对于一部动画片来说，动漫角色的形象直接刺激我们对这部动画片是否感兴趣。然而，今天要讨论的，不是动漫角色的形象，而是这个形象背后的声音。任何一部动画片都是需要后期配音才能够登上大屏幕的，这也让世界各国都出现了一批动漫配音员。在他们看来，好的声音也是评判一部动画片好坏的关键所在，甚至直接影响该动画片在观众中的接受程度。举个例子，动画片《花木兰》邀请了成龙和吴宗宪进行后期配音，希望通过大牌明星效应为动画电影赚个大满贯。然而，观众似乎并不买账。尽管动漫形象很优秀，配音也很大牌，但是，明星的声音与动漫形象始终对不上号，观众很难进入到剧情当中。所以，动画片配音是要有技巧的，需要专业的配音员，精彩的画面加上悦耳的声音，才能让动画活起来。说起配音，其实早在上世纪七八十年代，中国就已将配音作为一门艺术进行推广。邱岳峰、刘广宁等一批配音大师就是在那个时候被大众熟知的，他们配音的大批译制片至今广为流传，堪称经典。作为配音演员，他们对自己的要求极高，不仅要做到词音达意，还要完美的对准口型。可是如今，国内这种高标准的配音员似乎越来越少了，或许是大众要求越来越高？电视里的动画片，满是平庸的苍白的对白以及矫揉造作的呼喊打闹，毫不吸引力。央广之声配音网负责人陈小姐说，那是因为现在国内配音员水平良莠不齐的原因。配音员缺乏专业系统的学习，掌握不住动漫配音的技巧，让整个动画片市场萎靡不振。对此，她还特意总结了几条动漫配音的技巧。首先，语言要松弛。即便是有过多年经验的老配音员，在走进录音棚的那一刻，都免不了紧张。人一紧张，语言和语气就会自然的发紧，频率快。所以，到了录音棚第一件事，则要放松心情，恢复到生活中的真实状态，让自己全身心放松。毕竟话筒的性能高度敏感，与演员和观众的空间很短，如果音色太过响亮清脆，或者夸张做作，配音效果就会失真。因此，声音状态必要要自然。其次，对声音的控制。有人会问，既然要放松真实，那干脆就按照自己性子来，基本功也不用练了。错！语言松弛和基本功完全是两个极端。一个专业的配音员就是要做到在扎实的基本功基础上保持语言的松弛。控制声音很重要，不能吐字含混，腔调语言的分寸感，除了要注意语言的规范，还要让听众找不到人工雕琢的痕迹。这就好比灯光师布光一样，自然光的效果就是自然的艺术，艺术的自然，合二为一。再次，话筒位置要适当。经常K歌的人会发现一个道理，离的话筒越近，自己真实的声音展现的越细腻，同时声音里的杂质也会通过话筒传递出去。离的太远，声音又显得苍白无力。可见，话筒的远近是有很高要求。对于配音员来说，则更加重要。配音员要学会驾驭话筒，大声疾呼时远离话筒，窃窃私语时则要拉近距离，这样才能达到最佳效果。大部分时间，一尺的距离为最佳，特殊情况特殊处理。有的配音员可能会说，话筒的位置是录音棚助理负责摆放的，我们也没办法。实则不然，话筒是死的，人是活的。只要想配出好的效果，必须同话筒融为一体，让它成为你的工具才可。最后，心理调整很重要。配音和演戏一样，一切从角色出发。可配音员比演员更难。因为除了角色，配音员还要和演员靠拢。这样一来，配音员就面临双重的压力。配音员要做好做幕后英雄的准备，不能妄自表现自己的嗓音有多完美，也不能有任何技巧超群的杂念。因为演员已经将角色诠释，配音员必须在配合角色的基础，还要模仿演员的音色，把自己的声音变成演员的声音，让观众听不出破绽才可。只有有了这样的心理状态，才能配出完美的语言。配音是一门高深的艺术，不是几句话就能总结完毕，需要配音员在实践过程中不断总结、不断创造、不断发掘，才能将这门艺术完成的更好。

