近日，万千观众期待的中国原创动画第一合家欢品牌《熊出没》发布重磅消息：《熊出没》系列第五部大电影《熊出没·变形记》正式宣布定档2018年大年初一，陪伴全国观众欢乐过大年。影片由华强方特动漫联合光线彩条屋影业等诸多公司携手合作，这也是华强方特动漫与彩条屋影业首次联合。华强方特开发并制作了《熊出没》动画系列，四部大电影总票房已接近14亿元，是国内最受欢迎的国产动画品牌。光线彩条屋影业则是国内动画电影领军企业之一，致力于高品质动画电影的发展，曾成功出品《大鱼海棠》、《大护法》、《你的名字。》等优秀动画。双方优势结合，或将为《熊出没5》带来新鲜的改变。据片方透露，《熊出没·变形记》在延续前作奇幻喜剧的基础上，进一步强化亲情部分的表达。同时，“铁三角”光头强与二熊之间的关系也会因为此次冒险发生微妙变化。在观影过程中，儿童和成人不仅可以从片中寻找到共鸣和趣味性，还能加强全家人情感上的联系，可谓春节档最具“合家欢”特点的影片。熊强集体“变小” 呈现奇幻“微观世界”《熊出没·变形记》是《熊出没》系列的第五部大电影，如前作一样，影片保持了飞跃提升的节奏。首先是趣味性加强：《熊出没·变形记》为观众展示了一个充满奇光异彩的“微观世界”，光头强和熊大、熊二离奇“变形缩小”，原本生活的世界仿佛变成了“巨人国”，任何普通的事物都成为了他们冒险中的阻碍：如在鱼缸中体验“惊涛骇浪”，在草坪里躲避“重重危机”，餐厅厨房变成了刀山火海般的世界、下水道成为五光十色的小城……与此同时，一个巨大阴谋正在背后悄然展开，熊强三人在不知不觉中陷入一个前所未有的危机……在本片中，观众们可以跟随主角的视角一起感受“变形”后的奇妙世界，加入一段惊心动魄又欢乐连连的探险之旅。同时，影片的视觉效果进一步提升。《熊出没》电影一贯保持精妙逼真的3D效果，为观众所称道，许多观众留言： “3D效果非常好，孩子一边伸手抓屏幕一边笑个不停，可好玩了”、“很震撼，就像真的出现我们面前一样”、“场景和画面太美了，每一次都会被惊艳到”……而在这一部中，秋日里五彩斑斓的色彩、磅礴壮美的浩瀚江流、熟悉而又奇特的各种“大型”动物……一系列华丽的场景，通过精细的3D画面视效，将让观众身临其境地体会这场奇幻冒险。定档大年初一 合家欢温情满满从第一部电影作品至今，《熊出没》系列一直致力于打造“趣味喜剧”和“人文关怀”并存的合家欢特色的动画电影。2017年《熊出没·奇幻空间》首次杀入春节档后便成功逆袭，成为上座率最高(首日60%)的春节档电影，累计票房突破5.23亿元，创下了系列大电影的票房成绩新高，“春节必看《熊出没》”也成为众多家庭的欢度新年的娱乐方式。本次再次定档大年初一，是希望能在阖家团圆的新春佳节里，给全国观众送上温暖欢乐的祝福和陪伴。春节合家欢，影片在欢声笑语的同时自然不会缺少温暖与感动。这一部里，故事新增了一个与光头强有着重要关系的新角色，在一连串搞笑、惊险的故事中表现出细腻动人的情感，将为观众们带来极大的共鸣和感悟。通过加入这一重要角色，也侧面展现了现代社会中人们在成长教育方面的一些缺失与疏漏，在欢声笑语的同时更能引发深刻的思考和对启发。可谓是：孩子乐呵与成长，大人欢笑与收获，做到真正的全家其乐融融 “合家欢”。除此之外，《熊出没·变形记》还拟邀国际知名艺人倾情加盟，采集真人明星的形象和特征，并将其动漫化加入到电影中，打造具有话题性的全新外国女青年角色。华强方特动漫X光线彩条屋联手贺岁档温暖“合家欢”此次，《熊出没·变形记》是华强方特动漫与光线彩条屋影业首次联合同挑贺岁档，为《熊出没》影片做出的新鲜尝试都令人期待。光线彩条屋影业作为国内动画电影“领头羊”之一，致力于国产动画高质量、多元化的发展，曾成功推出《大鱼海棠》、《大护法》和《你的名字。》等多部优质作品，以往，彩条屋多以“成人向”动画作品为主，此次与华强方特动漫联手打造“合家欢”电影，也是彩条屋影业寻求“全方位”发展的又一突破。《熊出没》电视系列短片的持续热播，为《熊出没》雄踞国产动漫第一品牌奠定了基础。从2012年到2017年，《熊出没》系列大电影连续五年陪伴观众成长。已上映的四部影片累计总票房接近14亿元，猫眼电影均分更是高达9.1，得到大小观众们的认可和喜爱。相信将于2018年大年初一与观众见面的《熊出没·变形记》将延续、甚至超越前作的好成绩，非常令人期待。电影《熊出没·变形记》由华强方特动漫、彩条屋影业等公司联合出品。《熊出没》五年来坚持打造“真正合家欢”，2018大年初一，春节就看《熊出没》，全家一起更欢乐。

