一个资深“冷酷”判官带一个美女新人闯入犯罪团伙的阵地
2月28日下午，即将于3月1日上映的科幻动作片《特警判官》在京举办3D试映会。随着阴毒强悍的犯罪团伙和作风凌厉的特警判官登场亮相，观众跟着他们进入一个罪恶丛生的未来城市。这里一片阴森萧瑟之气，每天都有无数的犯罪事件发生。当整个城市几乎被恶势力控制后，谁来主持正义？是冷酷干练的“特警判官”，他们配有先进的武器和装备，以暴制暴，能当场审判罪犯，罪恶深重者一枪毙命。但是，当两位判官遭遇更强大的敌人，审判变得困难重重，危机四伏。
映后观众的普遍感受是“重口味”和“爽快”。有观众评价《特警判官》“基调偏暗黑，和诺兰的《黑暗骑士崛起》类似”。在动作和视效上，“干脆凌厉，几段火爆枪战场面绝对重口味”。另外值得一提的是，《特警判官》还多次使用了“子弹时间”的慢动作镜头，跟影片的节奏配合地恰到好处，制造出非同寻常的视觉效果。总之，作为一部有科幻，有动作的影片来说，“《特警判官》给人的整体感觉就是很酷”，现场的一位媒体人如此评价。还有一位女性观众看后表示很过瘾，“爱死电影里那苍凉的气氛，做旧重金属的大楼街道和服装美工都太帅了。”
大反派是一个拥有强大兵力的冷血女人，她几乎控制着整座城市的毒品网
《特警判官》改编自英国畅销漫画，早在1995年导演丹尼·加农就根据该漫画改编过一部电影，由动作巨星西尔维斯特·史泰龙主演。彼得·特拉维斯的新片在前作的基础上做了大幅度改编——在末日世界的背景下，影片将主战场放在了一个封闭的巨型建筑中，一个即捕即审即判决的暴力判官带着一个有“读心”能力的新手女判官，要面对一波一波的追逐拦截，并一步步捣毁分布在百层大楼里的犯罪团伙。在动作和视效上，史泰龙版的“特警判官”注重的是拳拳到肉的打斗和爆破场面，新版《特警判官》选择的是3D拍摄，除了精彩的打斗和火拼之外，还注重对动作细节的描写，画面效果更加逼真，带给观众不一样的视觉冲击。
《特警判官》由彼得·特拉维斯（《刺杀据点》、《游戏终点》）执导，卡尔·厄本（《魔戒二部曲：双城奇谋》、《谍影重重2》）和奥莉薇·瑟尔比（《朱诺》、《玛格丽特》）主演。英国DNA影业公司（《惊变28天》、《真爱至上》）出品。《蝙蝠侠前传》特效小组等幕后团队加盟制作。影片去年九月在英美等国陆续上映，《华尔街日报》给出的评论是“本片出众之处，在于它对色彩、图形、光影、3D技术和数码特效的运用都堪称卓越。”据悉，该片被评为R级，将于3月1日在中国上映。
1995年，动漫《特警判官》首次改编成电影，由动作巨星史泰龙主演。18年后再度登陆银幕，男主角超级特警爵德由出演过《星际迷航》的卡尔?厄本担纲。该片昨天正式登陆全国院线，影片真实的重口味和爽快的枪战动作戏堪称开年最佳，不过并不血腥，也让观众看得过瘾。 《特警判官》改编自英国的同名人气漫画系列，讲述的是经历过核大战后的未来世界，政府成立了名为“特警判官”的暴力执法机构维持社会治安。冷酷干练的特警爵德和萝莉安德森在一幢200层的贫民窟大厦中逮捕了一个黑帮分子后被围困，反派女首脑玛玛派出手下追杀两人。为了逃生，铁血英雄爵德必须从第1层闯到第200层，杀出一条血路。 新作为了让3D技术融入到剧情中，将主战场放在了一个封闭的巨型建筑中，片中两位特警执法官遭到数以百计黑帮分子的疯狂枪击，在每分钟数百发子弹的连射之下，整层楼道几乎被摧毁。为了追求最真实的视觉效果，这场戏并未使用绿幕，而是采用了室外的实景拍摄。在3D效果衬托下，这种子弹横飞的场面，对观众极具感官刺激。
