说起动漫，说起cosplay，大家自然而然将日本对号入座，然而Cosplay并非日本原产，还在日本受尽了白眼。作为全球动漫市场的领头羊，日本的动漫产业如今也面临着后继无人的困境。虽说之前的《你的名字》创造了票房神话，让人觉得日本动漫依旧充满活力，但随着日本人口老龄化的加重，日本动漫要想存活，不得不设法吸引更多的年轻艺术家并在全球布局。近来，围绕日本动漫的各类话题已难以忽视：新海诚的《你的名字》斩获了3.3亿美元的全球票房，改编自日本并由斯嘉丽·约翰逊主演的好莱坞动作大片《攻壳机动队》在上映前就赢得了前所未有的关注度，点播视频火爆以及中国市场需求量的增长带动了日本动漫的海外销量，还有动漫大师宫崎骏将重返荧幕带来最后一部作品的传言。尽管取得了类似的成就，但日本动漫也有很多不尽如人意的地方：在日本国内，动漫TV版持续亏损，与此同时，年轻艺术家低收入的现状进一步遏制了动漫人才的加入。随着日本人口不断减少，动漫行业需要加快进军国外市场的步伐，以进入新的阶段。但是，没有新鲜的血液注入动漫行业，这一切都是不可能的。据日本动画协会（AJA）统计，2015年整个行业的收入增长了12％，达到160亿美元。其中，对中国媒体授权的销售额增长79％，这一数字有可能被刷新。在160亿美元的整体收入中，日本本土票房为21亿美元，创造了历史新高，其中《我的名字》的票房引人注目，达到2.2亿美元。新海诚这部青少年互换身体动漫的巨大成功，一定程度上提高了人们对动漫的关注。某日本大型娱乐公司的销售代表说，在最近的一场国际内容集会上，有很多寻找《你的名字》类动漫的人向他们咨询动漫问题，包括那些公司并不销售的产品。然而，东映动画国际销售和授权部门的遥香松本表示，《你的名字》只是个例，它并未给市场带来实质性的改变。《你的名字》的制片人川村元気也认为该片获得的赞誉不足以带动整个行业。“现在绝对是动漫的好时机。近来，除去吉卜力工作室的作品，还没有太多热门大动画，但却涌现了很多才华横溢的作者，他们创作了很多好故事。即便如此，高质量的电影才会成功。”川村说道。然而，2016年票房十强中六部都是动漫。虽然《你的名字》是无可争议的票房王，但在三的日本学院奖中却被《在这世界的角落》抢走了最佳动漫的头衔。《在这世界的角落》的导演和编剧是渊须直，制作团队中并没有出名的工作室，该动漫以战争时期的广岛以及原子弹爆炸为主线，制作成本不足200万美元，其中有一部分还来自众筹。与大多数动漫不同，该片引发了老龄化日本的重要人群即老年观众的共鸣，在国内获得了2000万美元票房，并将在全球发行，在美国将由“尖叫工厂”引进。日本人口的急剧老化及萎缩，意味着动漫产业几乎没有什么选择，只能把重心放在全球市场上，以前在国际市场的尝试可谓是苦乐参半。DVD市场一度是日本海外最大的收入来源，但全球DVD市场的崩溃使动漫受到了重创。但Netflix和亚马逊等点播视频平台的兴起又带来了新机遇。世界各地的动漫迷们常常免费上传有字幕的盗版日本动漫，这削减了DVD销售额和剧场版的潜在收入。对此，动漫工作室和分销商采取了将海外发行日期提前的办法。洛杉矶的日本电影分销商“十一艺术公司”的高森表示，这一措施在最近几年推动了美国动漫市场的发展。高森说“虽然这是一个非常有利可图的市场，更多作品在影院发行，很多作品在日本发行后很快会在美国上映。我们不想在日本DVD或VOD发布后才在美国上映电影，因为会有盗版。”动漫最主要市场仍然是东亚，2015年夏天的《哆啦A梦:伴我同行》获得了超过8000多万美元的票房收入，击败了中国本土影片票房。