继去年成功举办首届动漫产业品牌峰会后，作为中国原创动漫界的高端论坛之一，2014年8月28日上午，由文化部文化产业司、中国文化产业示范基地园区协会、天津市文化广播影视局、天津市滨海新区政府共同主办的中国（天津）动漫品牌峰会，在天津滨海国际会展中心如期举行。本届峰会的主题是“大数据下的动漫品牌建设与发展”。文化部产业司副司长吴江波、文化部产业司动漫处处长宋奇慧、湖南金鹰卡通董事长雷瑛、中国移动动漫技术副总监向黎生、韩国“流氓兔”“中国娃娃”动漫形象品牌运营人、韩国文化内容授权协会副会长金俊英先生，以及天津神界动漫行业有限公司董事长陈维东等重量级的嘉宾应邀出席，以日益丰富的大数据为背景，以新型动漫品牌模式创建和动漫关为方向，探讨中国动漫品牌化发展之路。在国家和政府的大力推动下，中国动漫产业取得了快速发展，已经跻身为世界动漫大国。随着大数据时代的来临，我国动漫产业开始进入发展新时期，在大数据时代网络技术的深刻影响下，动漫产业与新技术变革的交融也开创了动漫产业新的跃进阶段。中国原创动漫公司将如何基于大数据，重新审视动漫产业？传统的动漫企业如何实现转型？中国动漫如何走向世界？一系列前瞻性地问题，都在峰会的头脑风暴中，给出了方法和路径。大数据背景下，870亿动漫大蛋糕，政府引导，企业唱戏吴江波表示，推动中国动漫品牌跨越式发展“去年全国动漫产业产值已经达到870亿元，已经成为文化产业最具增长实力和发展潜力的行业之一”，在谈到推动中国动漫品牌跨越式发展，文化部产业司副司长吴江波如是说。近年来随着动漫产业的迅速发展，品牌化已成为动漫产业新的发展趋势，在动漫产业发展规划中，推动动漫产品进一步品牌化、市场化和产业化发展被明确提出，围绕这一目标，政府部门和动漫企业在政策导向、市场竞争等多个方面的因素的共同作用下，提高质量，打造精品树立品牌的观念已经深入人心。在实现路径方面，吴江波表示 “首先坚持以动漫企业为主题，充分发挥动漫企业的积极性与主动性，全面增强企业的品牌意识，在设计、开发、生产制造到销售服务各个环节贯彻品牌战略，不断增强企业品牌的发展能力。”政府引导之外，吴江波还表示要做好对企业的服务工作，在创意产业范畴的漫画行业，政府更好做好服务工作，让企业唱戏。他表示，下一阶段，政府将为优秀的中国动漫品牌的培育创造良好的条件，引导和服务广大动漫企业，不断增强提高原创能力和加强版权保护力度，打造知名动漫品牌，增强核心竞争力，不断促进动漫产业的转型和发展。大数据促进技术、平台整合，塑造动漫superstar雷瑛谈金鹰卡通的成功之道湖南金鹰卡通董事长雷瑛直言不讳地表示：我们对于动漫产业、创意产业的理解，更多的重心都会放在产业两个字上面，但其实，创意产业来源于创意。金鹰卡通这几年的发展，无非是回归到本源，更重视到内容，给做内容的人更高的地位，给做创意的人更多的空间。正式在这样的理念支撑下，2014年上半年金鹰卡通在所有的省级卫视排名第四名，仅次于湖南卫视、江苏卫视以及山东卫视。“引领创新靠的是大受欢迎的内容。”麦咭，10年来一直活跃在金银卡通屏幕前的动漫形象，赢得了8亿家庭粉丝的青睐，并于2012年被列入国家文化部首批动漫品牌建设和保护计划。金鹰卡通还巧妙的抓住了与湖南卫视联动的机会，金鹰卡通拥有《爸爸去哪儿》的全名，作了周制周播的国产动画片《爸爸去哪儿》加《村长去哪鹅》，每期都在位列省级卫视第一。雷瑛表示：我们把超过湖南卫视作为内部的一个指标。“来回的交互互动才能促进品牌的增长。”雷瑛表示，只有突破传播才能塑造品牌。围绕麦咭这个卡通形象，金鹰卡通同步开发了节目同名手游“疯狂的麦咭”，去年版权收入是600万，而今年这个数字超过4千万。金鹰卡通同时也在探索全媒体互动，全面拥抱互联网。雷瑛认为，新媒体不是洪水猛兽，而是必须要应用和掌握好的渠道和手段，以前的编导只需要做完一期节目，而现在除了做节目，还必须发新闻，维护微博等新媒体产品。