曾饱受网友调侃的电视剧《一起来看流星雨》继确定要开拍电影版后，日前又曝出消息称，这部神作还要推出动画片版本。10日晚，认证微博“湖南卫视芒果捞”发微博称，“《一起来看流星雨》不仅要拍摄电影版，还要制作动画片版了！”微博还附上了总局官网上的拍摄制作公示截图，截图显示，动画版《一起来看流星雨》将制作52集，每集时长15分钟，计划拍摄时间是今年9月份到明年2月份。消息一出，就有网友大呼：“别闹了好吗？这是要雷人不倦的节奏啊！”本报记者周诗浩长沙报道11日，记者从金鹰卡通卫视知情人士处获悉，“《一起来看流星雨》的动画片版本确实正在制作中，大概明年的2、3月份就可以制作完成并播出。”该知情人士表示，“虽然现在网友对于这个作品有一定的争议，但是请大家相信，我们的制作投入了足够的诚意。《一起来看流星雨》是一个很励志的故事，也适合制作成动画片。我们在电视剧的基础上，对整个故事做了一些调整和改编”。《武林外传》《家有儿女》都有动画版动漫改编成真人影视作品，早已不是新鲜事，《网球王子》《交响情人梦》等都曾被搬上荧幕。在国内，近几年却有电视剧先行、动画片紧随其后的现象，像《武林外传》《家有儿女》《小兵张嘎》，都是由影视作品打响口碑、随后才有动画制作跟上。有网友指出，《一起来看流星雨》的原型其实就是日本动漫《流星花园》，“动漫拍成动画片并不是个奇怪的事。”中影动画产业有限公司总经理黄军则表示，“动画片的题材都是要寓教于乐的。不论是由动漫作品改编成的动画片，还是影视作品改编成的动画片，只要这个题材贴近生活，能给青少年一定的教育意义，都是可行的”。题材缺乏，不得不重复利用“动漫被广泛改编成影视作品，给后者的创作提供了很多的题材和灵感，所以足够支撑起一个趋势。而且这种趋势依然有它的生命力，像《金刚狼》《变形金刚》这些大银幕作品都很卖座”。电视人舞美师分析说，像《家有儿女》《小兵张嘎》《武林外传》，现在看来还只是个案而已，“这些动画片本身可能会依托影视作品的口碑产生一定的影响，但现在这样的现象还不是很多”。舞美师说，“其实从动漫作品被改成影视剧，再到影视剧又被改成了动画，同一个题材被反复利用，这种不同艺术形式之间的转换表达，也在一定程度反映了好的具有寿命的题材确实缺乏，所以才不得不重复利用和创作。”金鹰卡通卫视一位相关人士介绍说，“好题材有是有，但在动画作品制作前已经有一定社会影响力的题材确实不多。目前我们正在筹备一个方案，打算将现在很火的电视节目《爸爸去哪儿》做成动画片，相信之后的播出效果应该也不会差。”动画片填补“7个半小时”空间？10月，国家新闻出版广电总局曾下发“加强版限娱令”，规定“上星综合频道新闻、经济、文化、科教、生活服务、动画和少儿、纪录片等类型节目的播出比例，总播出时长按周计算不少于30%”。有业内分析，电视台即将面对每天7个半小时不能播出电视剧和综艺节目的状况。同时也有观点认为，用动画片填补空当是很讨巧的对策，“成本相对会低一些，难度也不大”。如今，《一起来看流星雨》都拍成动画片了，有网友质疑“该不会就是用来填补那7个半小时的吧？”对此，金鹰卡通卫视的知情人士否认了这部动画片会放到湖南卫视播出的说法，“我们会放在金鹰卡通自己的平台播出”。不过，该知情人士还透露，“我们确实在为湖南卫视研发一档儿童节目，但具体的细节目前还不方便透露”。舞美师对于用动画片填补“7个半小时”的说法，也持谨慎态度，“上星卫视白天放动画片，好像只有浙江卫视做过，当时是暑假，白天放《喜羊羊与灰太狼》，还是吸引到了不少青少年观众，收视成绩也不错，不过让上星卫视白天都放动画片，可能性不大”。舞美师解释说，各省份其实都有各自的地方儿童频道，卫视再选择播放动画片会类型重合，“我估计各家卫视会根据各自的定位研发新节目播出吧，比如儿童节目和文化节目，或者播放纪录片”。

11月18日，由中国动画家协会主办，中国电影家协会电影工作委员会承办的动画电影“天马杯”在北京举办推介会。这也意味着，中国动画界终于有了一个针对国产动画电影的专业奖项。官方宣布，天马杯已选择落户深圳，以后每两年评选一次，设立最佳动画电影长片、最佳动画电影短片、最佳导演、最佳编剧、最佳造型设计、最佳场景设计、最佳配音、最佳技术、最佳音乐、最佳制片人、最佳营销开发、最佳动作设计、最佳新人、最佳录音等奖项。为什么叫天马杯？中国电影家协会秘书长饶曙光解读为，首先，上海曾经有一个天马电影制片厂，上海还有美影厂，曾经创造过动画电影的辉煌，动画奖叫天马杯，是植根于优秀传统。另外，天马象征着驰骋和放飞想象，这正式动画电影的核心。天马杯发起人之一、北京电影学院动画学院院长孙立军说，这个专业奖项筹备了三年才最终成型。他回顾国产动画电影的历史，“2000年，《宝莲灯》上映，这是一部用了15年做成的动画。那时候我30岁，属于很生猛的年纪，用六年拍了《小兵张嘎》，那时候没有钱做发行，作为一个电影学院的老师我心情很复杂。后来的一些政策让中国动画的数量成为世界第一，但99%都是电视动画。”现在，动画电影发展迅猛，像《熊出没》已获得过亿票房，《兔侠传奇》在全球100多个国家卖出了版权。另外，数字技术的发展给动画电影带来明媚的春天，动画和真人电影的结合也更加普遍，像《阿凡达》、《少年派》、《地心引力》这些电影都用到了动画技术。孙立军认为，现在天马杯的设立正好填补了中国动画电影无专业奖项的空白，对推动国产动画电影在国内和海外的发展都有积极作用。原标题：首届天马杯动画奖启动 落户深圳两年评选一次来源：搜狐娱乐