《疯狂外星人》的成功并不能完全拯救梦工厂《疯狂外星人》在北美上映首周末狂揽5210万美元，登顶周末票房冠军，创造了梦工厂非续集动画首映第三的成绩，仅次于《功夫熊猫》和《大战外星人》。《疯狂外星人》改编自《纽约时报》强力推荐的故事书《斯麦克节的真正意义》（The True Meaning of Smekday），原本定档去年 11 月。但因梦工厂当时严重的危机推迟至本月上映，彼时梦工厂正经历史上最低谷时刻：股价跌至历史最低值，裁员500人，解雇3名高管，宣布削减每年的动画产量。其后发布的 2014 年第四季度财报上依然显示梦工厂亏了2.63亿美元。 这一切都让业内人士极尽看衰梦工厂的未来，包括当时未上映的《疯狂外星人》。影评人认为虽然吉姆·帕森斯和碧昂丝的配音有一定吸引力，但俗套的剧情和似曾相识的“温馨感”让他们一度预测此片票房不会超过3000万美元。然而上映后的实际情况却没有想象中那么差。作为梦工厂经历阵痛后上映的第一部动画大电影，《疯狂外星人》顶住压力拿到了还不错的成绩。上映首周末横扫北美院线，成为当周票房冠军，在美国影院观众评分（CinemaScore）中也得到了“A”级评价，梦工厂股价直接上涨7%。不过，从现在的情况看，在动画电影上挽回声誉只是梦工厂暂时性的胜利。单就《疯狂外星人》的成功对它脱离苦海的作用恐怕也没有想象中那么大。自从皮克斯并入了迪士尼，梦工厂就没有过过好日子。仅凭每年两三部原创动画想与资源异常丰富的迪士尼抗衡不是件容易的事。而对手迪士尼近两年似乎找到了讨好业界人士和观众的方法，《冰雪奇缘》、《超能陆战队》这种成人儿童皆宜的作品大获成功，即将上映的《花木兰》和已上映的《灰姑娘》又满足了太多人的童话心。而对于创造过《驯龙高手》和《功夫熊猫》等经典系列的梦工厂来说，近几年的作品一直差强人意。从《穿靴子的猫》开始，《极速蜗牛》、《马达加斯加的企鹅》等非续集动画票房表现均不佳，远未达到原先的票房预期。2014年年初上映的《天才眼镜狗》是梦工厂近年来最大的一次票房滑铁卢，全球仅收2.7亿美元，相比较其1.45亿的投资成本，这个票房成绩使其资产减值5700万美元。梦工厂面临的危机远不止票房上的颓势。根据去年的财报， 2013年梦工厂在衍生品上的收入仅为可怜的6700万美元，而迪士尼在电影衍生品上的收入为35.55亿美元，是梦工厂的53倍。CEO杰弗瑞·卡森伯格（Jeffrey Katzenberg）也意识到梦工厂收入结构上的严重缺陷，他曾提出要让梦工厂“从动画电影公司变成一个多元化多品牌的娱乐公司”。2014年，梦工厂效仿迪士尼主题乐园，在上海徐汇搭建主题乐园，取名“梦中心”，预计2017年落成，耗资达到150亿元人民币。这一年在与Netflix签定超过300小时的动画连续剧中梦工厂获得了230万美元的盈利，消费者购买的衍生品达到420万美元。但这对于仍处在困境中的梦工厂来说只是杯水车薪。

昨天，第四届北京国际电影节主论坛“探寻电影之美高峰论坛—动画电影艺术与技术”在中国电影博物馆召开，《冰雪奇缘》《里约大冒险》《狮子王》等众多知名动画电影主创和中国动画电影人相聚一堂，共同探讨中国动画电影发展的方向与瓶颈。迪士尼动画大片《冰雪奇缘》年初上映时，因其精美的制作和精致的故事引起巨大关注。该剧制片人戴尔·维克向中国动画电影人提建议，“不要把技术和艺术分开，有艺术家但是没有工具的话是无法获得非常好的视觉，如果是好的技术没有艺术家去用也是不行的。《冰雪奇缘》就是在技术和艺术上达到了一种平衡。”已经从事30年中国电影海外推广工作的新影联总经理周铁东认为，全球电影市场的未来十年是中国电影的十年，“动画电影作为最易跨越文化差异的类型，会得到全世界的关注。”