广东动漫界落实习近平文艺座谈会讲话精神大会27日在广州举行，来自省内动漫界的上百位代表参加由广东省动漫艺术家协会、广州市动漫艺术家协会及广州动漫行业协会共同主办的本次会议，集中研讨在新的形势下广东动漫的发展战略。据文化部公布的数据，2010年-2013年中国动漫产业核心业务(不含动漫衍生品等)总产值分别为470亿、621.72亿、759.94亿和870.85亿元，预计今年将超过1000亿元。其中，广东动漫产值所占比重介于33%-38%之间，为全国第一，超过全国动漫1/3的产值。在文化部、财政部、国家税务总局认定的三个批次43家国家级重点动漫企业中，广东就占了6家。日前，中国文化艺术政府奖第二届动漫奖颁发，广东动漫获得多项殊荣——中国电影史上首部票房突破两亿元的国产动画电影《熊出没》获最佳动画电影奖，《喜羊羊与灰太狼》获最佳动漫国际市场开拓奖，而三部最佳漫画作品奖有两部来自广东，分别是《向日葵男孩》与《踮脚张望》。但在这些靓丽成绩的背后，广东动漫产业不仅面对着新媒体对传统漫画出版和动画生产的冲击，同时也面临兄弟省市的巨大挑战，如上海先后吸引了迪斯尼与梦工厂进驻，成为推动当地产业跨越式发展的新引擎，浙江杭州近年引进蔡志忠、朱德庸、黄玉郎等港台漫画名家落户，全面构建人才聚集高地。针对广东动漫产业目前的现状和面临的问题，广东省委宣传部副部长、广东省精神文明建设委员会办公室主任顾作义在当天会议上表示，要以出精品出人才为目标，加强广东动漫的发展。一是要提升创意能力，倡导中国价值、弘扬中国精神、讲好中国故事，做出有中国气派的动漫作品。二是关注手机动漫和网络动漫，推动动漫综合艺术，并善于借助新媒体，提升动漫传播能力，同时进一步加强与新媒体的跨界融合发展。三是高度重视人才培养，提升从业人员的职业水平和职业道德，建设动漫粤军。广东省动漫艺术家协会主席金城透露，2015年年初，由广东动漫作为主力的中国动漫国家队将出征世界上最大的漫画节昂古莱姆国际漫画节，届时广州会作为主宾城市并负责搭建中国馆，《向日葵男孩》的作者聂峻将与夏达、阿桂、姚巍等漫画家集体亮相。原标题：广东动漫界集中研讨新形势下广东动漫发展战略来源:广东新闻网

■ 《魁拔》剧照今年暑期档国产动漫产业市场百花齐放，陆续传来的票房佳绩给国产动画打上了一剂强心剂。《赛尔号4》《秦时明月》《神笔马良》《神秘世界历险记2》《龙之谷》5部动画动画的票房超5000万，《开心超人2》《洛克王国》等影片票房也逼近5000万，彼此票房差距在30%以内，国产动画电影市场呈齐头并进之态。然而，在国产动画的繁荣背后，不少业内人士也看到了其短板和隐忧所在。 国产动画增幅快由北京电影学院和社会科学文献出版社共同编纂的《动漫蓝皮书：中国电影发展报告（2014）》近日在京发布。《蓝皮书》指出， 2013年我国动画电影票房市场持续走高，全年国产动画电影制作备案84部，实际制作完成29部，其中公开上映25部（含合拍片2部），实现票房收入5.91亿，同比增长45.4％，再创历史新高。今年，国产片平均票房已接近2013年的两倍，截至8月20日，今年已经有13部2000万元以上的国产动画上映，累计票房8.36亿元，为历史之最。今年票房过5000万元的国产动画已有7部。业内人士指出，与往年相比，国产动画电影与进口动画电影的票房收入差距正在逐步缩小。而随着动画电影市场竞争的加剧和动画品牌发展的需要，动画电影在投资制作方面开始采取系列化和品牌化的发展路线，涌现出了《喜羊羊与灰太狼》《赛尔号》《洛克王国》《魁拔》等国产动画品牌系列。 持续发展是关键在众多业内人士看来，创意依旧是目前大多数国产动画的短板之一。