编者按：党的十八大报告，提出扎实推进社会主义文化强国建设。文化是民族的血脉，是人民的精神家园。全面建成小康社会，实现中华民族伟大复兴之中国梦想，必须推动社会主义文化大发展大繁荣，兴起社会主义文化建设新高潮，提高国家文化软实力，发挥文化引领风尚、教育人民、服务社会、推动发展的作用。在深入学习贯彻党的十八大精神的开局之年，一部红色经典3D立体动画电影《冲锋号》将于今年“六一”儿童节登陆全国各大院线。这不仅是国内首部红色经典3D立体动画电影，更是一个将革命历史题材和党史教育结合在一起的良好范例。《冲锋号》由中央党史研究室、西安市委宣传部、西安曲江新区管委会、曲江宏梦卡通影视公司、湖南蓝猫动漫传媒公司联合制作，采用儿童视角解读长征这段艰苦而光荣的历史，历时一年拍摄完成。3D动画制作精良，采用目前国内领先技术。《冲锋号》的问世，不但填补了长征题材3D立体动画电影的空白，更对用喜闻乐见的形式对青少年进行党史教育，引导广大儿童自觉把个人成长与祖国未来发展联系在一起，树立远大理想，凝聚中国力量，实现中国梦极具现实意义。用儿童的视角去解读长征《冲锋号》打造国内首部红色经典3D影片“经典”之所以成为经典，是因为它不会因为时间的流逝而被人们遗忘，它影响了一代又一代人，通过历史的积淀与考验，将成为推动人类走向文明的有力力量。我国首部以3D立体动画形式展现红色题材的儿童影片《冲锋号》就将成为这样一种经典，引领青少年去了解我党长征那段艰苦而光荣的历史。真实再现长征结点的动画电影“红军不怕远征难，万水千山只等闲。五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸……”1935年，中国共产党领导下的革命红军转战大半个中国，一路浴血奋战，用坚定的信念和不屈的精神创造了“人类历史上的伟大奇迹”长征胜利。回顾那段历史：血战湘江誓死突围的惨烈、急夜行军飞夺泸定桥的壮举、衣不蔽体征服雪山的豪情、食不果腹横跨草地的坚韧……至今激励着一代又一代人奋进。《冲锋号》取材红军长征，通过流浪儿虎子跟随红军长征，成为合格司号手的成长故事，真实再现中国共产党领导下的红军队伍在血战湘江、转战遵义、飞夺泸定桥、翻越雪山、穿越草地的感人故事。充分展现共产党员的崇高理想追求和为了理想不畏艰险、顽强拼搏的美好精神品质。整部影片采用先进的三维立体特效技术，营造宏大的气势，诗化的画面，以及富有冲击力的视觉效果：炮弹从天而降，仿佛就在观众眼前爆炸；雪崩铺天盖地，直击观众每一根紧绷的神经；山歌悠扬婉转，犹如天籁之音带你情入其中；山花烂漫，迎风绽放，映红了延安宝塔，这些画面都让现场专家和观众震撼。影片既有充满诙谐童趣的场景，又有戳中泪点、感人至深的场面。动漫人物造型立体，人物线条柔和，很多经典镜头甚至让人想起了《少年派的奇幻漂流》。片中使用的立体3D技术目前在国内处于领先水平，立意鲜明，具有深远意义，是一部不可多得的佳作。党史题材3D影片的“开山之作”电影《冲锋号》采用三维立体动画的方式制作，是电影创作和表现形式的一个新探索和尝试。该片从少年儿童的角度，解读和展现了长征中一批少年儿童在共产党的引领下励志成长的经历。该片从儿童的视角解读了长征的意义，而3D立体动画的形式则更有利于拉近电影与青少年的距离。这是党史宣传教育的一种全新尝试。通过这样一种新的方式，整个故事极富视觉冲击力，悬崖峭壁，滚滚浪涛，皑皑雪山，凶险草地，长征过程中的艰难岁月扑面而来，让人身临其境，久久难忘。这是一种潜移默化、润物细无声的教育方法，有助于青少年树立正确的人生观和价值观。该片今年4月初在西安举行了试映，受到了专家学者的热烈欢迎，而四月下旬又在京正式首映，再次得到专家学者的认可，评价该片从思想性、艺术性、观赏性都达到了国内动漫电影的最高水平，是党史题材3D影片的“开山之作”，必将在中国3D动漫电影发展史上留下重要一笔。据悉，该片将于今年“六一”儿童节期间在全国各大院线上映。领导专家评《冲锋号》3D动画电影灿烂鲜艳的报春花欧阳淞（中共中央党史研究室主任）：党的历史是我党的根，是党的魂。党的历史还可以为我们现在的工作，为中国梦的实现，提供历史经验，提供可贵精神，提供巨大力量。党史研究的成果需要采用喜闻乐见的形式走向社会，或者说党史研究的成果需要用喜闻乐见的形式来加强宣传。《冲锋号》就是一个集思想性、艺术性和观赏性都很强的精品力作，润物细无声，使人受到感染，受到教育，起到了应有的作用。用3D技术反映革命题材难能可贵杨胜群（中共中央文献研究室常务副主任）：影片具有开创性的意义，是国内第一次用3D动画来反映革命历史题材，这是一个可喜的突破。