(喜羊羊)已经没有了自己的‘亲爹亲妈’。”“不管如何,喜羊羊一定是座里程碑。”说这话的叶子源,是动画片《星游记》的制片人。在北京通州,叶子源和他的团队租下了一间写字楼。说是写字楼,但这里的布置更像是“家”,进门就是客厅,访客来了要换拖鞋。客厅里除了有冰箱、沙发,电视旁边还有X-BOX游戏机,如果不是墙上挂着《黄飞鸿》以及《冰与火之歌》的海报,你甚至不会把它和娱乐产业联系起来。当然,从客厅再往里走,与国内的大多数动画工作室一样,一张张办公桌把画师们分隔开来,复活并制作全新的《星游记》是他们的主要工作。喜羊羊的连锁反应在自立门户前,叶子源和他的团队成员,都曾就职于优扬传媒。这家参与出品过多部《喜羊羊》电影的公司,是国内针对儿童电视媒体的最大广告服务商。“《喜羊羊》电影的成功,让一大波电视动画片打起了进军电影市场的主意”,随之也引发了动画电影广告业务的增长。由于优扬传媒手中握有CCTV少儿频道、卡酷等30多家少儿及动画频道的广告代理权,叶子源当年就曾见过广告部同事专门列出的动画电影客户清单。为了在动画电影上映之前造势,片方开始尝试在儿童频道集中播放宣传广告。“动画电影的广告客户单独成为了一个群体,你足以想象那种行业大发展的盛况了吧?”而在2009年《喜羊羊》成功之前,这种情况几乎没有。2009年后,国产动画电影产量爆发据艺恩咨询数据显示,1999年《宝莲灯》上映之后,2000-2008年,上映的国产动画电影总共只有18部。而在《喜羊羊》之后,2009-2015年的7年间,上映的国产动画电影总数已达到了157部。正是看到了喜羊羊所创造的价值,从2008年开始,优扬传媒大量投资动漫内容,其中联合北京卡酷卫视出品的动画剧集《星游记》于2011年播出。和《喜羊羊》主打4-14岁低幼市场不同的是,《星游记》针对的则是12岁以上年龄段的观众。作品播出后虽然在青少动漫观众群中有口皆碑,却未能营造出现象级效果。“《星游记》是我们的起步作品,我们希望能够针对12+人群创意并营销故事IP”,叶子源说。但当时的投资方却希望利用自身的平台优势,大力挖掘低龄儿童市场,这与《星游记》的发展方向大不相同。经过一番考量,投资方决定终止项目,因此《星游记》只推出了一季便告停,成为国漫界知名“坑”作。2014年,以叶子源为首的核心原创团队离开了优扬,他们从老东家手中买断了《星游记》的著作权,组建起了全擎娱乐,在得到了光线影业的第一笔投资之后,正式全面复活《星游记》。触手可及的天花板纵观国产动画电影票房榜,超过5000万的13部影片全部来自2009年以后,其中,过亿的影片有9部。除了《大圣归来》和《十万个冷笑话》,两部《熊出没》加五部《喜羊羊》全是针对4-14岁的低幼年龄段观众。“针对低幼观众,是国产动画电影目前最大的现实。”作为今年暑期上映的动画电影《黑猫警长之翡翠之星》的导演,于胜军坚持道。于胜军导演认为做低幼动画电影更加保险在《黑猫警长》前,于胜军也曾推出过迎合成年人口味的动画电影《我是狼》,“技术层面绝对一流”,于导对此非常自信。为了吸引更多大人来看,他甚至还找来了黄渤 、刘璇 等明星为电影配音,最终,投资千万的《我是狼》以207万票房惨淡收官。对于这次经验,于胜军总结自己当时好似在赌博,并且输得彻底。如今的他不再看好成年人动画这片市场。在他看来,针对低幼年龄段推出2000万左右成本的电影,换回7、8000万的票房才是普遍的成功模式。“因为除了少数现象级作品,动画电影过亿的太少了,天花板就在那儿。”而他也不愿再去赌,“做一个企业的常规战略来讲,不可能指着赌现象级作品,风险太大。”确实,极少动画电影能在成年观众市场获得认可。除了《大圣归来》,另一个是打着“有妖气”LOGO的《十万个冷笑话》。8月19日,《大圣归来》的累积票房达到了9.13亿。同天,早已收购“喜羊羊”的奥飞动漫再次正式宣布,斥资9.04亿收购动漫网站“有妖气”所属的北京四月星空网络技术有限公司。《十万个冷笑话》也成了奥飞的囊中之物。《十冷》带来的希望“如果把动漫产业按照受众人群分层,可以分三个大的市场:0-4岁、4-14岁、14岁+”,奥飞动漫旗下的奥飞多屏总经理徐杨斌说道。“《花园宝宝》就是针对0-4岁的观众,可指望家长带着婴儿去看电影并不现实。所以在国内来看,4-14岁一般被看作低幼市场,比如《喜羊羊》、《熊出没》,而14岁+则被看作青春、成年市场,比如《大圣归来》和《十冷》。”《十冷》打响青少年动画电影市场第一炮2010年6月,《十冷》以漫画形式开始在“有妖气”网站上连载。截止目前,这部漫画的点击总数已经超过了20亿。2012年7月,《十冷》动画短片上线开播,第一集的单集播放量达到了1亿,两季29集的总播放量超过18亿。如此庞大的粉丝基础,为其大银幕作品打下了坚实基础。2014年底,《十冷》正式登陆院线,以1.2亿的票房成绩跻身国产动画电影的票房前十。在随后电影总局官方的统计中,其投资回报率高达500%,在当时所有同类电影中回报率排名第一。更令人惊喜的是,《十冷》在一众低幼动画中脱颖而出,它的受众明显不是针对4-14岁的人群。造型奇特、风格迥异的它,用吐槽、恶搞、无厘头迎合了“二次元”人群构成的新新互联网公民的胃口。