大数据开发，精准营销向黎生分享，用大数据实现动漫的品牌创新中国移动动漫技术的副总监向黎生对大数据时代的内容生产有着独特的理解，他呼吁，业内一定学会从大数据的背景下，对大数据如何去挖掘，如何去进行这方面的科学的运用，并实现动漫的品牌创新。向黎生介绍，大数据已经变成中国移动整个运营商的网络的重要资源，也成为向用户推介内容的重要手段。从你一开始打电话，运营商就知道你今天打电话了，你跟他的关系是什么，并可以推出相应的产品，原来的产品是彩铃、音乐，现在升级到文字、图片、视频。手机变成了一个媒体终端，让屏幕去做内容的传播。然后，通过内容到内容的匹配，分析看这个作品的用户有可能还喜欢哪一类的作品，全部实现精确化。他山之石可以攻玉金俊英建议，中国动漫应与国外公司合作共同开拓海外市场韩国流氓兔中国动漫品牌代表金俊英认为：中国有很多古典、经典的故事，有些中国人看了《功夫熊猫》和《中国娃娃》，之后说好像有点被抢占的感觉，中国有好多好多故事，历史悠久，加上人才雄厚，我相信只要好好改变一下都可以进军海外市场，这里说的全球性可以说是具有中国特色的。虽然有一些企业已经和很多国外公司进行合作，但要更加积极的和更多领域进行合作，现在中国的文化内容领域拥有很多强项，国外企业也愿意与中国合作，因为中国拥有丰富的能力和自己的市场，这种合作一定会成功的。中国漫画的互联网思维转换陈维东预言，中国动漫正在进入新拐点30年河东，30年河西，传统以内容创作授权为主的动漫企业发展模式主导行业发展难以为继，全新平台建设、融合内容资源，以宣定销，以销定产，以娱乐为价值观传播为辅的商业模式渐已成型。陈维东认为，前动漫行业发展的主导权已经由传统内容创作为主，以艺术家文化创作人才为主导，转入以商业经营人才为主导，大量松散独立创作型人才逐步整合会聚到各类新型数字及资本型平台周围，形成新的代工和版权合作的模式。陈维东表示，中国动漫行业正在由内容动漫企业为主向真正“大动漫”时代发展迈进，主导中国动漫行业发展的领军型企业正在向科技型企业、平台型企业、资源型企业转移。传统型动漫企业应积极学习互联网思维及大动漫产业发展理念，及时调整企业发展结构。要向移动互联网靠拢，学习新技术应用心技术改变自身传统认识局限。深刻理解学习动漫品牌化发展模式，通过品牌建设运营改变企业发展基因。主持人中国传媒大学文化产业研究院院长范周精彩总结作为此次峰会的主持人，范周院长对于文化产业及动漫产业有着更深刻的认识与观点。在峰会的结尾，他提出了五个观点，值得我们深刻思考。一．大数据时代寻求动漫发展出路的，这是一个重要舞台，是对大数据动漫创作、营销、授权全领域的一次开发和应用，不是权宜之计，是必由之路。二．内容和品牌战略再说50年都不过分，但是品牌对产品而言，而产业就是一个核心的符号，在这个符号当中他的持久的生命力一定是在授权上。再好的品牌如果离开了这样一个庞大的授权体系，它的生命力是有限的。三．大动漫观，需要我们重新思考。在几年前，文化部文化产业司宋奇慧处长写过专门的三篇文章在谈大动漫观，今天回想起来，大动漫观真的应该是遍布我们所有的生活。四．文化折扣和国际语言，已经走向成人的三个关键词应该是必须要特别关注的，而这三个关键此对于今天的人才培养又提出了新的要求，全国几百所学校每年有几十万人从事动漫学习，要紧紧的把握住这个时代的动态和脉搏，只有这样我们精准化的营销和有目的性的创意才能够有地方使。五．动漫的发展在中国至少相当一个时间内离不开政府的主导作用和支持。手机动漫平台，公共服务平台，专项资金建设，人才培养，政府奖的设立，还有今天提到的大数据挖掘和品战略等等，动漫的发展离不开政府，不是暂时的，是相当长时间的政府的推动，韩国如此，日本也是如此。此次中国（天津）动漫品牌峰会在范周院长的思考中结束：中国的动漫在这样一个转型时期用互联网思维怎样去重新谋划。原标题：畅谈大数据下的动漫产业革命来源：人民网