影片从少年儿童的视角，讲述了一个流浪儿成为红军战士的故事，从他的视角来看长征，来感受长征，这个小红军他所想的，他所做的事，都是符合少年儿童特点的，不仅如此，片中还有很多感人至深的内容，我们成年人也受到了感染。影片在动画技术方面做了非常成熟的探索，取得了很好的效果。影片夸张环境，夸张人物动作，夸张人物的情绪，这样也就更具感染力。简单说，《冲锋号》这部电影预示着3D动画电影的繁荣发展。为文艺事业繁荣发展树立好的范式仲呈祥（原中国文联副主席）：《冲锋号》这样一部3D动画电影，为电影事业，甚至整个文艺事业的健康持续发展繁荣树立了一个好的范式。将长征这样一个重大的历史题材用3D动画的形式表现出来，就是很好地利用现代科技成果展现革命历史题材，发挥宣传导向作用，这样的作品应该多起来。影片是一次多元化的探索，既引领了风尚，也教育了青少年。片中既有中华民族的优秀文化特质，又有时代特征，为观众提供了一份精美的精神食粮。该片既是一个重大革命历史资源最佳配置的一种可贵的实践，也是创作生产力诸多因素优化组合。我们有责任向广大青少年介绍党的历史刘玉珠（国家文化部文化产业司司长）：利用动漫形式来进行党史教育，这是一个很好的尝试。像这种用动漫、游戏或者影视作品来介绍党史，第一个问题就是要解决喜欢看的问题，第二要解决看得懂的问题 。《冲锋号》还带来了一个启示，就是党和政府还有社会各界，都有社会责任，要向广大青少年来介绍我们党和国家的历史，特别是我们党奋斗的历史，这是一个社会责任。另外，政府要利用行政的力量进行党史和传统教育的问题，我们通过喜闻乐见的动漫形式、游戏形式或者其他形式进行这方面的宣传、教育和引导。难得一见的“三性”统一的动画电影喇培康（国家新闻出版广电总局电影局常务副局长）：3D动画电影《冲锋号》制作精良，是近年难得一见的，三性统一的3D动画电影。影片很有教育意义， 我觉得适时地推出这样一部片子，对教育“80后”、“90后”，甚至更年轻的一代少年儿童是非常必要的。希望这部影片不仅能够进院线，而且也要进学校，进社区，进未来的农村院线，当然也要进部队，进武警，所有能够介入的领域，介入的放映空间，都应该放这部影片，应该让大家知道那样一段可歌可泣、光辉的历史。用科技发展成果展示党史教育沈卫星（《光明日报》副总编辑）：《冲锋号》是一部很成功的片子，它的成功主要表现在党史教育走出新的步伐，借用科技发展先进的成果来展示党史教育的内容。影片采用少年儿童乐意接受的3D动画形式，给青少年提供更有历史价值，更有知识含量的内容。影片紧紧抓住了儿童特性，具有童趣，还有儿童想象力。为3D立体动画电影树立了标杆向兵（《人民日报》文艺部主编）：影片通过孩子的视角，在70分钟的影像中，生动地展现了红军长征艰苦卓绝的重大历史事件。巧妙的艺术结构，达到了以小视角展示大事件，透过小人物写出大精神的艺术效果。影片的精彩处还在于其娴熟的3D技术运用。用孩子们喜闻乐见的时尚艺术手段，讲述厚重红色历史的一次具有开创性的成功艺术实践，也为我国3D立体动画电影树立了新的艺术标杆。用优秀动漫精品弘扬社会主义核心价值观夏泽民（西安市委宣传部常务副部长）：电影《冲锋号》是今年西安市文化精品生产重点扶持和打造的一部力作。为了让更多青少年儿童欣赏到这部优秀作品，接受党史和革命传统教育，弘扬社会主义主义核心价值观，下一步，市委宣传部将结合实际，对这部影片给予大力宣传和支持。我们将会同相关部门向全市青少年儿童推荐观看影片，举办电影进校园、进社区等活动，并结合开展中国梦宣传教育活动，在全市深入开展“学党史、谈梦想、促成长”影评征文活动，举办各类座谈交流、演讲等系列活动，对广大中小学生进行长征精神、革命传统教育，使他们坚定理想信念，弘扬和践行社会主义核心价值观，努力培养一代有理想、有追求的时代青年。党史革命教育的新载体，文化与科技深度融合的新成果李元（西安曲江新区管委会主任）：《冲锋号》 采用三维立体动画的方式制作，是革命历史题材电影创作和表现形式的一个新探索和尝试，在整个的制片过程中，我们既考虑了革命历史题材的严肃性，又突出了三维立体动画超强的视觉表现力的特点，力求符合青少年的审美习惯，使他们在轻松愉快的观影体验中树立正确的世界观、人生观和价值观，培养坚定的理想信念和健康向上的人格。我们相信，作为中央党史研究室开展革命传统教育的重点工程，该片必将实现革命历史题材电影在表现形式上的新突破，成为革命文化与科技深度融合的重大成果，在广大青少年中产生广泛而深远的影响。教育工作者评《冲锋号》《冲锋号》：一次党史教育的创新之作对很多人来说，青少年时间看过的红色经典影片几乎影响了他们的一生，比如《闪闪的红星》，比如《小兵张嘎》，他们在这些影片中了解了党的历史，更学会了坚韧与刚强。《冲锋号》这样一部红色经典3D动画影片的问世，显而易见对孩子们的影响将是深远的。一些教育专家日前观看了《冲锋号》，对于将党史教育和3D动画这样喜闻乐见的形式结合在一起的影片给予了充分肯定。