奥飞动漫布局奥飞动漫互动娱乐CEO陈德荣在接受采访时,曾这么描述这次并购,“奥飞当时想收购一个标的,我提了十几种标的需要具备的特质要求,最后得到的推荐是‘有妖气’,然后我们开始考察接触,其间我去了17次北京,最后才把它拿下。”奥飞动漫收购“有妖气”扩大产业布局“在奥飞收购‘喜羊羊’之后,4-14岁市场除了‘熊出没’、‘猪猪侠’之外,剩下的有影响力的动漫形象都在奥飞手里了。”通常,一个成熟低幼动漫形象的黄金期大约在十年左右,但随着孩子从幼儿长成少年,奥飞很可能会面临用户流失的风险。在徐杨斌看来,之所以花9亿收购“有妖气”,就是奥飞在为“14+”的市场进行产业布局,意在让看《喜羊羊》长大的孩子们,在14岁以后,依旧能在奥飞找到替代品。正如《十冷》的票房表现,奥飞认可青少年、成年观众对于动漫市场的需求。《十冷》只是“有妖气”网站上众多作品中的一个代表。如今,该平台已经揽罗了超过2万名常驻漫画家、4万部以上漫画作品、和上百万注册用户,月活跃UV(独立访问用户数)近3000万。“用户年龄层主要是12岁以上。”“有妖气”创始人、CEO周靖淇在接受采访时如此说道。巨大的潜在价值,还等待着奥飞动漫一一开发。和奥飞同样将眼光投向成年动画市场的,还有光线传媒。大手笔的光线7月10日,《大圣归来》正式上映,13日晚间,作为上市公司的光线传媒发布公告:拟以自有资金2000万元,与电影《西游记之大圣归来》的核心团队成员田晓鹏 、梁辉、林中伦、刘伟共同设立霍尔果斯十月文化传媒有限公司(以下简称“十月文化”),公司持股占比20%。2000万入股《大圣归来》的创作团队,犹如一针兴奋剂,直接导致光线传媒的股票在7月14日拉了一个“一字板”涨停。有人说光线鸡贼,分不到“大圣”的票房,就去赚股民的钱。但作为光线传媒旗下的彩条屋影业总经理,易巧并不屑于这种指责。“如果没有长时间的谈判,光线怎么可能如此神速地拿下这20%的股权?”光线影业近年投资了十余家国产动画团队从今年开始,专门为光线打理动漫项目的彩条屋由一个部门升级成独立子公司。除了《大圣归来》所属的十月文化,彩条屋还投了十多个动漫工作室,这其中就包括正在制作《星游记》的全擎娱乐,《大鱼·海棠》的制作公司彼岸天,以及《秦时明月》的制作方玄机科技等等,“我们的这轮投资已经结束了,《大圣》已经是最后一个项目了。”与奥飞动漫收购“喜羊羊”、“有妖气”100%股权不同的是,光线的投资只是购得这些动漫团队的部分股权。如此做法,易巧的解释是,“不想打扰这些动画人的创作热情,全买下来则成了他们给光线打工。不如这样,给他们一定的支持,让他们至少不为钱发愁,但做的还是自己的作品,一起共赢。”没钱时的困境缺钱,这是大多数国内动画创作者的共性。在创作《大圣归来》之前,田晓鹏和他的团队成员一直处在“接活”的状态,广告、后期、电影代工等等,只要和动漫产业相关的外包业务,他们全接过。“国内的动画团队有一大部分在做代工,他们接别的公司项目,甚至是好莱坞的动画电影。他们的技术过关,但只会制作,不懂创作。”奥飞多屏的总经理徐杨斌跟记者说,“还有一类则是IP的孵化者,几个志同道合的兄弟一起攒个工作室,大家有共同的理想,想做一个好的动画作品,他们有技术,也会创作,但是没钱。然后?然后当然就没有然后了。”田晓鹏的十月文化就介于这两类之间,为了生计,他们要先接代工赚钱,有了钱后就去搞创作。《大圣归来》启动时,他们陆续停掉手中外包的活儿,等到钱花光了,只能再继续找钱。反反复复,所以一拖就是好几年。《大鱼海棠》正加紧制作,有望明年上映类似的情况还有很多,比如仍未上映的动画电影《大鱼·海棠》。其制作公司彼岸天自2008年开始便已经启动了这个项目,影片自创意样片阶段就获得国内外众多大奖,并被法国蓬皮杜当代艺术中心收录。同样因为钱的问题,《大鱼·海棠》并未能按时制作,一晃时间过去五年了,距离制作完成依旧遥遥无期。为了解决资金困难,2013年6月开始,《大鱼·海棠》通过众筹网站向动画爱好者们求助,并引发业内关注,前后有超过3500人为其“募捐”,总共募得了158万的资金。然而这100多万的募捐款,对于一部制作精良的动画电影来说,只是杯水车薪。好消息是,《大鱼·海棠》也被光线看中了。据易巧说,如今已经得到光线资金支持的《大鱼·海棠》,有望在明年正式与观众见面。就算钱的问题解决了,动画电影的道路也不一定好走。《魁拔》的制作公司青青树成立于1992年。论资历,它是最老的民营动画公司,且没有之一。相信不少85、90后的网友还对《学问猫教汉字》有印象,这部动画系列片就是青青树当年的代表作。死于发行和《喜羊羊》所属的原创动力相同,青青树也是靠做动画代工起家的。“我们做过的项目太多了,你看过的好莱坞的动画大片,我们几乎都有参与。”青青树的执行CEO王琦说。从1992年到2005年,青青树已经成为国内最好的动画代工者。长期的代工,为青青树积累下了一定的资金,可这并不足以树立一个动漫品牌。到了2008年,青青树停下了所有的代工业务,准备转型开启自己的原创动画电影之路---《魁拔》蓄势待发。此时恰逢经济危机,青青树凭借自己多年积攒的品牌及业缘,及时吸纳了融资,《魁拔》项目得以启动。一墙荣誉仍不能挽救《魁拔》赔钱的命运3年时间,花了3000万制作费,动画电影《魁拔》从无到有。