原本就已拥挤不堪的2015年影市又迎来一位重磅作品——梦工厂热卖动画续作《功夫熊猫3》昨日将映期提至12月23日，强势挺进2015圣诞档；同时影片的配音阵容还迎来了“艾美视帝”布莱恩·科兰斯顿、瑞贝尔·威尔森以及“戛纳影帝”麦德斯·米科尔森等3位新员。说到新加盟的3位明星配音，虽然各自的角色尚未公布，但每一位对于动画片可谓都不陌生——布莱恩·科兰斯顿参与了《马达加斯加3》，而瑞贝尔·威尔森入伙过《冰川时代4》，就连不苟言笑的麦德斯·米科尔森也曾在定格动画《姆明谷的彗星来袭》中献过声，想必此次二度出击，几位应该是信手拈来。虽然目前整个系列只产出了两部作品，但憨态可掬的阿宝早已在全球银幕横扫近13亿美元，成为名副其实的吸金利器；而早在2010年底，梦工厂动画CEO杰弗里·卡岑伯格就曾高调宣布“《功夫熊猫》的故事由6部分组成”，暗示系列将拍满6集。根据目前官方发布的只言片语，《功夫熊猫3》的故事将继续围绕“阿宝研习功夫与吸溜面条的传奇经历”展开，包括杰克·布莱克、安吉丽娜·朱莉、塞斯·罗根、达斯汀·霍夫曼等在内的系列元老均将回归。作为中国企业参与制作的首部好莱坞主流动画，《功夫熊猫3》1/3的内容将由去年在上海创建的东方梦工厂制作，其余则交由梦工厂动画完成；而悉数回归的导演詹妮弗·余、监制吉尔莫·德尔·托罗以及编剧等众主创也在通力合作，力求让影片符合国内审查，扫清引进内地时可能遇到的障碍。

再过不久就是儿童节啦，小时候都是端着板凳盯着电视看动画，但现在的8090后已然成人，童年离你们渐行渐远，娱乐方式也从电视动画进化到消费动画电影，可有多少人知道，少有优质的动画电影能被大众所看到呢？我们看到过太多孩子沉迷游戏，因为作业太少？并不是！是因为足够优质的国产动画实在太少。动画片能带领儿童自我认同与成长，也会让父母在光影之间回到自己的孩提时代，重新审视自己养育孩子的时光，借助动画电影向自己的孩子传递正确的价值观，选择一部动画尤为重要。下面这4部动画电影，并非传统动画的说教套路，通过寓教于乐的方式，在儿童节这个特殊的日子里给孩子们不一样的惊喜。《摩尔庄园2：海妖宝藏》每个人都有它的闪光点，一群萌物也能拯救世界《摩尔庄园2：海妖宝藏》的画面有浓厚东方美学基础亮点：别看这部动画里都是声音嗲、豆豆眼、肥嘟嘟的人设，它们都是具备快乐、勇敢、热爱和平的角色，对心智尚未健全的小朋友观众来说，这样正面积极向上的角色友好度绝对是以往动画片中充斥着暴力元素和打打杀杀所不能比肩的，也正因为如此，《摩尔庄园2：海妖宝藏》拿下了中国动画“最佳动画编剧奖”。作为一部90分钟的游戏改编动画片，《摩尔庄园2：海妖宝藏》已经达到了好莱坞的制作标准，动画中呈现出来的视觉奇观，有着浓厚的东方美学基础。就连配音人物，也都是影帝级的——黄渤在片中为反派角色库拉配音，配音风格就是他所有真人电影电影中成人向的延续，这个“大孩子”在用另一种方式征服观众。另一位配音演员季冠霖，在去年的国产现象级动画《大鱼海棠》中为椿配音，或空灵澄净、或清亮甜美，展现着她的亲和力。《龙骑侠》改变世界不能只靠实力，还需要爱和勇气《龙骑侠》是一部科幻感十足的动画电影亮点：谁说大人的世界里才有“废柴”逆袭的励志故事？《龙骑侠》就是要把大人们老生常谈的逆袭拍给小朋友看，同样，这种平凡世界造就英雄的故事在好莱坞动画大片《驯龙高手》、《功夫熊猫》里也有提及，而《龙骑侠》就是以它们为标杆。