1995年，动漫《特警判官》首次改编成电影，由动作巨星史泰龙主演。18年后再度登陆银幕，男主角超级特警爵德由出演过《星际迷航》的卡尔?厄本担纲。该片昨天正式登陆全国院线，影片真实的重口味和爽快的枪战动作戏堪称开年最佳，不过并不血腥，也让观众看得过瘾。 《特警判官》改编自英国的同名人气漫画系列，讲述的是经历过核大战后的未来世界，政府成立了名为“特警判官”的暴力执法机构维持社会治安。冷酷干练的特警爵德和萝莉安德森在一幢200层的贫民窟大厦中逮捕了一个黑帮分子后被围困，反派女首脑玛玛派出手下追杀两人。为了逃生，铁血英雄爵德必须从第1层闯到第200层，杀出一条血路。 新作为了让3D技术融入到剧情中，将主战场放在了一个封闭的巨型建筑中，片中两位特警执法官遭到数以百计黑帮分子的疯狂枪击，在每分钟数百发子弹的连射之下，整层楼道几乎被摧毁。为了追求最真实的视觉效果，这场戏并未使用绿幕，而是采用了室外的实景拍摄。在3D效果衬托下，这种子弹横飞的场面，对观众极具感官刺激。

备受关注的《蝙蝠侠大战超人》日前宣布改档，上映时间从原定的2015年7月17日推迟到2016年5月6日，延迟了将近一年时间。但“蝙蝠侠”并没有暂停在电影界的作为，DC漫画自去年圣地亚哥电影节上就公布的动画电影计划《蝙蝠侠的儿子》（Son of Batman）一直有序进展，外媒称影片将在几个月后出炉，但是《蝙蝠侠的儿子》只会以DVD，蓝光和数字形式发行。蝙蝠侠和儿子达米安父子俩一开始接触矛盾多多《蝙蝠侠的儿子》改编自DC漫画，根据漫画大师格兰特·莫瑞森和安迪·库伯特2006年《蝙蝠侠和儿子》的故事改编，当年也是这个故事开启了格兰特·莫瑞森的“蝙蝠侠之路”。影片《蝙蝠侠的儿子》里布鲁斯·韦恩有个私生子叫达米安，他是一个试管婴儿，达米安的妈妈是塔利亚，也是诺兰电影第三部《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》的女主角。达米安从小被她妈妈丢在刺客联盟里培养长大，见到父亲蝙蝠侠的时候已经10岁了，突然让他去接触这样一个冷漠的父亲当然是非常困难的，于是直接导致了一堆误解甚至发生“暴力事件”。但是根据漫画故事发展，达米安最终还是肩负起对抗外敌的重担，成为了后来的罗宾。 达米安后来成长为罗宾《蝙蝠侠的儿子》被设定在今年春季发行。DC今年还会出另外一部动画电影《蝙蝠侠：突击阿甘之城》（Batman：Assault on Arkham），该片或于下半年发行。

安妮·海瑟薇原本可以演“黑猫” 漫画中的黑猫近日，“蜘蛛侠”系列导演山姆·雷米透露了他未能执导第四部的原因，更曝出关于安妮·海瑟薇的一条内幕，称她原本可以在《蜘蛛侠4》中饰演“黑猫”一角。漫威和DC是美国两大漫画巨头，蝙蝠侠属于DC公司，蜘蛛侠属于漫威。在蝙蝠侠和蜘蛛侠的漫画中，有两个女性角色十分相像，她们都是黑猫装扮，都性感妩媚，都是偷窃好手，都与主角有过一段感情。在《蝙蝠侠前传3：黑暗骑士崛起》中，安妮·海瑟薇饰演了DC的“猫女”，而与她相像的“黑猫”则随着《蜘蛛侠4》的流产而未能与影迷见面。“黑猫” 原名为菲丽希亚·哈代，是珠宝大盗灵猫的千金，追随父亲成为了一名飞贼。黑猫曾答应蜘蛛侠改邪归正并与他并肩作战，两人还有过一段缠绵爱恋。 动画片中的黑猫与蜘蛛侠 山姆·雷米称：“我还没有看《蝙蝠侠前传3：黑暗骑士崛起》，因为工作一直很忙。我听说安妮·海瑟薇在片中表现十分惊艳，对此我一点也不意外，因为我爱极了她在《蜘蛛侠4》试镜中的表演。” 