他是中国动画事业的拓荒者，作品影响了中国一代动画人，一部《小兵张嘎》几乎拿遍了国内外各种动画电影大奖。他是中国动画教育的领军人，参与创建了中国第一所动画学院，为我国培养了一批又一批优秀的动画人才。他支持保护国产动画，鼓励国产动画走出去……“深入生活 扎根人民——文艺名家讲故事”栏目本期对话北京电影学院副院长、北京电影学院动画学院院长孙立军。（10月28日中国文明网） 动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。对于动画片，相信许多人都不会陌生，它不仅是孩子们的快乐童年的精神食量，而且也深受不少成年人所喜爱。 特别从上个世纪七八十年代开始，那时电视机才刚刚走进普通百姓家庭，动画片便迅速占领电视机的各大频道，并迅速在全国刮起了一股“旋风”。至今记忆犹新且影响深远的有日本的《聪明一休》《铁臂阿童木》、比利时《蓝精灵》、美国的《米老鼠和唐老鸭》《狮子王》，后来还有国产的《海尔兄弟》等等，这些动画片深深地影响了那个时代的少年儿童。 然而，我们应该清醒地看到，在上个世纪中国市场的诸多动画片中，颇受少年儿童喜爱的大多数动画片并不是“中国制造”，而是引进国外的动画产品，这种现象不得不让所有国人特别是影视工作者反思。按说，中国有着上下五千年的历史，中华文化更是博大精深、灿烂辉煌，动画片创作资源非常丰富；再说，中国人向来勤劳朴实、勇敢智慧，也完全有能力创作出诸如《孙悟空大闹天宫》、《哪吒闹海》等高质量、具有民族特色的动画作品。 让我们感到欣慰的是，国外动画片垄断中国动漫市场的现象不仅引起了高层有关部门的重视，更引起了全体国人特别是文艺界的电影工作者的高度重视。从上个世纪九十年代开始，一大批志愿担起振兴民族动画使命、致力于国产动画创作的文艺工作者，卧薪尝胆、砥砺奋进，先后创作出了《葫芦兄弟》、《海尔兄弟》、《宝莲灯》、《神笔马良》、《小兵张嘎》等一大批经典且受广大观众喜爱的国产动漫影视作品。自此，国产动画片的发展态势开始企稳回升，并牢牢占据了中国市场。 在一代又一代接力减负振兴民族动画使命的文艺工作者当中，笔者这里所要重点介绍的是北京电影学院副院长、北京电影学院动画学院院长孙立军。他先后创作了《小兵张嘎》、《欢笑满屋》、《快乐奔跑》、《巴特拉尓传说》、《兔侠传奇》等许多经典国产动漫影视作品。其中，《兔侠传奇》这部动画片卖到一百多个国家和地区。更为重要的是，他所创作的动画作品自始至终贯穿着中华民族传统美德，主要表现的也是中华民族讲诚信、重信用的价值理念，反映了中国人积极向上的价值观念。他不仅是一位振兴民族动画建设者、实践者，而且还是一名为振兴民族动画事业的传道授业者。面对国外动画片起步早、发展快、强劲势头以及国产动画领域诸多挑战，他要求他的每个学生都要成为一名战士，主动担当、勇于担当，打赢国家在动画领域这一场没有硝烟的文化战争……当然，尽管孙立军振兴民族动画之路是艰辛的，也付出了超出常人难以想象的困难，但当他看到自己所创作的一部部具有民族特色的作品倍受国内观众所喜爱、打入了国际市场时，他及他的团队感到非常欣慰和自豪，也非常乐意做振兴民族动画的“快乐奔跑者”。 可以说，无论是自己致力于动画创作，还是为国家培育动画人才，孙立军在动画事业中自始至终所表现出来的是“担当”二字，体现了勇于担当、敢于担当的精神。由此，我们也衷心的期望，在今后振兴民族动画事业的道路上，再多些像孙立军一样有担当的“快乐奔跑者”，从而为繁荣发展我国民族动画事业再创新的辉煌。