在青青树公司的大门口,有一面由各种奖杯布满的荣誉墙,“这其中大部分都是《魁拔》获得的。”王琦说。可就算口碑再强大,《魁拔1》上映后,却只获得了300多万的票房。青青树把《魁拔1》的惨败归结于“裸发”,“那是我们第一次做电影,哪懂什么发行、宣传啊,大家就像产品经理,闭关做产品,做完卖就好了。”于是,在一年半之后《魁拔2》上映时,青青树找了一家业内颇有名气的专业发行公司。这次票房2500万,虽然比第一部翻了8倍,却依旧赔钱。“发行方一直认为《魁拔》是针对小孩子的,定在了六一档,可它绝对不是,所以我们觉得他们把片子放错了档期。”又过了一年,第三部《魁拔》飞速上马。这次青青树再次换了发行公司,档期也定在了更加多元的“十一档”,可赶上《心花路放》上映的《魁拔3》,还是2500万票房收官。在三部作品票房失败之后,“《魁拔4》无限期延后”的新闻更让不少人觉得《魁拔》完了。“我们不是不做了,而是要复盘。”王琦解释道。他们终于意识到问题的严重性远比之前想的要大。放慢脚步纵观《魁拔》三部的制作时间,三年,一年半,一年,时间越来越赶,“我们被市场赶着走,根本没时间好好打磨。”如此着急制作上映的原因也在于《魁拔》系列剧情的延续性,倘若时间拖久了,观众忘了《魁拔》的情节,好容易培养起来的粉丝也会被白白流失掉。《魁拔4》将放缓上映的脚步“我们对第四部故事的要求是,既要考虑粉丝,也会考虑没看过的观众。”王琦介绍道,“就像《速度与激情》系列一样。你没看过前篇,你依旧能看懂后面的续篇;倘若看过之前的,也会在新作中看到剧情的延续。”除了《魁拔》,青青树如今也在培育新的IP,“我们会在各个领域培育那些‘全触点IP’”所谓“全触点IP”,王琦解释说,就是适合做各个类型产品,游戏、图书、玩具……等培育好了,认知度达成了,依旧会再推出新的动画电影。急着走了这么多弯路,青青树终于放慢了赶路的脚步。如今虽然身为奥飞多屏的总经理,但在一年之前,徐杨斌还是梦工厂中国分部的一员。他参与、目睹了多部好莱坞动画大片在中国落地的过程。很多细节让徐杨斌难忘。好莱坞的样本据徐杨斌说,我们国内看到的配音版《功夫熊猫》与原版的《功夫熊猫》是有区别的。《功夫熊猫》的电影在中国配完音,制作方会把电影再发回美国,“重新制作口型。”徐杨斌的说法让人感觉有些不可思议,“因为中文的发音方式与英语不同,所以他们会在上映前重新返工修改。”按说配音已经属于动画制作的最后一步了,如此大费周章,确实出乎意料。实际上,在好莱坞,一部动画片从启动到上映,默认的制作时间就是四年。“这是标配的时间,《功夫熊猫》、《驯龙高手》都是如此。”徐杨斌说。好莱坞动画电影的第一年时间基本用于调研,之后才是剧本、分镜头,再之后是制作,最后到宣发阶段。调研是不可忽略的环节。《功夫熊猫》团队来中国调研婚礼习俗“举个例子,《功夫熊猫》涉及在中国结婚的习俗,他们会派人专门飞到中国,来了解中国人的婚俗传统。当然,假如内容涉及印度的某种习惯,他们也会去印度。”徐杨斌说。调研的目的不光是为了情节合理,也是为了更好的票房,尤其是考虑到如今中国电影市场为全球票房做出的贡献,好莱坞的动画人格外重视这里。“好比有只猪的形象,他们也会在调研的过程中专门飞来中国,了解中国人对猪的形象喜好,设计出各种不同的版本以供选择。”而按照徐杨斌所讲,来做调研的人并非实习生,也绝不是某个普通员工,“都是核心团队成员,大拿级别的,导演、美术总监等等。人不在多,却都是骨干。”徐杨斌说,一部动画电影光是花在调研上面的钱就有上千万美金。好莱坞的模式离我们到底还有远?至少,我们已经看到了追赶的影子。追赶的身影动画电影《小门神》已经确定要在2016年1月1日正式上映,这是追光动画交上来的第一份作业。“我们也有调研。”该公司联合创始人之一于洲说,“公司的200名员工已经分了七批前往福建。”如今拥有将近200人规模的追光动画,由前土豆网的创始人王微创立,可以算是国内动画制作领域的大公司了。为了学习好莱坞的经验,王微和于洲等核心团队成员,曾先后多次前往美国,学习皮克斯、梦工厂的先进经验。确实,在追光动画,我们看到了变化。与大多国内本土的动画团队不同,追光动画的这200人,囊括了动画电影前期、中期、后期的全部环节。一般,为了减低负担、压缩制作成本,国内的动画公司并不会养着中后期的制作人员,这部分工作大都会选择交给外包代工。可追光动画并非如此。首先,他们并不缺钱。早在创立之初,他们已经通过融资,解决了资金的问题。其次,他们喊出的口号是“一年一部作品。”“第一部作品的前期工作完成了,交给后面的制作,第二部的前期工作又会上来,”于洲说,“就这样像流水线一样,一步压着一步。也不会有闲人。”这像极了好莱坞的工业化生产模式。《小门神》成绩如何,我们拭目以待按照于洲所说,目前《小门神》后期工作已经接近完成,他们的第二部作品也已经进入中期环节,而第三部作品的前期工作也正在进行当中。“所以我们会分七批去福建调研。”于洲笑了笑,“这是第二部作品的调研,前期人员早在去年已经去过了。”总结陈词:在这次针对国内动画电影产业的采访中,我们经常能听到诸如“上市”、“资本运作”、“融资”等词汇,动画匠人们从动画商人那里得到了资金的扶持,而动画商人则在匠人们手中拿到了产业布局的金钥匙。从某种程度上来说,这是双赢。《大圣归来》的火爆,势必又将引起新一轮的热钱涌入。就像初春一棵刚刚冒出尖儿来的嫩苗,国产动画电影产业尚幼,它还经不住急捶猛打。盲目投资只会在制造更多的失败案例的同时,让这个脆弱的市场再次进入寒冬。对于如今的国产动画电影来说,谨慎小心的扶持、培育,或许才能让它迎来属于自己的真正春天。