同时他也透露了在执导了三部“蜘蛛侠”后，第四部作品未能实现的原因：“我们有一个限定时间，在这段时间内我无法把工作做到我想要的程度。我对《蜘蛛侠3》很不满意，因此想好好拍第四部，让它成为系列里最好的一集。由于我自己的原因，我没能按时完成剧本，所以我跟索尼片方说，我不想拍一部不好看的电影，我们还是不拍了吧。你们已经计划重新拍新版，那就继续吧。”因此，在“蜘蛛侠”系列止步于2007年第三部后，一个更符合年轻人口味的《蜘蛛侠4：超凡蜘蛛侠》于2012年上映了。由马克·韦布继续执导的《超凡蜘蛛侠2》已于2013年2月在纽约开机。 至于导演山姆·雷米，他刚刚完成了迪士尼的奇幻巨制《魔境仙踪》，该片由年轻的奥斯卡影帝提名者詹姆斯·弗兰科领衔，取材自经典童话《绿野仙踪》。《魔境仙踪》将于2013年3月8日北美开画，3月29日起在中国内地院线上映。

核心提示：根据日本电影制作者协会最新发表的数据，2012年日本国内电影票房收入比前年增加了7.7%，达到1951亿9000万日元。观众人数增加了7.2%，达到1亿5515万人次。实际上2011年的票房收入比2010年减少了18%。 根据日本电影制作者协会最新发表的数据，2012年日本国内电影票房收入比前年增加了7.7%，达到1951亿9000万日元。观众人数增加了7.2%，达到1亿5515万人次。实际上2011年的票房收入比2010年减少了18%。尽管2012年没有达到2010年2207亿日元的票房收入，但已经回落到2000亿日元左右的水准。 使得日本电影市场票房收入回升的正是日本国内出品的电影。去年全年日本国内票房收入排在第一位的是《BRAVE HEARTS 海猿》，总票房收入73.3亿日元，排在第二位的是《罗马浴场》，总票房收入59.8亿日元，排在第三位的是《跳跃的大搜查线 THE FINAL 新的希望》，总票房收入59.7亿日元，前三位票房宝座均被日本电影占领。 从总的票房收入统计上来看，日本电影的票房占到总票房收入的65.7%，海外电影票房占总票房收入的34.2%，本土电影以压倒性的优势占据了总票房收入三分之二的份额。这是自2000年以来，日本本土电影票房收入首次占到总电影票房收入的60%以上。种种迹象表明，日本电影正在走向复苏，尤其在日本国内，呈现出一种亲本土疏洋化的倾向。 总结去年日本国内卖座电影会发现一个特点，就是动画电影依然呈现出非常强势的态势。2012年，《EVANGELION 新剧场版：Q》收入53亿日元的票房，《狼之子的雨和雪》收入42.2亿日元的票房。通览去年一年的长篇动画票房，由于没有吉卜力工作室出品的动画，去年的动画票房市场呈现出巨大的变动倾向。然而，即是没有吉卜力的动画撑场面，依然有10部动画的票房收入超过了10亿日元，这10部动画的总票房收入加起来达到270亿8000万日元，占到去年日本电影票房市场总收入的28%。 这10部突破10亿日元票房的动画，其中5部动画的票房成绩排在去年日本电影票房收入前十的位置。惯例动画《多啦A梦》，《口袋妖怪》，《剧场版 名侦探柯南》每一部的票房成绩都在30亿日元以上。此外，由深夜档动画衍生出的剧场版动画《电影 轻音！》的票房收入达到19亿日元，全CG动画大作《friends 怪物岛的纳基》票房收入达到14.9亿日元，被称作系列最高杰作的《火影忍者剧场版 忍者之路》票房收入达到14.8亿日元。而在去年末上映的《ONE PIECE FILM Z》由于被划分为2013年的电影，票房未被计算在内，该部作品的票房目前已经达到了60亿日元。 