但他指出，今天的中国电影业不差钱，在技术和艺术上与国外动画电影也相对均衡，目前输就输在讲故事的方式上。“为什么同样的故事我们讲不到国外去，别人拿着我们的故事却可以风靡全球？”周铁东自问自答，“那是因为我们讲的是中国故事，而不是中国人的故事，电影里有人情，却没有人性。”他以迪士尼的经典动画电影《花木兰》为例，“我们讲花木兰的故事讲的是中国的忠孝，而迪士尼的花木兰却被当成是一个有感情的女人。”国产动画制作公司青青树推出的动画大片《魁拔》，是近年来中国动画电影的精品力作。该片出品人武寒青介绍说，在《魁拔》的收益中，票房只占到了20%，更多的收入来自游戏和周边。“在中国做动画，只要是你付出足够的诚心，而且之前对市场有足够好的策划和预期，只要是坚持下来把它当成品牌来做，都是有机会的。”武寒青说，青青树已经从《魁拔》的营销中尝到了品牌的甜头，《西游》则是他们接下来将要打造的一个重点品牌。她向大家展示了新片《西游》的片花，并透露说，虽然目前只有预告片，但这一项目已经吸引了多家游戏公司前来预购版权。

COSER探班网络剧《不良人》剧组的直播画面近年来，国产动画逆势上行。在动画之外，延伸出了网剧、手游等多种展现形式。2016年6月18日，因为“人气次元星”COSER探班由国产3D动画《画江湖之不良人》（以下简称《不良人》）改编的网络剧组，引起了相当多的人在熊猫TV上看直播，说明了这部动画片相当火爆。该部动画描述了战乱与黑暗交织的五代十国时期，围绕唐代从事侦缉捕盗职务的官差“不良人”这个组织而展开。黄巢起义、朱温篡位、李氏族诛、友珪弑父、沙陀争霸等著名的历史事件贯穿其中。《不良人》制作方北京若森数字科技有限公司创作总监关心向南方周末记者介绍，该部动画的对象是成人，是对讲故事的节奏和方式有诉求的人，即“故事情节更加丰富、人物情感更加细腻、画面效果更加宏大、叙事节奏更加紧张、角色性格更加复杂。”截至2015年9月第一季完结，《不良人》上线一年多时间，全网总播放量超过11亿，并位居腾讯视频播放量第一——3.36亿。知乎上有网友认为该部动画具有划时代意义：“开创了中国成人动画的先河”、“国产动漫的新希望”。过去十年国产动画行业一直在艰辛中前行。“前十年，没有人去关注我们，死了一大批公司。而我们就想做动画、讲故事。”关心说。在他看来，外国动画的大量涌入客观上压制了国产动画产业的发展，加之本地土壤不够深厚，但其实中国并不缺乏动画人才。据他介绍，在2003年左右，中国动画界就开始在研发三维动画的技术了，包括口型动画、模型制作、镜头摆放等等。然而，国产动画从《大闹天宫》、《宝莲灯》，到《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》，再到《秦时明月》等作品，却相差了将近三代创作人。原因在于：“过去国产动画的断档比较厉害，当时我们都在做再加工。很多迪斯尼动画，包括《狮子王》、《美女与野兽》、《花木兰》等等，背后都有中国动画家的影子。”关心告诉南方周末记者，“由于长期不做原创产品，国产动画的原创能力也被逐渐削弱。那个时候我们只顾着吸收外国的动画文化。”在关心看来，主打中国传统文化的《不良人》是一种尝试，但目前国产动画仍然面临发展的困境：“从创作方面来讲，题材不够丰富，思维模式比较有局限性，类型还不够多元化。从人才方面来讲，能潜下心来搞创作的人还是少；从资金方面来讲，很多投资方还是有些功利心太重，不敢扶持新人，哪个作品火了，就往相似题材扎堆。”