《龙骑侠》在场景设计与人物设计上，都充满未来感和科技感，主角们精灵设定的造型，以及绿之岛风之谷等场景都宏大磅礴。动画片的功能很大一部分体现在教育性上，在《龙骑侠》的教育观浅显易懂，而教育性也是其他国产动画里所缺少的，一个小男孩的成长史，不能只是整天幻想着自己会变成超级英雄，变成超级英雄之后，还需要有爱和勇气，承担起社会责任。搞笑、热闹的动画片很多，但孩子们看完之后并不会有所启示，而《龙骑侠》并不说教，而是寓教于乐、传递着正能量的价值观。《水神娃》世界上最伟大的爱，是母爱《水神娃》聚焦小小英雄蜕变史，题材励志亮点：“妈妈，我是怎么出生的呀？”这是每一个孩子都会问的问题，然而每一个家长被自己孩子问到这个问题的时候都会一脸懵圈不知道怎么向孩子解释，看完《水神娃》之后就完全可以不用担心这个困扰啦，“孩子，你是水生的”。片中的水宝就是这样从小就不知道生母是谁的宝宝，但同时，他也肩负着很重要的使命，因为他是个流着神的血脉的孩子，而大反派苦海龙王和小龙子正是他的杀母仇人，更重要的是，河神母亲水神娘娘的宝物“古运回望图”正是被反派夺走。这个镇河之宝是把双刃剑，既可以净化运河修复运河，也可以引起运河泛滥，造成生灵涂炭。整部动画就是小男孩水宝的蜕变史，他肩负的使命不仅仅是为母复仇，还有运河两岸人民的命运，于是小水宝带着这份使命，在找回那段他不曾知晓的母爱路上披荆斩棘。《超能兔战队》就算嫦娥姐姐是个“土肥圆”，她也是善良的！《超能兔战队》弘扬正确的审美观亮点：《超能兔战队》改变了中国动画普遍低幼的现状，重新定义了观众对中国神话人物的刻板印象，片中的嫦娥姐姐是一个“土肥圆”，但她的善良心地仍然不妨碍小朋友们对她的喜爱。其实这个角色的设置有着更深层次的动机，在现在这个满社会都是一个模板刻出来的整容脸、为了虚荣而去刻意修图美化自己的“照骗”，我们不能向童年观众灌输那种畸形的审美观念，外貌之上，一颗真善美的心才是这部电影要传递的。这四部优质国产动画抱团上映，即将于5月28日在全国范围内与观众见面，道理我们“大朋友”都懂，但是它们的存在无疑是小朋友们的童年宝藏。

《驯龙高手2》力压同档11部新片美国梦工场年度巨制《驯龙高手2》正在中国内地热映。本片凭借精良制作和不俗口碑，力压同档11部新片，首周进账1.62亿人民币，超过《冰川时代4》（首周1.22亿人民币）、《功夫熊猫2》（首周8871万人民币），刷新动画电影的内地首周开画纪录。本周还有7部影片相继登陆，院线排片棘手，但市场前瞻《驯龙高手2》将继续领跑卫冕冠军。《驯龙高手2》首周上映排片力压群雄后暑期档“一日八片” 《驯龙高手2》力压群雄上周有11部新片起市，加之未撤档的电影，影城出现一日排映20部电影的状况。不过《驯龙高手2》凭借精良制作和不俗口碑，再一次征服了全国影院，首周上映排片力压群雄，超过三成。2010年，IMAX3D版《驯龙高手》就曾以当时顶尖的动画视效征服了许多影迷。暌违四年后，《驯龙高手2》内地热映，续集集结所有台前配音以及幕后主创原班人马悉数回归，看过影片的观众直言，从画面、3D效果，到音效和故事的结合，感觉到自己就驾驭着龙在飞翔，让人内心澎湃到久久不能平静。在微博上，观众对于《驯龙高手2》的热议话题，已经超过百万条。本周新片扎堆 《驯龙高手2》“值得看五遍”《驯龙高手2》在画面与效果上大做文章，堪称动画版的《阿凡达》，群龙四起的华丽打斗画面接踵而至，令人惊叹的唯美画面同样接连不断。连《阿凡达》导演詹姆斯·卡梅隆也曾大赞说：“《阿凡达》是一部动画版真人电影，而《驯龙高手2》则是带有真人电影质感的动画大片。”深圳海岸影城总经理高先生表示：“感动幽默、好看过瘾、老少咸宜、妙趣横生，《驯龙高手2》是暑期档乃至今年年度最佳动画电影，值得看五遍以上。”继上周五多部新片同时上映之后，本周将有七部影片相继登陆，让院线集结了近20部影片，但《驯龙高手2》第二周成绩依旧被看好。