这是日本电影在中国最好的表现，直到去年年底才被《你的名字》打破，限韩令也进一步推动了中国企业与日本动漫公司的更多合作。尽管中国的动漫市场需求旺盛，但东映动画公司的松本表示，中国买家们最近也变得更加谨慎了，以前只要日本动漫，他们会全部买单。制片人兼工作室总裁周先生表示，虽然中国的资金和需求的涌入正在创造一个繁荣景象，但这笔钱不会流向动漫创作者和艺术家，这会给行业未来带来严重后果。“如果你在寻找动漫原创内容，那么到2018年，2019年甚至2020年。这一切都再明显不过了，如果一个市场从没有低迷期，那问题就大了。日本一家产业联盟即动画创作者协会披露：主要的动画大师30岁中期时的年收入为24,500美元，而他们的年轻助理会拿到9,750美元。工作室AJA代表石川直子直言这些数字并未反映真实情况：事实是，有很多动漫创作者收入在43,500美元到87,000美元之间，而这些人什么都不说，反而是那些没多少钱的人会谈论这件事情。所以大家会认为所有的动漫从业者的工资都很低。石川坦言人均工资不高，但这一切都是因为动漫产业支柱即日本国内典型的电台经济模式。石川直子解释道“大多数动漫，在播放TV版时还处于亏损状态，除非粉丝购买周边才会盈利。这还不算最糟糕的，在日本的电视动画节目中播出的所有广告都是背后制作公司的，所以电视台没有收入，自然也没有动力为动漫谋取更大的利润。如果动漫周边商品没有出售，那么电台就会亏损。”事实上，动漫行业将角色授权给赌博游戏“弹求”，获得的收入是电台和影院票房的两倍，售卖周边的收入更是高达四倍。周先生表示：“成功的工作室赚的盆满钵满，而较小的工作室还在苦苦挣扎，很难吸引年轻的动漫创作者。老龄化社会的加剧导致年轻人才的缺乏，这进一步加剧了日本动漫产业困境。大部分优秀的动漫创作者处于40岁，50岁，也有60岁的，但这类人才并不多了。

即将在5月30日全国上映的动画电影《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》今天曝光了一组南极探险剧照，哆啦A梦以全新形象第一次来到南极，却遭遇突如其来的危机。如何分辨真假哆啦A梦，考验着大雄跨越时空的友谊，一场史上最强冒险故事即将展开。全新登场 极地营救迫在眉睫第一次来到南极的冒险五人组被这片神秘的大陆吸引，用神奇道具建造冰雪乐园。探索深埋在地下的神秘遗址，未曾想使得五人组陷入史上最强危机之中。而无意中发现的神秘金环却牵动着相距遥远的两颗星球，新道具新形象新故事，悬念迭起的冒险即将在哆啦A梦最新剧场版中上演。去年《哆啦A梦：新·大雄的日本诞生》 哆啦A梦变身原始人带领大雄、胖虎、静香、小夫穿越回7万年前的中国，创造了哆啦A梦2D剧场版内地票房新纪录。最新剧场版《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》 也一定会带给我们意想不到的惊喜和感动，更会带给观众不一样的观影体验。一起见证 有一种友谊叫哆啦A梦与大雄作为延续了48年的超强IP，哆啦A梦系列动画中那些充满想象力的故事早已深入人心。哆啦A梦屡屡营救处在危难之中的大雄，不论是用任意门还是蓝胖子口袋中神奇道具。而在最新剧场版《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》中，大雄将要扛起营救哆啦A梦的重任，诠释跨越时空的友情。