1995年，动漫《特警判官》首次改编成电影，由动作巨星史泰龙主演。18年后再度登陆银幕，男主角超级特警爵德由出演过《星际迷航》的卡尔?厄本担纲。该片昨天正式登陆全国院线，影片真实的重口味和爽快的枪战动作戏堪称开年最佳，不过并不血腥，也让观众看得过瘾。 《特警判官》改编自英国的同名人气漫画系列，讲述的是经历过核大战后的未来世界，政府成立了名为“特警判官”的暴力执法机构维持社会治安。冷酷干练的特警爵德和萝莉安德森在一幢200层的贫民窟大厦中逮捕了一个黑帮分子后被围困，反派女首脑玛玛派出手下追杀两人。为了逃生，铁血英雄爵德必须从第1层闯到第200层，杀出一条血路。 新作为了让3D技术融入到剧情中，将主战场放在了一个封闭的巨型建筑中，片中两位特警执法官遭到数以百计黑帮分子的疯狂枪击，在每分钟数百发子弹的连射之下，整层楼道几乎被摧毁。为了追求最真实的视觉效果，这场戏并未使用绿幕，而是采用了室外的实景拍摄。在3D效果衬托下，这种子弹横飞的场面，对观众极具感官刺激。
如果将时钟倒拨十年,人们不会相信根据漫画改编的电影会在将来颠覆整个产业。在漫画改编电影的初期,电影制作人并不知道如何顺应“粉丝”的需要,如《蝙蝠侠和罗宾》《绿巨人浩克》《超胆侠》《猫女侠》均在这个时期被推上大荧幕。所有的这些影视作品都受到了强烈的攻击。直到后期的《X战警》《蜘蛛侠》的上映,人们终于认识到了漫画改编影视的巨大潜力。似乎就在一瞬间,好莱坞发现了这些影视作品的价值,制片人也了解到特定观众的需求。就在这一时期,我们看到了有史以来最受欢迎的漫画改编作品,如《地狱男爵》《罪恶之城》《蜘蛛侠2》《海扁王》《黑暗骑士》《暴力史》等。制片人将情感与这些广受欢迎的角色相连,并在漫画读者身上延续了这种情感。坚持故事本身还是取悦观众?仔细观察一下《无敌浩克》《雷神索尔》《美国队长》,所有这些电影都从漫画读者那里收获了好评。这三部电影很好地掩盖了作品自身的缺陷,并给了观众他们想要的情节。结果就是,这些电影在票房上收获了很好的成绩,不过,所有的这些电影也为今后漫画改编电影的发展发出了危险的信号。现在情况已经发生了变化。近期由漫画改编而成的电影开始呈现出不同的面貌。这时观众的反应比漫画故事本身更为重要。你可以从漫威漫画公司的许多作品中发现这个倾向,尤其是《复仇者联盟》。服务读者并不是一件好事,最典型的例子就是《星球大战前传》,这部电影整个为了迎合观众口味设计,也因如此,最后稍显尴尬地结束。不幸的是,现在的电影出品公司很善于通过情节的堆积来掩饰本身就不够好的故事。但是,故事与情节堆积之间毕竟有差距。最终,这些漫画书改编的电影用情节堆砌取代了故事本身。任何人在关注电影的细节时,都不会在故事整体上下功夫,而是过于纠结情节的走向。其实,一部电影是否能将所有情节逻辑性地串在一起并不重要,只要能说好一个故事就可以了。越来越多的观众关心电影中有多少情节与漫画书中一致或不一致,而不是关注眼前大荧幕上正在展开的这个故事。当然,并不是所有的漫画改编而成的电影都是这样,《蝙蝠侠:开战时刻》和《复仇者联盟》都是好故事并正好取悦了原书读者,这些都是出色的电影。与之相对的是《黑暗骑士》仿佛来到了“选择故事还是选择情节”的边界。虽然它遭受了错综复杂情节的“侵袭”,但是导演诺兰依然可以把这些情节转换为现实的人类喜剧——这是一直以来没有人能够做到的,或者只有2009年的《星际迷航》做到了这点。另一个典型案例是《超人·钢铁之躯》。对于一些人来说,《超人·钢铁之躯》是最成功的漫画改编电影的作品之一。这部作品由大卫·S·高耶创作,这个人帮助诺兰将蝙蝠侠搬上了荧幕,所以没有理由不在自己的作品上取得成功,对么?《超人·钢铁之躯》受到了漫画书读者广泛的欢迎,因为这就是他们想要的那种电影。《超人·钢铁之躯》与《黑暗骑士崛起》面临同样的问题,为什么人们喜爱前者而讨厌后者呢?这是因为在表面上,《超人·钢铁之躯》并没有固有的错误,而诺兰的蝙蝠侠存在一些违背故事外壳的明显情节。当然,期望值也是一方面的原因。《黑暗骑士崛起》被拿来与《黑暗骑士》进行比较,《超人·钢铁之躯》则被拿来与《超人归来》比较,而《超人归来》是明显不如《黑暗骑士》优秀的。