《魁拔》系列吸引了大批粉丝动画片《魁拔》一直是国漫粉丝心目中的良心之作，小猴子蛮吉机智、顽皮又倔强、勇敢的形象给影迷们留下深刻印象，2014年《魁拔3》上映之后，续集却一直迟迟没有消息。6月8日，《魁拔》官方微博发布消息，称将启动众筹，希望借助大家的力量，重启《魁拔4》的制作！《魁拔》系列动画电影导演王川想借助众筹启动《魁拔4》根据官方微博发布的众筹消息，整个《魁拔4》的众筹将于2017年8月7号14：00结束，目标是100万元人民币。而且根据支持的资金的多少将会有不同回报，金额从39元到59999元不等。魁拔系列是青青树动漫从2007年开始创作，2011年首次推出的奇幻动画电影，讲述了主人公蛮吉，在与天地两界共同讨伐强大生物魁拔的过程中，不断成长，不断前行的一段故事。《魁拔》系列动画电影的导演王川表示，虽然之前3部动画的票房都差强人意，使得《魁拔4》的计划搁浅了。但是2017年是青青树成立25周年，所以决定开启众筹，继续打造《魁拨4》的动画电影。将为大家带来更具延伸性的世界观，以及更加跌宕起伏的主线剧情，魁拔的故事将在这一集中迎来前所未有的高潮。对此很多网友也是纷纷表示支持，毕竟这系列作也是承载了很多人的童年。截止目前，众筹开始不到1时间，页面显示13651人支持了项目，款项募集达到目标的142.1%，粉丝对电影的期待，可见一斑。官方给出了众筹的回报礼品，其中不乏一些很有收藏意义的物品。内含《魁拔1》原版电影胶片的典藏版观影卷、蛮吉的手办和Q版手办、主题T恤，还有《魁拨》系列电影的绝版手稿等不错的纪念品。

两年前，IP这个词只是知识版权的缩写，如今它已成为我们身边的热词。在游戏、影视、文学领域， IP已经视为成败生死线。轰动一时的IP现象让人们相信，IP在手，天下我有。然而，存量的优质IP终归有限，市场哄抢必然造成资源匮乏，是含着眼泪拼腰包竞购，还是关起门来做原创？如今，有企业喊出“动画+”概念，不再纠结竞购或创作，而是去发掘现有市场中的优质内容，或能破解IP匮乏困局。疯狂的IPIP能创造的疯狂经济效益，已经被多方验证。赵薇执导的《致我们终将逝去的青春》获得7.2亿票房，是由一部网络小说改编而来。如果说此部电影还有明星效应，那么网络小说电影《左耳》全部用新人表演，收获票房4.5亿，无数电影人和投资人都会抓狂。据统计，之前在国内热映的《复仇者联盟2》,7天内中国内地累计票房超10亿元,加上累计票房超过6.2亿美元的《超能陆战队》,迪士尼海外票房轻松突破10亿美元。整个2014年，IP在游戏市场大放异彩。有分析认为，从腾讯到转型进攻手游的巨人，再到公布了一系列IP合作计划的中国手游，“IP瞬间进入集中爆发期”，根本的原因在于手游爆发对于IP的迷恋。与此同时，预热了几年的腾讯“泛娱乐”战略终于有了些回响。据业内人士透露，腾讯动漫旗下原创漫画作品《尸兄》手游改编权独家授权给中清龙图，授权费高达5000万元。没有IP就没有票房，没有IP就没有玩家，各大公司为争取IP已经杀红眼。IP的价格，从几年前十几万暴涨到几十万，甚至几百万，下手早的影视公司和视频网站从去年下半年开始囤积IP，今年，最贵的IP已经炒到了500万。在此前曾卖不出去的网络小说版权，现在已经需要提前预定下一季的新作。原创IP探索折戟当优质的IP成为一种稀缺资源，既然买不到，那就自己做。虽然越来越多的企业及个人参与IP制造中，结果不尽如人意。青青树作为国内较早开发IP的公司，拥有强大的创制作团队，连续三年，将引以为傲的《魁拔》系列大电影推向市场，票房却一直不给力，最终片方发布《魁拔4》暂停制作消息,让业内唏嘘不已。