《魁拔》系列的导演王川提出了一个很新颖的看法——“创意管理”，他说：“至今仍然有不少人认为好的动画片就是‘画’得好，也有人认识到‘故事为王’，以为找个好编剧就能解决问题；还有人以为可以通过做动画加工积累资金和实力，而后自然转型做原创。这都是对‘创意管理’缺乏认识所致。”王川表示，“创意管理”的最大特点就是要把创意“可持续发展”，比如让主创进入最活跃的工作状态，不断地喂他吃进一些新的“营养”，为他建立起好的知识结构，让他有更多的“存货”，而不是要求他一天写多少字、设计多少张图。“要做到这些，就必须创造一种适宜的环境，让主创们从工作中享受到快感。”比如《魁拔》的编剧有8个人，有设计世界观的，有编撰种族史的，有专攻战法和兵器的，有编织剧情走向的，有确立思想内涵的，有搭结构的，有写脚本的。很难有一个编剧能在所有这些方面都擅长，但把这些方面擅长的组织在一起，在统一指挥下协作，创作出的东西质量也就更高。“迪斯尼、皮克斯、吉卜力这样成功的动画企业，一定会经过17到22年的时间来积累这样一个工作平台。其实我们中国的创意产业要积累的也是这样一个平台”。原标题：暑期档7部国产动画票房超半亿来源： 新民晚报

2005年，黄伟明推出了《喜羊羊与灰太狼》，当时完全没有想到日后这部动漫作品会红遍全国，甚至被好莱坞的迪斯尼都盯上。在成功创作和导演了600集电视系列动画片《喜羊羊与灰太狼》后，他于2009年创立自己的公司，开始了另一个新系列《开心宝贝》的创作。时隔4年后，“喜羊羊之父”将在今年暑期推出《开心宝贝》首部大电影《开心超人》。在他看来，离开喜羊羊团队是迟早的事情，他不希望永远只是顶着“喜羊羊之父”的头衔。开创一个全新的动漫品牌，转换跑道虽然相当具有挑战性，但同时也充满了乐趣。记者：在哪种契机下创作出《喜羊羊与灰太狼》，又以什么为灵感创作出《开心超人》？黄伟明：因为之前一部作品《宝贝女儿好妈妈》推出之后，收视方面取得了很好的成绩，所以当时投资人基于小朋友都喜欢以动物为主的题材，就建议我做一个以动物为主的动画片。当时大家坐下来商量，觉得狼和羊的关系简单、模式让人一看就明白，所以很快就确定创作《喜羊羊与灰太狼》这部动画了。《喜羊羊与灰太狼》的团队经过几年之后已经成熟起来，我想在创作上重新得到突破，所以离开了“喜羊羊”的团队，重新创作出《开心宝贝》这部动画片。记者：作为创作者，自我感觉喜羊羊与开心超人的区别在哪？黄伟明：《开心宝贝》从题材、故事背景和人物关系设计都是有明显的区别的。《喜羊羊与灰太狼》的题材比较童话，生活的环境在森林当中；而《开心宝贝》题材比较科幻，生活的环境是在一个未来星球中。这样所发生的故事给了我们更多不同的创作空间，在故事模式上，《喜羊羊与灰太狼》中喜羊羊和灰太狼的天敌关系是比较直接的，而《开心宝贝》中的大大怪和开心超人他们的关系比较迂回，他们表面上是超人们生活中的朋友，实际上潜伏在星星球中进行暗中破坏，但最终都会被开心超人阻止。最为重要的一点是，《开心宝贝》是中国第一个的超人形象，我一直希望中国的小朋友也能拥有自己的超人。记者：开心宝贝与开心超人不同在哪？黄伟明：其实动画片《开心宝贝》2010年开始已在央视少儿等各大电视台和少儿频道播出。在电视版《开心宝贝》收视基础上，2013年6月28日推出《开心宝贝》首部大电影《开心超人》。《开心超人》延续了电视版的幽默和搞笑的故事风格，而且相比电视版90分钟的故事剧情更加曲折和扣人心弦，人物更加丰富立体，而且故事主题贴近生活，定必可以引起大多数观众的共鸣。《开心超人》将采取2D+3D的制作方法，画面精美和流畅。记者：创作电视剧《开心宝贝》与电影《开心超人》的不同是什么？黄伟明：电影版《开心超人》比电视版《开心宝贝》更加搞笑、好玩、场景更大。