照搬原著还是创新思维?为了更好理解以上的观点,可以去查阅菲尔姆·科瑞特·浩克的一篇名为《戏剧化一个角色的重要性》的文章。文章中指出了《超人·钢铁之躯》出现的所有错误。同样的问题也出现在近期上映的《环太平洋》中。导演德尔·托罗电影中的所有角色都是一维的,他们会告诉你他们的感受,而不是显示出他们对你的感受。《超人·钢铁之躯》中的人物也是如此。这两部作品中的对话被用来向观众解释,而不是用来帮助人物的发展。防止这种情形出现的最好方法是写一部没有对话的电影,然后去看会出现多少场景。如果需要用对话来解释你的故事,那么情节本身就太复杂了。2013年对于漫画改编的电影来说是十分有趣的一年,考虑到《钢铁侠3》受到排挤而《超人·钢铁之躯》受到欢迎的情况。《钢铁侠3》偏离漫画原材料已经不是秘密。不幸的是,故事中的“颠簸”让“粉丝”觉得非常不安,他们甚至看不到电影究竟要讲述一个什么故事。沙恩·布莱克是极具智慧的作者与导演,《钢铁侠3》也是漫威公司有史以来最重要的作品之一,它的失败只是因为没有忠实于原著。我并没有说我们要让每一部漫画作品都符合演员,但是让一些天才制片人发挥创造性,会产生更好的漫画改编电影作品,同时将这些漫画角色推向一个我们从未看到过的制高点。这里最大的问题在于给观众他们想要的,意味着牺牲故事中复杂的情节。现在的观众还难以通过分辨故事的好坏,来阻止懒惰的制片人。这些漫画作品中的人物之所以能够长久流传,就是因为发生在他们身上的故事是吸引人的。尽管讲述一个能够迎合观众的故事是理想的状态,还是希望今后的漫画改编电影能够继续沙恩·布莱克的脚步,也许会造成“粉丝”的流失,但依然坚持给我们讲述伟大的故事。
如果将时钟倒拨十年,人们不会相信根据漫画改编的电影会在将来颠覆整个产业。在漫画改编电影的初期,电影制作人并不知道如何顺应“粉丝”的需要,如《蝙蝠侠和罗宾》《绿巨人浩克》《超胆侠》《猫女侠》均在这个时期被推上大荧幕。所有的这些影视作品都受到了强烈的攻击。直到后期的《X战警》《蜘蛛侠》的上映,人们终于认识到了漫画改编影视的巨大潜力。似乎就在一瞬间,好莱坞发现了这些影视作品的价值,制片人也了解到特定观众的需求。就在这一时期,我们看到了有史以来最受欢迎的漫画改编作品,如《地狱男爵》《罪恶之城》《蜘蛛侠2》《海扁王》《黑暗骑士》《暴力史》等。制片人将情感与这些广受欢迎的角色相连,并在漫画读者身上延续了这种情感。坚持故事本身还是取悦观众?仔细观察一下《无敌浩克》《雷神索尔》《美国队长》,所有这些电影都从漫画读者那里收获了好评。这三部电影很好地掩盖了作品自身的缺陷,并给了观众他们想要的情节。结果就是,这些电影在票房上收获了很好的成绩,不过,所有的这些电影也为今后漫画改编电影的发展发出了危险的信号。现在情况已经发生了变化。近期由漫画改编而成的电影开始呈现出不同的面貌。这时观众的反应比漫画故事本身更为重要。你可以从漫威漫画公司的许多作品中发现这个倾向,尤其是《复仇者联盟》。服务读者并不是一件好事,最典型的例子就是《星球大战前传》,这部电影整个为了迎合观众口味设计,也因如此,最后稍显尴尬地结束。不幸的是,现在的电影出品公司很善于通过情节的堆积来掩饰本身就不够好的故事。但是,故事与情节堆积之间毕竟有差距。最终,这些漫画书改编的电影用情节堆砌取代了故事本身。任何人在关注电影的细节时,都不会在故事整体上下功夫,而是过于纠结情节的走向。其实,一部电影是否能将所有情节逻辑性地串在一起并不重要,只要能说好一个故事就可以了。越来越多的观众关心电影中有多少情节与漫画书中一致或不一致,而不是关注眼前大荧幕上正在展开的这个故事。当然,并不是所有的漫画改编而成的电影都是这样,《蝙蝠侠:开战时刻》和《复仇者联盟》都是好故事并正好取悦了原书读者,这些都是出色的电影。与之相对的是《黑暗骑士》仿佛来到了“选择故事还是选择情节”的边界。