相较于近期票房表现较好的《大圣归来》，其成功原因更多的在于档期营销，以及西游记这一旷世题材。在游戏方面，我们通过观察各大安卓渠道与IOS渠道的排名中看，个别的有如IOS免费榜单上的《小小白日梦》，畅销榜中的《我家公主最可爱》等等，但占比更多的还是从ICON以及名字上面去套用知名的IP。不得不说，原创IP这条路并不好走。好内容源自生活有分析人士认为，原创IP市场表现不佳，并不是技术制作能力上的缺失，而是在内容上犯了一厢情愿的根本性错误。多数原创公司的套路都是闭门造车，并没有深入去了解到受众的接受频率与类型，只用自己单方面的思想做创作。当作品发布时，却想尽一切营销手段去博取行业关注，意图与观众取得内容上的共鸣，自然收不到想要的效果。从近几年市场表现火爆的几部动画作品分析，《大耳朵图图》、《大头儿子和小头爸爸》虽没有精良的制作，但其内容均贴近生活的小道理、小智慧，充分贴近小朋友们天真淳朴的内心。在影视方面，如果说《小时代》、《何以笙箫默》等作品轰动一时，而《舌尖上的中国》这部纯朴的纪录片红遍了大江南北，红的似乎更有深度，更加深入我们的心智。媒体人马丁认为，漫威之所以是漫威，在于其虚拟出了一个真实世界。漫威创造每个角色，都会思考如何把不同文化、背景、想法的人融入其中。因此，这个世界里，各种背景的形象、英雄，投射到现实生活中就是形形色色的不同性格、弱点、情感因素、成长经历的个体。这是漫威之所以能几乎覆盖整个市场的原因。俗话说，高手在民间，精彩源自生活。好的IP一定要强烈的生活属性，才能博得受众的普遍认同，原创内容就更要遵循这一准则。近期，关于IP的产生方式，位于国家动漫园的楚太传媒提出了“动画+”这一新颖概念。楚太认为，好的IP一直存在于生活中，或分布在传统意义上的各行各业里，而楚太要做的就是用“动画去加传统市场”，将那些已经被人们认同的内容实现成为IP。如此，“动画+”就是一种IP实现能力，将开启IP发掘模式。由于对IP市场的独特理解，楚太聚集了多名顶尖动画企业的核心成员，并获得资本市场与政府的多维度支持。近期，他们其中一位创始人在与我交谈时，详细介绍了楚太接下来的部署，挖掘内容、实现IP作为首要任务，受众普遍认同后进一步发展成动画片、科普宣传片、企业形象，最后形成企业特有的IP资源是楚太的终极目标。“动画+”关于IP生态的尝试经过仔细分析，“动画+”理念无论是对于动画行业，还是传统市场，都是极具价值的。最重要的是，或可实现真正意义上的IP生态。“动画+”对于动画行业影响最直接，市场上将明显增多动画需求，动画IP的生产量将大增，让动画企业的能力得到充分变现。因为有了足够的制作需求，也将实现真正意义上的国产动画繁荣；对于传统市场或企业而言，“动画+”将为其创造不可估量的IP价值。通过动画IP，可以提升品牌价值，拓宽市场渠道，大幅提升企业现阶段的营销能力。同时，因为IP所积累的粉丝群，可迅速引入到游戏、动漫、影视、玩具、制造业等相关周边产业链中。多年前，中国红叶电脑动画公司和中国著名企业海尔集团联合投资6000余万元打造的动画巨作《海尔兄弟》，就是一部具有代表意义的片子。海尔集团从早期制作动画IP，将幼儿时期的儿童就作为客户群体培养，通过动画的形式宣传和提高海尔的知名度，成为知名企业将经济建设与精神文明建设有机结合的成功壮举，值得众多企业称道和效仿。我们不妨大胆设想，若市场理解并遵循楚太所提及“动画+”理念，用发掘思维去将现实题材变为IP，那么IP从此将不再会匮乏，取而代之的是源源不断的智慧题材。基于此开发出来的IP，也会因早就拥有一定用户群，而不会在市场上遇冷。