2013年,一共有34部动画动漫在全国放映,占全年总放映224部影片中的14%,但是,票房总收入却只占7.6%。2014年,截至目前已经有40部动画电影上映,票房收入却没有获得更多增长。甚至,都没有出现一部过亿元的动画片,前几年的《喜羊羊与灰太狼》大电影曾经获得过这个成绩。“在整个电影市场的环境和氛围下,动画片有长足的进步。但是在数量充足的情况下,票房的份额还是有限的。”中国文联电影艺术中心主任胡子光对此表示无奈。中国动画电影怎么了?在日前由爱奇艺主办的电影嘉年华高峰论坛上,动画电影制作者、院线负责人、视频网站运营者以及知名高校专家对此进行“把脉”,试图找到原因。国产进口之争:大敌来袭,有办法吗对的就是进口大片的冲击。在国内,非动画电影的票房已经大有长进,上亿元票房已经成为寻常,10亿元票房也已经成为现实。但对于动画电影而言,1亿元还是一个极大的门槛。在去年,34部动画电影当中,进口电影有8部,其中票房最低的也有1230万元。剩下的26部国产动画电影中,票房最高的《喜羊羊与灰太狼》有1.2亿元票房,其余均未过1亿元。并且,有14部单部电影票房不到1000万元,其中两部不到100万元,还有两部连10万元都达不到。今年的成绩更加不令人惊喜——到现在为止,没有一部国产动画电影票房过亿元。国产动画电影大投资、大制作已经不罕见,却无法出现大票房。“这个差距实在太大。”北京电影学院中国动画研究院常务副院长曹小卉指出,在这种环境下,动画电影数量越多,国产动画人能分到的钱反而可能越少。他建议,动画人应该直视这个现状,一致对外。北京时代华夏今典院线发展有限责任公司副总经理吴鹤沪也表示,现在院线排片时,有时会有一些“先放国外大制作动画电影,后播国产动画电影”的现象,这种情况下国内院线应该做一些改变,尝试扶持国产动画电影。“像日本有一些影院会专门针对儿童市场,比如有儿童艺术学院专门演儿童剧,还有儿童影院专门放儿童电影。”国内目前还没有这样的专业影院,吴鹤沪认为可以尝试。2015年,进口动画大片的数量会更多,质量会更好,并且有三分之二以上都是有前作基础的系列电影,上海河马动画设计股份有限公司执行董事、总裁杨文艳谈到,明年国产动画电影可能会更难,更需动画人“在2015年背水一战”。数量质量之辩:投入高票房差,缺失在哪2014年,国产动画电影有了一个新现象,不仅数量多,投入也比之前有了明显增加。但可惜的是,高投入并没有带来高票房。耗资1亿元,聘请好莱坞专业团队加盟的《龙之谷》,最终票房并未突破6000万元。由青青树动漫和万达影业联合出品的3D动漫巨制《魁拔3:战神崛起》在上映前曾被寄予厚望,最终票房却不尽如人意,制作方不得不发表声明,称《魁拔4》将无限期延后。“动画电影投资在3000万元~5000万元的片子风险是最高的。”杨文艳建议,在这种情况下,更应该遵循电影制作的规律。“目前成功的电影在创作的各个环节都是高手,都是精雕细琢出来的。此外还要加上一个很好的市场运营,以及一些市场的判断。”她认为,这种情况下,做内容的人已经到了不得不认真思辨的阶段,无论是低幼类还是高成本,在做之前就要考量好,否则市场表现将有可能是“不能承受之重”。知名动画人、“喜羊羊之父”黄伟明对此也有类似的看法。他认为,现在很多动画电影在技术制作上都已经很精致了,但电影各个要素都齐备的并不多。“动画电影包括剧本、动作、配音、市场营销等各个环节,缺一不可。”并且,这些环节“都需要做好,因为任何一个环节出错的话都可能出问题。”杨文艳认为,就目前而言,国产动画电影最大的问题还是在于编剧。“中国并不缺编剧,在其他领域也有一些非常好的编剧,但是他们可能觉得做动画钱太少,投入也不够,所以宁可放弃这个市场。”她觉得,这是目前存在的一个非常大的问题。提高竞争力之思:加入互联网,能做大蛋糕吗面对好莱坞动画大片的冲击,国产动画电影如何才能提高竞争力?“我们正处在互联网变革的时代,在这样的一个新旧媒体交接、互联网与纸媒融合的时代,也给国产动画电影带来了机遇,来创造未来的市场。”中国传媒大学动画与数字艺术学院院长助理高薇华认为,从目前来看,无论技术还是人才,国产动画与国外大片都有不小的差距,那么不如另辟蹊径,在保障原有市场的基础上,开拓新的市场,以做大动画电影市场的蛋糕。今年10月以来,百度、腾讯、阿里巴巴等互联网巨头都参与了电影市场,在未来,他们也有计划进军动画电影领域。“电影与互联网运营相结合,并不是要分割原有电影市场,而是希望能够创造未来动画电影的增量。”按照高薇华的经验,在制作动画电影之前就应该有互联网的思考,“要打造优质的内容,带来票房的号召力,同时还要形成有影响力的IP,这都是无形的资产。”据她介绍,中国传媒大学正在制作的一部动画电影就是跨媒体动画电影项目。爱奇艺运营副总裁耿晓华也认为,对于动画产业来讲,新媒体带来了新的机遇。“现在除了电视台的播放平台之外,动画电影和动画片又多了一个非常强大的、新的播放平台,”他认为,通过这个平台,能够让动画从业者有更多展示作品的机会,因此,“这是一个机遇。”原标题:国产动画电影:高票房有戏没戏源: 中国新闻出版报
