DC漫画英雄“致敬”经典电影海报创建于1934年的美国漫画巨头DC漫画不久前宣布，其2015年3月的漫画封面将会向100年来的经典电影致敬。12月中旬，多家媒体公布了这些根据经典电影海报制作的DC漫画封面，总共22张。DC漫画这次的致敬对象均为好莱坞电影史上的经典，包括《乱世佳人》、《人鱼童话》、《变相怪杰》、《西北偏北》、《2001太空漫游》、《阿比阿弟的冒险》、《火星人玩转地球》等。有趣的是，这些电影大多数来自DC漫画的新东家华纳兄弟，剩下的除了《哈利·波特》、《魔力麦克》和《300勇士》之外，均来自20世纪福克斯。（来源：游侠网）梦工厂动画将在亚洲拓展收费电视频道12月9日，出品过《怪物史瑞克》、《功夫熊猫》和《马达加斯加》系列的美国梦工厂动画（DreamWorks Animation SKG Inc.）称，计划在亚洲19个国家或地区开设自己专属的电视频道，借此拓展亚洲业务，预计2015年下半年能够与观众见面，但未包括中国大陆。梦工厂电视频道将播放该公司制作的新节目，多数是旗下经典形象拍摄的动画剧集，如《驯龙高手》电视动画版，从《怪物史瑞克》衍生出来的《穿靴子的猫》等。梦工厂定下的初期目标市场是韩国、马来西亚，此外，中国台湾地区、香港地区和澳门地区，老挝、缅甸、泰国、越南、柬埔寨、新加坡、印尼、文莱、斯里兰卡、尼泊尔、蒙古、帕劳和塔希提都将布局。梦工厂动画表示，目前已有超过2000小时的节目可供播放，还有超过1200个时长半小时的动画片正在制作当中。梦工厂在亚洲已建立了稳固的根基，包括2016年将在上海开幕的主题公园、与中国投资者合办的电影制作公司东方梦工厂。但是，公司旗下DreamWorks International TV负责人埃里克·爱伦伯格表示，至少在初始阶段，公司的目标市场不包括中国大陆这个亚洲头号巨人，理由是中国大陆付费电视基础设施尚不完善。他说，该频道是否会有广告要取决于各个市场的具体情况。总部设在新加坡的HBO Asia将负责发行、市场营销和技术服务。原标题：微观动漫来源：Mtime时光网

黄磊、陆毅等明星“承包”寒假动画片配音，影迷疑问：十几年前，“佐罗”童自荣给动画片《玩具总动员》中胡迪配音，让影迷津津乐道，李杨用声音塑造的唐老鸭、孙悟空等角色至今仍是经典。如今动画片配音更多是明星身影。寒假档的多部动画片中的配音就是清一色的明星——《喜羊羊7》主打小明星杨阳洋，黄磊和何云伟给《兔侠之青黎传说》配音，陆毅和女儿也被《蜡笔总动员》看中。明星给动画片配音瑕疵不少，更不谈角色塑造，一些影迷也疑问：“童自荣、程玉珠这些曾给动画电影配音的专业配音演员哪里去了？” 电影片方说：专业“好声音”固然好，但没有明星卖点多大明星配音并不是国内首创，好莱坞大明星给动画片配音也是常态，如《功夫熊猫》就曾邀请到成龙、安吉丽娜·朱莉等国际巨星配音，收到了不错效果。近些年来，这股风潮也刮到了国内，前几年一些影视明星还只担任边缘角色的配音，如今的动画配音明星成了绝对主角。“专业配音明星无论是声线、对人物的演绎肯定要好很多。但明星的卖点多啊，以前那些配音明星，也只有在对配音有感情的小圈子里才有人知道。”一位动画片宣传人员直言。某动画片的宣传人员告诉记者，相对于知名电影，动画知名度都很小，只能在配音上做文章，“之前Cindy被《神偷奶爸2》抢去配音，今年寒假档的动画片抢的也都是真人秀《爸爸去哪儿》中的明星，看中的就是他们的名气，这些动画片的宣传也都是围绕这些明星们展开的。” 配音明星说：收入低赶工期，配音进入快餐化童自荣、乔榛、丁建华……上世纪八十年代的译制片黄金时代，让这些老配音演员成为一代人心目中的超级明星。