新时期的《闪闪的红星》教育部副部长刘利民看完影片后非常激动地说：“这部作品应当是在中央党史研究室的关心下诞生的一部力作，思想性艺术性俱佳，我代表全国的在校中小学生向我们的中央党史研究室和制作团队表示感谢。”他评价该片既有思想性，又具艺术性，还具趣味性：“我觉得孩子们应该比较喜欢3D这种有新鲜感的创作模式，有望纳入教育部推荐观看体系。”教育部基教司副司长杜柯伟坦言看了这部片子他非常感动，唤起了童年的记忆，仿佛上世纪70年代看《闪闪的红星》时的感受。“我们党走过了九十多年的峥嵘岁月，有着悠久的历史，也有着很多的优良传统。我们党的优良传统怎么传承下去？这部影片做了一次很好的尝试，在传承党的精神上做了很好的诠释。”好的影片是对孩子的心灵洗礼《冲锋号》透过流浪儿虎子的视角，展示的却是大事件；写的是小人物，但涵盖了大精神。教育专家们普遍表示，这部影片对孩子们的教育意义是显而易见的。教育专家吴丽霞表示：“学生生活在学校里面，同时也生活在社会中，社会对孩子的教育引领作用非常显著。但目前无论是社会教育还是家庭教育，对党史教育这一块，还是比较缺失的。《冲锋号》我看了以后特别感动，而且是对自己心灵上的洗礼。小学教育里面，有关于长征方面的知识，比如《马背上的小红军》《金色鱼钩》有这样的课文，《冲锋号》是对课文的补充，更生动、更形象，对学生教育产生影响也是比较深运的。” 教育部基础一司校外处处长张东燕认为该片具有时代性，符合孩子的认知能力和他们的审美能力，对于开展中小学生革命教育很有启发。共青团中央宣传部副部长陈章乐则评价影片不但弘扬了党的优良传统和革命精神，还展现了革命时期同志之间的关爱，让人充满了感动。西安市大雁塔小学副校长田延则评价这部影片是对学生进行传统教育的生动教材，把孩子们带回了战火纷飞的年代，让少年儿童看到了革命先辈战斗的生活，崇高的人格，坚贞的气节。“这部电影能引导孩子们珍惜今天的幸福生活，树立理想，早日成才。”

今年暑假，一部《西游记之大圣归来》火爆全国，截止目前为止票房已突破9亿，成为目前国内票房最高的动画电影。对此，腾讯动漫特别采访了国内的著名的动画评论家孙立军先生，请他来谈一下对于“大圣归来热”的解读。人物介绍：孙立军，毕业于北京电影学院动画专业，1988年至今从事教师工作，现任北京电影学院动画学院院长、教授、硕士生导师，中国动画学会常务理事、中国视协卡通艺术委员会理事、中国东方文化研究会连环漫画分会理事长。问题1：您认为《大圣归来》的成功是偶然还是必然？孙立军（以下简称“孙”）：这个很难回答，因为在中国既不存在偶然也不存在必然，它成功就肯定既有偶然性也有必然性。就像当年的《喜羊羊》、《熊出没》一样，偶然和必然其实都存在，包括《大圣归来》的团队都没有想到会有这么的成功。腾：网上过有对他们团队的采访，确实是这样。孙：为什么又说它是必然的呢，因为它抓住了一个所谓的机遇期。首先它有一个良好的作品本身，然后又选择了一个比较好的档期，包括其它各种时机，包括网上营销等等。所以说成功也是必然，两者都具备才可能成功。此外现在荧幕数量的剧增也是催生这个高票房的一个重要的因素。十年前的话，我们的荧幕数只有一两万块的时候，怎么可能出现这样的成绩？问题2：您觉得《大圣归来》的成功对整个中国动画产业有什么影响？孙：我觉得对长远来讲，整体影响并不大。这个发展的必然就是这样。就像十年前我做第一部《小兵张嘎》一样，虽然没有上映，但是那个05年的《小兵张嘎》已经说明，除了上海美术电影制片厂以外，还有更多制片公司、民营的公司，都可以做成动画片。腾：您的意思是指，一家公司的成功对整个行业是没有多大意义的？孙：对。而且现在我们的媒体有一个问题：只要它票房好了，就认为它是成功了。我觉得这种想法太片面了。它并没有推动中国动画产业，不会因为这一部就会让中国动画电影就怎么样了。我们同样需要反思现在的市场环境科学不科学，规范不规范。比如说它票房不错，其它电影都要为它开绿灯，延长它的秘钥期等等，这些其实从市场化来讲是不应该的。问题3：《大圣归来》火了后，中宣部和国家新闻出版广电总局官方做出了表扬，您对这个是怎么看的？孙：我希望表扬的不是这部影片，中宣部更应该表扬的是背后那些默默无闻的有原创精神的团队。因为这部影片并不是一两个人或一两部影片所带动的，它背后其实是十多年来整个动画行业的各个环节的努力才有的今天。是多少人的累积，不断的成长，不断的进步（才有今天的成绩），光表扬它一个其实是不够的。问题4：对于再次翻拍西游记这个题材带来的成功，有观点认为国内关于题材的选择一直在炒冷饭，拿不出一个真正的属于民族的又有创新性的东西，您怎么看？孙：确实是有这方面的感觉。优势上来说我们本身有厚重的文化历史，有这么多积淀、素材。但另一方面忧虑的是大家还是只盯这些的时候，实际上就是我常讲的关于“中国文化时尚化”的问题。如果我们解决不了文化的时尚化就很难使中国的动画做一个引领。所以我还是更喜欢看到有真正创新精神的作品。问题5：在您看来，国产动画应该怎么走？达成了什么目标才算是整个国产动画领域的一种进步和提升？