●动画片一定是“儿童节目”吗？●动画电影不断刷新票房透露了怎样的市场趋势？●“熊出没”“喜羊羊”系列为何票房后劲不足？●如何打造一部合格的“全年龄”动画电影？10亿元票房的“儿童节目”？过去的几个月里，中国动画电影市场可谓风生水起。先是去年7月上映的《西游记之大圣归来》勇夺中国动画电影票房榜首，不仅击败了占据榜首长达4年之久的《功夫熊猫2》，而且是9.56亿对6.17亿、超出50%的“完胜”。然而，中国动画人“主场夺冠”的幸福还没有持续多久，这一纪录又被今年春节档上映的《功夫熊猫3》刷新。《功夫熊猫3》尚未下线，迪士尼的口碑大作《疯狂动物城》又掀起了一波观影狂潮，以超过13亿的成绩登上中国动画电影票房顶峰。在动画电影这一细分市场，短期内现象级影片频现，令市场振奋，令影迷开心，但也令一些不怎么关注动画电影的观众摸不到头脑：动画片不是给小孩看的吗？怎么一下就这么火了？没错，虽然新中国成立以来，我国在动画制作上有着相当严肃而优良的传统——从当年“美术片”的称呼上就能看出老一辈动画人的严谨态度和艺术追求——但从“动画片是给小孩看的”这一观念的生成直至根深蒂固，至今也有二三十年的光景了。但如果亲身去影院观看过最近几部现象级动画电影，一定会注意到成年人正逐渐成为观影的主体，这光景已与“喜羊羊”“熊出没”等动画电影上映时满座小朋友带家长“一拖二”的情况大不相同，一部部优秀的动画作品，正不断将成年人带入动画电影的世界。的确，动画作为一种艺术表现手段，并不必然与“低龄化”挂钩，虽然其在表现儿童幻想题材上有先天优势，但这并不应成为动画艺术反遭局限的“原罪”。在美国，迪士尼、皮克斯、梦工厂等动画大厂主攻方向始终是面向由少至老“全年龄”段的“合家欢”动画电影；在日本，更是常有仅面对成人观众、艰深晦涩的艺术动画。可以说，没有哪个动画强国是靠“低龄化”作品立身的，成年观众对动画电影的接受和消费是衡量一个国家动画产业发展水平的重要指标。成年观众消费能力更强，口碑宣传能力更强，这使得真正能为成年人所接纳的“全年龄”动画电影与“低龄化”动画电影相比，在票房潜力上存在决定性的差距。回顾2015年动画电影排行榜，明显呈现出“一超多强”的趋势，“一超”即《西游记之大圣归来》10亿级，“多强”则是进口动画电影《哆啦A梦：伴我同行》《超能特工队》《小黄人大眼萌》，依托于强势IP和精良制作，同样吸引了不少成年人票房，达到5亿元左右的成绩。而再往下，除了国产动画电影《熊出没之雪岭雄风》一部拿到近3亿票房之外，余下的都在1亿元档。整个榜单再加上今年初的两部10亿级动画电影，构成断层鲜明的几大梯队，从10亿级“跳空”至5亿再到1亿，差距之大令人咋舌，而排在前面遥遥领先的10亿级、5亿级电影，全部都是影迷公认的、面向“全年龄”观众的动画电影，“全年龄”化带来的强大票房号召力可见一斑。 “全年龄”化初现三种“招式”如何成功打造一部合格的“全年龄”动画电影？我们从现有的三部10亿级作品中可以看到一些端倪。