我们一直想打造一部除了小朋友喜欢之外大人也喜爱的电影，而且新人物和新情节的加入，肯定让大家有耳目一新的感觉。另外，我们会考虑到首次来观看《开心超人》的观众，我们在电影开始时通过一段激烈的剧情表现各个主要人物的性格特点和技能，让大家清楚了解故事的脉络，把观众吸引住。记者：创作《开心超人》的初衷是什么？黄伟明：创作《开心超人》电影除了想创作一部中国自己的超人形象动画电影外，因为现在《开心宝贝》在市场上已比较成熟，所以选择在今年暑假推出首部大电影，希望打造一部除小朋友，还有大人也喜欢的动画片。我们会非常注意故事剧情的构建，同时关注到一些细节上的处理，把“讲故事”放在核心的位置。记者：最喜欢《开心超人》哪个角色？黄伟明：我喜欢小小怪的可爱、开心超人的正义感，当然还有与我性格相似的宅博士。其实我平时还是比较“宅”的，当然这次宅博士的眼睛不再是原版的我那么小了。记者：觉得自己电影中的超人和国外的超人比，特点在哪？黄伟明：国外的超人给人的感觉都是完美的，但我们电影的超人在性格上不再是“高、大、全”，而是更加贴近大家的生活，他们都会有自己的缺点，这些缺点或者在你身上或者在你身边的朋友、同学的身上都很容易找到。譬如说开心超人的冲动、花心超人的臭美、粗心超人的粗心大意等等，而且超人的形象可爱，让人更加有亲切感，这是我们超人能够取得大家欢迎的原因之一吧。

虎嗅注：《大圣归来》又一次刷新了人们对于国产动画电影的期待，不管是投资人、制作人还是观众。但是对于怎样在一个作品中把复杂辛苦的制作环节做好？下一部国产动漫电影的票房冠军需要哪一些特质？还有着太多的疑问。上周末，华泰证券、娱乐资本论、早鸟投资三方主办了一场以动漫为主题的线下沙龙，几位自资本，电影制作，互联网的嘉宾对于动漫与大屏幕结合的各个维度进行了一番各抒已见，他们的回答兴许能给你带来启发。人人都爱萌萌哒，动漫IP大爆发演讲人：王禹媚，华泰证券互联网和传媒行业首席分析师，著有《重构的三次方，我们迎来最好的时代》、《以优质之实，填泡沫之虚》、《这一次，飞到最后的不是猪，而是雄鹰》等行业广泛传播深度报告。80后和90后大众人群开始有文化娱乐消费需求。中国与其它国家最大的不一样是中国的80后和90后出生的人加起来4个亿，对整个社会的消费结构产生影响。我们可以去参考迪士尼的发展路径，我们也可以参照漫威的发展路径，但是我们的发展路径肯定和他们不一样。我们人群起来的时间以及所面临的媒介环境，所面临的消费环境是不一样的。整个中国的主流人群在这类IP消费或者说内容养成过程中所面临最直接、最便捷的媒介环境已经不是出版时代的模式，而是整个移动互联网普及下的媒体。00后关注的话题排第一的是星座，紧跟星座之后的就是EXO、鹿晗、花千骨，他们对明星的关注度很高。所以这是目前整体一群人的生活状况。因为我们要了解中国的动漫市场，或者说是与动漫相关的IP市场，这是不得不看的前提。人人都爱萌萌哒。如果5年前我们开始说这些代际的消费，分析某一些代际在某一些娱乐，或者说可选消费领域花多少钱，能形成多大的经济体量，也许10年以后代际之间的差距会越来越少。之所以现在会有这么大的代际差异，是因为在过去我们的社会组织发展结构里面永远是下面一代人向上一代人学习的过程，而整个互联网全面出现以后，你可以问百度，不需要问老板和老师。如果有一代人是按照上一代人的方式来学习的，本来预期下面这代人也会是同样的方式，但是下一代人遇上了互联网的发展，大家获取信息的方式、整个成长的方式以及组织的结构发生剧烈的变化。我们发现越来越多60后和70后他也会喜欢这些萌萌哒的电影。大家开始频繁的利用各种动画的表情。表情算不算IP，他们也是动漫IP的形成过程。所以IP的形成过程，没有必要过于死板的学习，或者说过于死板的一定要照搬国际上成功的大集团。