《你的名字。》上映中2016年引进日本片情况：数量11部，破亿数目4部，总票房9.04亿，动漫电影数目9部，动画电影总票房8.09亿，真人动画片总票房0.85亿。日本电影在中国影市一贯无所作为，最早在1978年引进了3部日影，那时风靡大江南北的《追捕》是改革开放初期我国引进的第一部日本电影。2011年至2015年期间引进的日本电影总和仅有7部。而今年，日本电影引进数量却破天荒达到了11部，破了历史纪录。这个纪录还要追溯到1988年、1989年，均引进8部的成绩。今年引进的11部日本作品中，动画影片就占去了9部，《寄生兽》是动漫改编的真人电影；《垫底辣妹》的引进是时隔5年再次登陆中国院线的纯真人日影（上一次是2011年的《挪威的森林》）。2016年可以说是名副其实的日本动画的井喷年。《哆啦A梦：伴我同行》票房5.3亿从年初上映的《火影忍者剧场版：博人传》到11月上映的《航海王之黄金城》，今年引进的日影基本囊括了日本本土最火爆的动画剧场版电影；从《寄生兽》再到不久前上映的《你的名字。》，动画衍生电影、漫改真人电影均有涉及。另一方面，今年引进的众多日漫电影在票房上依然起色不大，除了《你的名字。》一枝独秀外（实际上也远远不及去年《哆啦A梦：伴我同行》5.3亿的最佳战绩），《哆啦A梦》、《火影忍者》、《海贼王》剧场版票房超过1亿，其他影片的票房表现都趋于中等水平，这些具有庞大固定粉丝的日漫电影，有的票房甚至不如国内低幼电影《熊出没》系列。回顾引进历史往昔、盘点现状，独家专访引进方、院线、专家等业内人士，一同解析日本电影引进数创新高的原因、流程、现状及未来走向。早期历史演变数量零星票房惨淡上世纪七十年代，电视上最有名的日本动画要属《阿童木》，最风靡的日本电影则属栗原小卷主演的《望乡》和高仓健的《追捕》。1979年《龙子太郎》是中国正式引进的第一部日本彩色宽银幕电影。上世纪八十年代，我国译制的超过450部国外电影中，日本电影甚至达到了70部。1981年公映的《天鹅湖》以及合拍片《熊猫的故事》，另外三部是宫崎骏的作品，分别是1989年上映的《天空之城》、1992年上映的《龙猫》和《风之谷》，但之后的15年间，再没日本动画出现。在1994年以前，据粗略统计，在中国电影院上映的日本动画只有6部。事实上，在2000年国家广播电影电视总局颁布《关于加强动画片引进和播放管理的通知》开始，日本动画作品的引进数量受到极大的限制，甚至还出现了《北斗神拳》这类被认为是暴力场面过多的作品。随着中国市场进一步开放，日本动画电影又开始零星地出现在内地院线，到了2007年《哆啦A梦：大雄的恐龙》的引进才出现转机，但也只以几十万票房惨淡收场。以《名侦探柯南》剧场版为例，2010年、2011年及去年，分别有此系列的作品引进内地，但纵观这些引进的动画电影，在国内票房虽呈上升趋势，但一直不温不火，首都影院副总经理于超透露，“日本电影的票房表现一向不好，这点基本成为业内共识。”近期转折发展《伴我同行》成为里程碑近十年来，相对于欧美进口电影的风起云涌，屡创票房奇迹。作为曾经的全世界第二大电影市场，日本电影只有零零星星的引进，有时甚至一年也没有一部。到了2011年，4部日本电影的引进可以称得上是一个“小高峰”，这一年是中国观众耳熟能详的动画《名侦探柯南》剧场版的首次引进，而更值得一提的是，这一年《挪威的森林》后，五年内都没有日本真人电影“来华”。资深电影市场专家蒋勇亦表示，影响日本电影引进的元素众多，除了受市场影响，还很大程度取决于中日关系、外交政策、新闻事件、规则调控等非市场因素。同时，日本电影的票房号召力也是一个原因。