与动画作品同样抢尽风头的是漫画改编作品。去年票房收入冠军《BRAVE HEARTS 海猿》，亚军《罗马浴场》，以及票房收入达34.4亿日元的《ALWAYS 三丁目的夕日‘64》，票房收入达31.3亿日元的《电影 怪物君》，票房收入达30.1亿日元的《浪客剑心》均是由漫画作品改编的真人版电影。 另一方面，去年在日本上映的海外电影也呈现出漫画改编热的迹象，排在海外电影票房第三位的《复仇者》总票房收入36.1亿日元，第四位的《超凡蜘蛛侠》总票房收入31.6亿日元，第六位的《蝙蝠侠:黑暗骑士崛起》总票房收入19.7亿日元，三部漫画改编作品均跻身进入去年卖座榜前十。 但是，海外动画票房收入超过10亿日元的仅有《马达加斯加3》总票房收入20.5亿日元，《穿长靴的猫》总票房收入11.7亿日元，《丁丁历险记》总票房收入10.8亿日元。三部动画票房收入总计45亿日元，仅占日本动画票房收入的六分之一。 虽然去年的票房收入和观众人数相比前年有所增加，但是电影产业总体出现了很多不安定因素。比如国内的电影院大荧幕由前年的3339个减少到3290个，这已经是连续第两年的递减，电影院之间的竞争加剧以及经营难度增加可以说已经是显而易见的问题。 此外，去年公映的电影一共有983部，相比起前年799部有大幅增加。根据日本电影制作联盟公布的数据，这是日本历史上首次在一年时间内公映电影数突破900部。【2012年票房收入突破10亿日元的日本动画清单】《EVANGELION 新剧场版：Q》（53亿，T-JOY/khara）《狼之子的雨和雪》（42.2亿，东宝）《电影多啦A梦 大雄与奇迹之岛之动物历险记》（32.2亿，东宝）《剧场版口袋妖怪 酋雷姆VS圣剑士》（36.1亿，东宝）《剧场版 名侦探柯南 第11个前锋》（32.9亿，东宝）《马达加斯加3》（20.5亿，PPJ）《电影 轻音！》（19.0亿，松竹）《friends 怪物岛的纳基》（14.9亿，东宝）《火影忍者剧场版 忍者之路》（14.8亿，东宝）《穿长靴的猫》（11.7亿，PPJ）《剧场版闪电11人GO 究极的羁绊》（11.5亿，东宝）《丁丁历险记》（10.8亿，东宝东和）《剧场版光之美少女 All Stars New Stage 未来的朋友》（10.2亿，东映）

听说桐岛要退部》海报完整获奖名单（标红为获奖影片）最佳影片：《只为了你》《北方的金丝雀》《听说桐岛要退部》《傀儡之城》《记我的母亲》最佳动画电影：《新世纪福音战士新剧场版：Q》《狼之子雨与雪》《给桃子的信》《怪物岛的纳基》《海贼王剧场版Z》最佳导演：犬童一心/樋口真嗣（《傀儡之城》）阪本顺治（《北方的金丝雀》）原田真人（《记我的母亲》）降旗康男（《只为了你》）吉田大八（《听说桐岛要退部》）最佳编剧：青岛武（《只为了你》）内田贤治（《盗钥匙的方法》）喜安浩平/吉田大八（《听说桐岛要退部》）那须真知子（《北方的金丝雀》）原田真人（《记我的母亲》）最佳男主角：阿部宽（《罗马浴场》）堺雅人（《盗钥匙的方法》）野村万斋（《傀儡之城》）森山未来（《苦役列车》）役所广司（《联合舰队司令长官：山本五十六》）役所广司（《记我的母亲》）最佳女主角：树木希林（《记我的母亲》）草刈民代（《临终的委托》）泽尻英龙华（《狼狈》）松隆子（《卖梦的两人》）吉永小百合（《北方的金丝雀》）最佳男配角：大泷秀治（《只为了你》）香川照之（《盗钥匙的方法》）高良健吾（《苦役列车》）佐藤浩市（《只为了你》）佐藤浩市（《傀儡之城》）森山未来（《北方的金丝雀》）最佳女配角：寺岛忍（《狼狈》）广末凉子（《盗钥匙的方法》）满岛光（《北方的金丝雀》）宫崎葵（《记我的母亲》）余贵美子（《只为了你》）最佳外语片：《逃离德黑兰》《无法触碰》《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》《龙纹身的女孩》《007：大破天幕杀机》《北方的金丝雀》海报最佳电影配乐：上野耕路（《傀儡之城》）川井郁子（《北方的金丝雀》） 