哆啦A梦是大雄的陪伴，也是观众的陪伴。有一种友情叫做哆啦A梦与大雄，蓝胖子每每出现在银幕上都会带来安全感，它总能用意想不到的道具解决所有问题。当两个哆啦A梦同时出现在大雄面前，他能否分清真假，他们之间跨越时空的友情能否接得住如此艰巨的考验，到时还请去影院中揭晓答案。动画电影《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》将于5月30日全国上映，该片由中国电影集团公司进口，华夏电影发行有限责任公司发行，八一电影制片厂译制。

作为日本的国民级动漫，《哆啦A梦》在每年都会推出动画电影。在今年推出了《哆啦A梦：大雄的金银岛》后明年自然又会上映新作。近日，《哆啦A梦》公开了2019年新作动画电影的标题、先导视觉图、声优、STAFF、特别影像、主题曲情报等，让我们一起来看看吧。 《哆啦A梦》2019年的动画电影标题为《哆啦A梦：大雄的月球探测记》（映画ドラえもん のび太の月面探査記），预定于2019年3月1日在日本上映，是根据日本漫画家藤子·F·不二雄创作的漫画《哆啦A梦》改编的系列动画电影的第39部作品。影片以“异闻俱乐部会员徽章”为核心，讲述了转学而来月野鲁卡与大雄他们一起到月兔王国冒险、月球上的传说竟成真的故事。 《哆啦A梦》为日本漫画家藤子·F·不二雄笔下著名的儿童、SF漫画作品，自1969年12月开始连载，共发行单行本45册、原著大长篇漫画17本（加上其弟子所编绘之大长篇共24本），至今已成为日本国民级长寿动漫。本作主要叙述一只来自22世纪的猫型机器人——哆啦A梦，受原本主人野比世修的托付，回到过去帮助世修的高祖父野比大雄的故事。本作品在日本、亚洲和欧洲知名度高，作品中亦有渗入当时社会问题。1973年，本作首度由日本电视台动画公司制成动画播放，但人气不高，半年后因该公司倒闭而终止播出。其后由朝日电视台于1979年起制作播放至今，从1980年起每年3月上映一部动画电影。

日本3D动画电影《哆啦A梦：伴我同行》5月28日在中国内地上映，上映5日票房突破3亿元，成为第一部非好莱坞出品票房超过3亿元的动画电影。根据其目前走势，最终有望成为继《功夫熊猫2》《超能陆战队》之后第三部中国内地票房过5亿元的动画电影。“哆啦A梦”可以说是历史悠久的人气偶像，是陪伴许多人成长同行的好伙伴。自1969年诞生至今，共制作了2577集动画系列片、35部独立电影、9个角色形象，出版了74卷漫画、232首主题音乐，覆盖全球80多个国家56亿人口。《哆啦A梦》系列动画片1991年首次被引进中国，观众累计超过6亿。2005年，中国内地引进《哆啦A梦》主题电影，即获当年动画电影票房亚军。2007年~2009年连续3年暑期档引进《哆啦A梦》最新电影，票房逐年上升。2009年发行动画系列电视片，共有853家电视台播出，覆盖受众4亿家庭12亿人口，“70后”“80后”“90后”都喜欢它。

上周末，迪士尼动画《无敌破坏王》较北美公映时间延迟近半年，终于登陆日本，并在首周末一举拿下票房冠军。而这之前两个周末，《哆啦A梦：大雄的秘密道具博物馆》还在独领风骚。作为新年后日本影市的首个黄金档期，3-4月份之间的春假档期果然是影视动画的天下。上周末共有接近10部新片公映，可谓竞争惨烈，因此《无敌破坏王》能从中杀出一条血路实属难得。在打入票房榜前十的新片方面，除了周末票房冠军《无敌破坏王》之外，还有《相棒：X DAY》、《巨人捕手杰克》、《我们的交换日记》与《大丈夫3组》这四部电影。