2014年4月16日至23日，作为第四届北京国际电影节主论坛之一的“探寻电影之美高峰论坛——动画电影的艺术与技术”将在中国电影博物馆举办。本届论坛由北京国际电影节组委会主办、中国电影博物馆承办，华特迪士尼(上海)有限公司、中国关心下一代工作委员会青少年影视教育基地和英国大使馆文化教育处协办。“探寻电影之美高峰论坛”旨在深入研究产生电影作品效果的美学普遍化规律，探索电影作品背后的文化哲学思维和文艺思潮，探索电影艺术的创作规律和应具有的美学品格，探索电影艺术与其他艺术的关系，探索电影艺术的审美价值和社会功能，探索鉴赏电影艺术的心理机制、过程、特点、意义和方法，以及探索观众与电影艺术间的审美关系。作为电影类型中的重要分支之一，动画电影以奇幻的想象、丰富的表现形式、夸张的非现实表达的艺术特点迥异于其他类型片，受到观众的喜爱。伴随着中国电影产业的蓬勃发展，中国动画电影也得到了前所未有的关注和成长空间，其艺术效果随着技术的不断进步而得到不断完善。本届论坛以“动画电影的艺术与技术”为主题，将向观众展示动画电影的艺术魅力和普及动画电影的制作技术，寻求动画电影艺术的创作规律和应具有的美学品格，激发影人灵感和创意，提高电影创作思想性、艺术性，引导观众关注动画电影、了解动画电影、欣赏动画电影。论坛系列活动包括动画电影主题展览、动画电影主题影展、主题论坛“动画电影的艺术与技术”、电影大讲堂“名师讲堂”、电影主题会员家庭日等，通过理论研讨、深度对话、展览展示、电影(作品)展映等多种形式，综合业界高端论点，聚焦大众传媒热点，以权威的观点、全新的理念对当代动画电影发展的新探索、新追求进行深度探讨，为建设首都文化中心，为中国电影大发展、大繁荣贡献力量。欢迎观众参加本届论坛的各项活动，共同了解动画电影，体验动画电影的魅力。主题论坛紧贴业界脉搏 中外动画大师分享创作经验主题论坛“动画电影的艺术与技术”将于4月22日在中国电影博物馆中央圆厅举办，邀请国内外知名动画电影大师、动画电影一线人员，如获得第86届奥斯卡金像奖最佳动画长片以及最佳原创歌曲、第71届金球奖最佳动画长片及最佳原创歌曲、第41届安妮奖最佳动画长片及最佳动画导演等多个奖项的美国3D动画电影《冰雪奇缘》的主创人员，凭借数字动画电影《小兵张嘎》获得第11届中国电影华表奖优秀动画片的中国动画领军人物、北京电影学院副院长孙立军，凭借《超级无敌掌门狗：人兔的诅咒》获得第59届英国电影和电视艺术学院-儿童奖-最佳电影长片、多次获得奥斯卡金像奖提名的英国动画大师彼得·洛伊德，从幕后走到台前，畅所欲言，交流分享创作成果和成功经验。来自中、美、英等国的动画电影导演和领军人物，北京大学、北京电影学院、中国传媒大学、同济大学、国家新闻出版广电总局发展研究中心等全国高校及研究机构的专家学者，法国达高传媒集团、中国电影海外推广公司、上海美术电影制片厂、北京青青树动漫科技有限公司、北京其欣然数码科技有限公司等业界机构的精英代表，将围绕“中外动画电影创作内容比较”、“技术创新与动画电影表现力”、“动画电影的产业整合与品牌运营”、“动画电影人才培养与需求”等议题展开研讨。主题影展动画佳片汇集 向观众免费展映动画电影主题影展将于4月15日至23日在中国电影博物馆影厅举办，展映国内院线动画电影、上海美影厂经典动画片、美国迪士尼动画电影、英国动画电影等优秀影片及原创动漫作品，如《机器人总动员》、《飞机总动员》、《魔发奇缘》、《大梦想家》、《复仇者联盟》、《美国队长》、《神奇海盗团》、《暗黑打劫》、《晨练》、《沃尔曼的问题》、《长鸟的诞生》、《诅咒》及皮克斯短片集锦等。