林佑介（《只为了你》）久石让（《天地明察》）富贵晴美（《记我的母亲》）最佳摄影：芦泽名子（《记我的母亲》）木村大作（《北方的金丝雀》）清久素延/江原祥二（《傀儡之城》）浜田毅（《天地明察》）林淳一郎（《只为了你》）最佳灯光：永田英则（《记我的母亲》）杉本崇（《北方的金丝雀》）杉本崇（《傀儡之城》）安藤清人（《天地明察》）中村裕树（《只为了你》）最佳美术：矶田典宏/近藤成之（《傀儡之城》）原田满生（《北方的金丝雀》）原田满生（《罗马浴场》）部谷京子（《天地明察》）矢内京子（《只为了你》）山崎秀满（《记我的母亲》）最佳录音：小野寺修（《天地明察》）志满顺一（《北方的金丝雀》）志满顺一（《傀儡之城》）桥本文雄（《联合舰队司令长官：山本五十六》）本田孜（《只为了你》）（录音）松本升和/（整音）矢野正人（《记我的母亲》）最佳剪辑：上野聪一（《傀儡之城》）菊池纯一（《只为了你》）日下部元孝（《听说桐岛要退部》）原田游人（《记我的母亲》）普岛信一（《北方的金丝雀》）《庸才》海报非竞赛单元：最佳新人奖：武井咲（《浪客剑心》/《爱与诚》/《今天开始恋爱吧》）二阶堂富美（《庸才》/《恶之教典》）桥本爱（《听说桐岛要退部》/《爱的座敷童子》/《另一个》）染谷将太（《庸才》/《恶之教典》）沈昌珉（东方神起）（《抱着黄金飞翔》）东出昌大（《听说桐岛要退部》）松坂桃李（《通灵者》/《新参者：麒麟之翼》/《今天开始恋爱吧》） 会长特别奖：新藤兼人桥本文雄森光子山田五十铃若松孝二协会荣誉奖：山田洋次话题奖：最具话题电影奖：《听说桐岛要退部》最具话题演员奖：大岛优子（《暗金丑岛君》） 最佳女主角提名者一行 泽尻女王气场全开 最佳男主角提名者一行 左起：役所广司 森山未来 堺雅人 阿部宽 寺岛忍与广末凉子 武井咲 沈昌珉

今年暑期档最火的《超凡蜘蛛侠》和《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》赚足了中国人的银子，我们在感慨国产动画不争气的同时也应思索是什么导致了中国动画片不叫座?本文从中西方对动画本质理解、创作人员、特效技术、动画工作室模式市场等因素出发，详尽分析了中外动画片在制作上的差异，旨在互通有无，助力国产动画产业发展。今年暑期档最火的《超凡蜘蛛侠》和《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》赚足了中国人的银子，我们在感慨国产动画不争气的同时也应思索是什么导致了中国动画片不叫座?本文从中西方对动画本质理解、创作人员、特效技术、动画工作室模式市场等因素出发，详尽分析了中外动画片在制作上的差异，旨在互通有无，助力国产动画产业发展。一、对动画本质的理解差异不同国家的动画传统，导致了中西方对动画本质的理解差异。1.中国动画 “以画为本”。可以说，世界上没有哪个国家的动画像中国动画那样与“画”密不可分，甚至以“画”为本。中国动画的“以画为本”指的是以中国画为本，基本与西洋画无涉。