前些年，童自荣还曾给《玩具总动员》《风云决》担任过配音，《加菲猫》《功夫熊猫》等动画片也曾出现了上译厂专业配音演员的身影。近几年来，专业配音演员越来越少出现在配音名单中。“几十年前的配音工作相当一次再创作，每个演员都必须看几遍电影，认真揣摩人物，再用声音去塑造这个人物，下这些功夫换来的收获就是，声音能与人物很好地契合，配音演员最终让观众欣赏、并成为明星也成了理所当然的事情。”童自荣接受采访时就表示，“译制片黄金时代是一个特殊的时代。”“而现在，对于一些引进大片来说，主流观众多是选择带字幕的原版。只有针对孩子的动画片还需要配音，但现在动画片一年都几十部，说实话有很多自身质量也不怎么样，片方也不会花那么多时间和精力在配音上，往往一两天就配好了。而且，每部电影能分到的译制成本才几万块，这还不算翻译、校对这样的开销，配音演员分到的更少。”一位不愿透露姓名的配音演员告诉记者，国内整个配音产业进入这种快餐化的操作，再要求当年那样配音并不现实。影迷说：明星配音要更“专业”，专业配音得多些“特色”“明星不是不能配音，还是要讲究些。现在明星直接进入动画配音剧组，只是临时担当一个角色，配出来的效果难免差强人意。”对老译制片情深难舍的影迷李先生觉得，明星配音时，还是要考虑到明星的形象、声线与动画人物是不是相配，明星既然是收了配音的钱，也得下点功夫、专业些。比如张国立给《海底总动员》配音时，他敦厚的声音生动地演绎了一位爱子心切的父亲形象，就获得了好评。专业配音“底子好”，但如今一些专业“好声音”也有些缺乏特色，“现在的配音大多中规中矩，以前那种配音为影片增光添彩的情况已经很少见了。”网友“刘素素”说。对于观众的“诟病”，上译厂的刘风在接受本报采访时表示，如今也在做一些改进，“我们翻译时会加入一些国内观众能懂的本土元素，加入当下的流行语，观众反映还蛮惊喜的。另外专业配音在音色上更讲究生活化和自然化，同时也在设法挖掘一些有特点的‘好声音’，只是在译制片集体衰落的情况下，培养配音明星并不容易。”

中新网成都11月28日电 （记者 张浪）三星堆原创动画电影《金色面具》推介会28日下午在成都举行。该电影将由好莱坞团队参与制作，预计2019年全球上映。据电影总制片人姚晓明介绍，《金色面具》将用西方人视角讲述三星堆文化的故事，影片会包含搞笑、玄幻、神秘和穿越等元素。据了解，《金色面具》将《功夫熊猫》作为参照物，用国际视角来讲中国故事，制作团队都拥有国际一级水准，该片的编剧工作由好莱坞一线编剧RobTobin负责，其专著的《好剧本如何讲故事》曾被美国剧作家协会推荐为全美专业指导书籍，且其代表作品《Dam999》，创造了全球十亿美元票房及版权收入的佳绩；导演David是三次艾美奖获得者，其代表作品有《新西兰海底世界》等。此外，影片的艺术设计总监Tim，曾参与《加勒比海盗》《哈利波特》等作品的艺术设计；动画音乐由独立制作音乐人Gordon完成，他曾与华纳兄弟、梦工厂合作，代表作品：《X战警：金刚狼/X-MenWolverine》系列。三星堆动画电影《金色面具》（英文名：TheGoldenMask），以“金色面具”为核心创意元素，围绕三星堆神秘文化，以玄幻、冒险、穿越作为影片的关键词，展开了一幅有关善恶、美丑之争的宏大画卷。该片采用3D数字技术，IMAX标准，瞄准国际市场，预计2019年实现全球上映。该片的上映，是实现四川“文化走出去”目标的一大步。随着动画电影的推动，还将被充分开发为电影之外的周边产品，如手机游戏、电影动画角色衍生品、纸质出版物等文化创意产品，从而构建从内容资源整合、产品开发、品牌授权到衍生品销售的全动漫产业链。据三星堆博物馆常务副馆长朱家可介绍，三星堆文化是世界的文化，应该让更多人知道，通过和好莱坞团队合作拍摄动画片，是对三星堆文化的普及，用世界性的语言，来表达中国文化和中国元素。朱家可介绍，拍动画电影只是其中一方面，接下来还会和电影团队合作，推出三星堆文化的游戏、建立三星堆文化小镇，用三星堆文化来做全产业链开发。