虽然曾经投巨资的《魁拔之十万火急》在票房上成绩平平，但却赢得了良好的口碑。两年后的今天，3D 动画片《魁拔之大战元泱界》热血来袭，视觉效果上全面升级，广受好评。两个月之前，《魁拔》又成功走出国门，入围多伦多动画节长片单元，成为第一部在北美地区上映的国产动画电影。近日，《动漫报》记者面对面采访了《魁拔》导演王川，听他以一种务实的态度，探讨一下中国动漫国际化发展的想法。热血是全人类都有的基因动漫报：首先恭贺《魁拔》北美的上映成功。这两年来的努力中，您作为一个动画导演，跟其他类型的导演在心理感受、实践等方面有什么不同？王川：从国内目前的行业配套来讲，做一个动画导演是要比其他影视导演累很多。做一个电影导演或者电视剧导演，美工、服装、化妆、道具都会很到位，导演不用想这些事。但动画片里面的任何一个细节，如人物的长相、穿什么样的衣服等你都得操心。还有一点，一般的演员实拍，摄影师也起到很大程度的作用，但是在动画里，导演得自己分镜头，自己当那个摄影师，那些人物的动态，导演大部分得自己去完成。所以，对于一部动画片来说，它的导演要承担的工作相当于真人实拍里的摄影师、服化道、演员等。做好一个动画导演，其实是一件很难的事，他要不断学习，了解各种各样的东西，这就是动画导演的难度。动漫报：针对热血少年动画，相对于国内市场，北美市场是否更有优势，或者说会有怎么样的区别？王川：热血或者有这种产品需求的人在人口中是有一定比例的，也就是说无论国界和人种，他们里面都有一批人爱看这种热血的东西。宁财神老师曾经拿着《魁拔》到北美，给美国的少年看。尽管语言不懂，但他们却看得很嗨，这种热血的画面和感觉他们喜欢，也看得懂。曾经有一段时间，日本的同类产品把欧洲的少年节目档期占了一半时间，也是这种原因。同样对于国内也是如此，国内也是针对这样一个消费群体，他们非常喜欢这样热血的产品。热血跟年龄有关，到青春期的时候，就非常喜欢这样的产品。品牌建设国际化任重道远动漫报：近几年精品、品牌这些话题不断地大家谈及，但说实话能做出像魁拔这样精品的公司也好、电影也好，还是非常有限的。您从一个动画导演的角度怎样看中国动画品牌建设？王川：品牌实际上是通过制作者和观众的互动形成的，以前总说动画的衍生品开发价值很高，其实没有品牌就没有那些衍生品。东西不好看，没人会买。实际上品牌就是动漫的一切价值的核心。如果没有做出这个品牌，那些东西都是白做。而青青树在二十多年的发展过程中，也切实体会到品牌的甜头。我们最早做了一个动画片，叫“学问猫系列”，当然那时候的环境条件跟现在的不一样，没有做成。对于《魁拔》，我们是想做成大家真正喜欢的一个作品，包括其世界观，包括我们在这个过程里和观众的互动。其实我们就是想要它成为一个大家喜欢的东西，那样它的商业开发前景就会很好，就能不断做下去，大家就会更喜欢，这就是一个良性的东西。品牌可以说就是创意产业的核心，或者说做一切东西，都是为了让其形成一个品牌，没形成品牌的东西，就没什么价值。动漫报：《魁拔》系列两度在北美上映，证实了青青树走向世界的实力。在这方面，青青树有没有想过要做中国的迪士尼或梦工厂？王川：我觉得每个国家都应该有能够做外向型文化产品的这种机构，只不过放到发达国家，实现更快一些。对于咱们国家，各方面的条件没有他们好，就做得会慢一点。但是我们能肯定，我们的奋斗目标就是做到行业内能够跟先进水平平等对话的一个层次。所以我们不一定说我们要超过谁，或者一定要做到跟谁一样，至少我们做同一个行业，不会让人家看成我们是在做另外一个行业的东西。有一个花样滑冰的教练，他的弟子得了世界冠军，他接受采访时说了一段话：“18 年前，我就是个运动员，但是我跟他们的不同是，我根本不想去比赛。那是因为，我们那时候技术太差了，我们去冰场上滑一圈之后，给人的感觉就好像我们和前面的运动员还有后面的运动员进行的不是同样一个项目。”