以水墨动画为例，中国动画的创作者经多次试验，克服技术困难，成功地将中国绘画中具有悠久历史和深厚传统的基本原理完美地运用到动画中，创作出诸如《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等佳作。但是，中国动画因建立在“以画为本”基础上，画面缺乏运动，镜头的运动和人物的调度较少，人物出场入场较为呆板，基本是简单的出画入画，镜头的推、拉、摇、移，景物的变化，中规中矩的视角选择，这样的镜头语言自然缺乏强烈的运动感，加上中国画的散点透视，以二维平面居多，缺少立体感。这对看惯美国大片视觉奇观的人来说，的确少有视觉冲击力可言。然而中国动画人在为中国动画片的复兴和前进做着不懈的努力。突破传统二维动画制作方式，采用国际动画电影制作方式的《宝莲灯》，不但继承了细腻的中国传统特色，同时也具备了十足的时代感。2.美国动画的“以动为本”。美国动画一开始奉行的就是“以动为本”。国际动画组织(IAFA)的定义是：“动画艺术是指除使用真实的人或物造成动画方法外，使用各种技术所创造出的活动影像，即以人工方式创造的动态影像。所以，动画不是‘会动的画’的艺术，而是‘画出来的运动’的艺术”。在“以动为本”理念支配下，美国动画基本是以拍电影的方式拍摄动画。人物的动作和镜头的运用极其讲究，动感十足。在电脑技术日渐成熟的今天，电脑技术将动画的运动性表现到了极致，甚至一些常规电影无法完成的镜头也在电脑技术辅助下屡屡出现。如在《埃及王子》中，镜头穿过人和马车，毫无限制，形成独有的运动之美。二、主创人员的差异通过中外两部动画作品主创人员比较，显示出中西方的动画制作差异。1. 《葫芦兄弟》主创为两位优秀的老艺术家由上海美术电影制片厂于1986年推出的剪纸动画片《葫芦兄弟》是中国动画的经典，凝结了两位艺术家的心血，当年深受少年儿童的喜爱。两位老艺术家更是取得过辉煌的成就，获得过无数国际国内大奖，是我国动画界的代表性人物。①编剧姚忠礼为国家一级编剧，中国电影协会、中国动画学会会员。主要作品有系列动画片《葫芦兄弟》、《舒克与贝塔》和《钟点父子》。曾获开罗国际电影节铜奖、国家政府奖、中国电视金鹰奖优秀动画片奖和最佳编剧奖等。②导演周克勤为国家一级导演，中国著名动画人、曾任上海美术电影制片厂厂长、上海亿利美动画有限公司总经理兼艺术总监，现任中国动画学会常务理事。导演拍摄了《熊猫百货商店》、《猴子捞月》以及《葫芦兄弟》等十多部动画片。曾获加拿大第六届渥太华国际动画电影节儿童片一等奖，保加利亚第四届卡布洛沃国际喜剧电影节最佳短片奖等。2、《功夫熊猫》主创为两位毫无经验的新人带领着一个充满激情的团队。《功夫熊猫》这部有着浓郁中国风格的动画电影出自编剧兼制片乔纳森?艾贝尔和格伦?伯杰，两位虽然完全没有电影剧本经验，但也不是初出茅庐，两位曾精诚合作了多年且受到过包括艾美奖等奖项的青睐。他们率领着主创团队，从可扩展性的前期设计开始，寻找一种利用空间和维度来讲故事的创造性过程。生产部设计师和艺术导演将来自电影《英雄》和《卧虎藏龙》里的灵感带进制作中，并聘请了武术专家去训练动画师，动画师根据故事情节潜藏的相互逻辑来表现角色。因此一个多达几十亿帧的动画旅程，诞生在一个充满才干，富有活力并能全情投人工作的梦工厂团队之中。在中国，是艺术家们撑起了国产动画产业，最初的很多美术电影，都是由艺术家们一笔一笔画出来的。而大洋彼岸，是一群商人在做动画。所以说中美动画的差异在于艺术家与成熟商业运作的差异。三、特效技术的差异1、中国动画由于创作者多为美术人才。从事数字特效制作的人员很少是电影行业出身，多是计算机专业和美术专业的人员。