孙：动画和动画产业是两个概念。动画是围绕着动画作品本身来谈，而动画产业都是从一些市场的角度来看动画这个产品。第一、从动画的角度来讲，一个优秀动画作品的出现，是一个动画电影工业成熟的标志。比如《喜羊羊》、《熊出没》、《大圣归来》等等优秀作品，只有多涌现出几家具备了自己良性的创作生产能力的公司，才能证明中国的动画业整体是发展的，（具备）成熟，或者说稳定性，就像皮克斯梦工厂。既然它是个制片机构，就必须具备优秀作品的可持续生产能力。不能七八年出一个，又过了两三年出一个，那说明你的创作团队啊市场运作啊策划能力啊艺术品质啊都不稳定，你只有第一代，没有第二代第三代，那你的工厂就不具备百年老店的资质。第二、我更看重受众的问题。由于我们的受众是受日本、美国动画培养起来消费群体。所以我希望在市场的培育方面能够做长久的规划，让那些12岁以下的小观众们也能够早一点能看到优秀的国产动画，那样等他成人以后，或者说真正成为一个消费者的时候，会去消费自己的原创动画。今天谈原汁原味的原创也是不现实的，口味的培养，消费群体的培养，还需要一个漫长的过程。第三、我们知道动画片是最具“国际象”的，国界是最不明确的。动画不像我们中国自己的故事片，都是黄皮肤黄面孔，动画片中的形象就很容易国际化。我们的动画如何面对未来的国际化，向国际市场推广中国的作品，也是成熟与否的重要标志。我们的作品要学会走出去，走的出去自然就是中国特色了。没走出的话，视野也好题材也好能力也好，就会和一流的有很大差距。第四、我们的政策要做出改变，比如产业链的人才的稳定性。我以前说过，动画的创作人才现在都是忙起来天天加班，闲起来就心空空的，面临着无法养活家人的窘境。所以应该制订一些针对创意人才的，比如说个人所得税减免呀、个人评定呀、原创企业减免税呀，而不仅仅是减免个人或企业的所得税。因为他们收入本身不稳定，可能上半年收了十万交了三万，下半年一分没收，那他的生计怎么办？还有那些做后续产品的开发企业同样面临着物流、打击盗版、加强知识产权保护等问题，应该加强这些方面的政策，而不仅仅只是现在形式化的补助。腾：感谢孙立军老师接受我们的采访。《西游记之大圣归来》高票房背后的品读（作者：孙立军）不积跬步，无以至千里，不积小流，无以成江海。今年暑期档，一部大圣可以说赢得了满堂彩，点燃了很多人的动画热，小范围内的掀起了关注中国动画的热潮。《西游记之大圣归来》上映十天票房突破五亿，密钥延长1个月，已超过9亿的票房皆创造了中国动画的多个高点。一时之间，“中国动画强势归来”、“中国动画华丽绽放”的言论也是汹涌而出。《大圣归来》就犹如一颗色泽鲜亮的果实，众人都想采其而食之，却鲜少有人去探究果实是如何长成，在其的发芽期、挂果期又经历了怎样的修剪。也鲜有人去询证，这部看似成熟的电影果实，是真正的美味佳肴还是华而不实，毕竟光开得艳是不行的，必须把精力集中到一处久久发力才行。品读大圣，也要从多方面谈起。一、肥沃土壤的培育在国家政策、资金、高校投入、基地建设大力扶持的背景下，中国动画内容生产实力快速提升，动画生产集群带和产业区培育已初现端倪，当前，我国共有动画企业4600余家，从业人员达到50余万人。动画票房亦在逐年快速递增，2014年国产动画电影的总票房已经超过11亿元，年度总票房比2013逾6.6亿元高出一倍。近年来，我国动画相关专业在校生快速发展到约30万人，2013年年底我国开设动画专业的艺术院校和综合院校有468个，涉及动画专业的院系1251个，本科动画专业的高等院校已经增至143所。高校动画专业人员的培养为中国动画的发力起到了重要的作用。随着数字媒体艺术与技术专业的建立，影视动画专业相关的院校还在不断增加。同时，每年6月至7月期间已经形成了“国产电影保护月”的不成文规定，旨在鼓励播放国产电影。它在2004年成就了《十面埋伏》1.6亿票房，2005年保护了《七剑》、《头文字D》，2014年推出了《小时代3》、《后会无期》。不成文的“保护月”也为电影的票房井喷提供了肥沃的土壤，纵观今年的暑期档，《大圣归来》、《捉妖记》《煎饼侠》等超高票房都是由国产电影创造的，超过95%的票房占比，密钥的延期。在这种肥沃土壤的滋润下，今年暑期档一部动画电影票房的强势喷发，仿佛是惊喜中必然会发生的一件事情。但是在喜人成绩的背后，究竟我们国产的电影工业产品与世界同类型影片相比，竞争力有多大？还有待考究。二、数字技术+经典IP使其成为可能数字技术的发展推动电影产业的快速成长，电影本是一门时空复合的视听艺术。从《阿凡达》到《少年派》，再到近年的多部商业视效电影，成熟的数字技术的应用为其高票房的突破无不立下了汗马功劳。磅礴绚丽的空间体验、行云流水的打斗镜头、斑驳陆离的色彩、比之胶片电影、传统的2D画面，更能俘获观众的心灵，拉近与受众的距离，使其置身其中、遐想联翩。而纵观今年创造票房奇迹的暑期档电影，不论是《大圣归来》还是《捉妖记》，无不例外都用了大量的数字特效技术，《大圣归来》作为一部标准的三维动画，全程使用了数字技术进行制作。