2013年,一共有34部动画动漫在全国放映,占全年总放映224部影片中的14%,但是,票房总收入却只占7.6%。2014年,截至目前已经有40部动画电影上映,票房收入却没有获得更多增长。甚至,都没有出现一部过亿元的动画片,前几年的《喜羊羊与灰太狼》大电影曾经获得过这个成绩。“在整个电影市场的环境和氛围下,动画片有长足的进步。但是在数量充足的情况下,票房的份额还是有限的。”中国文联电影艺术中心主任胡子光对此表示无奈。中国动画电影怎么了?在日前由爱奇艺主办的电影嘉年华高峰论坛上,动画电影制作者、院线负责人、视频网站运营者以及知名高校专家对此进行“把脉”,试图找到原因。国产进口之争:大敌来袭,有办法吗对的就是进口大片的冲击。在国内,非动画电影的票房已经大有长进,上亿元票房已经成为寻常,10亿元票房也已经成为现实。但对于动画电影而言,1亿元还是一个极大的门槛。在去年,34部动画电影当中,进口电影有8部,其中票房最低的也有1230万元。剩下的26部国产动画电影中,票房最高的《喜羊羊与灰太狼》有1.2亿元票房,其余均未过1亿元。并且,有14部单部电影票房不到1000万元,其中两部不到100万元,还有两部连10万元都达不到。今年的成绩更加不令人惊喜——到现在为止,没有一部国产动画电影票房过亿元。国产动画电影大投资、大制作已经不罕见,却无法出现大票房。“这个差距实在太大。”北京电影学院中国动画研究院常务副院长曹小卉指出,在这种环境下,动画电影数量越多,国产动画人能分到的钱反而可能越少。他建议,动画人应该直视这个现状,一致对外。北京时代华夏今典院线发展有限责任公司副总经理吴鹤沪也表示,现在院线排片时,有时会有一些“先放国外大制作动画电影,后播国产动画电影”的现象,这种情况下国内院线应该做一些改变,尝试扶持国产动画电影。“像日本有一些影院会专门针对儿童市场,比如有儿童艺术学院专门演儿童剧,还有儿童影院专门放儿童电影。”国内目前还没有这样的专业影院,吴鹤沪认为可以尝试。2015年,进口动画大片的数量会更多,质量会更好,并且有三分之二以上都是有前作基础的系列电影,上海河马动画设计股份有限公司执行董事、总裁杨文艳谈到,明年国产动画电影可能会更难,更需动画人“在2015年背水一战”。数量质量之辩:投入高票房差,缺失在哪2014年,国产动画电影有了一个新现象,不仅数量多,投入也比之前有了明显增加。但可惜的是,高投入并没有带来高票房。耗资1亿元,聘请好莱坞专业团队加盟的《龙之谷》,最终票房并未突破6000万元。由青青树动漫和万达影业联合出品的3D动漫巨制《魁拔3:战神崛起》在上映前曾被寄予厚望,最终票房却不尽如人意,制作方不得不发表声明,称《魁拔4》将无限期延后。“动画电影投资在3000万元~5000万元的片子风险是最高的。”杨文艳建议,在这种情况下,更应该遵循电影制作的规律。“目前成功的电影在创作的各个环节都是高手,都是精雕细琢出来的。此外还要加上一个很好的市场运营,以及一些市场的判断。”她认为,这种情况下,做内容的人已经到了不得不认真思辨的阶段,无论是低幼类还是高成本,在做之前就要考量好,否则市场表现将有可能是“不能承受之重”。知名动画人、“喜羊羊之父”黄伟明对此也有类似的看法。他认为,现在很多动画电影在技术制作上都已经很精致了,但电影各个要素都齐备的并不多。“动画电影包括剧本、动作、配音、市场营销等各个环节,缺一不可。”并且,这些环节“都需要做好,因为任何一个环节出错的话都可能出问题。”杨文艳认为,就目前而言,国产动画电影最大的问题还是在于编剧。“中国并不缺编剧,在其他领域也有一些非常好的编剧,但是他们可能觉得做动画钱太少,投入也不够,所以宁可放弃这个市场。”她觉得,这是目前存在的一个非常大的问题。提高竞争力之思:加入互联网,能做大蛋糕吗面对好莱坞动画大片的冲击,国产动画电影如何才能提高竞争力?“我们正处在互联网变革的时代,在这样的一个新旧媒体交接、互联网与纸媒融合的时代,也给国产动画电影带来了机遇,来创造未来的市场。”中国传媒大学动画与数字艺术学院院长助理高薇华认为,从目前来看,无论技术还是人才,国产动画与国外大片都有不小的差距,那么不如另辟蹊径,在保障原有市场的基础上,开拓新的市场,以做大动画电影市场的蛋糕。今年10月以来,百度、腾讯、阿里巴巴等互联网巨头都参与了电影市场,在未来,他们也有计划进军动画电影领域。“电影与互联网运营相结合,并不是要分割原有电影市场,而是希望能够创造未来动画电影的增量。”按照高薇华的经验,在制作动画电影之前就应该有互联网的思考,“要打造优质的内容,带来票房的号召力,同时还要形成有影响力的IP,这都是无形的资产。”据她介绍,中国传媒大学正在制作的一部动画电影就是跨媒体动画电影项目。爱奇艺运营副总裁耿晓华也认为,对于动画产业来讲,新媒体带来了新的机遇。“现在除了电视台的播放平台之外,动画电影和动画片又多了一个非常强大的、新的播放平台,”他认为,通过这个平台,能够让动画从业者有更多展示作品的机会,因此,“这是一个机遇。”原标题:国产动画电影:高票房有戏没戏源: 中国新闻出版报