为了让更多的观众感受电影的魅力，主题影展将全部免费向观众展映。届时观众可通过网络抢票、预约等形式索票，并现场取票。其他活动精彩纷呈 观众参与现场互动动画电影主题展览将于4月13日至27日在中国电影博物馆中央圆厅举办，通过背板喷绘、历史照片等形式向观众展示动画电影中的图片及实物。电影大讲堂“名师讲堂”将于4月23日上午在中国电影博物馆中央圆厅举办，邀请中外动画电影大师担任主讲人对国内外经典动画电影进行赏析。电影主题会员家庭日将于5月—10月期间每月在中国电影博物馆多功能厅举办两次，邀请动画电影专家为观众讲解动画电影创作的相关知识，演示动画电影创作过程。其中，“家庭动画涂鸦大赛”以动画故事和动画人物为主题，以家庭为单位进行涂鸦大赛，亲手绘制出一面动画涂鸦墙。活动一方面增加家庭日当天互动部分的互动性和参与性，通过活泼、生动的涂鸦比赛，让家庭在欢乐中展示自己的动画创意，也为本届论坛留下一个永久的标志性纪念。中国电影博物馆致力于在电影界和观众之间搭建沟通的桥梁，于2007年起以每年举办“电影论坛”的方式，助推中国电影人作品的影响和培养电影观众对中国电影的热爱，至今已成功举办了七届，先后聚焦了电影导演、电影编剧、电影特效特技、电影发行人、电影音乐、电影美术、电影化装造型。电影论坛的举办得到了业界的大力支持，在中国电影界、电影观众和社会各界产生了良好影响和口碑，逐渐成长为在社会上具有一定影响力的电影文化品牌活动。

儿童电影2015年中国电影票房突破440亿元人民币，但其中来自儿童电影的贡献却屈指可数。儿童电影一直是中国影人的一大痛处，题材受限、数量稀少、质量不高、观影人数少，已成为难以突破的屏障。然而在荷兰，目前发行的所有电影中，24%的份额是儿童电影。据《北京青年报》报道，近日，在北京国际电影节特别活动“中国·荷兰儿童电影研讨会”上，荷兰电影界人士与中国影人分享了儿童电影的“荷兰经验”。在我国电影产业不断做大做强的当下，国产成年人电影可谓类型丰富，喜剧、动作、魔幻、爱情等全面开花，可儿童电影确实被其他类型的电影“甩下几条街”，不仅数量稀少、质量不高，且基本是动画片。如今看来，我们不妨多学学“荷兰经验”。“尽可能地多拍儿童真人电影”，也就是多拍故事片。在不少70后、80后的记忆中，《小兵张嘎》《霹雳贝贝》《三毛从军记》《城南旧事》等优秀儿童故事片，唤醒了他们的爱与诚、美与真、善良和可爱，滋养着他们的精神世界。现在的孩子同样需要真人故事片记录下他们的欢笑，给他们留下不会磨灭的文化记忆，留下一个民族成长与壮大的见证。可如今，孩子们可以观看、能够记住的优秀儿童故事片又有多少？为何要多拍真人电影？拍摄儿童动画片是好莱坞一大长处，好莱坞儿童动画片早已提高了中国孩子与家长的欣赏水平。而目前我国绝大多数动画片，无论故事还是布景特效等，基本无法企及好莱坞，甚至被评价为“给小孩子看的美术片”“太幼稚”。只热衷于拍摄儿童动画片，且一味模仿好莱坞，不是好出路。荷兰儿童电影就是尽可能地拍真人电影，避免与好莱坞竞争，才在国内外都取得了不错的成绩。“电影人多与学校合作，做一些教学资源的衍生品”。孩子们大多数时间都待在学校，在学校欢笑、哭泣、成长，发生在学校的故事也最多、最鲜活感人，这是儿童电影创作的富矿。电影人只有投入足够时间与精力，深入学校挖掘资源，把握孩子们的生活和心灵，创作出的儿童电影才接地气。闭门造车的儿童电影注定会失败。“把儿童电影当作学校教育的补充”。