一个资深“冷酷”判官带一个美女新人闯入犯罪团伙的阵地 2月28日下午，即将于3月1日上映的科幻动作片《特警判官》在京举办3D试映会。随着阴毒强悍的犯罪团伙和作风凌厉的特警判官登场亮相，观众跟着他们进入一个罪恶丛生的未来城市。这里一片阴森萧瑟之气，每天都有无数的犯罪事件发生。当整个城市几乎被恶势力控制后，谁来主持正义？是冷酷干练的“特警判官”，他们配有先进的武器和装备，以暴制暴，能当场审判罪犯，罪恶深重者一枪毙命。但是，当两位判官遭遇更强大的敌人，审判变得困难重重，危机四伏。 映后观众的普遍感受是“重口味”和“爽快”。有观众评价《特警判官》“基调偏暗黑，和诺兰的《黑暗骑士崛起》类似”。在动作和视效上，“干脆凌厉，几段火爆枪战场面绝对重口味”。另外值得一提的是，《特警判官》还多次使用了“子弹时间”的慢动作镜头，跟影片的节奏配合地恰到好处，制造出非同寻常的视觉效果。总之，作为一部有科幻，有动作的影片来说，“《特警判官》给人的整体感觉就是很酷”，现场的一位媒体人如此评价。还有一位女性观众看后表示很过瘾，“爱死电影里那苍凉的气氛，做旧重金属的大楼街道和服装美工都太帅了。” 大反派是一个拥有强大兵力的冷血女人，她几乎控制着整座城市的毒品网 《特警判官》改编自英国畅销漫画，早在1995年导演丹尼·加农就根据该漫画改编过一部电影，由动作巨星西尔维斯特·史泰龙主演。彼得·特拉维斯的新片在前作的基础上做了大幅度改编——在末日世界的背景下，影片将主战场放在了一个封闭的巨型建筑中，一个即捕即审即判决的暴力判官带着一个有“读心”能力的新手女判官，要面对一波一波的追逐拦截，并一步步捣毁分布在百层大楼里的犯罪团伙。在动作和视效上，史泰龙版的“特警判官”注重的是拳拳到肉的打斗和爆破场面，新版《特警判官》选择的是3D拍摄，除了精彩的打斗和火拼之外，还注重对动作细节的描写，画面效果更加逼真，带给观众不一样的视觉冲击。 《特警判官》由彼得·特拉维斯（《刺杀据点》、《游戏终点》）执导，卡尔·厄本（《魔戒二部曲：双城奇谋》、《谍影重重2》）和奥莉薇·瑟尔比（《朱诺》、《玛格丽特》）主演。英国DNA影业公司（《惊变28天》、《真爱至上》）出品。《蝙蝠侠前传》特效小组等幕后团队加盟制作。影片去年九月在英美等国陆续上映，《华尔街日报》给出的评论是“本片出众之处，在于它对色彩、图形、光影、3D技术和数码特效的运用都堪称卓越。”据悉，该片被评为R级，将于3月1日在中国上映。

7月，两部国产动漫电影《西游记之大圣归来》和《捉妖记》的热映，让沉寂已久的国产动漫市场兴奋起来。如果您仅仅将两部影片的成功看成是动漫票房的复苏，那未免太简单了。我们想告诉您的是，这两部影片或将成为中国动漫发展史上的一个里程碑，因为其背后还隐藏着一片神秘的领域——漫画收藏。当您还在倾心于电影里的漫画形象时，有没有想过这些漫画作品原创手稿的价值呢？当您还在迷恋欧美、日本漫画时，您是否了解这些漫画原稿已经现身国内漫画拍卖专场？海外漫画原稿千万级藏品频现据澳大利亚新闻网报道，2014年8月，《超人》漫画创刊本在eBay上以320万美元(约合人民币1970万元)的天价成交。“超人”形象在这本1938年发行的漫画中首次亮相，从此风靡世界。在国外，尤其是美国和日本，由于漫画产业的长期繁荣，漫画拍卖市场已相当发达，漫画作为一项重要的精神消费品受到各个年龄阶层的喜爱，漫画原稿收藏也很常见。上述《超人》创刊本的拍卖方文森特·祖罗在接受《华尔街日报》采访时说道，“很多投资漫画原稿和漫画书的人，他们认为这比投资股票、贵金属和房地产市场更有价值。”《超人》创刊本并非个案，许多我们熟悉的漫画原作手稿均价值不菲。据法国《费加罗报》报道，2012年，在巴黎艾德顶级拍卖行里，25份雨果·普拉特的水彩漫画《七海游侠柯尔多》拍得70万欧元；2014年，就在同一拍卖行，埃尔热《丁丁历险记》双页手绘漫画手稿更是以265万欧元（约合人民币2255万元）的天价成交，一举创下漫画拍卖的世界纪录。在中国，近期漫画市场也有了升温的迹象。阿里影业研发部张先生透露，“可以预估，漫画及漫画产业的爆炒将持续到明年底或者更久，我们公司已经在大量购买许多原创漫画的版权。”