对活动影像的理解还不够，用视听语言讲故事的本领还不强。这关系到在电影制作中，能不能和导演、编剧等进行很好交流。在谈到国内电影特效与国际先进水平的差距时，北京师范大学艺术与传媒学院副院长、数字媒体研究所所长，曾任美国新闻集团FOX 影业蓝天制片厂任总工程师、技术总监的肖永亮表示，我国做电影特效的硬件软件与国外的差距是没有可比性的，我们目前所有东西都是买别人的，买来的东西就是谁都能做得出来，没有竞争优势。“10年前左右我离开了BlueSky,到现在，我们的水平也没有达到当时他们的程度，所以说在关键技术上我们和美国有着10到15年的差距。”2.美国动画“以动为本”，特效新产品、新技术成卖点。在美国，各大电影巨头都有自己专门的特效制作公司，自己开发新产品、研发新技术，再运用到本公司的影片制作中去。这是需要很强大的技术支撑的，一般的商业软件无法满足他们的要求。《丁丁历险记》史蒂文?皮尔斯伯格带着自己的首部3D动画大片《丁丁历险记：独角兽号的秘密》卷土重来，更是启用了自己手下大名鼎鼎的威塔数字特效公司(Weta Digital)，采用顶尖的动作表演捕捉技术制作，最大程度地还原作中的画面。动作捕捉技术(MotionCapture/Mocap)是一种用来记录动作，并将其转换为数字模式的技术。在影视动画中，剧组通过这一技术记录演员在演戏时的肢体语言，然后将所取得的数据转换为数据模型，以这一运动轨迹为骨架，在上面填上2D或3D角色的“血肉”，最终合成银幕上活灵活现的角色。真人演员演绎动作捕捉技术杰米?贝尔饰演的丁丁，借助先进的动作捕捉技术，演员的现场表演将会实时转化成屏幕上的动画形象。在《丁丁历险记》的拍摄现场，主演们都穿着光学式捕捉技术所需的黑色服装，身体关键部位被贴上一种叫做“Marker”的特制发光点，视觉系统将识别和处理这些“Marker”，摄影机则把表演者的连续动态图像序列保存下来，负责后期处理的工作人员这时候就有得忙了，他们要为这些保存下来的连续动态图像序列加上特效。就是在这样的拍摄现场，皮尔斯伯格得到了让观众心动的，让自己满意的影片特效。《勇敢传说》技术导演揭密特效制作新片《勇敢传说》技术导演于萌介绍电影部分特效制作情况。女主角梅莉达一头飘逸红发就成了研发小组最大的课题，梅莉达有1500多束卷曲、蓬乱的红发，总共大约111700根头发，如果梅莉达的卷发全部拉直的话，它们会有四英尺长，能垂到她的小腿。在头发运动的过程中，由于重力的关系，模拟器仍然会把卷发拉成直发，为此，我们写了一个计算动物肌肉的模拟器，最后由这个模拟器完成了整部电影头发的特效。由于毛发的复杂，已经无法用以往“衣服跟着人走”的方法去做，不管是卷发还是直发，动起来的方向和转度有时候很难控制，玛莉达又是一个非常活的人物，跑跳动作很多，难度就增加了很多。由于她穿着长裙，动起来的时候经常会有一个手抓裙子的动作，当年《料理鼠王》中一个类似的镜头花了长达一个月的时间，而《勇敢传说》中差不多是十个镜头中就有一个这样的动作，我们为此做了非常多技术的准备，最大程度上缩短了做这样一个镜头的时间。四、动画工作室的发展处在不同的发展阶段1、国外：模式成熟、品牌效益好国外的动画工作室模式已经发展的比较成熟，皮克斯、Bluesky、吉卜力这些耳熟能详的工作室与梦工厂等实力派动画公司瓜分了全球的动画市场。同时，这些著名的工作室各具特色，他们的名字已经和其缔造出来的经典动画片融为一体，被大众所接受。皮克斯动画工作室(Pixar Animation Studios)，于1986年正式成立，至今已经出品十二部动画长片和超过三十部动画短片。