动漫产业被誉为21世纪最具创意的朝阳产业，2014年我国动漫产业内容生产实力进一步提升，总产值超过1000亿元。尽管动漫产值同美国、日本相比仍然有较大差距，但我国动漫的商业化、市场化、产业化程度都在快速提高。《中国职业教育年鉴(2015)》分析指出，近几年我国动漫产业发展迅速，已经成为引领文化产业发展的重要力量，一方面产值不断上升，另一方面原创品牌凸显。但是从技术、品牌效应、质量、产业环境和产业链等各方面来看，我国动漫产业还有比较长的路要走。我国动漫产业目前还处于发展的初级阶段，产业链尚不完整。完整的动漫产业链包含三个部分，即漫画、动画和衍生产品。在动漫产业发展过程中，产业链之间的有效衔接，直接影响动漫产业的效益。动漫产业链涉及面广，相关产业多，产业链的可延续性很强，因此其经济效益很高。现阶段我国的动漫产业链各组成部分之间没有形成有效的衔接，企业原创动漫形象不足，动漫衍生品的开发、生产与销售薄弱等；现有的动漫企业很少投资于漫画作品创建，原始和本土的动漫形象创新不足，难以生成具有潜力的商业形象作品；仅有贴牌包装的动漫企业，市场效益差，更难以拓展动漫衍生品并使之良性发展。北京其欣然影视文化传播有限公司董事长袁梅认为，一部好的动漫作品的开发，没有三五年是做不到的。而现如今中国动漫业往往用在产品前期开发的时间比较短，预留空间也不足，这样都为之后的衍生品开发、品牌持久性发展带来隐患。有些源自漫画作品或动画片的题材，平面上看起来很好看，但并不代表衍生产品能顺利开发并获得大众认可，所以企业经常在产品开发前就会邀请一些工业设计方面的专家参与到整个动漫形象的设计中来，并大量征求受众的意见，为今后从平面走向立体的衍生品开发铺好路。中国动漫产业的各个阶段——设计、制作、宣传、发行，是被割裂开来看待，没有考虑一体化发展，但国外成功的动漫案例却多是打“持久战”，以《功夫熊猫》为例，前期用七年一点一滴地接触市场，接连不断地寻求曝光机会，最终形成了市场期待，之后无论是搬上大银幕还是衍生品开发都比较顺利，有同名电视剧、电影、少儿图书、游戏等。理想的全产业链发展模式中，40%的利润来自诞生之初的漫画或动画作品，60%的利润则来自于源源不断的衍生品开发。而国内尚不成熟的动漫市场还不能实现动漫、游戏、影视等产业间衔接通畅，如何打造成熟完整的全产业链值得国内众多动漫企业深思。

在谷歌主页输入 how to visit 三个单词，第一个跳出的答案是谷歌总部，第二个就是皮克斯(Pixar)。这间由乔布斯选址并参与设计、坐落于旧金山东湾小城Emeryville的动画工作室，自2000年建成以来一直是皮克斯影迷心目中的朝圣地，但也是世界上最难拜访的公司总部之一。这个由“苹果教父”史蒂夫·乔布斯“钦点”的动画巨头在相当长一段时间是影史上人们津津乐道的传奇。皮克斯总部乔布斯的遗产皮克斯总部占地16英亩，绰号“栖息地”(the Habitat)。其中四分之一场地在户外：林荫大道、带有台阶的半圆形广场、露天游泳池、足球场。它看起来并不像一个企业总部，反而给人一种大学校园的印象。1986年，出走“苹果”的乔布斯以一千万美元的价格购入一个成立仅两年的电脑动画特效组，并将其命名为皮克斯(Pixar)，希冀着在数字动画领域里闯出一片天。