早年引进的日本电影，日本所擅长的动漫电影并非主流，当时二次元还未在国内兴起，主要引进的类型是灾难片、文艺片和爱情片。北京华星UME副总经理刘晖对新京报记者解释，上世纪70年代，万人空巷、也曾创造票房奇迹的《追捕》（由于当时电影市场市场化不成熟，具体票房数据难统计），主要是因为那时电影很少，自然能引起大众的关注。但日本电影具有格局小、生活化的特点，遇上当时国内观众想看大片的猎奇心理，再加上好莱坞电影的冲击，票房出现了严重的水土不服。例如2007年引进、亿万巨资打造的灾难大片《日本沉没》，仅在国内收割17万票房；而几年后的《感染列岛》也就刚破百万；至于日韩合拍片《我的机器人女友》，该片虽在日本创下首周2000万人民币的高票房，来中国也只以100万的票房黯淡收场。直到去年5月末，被业界称为日本电影“转折里程碑”的《哆啦A梦：伴我同行》上映，该片定档临近儿童节、3D放映制式，在国内拥有雄厚的粉丝基础，无论老少都想从此片寻求回忆，集合了天时地利人和，“蓝胖子”成功斩获5.3亿票房，这个成绩甚至高于日本本土4.15亿的票房成绩，可以说成功拿下日本动画在中国国内的高峰。北京红星太平洋影院经理唐乐表示，“《哆啦A梦：伴我同行》的成功让不少片商看到了日本动画在中国的商机，这样的票房成绩让不少引进方对日本电影重拾信心，多多少少促成今年动漫电影井喷般地登陆国内院线。”现在现象1 引进流程并不复杂《你的名字。》成爆款或为特例现在日本电影的引进多是以买断方式，引进步骤并不算复杂，首先需要发现具有商业潜力的作品，之后再与日方进行谈判。敲定合作后，通过与国内具有引进资质的中影和华夏洽谈事宜，确定引进、定档后就可以开始推广。《寄生兽》引进方安乐影业向记者表示，“我们对日本当地的票房和口碑做出了评估，发现《寄生兽》有很大的影响力；同时也收集了国内观众的反馈，了解到影片有受众基础。”在安乐影业总经理张晗看来，能将《寄生兽》引进是件有趣的事情，“整个引进的过程还算比较顺利，相关部门也很开明。引进影片也是为了做一个新的尝试，希望从多渠道引进不同的影片。”近日刚上映的《你的名字。》，首日票房高达近8000万元。至截稿前，电影已斩获近4亿票房，成为秋冬档“爆款”，并打破各种2D动画的纪录。《你的名字。》排片占比从首日的29.8%上涨到次日的34.5%，远高于其他作品；上映前几日的票房占比更超过40%。影片的火热，与发行方光线传媒的宣发策略密切相关，光线影业相关人员透露，从去年看到影片的第一版预告便开始准备，今年年初也邀请东宝映画来光线参观交流，并向其表明了兴趣，“今年8月份观看完样片后，两方正式敲定决定合作，并由华夏电影集团完成引进。”《你的名字。》在第四季度才获得上映许可，确定档期后便迅速着手话题营销，从手机滤镜到网友P图海报；同时，与售票平台着力的票补也有密切关系，截至发稿时，猫眼平台上的预售票房为3000万，平均票价26.1元。蒋勇表示，纵观以前日本电影很少有如此大规模的宣传，主创来华宣传也是提升影片热度的一大原因。现象2 数量创纪录票房仍平平如今日影引进到底是赚是赔？今年的日本电影虽创下了历史数量之最，但所有剧场版电影的票房加起来却比不上去年一部《哆啦A梦：伴我同行》的成绩，除了今年整体大盘低迷是个原因，蒋勇认为，“消耗情怀”与距离日本的上映时间的间隔较长也是一个问题。“每部影片各有问题，《圣斗士星矢：圣域传说》是在日本上映了近两年才来到内地，在此之前，网上早已有各种盗版资源，影迷早已提前看了的资源或是购买了DVD，这些对票房都有很大的影响。”不同于《火影忍者》、《名侦探柯南》等长期保持连载或是持续推出剧场版的“常青IP”，《樱桃小丸子》、《龙珠》、《蜡笔小新》都是较为久远的童年记忆了，这三部电影均未达到3000万。例如爱奇艺参与引进的《樱桃小丸子》，票房仅有2588万元，但爱奇艺影业发行总经理南飞认为依然没有达到理想成绩，“《樱桃小丸子》的IP较久远，不属于爆款，影片引进给了市场一个清晰的信号，老的IP会使得消费者认知过程变长，打通各个年龄层接受程度有难度，不会有太好的市场表现。”