《西游记之大圣归来》用“西游记”的情怀吸引了许多70后80后90后的成年观众，当然制作团队以诚意打造出足以承担这份沉甸甸“情怀”的优秀作品，同样功不可没；《功夫熊猫3》则有强大的IP背书，加上成熟而强势的市场宣传，接棒票房冠军实属业界意料之中。而《疯狂动物城》则是在一无情怀保底、二无IP借力的情况下，靠迪士尼在“全年龄”动画领域“百年老店”的技术与经验积累，完成了从首映2000万元票房到单日1.8亿元票房的口碑“逆袭”。在这部作品中，小朋友可以看到可爱的动物、精美的场景、简单易懂又不乏曲折的故事。而成年观众则可以在各自爱好的领域各得其乐：有人津津乐道于狐狸和兔子的爱情，有人忙于考证各种动物的原型和习性，有人欣喜地在片中发现对影史经典的致敬，有人按照“动物城”严谨的设定“脑洞大开”二次创作，更有人从影片中看出对美国种族问题和社会现状的隐喻……“全年龄”动画重要的一点，就是能让不同年龄和知识层面的观众，都能从影像文本的不同层面获得乐趣，而且每一种乐趣都经得起推敲，独立、自洽而互不冲突。从这三部影片，可以初步总结出“全年龄”动画电影的三种不同“招式”：其一，是在题材上打“情怀”牌将成人观众吸引过来，再用过硬的制作留下口碑；其二，是借助强势IP，将动画电影“话题化”“大片化”，从而吸引成人观众以“看大片”的心态走进影院；其三，则是在影片本身创作时，充分兼顾不同年龄层次观众的需求。三种“招式”可单独用，也可以合用，像“大圣”虽然得益于民众的“孙悟空情结”，但其令人眼前一亮的制作水准和“寻找自我”的好莱坞式母题无疑都是对成年观众的“加分项”；又如《功夫熊猫3》虽然占尽IP先机，但其顶级的特效、流畅的打斗依旧是“老少通吃”的关键。相比较而言，“情怀”因素与强势IP有些“可遇不可求”，修炼好影片的“内功”，让男女老少真正能够各得其乐，才是动画电影面向“全年龄”观众的正道。征服更多更挑剔的观众想要做大做强，必须面向“全年龄”观众，但并不等于只要面向“全年龄”观众就一定能获得成功。较之儿童观众，成年观众更敏锐也更挑剔，一些在儿童动画中“无伤大雅”的问题，到了成人观众那里可能就会成为对影片“一票否决”的硬伤。同时，如何让儿童的观影逻辑和成人的兴趣所在于同一部影片中并行不悖，让儿童能看懂、成人不无聊，让不同认知能力和知识结构的人都能找到乐趣，是最核心的问题。比如2015年上映，被誉为皮克斯“最好的一部作品”的《头脑特工队》，在北美票房口碑双得意、国内叫好声一片的大背景下，最终国内票房却以不足亿元的成绩惨淡收场，其基于心理学的精妙设定，反而成为许多国内观众观影的高门槛。较之“功夫熊猫”系列或《疯狂动物城》，缺乏更加直观的大场面视觉冲击和更加轻松易懂的观影乐趣，过于依赖成人化、学术化的影片内核，使其在“全年龄”动画市场尚未成熟的中国，患上了“水土不服”。而今年年初上映、试图借“大圣归来”东风打造又一“国产奇迹”的《小门神》，虽然整体水准不低，但在故事框架的关键性节点中嵌入了太多诸如“下岗”之类的现实元素，使得儿童观众无法顺畅理解哪怕最浅层的故事叙事，成人观众又觉得故事深度不够“解渴”，甚至有不少网友直言其“逻辑混乱”“故事有硬伤”“不够儿童也不够成人”，最终票房也折戟沉沙。由此可见，做“全年龄”动画电影，个中的“度”尤其重要。从市场认可度最高的儿童动画电影出发，像《头脑特工队》这样“走得太远”的不行，像《小门神》这样“走得偏了”的也不行。“全年龄”动画并不是一味“深挖”或者给儿童动画“加作料”那么简单，在当前的中国电影市场中尤其如此。