任何一个大的企业，或者说一个行业可以崛起，它一定是由需求驱动的。中国现在正处于这样一个需求驱动的时代，这一代的人有足够的时间，有足够的钱和节奏来消费这些事情。唯一的问题就是供给。过去这几年是属于供给方慢慢在摸索大众人群，原先喜欢喜羊羊的小孩在长大，如果故事情节不伴随他们长大，那么新的IP就会诞生。比如我们今年说《大圣归来》的形象和故事情节符合这代人的审美。我们相信整个主流人群，就是社会消费年轻化的这些主流人群都开始比较多的喜欢这样的一些内容，文化才开始过了一个临界突破点。好莱坞拍来拍去普适价值观非常趋同，但是中国包括今年的屌丝男士往往是一代人的成长印记，只有有了共同成长模块以后，这样的东西才能起来。动漫IP是一种泛动漫。随着我们技术手段的提升，传播方式的提升，整个这一代人的多元化的消费崛起，我们整体对动漫的定义也应该是一个广义的动漫的定义。如果从这样的角度看的话，我们觉得未来的泛娱乐和大动漫的时代其实是非常有机会的。电影未来可能会成为IP重要的变现市场，但是可能不会是货币化最大的一块。电影会变成造IP非常主流的市场。这可能和当年的迪士尼动画起来的过程不完全一样。因为他们的那个时代是出版文化到电视文化，再到电影文化，再到互联网文化，它是一波一波起来的。中国常年处于一个交错时空的竞争中，所以我们是同时的，我们必须得接受有可能我们的各种IP，它直接的一步到位从电影就可以起IP，或者说电影一定程度上变成了一个IP更大化的培育场所。人类终极只会为开心和健康买单。开心买单的角度是游戏，是男性为主的顺荷尔蒙消费。顺荷尔蒙消费的一个典型特点是，你觉得你不应该干，但是你就是想干，这样的东西是可以为过程买单的。你如果想商业化不要教育大家，因为教育这件事情是逆荷尔蒙的。今年暑期是中国娱乐产业的一大步，也是资本促进新经济发展商业模式的一小步。资源的配置不会完全的正确配对，一定是存在大量的错配。但是中观层面来讲，只要这样的造富效应把资本吸引过来配置这个产业，一定会养出不错的东西。从投资的角度来讲我们认为一些有好的IP开发能力的开发方，尤其是行业的优秀人才和团队是稀缺的，所以投这些团队和人才这是比较值的。中国很多领域出现父爱式的监管。动画领域补贴式的政策，其实一定程度上在专业的资本未进入的时候，滋养了劣弊驱逐良弊，或者说是这个行业内以量而不是以质获取生存的商业模式，所以我们认为不是特别好。中国市场动漫IP的打造路径，它会更加的多元化，也更加的多媒体化。其实在整个打造IP的过程中，我认为最重要的还是要找到目标人群以及目标人群经常接触的一些媒介的路径和传播的路径。从《魁拔》的得失到全触点IP的打造演讲人：北京青青树动漫科技有限公司CEO王琦。北京青青树动漫公司创立于1992年，至今已经有23年，5位创始人基本是动画的门外汉。代工起家，16年的时间做了32部国际水准的定制动画。到了08年的时候大家想开始做原创的东西，希望讲一个全世界人民都可以听懂的故事。日本与美国的经验：日本的话虽然它的动漫市场已经非常成熟，但是它基本上用的还是以个人主义为核心的工作室的形式。这个人离开了，工作室就走下坡路，我们认为这在中国来讲的话并不是特别适合的，但是为什么在日本适合呢？日本虽然说人口密度够大，但是它的人口基数少，没有办法产业工业化。我们把眼光瞄向了美国，我们看迪士尼和DC，他们是全产业链的工作模式，在每一个环节上都用专业的人才，甚至会有一套系统的方式和方法培养成为专业的人才，这使工业产业链不会断，我可以源源不断的产生我的IP，青青树23年就是走这样的路。《魁拔》的得失：失是票房惨败，最高的票房2500万，最低的票房只有一百万。《魁拔1》失败的原因是用产品经理的思维做产品运营，缺乏发行营销观念。