同时，西游记本身就是根植于中国人心中的经典典故。不论是1961年由万籁鸣先生导演的中国第一部彩色动画长片《大闹天宫》，还是后来央视播出的红极一时的电视剧《西游记》，不得不说，每个中国人心中都有一个西游情节。若是问中国人心中有没有英雄，十个人有之八九都会说出“孙悟空”这个名字，《西游记之大圣归来》以经典的西游题材为背景，本就有了一定的影迷基础。同时值得一提的是，随着数字技术的发展，该电影在美术、故事、动画、视听方面都已出具国际水准，沉睡了五百年的孙悟空与小和尚江流儿的情感刻画，讨巧又迷人。同时电影中的草木江川，人物的说话方式，以及场面的刻画也都展现着特有的中国元素，也让不少观众自然融入其中。紧凑的剧情，大圣的涅盘，都较为扣人心玄，为电影的良好口碑打下了的基础。三、互联网+的发行模式在较为沸腾的今年暑期电影场中，互联网+的发行模式，为票房创记录确实立下了不小的功劳，《西游记之大圣归来》也是其中的受益者。据悉《大圣归来》在7月10号上映之前曾在7月4、5号做了全国的不限时点映，突破了传统动画电影的发行模式，良好口碑的一夜泉涌为后来票房的爆发奠定了坚实的基础。同时在6月底中国电影新力量暑期档推介盛典上，以互联网代表人物马云为首，吴宇森、黄晓明、冯小刚等多位影视明星与大圣公仔分别合影，也一时在网络中掀起了很大的反响。影片未映而衍生产品先火，也为电影票房的增长起到了积极推动的作用。通过网络平台的普及，让众多的动画片，或是通过作品本身或是通过衍生产品，同步或提前在网络上预热成为了一种新兴发展形态。同时众筹等模式也在电影发行中有所体现。电影上映期，持续的口碑营销、情感营销，一系列话题营销，都为影片票房的激增立下了不小的功劳功劳。四、大圣的后续效应截止到当前《大圣归来》的票房已经超过9亿，观影人次超过170万，这部制作周期达8年的电影《大圣归来》也已经确定推出第二部。近年随着中国动画的发展，在原有品牌之上的系列电影不断增多。以美国梦工厂动画公司及好莱坞动画公司为例,推出续集的时间一般都在前作问世后3-5年。反观中国大部分“续集”动画电影已经按照每年或者两年一部的频率上映，质量不精、过度营销等不良方式反而透支了观众度，把一个本来有潜力品牌的发展力耗尽，超过10年的优质电影品牌几乎没有。《大圣归来》虽是创造了一时的辉煌，但是能否延续？或是是否陆续有动画作品强势接档，还值得我们继续探究。同时按照当前中国电影的投资回报比例，票房的高低和创作者的直接勾连并不大，如何更好的保护原创动画者的积极性，使动画专业者能更好的为中国动画献力献策，也是我们要去不断完善和亟待思考的。《大圣归来》的超高票房可以说是在当前良好的动画形式下应运而生的，虽然成绩喜人，但是不应该成为中国动画电影发展史上的个例，过度的推崇和极度的踩踏都不适合中国动画的良性发展。我们应该有更多的原创动画作品争相而出。虽然当前我国动画与美、日等国家相比，依然存在差距，但是国家政策的有力支持、突飞猛进的数字技术、高校持续不断的人才培养、日渐深厚的理论、不断发展的原创内容与品牌竞争力，以及不断完善的市场都预示着新的机遇。动画带着无与伦比的魅力，也在吸引着越来越多的人投身其中、奉献力量。相信未来发展，中国动画也将积跬步至千里、汇小流成江海，走向国际、大放异彩。

《喜羊羊与灰太狼》《阿狸》《秦时明月》《熊出没》今年六一儿童节前后至暑期档，中国内地影迷惊喜地发现市面上公映的国产动漫产业电影共有将近20部之多，不但数量超过往年，整体上可看性也得到加强。然而，这与先纸面后电视又走上大银幕的好莱坞《变形金刚4》席卷中国影市近20亿元人民币票房相比，又只能令人叹息：2013年，我国内地电影院线上映的25部国产（含两部合拍片）动漫文化电影总票房仅6亿元左右；动漫游戏园、动漫基地遍地开花，获得了文化产业或动漫产业的扶持金，但真正有影响力的原创动漫作品还不多；去年8月上线的一款将真人拍成幽默动漫甚至还可以添加动画表情的软件“魔漫相机”风靡一时，但来得快衰落得也快，更萌、更多彩的漫画软件“脸萌”今春迅速取而代之，给我们大多数人的微信都换了头像，“脸萌”团队也获得了A轮数千万元投资，但现在仅时至夏末，还有多少人依然在用“脸萌”头像呢？然而，尽管有这些纷纷扰扰，我们仍得承认，我国动漫产业近年来保持了平稳快速增长态势，成为文化产业中最耀眼、最具增长实力和发展潜力的行业之一。今年动漫产业将达千亿产值今年7月25日面世的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2014）》指出，自2006年中国动漫启动产业化进程以来，商业化、市场化、产业化程度与日俱增。动漫产业产值2005年不足100亿元人民币，2010年增长到470.84亿元，年均增长率超过30%，2011年至2013年仍保持平均增长速度在24%以上，超过同期国内生产总值增长速度15个百分点，高于全国文化产业增加值增长速度4个百分点。去年，我国动漫产业总产值达870.85亿元，预计2014年总产值将达到1000亿元。