公司于2006年被迪士尼收购，成为其全资子公司。熟悉皮克斯发展史的人都知道，“iphone之父”史蒂夫?乔布斯是皮克斯创始人之一。可想而之，手机硬件追求完美卓越的乔帮主，对皮克斯动画风格特色要求自然是技术称王。皮克斯原来是由像素(pixel)和艺术(art)两个词组合而成，每年都有上百项的技术专利，总是走在技术的最前沿。而有些技术隐藏于细节之中，观众几乎感觉不到，当然皮克斯也不希望观众察觉(如《玩具总动员3》中的黑色垃圾袋)。就像图片中约翰?拉赛特所说：“艺术挑战技术，技术启发艺术”，皮克斯每部作品都是艺术与技术的精妙结合。蓝天工作室创建于1987年，其“冰河世纪”系列堪称蓝天工作室的招牌作品，奠定了蓝天工作室在卡通片领域的地位。如果说一只老鼠成就了迪斯尼，那就可以说，一只松鼠成就了蓝天工作室。套用沃尔特?迪斯尼的一句话“一切都是从一只老鼠开始的”，对蓝天工作室而言，一切都是从松鼠追逐橡果开始的。蓝天工作室向来以以精彩的故事情节、形象逼真的人物性格塑造吸引着无数漫迷。《冰河世纪》里心地善良的长毛象曼尼、贪吃的树獭希德和狡猾的剑齿虎迪亚戈，《冰河世纪》里那只为橡果奋斗不息的松鼠，它几乎可称为动画史上最牛配角。2、中国：日益兴起、模式有待探索相对而言，国内专门制作动画片的工作室近几年虽日益兴起，数量和质量上有所突破，但是深入人心的凤毛麟角，这也许这和中国动画片制作模式有关。一部国产动画片的诞生，一般情况下是由一家成熟的动漫公司企划制作完成，单打独斗，没有与其他动漫公司优势资源共享整合。中国现有的动画工作室规模不大，都以制作动画短片为主，进入不了市场院线，只是参展、评奖，没有进入大众的视线范围，导致品牌和市场效益树立遇到瓶颈。五、我国有市场，但资源需要整合10月31日，对于中国的3D产业来说是值得被记住的一天，在这一天，中国首个3D产业园落户北京，随着北京蓝深科创科技有限公司、百年华盛影视文化传播有限公司和北京电视台的入驻，囊括从前期拍摄、后期制作到播出平台的完整3D核心产业链环节在国内有了雏形。同样是在今年8月到9月，海外市场三家业内领先的电影特效公司相继陷入困境：《普罗米修斯》特效制作主力、澳大利亚Fuel VFX公司进入破产程序;参与过《泰坦尼克号》制作的Matte World Digital于8月8日关闭;刚刚被小马奔腾收购的数字领域也经历了破产。是什么原因让这些昔日名噪一时的企业难以为继?海外3D市场逐渐趋向于饱和是原因之一，很多企业需要通过出口影片来寻求利润。影片也有消费周期，如果一周上映一部3D影片，但市场只有一月消化一部3D影片的能力，这会导致大部分3D影片进不了院线，只有出口影片这条路。3D产业向中国迁徙的另一个原因在于，美国3D产业属于高精尖，维持成本很高，这要求企业必须要持续生产“产品”，一旦出现生产空档期，就立刻面临“吃不饱”和“活不下去”的情况。美国的3D市场并没有像中国这样的优惠政策扶持，所以在严峻的市场环境下，选择进入中国也就是利益所趋。六、总结昨日，2012年国家动漫企业认定工作座谈会在北京召开。文化部、财政部、国家税务总局、海关总署将考虑适时修订完善《动漫企业认定管理办法(试行)》，并将积极研究制定和完善动漫企业营业税、增值税、所得税、进口关税、进口环节增值税等税收优惠政策。对于优秀的通过认定的动漫企业来说，现在是思索怎样做出有口碑、精品动画片的时候了。借鉴国外好的经验做法，结合我国市场社会实际，更好国产动画片制作服务。