学校对孩子们进行思想道德教育，仅有枯燥空洞的说教难有效果，而通过组织孩子看电影，创作微电影等来教育、熏陶、引导孩子们形成正确的人生观念，显然更巧妙，也更真实自然。“政府电影拨款的40%用于拍摄儿童电影”。时下，国产儿童电影数量稀少、质量不高，多是因为追求高票房、大回报的电影投资商觉得儿童电影“钱景”不好，不屑投资，而愿意拍摄者又经费短缺。而在荷兰，政府电影拨款的40%用于拍摄儿童电影。我们也该有这种倾斜政策，给儿童电影创作“添柴加薪”，使其不必因过于担心市场成败而放弃。

曾饱受网友调侃的电视剧《一起来看流星雨》继确定要开拍电影版后，日前又曝出消息称，这部神作还要推出动画片版本。10日晚，认证微博“湖南卫视芒果捞”发微博称，“《一起来看流星雨》不仅要拍摄电影版，还要制作动画片版了！”微博还附上了总局官网上的拍摄制作公示截图，截图显示，动画版《一起来看流星雨》将制作52集，每集时长15分钟，计划拍摄时间是今年9月份到明年2月份。消息一出，就有网友大呼：“别闹了好吗？这是要雷人不倦的节奏啊！”本报记者周诗浩长沙报道11日，记者从金鹰卡通卫视知情人士处获悉，“《一起来看流星雨》的动画片版本确实正在制作中，大概明年的2、3月份就可以制作完成并播出。”该知情人士表示，“虽然现在网友对于这个作品有一定的争议，但是请大家相信，我们的制作投入了足够的诚意。《一起来看流星雨》是一个很励志的故事，也适合制作成动画片。我们在电视剧的基础上，对整个故事做了一些调整和改编”。《武林外传》《家有儿女》都有动画版动漫改编成真人影视作品，早已不是新鲜事，《网球王子》《交响情人梦》等都曾被搬上荧幕。在国内，近几年却有电视剧先行、动画片紧随其后的现象，像《武林外传》《家有儿女》《小兵张嘎》，都是由影视作品打响口碑、随后才有动画制作跟上。有网友指出，《一起来看流星雨》的原型其实就是日本动漫《流星花园》，“动漫拍成动画片并不是个奇怪的事。”中影动画产业有限公司总经理黄军则表示，“动画片的题材都是要寓教于乐的。不论是由动漫作品改编成的动画片，还是影视作品改编成的动画片，只要这个题材贴近生活，能给青少年一定的教育意义，都是可行的”。题材缺乏，不得不重复利用“动漫被广泛改编成影视作品，给后者的创作提供了很多的题材和灵感，所以足够支撑起一个趋势。而且这种趋势依然有它的生命力，像《金刚狼》《变形金刚》这些大银幕作品都很卖座”。电视人舞美师分析说，像《家有儿女》《小兵张嘎》《武林外传》，现在看来还只是个案而已，“这些动画片本身可能会依托影视作品的口碑产生一定的影响，但现在这样的现象还不是很多”。舞美师说，“其实从动漫作品被改成影视剧，再到影视剧又被改成了动画，同一个题材被反复利用，这种不同艺术形式之间的转换表达，也在一定程度反映了好的具有寿命的题材确实缺乏，所以才不得不重复利用和创作。”金鹰卡通卫视一位相关人士介绍说，“好题材有是有，但在动画作品制作前已经有一定社会影响力的题材确实不多。目前我们正在筹备一个方案，打算将现在很火的电视节目《爸爸去哪儿》做成动画片，相信之后的播出效果应该也不会差。”动画片填补“7个半小时”空间？10月，国家新闻出版广电总局曾下发“加强版限娱令”，规定“上星综合频道新闻、经济、文化、科教、生活服务、动画和少儿、纪录片等类型节目的播出比例，总播出时长按周计算不少于30%”。有业内分析，电视台即将面对每天7个半小时不能播出电视剧和综艺节目的状况。同时也有观点认为，用动画片填补空当是很讨巧的对策，“成本相对会低一些，难度也不大”。