2015年，国内动画电影总票房达到约45亿元，较之2014年的30亿元上升约50%。单从这个数据来看，动画电影市场在中国电影总体发展的背景下并不突出，但对比2014年动画电影票房前三名《驯龙高手2》4亿元、《神偷奶爸2》《冰雪奇缘》3亿元的成绩，近年来“全年龄”动画电影的票房“上限”则是被极大地提高了，《西游记之大圣归来》票房堪比2014年动画电影前三名之总和，这个数字甚至几可跻身2014年电影总票房前三名，吸金能力比肩真人超级大片。再看2016年开年以来，《功夫熊猫3》《疯狂动物城》两部作品已经席卷票房20亿元，达到2015年全年动画电影票房的近一半。优秀作品的号召力更强，也意味着劣质作品的生存空间会更小。强者愈强，弱者愈弱，生存还是死亡，这是摆在中国动画人面前的“哈姆雷特之问”。作为近年国产儿童动画电影的代表， “熊出没”系列票房连续两年稳定在3亿元以内，而“喜羊羊”系列则未能进入动画电影“亿元俱乐部”，显示出发展后劲不足；而“全年龄”动画电影凭借强大的市场号召力，已经隐隐然成为影视界新的“风口”和破解动画电影市场“哈姆雷特之问”的关键。市场已经准备就绪，中国动画人应整装待发，必要的装备无外乎勇气、耐心、谦虚、创造力，以及面对更广大观众的诚意——这一点最重要。

《小王子》剧照1905电影网讯 近日，派拉蒙影业动画部宣布其旗下四部动画电影北美上映日期，这其中包括三部新片《怪兽卡车》、《海绵宝宝3》和《游乐园》，以及已在中国上映的《小王子》。据悉，由《功夫熊猫》导演执导的《小王子》将在明年3月18日才与北美观众正式见面。实景真人动画《怪兽卡车》本不是派拉蒙旗下的项目，该片原定于3月18日上映，但随后被派拉蒙买下版权。派拉蒙方面或为避免与《小王子》撞档，将放映日期推迟至2017年1月13日，影片将由《森林战士》导演克里斯·韦奇执导。《海绵宝宝3》作为《海绵宝宝》系列续集，则将在2019年2月8日登陆北美院线。而集结了马修·布罗德里克、詹妮弗·加纳和杰弗里·塔伯等配音阵容的《游乐园》则将于2019年3月22日在北美开画，《美食总动员》、《海底总动员》的动画监制狄伦·布朗将为该片掌镜。除上述四部动画，早前已定档于2018年1月12日上映的《吉诺密欧与朱丽叶2》同为派拉蒙旗下最新动画电影。《吉诺密欧与朱丽叶2》定名为《夏洛克·吉诺密欧》，“一美”詹姆斯·麦卡沃伊和艾米莉·布朗特将回归续集，约翰尼·德普也已确认为影片献声配音。

在中国电影市场突然降温的氛围中，动画电影却异军突起，保持着30%以上的票房增长。在中国电影市场上，今年已有《疯狂动物城》和《功夫熊猫3》两部动画电影暂时跻身国内年度票房前十位，国内票房一举突破10亿元人民币。在全球市场上，今年动画电影表现也相当喜人，整体票房创下了电影市场动画电影的新纪录。 电影冷了、动画火了2016年接近尾声，回顾今年的国内电影市场可谓高开低走，从年初看至500亿年的年度票房目标，到如今才刚刚艰难迈过400亿大关，有业内人士预计今年总票房最大几率可达460亿元左右，与去年水平勉强持平。在热度骤降的国内电影市场，动画电影却成为一道风景。统计数据显示，截至目前，中国电影市场2016年所上映动画电影的总票房已经超过60亿元，比起2015年全年45亿元上涨约15亿元，涨幅超过3成，临近年末，还有《海洋奇缘》以及《你的名字》两部极具票房潜力的动画作品冲击贺岁档。