电影《魁拔》水墨版概念海报1905电影网讯 今日,光线彩条屋影业宣布《魁拔》系列影片正式重启,并更名为《最后的魁拔》。据悉,这或将成为《魁拔》系列的最终章。致力于高品质动画电影的发展的彩条屋影业曾成功出品《大鱼海棠》、《大护法》、《你的名字。》等动画作品。此次与青青树动漫首次联合,重启经典国漫,或将为《最后的魁拔》注入新鲜活力和独特的改变。首发中国风概念海报 或成系列最终章此次发布的概念海报在风格上与以往大有不同。《最后的魁拔》首款概念用水墨画风展现了一位赴汤蹈火的英雄形象,与影片标题相呼应:身形已是成年人的主角蛮吉站在废墟之上,看向手中象征身份的纹耀,表情不得而知。海报背景是中国风水墨晕染的远山和硝烟,象征着危机四伏。画面不禁让人对最终章的剧情产生好奇:是英雄将陨还是浴火重生?是否如片名所展示的一样,世上再无魁拔?据悉,《魁拔》系列中的种种谜团,将在这部电影中悉数得到答案,不禁让人期待片方后续还会放出怎样的物料。《魁拔》系列曾被业内外人士称为“中国动漫的希望”和“业界良心之作”。制作方青青树公司作为中国最老牌的动画民营企业,率先研发出工业化动画生产流水线,掌握独特的3D工艺技术并拥有自主研发的专业动画创意平台。此前青青树推出的三部《魁拔》系列动画大电影,网络累计播放量逾5亿次。值得一提的是,《魁拔Ⅲ》曾摘得我国动漫最高奖项“金猴奖”最具潜力动画电影奖。而此次青青树动漫有了彩条屋影业的加持,《最后的魁拔》除了制作全面升级,内容上也会有全新变化:魁拔的终极身份和秘密,将在影片中全部揭晓。众筹创国产动画最高纪录 青青树+彩条屋品质提升命途多舛的《魁拔》系列曾遭遇“好口碑、低票房”的境遇,2017年5月,《魁拔》系列制片人武寒青老师的去世,更令这部作品蒙上一层悲伤色彩。生前,武寒青说到:“青青树始终坚守着自己要做的一件事,那就是‘用全世界都能听得懂的视听语言,讲述中国人自己的英雄故事’。”尽管如此,《魁拔》系列在7年间积累了众多粉丝的拥护支持。《魁拔4》宣布众筹后,在不到十个小时内众筹金额便突破百万,打破国漫众筹最快纪录,众筹总金额高达387万,创下国产动画众筹金额的最高纪录。在各个社交平台和UGC平台上,《魁拔》也始终保持着较高的话题讨论度,不断有粉丝自发上传自己的同人作品,呼唤《魁拔》的归来。如今,《最后的魁拔》的重启,可以说是众望所归。而目前,彩条屋影业的加入,也为《最后的魁拔》注入了一剂强心针。光线彩条屋影业作为国产动画电影领军企业,致力于国产动画高质量、多元化的发展,两年间便投资了近20家极具潜力的动漫公司。此前曾成功推出动画电影《大鱼海棠》、《你的名字。》、《大护法》等,创造了超过11亿人民币的票房成绩。前不久公开的2019年豪华片单“神话三部曲”——《哪吒之魔童降世》、《姜子牙》和《凤凰》也皆出自彩条屋旗下动画公司。此次彩条屋加入《最后的魁拔》之后,期待其会带来不少改变。由北京青青树动漫科技有限公司、霍尔果斯彩条屋影业有限公司联合出品的动画电影《最后的魁拔》已正式启动,正在制作中。
电影《魁拔》水墨版概念海报1905电影网讯 今日,光线彩条屋影业宣布《魁拔》系列影片正式重启,并更名为《最后的魁拔》。据悉,这或将成为《魁拔》系列的最终章。致力于高品质动画电影的发展的彩条屋影业曾成功出品《大鱼海棠》、《大护法》、《你的名字。》等动画作品。此次与青青树动漫首次联合,重启经典国漫,或将为《最后的魁拔》注入新鲜活力和独特的改变。首发中国风概念海报 或成系列最终章此次发布的概念海报在风格上与以往大有不同。《最后的魁拔》首款概念用水墨画风展现了一位赴汤蹈火的英雄形象,与影片标题相呼应:身形已是成年人的主角蛮吉站在废墟之上,看向手中象征身份的纹耀,表情不得而知。海报背景是中国风水墨晕染的远山和硝烟,象征着危机四伏。画面不禁让人对最终章的剧情产生好奇:是英雄将陨还是浴火重生?是否如片名所展示的一样,世上再无魁拔?据悉,《魁拔》系列中的种种谜团,将在这部电影中悉数得到答案,不禁让人期待片方后续还会放出怎样的物料。《魁拔》系列曾被业内外人士称为“中国动漫的希望”和“业界良心之作”。制作方青青树公司作为中国最老牌的动画民营企业,率先研发出工业化动画生产流水线,掌握独特的3D工艺技术并拥有自主研发的专业动画创意平台。此前青青树推出的三部《魁拔》系列动画大电影,网络累计播放量逾5亿次。值得一提的是,《魁拔Ⅲ》曾摘得我国动漫最高奖项“金猴奖”最具潜力动画电影奖。而此次青青树动漫有了彩条屋影业的加持,《最后的魁拔》除了制作全面升级,内容上也会有全新变化:魁拔的终极身份和秘密,将在影片中全部揭晓。众筹创国产动画最高纪录 青青树+彩条屋品质提升命途多舛的《魁拔》系列曾遭遇“好口碑、低票房”的境遇,2017年5月,《魁拔》系列制片人武寒青老师的去世,更令这部作品蒙上一层悲伤色彩。生前,武寒青说到:“青青树始终坚守着自己要做的一件事,那就是‘用全世界都能听得懂的视听语言,讲述中国人自己的英雄故事’。”尽管如此,《魁拔》系列在7年间积累了众多粉丝的拥护支持。《魁拔4》宣布众筹后,在不到十个小时内众筹金额便突破百万,打破国漫众筹最快纪录,众筹总金额高达387万,创下国产动画众筹金额的最高纪录。