虽然它遭受了错综复杂情节的“侵袭”,但是导演诺兰依然可以把这些情节转换为现实的人类喜剧——这是一直以来没有人能够做到的,或者只有2009年的《星际迷航》做到了这点。另一个典型案例是《超人·钢铁之躯》。对于一些人来说,《超人·钢铁之躯》是最成功的漫画改编电影的作品之一。这部作品由大卫·S·高耶创作,这个人帮助诺兰将蝙蝠侠搬上了荧幕,所以没有理由不在自己的作品上取得成功,对么?《超人·钢铁之躯》受到了漫画书读者广泛的欢迎,因为这就是他们想要的那种电影。《超人·钢铁之躯》与《黑暗骑士崛起》面临同样的问题,为什么人们喜爱前者而讨厌后者呢?这是因为在表面上,《超人·钢铁之躯》并没有固有的错误,而诺兰的蝙蝠侠存在一些违背故事外壳的明显情节。当然,期望值也是一方面的原因。《黑暗骑士崛起》被拿来与《黑暗骑士》进行比较,《超人·钢铁之躯》则被拿来与《超人归来》比较,而《超人归来》是明显不如《黑暗骑士》优秀的。照搬原著还是创新思维?为了更好理解以上的观点,可以去查阅菲尔姆·科瑞特·浩克的一篇名为《戏剧化一个角色的重要性》的文章。文章中指出了《超人·钢铁之躯》出现的所有错误。同样的问题也出现在近期上映的《环太平洋》中。导演德尔·托罗电影中的所有角色都是一维的,他们会告诉你他们的感受,而不是显示出他们对你的感受。《超人·钢铁之躯》中的人物也是如此。这两部作品中的对话被用来向观众解释,而不是用来帮助人物的发展。防止这种情形出现的最好方法是写一部没有对话的电影,然后去看会出现多少场景。如果需要用对话来解释你的故事,那么情节本身就太复杂了。2013年对于漫画改编的电影来说是十分有趣的一年,考虑到《钢铁侠3》受到排挤而《超人·钢铁之躯》受到欢迎的情况。《钢铁侠3》偏离漫画原材料已经不是秘密。不幸的是,故事中的“颠簸”让“粉丝”觉得非常不安,他们甚至看不到电影究竟要讲述一个什么故事。沙恩·布莱克是极具智慧的作者与导演,《钢铁侠3》也是漫威公司有史以来最重要的作品之一,它的失败只是因为没有忠实于原著。我并没有说我们要让每一部漫画作品都符合演员,但是让一些天才制片人发挥创造性,会产生更好的漫画改编电影作品,同时将这些漫画角色推向一个我们从未看到过的制高点。这里最大的问题在于给观众他们想要的,意味着牺牲故事中复杂的情节。现在的观众还难以通过分辨故事的好坏,来阻止懒惰的制片人。这些漫画作品中的人物之所以能够长久流传,就是因为发生在他们身上的故事是吸引人的。尽管讲述一个能够迎合观众的故事是理想的状态,还是希望今后的漫画改编电影能够继续沙恩·布莱克的脚步,也许会造成“粉丝”的流失,但依然坚持给我们讲述伟大的故事。
今年暑期档最火的《超凡蜘蛛侠》和《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》赚足了中国人的银子，我们在感慨国产动画不争气的同时也应思索是什么导致了中国动画片不叫座?本文从中西方对动画本质理解、创作人员、特效技术、动画工作室模式市场等因素出发，详尽分析了中外动画片在制作上的差异，旨在互通有无，助力国产动画产业发展。今年暑期档最火的《超凡蜘蛛侠》和《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》赚足了中国人的银子，我们在感慨国产动画不争气的同时也应思索是什么导致了中国动画片不叫座?本文从中西方对动画本质理解、创作人员、特效技术、动画工作室模式市场等因素出发，详尽分析了中外动画片在制作上的差异，旨在互通有无，助力国产动画产业发展。一、对动画本质的理解差异不同国家的动画传统，导致了中西方对动画本质的理解差异。1.中国动画 “以画为本”。可以说，世界上没有哪个国家的动画像中国动画那样与“画”密不可分，甚至以“画”为本。中国动画的“以画为本”指的是以中国画为本，基本与西洋画无涉。