1986年，《顽皮跳跳灯》成为皮克斯工作室成立后的第一部开创性CG 短片，片长仅两分半钟，却将柏林电影节的银熊奖收入囊中，也入围次年奥斯卡的最佳动画短片提名，片中活泼可爱的小台灯更是成为皮克斯经典的logo。而真正让皮克斯名声大噪、家喻户晓的则要归功于1995年推出的《玩具总动员》。这栋大楼是整个皮克斯的“大脑”。迄今，14部动画长片、几十部动画短片在这里诞生，共获得7次奥斯卡最佳动画长片奖、5座金球奖和3座格莱美奖。2006年，迪士尼以74亿美元收购皮克斯。收购发生当时，皮克斯动画工作室创始人之一卡特姆对媒体表示，迪士尼曾经历过两个重要的鼎盛时期：一、20世纪30年代，迪士尼公司成为动画长片这一艺术形式的开拓先锋;二、20世纪80年代，在新的领导团队带领下，迪士尼实现了“动画复兴”。“第三个鼎盛时期将由我们来开辟。”卡特姆说。故事为王皮克斯动画的诞生过程皮克斯最新完成的动画长片是《怪兽大学》(Monsters University)。这是2001年《怪兽电力公司》的前传，讲述“毛怪”詹姆士·苏利文和“大眼仔”麦克·华斯基在成为最佳拍档前的校园故事。万敏是《怪兽大学》的绘图师之一。她来自广州，大学时就读于加州帕萨迪纳艺术学院，2010年起经美术指导堤大介(Daisuk“eDice”Tsutsumi)推荐，加入皮克斯工作。她向记者介绍了一部皮克斯动画从无到有的诞生过程：首先，导演有了一个故事灵感，找人或自己写成剧本大纲，由剪接部剪成适合电影的长度。之后由故事部绘图，将情节用故事板呈现出来、并由美术部负责背景和色彩，定下整部动画的视觉基调。加入配音后，动画师开始建模，进行动画制作。后期展开实景模拟，加上灯光和特效。最后完成毛发、皮肤等渲染。当然，步骤和工序根据不同电影可能略有差别。成立之初，皮克斯就把故事作为立命之本，坚持“故事为王”(Story Is King)、坚持原创，从不向外界购买剧本。为讲出好故事，每部电影的创意团队会在电影制作前做一次实地采风考察，为虚拟的世界提供真实的注脚。这一皮克斯特有的习惯一直保留至今。据万敏回忆，《美食总动员》的创意团队去了巴黎一家米其林三星餐厅取材和拍照，“最后为避免浪费饱餐一顿”;《勇敢传说》一行去了苏格兰高地;而《玩具总动员3》的艺术家则没那么幸运，最后去了垃圾填埋场。《怪兽大学》的创意团队在美国东西部做了一次着名高等院校考察，包括麻省理工、伯克利与哈佛。链接皮克斯电影：与时代的焦虑对话皮克斯电影一直在与时代的焦虑对话。他们对当下现实的观照，对团队精神(《虫虫危机》)、成长和教育(《海底总动员》)、共生与环保(《机器人总动员》)、现代社会迷失(《赛车总动员》)的探讨以及人类作为入侵者(《海底总动员》)、作为自省的写照(《怪兽电力公司》)，作为偶像和天敌(《美食总动员》)的自身角色的思考，都能在电影中得到体现。一个人只有在家庭中才能得到救赎，这是皮克斯的世界观——这种世界观是基于失去，而不是收获。《海底总动员》是一个父亲对儿子的不敢放手;《飞屋环游记》是一个老人在妻子去世后学习如何独自生活;《赛车总动员》是一个荒凉小镇被世界遗忘;《机器人总动员》则是整个地球的陷落。市场分析谁在瓜分动画电影的大蛋糕?然而自2009年《飞屋环游记》后，皮克斯似乎有些“力不从心”。在实力和影响力上最能与皮克斯比肩的要数老对手梦工厂。成立于1994年、如今从属于派拉蒙旗下的梦工厂最擅长的正是打造系列电影，《怪物史莱克》、《功夫熊猫》和《马达加斯加》虽然内容深度与皮克斯相去甚远，但胜在以轻松搞怪的方式颠覆传统类型片。无独有偶，仅比皮克斯晚成立一年的蓝天工作室在知名度方面虽无法与前两者相提并论，仅有200余人的工作团队走的也是慢工出细活的路数。