不过在票房表现上，仅只有《相棒：X DAY》票房破亿日元，其他几部作品票房都不太好，《巨人捕手杰克》更是大规模公映却遭日本观众冷遇，票房惨败。《无敌破坏王》日版海报还是先来看看上周末票房冠军《无敌破坏王》的表现。《无敌破坏王》首周末开画421块屏幕，两天时间取得3亿3970万日元票房，动员26万7276名观众观影，一举将《哆啦A梦：大雄的秘密道具博物馆》赶下票房榜首的位置，票房表现相当不错。在2月份结束的奥斯卡颁奖礼上，《勇敢传说》击败《无敌破坏王》获得最佳动画长片。不过在日本的电影市场上，相对《无敌破坏王》首周末破3亿日元的票房成绩，《勇敢传说》公映563块屏幕首周末票房才只有1亿4780万日元，在票房上完败于迪士尼这部充满着怀旧感的新作。值得一提的是，《勇敢传说》与《无敌破坏王》被许多人看做迪士尼和皮克斯互相学习的两部作品，而毫无疑问，日本观众还是更青睐于“皮克斯情调”一些。因此，当初《勇敢传说》在日本上映票房不佳时，曾有一些网友认为皮克斯在日本不行了，其实并非日本观众的口味改变了，而是《勇敢传说》并非一部“口味正宗”的皮克斯作品。此外，《无敌破坏王》开画两天的票房成绩已经赶上迪士尼月初公映的《魔境仙踪》前三天的数字，而相比之前《科学怪狗》(首周末票房1亿1181万日元)与《魔发奇缘》(2011年3月12日上映时，受311大地震影响，开画首周末票房1亿4271万日元)两部迪士尼动画，在票房上也赢的非常明显。不过相对《赛车总动员2》首周末4亿5816万日元的票房，《无敌破坏王》还是有些差距。不管怎么说，《无敌破坏王》还是卖得很不错，特别是在动画电影竞争激烈的春假档期。而分析原因除了皮克斯基调的温情故事和怀旧牌之外，《无敌破坏王》对于游戏角色的个性挖掘，充满梦幻色彩的可爱糖果世界，大叔和小姑娘两者互动之间，“呆”与“萌”两种元素的运用拿捏到位，也是这部电影能取得好票房的关键。而从评价看，《Pia电影生活》的初日满意度调查为本片开出91分，雅虎日本更是打出4.53分的超高分，可谓是口碑极其优异。而从网友的评论中看，也可以感觉到许多日本观众非常喜欢这部作品，不仅仅只是儿童，很多成年人也对于电影中的人物与世界非常有感触，看得既开心又被其中细节所感动，甚至有网友认为这部动画面向的年龄层应该是30-50岁之间的观众。从目前这样的口碑看，《无敌破坏王》在春假档的最终票房肯定不会差，即使接下来它还将面临《剧场版龙珠Z：神与神》和《名侦探柯南2013：远海的侦探》的挑战，依然有望突破30亿日元。《无敌破坏王》成为了春假档杀出的一匹黑马，《哆啦A梦：大雄的秘密道具博物馆》受其影响未能达成票房三连冠，周末收入票房2亿8727万日元，排名上周末票房榜第二位。不过在总票房上，《哆啦A梦》这部最新剧场版经过三周公映时间，总票房已经超过20亿日元。另外，根据日本媒体的最新报道，截至到25日，《哆啦A梦》系列电影的总计观影人次已超过1亿人，达到1亿30万人，成为日本电影史上首个观影人次突破1亿人的系列作品。而已故原作者藤子·F·不二雄的妻子藤本正子在得知这一消息后也表示：“非常高兴，没想到哆啦A梦能受到这么多人的喜爱，它可真幸福。”二宫和也主演的《白金数据》进入上映第二周，周末收获票房2亿4097万日元，较前一个周末下跌40%，排在票房榜的第三位。截至上周末，《白金数据》两周收入总票房11亿2376万日元。