《魁拔2》失败于发行定位低幼化，档期六一档，所有的地推都是中小学。《魁拔3》发行找了万达，青青树自己开始做线上的营销，开始做粉丝的互动、周播剧，宣发，各地漫展等等，北大1898众筹，院线推介会，得到的就是二次元核心的几十万粉丝，但是我们输了什么，我们输了大众。我们忽略了大众的市场，魁拔3拷贝发到各个院线的时候，院线经理不知道魁拔是什么鬼。从今年开始，青青树的核心是要打造原创全触点IP。因为青青树多年积累的IP库里有40部的原创IP亟待释放。青青树要做的是什么？图书音像出版，品牌授权，游戏，体验馆，漫画小说，都要做。我们要找到愿意和我们一起养IP的人。什么是养IP，养IP不是说这个IP我看到它已经有价值了，我把它买过来，然后我再开发它，开发到它没有任何的价值，我把它放在一边，这是毁IP。养IP一定是风险共担的，共生存。青青树打造跨界的多元化合作模式，把原来资本市场认为说你拿我的钱，然后就是为了做一部电影，或者说做一个产品观念改掉。我要打开自身的造血功能，我要吸引更多愿意和我一起来养IP的人共同进入这个市场，让这个市场的知识结构更加完整。从《捉妖记》到国内电影特效技术的未来演讲人：特效公司BaseFX创始人兼CEOMr Christopher BrembleBase FX是一家视觉特效公司，十多年内已经完成了《美国队长2》、《变形金刚4》、《心花怒放》、《金陵十二钗》和《捉妖记》等特效工作，曾获得过三座艾美奖。关于《捉妖记》：这部电影做了800多个镜头，大部分是特效镜头以及一部分是环境，前后有400多名特效师参与项目，历时5年的时间。行业的变革可以分为硬件和软件：硬件方面基本上一些全球性厂商在技术变革方面都做的很好，但是我们没有看到一些特别的革命性的想法，虚拟现实概念可能在未来的3-5年都不会有太广泛的应用；软件方面准入门槛不再那么高，对大行业的领导者来说不是好事，其它的人可以很容易进来。那么除了硬件软件，中国的产业方面真正的创新会来自于在人才方面的培养和教育。视效行业大概在今年进入成长期，目前我们正在爆发期的前端，对年轻的特效师来说也是非常好的机会，大概预计在2020年的时候行业会进入一个比较稳定的成熟阶段，在之后的2025年开始往下走。类似于我们影院的荧幕建设的增长趋势。在竞争中取得有利的位置需要：就是对人才的争夺、有远见和前瞻性、有好的管理团队。从国际合作和新型推广看契合“气质“的运营演讲人：袁梅。职位：北京其显然公司的董事长，《桂宝》出品方。经历：97年创办了其显然的影视公司，曾出品《黄金时代》、《姨妈的后现代生活》、《好像谈恋爱》《桂宝》是从2009年开始创作的风靡孩子中的漫画书。销量接近一千万，受众主要是小学生和初中一年级的学生。《神秘世界历险记2》中与FOX的合作是把双刃剑。《神秘世界历险记2》是我们和FOX联合制作的，是FOX和中国合作的第一部的动画电影，是去年暑期的票房冠军。FOX在版权系统管理上的一整套经验，就给我们带来国际性视野，对我们整个的动画电影和制作的规范化和流程管理起到很好的作用。但在理念上和操作经验上FOX和我们有所不同。FOX对这些形象的爱护是时时刻刻的，但在接地气方面，我们就必须得来做衡量。《神秘世界历险记2》是FOX投石问路的作品，看重的是我们在动画营销方面的一些新的途径，特别是我们和媒体方面比较好的关系。另外在和FOX合作的过程中，我们发现国际公司的法律流程考虑的非常完善，我们必须得有完善的法律团队来应对这套体系。《桂宝》的推广小视频反而对票房拉动有限。元宵节小视频把观众的定位拉升了很多，更多是针对我们现在合家欢的人群，这和我们最早在整个图书定位上是有差异的，对我们票房的拉动很有限。国家的电影保护月给国产空间。