如今，《一起来看流星雨》都拍成动画片了，有网友质疑“该不会就是用来填补那7个半小时的吧？”对此，金鹰卡通卫视的知情人士否认了这部动画片会放到湖南卫视播出的说法，“我们会放在金鹰卡通自己的平台播出”。不过，该知情人士还透露，“我们确实在为湖南卫视研发一档儿童节目，但具体的细节目前还不方便透露”。舞美师对于用动画片填补“7个半小时”的说法，也持谨慎态度，“上星卫视白天放动画片，好像只有浙江卫视做过，当时是暑假，白天放《喜羊羊与灰太狼》，还是吸引到了不少青少年观众，收视成绩也不错，不过让上星卫视白天都放动画片，可能性不大”。舞美师解释说，各省份其实都有各自的地方儿童频道，卫视再选择播放动画片会类型重合，“我估计各家卫视会根据各自的定位研发新节目播出吧，比如儿童节目和文化节目，或者播放纪录片”。

从2013年12月底的中国动画电影《青蛙王国》开始，到今年1月中旬的动画电影《熊出没之夺宝熊兵》和动画电影《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》，再到2月初的动画电影《我是狼》，最近一个多月里，中国动画电影在马年贺岁档上演了一幕幕悲喜剧。虽然那些欢笑喜悦、失落苦痛都只与个体或某部具体作品相关，但折射出的是中国动画产业成长的苦与痛。由“熊”到“羊”，产业生态在演替在今年的贺岁档中，当《熊出没之夺宝熊兵》以熊熊之势3天破亿、刷新由“喜羊羊”创下的一系列国产动画电影票房纪录时，产业生态的一场演替就此完成。“喜羊羊”电视动画首播于2005年8月，8年多来，借着Flash动画的低廉成本、快速生产以及2006年9月推出的“境外动画限播令”，“喜羊羊”第一时间在电视热播进而占领产业蓝海；之后打通产业链，完成了从衍生产品授权、到大电影票房成功、再到借壳上市这一系列跃进，直至被拥有强大衍生品生产销售能力的奥飞动漫收购。“喜羊羊模式”给中国动画产业开辟出了一个方向，即先通过电视动画打造影响力，再通过大电影和授权等途径回收成本，这也让众多的“热钱”发现动画产业有利可图，涌入其中。可是，当“羊”走过了它的第八个年头，早期的这种优势渐渐式微，虽然Flash的制作成本低廉，但接踵而至的大资本“不差钱”。后来者采用的商业模式类似，但选择的却是更有发展空间的生产工艺，做出了成本高、受欢迎的作品，此时“喜羊羊”的境况就略显尴尬了——若抛弃原有的制作工艺全部更新，资金和人员成本太高，观众是否能接受这样的调整也是个未知数；如果不更新，又会遭遇进步的瓶颈。如果说“喜羊羊”是动漫产业的先行者，第一次找到了通过电视动画培养品牌、再通过大电影实现盈利的道路，但由于制作工艺的原因使大电影总脱不掉“加长加大版电视动画”的称呼，那么，《熊出没之夺宝熊兵》的意义，就不仅在于再次证明了“喜羊羊模式”的可行，更在于“熊”开启了动画大电影成为电影的新时代。从公司参与角度而言，“熊”“羊”、巴啦啦3部动画电影同档上映，把乐视影业、华谊兄弟、光线影业3家“重量级”电影公司深度卷入动画电影大战之中；从片子自身而言，《熊出没之夺宝熊兵》选择了打造动画明星、采用美式电影的叙事与画面风格、突出影片的3D特效，这正是最流行的美式商业电影的路数。撤档风波的背后当来自广东的“熊”“羊”采用工业化生产模式红遍大江南北并实现票房大卖之时，一匹来自北方的“狼”以一种悲壮的姿态在今年贺岁档悄悄上映，又以撤档悄悄落幕。