有业内数据显示，日本电影基本属于批片，批片票房低于3000万就很难盈利。专家称这样的说法并不一定，南飞也表示具体情况还是要根据实际引进情况来决定，成本多少、获利与否是针对不同的公司。他提到，《樱桃小丸子》算是一个尝试，以后会提高操作的慎重度，“具有热度、营销点，更重要的是好的故事，这些因素融合起来才会让日影成为市场主流。”未来专家解惑A．日影抢滩对大盘的影响？ “不大”从历史上来说，批片（买断片）能有几个亿的票房就相当出色，但不可能指望它们对大盘有关键性影响。《你的名字。》看似带热了一向比较冷静的档期，但这个影片也很难做到如《大圣归来》一样破10亿并成为现象级爆款，日本动漫电影有比较稳定的受众群，一般来说前三天或首周末票房较高，但长时间难以持续，另外，日本电影的受众群规模并不算“全民”，相对比较有限。总之，今年引进数量比以往多，但票房总和基本也就十多亿，不会对整个大盘产生明显的拉动。（口述：北师大艺术与传媒学院副教授宋维才）B．未来能否看到更多日本电影？ “难说”今年的数量和成绩一定程度上会给引进方一些启示和信心，大家也越来越关注到这类电影的发展，今后看到的日本电影数量可能会有所增加，但不会明显增加。日本电影在国内市场上来说，可以算是国产片中等投资缺失的一个补偿（如今国产片投资大的、投资小的都可能成为爆款），但很难有真正具备世界视野的现象级大片出现。数量少、也不是每部都可大卖，更多影片还是立足于日本本土立场，格局比较小。另外，一些非市场因素的存在，也很难预测每一年的数目改变。（口述：文化评论人韩浩月）C．日影引进之路能否越走越宽？ “不乐观”我个人认为日本电影还是难以走为主流，需要将好的势头一直保持下去，加大对艺术、动画、真人、剧情等多类型影片的拓展发掘。因为风险小、有基础，对日本动画电影的引进肯定还会持续、甚至加大买入，但“情怀牌”很难恒久使用；另外，部分日本电影能吸引的中国观众并不算多，可能日本本土票房高，但国内观众并不了解。总之，日影要走宽这条路就要看能不能丰富类型，《你的名字。》是一个很好的启发，会影响到对其他类型电影的投入。（口述：电影市场专家蒋勇）2005-2015日本电影引进数量及票房2005年数量：1《导盲犬小Q》 600万2006年数量；02007年数量：2《日本沉没》 10万《哆啦A梦：大雄的恐龙》 15万2008年数量：2《信》 （暂无数据）《哆啦A梦：大雄的奇幻大冒险》 1450万2009年数量：3《爱犬的奇迹》 100万《哆啦A梦：大雄与绿巨人》 590万《狗狗与我的十个约定》 720万2010年数量：3《感染列岛》 167万《变相黑侠》 798万《名侦探柯南：漆黑的追踪者》 937万2011年数量：4《名侦探柯南：沉默的15分钟》 2770万《挪威的森林》 294万《宇宙英雄志超银河传说》 2902万《侠盗石川》 108万2012年数量：1《超决战！贝利亚银河帝国》 1954万2013年数量：02014年数量：02015年数量：2《名侦探柯南：业火的向日葵》 8161万《哆啦A梦：伴我同行》 5.3亿2006年到2015年引进总数：18部

今日，日本夏日热门动画电影《烟花》继公布内地定档12月1日后，又公布了一则重磅消息：《烟花》原作者岩井俊二将于11月26日来到中国出席电影宣传活动。这也是岩井俊二首次为动画电影保驾护航。岩井俊二中国行将与观众面对面交流 曾推动《烟花》动漫化改编据悉，此次岩井俊二中国行，除在北京出席活动外，还将在国内其他城市举办特别的见面会，届时观众们将有机会与这位著名青春电影导演面对面交流。 岩井俊二被称为“纯爱电影教父”，他的一个个清新又懵懂的青春期故事影响了一批80后、90后。此次他带着动画版《烟花》与观众见面，或将掀起中国观众有关青春的“回忆杀”。动画版《烟花》改编自岩井俊二在22年前执导的同名电视短片，他曾在接受采访时表示“《烟花》一度是我认为自己最好的作品。”除了电影原作者身份外，岩井俊二也积极推动并参与了《烟花》的动漫化改编：首先，岩井俊二在接到制片人川村元气“将《烟花》动漫化”的提议时，欣然同意。