不过《冰川时代》系列在全球的大受好评也奠定了其江湖地位，如果说一只老鼠成就了迪士尼，那么影片中那只追逐橡果的松鼠就是蓝天工作室的看家萌物了。况且，蓝天虽然背靠福克斯，但是在制作成本上却从不大手大脚。此外，一些后起之秀蓄势待发。如环球电影旗下的Illumination Entertainment娱乐公司在2010年推出的《卑鄙的我》(又译《神偷奶爸》)和2012年的《老雷斯的故事》皆有不俗票房成绩。索尼影业近年来寻求与英国的阿德曼工作室合作，另辟蹊径开拓黏土动画，《亚瑟·圣诞》和《神奇海盗团》也有口皆碑。加州大学洛杉矶分校电影学院(UCLA TFT)的动画部主席西莉亚·美智(Celia Mercer)并不认为，皮克斯的黄金时代已经过去。皮克斯要拍那么多部动画片，如果某部电影在创造力或票房上下滑，那可能就是一个小低谷，仅此而已——他们还会走出来的。业内人士认为，眼下皮克斯的当务之急，是要平衡好商业利益与艺术追求，用创意来重新提升稍有衰退迹象的品质。计划于明年上映的《善良恐龙》以及目前仍在酝酿阶段的关于小女孩意识世界的动画，这两部“皮克斯出品”还是值得我们翘首期待。

《守护者联盟》票房未达预期，是梦工厂动画裁员的原因之一 曾出品《马达加斯加》、《功夫熊猫》、《驯龙高手》等经典动画的梦工厂动画，前段时间传出要大幅裁员的消息，梦工厂动画CEO杰弗里·卡岑伯格本周二终于向好莱坞媒体透露，公司将从原来的2200名员工中裁掉350名，比例高达16%。“这是梦工厂建立以来，我遇到的最难的一件事，我们之前从没有裁过一个人，因为这和我们的文化是相违背的。但是今天，裁员是一个正确的选择，因为只有这样，梦工厂动画才能更好地向前发展。”《守护者联盟》表现不佳导致 卡岑伯格表示，公司重组最主要的原因是去年《守护者联盟》表现不佳(该片投资1.45亿美元，全球票房3.02亿美元)，以及新片《我和我的影子》延长制作周期(预计将在2014年上映)。另外，本计划今年11月1日上映的《眼镜狗和眼镜男孩》也推迟到2014年3月7日，公司在早前表态称，这些动作导致梦工厂动画的投入再增加了1.65亿美元。 一部影片失利就让梦工厂动画乱了阵脚？卡岑伯格的说法是，“《守护者联盟》的不良表现不仅仅是影片不卖座本身，它还让你重新去思考一切——我们是不是应该做得更好、更聪明、更高效，让公司向尽可能好的方向发展？这就是我们正在做的，也是这次重组要达到的目的。”事实上，除了精简机构，让公司更高效地运作外，恐怕资金问题也是梦工厂动画这次裁员的一个原因，卡岑伯格并没有特别提到这点。产业扩张资金压力增大 梦工厂由史蒂文·斯皮尔伯格、杰弗里·卡岑伯格和大卫·格芬创建于1994年，涉足动画制作是从1998年的《埃及王子》开始，其后陆续出品了《小鸡快跑》、《怪物史莱克》、《马达加斯加》、《功夫熊猫》、《驯龙高手》等经典，也逐渐成为最知名的动画厂牌之一。在2000年，梦工厂分家后，斯皮尔伯格和卡岑伯格各自带领梦工厂电影公司和梦工厂动画公司各奔前程。 梦工厂动画近年来开始积极扩张，2012年初，首个合资项目“东方梦工厂”落户上海。后该合资公司宣布将在上海徐汇区建造一个名为“梦中心”的主题乐园，造价32亿美元，预计2016年建成。今年一月，该公司又宣布将在南京建设另一座主题乐园，投资额在1.5亿美元左右。前不久，梦工厂动画又宣布，将在俄罗斯的三座主要城市建室内主题乐园，预计在2015年建成开业，这又是一笔数目不小的开支。裁员消息传出后，有猜测称，由于面临资金等方面的压力，梦工厂动画也有可能考虑出售，但卡岑伯格日前接受《好莱坞报道者》采访时否认了这一传言，“梦工厂动画不会卖掉！”洋洋