2月2日，国产二维手绘动画电影《我是狼》首映，当日排片量仅为1.57%，而上座率只有14.57%，远远低于同期上映的《爸爸去哪儿》（40.61%）、《西游记之大闹天宫》（34.8%）。次日，片方宣布“自2月4日起撤片下线，具体上映时间另行通知”。虽然“狼”没有在贺岁档留下多少痕迹，但撤档此举在动画人、电影人之中却掀起了轩然大波。网友“崔博涵_High”在微博上大声疾呼：“优秀国产动画被迫撤档，5天速成烂片横行影市，中国电影怎么了？中国文化怎么了？”他的这篇文章转发近2000条，大量的电影从业者参与到讨论之中。客观来说，《爸爸去哪儿》、《大闹天宫》两片虽受到“速成”“叙事混乱、特效注水”等质疑，但在商业运作和产品卖相上，仍远胜于《我是狼》。毕竟，电影是一种预付费的文化产品，观众在观看之前无法确切得知作品的品质，而如今的中国消费者在掏钱的时候，更看重是否是“名牌”，而非产品的品质追求，这是一种“刚富裕起来”时代的消费特征。因此，尽管《我是狼》的作品品质相对较高，但由于观众尚缺乏对质量的鉴别力和理性消费的意识，加上之前《熊出没之夺宝熊兵》、《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》、《神偷奶爸2》等片对于动画电影观众观影需求的透支，以及《我是狼》产品包装的短板——如缺乏动画明星及作品品牌效应、角色形象模糊、片名过于平淡、没有明确的观众定位、营销缺乏方向、没有大公司全力支持等，凡此种种，使得观众并不买这片的账。对比这3只“动物”的贺岁档境遇，“熊”的胜利其实也是美国电影工业模式的一次胜利，看看贺岁档里票房成功的动画电影就知道，它们几乎都是美式风格，而走二维路线的（Flash或传统二维手绘）无一例外遇到挫折。为自己而创作：动画人成长必经之痛《我是狼》的票房失利固然与动画人的特立独行，甚至自不量力有关，但更多还是动画人对现有动漫产业工业生产模式的一种反叛。该片导演于胜军并不是没有与大公司合作的机会，但他拒绝了为腾讯制作《洛克王国3》大电影，也没有去创作更符合低幼观众需求的熊小米系列，而是选择了《我是狼》，为什么？在一次访谈中，于胜军曾表示，“做动画的很多人一辈子都不知道他们曾做过什么，也很少有人真正尊重他们的付出和汗水。如果我们的青春没有被标记过，怎么能证明我们活过？我想通过这部动画片来记录我们的青春。”由此可见，《我是狼》是在“记录一个动画人的青春”，是为了自己而创作的。因为缺乏工业化、定制式的产品生产流程，《我是狼》在变得更具个性的同时也更难在电影产业里找到相应的观众群体和适用的营销方案。以往成功的动画电影多定位低幼，可以找一两家少儿频道作为出品方，用宣传投入作为投资，在频道上进行推广；但《我是狼》从内容上看，并不是传统意义上的低幼动画，在营销上是否该走低幼路线？如果提高受众年龄段，国产动画电影的“大龄”观影群体并未形成，也没有适用的精准营销方式。在正式上映之前，该片宣发团队到全国各大高校及动画公司做过试映（针对成人观众）、在卡通频道播过广告（针对低幼观众）、网络推广（针对网民），乃至于反向植入到腾讯游戏《洛克王国》之中（针对网游玩家），可说是颇费心血，但观影群体并未因此得到有效扩大。《我是狼》的这种境遇，在动画人身上屡有发生：近一些的有青青树的《魁拔》、河马动画的《超蛙战士》、彼岸天的《大鱼·海棠》、追光动画关于门神的新作，早些的有2005年孙立军导演的《小兵张嘎》。可以说，动画人在做第一部“自己的作品”时，往往都怀着一份理想主义情怀，都遇到过不知如何去运营的困境。当理想之光照进现实之尘，是转向还是继续？光线传媒总裁王长田近日在微博中说，“光线影业今年计划上映或开拍的影片，包括动画片在内，超过10部是导演处女作。它们有的可能会让光线付出代价，被骂烂片或赔本，但有的一定会光芒四射，成为传奇。虽然我不知道哪些会成功，但没有类似的新尝试，中国的电影就没有未来。”