他觉得“也许粉丝中会有一些异议，但能以我的作品中培育出新的作品，是冥冥之中的恩惠，也是大家喜爱这个作品的证明”；其次，他主动提议邀请执导过《桃花期》、《食梦者》的日本鬼才导演大根仁担任电影《烟花》的编剧；此外，他还亲自掌镜，为《烟花》插曲《forever friends》拍摄真人版MV。对《烟花》的喜爱程度可见一斑。《烟花》告别“残酷青春” 展现青春期的温暖与勇敢尽管岩井俊二的作品多是略带伤感、“揭露青春残酷面目”的故事，但从已发布预告及MV来看，《烟花》无论从内容还是风格都与岩井俊二其他的作品及其他青春题材电影有较大不同。拿去年大热的青春电影《你的名字。》来说，“青春”和“穿越”两个主题可能让《烟花》与它看起来有些相似，但仔细看来这两部作品有很大不同：《你的名字。》所要表达的是日本大地震后人们的危机感和对幸福的追求；《烟花》着重体现了青春期萌芽阶段的美好与成长困惑，有很多令人惊喜的亮点：第一，《烟花》在故事情节更加的圆满。《烟花》的故事以刚刚迈入青春的男孩典道为主人公，讲述了他为了能与心仪的女孩菜津奈“完美”的看一次烟火大会而不断使用“魔球”改变过去的故事。在电影中，典道面临的青春期问题是许多观众都会有同感和共鸣的，而他一次次改变过去，让观众们可以感受到“遗憾可以弥补”的快乐。第二，《烟花》体现了青春期的少男少女青涩却勇敢的一面，与岩井俊二此前的作品形成较大的对比。例如，在他的代表作《情书》中，相互暗恋的主人公们因为“始终没有说出那句话”而遗憾错过。但《烟花》中的主人公，尤其是女主菜津奈，对自己向往的生活、喜欢的人大胆追求。为了摆脱再婚的母亲，她说服典道一起前往东京，幻想自己能成为“大明星”、主动邀请赢得游泳比赛的男生一起看烟花。这样的女主人设在青春电影中极少见。尽管她也在经历成长的烦恼与困惑，但最终成长为一个愿意相信爱的可爱女生。同时电影中处在青春期萌芽阶段的主人公们面对初恋时的青涩反应也会令观众们会心一笑。第三，动画电影版《烟花》与原作相比更具有梦幻感。此次《烟花》在改编过程中，加入了原作没有的“魔球”元素。电影中魔球是让男女主人公改变过去的重要媒介，此前发布的预告片中，男主典道在魔球的帮助下三次改变结局，成功“回到过去带你走”、“回到过去保护你”、“回到过去和你在一起”。这个设定也为电影增添了不少梦幻的气息。《烟花》将于12月1日在全国上映，这个冬季，有绚烂的《烟花》温暖你。

这几天，企鹅娘带着大家讨论了很多有关日本动画剧场版的话题。不过说起近年来颇受关注的动画电影，貌似国漫这方面的表现也慢慢引发了大家的好奇心。例如说创造了中国动画票房纪录的《西游记之大圣归来》，就属于其中的佼佼者了。而近日，有消息称本作品已经申报了第89届奥斯卡动画长片的竞选，目前跟《你的名字。》《疯狂动物城》等大片同时入选了名单。因此，大圣的“申奥”之路就引发了大家的关注。那么对此，各位动漫迷是怎么看呢？在今天的话题当中，就让我们一起聊聊吧。【观点一：搞不好，就创造奇迹了呢？】在之前我们讨论“什么是有中国特色的动画”时，曾经有网友表示：“反正和画风没多大关系，主要的‘中国化’是得有中国人熟悉的文化核心和日常细节。”可以说该网友的发言特别有道理，只有让我们产生了亲和力，才算是一部成功的国漫。在这个问题上，《大圣归来》明显就做得非常到位，不但使用了我们熟悉的《西游记》元素，而且整体的剧情也很接地气，让国人能够产生非常亲近的感受。这样的做法实际上不光有利于国人对作品的关注，还能够更好地打入国际市场。也许有人会觉得，因为本作品在北美的票房不理想，因此很难得到奥斯卡评委会的垂青。但其实并非如此。从历年获奖情况来看，并不是说票房越高的作品，就一定能够笑到最后。因此，尽管现在最被看好的作品是《疯狂动物城》，但是我们仔细想想，除了燃烧经费的作画特效之外，其实整个故事讲述的就是非常套路化的“美国梦”，而里面强调的各种“仁爱”观点，就体现了标准的“政治正确”。一直以来，不光是动画，获得奥斯卡提名的演员和电影的风格总是受到历史和政治因素的影响。