我就希望我们的动画能够跟国际上这些主流产品相比，哪怕差一点，但是我们跟别人进行的是同一个项目。现在叫美国、日本的人来参观，他们都是看过《魁拔》后问你是怎么做到的。动漫报：《魁拔Ⅰ》是普通2D 动画电影，《魁拔Ⅱ》加入了2D 立体化技术，现在动画片已经越来越多地融入高水平的技术，您对这种融入有什么样的想法？在《魁拔Ⅲ》中会有怎样的新技术突破？王川：随着现在数字技术的不断进步，真人电影和动画片之间的界限越来越模糊，例如阿凡达，你说是动画片还是真人电影？将来的方向肯定会是动画片大片化，大片里会有更多动画元素，这必然是一个互相融合的过程，例如前段时间热映的环太平洋。同样，我们会在每一部都去尝试一个新技术，比如你说到的在《魁拔Ⅱ》里，我们做了2D 立体化。2D 立体化是一个很难的事情，它不是3D 建模，就是鼓的。你画出来的东西怎么能鼓呢，这个就会难。《魁拔Ⅲ》不会做这种量级的尝试，当然，也不会有比这再难的了。第三部我们可能会在一些大场面、声光效果上做一些尝试，我们希望每一部都比前一部在质量上有更多的进步，因为我们知道观众是有期待的。民族的不一定是国际的动漫报：那走向国际化的时候，会不会在后续创作中，考虑多融入一些中国的元素进去，区别于其他国家的产品？王川：实际上国际化和本土化是有矛盾的。比如说咱们现在普遍接受的一些美国产品，你很难说它是讲的美国人的生活。实际上咱们通过产品主要是想让他们感受到中国人的精神。如果产品让人感觉辨识度太另类的话，他就不一定买这个东西了。就像你买汽车，平时就有四个轮子的、三个轮子的，这时候出了一个五个轮子的，你可能就会想它跟那些比，是不是更好呢，还是会有问题呢？你就不一定买了。我认为中国文化产品出口有一个很大的问题，其实跟日本的文化产品出口问题是一样的，日本最初就是跟别的国家的东西太不一样，后来他们一步步改进他们的作品，慢慢人们就认了，他们画的那些大眼睛、黄头发的角色，无非是让欧美观众看到觉得有亲切感，觉得这跟他们没什么区别。打个比方，咱们现在用完全是穿着中国人衣服、做中国特有的事的人，欧美观众就会想，这跟我有什么关系呢！再比如做一个讲赞比亚人生活的动画片，我在电视上放，他们天天过着张家长李家短的赞比亚式生活，我觉得你头一天可能还有些新鲜感，想看看赞比亚是怎么生活的，几天后，你发现这跟你一点关系都没有，就没什么兴趣了！动漫报：那您如何理解民族化和差异化？王川：对于民族化和差异化，我甚至认为，只要是中国人做的，看上去就不会像是其他国家的。假如说我现在做一版复仇者联盟，用它的造型、桥段，别人看了也会认为它是中国人的东西。你的价值观、你思考问题的重点跟他们就是不一样。差异化不一定在表现手段上体现，这个差异化实际上是一个产品的核心，雷同的作品实际上就毫无意义。但是这个差异化，我认为跟民族、文化什么的关系不是特别大，差异化就是差异化，咱不能说我一定要通过展现我中国人的东西来制造差异化。美国人如果那样制造差异化，那他不应该拍《功夫熊猫》，不应该拍《花木兰》，他应该拍布什、拍克林顿的故事，这才对啊！可是他拍那个你就不会去看了。