由此可以推断，中国漫画产业的迅速崛起，必将使得漫画原稿的收藏价值水涨船高，而一旦这些原创漫画被启用，成为经典的荧幕形象，这些漫画手稿的价值则会成倍增长。实际上，漫画收藏市场的升温已经在拍卖领域提前显现。2011年5月，“西泠印社中国首届漫画拍卖会”在杭州举槌。自此，漫画成为一个独立的艺术门类现身国内艺术品市场。西泠印社方面称，首场漫画拍卖，总标的222个，获得了总成交额1180万、总成交率100%的佳绩，多数拍品以超过估价数倍甚至数十倍的价格成交。上述漫画拍卖专场至今已经连续举办5年。据历届拍卖数据显示，到了2014年秋拍之际，漫画拍卖的成交额从最初的1180.77万元增长至4217.51万元，增幅达257%。国内漫画收藏市场刚刚起步国外的漫画收藏市场发展至今已有上百年的历史，受众广泛并且已经很具规模，许多拍卖行都会定期举行拍卖，其中最引人注目的是在好莱坞举行的动漫艺术品拍卖会。早在2011年，上述拍卖会总成交额就达580万美元，几乎所有的拍品均高于估价成交。如《睡美人》单帧，售出了9.44万美元；古斯塔夫的《木偶奇遇记》开场画手稿也卖出了7.08万美元。据了解，在海外市场上，顶级漫画家A4小幅绘画作品的价格已经达到了每幅近3万美元。漫画手稿在国外受到广泛追捧有其深层次的原因。首先，国外的动漫生态链非常健康，漫画家一方面在媒体发表作品，同时名家作品还进入画廊和拍卖会，作为主流艺术不可或缺的组成部分，被大众和藏家接受。仅在罗马尼亚和保加利亚就拥有7家以上漫画馆和画廊。其次，国外漫画作品的动漫形象通常受众面广，开发空间大，并且知识产权保护非常到位。上述阿里影业负责人指出，“在美国，动漫电影的票房收入只占总收入的40%~50%，更多的盈利来源于衍生产品。而且美国的漫画作品都是系列化的，如迪士尼系列、超级英雄系列等，极强的延续性使得每个时代的人都能够对其产生共鸣。”正是由于漫画作品产生了巨大的社会影响力和商业价值，使得收藏漫画手稿变得颇具价值。同时，国外有特别完善的漫画及漫画书评级系统、担保系统、收藏鉴定系统以及拍卖服务网站，这些网站大多经营了几十年，具有很高的信誉度。进而，大家对漫画收藏的意识不断增强，市场也越来越成熟。中国在最近几年才起步的漫画收藏市场，虽然仍存在很多缺陷，但随着国内漫画版权问题逐步改善，中国漫画产业也会越来越成熟。知名动漫工作室末那负责人透露，“国内已经有许多漫画家从线下转向线上渠道创作发行作品，这样一来优化了作品的传播速度和力度。”线上漫画已经渐成气候，如在“有妖气”上涌现出来的《十万个冷笑话》已经被搬上荧幕。同时，《大圣归来》延续了标志性的漫画形象，《捉妖记》漫画形象打造的衍生品市场，则给其漫画原稿带来了广阔的升值空间。当下，漫画市场方兴未艾，许多值得收藏的原作手稿并没有被投资者重视，价值洼地非常明显。随着中国动漫产业出版、发行、运营体制不断完善，拍卖市场逐渐成熟，漫画手稿在收藏领域的价值会日益凸显。上述末那负责人指出，“我国现在对于动漫原稿的价值认知还不充分，价位还比较低。”采访多位前沿漫画家了解到，他们的作品都是在一些主流漫画网站上发表，有公司需要就签版权合同，很少有人来购买原稿，即便偶尔有人来问询手稿，但是由于业内没有统一标准，所以价格都不会太高。对于《大圣归来》主美获铜的大量原稿，动漫迷和媒体只是赞美其精美绝伦，但几乎没有人关注其中蕴藏的投资收藏价值。值得一提的是，动画片《猴子捞月》的剪纸原稿在西泠印社拍卖受到追捧，以3.5万元起拍，最后以38万元成交。由此可见，国内漫画原稿的收藏土壤正在迅速升温，漫画收藏投资潜力巨大。新锐漫画升值空间更大在中国，漫画作为一种独特的绘画表现艺术，运用夸张、比喻、象征等表现形式，反映、歌颂、讽刺社会现实，把握时代脉搏，体现人类深层幽默感，已有一百多年历史，素有“唐诗宋词、明清小说、民国漫画”之说。而漫画收藏分为漫画原作手稿、有影响力的漫画书、首创性的著名漫画刊物、精品动漫手办等，其中漫画手稿由于其稀缺性和艺术性，市场价值最为可观。常见的漫画手稿又分为水墨漫画、连环画原稿、动漫手稿、版画、年画、宣传画等不同形式的作品。我国早先的漫画家作品由于具有鲜明的时代特征，且大多出自名家之手，画家几乎都已过世，不可能有新作诞生，名人效应和稀缺性注定了其投资价值。