从产业生命周期来看，中国动漫目前正处于从幼稚期向发展期转变的过渡阶段，未来几年仍然会保持较快增长态势。据有关机构提供的资料显示，目前我国动漫产业共有企业约4600家，从业人数近22万人。我国也一直争取以强大的产业政策来推动动漫产业跨越式发展。如，2001年，动漫产业被纳入文化部文化产业发展“十五”计划纲要；2006年4月，国务院《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》颁布；2006年7月，国务院批准成立了由文化部、财政部等10部委组成的扶持动漫产业发展部际联席会议；2009年7月，财政部、国家税务总局公布了针对动漫产业的增值税、企业所得税、营业税、进口关税和进口环节增值税的减免及优惠政策；2012年6月，文化部颁布《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》。以国民经济的持续发展为背景，经过近十年的产业扶植和快速发展，我国目前已经有了喜羊羊、熊出没、阿狸、兔侠传奇、功夫兔、秦时明月等一批广为人知的动漫形象和品牌，以广东、上海、北京为首的珠三角、长三角和环渤海地区已经成为我国动漫产业的重要高地，并涌现出了一批重点动漫企业。广东奥飞动画股份有限公司是已在中国内地成功上市的3家动漫企业之一。奥飞从做玩具起家，目前有电影、电视片、舞台剧、衍生品、图书以及主题乐园等许多分公司，是民族动漫产业的领头人。奥飞动漫有关负责人表示，奥飞将加强公司的电影板块实力，如暑期档上映的3D大电影《开心超人2之启源星之战》以及之前已经成功上映的《喜羊羊与灰太狼6：飞马奇遇记》和《巴啦啦小魔仙》，都是该公司的作品。此外，公司上半年的亮点是二季度推出的动画项目《战斗王之飓风战魂2》，其衍生产品陀螺产品的新系列销售情况超出预期。他介绍，目前漫画《雷霆战机》日流水最高超1500万，月流水最高接近3亿。与国外的差距正在缩小7月20日，半百之年的北京电影学院副院长、中国美协动漫艺术委员会主任孙立军骑上自行车，开始他从北京到上海的“原创动漫基层农村推广之旅”。他随身携带的还有幕布和数部动漫电影，比如他和600名年轻人历经6年制作的《小兵张嘎》。这一路，他将为沿途村镇的留守儿童、家庭困难儿童等较少有机会到影院观看动漫大片的孩子们免费放映。8月6日，他将到达此次骑行的目的地上海。他告诉记者，到上海后，他会带着一路为他拍下纪录片的18岁的女儿，到上海美术电影制片厂拜访那里的老动漫电影人，聆听他们的教诲，感受他们的智慧和风采。数年前，孙立军有关“中国动漫数年内将赶上日本动漫水平”的言论在网上引发轩然大波，让人惊觉日本动漫的中国粉丝是如此之多。孙立军表示，如果说日美的动漫是蛋糕、巧克力，中国的动漫就是饺子、馒头。“蛋糕、巧克力咱们要尝，饺子、馒头就更不可缺少。”他说，中国动漫和日本、美国还不是一个量级的作品，由于很难找到大笔的资金来支持《小兵张嘎》等进入院线，他就选择了现在的方式，将其送给普通观众。奥飞动漫去年高价收购了喜羊羊，今年又收购了韩国品牌倒霉熊。奥飞有关负责人认为，这几年，包括《喜羊羊和灰太狼》等优秀民族动漫作品的出现，说明我国和国外动漫产业的差距正在缩小，“我们要做的，是从动漫创意和制作技术方面进一步加强力量。而版权保护的艰难，也是民族动漫产业发展的一大桎梏”。一些业内人士通过专业研究，认为中国和日本、欧美动漫产品市场份额的差距正在逐步缩小。《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2014）》指出，根据网民对国内外动漫产品关注度的分析，可以发现中国动漫产品与国外动漫产品相比，有一条非常明显的长尾。国外动漫采取大投资大制作策略，经过多年的积累，形成了部分一线品牌，但由二、三线品牌构成的尾部并不长；而国产动漫发展时间尚短，更多呈现出来的是一条长尾，将形成一个多维度、多层次的品牌矩阵。以百度搜索风云榜动漫榜单为例，在其前25名中，有16部日本动漫产品、6部国产动漫产品、2部欧美动漫产品和1部其他国家动漫产品，市场份额分别为64.0%、24.0%、8.0%和4.0%，但如果关注一下前200名的榜单，日本动漫、国产动漫、欧美动漫和其他国家动漫产品的市场份额分别演变为45.5%、33.5%、20.0%和1.0%。所以，国产动漫需要增强信心，保持耐心。孙立军表示，不宜完全用好莱坞的标准来衡量中国动漫作品和动漫产业，“起码不能完全以票房论英雄，而应该扎扎实实搞好原创作品”。他反对目前流行的“小作品，大营销”的做法，“美国是已经有了成熟的品牌，比如迪士尼，一部动漫电影再投1000万美元搞营销占领我们的市场，可我们确实还没有这样的品牌”。“今年奥飞动漫就要从动漫公司转为泛娱乐公司，要成为新时代的中国迪士尼和互联网时代下新型传媒公司。”奥飞动漫有关负责人雄心勃勃地告诉本报记者。原标题：动漫产业给力前行（上篇）来源：人民网－人民日报海外版