可是呢，这个现象已经伴随着某大选的结果被狠狠打脸了。这说明其实整个美国社会已经不太认同“政治正确”作品当中想要体现的主题。而其他的作品，例如新海诚的《你的名字。》，尽管也在全世界引发了很多的话题，但说到底，从中我们是无法感受到太浓郁的“文化”和“艺术”氛围的。有些美国媒体都已经站出来说，诚哥的作品在内涵深度以及设定方面都还存在着不少问题，因此不够完美。相比起来，《大圣归来》就显得特别有中国风，没准就恰恰迎合了评委们的口味。因此，如果真的最后本作品获得了奥斯卡最佳动画长片，大家也千万不要惊讶哦。【观点二：先定个小目标，比如进最后的名单？】也许有很多人在听说《大圣归来》申奥的消息之后，顿时觉得好像国漫就已经赶美超日了。但其实并没有那么夸张，目前作品只是以“参评”的身份入围而已。同期入选的还有27部动画电影，而它们不可能全部进入最终的评选名单。例如说之前《魔法少女小圆》也一度参评，但最终就没能更进一步了。所以说，如果要跟全世界顶级的动画电影相比，那么或许还有一定的差距。毕竟目前所谓的参选，说白了就是报个名而已，人人都可以参与。但是咧，接下来评委们还会从中进行筛选，然后提名其中的少部分作品进入最终的角逐。在这种情况下，才算是真正意义上开始了“初选”。那么一来，即便《大圣归来》无法获得最终的殊荣，但只要能够通过提名这一关，至少也能证明该作品得到了评委们的广泛认同吧？毕竟跟《疯狂动物城》相比，还是有一定差距的。有网友说：“说真话，大圣归来如果没遇到《疯狂动物城》的话还是有机会得奖的！但是要是让我选的话我觉得还是《疯狂动物城》好看！个人观念别喷我！其实两个动画片我都看了好几遍！都好看！只是《疯狂动物城》略胜一筹。”相信也能代表不少人的意见了。所以说，先定一个小目标，咱们把提名这一关过了。至于接下来无论结果如何，都是可以被接受的事情了。【观点三：能参选已经很满意了】说实话，如果把时间推移到哪怕是5年前，我们都很难想象有什么国漫电影敢于去报名奥斯卡。毕竟说到奥斯卡的获奖作品，那可是《千与千寻》《快乐的大脚》《超能陆战队》等经典才有资格获得这种殊荣的。虽然我们都认同目前国漫的发展比较给力，但毕竟距离世界顶尖的水平还有不小的距离。所以说，很难指望《大圣归来》可以在本次的评选中获得太好的成绩。就如网友所说：“动画做的挺好，但是剧情，音乐和配音都不太好呀，以前夸你是因为国内的动画电影太烂了，但是你想去国外拿奖，难度很大呀！”所以即便在国内，大家都还对这部作品有着非常多不满意的地方，而它也还没有在全世界范围内引发诸如《你的名字。》那样的观影狂潮。所以想要打动见惯了世面的奥斯卡评委，恐怕还是比较困难的。不过呢，成功从来不是一蹴而就的。也许这一次我们只是去参选，但过几年，我们就有了能够拿下提名的作品，再过几年，动画长片奖就属于国漫了呢。尤其是在目前美日两国的动漫作品都出现不同程度水准下滑的情况下，未来我们一定会有机会的！【观点四：呵呵哒，根本就是不自量力】虽然不少动漫迷都在关注《大圣归来》在奥斯卡评选上的表现，但是这个消息也引发了一些人的冷嘲热讽。他们一般都是看完了这部作品之后，并不觉得它到底哪里好看的人。在关于这部作品参战的新闻下面，就能看到诸如“别丢人啦。你拿什么去参赛。以为在国内所谓的口碑好，票房高就参赛。技术剧情制作根本没法和美国的比。”这样的评论。虽然用词方面令人觉得比较不爽，但不得不承认这样的话还是挺有道理的。且不说根本无法和《疯狂动物城》甚至于《疯狂的小鸟》相比的作画质量，就从剧情的内涵而言，《大圣归来》也显得相对空洞。很少有人会在看完这部作品之后，对自己的人生或者世界观进行反思的。但是其他很多参评的作品就不一样了，你看像是《逗鸟外传：萌宝满天飞》这样一部看似平淡无奇的作品，也暗示了父母们不应该整天只顾着自己的工作而忽视孩子的主题，让人重新感受到亲情的美好。在这样的强手面前，《大圣归来》报名参评，用一句比较时髦的话来说就是“搞得我尴尬症都犯了”。也许我们会因为一部制作比较用心的国漫而欢呼，但拿着这种作品去竞争动画的最高奖项，搞不好还会成为一大笑话呢。因此，大家最好还是别去关注这方面的消息，尤其别看什么国外媒体的报道，否则绝对会有种又羞又怒的感觉，这又是何苦呢？好了，以上从几个不同的角度，谈到了有关这次《大圣归来》申奥的问题。那么对此，大家又是怎么看的呢？欢迎畅所欲言，对好的评论将在明日话题中进行展示，期待你们的回复！而昨日话题“你对这次引进的海贼满意吗”也引发了很多动漫迷的评论。下面就看看其中的代表是怎么说吧。