只是，传统的藏家还在古代山水花鸟、当代水墨油画这片“红海”里寻觅藏品，而极具市场潜力的新锐漫画收藏还是一片“蓝海”，其中有大量优秀作品，目前没有经过爆炒，价格合理，具有很大的升值空间。相对传统书画，漫画投资收藏门槛低，画面表现形式简单易懂，不存在太多的鉴赏玄机。近几年，老一辈漫画家的作品价格涨势不可小觑，几年前市面上华君武的一幅漫画原稿才卖100元至200元，2006年荣宝斋拍卖时已涨到1000元一张，现在已经上万元一幅，升值潜力可见一斑。丰子恺、黄永玉的作品每平尺（1108.89平方厘米）如今已达2万元至6万元，精品均已突破百万元一张。上述西泠印社负责人介绍，“从2001年开始，丰子恺、黄永玉、张仃、华君武等名家的漫画作品就已零星登陆国内的各大拍卖场，但并未作为独立的艺术板块。随着专场拍卖的设立，老一辈漫画家率先获得了一定的市场认可度，其作品价格稳步上涨。”2012年，丰子恺《幸有我来松未孤》及丰一吟《行书七言联》以31.05万元成交。时隔一年，丰子恺《宇宙风》漫画出版原件，每帧估价在4万元左右，却拍到了70.15万元。名家名作是“白马股”，值得重点关注。与此同时，新生代漫画家的作品也占据了当代艺术拍卖版块的重要一席。上述西泠印社负责人介绍，“蔡志忠、朱德庸、黄玉郎等港台漫画家佳作，新生代漫画家夏达、姚非拉等人的手稿也引起了其粉丝们的关注。”这些新锐漫画作品，由于被70后、80后年轻一代熟知，而且影响力大，传播范围广，但由于这类作品价格尚未得到爆炒，因此具有很大的升值空间。据西泠印社拍卖资料显示，朱德庸的《在这个世界里的自我角落》竞价过程激烈，最终以超过估价数十倍的44.8万元成交。朱德庸的另一幅立体画作《我哪儿也不去——画禅马》，更是以92万元高价成交。香港著名漫画家黄玉郎以杭州风光为背景创作的《情定西湖》组图也以43.7万元成交。四大渠道淘金漫画手稿收藏行为和市场整体升温历来都是逆向的，收藏一定是要在市场繁荣之前，才会获得巨大的升值空间。对漫画感兴趣的投资者，可以循着以下几个途径入门漫画收藏，在中国漫画收藏的大潮来临之前抓住投资先机。第一，可以直接从画家手中购买。因现在印刷方式改变，发表作品只需电子稿件，因此原稿一般是由画家自己保存。第二，从民间藏家手中搜集。上世纪80年代以前，人们普遍缺少收藏意识，从画家、出版部门流散出去的作品较多，但绝大多数被毁，只有少部分侥幸存留民间，在各大古玩旧货市场可能会淘到一些漫画原稿。第三，通过画廊和拍卖行直接入手。早期漫画在拍卖行极少露面，而随着西泠印社等漫画专场的设立，将会有更多漫画作品进入拍卖场。第四，有经济实力的藏家可以去国外市场上淘货，知名的有法国昂古莱漫画节、美国好莱坞动漫节、日本东京动漫节等，国外漫画市场拥有更广阔、更通畅的购买渠道。2014西泠十周年庆典秋拍拍场上惊现宫崎骏《龙猫》画稿，1.5万元起拍，成交价20.7万元；宫崎骏签赠本《千与千寻》电影设定画册1万元起拍，成交价4.6万元。如果收藏要兼顾投资回报，就要控制好风险。由于漫画拍卖在国内发展的时间不长，很多作品没有经过市场检验。如果不了解画作本身的年代、作品反映的时代背景，没有仔细考量漫画家的影响力，鉴别其投资价值，盲目收藏的风险也是较大的。首先需要控制漫画作品的精度。投资者应鉴别作者的知名度，知名度越高手稿价值越高。可即便您买到的是名家作品，如果是名家的普通作品，漫画内容缺乏影响力，虽然收藏成本很低，但升值空间也是有限的。同时，业内人士提到，国家级出版物发表过的漫画手稿一般比在地方刊物发表的价值高。其次，应防范赝品。随着漫画市场逐渐升温，收藏者也要小心名家赝品的出现，注意把握作者的漫画特点，规避假画。值得注意的是，新锐漫画手稿投资潜力大，风险也高。由于漫画收藏在中国还属于偏冷门的市场，才刚刚起步，所以价格远远低于同时期的其他书画作品，投资漫画收藏的成本就不会太高，如果投资者做到有前瞻性的投资收藏，那么回报率可以期待。从长远来看，随着漫画收藏市场不断成熟，在中国动漫产业发展路上，一些标志性作品手稿的价值也值得重视。漫画产业繁荣带来的收藏热，将使得漫画投资的变现问题引刃而解。要想做到前瞻性投资，当然要做好鉴别，规避投资风险。新生代作品的价值标准主要集中在漫画作品的读者美誉度、传播度及衍生性上。所以我们鉴别具有投资潜力的作品，应该考量其是否倡导社会主流价值观。漫画收藏者庞先生谈到，“一些内容和表现形式独特以及表现深刻社会话题的作品会非常有投资潜力，比如美国的《蜘蛛侠》，其塑造的形象兼顾青少年受众，同时也夹杂着对人性、政治等社会话题的探讨，这类作品框架的延展性较强，社会传播度更广，放在收藏领域，其作品手稿的投资价值就更高。”所以，我们投资新锐作品的时候，应该考量作品更深层次的内容。