《喜羊羊与灰太狼》《阿狸》《秦时明月》《熊出没》今年六一儿童节前后至暑期档，中国内地影迷惊喜地发现市面上公映的国产动漫产业电影共有将近20部之多，不但数量超过往年，整体上可看性也得到加强。然而，这与先纸面后电视又走上大银幕的好莱坞《变形金刚4》席卷中国影市近20亿元人民币票房相比，又只能令人叹息：2013年，我国内地电影院线上映的25部国产（含两部合拍片）动漫文化电影总票房仅6亿元左右；动漫游戏园、动漫基地遍地开花，获得了文化产业或动漫产业的扶持金，但真正有影响力的原创动漫作品还不多；去年8月上线的一款将真人拍成幽默动漫甚至还可以添加动画表情的软件“魔漫相机”风靡一时，但来得快衰落得也快，更萌、更多彩的漫画软件“脸萌”今春迅速取而代之，给我们大多数人的微信都换了头像，“脸萌”团队也获得了A轮数千万元投资，但现在仅时至夏末，还有多少人依然在用“脸萌”头像呢？然而，尽管有这些纷纷扰扰，我们仍得承认，我国动漫产业近年来保持了平稳快速增长态势，成为文化产业中最耀眼、最具增长实力和发展潜力的行业之一。今年动漫产业将达千亿产值今年7月25日面世的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2014）》指出，自2006年中国动漫启动产业化进程以来，商业化、市场化、产业化程度与日俱增。动漫产业产值2005年不足100亿元人民币，2010年增长到470.84亿元，年均增长率超过30%，2011年至2013年仍保持平均增长速度在24%以上，超过同期国内生产总值增长速度15个百分点，高于全国文化产业增加值增长速度4个百分点。去年，我国动漫产业总产值达870.85亿元，预计2014年总产值将达到1000亿元。从产业生命周期来看，中国动漫目前正处于从幼稚期向发展期转变的过渡阶段，未来几年仍然会保持较快增长态势。据有关机构提供的资料显示，目前我国动漫产业共有企业约4600家，从业人数近22万人。我国也一直争取以强大的产业政策来推动动漫产业跨越式发展。如，2001年，动漫产业被纳入文化部文化产业发展“十五”计划纲要；2006年4月，国务院《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》颁布；2006年7月，国务院批准成立了由文化部、财政部等10部委组成的扶持动漫产业发展部际联席会议；2009年7月，财政部、国家税务总局公布了针对动漫产业的增值税、企业所得税、营业税、进口关税和进口环节增值税的减免及优惠政策；2012年6月，文化部颁布《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》。以国民经济的持续发展为背景，经过近十年的产业扶植和快速发展，我国目前已经有了喜羊羊、熊出没、阿狸、兔侠传奇、功夫兔、秦时明月等一批广为人知的动漫形象和品牌，以广东、上海、北京为首的珠三角、长三角和环渤海地区已经成为我国动漫产业的重要高地，并涌现出了一批重点动漫企业。广东奥飞动画股份有限公司是已在中国内地成功上市的3家动漫企业之一。奥飞从做玩具起家，目前有电影、电视片、舞台剧、衍生品、图书以及主题乐园等许多分公司，是民族动漫产业的领头人。