1905电影网讯 “2017年度醉美动画”——《声之形》今日全国公映，电影特别曝光了“羁绊”版预告和海报。《声之形》由窦靖童亲力操刀创作电影推广曲，曾被新海诚导演盛赞，更在“东京动画奖2017”评选中，击败《你的名字。》斩获最佳动画和最佳编剧两项重磅大奖，其有关“校园霸凌”的写实题材，及内容所探讨的“人与人沟通、交流”话题不断引发热议，被赞温暖人心。在这支“羁绊”版预告中，硝子身处夜空花火之下，站在高楼阳台之上，随后轻轻一跃。善良的硝子认为正是自己的存在，才给周围人带来了不幸，所以满怀愧疚地选择极端方式，结束所有的伤害和痛苦。这一选择除了令人震撼，更引人深省，你是否经常将过错归咎于自己？是否经常在深夜辗转反侧间，无法与自己和解？与“羁绊”版预告同时发布的三张海报中，将也死死抓住身处半空的硝子，试图挽救一个准备走向毁灭的生命，身后灯火辉煌的城市夜景，两人夺眶而出的泪水被照亮。三张海报传达出的羁绊情结，也不禁令人深思，如果换成是你，会试图去原谅曾经伤害过你的人吗？故事细腻引发共鸣 “与自己和解”温暖治愈《声之形》讲述了患有听觉障碍的少女西宫硝子，和曾经伤害过她的少年石田将也之间的故事。两人存在着想表达却无法表达，想让对方听见心声，却难以传达的困境，将也因此与硝子产生隔阂，孤立并伤害了硝子。多年后两人再次再遇，逐渐体会到了彼此的心情和处境，在跌跌撞撞的青春中终于学会了接纳别人，与自己和解。从隔阂到心动，从排斥到接纳，将也和硝子之间的情愫既羞涩又暧昧，也让窦靖童颇受感动，她作词作曲并亲自演唱了电影推广曲《See you agin》，诠释电影“再遇”的情感主题。此外，电影通过细微的表情变化、动作上巧妙的设置，刻画出了少男少女们在青春期共有的表现，在海外上映时引发众多观众的情感共鸣。正如“羁绊”版预告中的推介语所说“倾听他们的声音，留下温柔的眼泪”，相信电影温暖治愈的情感，也会击中观众柔软的内心。作为《你的名字。》后又一部现象级动画电影，《声之形》一直被拿来和新海诚导演及其作品作比较。两者唯美的画风、细腻的情感以及对细节的用心雕琢，都堪称动画电影的品质标杆。但与《你的名字。》中架空现实的设定相比，《声之形》的故事更写实。无论是硝子患有听觉障碍的角色设定，还是少男少女的青春期情绪，《声之形》都更加贴近观众的现实生活，每个人都能在故事中看到自己。将也与硝子从隔阂到和解的剧情脉络，也比《你的名字。》相知不能相守的结局，更加温暖治愈。尤其是《声之形》探讨“人与人之间的沟通问题”，比《你的名字。》更加关照社会现实。值得一提的是，《声之形》在东京动画奖2017评选中，击败《你的名字。》斩获最佳动画奖和最佳编剧奖，还被提名为第40届日本电影学院奖最佳动画片奖。《你的名字。》的导演新海诚，也对《声之形》赞不绝口：“充满了认真细致的构思，画面、色彩和情绪都呈现得很唯美。”聚焦“校园霸凌”引人深省 探讨“人与人沟通问题”关照当下作为少数以“校园霸凌”为切口，关注人与人沟通问题的动画电影，《声之形》上映后在日本迅速引发热议。影片细致描述了青春期少年少女的心理，霸凌者与被霸凌者，误解与隔阂，原谅与救赎……令观众看完后更加理解所处的世界，“校园霸凌”也好，青春期的伤害也罢，只是因为少男少女们，不知该怎样更好的去表达，只能笨拙的靠近沟通。在本片导演山田尚子眼中，故事中的冲突只是“想要彼此联系，想要互相了解而已”。值得一提的是，《声之形》并未放大“校园霸凌”的负面情绪，如山田尚子导演所言，电影在制作过程中“都极力避免消极的元素”。温暖柔和的色调、感人但不哀伤的配乐、圆满和解的剧情脉络，都让观众在观影体验上十分愉悦。