美媒称，在当局打击“不雅”内容的背景下，面向成人的动漫能在中国发展起来吗？中国主要动漫公司之一投入大笔资金，看好中国成人动漫。美国《华尔街日报》网站8月17日报道，广东奥飞动漫文化股份有限公司上周宣布，以9.04亿元收购中国一流原创互联网漫画平台u17.com（有妖气）。此举是奥飞采取的非传统举措，该公司拥有中国最受喜爱的动漫之一《喜羊羊与灰太狼》的版权。报道说，u17.com拥有一系列成人动漫作品，其中包括《十万个冷笑话》。这部流行的系列作品掺入了成人喜剧、搞笑段子，以及中国和西方经典童话人物（例如白雪公主和超人）恶搞等元素。自从2012年上线以来，一部根据此漫画创作的网络动漫系列片的浏览量已经超过20亿次。去年它还成为首部改编成电影的中国网络动漫作品。《十万个冷笑话》电影版的票房接近1.2亿元，这一可观成绩凸显面向中国更成熟观众的动漫的商业潜力。相比之下，今年早些时候，最新一部根据《喜羊羊》改编的影片的票房不到7000万元。奥飞公司高级副总裁陈德荣在北京对《华尔街日报》网《中国实时报》栏目表示，该公司将考虑把《喜羊羊》元素融入《冷笑话》——反之亦然——以便帮助这个面向儿童的动漫品牌赢得更多成人观众。报道说，这次收购的大背景是，受到最近动漫影片《西游记之大圣归来》成功的刺激，投资者对国产合家欢动漫的热情高涨。《大圣归来》打破了2011年梦工厂动漫《功夫熊猫》第二部创造的纪录，成为中国票房收入最高的动漫影片。u17.com许多漫画的风格类似日本漫画，而日本漫画在中国拥有忠实的粉丝。但该公司将其作品与日本动漫明确区分开来。今年早些时候，许多日本动漫因太过暴力和不雅而被中国文化监管部门列入黑名单。u17.com创始人周靖淇对《中国实时报》栏目表示：“我们知道国内的标准，我们在上传之前会对每一部作品进行审核。我们会要求漫画作者修改我们认为不合适的部分。”周靖淇表示，u17.com拒绝那些赤裸裸利用“可能引起不安”的性场景或暴力，以及宣扬“有问题的”宗教、政治或道德观的作品。周靖淇说：“绝对不能有裸体场景，衣服太露也不行。”周靖淇对性内容的谨慎并不让人意外：除了最近采取的其他清理广播电视的举措之外，中国媒体监管部门4月发起反乳沟运动，当时热播的一部电视剧中途突然停止播出，等到复播的时候，观众发现，女演员低胸的画面已经被剪掉了。周靖淇表示，鉴于不雅画面免谈，该公司试图用“打开脑洞”的系列作品来吸引观众。“打开脑洞”是中国流行语，指的是充满想象力的作品。周靖淇说，这种作品更容易引起当今中国年轻人的共鸣。报道说，据u17.com声明显示，该公司拥有2万名漫画作者创作的4万多部漫画作品，注册用户基础接近700万。

《功夫熊猫3》剧照《功夫熊猫3》全球票房超过了5亿美元，2015年最后一个季度成功扭亏为盈，看上去，梦工厂动画在经历了一个动荡的时期后终于走上了正轨。也就在这个时候，梦工厂动画传出了可能会被收购的消息，买家是全球最大的传媒集团康卡斯特 (Comcast) 。而根据CNN的最新消息，康卡斯特已经正式宣布将以38亿美元的价格收购梦工厂动画，比交易被披露前梦工厂动画的股价溢价接近50%。康卡斯特这家公司的名字对于大部分中国人来说可能都十分陌生，但你一定听说过他们的产品。康卡斯特旗下的影业公司名为环球影业，就是去年在中国总共获得接近40亿票房的《速度与激情7》和《侏罗纪世界》背后的那家制片厂。还有制作了风靡全球的小黄人的照明娱乐，也属于环球影业。康卡斯特目前的市值超过1400亿美元，暂时不及最贵的好莱坞公司迪士尼的1700亿。不过，这家公司在整个2015年的总收入达到745亿美元，是迪士尼的1.4倍。正是凭借这一点，康卡斯特才被《福布斯》评为是全球最大的传媒集团。而康卡斯特收购梦工厂，只不过是电影公司作为一个交易标的的又一佐证。