梦工厂牵手二十世纪福斯公司之后推出的暑期档3D动画大片《极速蜗牛》今日曝光终极版预告片。《极速蜗牛》被视为梦工厂继《怪物史瑞克》、《功夫熊猫》、《驯龙高手》之后又一全新系列的启动，将于今年7月17日北美3D上映，并有望引进中国内地。《极速蜗牛》的故事讲述了一个菜园蜗牛Turbo梦想成为INDY500汽车大赛的冠军，也就是世界上跑得最快的蜗牛。一次偶然的不寻常事件让他拥有了非凡的速度，Turbo打算让自己的梦想成真。 预告片从这只小蜗牛经历的一场偶然“事故”开场，让一直生存在“慢吞吞”世界的它领略到流光飞速的疯狂魅力，也由此催生了它超凡的梦想。一战成名的Turbo收获了粉丝无数，但他的职业生涯才刚刚开始，强敌的夹攻阴险的暗算，无数困难都在等待着他…除了小蜗牛的竞速励志路之外，本款预告最大的亮点不可不谓由著名贱男谐星肯·郑声演的一位名为Kim Ly的贱奶奶，性格乖戾，撒泼耍赖，上演了一次又一次无节操，而令人啼笑皆非的是肯·郑此番虽然要“变态”，但声音竟毫无违和感，让人闻其声如见其人。

《功夫熊猫》的导演马克·奥斯本要执导新的动画作品了。虽然《功夫熊猫》在国内上映的时候曾经被一些网友诟病，但是这部电影还是收获了非常不错的票房成绩。如今导演又将重新执导动画电影，相信又会是一部佳作。这次要拍的电影名字叫《棒棒骨》，原作是一部独立漫画，讲述了调皮捣蛋的棒棒骨表兄弟的冒险故事，由美国漫画家杰夫·史密森（JEFF SMITH）编绘，从1991到2004年共55期。这部作品曾获得过10个艾森纳奖（Eisner Award ）和11个哈维奖（Harvey Award ）。而新《棒棒骨》的剧本则会由Zarenh Nalbandian操刀。这也是导演和他继《乐高大电影》之后的又一次合作。不少网友对于三个棒棒骨精灵的冒险故事还是抱有期待的。“感觉小时候好像看过这个故事，这个骨头还挺可爱的。可以考虑在电影当中安排狗狗吗？一定很好玩。”“其实导演的作品都还不错，《小王子》也是他的作品吧。期待这部新的电影。”

创业路上总是需要一些偏执狂。他是“豆豆之父”，曾风靡一时的《吃饭睡觉打豆豆》就是他酝酿多年的作品，点击过亿，精心塑造的豆豆形象也深入人心。为了原创，他用学费买剧本，用买房的钱成立公司，成为中国动画产业不折不扣的疯狂理想者。他坚信动画最好的商业模式是品质，为了寻找灵感，干脆跑到南极观察企鹅修炼身心。由于这种原创情怀，邹燚获得5000万元风投，进入创业快车道。上周，他接受南都记者独家专访时透露，雕琢了多年、融合了中国文化精神内核和西方普世价值观的动画电影大作《豆仙》刚在深圳启动，有望创造中国有史以来最高的动画投资和国际票房，绝杀好莱坞。怀揣着一缕“先驱者”的悲壮色彩，重振中国断层了30多年的原创动画的辉煌，是他的终生宿命。用学费买剧本，用买房钱开公司对于梦想的执着，需要一些催化剂。邹燚并非动画科班出身，上世纪90年代中期，从大学城市规划专业毕业后，他来到深圳市城市规划设计研究院工作。工作了一段时间后，他害怕这种能看到退休又缺乏想象空间的生活，心底的不安分的D N A开始搅动。恰在此时，两部关于蚂蚁的动画电影闯进了邹燚的生活，一部叫《虫虫特工队》，一部叫《蚁哥正传》。邹燚立刻就对这两部电脑制作的动画电影产生了兴趣。“我当时就特别好奇，他们是怎么做的，为什么会做得这么好呢？当即我就觉得，自己应该去干这一行。”冲动是魔鬼。邹燚很快从深圳城市规划设计院辞职。正在这时，邹燚从报纸上看到了环球数码招生的消息。于是，他成为了环球数码电脑动画制作班的一名学员，开始了为期9个月的学习历程。在当时，环球数码就相当于中国动画界的黄埔军校。