当然，“动画+”要想产出优质IP，对动画企业的内容创作、改编、制作能力都有着很高的要求，静观其效，市场最终会来验证一切。笔者认为，实现IP生态，不仅需要IP题材繁荣，还要考量内容的生命力和延续性。漫威前主画师，Black Dragon的创始人Walter McDaniel曾言―“真正的IP是可以永久存活的。中国目前的IP还不叫做IP，只能叫品牌。”无论原创IP，还是改造IP，还是发掘IP，要想做出好内容，需要做的工作还有很多。但我们可以欣喜的看到，行业中的人在不断思考、不断尝试。

《魁拔》，这个久违的名字在6月重回人们的视线。6月8日，曾经宣布无限期延后的国产动画电影《魁拔4》，发起了一项为期60天的网络众筹，所得款项用来重启《魁拔4》的制作，目标金额100万元，上线后9小时即告完成；截至发稿，众筹金额已经上升至300万元，参与人数超过3万人。多年来，《魁拔》系列电影可谓命途多舛：2011年，《魁拔1》上映，票房350万元，此后，《魁拔2》（2013年）票房2500万元，《魁拔3》（2014年）2425万元。三部共投资逾亿元，票房仅5000万元，亏损惨重。《魁拔》制作方“青青树”创建于1992年，在2004年曾一度达到200多人，当他们开始进行动画电影的工业化实践后，这200人很快只剩下7个人。不久前，“青青树”的联合创始人武寒青因病去世，让这部国产动画电影又多了一些悲情的色彩。其实，《魁拔1》上映后，在当时的人人网等社交媒体上，已经出现了《中国动画的希望！》《看完以后你再也不会说中国没有好动画了》等粉丝自发的口碑传播。但口碑并没有带来票房，票房去哪儿了呢？有这样一组数据：2012年共有12部进口动画电影上映，产生票房约9.6亿元；国产片虽然有20部上映，但60%的票房不足1000万元。也许，《魁拔》来得太早。“青青树”CEO杜军对中国青年报·中青在线记者说，他们分析过票房失利的原因：一是时间点太超前，当时并没有此类“成人向”国产动画电影的先例；二是原创动画IP的粉丝积累不足，社交传播受到局限。2011年，在中国大银幕卖得最好的动画电影是《功夫熊猫2》（约6.17亿元）、《蓝精灵》（约2.64亿元）、《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》（约1.45亿元）。这些作品要不就是老牌的动画公司出品，要不就是已经有了庞大的观众基础。观众并不适应一个从未听过的原创动画形象，而且对国产动画的印象还停留在“给孩子看”的阶段。清华大学新闻与传播学院副教授常江表示，动画电影从“儿童向”转向“成人向”有一个很重要的原因，就是如果一部作品具备成人可以消费的潜质，票房收入会非常高。儿童固然有旺盛的消费力，但毕竟未成年，需要父母和其他人群去带动。动画强国美国也经历了这样的发展过程。常江介绍，迪士尼早年非常成功的动画电影，《白雪公主和七个小矮人》《小熊维尼历险记》等，全部是拍给孩子看的，当时根本没有“成人向”动画的概念；直到上世纪90年代中后期，才出现了《狮子王》《玩具总动员》等若干具有转型意义的作品。中国在2014年才出现转折。这一年，《十万个冷笑话》沿着“漫画-网络动画-院线”的路线，上映两周后票房破亿元；2015年，《大圣归来》依靠影迷的“自来水”，从《小时代4》和《栀子花开》的夹击中逆袭，最终获得了9.56亿元票房；2016年，《大鱼海棠》经过10年酝酿终于上映，此前也发起了众筹，并获得光线传媒的关注与投资，最终票房5.65亿元。不难看出，同样是“成人向”动画作品，《魁拔4》想走的是《大鱼海棠》的路线：众筹-引发关注-吸引大投资。