你可能还记得迪士尼的一系列收购：74亿美元购买皮克斯，40亿美元购买漫威，40亿美元购买卢卡斯影业。这150亿美元让迪士尼在10年里打了一个漂亮的翻身仗。从某种程度上来说，迪士尼改变了好莱坞并购的规则。在以往，好莱坞的并购大多是为了产业链的布局考虑的，传媒公司通过并购把自己的产业链覆盖到电视网、制片厂、发行、影院等娱乐产业的各个环节。现在，迪士尼让好莱坞意识到IP的重要性，这个在英文中“知识产权”一词的缩写意味着知名的形象、故事、以及品牌。这也是梦工厂动画最有价值的地方。1994年，眼见自己无望成为下一任迪士尼的掌门人的杰弗里·卡森伯格参与创办了梦工厂。十年后他所率领的梦工厂动画正式分拆独立。迄今为止20多年时间里，梦工厂动画出产了不少优质的动画片。《怪物史莱克》、《马达加斯加》、《驯龙高手》、《功夫熊猫》……在此就不罗列更多的了。如果你在环球影城里走一圈，你就能够意识到这些形象的商业潜力有多大，他们可以被改造成游乐设施，也可以做成玩具。如果运营得好的话，梦工厂动画可以成为下一个迪士尼，甚至超越迪士尼——这大概也是卡森伯格当初离开迪士尼并且建立梦工厂动画时的想法。但是卡森伯格还没有把这些布局安排下去——至于是他不想，还是不能，这里就不作探讨。毕竟，要能够完全开发这些动画形象的商业价值需要一个庞大的机构，了解玩具产业、游戏产业、乐园的运营方式等等。这不是梦工厂动画这样创立才20多年的公司能够做到的。除了这些优质的动画形象以外，梦工厂动画旗下还有个东方梦工厂。这个成立于2012年位于上海的动画工作室是它最重要的合资公司之一。就在3个月前，他们的第一部动画《功夫熊猫3》在全球上映。中国票房10亿人民币，全球票房超过5亿美元的成绩说明东方梦工厂的制作能力已经基本成熟。在东方梦工厂的计划中，从2017年开始，他们要做到每年1到3部电影的产量。除此之外，他们还参与到了位于上海徐汇滨江的梦中心。这个文化地产项目包括多个演艺剧场、音乐厅、艺术家工作室、“东方梦工厂”总部、IMAX影院、酒吧、零售体验等商户，预计在2017年竣工。不过，从2012成立至今，东方梦工厂高管变动频繁。首任首席执行官Guenther Hake在工作一年半后就宣告离职，前亚马逊中国副总裁James Fong接任。除此以外，东方梦工厂也不时传出不和的声音。但不管怎么说，东方梦工厂都是一个中美合资的公司。如果康卡斯特能够完成对梦工厂动画的收购，那么东方梦工厂也将成为康卡斯特旗下的公司，这对于一直觊觎着中国市场的环球影业来说，也是一个不小的助力。而且，东方梦工厂的另一个股东华人文化估计也不会反对这个决议。现年65岁的卡森伯格对于好莱坞来说已经算老人了，而康卡斯特会提供更多想像空间。借助东方梦工厂在当中的牵线，华人文化也可能会和环球影业有更多的合作机会，这是华人文化在和华纳兄弟共同成立旗舰影业之后的又一个好莱坞六大级别的合作伙伴。虽然手头有那么多优质的动画形象，还有东方梦工厂这样的中美合资公司，但是在过去20年里为了生存，梦工厂动画所做的事情还是不断地拍电影卖电影。梦工厂动画一直在单打独斗，它是一个内容制造商，收入来源大部分来自于电影票房本身。这也是它最大的软肋。动画制作本身周期长，成本高，梦工厂动画会过于依赖一部电影的成败。2014年到2015年梦工厂遭遇到的危机多少都与此相关。制作成本1.4亿，全球票房2.7亿的《天才眼镜狗》，还有制作成本1.4亿，全球票房3亿的《守护者联盟》都成了拖累梦工厂动画业绩的负累。所以要想成为下一个迪士尼，梦工厂动画需要一个稳定的靠山，能够帮助他们抵抗动画电影的风险，同时又要有能力帮助他们开发动画形象的商业价值。于是你就不难理解为什么这两年总是能够听到梦工厂动画要被收购的消息。2014年，日本软银集团和孩之宝就先后宣布要收购这家动画工作室，两家公司的报价分别是37亿美元和34亿美元。但两笔交易最后都没有成功。杰弗里·卡森伯格本人期望能够对梦工厂动画保持控制权可能需要为此负一部分责任。另一部分责任可能还要怪到软银和孩之宝本身和梦工厂动画的业务还不算太互补——软银主要还是一家电信运营商和投资公司，孩之宝虽然能够开发玩具，但和好莱坞还离得太远。这可能是康卡斯特收购梦工厂动画的一大优势。