半路出家的他，懵懵懂懂中找到了未来动画之路的灵光一现。毕业后，邹燚留在了环球数码工作。20 0 2年，邹燚向公司请假，独自去美国到皮克斯、梦工厂考察了一番，觉得自己应该到这些世界级的动画公司浸泡一下“洋墨水”。两年后，邹燚成功拿到了美国旧金山艺术大学的录取通知书。正准备出国“洗礼”，命运却安排他在好朋友那里碰到一个让他感动的原创剧本。他做出了一个令所有人大跌眼镜的决定：用20万学费买下这个剧本。而要成功拍出剧本，就必须要成立自己的公司和团队。20 0 6年，邹燚回到深圳，用家人给自己买房子的钱成立了属于自己的造梦工场——昂驰动画。他解释说，昂驰这个公司的名字其实就是蚂蚁(A N T S )的音译，而蚂蚁正是源于最初驱使他放弃铁饭碗的那两部动画电影。回想当初的冲动，他有点“后怕”：如果不是迅速把行动力“变现”，他也许还在设计院里“规划着蓝图”。而就在这一年，国家对动画产业出台一系列扶持政策，动画行业的黄金时代悄然来袭。邹燚的“偏执”，有了大环境的依托，不再单打独斗，也佐证了他不同寻常的眼光。为“打豆豆”跑到南极观察企鹅成立了自己的动画公司后，第一个进入大众视野的动画形象就是如今广为知晓的“豆豆”。邹燚坦言，20 0 5年他开始创作动漫形象“豆豆”，十年时间就只反复雕琢了这么一个卡通形象。在自己的信条里，他希望破解大多数人的误区：“动画”不是漫画，也不是动漫，它的英文“a n ima-tio n”词根原意就是“使之有生气、有生命”。在邹燚看来，栩栩如生才是动画的真谛：赋予本没有生命的事物生命和灵魂，让他们动起来、思考起来。他创作的动画人物里，处处充斥着他对动画的理解。他的代表作“豆豆”，是长得有点像企鹅、又有点像“巴巴爸爸”的小动物。“非常普通、乐观、易满足，是身边同伴的开心果。”邹燚说，每个人都能在它的身上找到自己的影子，这就是我们赋予它的灵魂。在邹燚看来，动画最好的商业模式就是动画的品质。为了确保品质，真实地再现《吃饭睡觉打豆豆》系列的背景，他亲自带领制作团队自费奔赴南极，观察企鹅生活，让豆豆和企鹅互动。另一个偏执狂的例证是，他把动画短片定位在“电影级”，比如《神经豆》的画质是超高清的4K。他坦言，以电影标准去制作动画短片，即使仅仅在互联网播放，都用高标准高质量的态度去对待动画，这是对品质的最好注脚。2011年，他参加了第四届创新南山“创业之星”大赛，很快斩获数百万的风险投资。两年前，京基集团“砸”来5000万，邹燚的原创梦也进入了快车道。邹燚说，“实际上豆豆家族是一个完整的系列，除了《打豆豆》中又暖又二的黄豆，还会推出黑豆、神经豆、仙豆等各种不一样的形象。”记者获悉，《打豆豆》第二季《豆特么黑》本周就要上线，这一回的主角是“黑豆”。他解释说：“黑豆”是一部深刻剖析人性和国民性的百科全书，是演给愚者看，交给智者做，说给明者听的。更为大手笔的，是他计划砸两个亿的“中国记录”去问鼎“好莱坞记录”。据悉，计划明年夏天公映的动画大电影《豆仙》本周将举行开机仪式。邹燚透露，《豆仙》以淮南王刘安的故事为依托，表达关于信仰重建、道法自然的精神。为了更具东方情怀，他还拟邀请《千与千寻》作曲大师久石让操刀电影原声。记者注意到，这部电影砸的钱，已是中国动画作品的最贵级别。而按照战略布局，在动画短片、动画电影有了根基后，昂驰还会建立自己的主题乐园，并围绕原创动画形象进行线上线下的规划，变身为一个迪士尼式的王国。中国原创动画再崛起需要“偏执狂”赋予原创精神，永远是国人孜孜以求的境界。一提起日本动画，你会想到《千与千寻》，《哆啦A梦》；一提起美国动画，你会想到《变形金刚》、《冰河世纪》；一提起欧洲动画，你也许会想到《蓝精灵》，这就是原创的魅力。一提起中国动画呢，你还能想起谁？邹燚说，中国其实早就有世界级原创作品了，只是断层了几十年，比如拍摄于上世纪60-80年代《大闹天宫》、《铁扇公主》，当时中国与美国其实是同时起步的。