在四五月份的时候我们向总局呼吁，为了保护我们的国产动画，我们希望小黄人晚一点来，因为我们和这些片子还是有差距的。观众定位是摇摆的。这样的摇摆导致我们的宣传途径和方法更加注重网络，更加注重它的互动性。《喜羊羊》拉低了观众定位。《大圣归来》则拉动了我们从来不敢奢望的群体——合家欢。《大圣归来》代表了真正在合家欢的体系中最缺的是一块电影最核心的主力——中学生，我们的教育把孩子锁在学校里，中学生在压力之下也没有什么机会去电影院。然而这些孩子是看着日漫长大的，口味比较刁，你让他们看《喜羊羊》之类的，他们就不屑一顾。这次《大圣归来》给我们一个很惊喜的方面，我们的中学生可以到电影院了，我认为这次《大圣归来》的票房有一半就是这些暑期的孩子贡献的。《大圣归来》的成功原因：一是自来水的推广。自来水除了从众筹进来的这些孩子家长和孩子好的口碑来以外，很重要的一点是他们在全国各大动画培训学校做了上千场的推广，专业技术的推广，对真正爱好动画的，对整个对动画领域有一定的了解的人进行推广。并且为了不让大家认为这是一部国产的动画，所以避拍了常规的，没有在少儿频道做广告，更多的贴近了我们的中小学阶层和动画爱好者阶层。二是八年付出的心血。像大圣这种影片我们几年之内很难重新再复制。《桂宝》是我们的及格作品，我们未来会做得更好。FOX对《桂宝》国际推广寄予厚望，因为整个的技术呈现水准超出了它们的期待。但是就我自己个人来说，我给我们的《桂宝》形象打到90分，技术到80分，运营打60分左右。我们的故事还是存在蛮大的问题，在电影中的人物性格塑造方面，周边的人物性格塑造方面，还是有很多的提升空间。从发行、营销到与FOX的合作，我们想走一条更加专业的正规军的途径。所以我们的学习囊括了法律和版权管理、制作周期等等。这是一个勉强及格的作品，希望我们下一步可以做的更好。总结经验：动画电影最重要的是要把故事讲好。我们讲故事的能力多少年来都是带着镣铐跳舞，因为要一直考虑这个题材能不能过，哪一些台词是不能说的。另外是要找到跟电影气质相匹配的传播途径。不管是少儿频道还是互联网，更多的还是要匹配。就像你买衣服一样的，你不管贵的还是便宜的，你要穿着舒服和你的气质相吻合。国际合作是回收版权的重要途径。神秘世界在韩国上的时候，闯进了他们票房的前十名，还一直蛮不错的。国际合作一方面是合作和学习的途径，另外一方面也是回收版权一块很重要的途径。瞄准海外市场，缔造成功模式演讲人：米粒影业CEO季耀辉米粒影业2012年注册成立，目标是希望成为源自中国的世界家庭娱乐平台，专注于家庭娱乐的合家欢内容，代表作品有《龙之谷：破晓奇兵》等。更大市场在海外：2012年中国票房占国际票房的9%不到10%，全球主流的发行渠道还是在外面。如何走出去？首先是敢于花钱，敢于提高成本，敢于和世界第一流的电影人才合作。他们带给我们的制作理念、制作流程、制作工具和制作水准技巧，帮助我们融入国际主流的电影生产流程。艺术创作环节需要一个剧本出来三个月初稿，六个月改第二稿，改完了以后要选择不同其它的编剧由有专业剧本分析师评价，剧本元素对应目标受众和成本是不是配适。销售环节我们先进行前期的创作，角色场景和故事设计完了以后，拿出一个对故事以及主创团队的介绍，完成两分钟的测试片断马上拿到国际电影市场看国际买家的反馈，决定几部电影的优先级顺序。生产环节我们自己研发软件管理我们整个从设计创意开始到最后到成果，提高他们的生产效率，减少他们的出错率，控制项目风险和成本。后端环节做各种各样的尝试和努力，包括跟幼教培训的合作，包括跟玩具厂商、童装厂商的合作，通过后端的鼓励试图把各个合作方的利益可以通过发行宣传活动绑定一致，来扩大各自的增值利益。