以水墨动画为例，中国动画的创作者经多次试验，克服技术困难，成功地将中国绘画中具有悠久历史和深厚传统的基本原理完美地运用到动画中，创作出诸如《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等佳作。但是，中国动画因建立在“以画为本”基础上，画面缺乏运动，镜头的运动和人物的调度较少，人物出场入场较为呆板，基本是简单的出画入画，镜头的推、拉、摇、移，景物的变化，中规中矩的视角选择，这样的镜头语言自然缺乏强烈的运动感，加上中国画的散点透视，以二维平面居多，缺少立体感。这对看惯美国大片视觉奇观的人来说，的确少有视觉冲击力可言。然而中国动画人在为中国动画片的复兴和前进做着不懈的努力。突破传统二维动画制作方式，采用国际动画电影制作方式的《宝莲灯》，不但继承了细腻的中国传统特色，同时也具备了十足的时代感。2.美国动画的“以动为本”。美国动画一开始奉行的就是“以动为本”。国际动画组织(IAFA)的定义是：“动画艺术是指除使用真实的人或物造成动画方法外，使用各种技术所创造出的活动影像，即以人工方式创造的动态影像。所以，动画不是‘会动的画’的艺术，而是‘画出来的运动’的艺术”。在“以动为本”理念支配下，美国动画基本是以拍电影的方式拍摄动画。人物的动作和镜头的运用极其讲究，动感十足。在电脑技术日渐成熟的今天，电脑技术将动画的运动性表现到了极致，甚至一些常规电影无法完成的镜头也在电脑技术辅助下屡屡出现。如在《埃及王子》中，镜头穿过人和马车，毫无限制，形成独有的运动之美。二、主创人员的差异通过中外两部动画作品主创人员比较，显示出中西方的动画制作差异。1. 《葫芦兄弟》主创为两位优秀的老艺术家由上海美术电影制片厂于1986年推出的剪纸动画片《葫芦兄弟》是中国动画的经典，凝结了两位艺术家的心血，当年深受少年儿童的喜爱。两位老艺术家更是取得过辉煌的成就，获得过无数国际国内大奖，是我国动画界的代表性人物。①编剧姚忠礼为国家一级编剧，中国电影协会、中国动画学会会员。主要作品有系列动画片《葫芦兄弟》、《舒克与贝塔》和《钟点父子》。曾获开罗国际电影节铜奖、国家政府奖、中国电视金鹰奖优秀动画片奖和最佳编剧奖等。②导演周克勤为国家一级导演，中国著名动画人、曾任上海美术电影制片厂厂长、上海亿利美动画有限公司总经理兼艺术总监，现任中国动画学会常务理事。导演拍摄了《熊猫百货商店》、《猴子捞月》以及《葫芦兄弟》等十多部动画片。曾获加拿大第六届渥太华国际动画电影节儿童片一等奖，保加利亚第四届卡布洛沃国际喜剧电影节最佳短片奖等。2、《功夫熊猫》主创为两位毫无经验的新人带领着一个充满激情的团队。《功夫熊猫》这部有着浓郁中国风格的动画电影出自编剧兼制片乔纳森?艾贝尔和格伦?伯杰，两位虽然完全没有电影剧本经验，但也不是初出茅庐，两位曾精诚合作了多年且受到过包括艾美奖等奖项的青睐。他们率领着主创团队，从可扩展性的前期设计开始，寻找一种利用空间和维度来讲故事的创造性过程。生产部设计师和艺术导演将来自电影《英雄》和《卧虎藏龙》里的灵感带进制作中，并聘请了武术专家去训练动画师，动画师根据故事情节潜藏的相互逻辑来表现角色。因此一个多达几十亿帧的动画旅程，诞生在一个充满才干，富有活力并能全情投人工作的梦工厂团队之中。在中国，是艺术家们撑起了国产动画产业，最初的很多美术电影，都是由艺术家们一笔一笔画出来的。而大洋彼岸，是一群商人在做动画。所以说中美动画的差异在于艺术家与成熟商业运作的差异。三、特效技术的差异1、中国动画由于创作者多为美术人才。从事数字特效制作的人员很少是电影行业出身，多是计算机专业和美术专业的人员。对活动影像的理解还不够，用视听语言讲故事的本领还不强。这关系到在电影制作中，能不能和导演、编剧等进行很好交流。