在各个社交平台和UGC平台上,《魁拔》也始终保持着较高的话题讨论度,不断有粉丝自发上传自己的同人作品,呼唤《魁拔》的归来。如今,《最后的魁拔》的重启,可以说是众望所归。而目前,彩条屋影业的加入,也为《最后的魁拔》注入了一剂强心针。光线彩条屋影业作为国产动画电影领军企业,致力于国产动画高质量、多元化的发展,两年间便投资了近20家极具潜力的动漫公司。此前曾成功推出动画电影《大鱼海棠》、《你的名字。》、《大护法》等,创造了超过11亿人民币的票房成绩。前不久公开的2019年豪华片单“神话三部曲”——《哪吒之魔童降世》、《姜子牙》和《凤凰》也皆出自彩条屋旗下动画公司。此次彩条屋加入《最后的魁拔》之后,期待其会带来不少改变。由北京青青树动漫科技有限公司、霍尔果斯彩条屋影业有限公司联合出品的动画电影《最后的魁拔》已正式启动,正在制作中。
国产动画《魁拔》系列电影6月8日,曾经宣布无限期延后的国产动画电影《魁拔4》,发起了一项为期60天的网络众筹,所得款项用来重启《魁拔4》的制作,目标金额100万元,上线后9小时即告完成;截至发稿,众筹金额已经上升至300万元,参与人数超过3万人。多年来,《魁拔》系列电影可谓命途多舛:2011年,《魁拔1》上映,票房350万元,此后,《魁拔2》(2013年)票房2500万元,《魁拔3》(2014年)2425万元。三部共投资逾亿元,票房仅5000万元,亏损惨重。《魁拔》制作方“青青树”创建于1992年,在2004年曾一度达到200多人,当他们开始进行动画电影的工业化实践后,这200人很快只剩下7个人。不久前,“青青树”的联合创始人武寒青因病去世,让这部国产动画电影又多了一些悲情的色彩。《魁拔》剧照其实,《魁拔1》上映后,在当时的人人网等社交媒体上,已经出现了《中国动画的希望!》《看完以后你再也不会说中国没有好动画了》等粉丝自发的口碑传播。但口碑并没有带来票房,票房去哪儿了呢?有这样一组数据:2012年共有12部进口动画电影上映,产生票房约9.6亿元;国产片虽然有20部上映,但60%的票房不足1000万元。也许,《魁拔》来得太早。“青青树”CEO杜军对中国青年报·中青在线记者说,他们分析过票房失利的原因:一是时间点太超前,当时并没有此类“成人向”国产动画电影的先例;二是原创动画IP的粉丝积累不足,社交传播受到局限。2011年,在中国大银幕卖得最好的动画电影是《功夫熊猫2》(约6.17亿元)、《蓝精灵》(约2.64亿元)、《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》(约1.45亿元)。这些作品要不就是老牌的动画公司出品,要不就是已经有了庞大的观众基础。观众并不适应一个从未听过的原创动画形象,而且对国产动画的印象还停留在“给孩子看”的阶段。清华大学新闻与传播学院副教授常江表示,动画电影从“儿童向”转向“成人向”有一个很重要的原因,就是如果一部作品具备成人可以消费的潜质,票房收入会非常高。儿童固然有旺盛的消费力,但毕竟未成年,需要父母和其他人群去带动。动画强国美国也经历了这样的发展过程。常江介绍,迪士尼早年非常成功的动画电影,《白雪公主和七个小矮人》《小熊维尼历险记》等,全部是拍给孩子看的,当时根本没有“成人向”动画的概念;直到上世纪90年代中后期,才出现了《狮子王》《玩具总动员》等若干具有转型意义的作品。中国在2014年才出现转折。这一年,《十万个冷笑话》沿着“漫画-网络动画-院线”的路线,上映两周后票房破亿元;2015年,《大圣归来》依靠影迷的“自来水”,从《小时代4》和《栀子花开》的夹击中逆袭,最终获得了9.56亿元票房;2016年,《大鱼海棠》经过10年酝酿终于上映,此前也发起了众筹,并获得光线传媒的关注与投资,最终票房5.65亿元。同样作为众筹动画电影的《大鱼海棠》不难看出,同样是“成人向”动画作品,《魁拔4》想走的是《大鱼海棠》的路线:众筹-引发关注-吸引大投资。毕竟,100万元的众筹目标对制作一部动画电影来说,只是杯水车薪。有的成功,有的失败,但“情怀”二字在国产动画电影的宣发中,总被屡屡打上高光。国产动画电影是否还在靠卖情怀取胜?常江并不这么认为:“的确,有些国产动画电影在宣发过程中会强调情怀,渲染创作者对行业的热爱、创作的艰辛历程,让人觉得是在卖情怀。但总体上,国产动画电影在走一条比较稳健的商业道路,现在正处于一个探索和积累受众的阶段,票房可能不太好,但这是一个必然的过程。”常江表示,一种类型的电影想在商业和文化上具备比较稳定的盈利模式,前提是拥有一个稳定的受众群体。而受众习惯是在长时间的培养和消费中形成的,显然,国产动画电影还不具备这样的受众群。像《魁拔》系列、《大鱼海棠》等国产动画电影,都不约而同地进行了众筹和互联网口碑营销,就是要把以互联网为主要活动基地的“二次元群体”,往传统的电影院线拉,这实际上就是一个培养用户的过程。杜军有信心:“《大圣归来》等作品的成功,让观众对国产动漫电影的印象有所改观。这使得他们走进影院时,也愿意选择国产片试试。他们走出这一步,就可能成为潜在的粉丝。”但常江提醒,电影是一个产业,而且是商品化程度最高的文化产业。做动画电影,最根本的还是要坚定不移地把产业上的东西夯实,“不要一味玩技巧、玩概念”,只有探索出稳健的盈利模式,行业才能有所发展。在众筹视频中,《魁拔》导演王川出镜,他是武寒青的丈夫。王川说,从2005年至今,一群看着世界上最好的动画片长大的80后,在欧美、日本以及中国同行怀疑的眼光下,从最基本的透视、素描、色彩苦苦练起,归纳了一套精确到毫米,与每一根线条、每一块色彩和每一秒钟的情节相对应的技术路线。“十年磨砺,我们希望可以与世界同行平等切磋”。