最终要完成一种可以重复的模式，让我们的影片一部接着一部的走出去，创造一个能够重复生产、能够屡屡生产成功产品的机器。让用户触碰电影演讲人：微信摇电影团队负责人刘晓旋微信与洛克王国的合作：洛克王国现在是国内最大的儿童社区，已经有2亿多的用户，它改编的电影《洛克王国4：出发！巨人谷》8月10日上映，上映一周票房为3520万元。《洛克王国出发巨人谷》和微信团队合作做了一个摇电影尝试。大家点到微信里面的摇一摇，然后点击歌曲，在影院里摇一下就会识别影院的声音，发现是在看洛克王国，出现这样的页面，这个页面是第二结局，总共有三个结局。有两个漫画结局和一个视频结局，每一次摇都给出不同的结局。如果说用户觉得这部电影非常的好看，可以快速分享到朋友圈。用户和电影隔着一道屏幕，用户无法触碰电影，观影过程中有三个不爽：第一个不爽，想要而不得（对于玩具、衣服、旅游等衍生品）第二个不爽，想看而不得（让观众喜欢的电影内容更易接触传播）第三个不爽，想分享不得（观影过程中的分享不易）微信团队的解决方案是用摇一摇通过声音识别将用户带入场景，为什么是声音：声音可引导场景，每一部电影都有自己独特的声音和插曲，独特的台词。正是因为这些声音可以让用户感知到自己觉得影片里可以获得这样的东西，声音是一种跨越时空的媒介。通过摇一摇进行声音识别：摇一摇接近于人的天性（小孩不会说话的时候就会拿起东西摇一摇），具有群体效应，而且非常高效。摇一摇已经成为认知度和喜好的程度是最高的电视互动方式，把摇一摇方式和方法放在电影的场景里，我们想可能也会得到很好的回报。摇电影的价值：让用户更爽，让电影更赚，让用户更爽。观影过程：《捉妖记》里面的胡巴很可爱，我想收藏起来当表情。但是这个时候如果说摇一下把摇起来的表情收藏起来，我可以继续看电影，等到我看电影以后我要把这个表情分享到各个地方。观影后的互动：影片后，大家可能看完了以后想分享或者回味，甚至是进行互动。就拿洛克王国来说，摇一下可以重新的回到洛克王国里面的社区跟很多小朋友进行互动，这样也是很好的事情。让电影更赚：1.票房：从推广和内容的角度助力，推广已经讲了很多，内容这块可能做部落电影，比如说前面埋下伏笔后面有很多的结局。2.衍生品：比如表情、游戏等。3.广告，很多的电影植入广告，通过电影的声音识别出来手机的屏幕，电影带来的流量，这些流量是不是可以做广告赚钱。4.用户的研究、沉淀以及社交：摇一下的这个功能，在看一部影片的时候用户的操作信息可以成为下一步的启示；有过互动的 用户沉淀下来，可能会成为下一部的粉丝。

主打“快乐第二课堂”的喜羊羊与灰太狼首部趣味教育动画《智趣羊学堂》，自开播以来，就迎来了一片好评。今年暑假，原创动力再次推出《智趣羊学堂3——地球嘉年华》，以羊狼竞争的趣味动画形式，揭开地球神秘面纱。《喜羊羊与灰太狼》系列动画是原创动力创作的国产原创动画片，自2005年闪亮登场，一直保持良好的收视率，“狼抓羊”的故事家喻户晓。多年来，原创动力都在着力给喜羊羊IP带来更多的可能性，教育动画就是原创动力开拓的最新发展方向之一。发展教育动画，有助于拓宽喜羊羊IP衍生价值喜羊羊开拓教育动画方向，既是市场推动结果，也是喜羊羊制作方原创动力有意为之。几年前，随着国内动画市场的逐渐兴起、新媒体的迅速发展，国人对优质动画的需求与要求，与日俱增。家长不再只是把动画片当作廉价保姆，而是希望孩子能够笑过之后，有所收获。与此同时，《喜羊羊与灰太狼》同名杂志的“羊羊学堂”漫画栏目，意外走红，让原创动力看到了喜羊羊开拓教育动画的广阔发展前景。该漫画栏目是以喜羊羊、美羊羊等小羊们做主角，用短漫画的形式，介绍动植物、益智成语、风景名胜、生活常识、化学奥秘等知识。“教育动画能一次满足孩子对知识、娱乐等成长需求。