毕竟，100万元的众筹目标对制作一部动画电影来说，只是杯水车薪。有的成功，有的失败，但“情怀”二字在国产动画电影的宣发中，总被屡屡打上高光。国产动画电影是否还在靠卖情怀取胜？常江并不这么认为：“的确，有些国产动画电影在宣发过程中会强调情怀，渲染创作者对行业的热爱、创作的艰辛历程，让人觉得是在卖情怀。但总体上，国产动画电影在走一条比较稳健的商业道路，现在正处于一个探索和积累受众的阶段，票房可能不太好，但这是一个必然的过程。”常江表示，一种类型的电影想在商业和文化上具备比较稳定的盈利模式，前提是拥有一个稳定的受众群体。而受众习惯是在长时间的培养和消费中形成的，显然，国产动画电影还不具备这样的受众群。像《魁拔》系列、《大鱼海棠》等国产动画电影，都不约而同地进行了众筹和互联网口碑营销，就是要把以互联网为主要活动基地的“二次元群体”，往传统的电影院线拉，这实际上就是一个培养用户的过程。杜军有信心：“《大圣归来》等作品的成功，让观众对国产动漫电影的印象有所改观。这使得他们走进影院时，也愿意选择国产片试试。他们走出这一步，就可能成为潜在的粉丝。”但常江提醒，电影是一个产业，而且是商品化程度最高的文化产业。做动画电影，最根本的还是要坚定不移地把产业上的东西夯实，“不要一味玩技巧、玩概念”，只有探索出稳健的盈利模式，行业才能有所发展。在众筹视频中，《魁拔》导演王川出镜，他是武寒青的丈夫。王川说，从2005年至今，一群看着世界上最好的动画片长大的80后，在欧美、日本以及中国同行怀疑的眼光下，从最基本的透视、素描、色彩苦苦练起，归纳了一套精确到毫米，与每一根线条、每一块色彩和每一秒钟的情节相对应的技术路线。“十年磨砺，我们希望可以与世界同行平等切磋”。

2014年，多部高水准国产“成人”动漫登陆大银幕，可最终这个被业内视作“希望”的年头，再次让从业者体会到了“失望”。但失望过后，梦想依旧。接下来的2015年，国产动漫能否征服成年人，摆脱“成人不宜”的尴尬，值得期待。在动漫圈，流传着这样一个笑话——“知道什么片子儿童不宜吗？答曰：岛国爱情动作片！知道什么片子成人不宜吗？答曰：国产动画片！”国产动画低龄化，这早已不是什么新话题，动漫人、媒体，乃至广电总局都不止一次引经据典，遍数低龄动画之于行业发展的弊端。可偏偏，“成人”动漫却一次次败在了低龄动画手下。过去的2014年——这个曾一度被业内视作“成人”动漫翻身的年头——这一状况呈现得尤为明显。年初，《熊出没》狂收2.47亿票房，跃居国产动漫电影票房排行榜首位，不仅终结了《喜羊羊》系列连续五年的称霸，更让国产动画票房首次突破两亿大关。这之后，《喜羊羊6》在春节档强手林立的情况下收获将近9000万票房，《赛尔号4》和《神秘世界历险记2》也相继拿下6000万+的成绩。反观“成人”动漫，瞄准暑期档的《秦时明月》和《龙之谷》双双折戟，前者投资过亿并祭出弹幕的噱头，后者大手笔邀请好莱坞制作团队又远赴戛纳电影节宣传，可最终票房都停留在了不足6000万的惨淡境地。单看数字，与几部低龄动漫差距不大，可考虑到十倍乃至几十倍的投资，高下立判。而说到2014年的“成人”动漫，最令人心酸的莫过于《魁拔3》。这部年初早早锁定国庆档的动画电影，在《心花路放》等四部大片的围剿下，只挣得不足1%的排片比。2400多万的最终票房不仅与投资成本相差甚远，甚至还不及十五年前的《宝莲灯》。这之后，出品方更发表声明，称“只有低幼类型国产动漫才能赚钱”，并无限期延后《魁拔4》的制作。声明一出，引发业内外一片哗然。一夜间，低龄动漫甚至沦落到人人喊打的劲敌。