在谈到国内电影特效与国际先进水平的差距时，北京师范大学艺术与传媒学院副院长、数字媒体研究所所长，曾任美国新闻集团FOX 影业蓝天制片厂任总工程师、技术总监的肖永亮表示，我国做电影特效的硬件软件与国外的差距是没有可比性的，我们目前所有东西都是买别人的，买来的东西就是谁都能做得出来，没有竞争优势。“10年前左右我离开了BlueSky,到现在，我们的水平也没有达到当时他们的程度，所以说在关键技术上我们和美国有着10到15年的差距。”2.美国动画“以动为本”，特效新产品、新技术成卖点。在美国，各大电影巨头都有自己专门的特效制作公司，自己开发新产品、研发新技术，再运用到本公司的影片制作中去。这是需要很强大的技术支撑的，一般的商业软件无法满足他们的要求。《丁丁历险记》史蒂文?皮尔斯伯格带着自己的首部3D动画大片《丁丁历险记：独角兽号的秘密》卷土重来，更是启用了自己手下大名鼎鼎的威塔数字特效公司(Weta Digital)，采用顶尖的动作表演捕捉技术制作，最大程度地还原作中的画面。动作捕捉技术(MotionCapture/Mocap)是一种用来记录动作，并将其转换为数字模式的技术。在影视动画中，剧组通过这一技术记录演员在演戏时的肢体语言，然后将所取得的数据转换为数据模型，以这一运动轨迹为骨架，在上面填上2D或3D角色的“血肉”，最终合成银幕上活灵活现的角色。真人演员演绎动作捕捉技术杰米?贝尔饰演的丁丁，借助先进的动作捕捉技术，演员的现场表演将会实时转化成屏幕上的动画形象。在《丁丁历险记》的拍摄现场，主演们都穿着光学式捕捉技术所需的黑色服装，身体关键部位被贴上一种叫做“Marker”的特制发光点，视觉系统将识别和处理这些“Marker”，摄影机则把表演者的连续动态图像序列保存下来，负责后期处理的工作人员这时候就有得忙了，他们要为这些保存下来的连续动态图像序列加上特效。就是在这样的拍摄现场，皮尔斯伯格得到了让观众心动的，让自己满意的影片特效。《勇敢传说》技术导演揭密特效制作新片《勇敢传说》技术导演于萌介绍电影部分特效制作情况。女主角梅莉达一头飘逸红发就成了研发小组最大的课题，梅莉达有1500多束卷曲、蓬乱的红发，总共大约111700根头发，如果梅莉达的卷发全部拉直的话，它们会有四英尺长，能垂到她的小腿。在头发运动的过程中，由于重力的关系，模拟器仍然会把卷发拉成直发，为此，我们写了一个计算动物肌肉的模拟器，最后由这个模拟器完成了整部电影头发的特效。由于毛发的复杂，已经无法用以往“衣服跟着人走”的方法去做，不管是卷发还是直发，动起来的方向和转度有时候很难控制，玛莉达又是一个非常活的人物，跑跳动作很多，难度就增加了很多。由于她穿着长裙，动起来的时候经常会有一个手抓裙子的动作，当年《料理鼠王》中一个类似的镜头花了长达一个月的时间，而《勇敢传说》中差不多是十个镜头中就有一个这样的动作，我们为此做了非常多技术的准备，最大程度上缩短了做这样一个镜头的时间。四、动画工作室的发展处在不同的发展阶段1、国外：模式成熟、品牌效益好国外的动画工作室模式已经发展的比较成熟，皮克斯、Bluesky、吉卜力这些耳熟能详的工作室与梦工厂等实力派动画公司瓜分了全球的动画市场。同时，这些著名的工作室各具特色，他们的名字已经和其缔造出来的经典动画片融为一体，被大众所接受。皮克斯动画工作室(Pixar Animation Studios)，于1986年正式成立，至今已经出品十二部动画长片和超过三十部动画短片。公司于2006年被迪士尼收购，成为其全资子公司。熟悉皮克斯发展史的人都知道，“iphone之父”史蒂夫?乔布斯是皮克斯创始人之一。可想而之，手机硬件追求完美卓越的乔帮主，对皮克斯动画风格特色要求自然是技术称王。皮克斯原来是由像素(pixel)和艺术(art)两个词组合而成，每年都有上百项的技术专利，总是走在技术的最前沿。