于是，我们选择开发教育动画《智趣羊学堂》满足观众需求，也是用教育元素拓宽喜羊羊IP的衍生价值。” 原创动力团队苏婉梓认为。从漫画/动画到教育动画制作，一步一坎原创动力从一开始，就给创作团队定下了《智趣羊学堂》诸多制作标准：知识要准确无误、内容符合中国国情与教育方针定位、绝不说教、符合观众心理特点、好玩有趣，等等。然而，要从杂志漫画栏目，演变成一部26集，每集6分钟的教育动画，对于擅长制作动画片的原创动力团队来说，可以说“一步一坎”。怎么从单纯的动画制作转变成教育动画的制作，说好故事又能说好知识，调动起观众学习的积极性，成为原创动力迫切需要解决的问题。整个过程，原创动力创作团队不停讨论“如何让学习变得好玩”，重新推翻再推翻，改版了N次后，才有了现在的《智趣羊学堂》。很幸运，《智趣羊学堂》讲述知识的方式新颖又生动有趣，很受家长、孩子欢迎。国民IP与教育结合带来的“联动效应”随着《智趣羊学堂》的成功开播，原创动力一面不断推出《智趣羊学堂》续集，强化喜羊羊品牌的教育形象，加深这个形象对于粉丝的感召力，同时加快它的商业化进程，促进全新喜羊羊教育形象的商品授权合作。强生旗下母婴品牌“嗳呵”、全球著名品牌高露洁等，喜羊羊全新形象所带动的授权例子，不胜枚举。目前，原创动力正在积极挖掘教育动画更多开拓空间，探索分年龄层教育类动画创作的可行性。苏婉梓表示：“我们现在研发的《智趣羊学堂》是适合全年龄观众收看的。但是，不同年龄段的知识需求是不一样的，知识理解能力也有所差异，我们正在思考和摸索不同年龄层的教育类动画需求，让每个年龄层都能找到适合的教育类动画片，让家长可以更放心让孩子去看。”如果说，去年是原创动力关于喜羊羊教育动画的试水，那么今年就是原创动力能否打造优质教育动画品牌的大考。原创动力能否制作出比肩迪士尼、巧虎等知名教育动画品牌的作品，打造国内首屈一指的教育动画品牌，不妨留待市场与时间的验证。

将于中秋上映的“萌动漫”电影《龟兔再跑》，31日在广州举行全国首映式，影片对家喻户晓的经典童话故事《龟兔赛跑》进行了大胆的构思设想，用现代感的视角和语言进行全新创作，打造出接地气、幽默感强的“后传”故事。《龟兔再跑》由珠海天娱影视制作有限公司、广州金逸影视传媒股份有限公司联合出品，中国动画第一人卢永强、华语流行曲之父郑东汉联手炮制，将于9月6日登陆全国各院线。主创方介绍说，影片最大的改变是将原来寓言故事中一龟一兔的设定，变成了天生“冤家”的一群乌龟和一群兔子的故事，使得整部影片更加欢乐热闹，情节丰富性、戏剧冲突性都大为加强。影片讲述很多年以后，在一个农庄里几只兔子与乌龟重提老祖“龟兔赛跑”的旧事，互相不服，发生了激烈的口角，并决定再赛跑一次以决出胜负，而在这场瞩目的“龟兔再跑”的世纪大战中，竟然背后还隐藏着一个大阴谋……据了解，该片监制——“喜羊羊与灰太狼”系列动画片创始人卢永强，在该片中特别引进“萌动画”概念，各角色形象及性格都萌态十足，比如只往左边、右边看事物的左兔兔、右兔兔、说话总是重叠字的说兔兔、傻傻分不清的晚龟与夜龟、字句里总是夹杂着英文的海龟、称老鼠为“鼠哥”的胖猫等等；配合这一众“萌”角色，使得影片情节诙谐幽默，甚至融入了不少港式无厘头笑料。值得一提的是《龟兔再跑》不俗的配音阵容，国语版力邀国内一线专业星级配音演员加盟，由曾为《喜羊羊与灰太狼》系列、《宝贝女儿好妈妈》系列、《猪猪侠》系列、《机器猫》、《大力水手》等众多动画片配音的张琳、李团、祖晴、严彦子、刘红韵、高全胜等加盟演绎；粤语版也获得国内最受欢迎的体育赛事粤语评述员何辉、丁伟杰以及拥有粤语娱乐资讯节目《粤夜粤娱乐》两位当家主持胡向真、向安神的支持。原标题：“萌动画”《龟兔再跑》首映 现代视角全新演绎来源：中国新闻网