奥飞动漫有关负责人表示，奥飞将加强公司的电影板块实力，如暑期档上映的3D大电影《开心超人2之启源星之战》以及之前已经成功上映的《喜羊羊与灰太狼6：飞马奇遇记》和《巴啦啦小魔仙》，都是该公司的作品。此外，公司上半年的亮点是二季度推出的动画项目《战斗王之飓风战魂2》，其衍生产品陀螺产品的新系列销售情况超出预期。他介绍，目前漫画《雷霆战机》日流水最高超1500万，月流水最高接近3亿。与国外的差距正在缩小7月20日，半百之年的北京电影学院副院长、中国美协动漫艺术委员会主任孙立军骑上自行车，开始他从北京到上海的“原创动漫基层农村推广之旅”。他随身携带的还有幕布和数部动漫电影，比如他和600名年轻人历经6年制作的《小兵张嘎》。这一路，他将为沿途村镇的留守儿童、家庭困难儿童等较少有机会到影院观看动漫大片的孩子们免费放映。8月6日，他将到达此次骑行的目的地上海。他告诉记者，到上海后，他会带着一路为他拍下纪录片的18岁的女儿，到上海美术电影制片厂拜访那里的老动漫电影人，聆听他们的教诲，感受他们的智慧和风采。数年前，孙立军有关“中国动漫数年内将赶上日本动漫水平”的言论在网上引发轩然大波，让人惊觉日本动漫的中国粉丝是如此之多。孙立军表示，如果说日美的动漫是蛋糕、巧克力，中国的动漫就是饺子、馒头。“蛋糕、巧克力咱们要尝，饺子、馒头就更不可缺少。”他说，中国动漫和日本、美国还不是一个量级的作品，由于很难找到大笔的资金来支持《小兵张嘎》等进入院线，他就选择了现在的方式，将其送给普通观众。奥飞动漫去年高价收购了喜羊羊，今年又收购了韩国品牌倒霉熊。奥飞有关负责人认为，这几年，包括《喜羊羊和灰太狼》等优秀民族动漫作品的出现，说明我国和国外动漫产业的差距正在缩小，“我们要做的，是从动漫创意和制作技术方面进一步加强力量。而版权保护的艰难，也是民族动漫产业发展的一大桎梏”。一些业内人士通过专业研究，认为中国和日本、欧美动漫产品市场份额的差距正在逐步缩小。《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2014）》指出，根据网民对国内外动漫产品关注度的分析，可以发现中国动漫产品与国外动漫产品相比，有一条非常明显的长尾。国外动漫采取大投资大制作策略，经过多年的积累，形成了部分一线品牌，但由二、三线品牌构成的尾部并不长；而国产动漫发展时间尚短，更多呈现出来的是一条长尾，将形成一个多维度、多层次的品牌矩阵。以百度搜索风云榜动漫榜单为例，在其前25名中，有16部日本动漫产品、6部国产动漫产品、2部欧美动漫产品和1部其他国家动漫产品，市场份额分别为64.0%、24.0%、8.0%和4.0%，但如果关注一下前200名的榜单，日本动漫、国产动漫、欧美动漫和其他国家动漫产品的市场份额分别演变为45.5%、33.5%、20.0%和1.0%。所以，国产动漫需要增强信心，保持耐心。孙立军表示，不宜完全用好莱坞的标准来衡量中国动漫作品和动漫产业，“起码不能完全以票房论英雄，而应该扎扎实实搞好原创作品”。他反对目前流行的“小作品，大营销”的做法，“美国是已经有了成熟的品牌，比如迪士尼，一部动漫电影再投1000万美元搞营销占领我们的市场，可我们确实还没有这样的品牌”。“今年奥飞动漫就要从动漫公司转为泛娱乐公司，要成为新时代的中国迪士尼和互联网时代下新型传媒公司。”奥飞动漫有关负责人雄心勃勃地告诉本报记者。原标题：动漫产业给力前行（上篇）来源：人民网－人民日报海外版