国产动画《魁拔》系列电影6月8日,曾经宣布无限期延后的国产动画电影《魁拔4》,发起了一项为期60天的网络众筹,所得款项用来重启《魁拔4》的制作,目标金额100万元,上线后9小时即告完成;截至发稿,众筹金额已经上升至300万元,参与人数超过3万人。多年来,《魁拔》系列电影可谓命途多舛:2011年,《魁拔1》上映,票房350万元,此后,《魁拔2》(2013年)票房2500万元,《魁拔3》(2014年)2425万元。三部共投资逾亿元,票房仅5000万元,亏损惨重。《魁拔》制作方“青青树”创建于1992年,在2004年曾一度达到200多人,当他们开始进行动画电影的工业化实践后,这200人很快只剩下7个人。不久前,“青青树”的联合创始人武寒青因病去世,让这部国产动画电影又多了一些悲情的色彩。《魁拔》剧照其实,《魁拔1》上映后,在当时的人人网等社交媒体上,已经出现了《中国动画的希望!》《看完以后你再也不会说中国没有好动画了》等粉丝自发的口碑传播。但口碑并没有带来票房,票房去哪儿了呢?有这样一组数据:2012年共有12部进口动画电影上映,产生票房约9.6亿元;国产片虽然有20部上映,但60%的票房不足1000万元。也许,《魁拔》来得太早。“青青树”CEO杜军对中国青年报·中青在线记者说,他们分析过票房失利的原因:一是时间点太超前,当时并没有此类“成人向”国产动画电影的先例;二是原创动画IP的粉丝积累不足,社交传播受到局限。2011年,在中国大银幕卖得最好的动画电影是《功夫熊猫2》(约6.17亿元)、《蓝精灵》(约2.64亿元)、《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》(约1.45亿元)。这些作品要不就是老牌的动画公司出品,要不就是已经有了庞大的观众基础。观众并不适应一个从未听过的原创动画形象,而且对国产动画的印象还停留在“给孩子看”的阶段。清华大学新闻与传播学院副教授常江表示,动画电影从“儿童向”转向“成人向”有一个很重要的原因,就是如果一部作品具备成人可以消费的潜质,票房收入会非常高。儿童固然有旺盛的消费力,但毕竟未成年,需要父母和其他人群去带动。动画强国美国也经历了这样的发展过程。常江介绍,迪士尼早年非常成功的动画电影,《白雪公主和七个小矮人》《小熊维尼历险记》等,全部是拍给孩子看的,当时根本没有“成人向”动画的概念;直到上世纪90年代中后期,才出现了《狮子王》《玩具总动员》等若干具有转型意义的作品。中国在2014年才出现转折。这一年,《十万个冷笑话》沿着“漫画-网络动画-院线”的路线,上映两周后票房破亿元;2015年,《大圣归来》依靠影迷的“自来水”,从《小时代4》和《栀子花开》的夹击中逆袭,最终获得了9.56亿元票房;2016年,《大鱼海棠》经过10年酝酿终于上映,此前也发起了众筹,并获得光线传媒的关注与投资,最终票房5.65亿元。同样作为众筹动画电影的《大鱼海棠》不难看出,同样是“成人向”动画作品,《魁拔4》想走的是《大鱼海棠》的路线:众筹-引发关注-吸引大投资。毕竟,100万元的众筹目标对制作一部动画电影来说,只是杯水车薪。有的成功,有的失败,但“情怀”二字在国产动画电影的宣发中,总被屡屡打上高光。国产动画电影是否还在靠卖情怀取胜?常江并不这么认为:“的确,有些国产动画电影在宣发过程中会强调情怀,渲染创作者对行业的热爱、创作的艰辛历程,让人觉得是在卖情怀。但总体上,国产动画电影在走一条比较稳健的商业道路,现在正处于一个探索和积累受众的阶段,票房可能不太好,但这是一个必然的过程。”常江表示,一种类型的电影想在商业和文化上具备比较稳定的盈利模式,前提是拥有一个稳定的受众群体。而受众习惯是在长时间的培养和消费中形成的,显然,国产动画电影还不具备这样的受众群。像《魁拔》系列、《大鱼海棠》等国产动画电影,都不约而同地进行了众筹和互联网口碑营销,就是要把以互联网为主要活动基地的“二次元群体”,往传统的电影院线拉,这实际上就是一个培养用户的过程。杜军有信心:“《大圣归来》等作品的成功,让观众对国产动漫电影的印象有所改观。这使得他们走进影院时,也愿意选择国产片试试。他们走出这一步,就可能成为潜在的粉丝。”但常江提醒,电影是一个产业,而且是商品化程度最高的文化产业。做动画电影,最根本的还是要坚定不移地把产业上的东西夯实,“不要一味玩技巧、玩概念”,只有探索出稳健的盈利模式,行业才能有所发展。在众筹视频中,《魁拔》导演王川出镜,他是武寒青的丈夫。王川说,从2005年至今,一群看着世界上最好的动画片长大的80后,在欧美、日本以及中国同行怀疑的眼光下,从最基本的透视、素描、色彩苦苦练起,归纳了一套精确到毫米,与每一根线条、每一块色彩和每一秒钟的情节相对应的技术路线。“十年磨砺,我们希望可以与世界同行平等切磋”。