将也从无知到成熟、从粗暴到温柔的转变轨迹，足以体现导演的用心良苦“虽然人们充满了烦恼，但只要稍微改变一下视点，就会发现还有更广阔的世界”，观众看完之后也会有“想去原谅，或者想被原谅的心情”。京都动画作品首次引进内地 为京阿尼信仰充值 《声之形》的出品公司京都动画，凭借扎实的作画，细腻的日常设定，在日本享有“业界标杆”的盛誉，成功打造过《全金属狂潮校园篇》《凉宫春日的忧郁》《轻音少女》等经典作品。《声之形》是京都动画首部被引进内地的电影，堪称动画电影市场上的里程碑，令众多动漫粉丝惊喜不已。此外，《声之形》是京都动画历史上最卖座的电影，已成功征服海外影迷，相信也能给内地普通观众带来不一样的观影体验。《声之形》每每发布预告物料，其唯美的画风都会受到粉丝追捧。为了呈现最动人的画面，本片导演山田尚子曾携制作部门，用手持相机在街道中取景，为后期作画打基础。得益于扎实的准备工作，电影中的街景和室内画面，都与现实十分接近。电影在日本上映后，吸引不少粉丝到电影取景地进行“圣地巡礼”。此外，《声之形》在色彩运用上颇为考究，山田尚子导演特意“将色彩做得柔和、漂亮”，即使是微小的阴影部分，“只要有让人觉得不舒服的杂色，就会把它换成令人愉悦的颜色”。导演对极致的追求，也令电影最终的成片相当惊艳，被观众誉为“年度最唯美动画电影”。《声之形》在漫画原著连载时就获得了诸多少年少女的喜爱与追捧，改编为电影之后因其唯美的画风、出色的配乐更是吸引了一大批受众。《声之形》同样也是京都动画首部被引进内地的电影，由山田尚子执导，京都动画制作出品，入野自由、早见沙织等金牌声优配音。电影于今日登陆全国各大影院。

1905电影网 日本年度票房冠军《你的名字。》，曝内地终极版预告。距影片12月2日内地公映仅剩2天，首日预售票房已破两千万，不少影院的黄金场次出现一票难求的盛况。此前，《你的名字。》在内地举办首映礼和全国十一城观影，获业内外高度评价，加之影片一直便备受瞩目，取得此预售成绩便不足为奇，至于影片在内地是否会延续票房奇迹，甚至破记录，需12月2日公映后见分晓。《你的名字。》与大部分观众熟知的动画电影有所不同，影片悬念迭生，层层推进的情节发展会耗费不少脑力。相比之前的“初见版”预告，终极预告更为详实地展示了影片的三大主题：一、遗忘和追寻交换身体的男女主角，无论怎么用心记录，也记不起对方的名字。在新海诚看来，“人总会忘记很多事情，但我们要拒绝忘掉，要去挣扎。”于是，当某一天起，两人突然不再交换后，男主在不知对方地址、无法联系的情况下，仍选择去寻找。“哪怕没有结果，我也要无限的追寻下去，直到接近成功为止。”这是新海诚认为《你的名字。》与《秒速五厘米》“得不到，也要自己好好活下去”的区别。二、宿命感《你的名字。》讲述是一个相遇之前的故事，预告中有根红色绳结，出现在素不相识的男女主人公的手腕和发间，成为二人对抗遗忘的联系。此外，女主的奶奶似乎对交换身体的事情不足为奇，宫水一脉藏有什么宿命之迷，令人浮想联翩。关于这种宿命感，此前新海诚来华，在首映礼和发布会上分享到：“我们始终处在一个不知道明天到底会遇到什么人的状态，我希望通过这部作品让大家相信，我们明天、后天或者是一年后会和自己人生中非常重要的人相遇。”三、人情味“很多人文关怀在里面，人情味特别浓”、“情感很深，看完觉得人生充满希望”此前参加完首映礼的观众这样评价电影。影片中配角的形象也十分丰富：扎羊角辫的妹妹、爱吐槽的同学、义气的同伴、和蔼神秘的奶奶……有人便有了情，片中透出的家人之情、朋友之谊都让观众倍感温暖。正如新海诚所说“初恋也好，梦想也好，大部分人是失去的，正因为现实中发生了很多的悲剧，所以在电影里，我至少要创造一个温暖的奇迹。”因此他才会作出这样一部“美好到过剩的影片”，让观众从中体会到浓浓的情谊。从终极预告片来看，《你的名字。》除了公认的画面之美、配乐震撼外，剧情内核也十分充盈，新海诚在采访中透露，曾花了半年时间修改剧本，最终成果也获得不错反响。影片将于本周五在内地全面公映，你找到和你一起去看的人了吗？影片将于12月2日在内地公映。