当时中国还有一家顶级企业：上海美术电影制片厂。遗憾的是，从80年代到现在，中国动画产业被扼杀在摇篮里。“动画产业是盈利的最高形式，也是顶尖人才的汇聚地，而且永远是向全球市场敞开。”他进一步说，像《复仇者联盟》、《冰雪奇缘》这些作品，是商业与艺术和娱乐的多重成功。纵观整个大环境，现在中国整个电影票房规模以每年百分之二三十的规模速度在增长，2010年中国成为世界最大的动画“产量国”，而精品却屈指可数。在原创的道路上，邹燚走得有点孤单。他有点自嘲地说，“下海”十五年来，没有掌声和鲜花，寂寞是主旋律，甚至到了“众叛亲离”的地步。在豆豆作品出来之前，无数人觉得他是异想天开，劝告他说，“回去好好工作吧。”自诩是“疯狂的理想者”，邹燚在历经各种坎坷变故中，依然坚守住底线。他对《豆仙》的票房目标是十亿人民币，而这个目标已然按部就班越来越近。他希望创造中国有史以来最高的动画票房，进入好莱坞的第一梯队。“世界理念，中国创意”是邹燚对梦想的最佳诠释。他以《功夫熊猫》为例说，这部好莱坞大作只是简单地套了个中国元素的壳子，内涵全是美国式的；邹燚的目标，是做有中国文化精神内核，但表达形式是能引起世界共鸣的中国第一流的原创动画。作为动漫行业的原创人，他认为自己理当责无旁贷地扛起复兴中国动画的大旗。点评坚持原创甘于孤独国人对于动画产业的肤浅理解，原创匮乏抄袭成风，人才结构与创意的断层，资本的薄弱与急功近利—诸多的弊病，使得中国动漫产业步履蹒跚。在当前资本的攻城略地之下，坚持原创、技术、精品理念的创业者群体似乎日渐稀缺。大凡愿意“独孤求败”者，总是有一些惊人的坚持和犀利的眼界。情感丰富，甘于孤独，又颇具哲学意味的邹燚显然与其他同行甚至同时代的创业者不太一样，他选择了“中国原创人”的自我定位，站在技术与人才的金字塔顶端，要一条道走到黑。实际上，中国动画在美国面前，更像是幼儿园与博士后的较量，而唯一的武器就是道法自然的东方式原创理念。中国动漫本来就不好做，而通往创业成功的条条大路中，邹燚又选择了最难走的那一条。而此时，财富和名誉似乎不再重要。如同任何行业的先驱者，力挽狂澜、重振中国原创动画的辉煌，才是终生宿命。

《大圣归来》之后动画行业发生了什么？当资本、市场、人才都不缺的时候，我们离迪士尼还有多远？ 为了参与导演田晓鹏的新项目，齐帅提前结束了在迪拜那份带旅游性质的工作，以十月文化新项目美术总监的身份重回北京。在《大圣归来》里，也是他，把孙悟空画成一个成人化的落魄英雄：长着长鼻子，总是撇着嘴角，面带戾气，却意外地虏获一大批粉丝。 “跟4年前相比，现在我们有钱有人有资源，只要能够保证正常水平发挥，新项目也不会让大家失望。”齐帅说。说这话的底气来自《大圣归来》9.55亿元的票房，这个成绩创下迄今为止中国动画电影的最高纪录，比第二名《功夫熊猫2》（2011年）还多1／3。 《功夫熊猫2》出自好莱坞的顶尖制作公司梦工场动画，而创造《大圣归来》的十月文化，在很长时间里都是一家不为人知的小团队。他们待了4年的办公室位于北京西四环外一栋老旧居民楼里。一到夏天，楼层里的空调就会出问题，热得让人喘不过气。 情况自《大圣归来》一上映就发生了变化。7月13日，影片上映3天，票房已达9540万元。人们还在猜测这部电影有没有可能打破此前由《熊出没之雪岭熊风》创下的国产动画纪录（2.93亿元），光线传媒就已经发布公告：以2000万元收购十月文化20%股权，成为这家公司的股东。讽刺的是，2014年，光线传媒曾经参与投资过《大圣归来》的项目，但等不到影片上映，光线传媒便又退出了。 有了投资，接下来的事情顺理成章。十月文化创始人兼《大圣归来》导演田晓鹏打算把公司搬到北京著名的艺术园区798，好容纳更多来自国内外的制作人才。 