而有些技术隐藏于细节之中，观众几乎感觉不到，当然皮克斯也不希望观众察觉(如《玩具总动员3》中的黑色垃圾袋)。就像图片中约翰?拉赛特所说：“艺术挑战技术，技术启发艺术”，皮克斯每部作品都是艺术与技术的精妙结合。蓝天工作室创建于1987年，其“冰河世纪”系列堪称蓝天工作室的招牌作品，奠定了蓝天工作室在卡通片领域的地位。如果说一只老鼠成就了迪斯尼，那就可以说，一只松鼠成就了蓝天工作室。套用沃尔特?迪斯尼的一句话“一切都是从一只老鼠开始的”，对蓝天工作室而言，一切都是从松鼠追逐橡果开始的。蓝天工作室向来以以精彩的故事情节、形象逼真的人物性格塑造吸引着无数漫迷。《冰河世纪》里心地善良的长毛象曼尼、贪吃的树獭希德和狡猾的剑齿虎迪亚戈，《冰河世纪》里那只为橡果奋斗不息的松鼠，它几乎可称为动画史上最牛配角。2、中国：日益兴起、模式有待探索相对而言，国内专门制作动画片的工作室近几年虽日益兴起，数量和质量上有所突破，但是深入人心的凤毛麟角，这也许这和中国动画片制作模式有关。一部国产动画片的诞生，一般情况下是由一家成熟的动漫公司企划制作完成，单打独斗，没有与其他动漫公司优势资源共享整合。中国现有的动画工作室规模不大，都以制作动画短片为主，进入不了市场院线，只是参展、评奖，没有进入大众的视线范围，导致品牌和市场效益树立遇到瓶颈。五、我国有市场，但资源需要整合10月31日，对于中国的3D产业来说是值得被记住的一天，在这一天，中国首个3D产业园落户北京，随着北京蓝深科创科技有限公司、百年华盛影视文化传播有限公司和北京电视台的入驻，囊括从前期拍摄、后期制作到播出平台的完整3D核心产业链环节在国内有了雏形。同样是在今年8月到9月，海外市场三家业内领先的电影特效公司相继陷入困境：《普罗米修斯》特效制作主力、澳大利亚Fuel VFX公司进入破产程序;参与过《泰坦尼克号》制作的Matte World Digital于8月8日关闭;刚刚被小马奔腾收购的数字领域也经历了破产。是什么原因让这些昔日名噪一时的企业难以为继?海外3D市场逐渐趋向于饱和是原因之一，很多企业需要通过出口影片来寻求利润。影片也有消费周期，如果一周上映一部3D影片，但市场只有一月消化一部3D影片的能力，这会导致大部分3D影片进不了院线，只有出口影片这条路。3D产业向中国迁徙的另一个原因在于，美国3D产业属于高精尖，维持成本很高，这要求企业必须要持续生产“产品”，一旦出现生产空档期，就立刻面临“吃不饱”和“活不下去”的情况。美国的3D市场并没有像中国这样的优惠政策扶持，所以在严峻的市场环境下，选择进入中国也就是利益所趋。六、总结昨日，2012年国家动漫企业认定工作座谈会在北京召开。文化部、财政部、国家税务总局、海关总署将考虑适时修订完善《动漫企业认定管理办法(试行)》，并将积极研究制定和完善动漫企业营业税、增值税、所得税、进口关税、进口环节增值税等税收优惠政策。对于优秀的通过认定的动漫企业来说，现在是思索怎样做出有口碑、精品动画片的时候了。借鉴国外好的经验做法，结合我国市场社会实际，更好国产动画片制作服务。
今年暑期档最火的《超凡蜘蛛侠》和《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》赚足了中国人的银子，我们在感慨国产动画不争气的同时也应思索是什么导致了中国动画片不叫座?本文从中西方对动画本质理解、创作人员、特效技术、动画工作室模式市场等因素出发，详尽分析了中外动画片在制作上的差异，旨在互通有无，助力国产动画产业发展。今年暑期档最火的《超凡蜘蛛侠》和《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》赚足了中国人的银子，我们在感慨国产动画不争气的同时也应思索是什么导致了中国动画片不叫座?