可争论过后，重新的思考也应运而生。“低龄动漫不一定会促进动漫产业的发展，但一个成熟的动漫产业却必然包含了低龄动漫作品的发展和繁荣。”冷静下来，人们再次认识到了市场的重要性。2015年1月1日，又一部被寄予厚望的“成人”动漫《十万个冷笑话》就将上映。该片导演卢恒宇、李姝洁夫妇提出了“用真人电影思维拍摄”的新思路，并认为国产“成人”动漫尚缺划时代作品来扭转颓势。而作为曾经的探路者，《秦时明月》导演沈乐平则认为2014年将给国产“成人”动漫从业者提供更多的经验，“五年后，也许才是真正崛起的时刻。”原标题：国产动漫与成人不宜来源：滨海时报 作者：王淞

国产动画《魁拔》系列电影6月8日，曾经宣布无限期延后的国产动画电影《魁拔4》，发起了一项为期60天的网络众筹，所得款项用来重启《魁拔4》的制作，目标金额100万元，上线后9小时即告完成；截至发稿，众筹金额已经上升至300万元，参与人数超过3万人。多年来，《魁拔》系列电影可谓命途多舛：2011年，《魁拔1》上映，票房350万元，此后，《魁拔2》（2013年）票房2500万元，《魁拔3》（2014年）2425万元。三部共投资逾亿元，票房仅5000万元，亏损惨重。《魁拔》制作方“青青树”创建于1992年，在2004年曾一度达到200多人，当他们开始进行动画电影的工业化实践后，这200人很快只剩下7个人。不久前，“青青树”的联合创始人武寒青因病去世，让这部国产动画电影又多了一些悲情的色彩。《魁拔》剧照其实，《魁拔1》上映后，在当时的人人网等社交媒体上，已经出现了《中国动画的希望！》《看完以后你再也不会说中国没有好动画了》等粉丝自发的口碑传播。但口碑并没有带来票房，票房去哪儿了呢？有这样一组数据：2012年共有12部进口动画电影上映，产生票房约9.6亿元；国产片虽然有20部上映，但60%的票房不足1000万元。也许，《魁拔》来得太早。“青青树”CEO杜军对中国青年报·中青在线记者说，他们分析过票房失利的原因：一是时间点太超前，当时并没有此类“成人向”国产动画电影的先例；二是原创动画IP的粉丝积累不足，社交传播受到局限。2011年，在中国大银幕卖得最好的动画电影是《功夫熊猫2》（约6.17亿元）、《蓝精灵》（约2.64亿元）、《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》（约1.45亿元）。这些作品要不就是老牌的动画公司出品，要不就是已经有了庞大的观众基础。观众并不适应一个从未听过的原创动画形象，而且对国产动画的印象还停留在“给孩子看”的阶段。清华大学新闻与传播学院副教授常江表示，动画电影从“儿童向”转向“成人向”有一个很重要的原因，就是如果一部作品具备成人可以消费的潜质，票房收入会非常高。儿童固然有旺盛的消费力，但毕竟未成年，需要父母和其他人群去带动。动画强国美国也经历了这样的发展过程。常江介绍，迪士尼早年非常成功的动画电影，《白雪公主和七个小矮人》《小熊维尼历险记》等，全部是拍给孩子看的，当时根本没有“成人向”动画的概念；直到上世纪90年代中后期，才出现了《狮子王》《玩具总动员》等若干具有转型意义的作品。中国在2014年才出现转折。这一年，《十万个冷笑话》沿着“漫画-网络动画-院线”的路线，上映两周后票房破亿元；2015年，《大圣归来》依靠影迷的“自来水”，从《小时代4》和《栀子花开》的夹击中逆袭，最终获得了9.56亿元票房；2016年，《大鱼海棠》经过10年酝酿终于上映，此前也发起了众筹，并获得光线传媒的关注与投资，最终票房5.65亿元。