资本带来的不仅是自由，还有压力。 在热闹的文化产业里，中国动漫从业者从来不是焦点。尽管他们也经历过一场浮躁的“大跃进”。3年前，在国家和地方各种产业政策的支持下，全国冒出很多家动漫公司，但急躁的心态最终留下的是初级甚至粗制滥造的产品。 更糟糕的是动画电影愈发陷入低幼的泥沼。针对低幼年龄段制作2000万元左右成本的电影，换回七八千万元的票房才是普遍的成功模式。看看国产动画电影票房榜，2009年之后，票房过亿的国产动画影片有9部。除了《大圣归来》和《十万个冷笑话》，两部《熊出没》加5部《喜羊羊》全是针对4岁至14岁的低幼年龄段观众。 《大圣归来》的成功，除了好看的票房纪录，更重要的意义是让人看到国产动画电影摆脱低幼定位的希望。无论是迪士尼还是梦工场，在全球范围内，吸引动画电影的成年消费者正在成为趋势。他们的消费实力更强，从某种程度上来说，对角色的忠诚度甚至更高。中国的投资者看中的仍是好莱坞模式，更确切地说是，迪士尼模式。通过动漫电影制作，产生IP，再通过角色授权和衍生品售卖实现长期盈利。为了弥补自身IP创造和运营能力长期停留在低龄童话作品的劣势，迪士尼干脆连续收购了漫威、皮克斯和卢卡斯影业。2014年，迪士尼的销售额为488亿美元，这家公司已经连续多年保持了8%的增速。 同样的故事也在中国发生。一个月前，以玩具四驱车起家的奥飞动漫斥资9.04亿元收购动漫网站有妖气。有妖气原本只是个小众范围内知名的漫画发表网站，但去年由站内漫画《十万个冷笑话》（以下简称“《十冷》”）改编的同名动画电影取得2.2亿元的票房，一举令这家网站进入资本的视野。而且，根据有妖气联合创始人董志凌的说法，“《十冷》还算不上有妖气最好的作品。” 此前，奥飞动漫最值钱的IP是《喜羊羊与灰太狼》系列，以及从英国BBC引进的《花园宝宝》，都是针对低幼市场。有妖气除了《十冷》，还有4万多部漫画作品，可以满足孩子们长大后的需求，这对奥飞动漫来说是一笔合适的买卖。 另一个更为积极的试探者是光线传媒。今年，光线传媒将负责动漫项目的部门升级成了一家独立的子公司，取名为彩条屋。除了《大圣归来》所属的十月文化，彩条屋还投了10多个动漫工作室，这其中包括正在制作《星游记》的全擎娱乐，《大鱼·海棠》的制作公司彼岸天，以及《秦时明月》的制作方玄机科技。 通过资本方面的运作，奥飞动漫和光线传媒抢先占据了国产成人动漫这个极具潜力的市场。但是，盯紧这块市场的不止是它们。 “作为投资人，如果你还是仅仅盯着小朋友的市场就太狭隘了。从目前中国的电影状况来看，我们肯定要有一个长远的目光，要先于别人看到这个未来的市场。”在摩天轮文化传媒总经理杜扬看来，投资者对动画市场的判断已经出现了改变。 投资过真人喜剧片《心花路放》的摩天轮文化传媒由此介入到动画片市场。由这家公司制作的《天生我刺》已经开始进行映前宣传。这是一部画风类似《马达加斯加》，以刺猬为主人公的动画片，主打全家欢市场，计划在明年1月上映。另一部由摩天轮投资、宁浩工作室开发的动画《年兽》也已经进入了制作后期。 “动画电影不受明星价格、档期等诸多外在因素影响，一旦成功，同系列后几部的成本会越来越少。第一部哪怕赔钱我也不在乎，明年动画市场会有一个爆发，越来越多的大公司和资本进入了这个行业。”杜扬说。除了《心花路放》，她还参与过《失恋33天》《警察故事2013》等多部票房不俗的商业片。 摩天轮文化传媒的介入让这部动画的运作显得更加市场化。在项目前期，杜扬请来了《警察故事》的导演丁晟担任监制，组建一个编剧团队，专门研究好莱坞动画剧本。在宣传上，《天生我刺》的刺猬主人公被安排与刘德华、刘烨一起走上了《解救吾先生》的首映式红毯。圣地亚哥动漫展是西半球规模最大的漫展，各大厂商纷纷借此机会宣传自家产品，但在中国，漫展往往成不了气候。 