2014年4月16日至23日，作为第四届北京国际电影节主论坛之一的“探寻电影之美高峰论坛——动画电影的艺术与技术”将在中国电影博物馆举办。本届论坛由北京国际电影节组委会主办、中国电影博物馆承办，华特迪士尼(上海)有限公司、中国关心下一代工作委员会青少年影视教育基地和英国大使馆文化教育处协办。“探寻电影之美高峰论坛”旨在深入研究产生电影作品效果的美学普遍化规律，探索电影作品背后的文化哲学思维和文艺思潮，探索电影艺术的创作规律和应具有的美学品格，探索电影艺术与其他艺术的关系，探索电影艺术的审美价值和社会功能，探索鉴赏电影艺术的心理机制、过程、特点、意义和方法，以及探索观众与电影艺术间的审美关系。作为电影类型中的重要分支之一，动画电影以奇幻的想象、丰富的表现形式、夸张的非现实表达的艺术特点迥异于其他类型片，受到观众的喜爱。伴随着中国电影产业的蓬勃发展，中国动画电影也得到了前所未有的关注和成长空间，其艺术效果随着技术的不断进步而得到不断完善。本届论坛以“动画电影的艺术与技术”为主题，将向观众展示动画电影的艺术魅力和普及动画电影的制作技术，寻求动画电影艺术的创作规律和应具有的美学品格，激发影人灵感和创意，提高电影创作思想性、艺术性，引导观众关注动画电影、了解动画电影、欣赏动画电影。论坛系列活动包括动画电影主题展览、动画电影主题影展、主题论坛“动画电影的艺术与技术”、电影大讲堂“名师讲堂”、电影主题会员家庭日等，通过理论研讨、深度对话、展览展示、电影(作品)展映等多种形式，综合业界高端论点，聚焦大众传媒热点，以权威的观点、全新的理念对当代动画电影发展的新探索、新追求进行深度探讨，为建设首都文化中心，为中国电影大发展、大繁荣贡献力量。欢迎观众参加本届论坛的各项活动，共同了解动画电影，体验动画电影的魅力。主题论坛紧贴业界脉搏 中外动画大师分享创作经验主题论坛“动画电影的艺术与技术”将于4月22日在中国电影博物馆中央圆厅举办，邀请国内外知名动画电影大师、动画电影一线人员，如获得第86届奥斯卡金像奖最佳动画长片以及最佳原创歌曲、第71届金球奖最佳动画长片及最佳原创歌曲、第41届安妮奖最佳动画长片及最佳动画导演等多个奖项的美国3D动画电影《冰雪奇缘》的主创人员，凭借数字动画电影《小兵张嘎》获得第11届中国电影华表奖优秀动画片的中国动画领军人物、北京电影学院副院长孙立军，凭借《超级无敌掌门狗：人兔的诅咒》获得第59届英国电影和电视艺术学院-儿童奖-最佳电影长片、多次获得奥斯卡金像奖提名的英国动画大师彼得·洛伊德，从幕后走到台前，畅所欲言，交流分享创作成果和成功经验。来自中、美、英等国的动画电影导演和领军人物，北京大学、北京电影学院、中国传媒大学、同济大学、国家新闻出版广电总局发展研究中心等全国高校及研究机构的专家学者，法国达高传媒集团、中国电影海外推广公司、上海美术电影制片厂、北京青青树动漫科技有限公司、北京其欣然数码科技有限公司等业界机构的精英代表，将围绕“中外动画电影创作内容比较”、“技术创新与动画电影表现力”、“动画电影的产业整合与品牌运营”、“动画电影人才培养与需求”等议题展开研讨。主题影展动画佳片汇集 向观众免费展映动画电影主题影展将于4月15日至23日在中国电影博物馆影厅举办，展映国内院线动画电影、上海美影厂经典动画片、美国迪士尼动画电影、英国动画电影等优秀影片及原创动漫作品，如《机器人总动员》、《飞机总动员》、《魔发奇缘》、《大梦想家》、《复仇者联盟》、《美国队长》、《神奇海盗团》、《暗黑打劫》、《晨练》、《沃尔曼的问题》、《长鸟的诞生》、《诅咒》及皮克斯短片集锦等。为了让更多的观众感受电影的魅力，主题影展将全部免费向观众展映。届时观众可通过网络抢票、预约等形式索票，并现场取票。其他活动精彩纷呈 观众参与现场互动动画电影主题展览将于4月13日至27日在中国电影博物馆中央圆厅举办，通过背板喷绘、历史照片等形式向观众展示动画电影中的图片及实物。电影大讲堂“名师讲堂”将于4月23日上午在中国电影博物馆中央圆厅举办，邀请中外动画电影大师担任主讲人对国内外经典动画电影进行赏析。电影主题会员家庭日将于5月—10月期间每月在中国电影博物馆多功能厅举办两次，邀请动画电影专家为观众讲解动画电影创作的相关知识，演示动画电影创作过程。其中，“家庭动画涂鸦大赛”以动画故事和动画人物为主题，以家庭为单位进行涂鸦大赛，亲手绘制出一面动画涂鸦墙。活动一方面增加家庭日当天互动部分的互动性和参与性，通过活泼、生动的涂鸦比赛，让家庭在欢乐中展示自己的动画创意，也为本届论坛留下一个永久的标志性纪念。中国电影博物馆致力于在电影界和观众之间搭建沟通的桥梁，于2007年起以每年举办“电影论坛”的方式，助推中国电影人作品的影响和培养电影观众对中国电影的热爱，至今已成功举办了七届，先后聚焦了电影导演、电影编剧、电影特效特技、电影发行人、电影音乐、电影美术、电影化装造型。电影论坛的举办得到了业界的大力支持，在中国电影界、电影观众和社会各界产生了良好影响和口碑，逐渐成长为在社会上具有一定影响力的电影文化品牌活动。