在春季档的电影中，这样的数据超越了去年生田斗真主演的《我们的存在 前篇》(两周9.8亿日元)与同为arashi成员樱井翔的《小双侠》(两周10.6亿日元)。从对比数据看，《白金数据》最终票房超过30亿日元应该还是有相当大的把握。相棒：X DAY》前三之外，日剧《相棒》系列再推剧场版新作《相棒：X DAY》，首周末公映198块屏幕收入2亿1123万日元，开画成绩相当不错，最终票房也有望突破10亿日元。东映在动画和特摄市场都有着自己吸金非常厉害的独特产品，而《相棒》这个系列也正在逐渐成为东映在真人电影上对抗东宝等大公司的拳头产品。《相棒：X DAY》电影剧情讲述刑警伊丹宪一和犯罪对策专门搜查员岩月彬，以各自调查特点，上演了"刑事调查"与"情报分析"、"热血"与"冷静"大碰撞的破案情节。在口碑方面，电影在《Pia电影生活》初日满意度调查中得到87.1分，雅虎日本3.92分，在剧场版刑侦电影中已算是很不错的分数。作为参照，尚在公映中并且票房突破20亿日元的剧场版刑侦电影《剧场版草莓之夜》，目前在雅虎日本上得分仅为3.28分，差了《相棒：X DAY》一大截。由尼古拉斯·霍尔特主演的好莱坞魔幻《巨人捕手杰克》，经由华纳兄弟发行在日本开画公映570块屏幕，结果票房惨败到一塌糊涂的地步，竟然连首周末票房都未过亿，仅收入9341万日元，加上周五开画首日的成绩，三天总票房也才只有1亿1965万日元，十分糟糕。在口碑上，《Pia电影生活》初日满意度为本片打出82.3分，雅虎日本3.79分，竟然倒还算是不错，看来只是日本观众似乎对于这种类型的电影不太愿意掏钱买账。接下来还有两部进入票房榜前十的日本本土文艺新片，《我们的交换日记》与《大丈夫3组》。前者由showgate发行，伊藤淳史和小出惠介主演，加入本片的有长泽雅美、木村文乃、川口春奈、佐佐木藏之介等人，出演阵容十分不错;后者由知名日本文艺片导演广木隆一挂帅，东宝发行，杰尼斯组合TOKIO的成员国分太一及原作者乙武洋匡亲自主演，荣仓奈奈和余贵美子甘当绿叶。从票房看，《我们的交换日记》首周末上映180块屏幕，收获4545万日元票房，这样的数据对于showgate来说还算正常。有点说不过去的是广木隆一执导的《大丈夫3组》，电影由东宝发行了197块屏幕，首周末票房只有3347万日元。自2009年的《生命最后一个月的新娘》之后，广木隆一已经有好几年没有拍过卖座的商业作品了，上一部作品为2月份公映，由宫崎葵与向井理主演的《黄色大象》，首周末票房也只有8549万日元。《我们的交换日记》故事讲述了两位名不见经传的搞笑艺人的故事，《大丈夫3组》主人公是残疾的小学教师，都是文艺片爱走的小人物故事路线。从口碑看，《Pia电影生活》初日满意度为前者打出90分，为后者打出92分，雅虎日本上两者的得分为3.95分和3.6分，《我们的交换日记》评价略胜一筹，但《大丈夫3组》得到的也是中等偏上的肯定评价。最后还是来看看票房榜上的其他影片。《剧场版光之美少女：心之朋友》两周4亿8838万日元，票房十分稳健。进入公映第三周的《魔境仙踪》周末收获1亿981万日元，总票房突破10亿，达到11亿9036万日元。《向日葵与幼犬的7天》两周票房2亿6517万日元，对于本片主演堺雅人，最近传出喜讯将与女星菅野美穗在4月上旬完婚，东瀛影坛再度传出一段佳话，值得恭喜。