他们旗下有电视网能够让梦工厂动画接触到更多的观众，他们还有环球影城这样一个乐园生意帮助梦工厂动画延伸自己的产业链。还有就是，不知道照明娱乐和梦工厂动画的碰撞，能不能产生像之前皮克斯救活了迪士尼动画工作室那样的化学反应。现在这场收购案正式达成，根据康卡斯特给出的时间表，收购案将在2016年底正式完成。38亿美元的价格也算得上丰厚，这个数字比2014年软银和孩之宝分别给出的37亿美元和34亿美元都要高。同时根据《华尔街日报》的报道，在收购完成之后，卡森伯格也将会退出梦工厂的管理工作。他的新职位将是梦工厂新媒体的主席，负责梦工厂此前收购的短视频公司Awesomeness TV的运营。而对于康卡斯特来说，收购梦工厂动画仍然是一笔好生意。毕竟在好莱坞，能够像梦工厂动画一样拥有并且能够生产好的形象和品牌的公司已经所剩无几了。（以下部分始发于2014年11月21日，原标题为《人人都想买梦工厂动画，它到底什么最诱人？》，略有删改）梦工厂动画是为数不多的优质资产《驯龙高手2》、《天才眼镜狗》和《马达加斯加的企鹅》，这是梦工厂动画2014年一年的电影，在以往，梦工厂动画也一直都保持着每年2－3部的生产能力，比当年的皮克斯要高效多了。虽然两次交易都谈不拢，但是卡森伯格还是比较有信心。上个月公布的第三季度财报显示，梦工厂动画净利润是1190万美元，比去年同期增长了18%。《驯龙高手2》的高票房让它在这个财政季度的营收达到了1.77亿美元。除了谈收购之外，最近的扩张动作也不少，2014年6月，它与Netflix签订了合作协议，共同制作时长超过300小时的动画连续剧，这也是Netflix自主发起的最大规模的交易，电视剧中的角色也是梦工厂最诱人的地方，来自几部主要动画片的经典角色。此前，梦工厂也会在探索频道、TBS频道播放动画片系列，拓宽电视制作发行是它应该做的事。这些和Netflix以及电视网站的合作现在看上去成效不错。根据梦工厂动画的财报显示，2015年由电视动画贡献的收入占据全部收入的比例从2013年的15%上升到2015年的25%。卡森伯格在分析师会议上也把能够扭亏为盈的关键归功于电视业务之上。好莱坞有投资价值，但它的体制决定了，新进入者机会不是很多一个外来投资者如果了解好莱坞，会发现他们可投资的地方并不多。好莱坞的几大电影公司――迪士尼，环球影业、 派拉蒙、华纳兄弟、21世纪福克斯，都是非卖品，要么体量太大，要么早已被买得差不多，被维亚康姆、时代华纳等传媒集团收购。在这几年里，那些被收购的大多是内容制造商，漫威、卢卡斯影业，还有今年被复星国际投资的Studio 8，这些小公司也基本上都找到了东家。好莱坞是大制片公司的体制，发行公司处于食物链的最上端，总会比外来投资者早到一步。现在像梦工厂动画这样擅长制造IP，衍生品和发行能力需要外部补充的公司并不多。或许比起孩之宝和日本软银，它更有可能被好莱坞本身的大制片公司吃掉。梦工厂动画票房表现不错，但是竞争对手日渐强大是件头疼事梦工厂成立是在1994年，那个时候皮克斯正在筹备第一部完全用电脑做出来的动画片《玩具总动员》，大导演斯蒂芬·斯皮尔伯格、曾经创立DGC唱片公司的大卫·格芬，还有美国制片人杰弗瑞·卡曾伯格共同创立了梦工厂，梦工厂的名字SKG的来源就是三位创始人的姓名首字母。起初，梦工厂动画和梦工厂，与皮克斯和迪士尼的关系有些相似，两者之间也是竞争对手关系。梦工厂动画部门1998年就有了亮眼的成绩，《埃及王子》上映，收获了2.18亿的票房，2001年《怪物史莱克》上映，也让皮克斯和好莱坞的动画片工作室感到了威胁。2004年从梦工厂分离出来之后，也一直保持好莱坞一流的水准。但是2006年皮克斯被收购之后，梦工厂动画也正待一轮整合。不只是续集，还有娱乐场所，使梦工厂拥有新的想象空间怪物史莱克、马达加斯加、驯龙高手、功夫熊猫……梦工厂动画用这些续集证明了自己制造票房的能力，除了《马达加斯加》、《靴猫外传》这种容易讨巧并且好赚钱的番外片之外，2012年，梦工厂动画筹备来中国组建了东方梦工厂，看上中国市场。利用那些经典有名的形象搭建更大的王国，向外扩张是一种，娱乐场所也正在规划中。跟迪士尼主题乐园和环球影城一样，梦工厂动画也会在上海徐汇区搭建主题乐园，预计在 2016 年建成，取名“梦中心”，造价32亿。此外，与雨润控股合作的室内游乐公园也在规划中。