同样作为众筹动画电影的《大鱼海棠》不难看出，同样是“成人向”动画作品，《魁拔4》想走的是《大鱼海棠》的路线：众筹-引发关注-吸引大投资。毕竟，100万元的众筹目标对制作一部动画电影来说，只是杯水车薪。有的成功，有的失败，但“情怀”二字在国产动画电影的宣发中，总被屡屡打上高光。国产动画电影是否还在靠卖情怀取胜？常江并不这么认为：“的确，有些国产动画电影在宣发过程中会强调情怀，渲染创作者对行业的热爱、创作的艰辛历程，让人觉得是在卖情怀。但总体上，国产动画电影在走一条比较稳健的商业道路，现在正处于一个探索和积累受众的阶段，票房可能不太好，但这是一个必然的过程。”常江表示，一种类型的电影想在商业和文化上具备比较稳定的盈利模式，前提是拥有一个稳定的受众群体。而受众习惯是在长时间的培养和消费中形成的，显然，国产动画电影还不具备这样的受众群。像《魁拔》系列、《大鱼海棠》等国产动画电影，都不约而同地进行了众筹和互联网口碑营销，就是要把以互联网为主要活动基地的“二次元群体”，往传统的电影院线拉，这实际上就是一个培养用户的过程。杜军有信心：“《大圣归来》等作品的成功，让观众对国产动漫电影的印象有所改观。这使得他们走进影院时，也愿意选择国产片试试。他们走出这一步，就可能成为潜在的粉丝。”但常江提醒，电影是一个产业，而且是商品化程度最高的文化产业。做动画电影，最根本的还是要坚定不移地把产业上的东西夯实，“不要一味玩技巧、玩概念”，只有探索出稳健的盈利模式，行业才能有所发展。在众筹视频中，《魁拔》导演王川出镜，他是武寒青的丈夫。王川说，从2005年至今，一群看着世界上最好的动画片长大的80后，在欧美、日本以及中国同行怀疑的眼光下，从最基本的透视、素描、色彩苦苦练起，归纳了一套精确到毫米，与每一根线条、每一块色彩和每一秒钟的情节相对应的技术路线。“十年磨砺，我们希望可以与世界同行平等切磋”。

每年的4月，对喜欢动漫的人来讲都是最好的季节。全年最高质量的动画都不约而同地瞄准这时候争夺“霸权番”，而今年的4月新番差不多都在上周撸完了首集，想必各位也是眼花缭乱了吧。哒哒君猜您的片单中可能会有“鬼畜”的《线上游戏的老婆不可能是女生？》，无形装逼最为致命的《在下坂本，有何贵干？》（我叫坂本我最屌）也可能有从制作到配音到配乐无懈可击、发挥依旧稳定的《JOJO》，或者是《进击的巨人》监督荒木哲郎+《叛逆的鲁鲁修》脚本+《罪恶王冠》班底打造的《甲铁城的卡巴内瑞》，反正每年的这时候，岛国总会给大家示范一下，什么样的番适合您跪！着！看！啦！岛国新番总能带给你一本满足，但哒哒君也忍不住回看了国产动画今年的进程：《画江湖》、《勇者大冒险》、《侠岚》还在3D路上摸索，《秦时明月》依旧任性托节奏，中日合作的一些动画也似乎并无什么亮点。不禁让哒哒君在这个阴雨天气里，缅怀起那些曝光了一两个惊为天人的PV后，就再也没有声响的国产“神番”...今天我们就来看看，那些“或许得让孙子烧给你的国产动画”吧...《西游后传》虽然叕叒双又又是西游题材，但从最早放出的预告片来看，这“或许”是个对传统动画颠覆性很强的神作。借鉴大友克洋风格，大胆摆脱低幼野心的背后，是青春树这家动画公司对这部作品浇筑的十数年心血。我们心中熟悉的西游记形象在这里完全不一样，变得黑暗严肃。哒哒君也非常好奇，人物都设计成这样了，你剧情到底是要多Shock？可惜，N年过去了，哒哒君的上个问题依旧没有得到回复，在经历《悟空传》、《悟空自传》、《神猎》多个版本变更后，这部《西游后传》始终没能完整地在大荧幕上呈现...或许他们不确定，这样一部“高龄向”的动画，到底能取得多少市场份额？