动画电影《大卫贝肯之倒霉特工熊》海报 光明图片/视觉中国动画电影《熊出没·奇幻空间》海报 光明图片/视觉中国动画电影《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》海报 光明图片\视觉中国【文艺观潮】动画电影市场近期捷报频传。先是在电影大盘整体增速放缓的情况下，动画电影逆势上扬，2016年在中国电影市场上映的动画电影总票房达创纪录的70.05亿元；2017年贺岁档上映的两部国产动画《熊出没·奇幻空间》《大卫贝肯之倒霉特工熊》票房过亿，除了节日期间在低幼观众中引起反响，节后更意外地在青年人群中引发了一轮观影热潮；还有“六一”档期涌现了《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》《我的爸爸是国王》《三只小猪2》《潜艇总动员5：时光宝盒》等多部动画电影，用光影为小朋友制造热闹欢乐的节日氛围。看起来，在奇幻大片、青春片、喜剧片等类型渐显颓势的情况下，动画电影的表现格外亮眼。事实真的如此吗？我们该如何看待动画电影的崛起？市场渐趋理性2016年度中国电影市场上映的动画电影共63部，其中国产片41部（含两部中美合拍），产出24亿元票房；进口片22部，产出41亿元票房。2015年度上映的动画电影54部，国产片41部，产出21亿元票房；进口片13部，产出24亿元票房。可以看出，过去一年里，国产动画电影上映数量与之前持平，票房略有增长，而进口动画无论在上映数量和票房上都有大幅增长，2016年中国动画电影票房的激增主要源于进口片的贡献。从票房层级分布来看，2016年票房过千万的动画电影35部，其中国产片14部；票房三千万元以上的动画电影23部，国产片8部；票房过亿的13部，国产片3部；票房过五亿的5部，国产片2部；而票房千万以下的27部作品则无一例外为国产动画。显然，国产动画的单片产出能力较弱，绝大部分仍徘徊在票房千万左右的水准。越是高位的票房层级中，越难觅到国产动画的身影。从年度平均单片产出来看，2016年动画电影平均单片产出过亿票房，比2015年的8000万略高。但它无法掩盖一个事实，即高票房的大体量作品与低票房的中低成本作品之间的差距越来越大，高的更高，低的更低，使市场过分依赖于几个爆款作品，呈现出严重的分布不均状态，这对健康良性的动画电影市场而言是危险的。动画电影的首日票房数据也很耐人寻味，譬如首日斩获1.07亿元的《功夫熊猫3》，其作品品牌和角色已经深入人心；首日进仓7636万元的《你的名字》，源自辨识度很高的风格化导演的影响力；首日拿下7000万元左右的《大鱼海棠》，用原创性和情怀制造了足够的话题性；首日赚进5355万元的《愤怒的小鸟》则是著名游戏IP改编。显然，这些卖座大片都有一两个能够精准营销的点，且每个点都能辐射到基数庞大的潜在观众群。而首日仅收获2245万元的《疯狂动物城》，则通过迪士尼的过硬品质彰显了口碑效应的巨大威力，一路扶摇直上，拿下中国市场动画电影票房冠军宝座，再次肯定了故事丰满、角色亲民、制作精良、寓意深入浅出的全年龄段合家欢类型作品之于市场的核心作用。而同为迪士尼出品的《海洋奇缘》，首日只有1334万元票房，虽口碑良好，却因音乐歌舞喜剧类型的水土不服，没能在中国市场走得更远。另外，2016年上映的《熊出没之熊心归来》虽然首日进账5668万元，却高开低走，报收2.9亿元票房；而2017年上映的《熊出没·奇幻空间》在首日拿下5214万元票房的情况下乘胜追击，取得5.2亿元票房。可见，当品牌影响力接近天花板的时候，创作者另辟蹊径，在3D上下足功夫，用精美视效也能再次获得观众的青睐。