也别忘了Awesomeness TV这家被梦工厂动画在2013年收入囊中的短视频公司，做的就是网络上的生意。它签约各种YouTube上的红人，然后帮助他们制作短视频、甚至是各种电影长片。这是现在好莱坞最火的生意之一，因为有了YouTube红人的支持，Awesomeness TV显得足够酷足够潮，也更能够吸引年轻人的注意力。对于像康卡斯特这样有着庞大的但却在面临衰退的有线电视网业务的公司来说——美国有线电视订阅人数正在缓慢下降——Awesomeness TV所吸引到的年轻观众是他们最希望能够争取的观众群。两个数字可以更直接地说明这个问题。2013年，梦工厂动画拿下Awesomeness TV时付出的价钱还只是3300万美元。但到了2016年，梦工厂动画向Verizon出售一部分Awesomeness TV的股权时，这个短视频公司的估值已经飙升到了6.5亿美元。

一年前，习近平挥棒“打虎”的卡通形象火爆网络。近日，出品这一视频的朝阳工作室又推出三部新片，习近平再次以卡通形象在动漫视频中多次亮相。新片延续以往轻松、风趣的风格，用接地气的语言向网友们解释了“三严三实”这一相对严肃的政治话语。短短4天，《当官不能任性》一部短片的播放量就达到近4800万次，不少网友点赞视频“生动活泼”、“画风好萌又通俗易懂”。南都讯 一年前，习近平挥棒“打虎”的卡通形象火爆网络。近日，出品这一视频的朝阳工作室又推出三部新片，习近平再次以卡通形象在动漫视频中多次亮相。新片延续以往轻松、风趣的风格，用接地气的语言向网友们解释了“三严三实”这一相对严肃的政治话语。短短4天，《当官不能任性》一部短片的播放量就达到近4800万次，不少网友点赞视频“生动活泼”、“画风好萌又通俗易懂”。这一组短片还引起了外媒的关注。据新华网报道，新加坡的联合早报网称之为“颇具冲击力”的新媒体融合产品。华尔街日报网报道称，“朝阳工作室”制作的这段视频，出现的时机正值有关部门尝试用更新的艺术与宣传形式将中共的声音传达给一批新受众之际。“三严三实”解释性视频去年，从党中央到基层，都掀起了践行“三严三实”的热潮。可是什么叫“三严三实”？怎样才算践行“三严三实”？朝阳工作室此次推出的即是“三严三实”的解释性视频，一共分为3部短片，每部短片只有2分多钟，语言诙谐、风趣。“吓死宝宝了”等时髦的网络用语不时出现在视频中，让网友们觉得很“萌”。第一部短片名为《当官不能任性》，片中说：习大大不光打老虎，还打地头蛇，拍苍蝇；不光抓贪官，还立规矩、抓制度；不光走群众路线，还抓“三严三实”。中央全面从严治党，不是一阵风，任何人都不能凌驾于党纪国法之上。党员干部要严以修身、严以用权、严以律己，但光严还不够，实干才是关键，谋事要实、创业要实、做人要实。片中还列出数据：十八大后，违反八项规定被处理的官员已超过10万人。清理副处长以上裸官3000多名。第二部视频《当官要对自己狠一点》以解释“三严”为主题，片中说，“有人说，官不好当了，这就对了。官不好当，才是新常态。”不少网友对这一句话印象深刻，认为这句话有点向全国各级干部喊话的意思。不少网友还注意到，片中还说：“有的领导干部一去廉政教育基地，发现都是老领导、老同事、老上级、老部下，熟人可真不少。”网友们感叹，短片的尺度可真大。第三部视频《当官老实会吃亏吗》则在解释什么是“三实”的同时，旗帜鲜明地表示：当官老实不会吃亏。中央不会让老实人吃亏，也不会让投机钻营者得利。视频中说，不久前，习大大亲自表彰了全国百名优秀县委书记，不少人都提拔了，“只要踏踏实实，好好干事，前途大大的。”引网友赞引外媒关注这一组短片由朝阳工作室出品，“理上网来”微信公众号、南方都市报、壹读视频、明恩传媒几家机构联合制作。3月5日，第一部短片《当官不能任性》率先在“理上网来”微信号上刊发，迅速在网络走红。截至昨日下午5时，短短4天，该片的播放量已达到近4800万次，有网友评“习大大很V 5”，有网友说“画风好萌又通俗易懂”，还有网友称，希望“三严三实”学习活动应该“常态化、制度化，坚持下去”。外媒也关注到这一新动作。《联合早报》将之称为“颇具冲击力”的新媒体融合产品。美国《华尔街日报》网站3月7日报道，中国的一家动画工作室领先一步，习近平挥棒“打虎”的动漫在官方媒体上走红。