没有多少动画制作者有杜杨这样的信心和底气，毕竟对于如何将一个艺术品运营成商品，大多数动画制作公司并不擅长。 作为中国最老牌的动画制作公司，由王川、武寒青夫妇创立的青青树动画就是一个几度在商业上陷入迷茫的典型例子。早在《魁拔1》上映之前，杜扬就曾经给武寒青提过建议：“首先这电影名字就得改，其次你的故事只有小部分人接受，而电影是个大众的艺术，你的诉求和你的行为是相互违背的。”因为对电影的定位和发行没有经验，这部青青树倾尽心力制作的动画上映后只获得了300多万元的票房。 “我很纳闷，青青树的作品得了那么多奖，怎么市场上一点声音都没有？后来发现，这家公司是自high型的代表，他们认为市场运营就是电影做完了丢给其他团队，交给他们就OK了。”王琦是青青树执行CEO，半年前加入了青青树，之前负责爱奇艺的市场推广。把电影市场运营交给外面的团队，最大的弊端就是产品上线的时间会受到牵制，在《魁拔》引入万达影业、博纳影业的团队之后，3年，1年半，1年，3部《魁拔》的制作时间越来越短。当所有制作团队都在赶工，宣传团队在各个渠道都投放了物料，票房还是没有什么起色，甚至在行业中口碑和响动都没有听见的时候，青青树的员工开始怀疑，动画这件事还值得做吗？在宣布《魁拔4》无限延期后，青青树开始进入了复盘期。除了《魁拔》系列，在青青树的内容资源库中还有很多可开发的内容，之前的决策者认为，释放这些内容唯一的渠道就是把它做出来。 “现在已经不是这样的时代了，我们用简单的策划案，用最小的成本就可以试探整个市场的喜好度和商业价值。”王琦说。她和杜扬一样，尽管都是动画行业的新进入者，却都在以从其他行业带来的经验来教育在这个产业里挣扎多年的从业者。 很多原创IP都有和《魁拔》一样的问题，没有任何铺垫，大电影一上来就讲了一个与观众压根没有关系的故事，代入感很差。原创内容首先需要解决的问题就是要有代入感和即视感。 于是青青树开始了IP养成计划，找来合作伙伴一起从游戏、漫画业务入手，比如与《刀塔传奇》制作公司莉莉丝一起成立合资公司，开发了《英雄别闹》这种适合在网络上传播的周播剧和手游产品。 另一方面，公司的定位也开始改变—减少后期加工型人员，增加前期研发和创意部分的人才。这方面最好的人才来自好莱坞，青青树新上任的制作总监京格曾经在迪士尼工作了8年。除了青青树，追光、米粒等本土制作公司也在积极寻找有海外工作背景的动画人加盟。 44岁的Walter McDaniel就是这波浪潮中的一员。他曾担任漫威数个作品的主画师，先后参与过《死侍》《金刚狼》《蜘蛛侠》等热门漫画的创作。其中《死侍》是《X战警》衍生系列的角色之一，正由20世纪福克斯电影公司改编成电影，将于2016年登上大银幕。 在好莱坞，动画属于一个垄断行业，动画工作者跟迪士尼的合作方式属于雇佣关系，片场可以给你一年上百万美元的高薪，但所有的产品和创意都属于公司，哪怕这个创意以后可以赚10亿美元，都跟原作者没有任何关系。与美国相比，中国拥有更大的市场空间，行业中并没有什么强有力的竞争对手，对于追求个人成长的动画师来讲，中国成了他们最好的舞台。 3年前，McDaniel来到了北京，参与了Black Dragon的创建，还娶了一位中国太太。Black Dargon是一家立足中国、专注全球市场的动漫IP创意运营公司。 Black Dragon的理念是，由McDaniel带领的创意团队负责设计IP故事的大框架，比如价值观、大背景等核心层面的设定，然后和中国本土团队合作，包括通过互联网崛起的小导演、小编剧，由他们创作支线故事和延伸剧情，负责填写大框架中的缝隙。“老外再聪明也不会比中国人更懂中国文化，我们懂的是IP设计和运营，提供理念和作业原则。而这样做出来的东西，既有本土受众能接受的笑梗，也会有很多和时代贴近的文化价值，以及当下最流行的网络用语。”McDaniel说。 