种种迹象表明，在当下移动社交媒体环境下，市场对于品牌、优质内容的消费渐趋理性和冷静。原创已成趋势从消费端来看，中国动画电影市场对原创优质内容十分渴望，《大鱼海棠》5.65亿元的票房及其两极分化的口碑热议就是证明。它第一次真正尝试在当代视听语言条件下，从上古文学和传统建筑出发，在银幕上建构关于东方玄幻世界的视觉盛宴。观众愿意为这部影片的情怀买单，其实可以视为对原创内容需求的一次集中爆发。对创作者来说，他们追求原创的努力得到了市场的积极回应。可以说，经过多年的模仿和磨合，全社会对动画创作中原创意识的必要性已经达成共识。再比如《小门神》与《年兽大作战》这两部影片有意识地挖掘观众耳熟能详的中国传统文化资源，提炼喜感突出的符号和角色形象，沿用当下观众易于接受的动画视听语言，巧妙地处理传统与当代的相关议题，将和谐、责任等价值观缝合进影片叙事。虽然尚有不成熟的地方，仍可算是对原创意识的一次宝贵践行。还有中美合拍的《摇滚藏獒》，在好莱坞叙事的框架下，将个体追求世俗成功继而获得心灵救赎的故事，结合进中国特有的藏地文化语境中，也是一个在规范之内寻求原创性的好案例。我们可以乐观预测，动画电影市场仍有较大的扩容空间。基本上，单片票房10亿元量级应该是未来几年国产原创动画可以达到的标准。《疯狂动物城》这种体量与口碑的作品能以15.3亿元的成绩力压很多真人电影，足以证明当下市场对动画电影的接受空间仍有想象余地。此外，80后、90后等当下观影主流群体，对动画电影“天然”的接受习惯对市场无疑也是一支强心剂。还有中国电影市场已位居世界第一的四万多块银幕，客观上也为动画电影市场扩容做好了物理准备。拓展创作视野从近年票房过千万的国产动画作品来看，普遍存在创作理念格局不大、不利于在更广泛的市场内传播交流的弊病。这些作品大都有着明显排他的民族特征和区域文化特征。以《大鱼海棠》为例，作品探讨生死、轮回、责任的背景设定颇具野心，故事主线却扣在了一场烂俗的三角恋上，主人公椿为了救爱人对整个家庭乃至全族的生命冷漠视之，这种价值观的偏差降低了观众对作品的接受度，自然限制了作品的传播范围。再比如《熊出没》系列，虽然也遵循好莱坞类型故事的讲述规范，但故事气质有明显排他的区域文化特征，决定了它只能在相对固定的受众群体内被接收。反观《疯狂动物城》，同样以拟人化的动物角色为主角，却能轻易跨越文化区隔的限制，不得不说是受益于国际化的创作理念，其角色设计、行为动机、叙事逻辑等既具备合理的假定性，又具备强烈的现实观照，甚至可以在不同文化语境中对号入座。对当下的中国动画电影市场而言，类似这种体量与制作水准的作品必须在更大的格局和视野内打造创作理念，从而制作出基石性与标杆性的作品。在票房千万元以下的作品中，则普遍存在内容低幼、角色扁平、故事牵强、制作粗糙、创作理念陈旧和市场定位模糊的弊端，以至于连有效的营销点都很难被挖掘到。在市场回归理性的趋势下，这种大面积低水平的重复建设需要及时收敛。动画电影市场上的赢家从来都是大小通吃的合家欢类型，一味屈从低幼，就低不就高的创作理念应该及时修正。还有一些品牌效应根本从未建立起来，却自欺欺人继续打造续集，试图获得从“量变到质变”的天真做法，也是时候该自我检省了，因为市场的自我淘汰机制已经形成。令人欣喜的是，二次元巨大的市场空间已吸引了不少资本关注，同时也让一些低龄动画开始向高龄拓展。相信档期扎堆、故事幼稚、理念模糊、格局狭小、制作不尽如人意，这些将不再是2017年中国动画电影市场的关键词。（作者：张斌宁 系宁波大学人文与传媒学院副教授）