20日下午，由华特迪士尼中国创意技术支持、张学友倾情献唱主题曲、好莱坞团队制作、《功夫熊猫》原班人马配音的3D动画电影《神笔马良》在上海举行了盛大的全国首映礼。此次首映礼以“神来之笔，梦回宝山，合家欢喜”为主题，导演钟智行、原著作者洪汛涛的夫人、《功夫熊猫》原班配音人马悉数到场助阵，该片出品方代表也纷纷现身前来捧场。此外，上海宝山区政府更是高度重视莅临首映现场，并给予高度评价和殷切期盼。作为一部打通“全年龄段”需求的暑期合家欢动画大片，该片即将于7月25日以2D/3D/中国巨幕制式全面登陆暑期档大银幕。根植传统 枝伸迪士尼与《花木兰》、《功夫熊猫》一样，《神笔马良》根植与中国传统文化，讲述了中国传统的“神笔马良”的故事，在华特迪士尼中国的创意技术支持下，影片运用好莱坞的电影手法演绎中国的传说。据悉，华特迪士尼中国作为影片的创意技术支持机构，在影片的创意、剧本、设计，以及儿童心理学方面，都给出了很多宝贵的意见。活动当天，该片主创在接受采访时，一致表示要把这个讲述中国传统故事的电影打造成全球的动画大片。张学友再添“王牌砝码”影片的主题曲由华语乐坛殿堂级“歌神”张学友倾情献唱，同时还录制了一首名为《童真年代》的MV，为影片再添“王牌砝码”。据了解，这是张学友与其老搭档欧丁玉特别为电影《神笔马良》量身定制的全新力作，也是两人时隔多年之后再次合作的一首歌曲。这首歌以成年人的角度，畅游在孩童的世界里，纵横记忆，梦回初心，唤醒几代人对童年的回忆，并提醒每个长大的孩子勿忘初心。全民“神马舞”爆笑来袭首映现场，一支逗趣的“神马舞”引爆现场气氛。影片中，小马良和小皇帝各自有一段逗趣的歌舞场面，配合Hip Hop背景音乐，萌蠢的让人心疼。随着电影上映临近，近日网友们将影片中这些歌舞场面串联起来，形成了一支逗趣的“神马舞”，并以耐听的旋律迅速传播。近日，网友们纷纷效仿大跳影片中的神马舞姿，年轻人和孩子们则齐聚北京798，玩起了快闪，将神马舞的搞怪逗趣发扬光大。此外，影视圈明星《同桌的妳》中的胖子龚格尔、《步步惊心》中的玉檀叶青也先后亮出舞姿，玩到根本停不下来，一场全民“神马舞”热潮爆笑来袭 。60年故事沉淀“合家欢”启航中国儿童文学的经典传世之作“神笔马良”，是由已故洪汛涛先生创作的短篇童话，问世60年来广为流传，先后被翻译成十几种文字，在许多国家广为流传。1955年放映的木偶电影《神笔》，成为中国首部在国际上获奖的彩色传统动画片。而新版3D动画《神笔马良》，在华特迪士尼中国的创意技术支持下，运用富于时代感的电影艺术表现形式和最新电影科技，对这部经典儿童文学作品，进行全新的深度再创作，影片爆笑、感动、励志、温情的合家欢气质爆棚。在创新方面，影片史无前例的增加了人物的表情库，将人物情绪刻画得更细腻；专门制作了一个3D剧本，按剧情发展、角色情绪变化、观影反应调整立体空间效果；故事方面，对原作的元素进行延伸、扩展和改编，情节更加充实，人物更加生动丰满。特效方面，影片使用最新的电影艺术手法和高科技视觉特效，使神笔的传奇功能和魔幻色彩更加突出；此外，为了更好做到中国绘画艺术和高新数码视觉表现技术的结合，影片还在中国绘画笔墨的立体空间展示上做了创新探索。放眼整部影片，既考虑到儿童的年龄特性，又兼顾了成人的娱乐解压需求，既保持了原作的精神内核，又全新添加了很多空战、追逐、打斗、智斗等商业元素，堪称一部满足“全年龄段”需求的暑期合家欢电影。动画片迈进3D技术时代在华特迪士尼中国的创意技术支持下，影片的3D技术无疑代表了目前动画片的最高水准。作为一部真3D动画，该片精心考虑了3D凹凸比例、时间点、长度，以及与全片情节、情感的节奏配比，而且从动画阶段就架设了双眼摄影机，即同时生成左右眼2个画面，依情节所需随时调整立体空间，这也意味着制作的工作量和工作时间翻倍。《神笔马良》讲述了热爱画画又调皮捣蛋的小马良，生活在一个叫百花村的村庄。有一天这里平静的生活被一阵隆隆的炮声打破，一个贪婪又凶残的大将军，挟持着小皇帝来到了百花村，企图将村里老百姓赶走，挖掘地下的金矿。泼墨仙人察觉到百花村会有一场劫难，为此特地下凡人间，把一支神笔托付给了马良，希望马良能用神笔拯救百花村……