这种对内容的组织方式正在成为未来中国动画电影发展的一个主流。田晓鹏在分析《大圣归来》的成功时也提到：“大圣是用世界流行的动画语言讲述本民族特有的人物故事，做得相对平衡。” 大家都在思考的是，怎么才能有第二个大圣。运气总是捉摸不定的事，这个产业仍缺乏工业机制。 在这点上《大圣归来》并不是一个好的案例。“公司的实力决定流程，我们并没有足够的资金，走不起正规的流程，是很野的路子，这导致制作期间人员的流动很大，并没有形成一个很好的工业制作流程。”齐帅说。 在工业流程这一点上，再一次，又是一个外来者扮演教育者的角色。 视频网站土豆网被优酷网合并以后，土豆网创始人王微退出。2013年，王微二次创业，这回选择的领域是国产动画。这位有些文气的CEO以工程师的理性和逻辑能力组建追光动画的生产线。他曾经以动画师为例解释了追光动画的体系。追光动画对动画师设定的工作量是一人一天一秒，以一天8小时工作量计，一个动画师2.88万秒的工作才换来我们可以观赏的1秒。而电影的1秒是24帧，帧是动画电影制作的最小时间单位，成片细节的丰富和精致即取决于对“帧”的品质追求。 “100分钟的电影，就意味着有14.4万帧，任何一帧出错都会牵动上下游所有部门，工作量的增减和延宕整个产品的工期进度，因此保证人才队伍的质量是搭建系统的关键，不管是流程的磨合还是技术的驾驭都取决于人才。”王微说。 王微花了很大的精力解决制作流程的问题，追光动画甚至在学习好莱坞的基础上，建立了一套复杂的流水线来管理制作进度，以保证工期顺利进行。 拿到投资后的十月文化也正在进行这样的改革。“《大圣归来》出来之后，大家都知道行业能做到什么标准了。动画圈里的混子们日子不好过了，如果不能提高自己团队的整体水平，就只能被淘汰了，这是一个好现象。”齐帅说。 通过动画电影，好莱坞公司也找到了进入中国的路径。2012年，曾经推出《功夫熊猫》《怪物史莱克》的梦工场动画和华人文化产业投资基金（CMC）、SMG集团、上海联合投资公司（SAIL）合资成立了东方梦工厂。美国梦工场创始人卡森伯格试图在中国建立起美国的动画制作标准，因此他定期将东方梦工厂的创作人员送往洛杉矶培训。除此之外，通过电脑同步，东方梦工厂尽量与美国保持相同的工作节奏。卡森伯格说，在这个过程中，最大的问题是“时差”。 这当然是个轻描淡写的说法，中美动漫产业之间的工业水准差距，不是3年时间就可以填平。唯一能够检验成果的是市场。明年年初，东方梦工厂主控的第一部动画电影《功夫熊猫3》就会上映。到时，它面临的是国产动漫《小门神》《天生我刺》《龙之谷》的三面夹击。 这样看，中国的动画电影市场既没有投资人想象的那么好，也没想像的那么坏。曾经是中国动漫榜样的日本动漫在2005年前后达到巅峰，如今正在陷入衰落。中国动漫才刚刚起步，尽管在产业链的开发上完全没法跟日本动漫相比，但已经在电影票房上显示出惊人的潜力。 因此，这么说并不过分——2015年已经算是中国动漫“长大”的开始，无论从年龄层，还是从产业规模上。

在好莱坞出品的不少动画作品中，剧中主人公很大一部分都是以动物形象与观众见面。近日，俄罗斯艺术家Astkhik Rakimova大开脑洞，将这些经典卡通动物形象都画成了卡通人物形象。别说，人物造型看上去还蛮不错。画面中，《疯狂动物城》《爱宠大机密》《功夫熊猫》以及《冰河世纪》等都出现在Astkhik的作品中。不少网友表示《疯狂动物城》中的“闪电”还原成卡通人物形象有点像“聪哥”，额，是有那么几分相似啦。此外，和尚版“阿宝”看着也很可爱。难能可贵的是Astkhik不仅还原出了人物形象，人物的性格也通过神态还原了出来。高手不愧为高手啊。不少网友对此纷纷评论道：“为什么感觉有一张像局座呢？”“厉害，海绵宝宝好可爱。”“驴子那张也可以换成德拉蒙德格林。”“闪电果然是王思聪，冰河时代的松鼠原来是光头强。”