“朝阳工作室”制作的这段视频，出现的时机正值有关部门尝试用更新的艺术与宣传形式将中共的声音传达给一批新受众之际。制作单位背景受关注随着视频的热传，朝阳工作室的背景也再次受到网友们关注。一年前，朝阳工作室曾推出《群众路线系列动漫视频》，其中，习大大挥棒“打虎”的卡通形象首次亮相屏幕。南方都市报也是此次系列视频制作单位之一。这次朝阳工作室推出的为《三严三实系列动漫视频》，有网友开玩笑，“朝阳群众又立新功”，也有眼尖的网友分析，朝阳工作室推出的两组视频都是当年从党中央到基层都非常重视的大事，且视频内容如此大尺度，不排除有官方背景。实际上，从2013年以来，“复兴路上工作室”和“朝阳工作室”等不同的机构已多次尝试采用动漫视频、说唱歌曲等方式来阐述严肃的政治话语。去年，复兴路上工作室推出的《十三五神曲》受到网友们的追捧，理上网来微信号推出的《习大大的泪水为谁而流》也受到国内外媒体关注。严肃的政治话语传播采用更加国际化、更流行的传播方式和传播手段，似乎在中国已经常态化。

1905电影网讯 在全世界掀起票房热潮的《小黄人》，还是没有走出“票房大好，口碑大烂”的电影惯例。影片目前在烂番茄上的好评率只有54%，算是一个不及格的分数。在metacritic上，媒体综合评分为56分。都非常不好。横向比较，本片和同期的迪士尼动画《头脑特工队》的98%好评率相比，根本不是一个档次。但影片却略好于46%的《泰迪熊2》。纵向比较，影片和两部《神偷奶爸》的81%与74%的好评率相比，下降了不少。但是在cinemascore上，观众的评分却为A，观众口味和影评人口味再一次显示出不同。A级的观众评分，足以让影片的不俗票房成绩持续一段时间了。负面评论集中在影片的基调、角色以及笑料之上。《滚石杂志》称：“问题在于，这一群小黄人是不是能撑得起来一部电影？很可惜，我觉得不能。”《纽约时报》称：“《小黄人》所开发出来的，不仅仅是一套电影，更是短片、图书、游戏、音乐以及各种印着小黄人标志的东西。虽然看上去不同，但是你应该知道，实际没有什么不同。”《华尔街日报》称：“这个压缩的、带着护目镜的，香蕉黄的小人，在《神偷奶爸》中偷走了整部电影的焦点。但是在这部电影里，它们却制造了一出混乱、糟糕的闹剧。”《华盛顿邮报》称：“对于小黄人这个角色，我只能忍受一两次，而且是作为配角出场的。这次做了主角，我更本受不了这群小东西。”《村之声》称：“小黄人或许不是什么坏东西，它们只是好的没有那么明显。”《娱乐周刊》称：“如果小黄人是个玩具，那么你还是把它们的电池藏好吧。”《好莱坞报道者》称：“《小黄人》这部电影，看起来编剧就像是没有学习到编剧的精髓一样，影片的角色总是处在相同或者是类似的处境里，一点不变。”不过，也有给影片竖起大拇指的刊物。原因很简单，《小黄人》的笑料即使再无趣、再低幼，搞笑只要得当，就一定有人会捧场。《底特律新闻报》称：“《小黄人》是卖萌无底线的萌物，这种欢乐的无脑喜剧，最适合人们放松了。”《洛杉矶时报》称：“看小黄人的时候，人们的脸上总是会咧开笑容，就像是在炎热的午后，喝上一杯冰块噼噼作响饮料一般令人愉悦。”《今日美国》称：“萌到深处是小黄人。影片的剧本提供了无穷的肢体喜剧的笑料。” TheWrap称：“放轻松，这就是一部极好的喜剧作品。”从这样的评论中，我们不难看出，《小黄人》是一部笑料给力，但却无脑；故事有趣，但又有一点低龄化倾向的影片。虽然影片中有一些暴力镜头和元素，不过在夸张的动画和喜感的保驾护航下，并不会对儿童产生太多的影响。虽然影片负面评论比较多，但是联系到《神偷奶爸》这样的影片，小黄人能有这样的成就，已然相当不俗了。毕竟，这个角色是《神偷奶爸》的导演在资金不足的情况下，不得已才设置出来的。在导演最早的设计中，小黄人实际上是人形的角色。而且影片中的“坏蛋展”、英国王室、圆桌骑士的传说、以及“H展厅”等等内容，也为影片和现实之间搭起了桥梁。尤其是结尾处，小鲜肉版“神偷奶爸”格鲁的出现，更是让人们看到了《小黄人2》以及《神偷奶爸前传》的可能性。而从目前影片的票房表现来看，环球影业肯定不会放弃《神偷奶爸》和《小黄人》这两个系列。而至于该系列是不是能长久运营下去，还是要看好莱坞的编剧要如何继续这个故事了。