今年1月底，《功夫熊猫3》以10.01亿元的票房一举改写《西游记之大圣归来》在2015年创下的中国动画电影历史最高票房纪录，在随后的3月4日，《疯狂动物城》上映，凭借其良好的口碑后来居上，以15.3亿元的票房再次刷新中国动画电影票房纪录，这也是国内动画电影市场第一次一年内两次刷新纪录。截至目前，《疯狂动物城》和《功夫熊猫3》双双跻身年度票房前十，《疯狂动物城》更是一举夺下年内国内市场年度票房亚军。事实上，国内动画电影市场节节攀升并非独树一帜，在海外市场，动画电影也频频创造奇迹。截至目前，北美市场的年度冠军中，动画电影独占三席，《海底总动员2：多莉去哪儿》更是以4.86亿美元的票房一举夺魁，排在总票房榜第三的《爱宠大机密》和第六《疯狂动物城》在北美市场中也斩获了3.67亿和3.41亿的票房成绩。国家级重点动漫企业广东咏声动漫股份有限公司电影制片经理高崇菲在接受羊城晚报记者采访时表示，动画电影在今年拥有不错的票房和市场，原因之一是近年来动画电影优秀作品层出不穷，直接提高动漫电影票房占比。同时，随着推动电影产业发展的各项规划出台，电影产业迎来新的战略机遇期。随着国民消费水平的提高以及各类观影渠道的畅通，也让越来越多父母带着子女看电影享受亲子时光。外来动画更吸金尽管今年动画电影票房异军突起，但动画电影市场依然是“外来和尚好念经”。统计数据显示，2016年1月至8月上映的动画电影票房Top15中，包含7部国产片，8部进口片，在数量上势均力敌，但是在票房收入上，进口片占比61%，国产片占比39%。同时，根据艺恩网的数据显示，2015年共上映54部动画电影。其中，国产动画电影41部，共得票房20.3亿。进口动画电影13部，共获得票房23.7亿。平均每部进口动画电影票房为1.8亿，而每部国产动画电影的平均票房仅为0.5亿，是进口片的1/3到1/4。对于这种情况，光大证券传媒行业深度报告指出，IP是动画电影的核心资源，国产动画IP数量实在单薄，难与美国动画IP的百花齐放相比，是造成国产动画电影票房偏低的主要原因。此外，国产动画的另一挑战在于多数影片仍是低龄化定位。前二十大国产动画电影中，仅《大圣归来》一部是面向成年人的动画，其他均为儿童动画电影。相比于好莱坞动画电影的大手笔投入，国产动画电影的平均投入则显得捉襟见肘。以今年票房最高的进口动画《疯狂动物城》为例，仅制作费用就高达2亿美金，而同样是国内动画电影票房冠军的《大圣归来》，制作成本仅有6000万人民币。高崇菲表示，“动画电影不像商业电影那样，投入少回报快。动画电影是集技术和文创于一身的作品，在国内技术尚不足，文创发展也暂时达不到国际水平，投资者的投资信心以及消费者的价值观念就会出现差异化的对待。”不过，随着动画电影市场热度持续增加，产业巨头也开始投入资本。以光线传媒为例，今年4月，光线传媒曾在年度业绩说明会上表示，光线的目标是做国内最大的动漫电影公司，已经投资了15家左右动漫公司，今年重金打造的《大鱼海棠》在有些低迷的暑期档卷走5.6亿元票房。华谊兄弟也首度在动画电影领域和光线传媒同台博弈推出《摇滚藏獒》。高崇菲认为，“在未来的中国电影市场，动画电影会成为行业发展的主力军，也是投资方加大投资的领域。”广东咏声动漫公司产业中心总经理许岳煌则提醒，除了制作优质的动画电影，国内动漫企业还要提高相关IP的衍生品开发水平，”抓住中国‘二次元’受众强大的能动性，多元化开发和发掘衍生品的附加价值。”