它的制作成本又会是多少？所以到现在，你也只能看看下面的预告片解馋了。《西游后传》首版预告片（来源：~~）《龙吟沧海》（《双月之城》）这可能是哒哒君见过对IP野心最大的一个动画，它号称是国产的3D动画巨制，还起了一个洋气的英文名：The sigh of dragon，然而，从2014年立项开始曝光一支惊为天人的“PV”后，这部动画就开始神龙见首不见尾了...哒哒君曾经在网上四处搜刮这部动画的“近况”，在某个二次元网站上，有粉丝曾经分享了这个动画的项目启动现场，可以看出，在初期创作中，这家动画公司还是蛮有野心的，他们头头是道地分析了国产动画的现状。同时，Coser、宣讲、周边产品一应俱全，这怎么说消失就消失呢？终于在今年，这部神片改名为《双月之城》正式亮相，并放出了第一集，对于期待的粉丝来讲，也算是“活久见”系列了...最后再来领略下《龙吟沧海》的PV吧，作为国产动画，预告的质量高得吓人，但乃们似乎也要做好“PV流”（预告片神作，正片帧帧掉渣）的心里准备呢...国产3D动画《龙吟沧海》预告片（来源：~~）《大鱼·海棠》三年前，一部10分钟左右的动画剪片把国人看得语无伦次：卧槽，原来咱们也能拍出这么吊的画面...然而，几年过去了，这部动画却始终停留在10分钟....酝酿10年，剧本5年，虽然我们都知道慢工出细活，但对于没有粉丝基础的动画IP，又能拿一部预告片吊多久呢？网上有不少关于《大鱼·海棠》的近况分析，总结来总结去都可以归结为——差钱，05年，清华热能专业的梁旋和清华美院的张春成立公司，想把《大鱼海棠》拍成电影，可是资金一直没到位，电影计划搁置。写实的画风和精致的人物造型，也许能感动你，但似乎还没感动投资方。不过在官微中，这部动画的最新进展貌似顺利，虽然一再跳票，但对于粉丝来讲，比起其他一消失就连影都找不到的动画，这样的等待似乎还有点盼头....好吧，依旧是信誓旦旦今年上映...抱着美好期待的同时，我们再来领教下曾经感动无数人的十分钟吧，哒哒君温馨提示，就算你是土豪，也最好给我Wi-Fi“护体”...大鱼·海棠 Chinese Animated Film（来源：~~）《魁拔4》魁拔的“消失”或许是最不需要哒哒君解释的，典型的：好口碑+烂票房=腰斩 的套路，《魁拔1》制作费用为3500万，上映之时10天仅入账265万元，不到制作和发行成本的8%，而前两部的最终票房分别为350万和2600万元。制作方最终不得不暂停当初的四部曲计划，观众想再跟蛮吉一起在大银幕上冒险恐怕要无限延期了...在市面上，分析《魁拔》为什么失败的文章实在太多了，从宣传策略到影院排片到粉丝营销，《魁拔》的每一步都要被抨击一番，也许你无法接受《魁拔》里偏日式的人设和略显拖沓的剧情，但你无法否认《魁拔》在国产动画行业里算是高水准之作。当然，也无法否认这部满怀诚意的作品，在市场上遭遇了彻底的失败。哒哒君的耳边时常充斥着“国产动漫就是渣”的吐槽，这其中，大部分是对现在市场上的国产动画作品“低龄化”的失望，殊不知在背后，还有无数人曾试着打破“唯低幼长存”的国产动画现状，可这些动画人似乎还面临着更大的问题——资金、市场、监审等等...一边，是各类山寨动画“机智”地钻着法律的空子，打着“情怀”的旗号，拿三线作品能捞多少是多少。一边，是“耿直”的艺术家对作品的呕心沥血，“专情”到无视市场、运营和公司管理的地步...所以，在国产动画市场尚不成熟的今天，那些敢于打破坚冰的动画先锋们，似乎也得手握一本《人人都是产品经理》之类的地摊文学才行...不管怎么说，当看到真正的国产神作登陆到大银幕的时候，家祭无忘告乃翁...