本文从中西方对动画本质理解、创作人员、特效技术、动画工作室模式市场等因素出发，详尽分析了中外动画片在制作上的差异，旨在互通有无，助力国产动画产业发展。一、对动画本质的理解差异不同国家的动画传统，导致了中西方对动画本质的理解差异。1.中国动画 “以画为本”。可以说，世界上没有哪个国家的动画像中国动画那样与“画”密不可分，甚至以“画”为本。中国动画的“以画为本”指的是以中国画为本，基本与西洋画无涉。以水墨动画为例，中国动画的创作者经多次试验，克服技术困难，成功地将中国绘画中具有悠久历史和深厚传统的基本原理完美地运用到动画中，创作出诸如《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等佳作。但是，中国动画因建立在“以画为本”基础上，画面缺乏运动，镜头的运动和人物的调度较少，人物出场入场较为呆板，基本是简单的出画入画，镜头的推、拉、摇、移，景物的变化，中规中矩的视角选择，这样的镜头语言自然缺乏强烈的运动感，加上中国画的散点透视，以二维平面居多，缺少立体感。这对看惯美国大片视觉奇观的人来说，的确少有视觉冲击力可言。然而中国动画人在为中国动画片的复兴和前进做着不懈的努力。突破传统二维动画制作方式，采用国际动画电影制作方式的《宝莲灯》，不但继承了细腻的中国传统特色，同时也具备了十足的时代感。2.美国动画的“以动为本”。美国动画一开始奉行的就是“以动为本”。国际动画组织(IAFA)的定义是：“动画艺术是指除使用真实的人或物造成动画方法外，使用各种技术所创造出的活动影像，即以人工方式创造的动态影像。所以，动画不是‘会动的画’的艺术，而是‘画出来的运动’的艺术”。在“以动为本”理念支配下，美国动画基本是以拍电影的方式拍摄动画。人物的动作和镜头的运用极其讲究，动感十足。在电脑技术日渐成熟的今天，电脑技术将动画的运动性表现到了极致，甚至一些常规电影无法完成的镜头也在电脑技术辅助下屡屡出现。如在《埃及王子》中，镜头穿过人和马车，毫无限制，形成独有的运动之美。二、主创人员的差异通过中外两部动画作品主创人员比较，显示出中西方的动画制作差异。1. 《葫芦兄弟》主创为两位优秀的老艺术家由上海美术电影制片厂于1986年推出的剪纸动画片《葫芦兄弟》是中国动画的经典，凝结了两位艺术家的心血，当年深受少年儿童的喜爱。两位老艺术家更是取得过辉煌的成就，获得过无数国际国内大奖，是我国动画界的代表性人物。①编剧姚忠礼为国家一级编剧，中国电影协会、中国动画学会会员。主要作品有系列动画片《葫芦兄弟》、《舒克与贝塔》和《钟点父子》。曾获开罗国际电影节铜奖、国家政府奖、中国电视金鹰奖优秀动画片奖和最佳编剧奖等。②导演周克勤为国家一级导演，中国著名动画人、曾任上海美术电影制片厂厂长、上海亿利美动画有限公司总经理兼艺术总监，现任中国动画学会常务理事。导演拍摄了《熊猫百货商店》、《猴子捞月》以及《葫芦兄弟》等十多部动画片。曾获加拿大第六届渥太华国际动画电影节儿童片一等奖，保加利亚第四届卡布洛沃国际喜剧电影节最佳短片奖等。2、《功夫熊猫》主创为两位毫无经验的新人带领着一个充满激情的团队。《功夫熊猫》这部有着浓郁中国风格的动画电影出自编剧兼制片乔纳森?艾贝尔和格伦?伯杰，两位虽然完全没有电影剧本经验，但也不是初出茅庐，两位曾精诚合作了多年且受到过包括艾美奖等奖项的青睐。他们率领着主创团队，从可扩展性的前期设计开始，寻找一种利用空间和维度来讲故事的创造性过程。生产部设计师和艺术导演将来自电影《英雄》和《卧虎藏龙》里的灵感带进制作中，并聘请了武术专家去训练动画师，动画师根据故事情节潜藏的相互逻辑来表现角色。因此一个多达几十亿帧的动画旅程，诞生在一个充满才干，富有活力并能全情投人工作的梦工厂团队之中。在中国，是艺术家们撑起了国产动画产业，最初的很多美术电影，都是由艺术家们一笔一笔画出来的。而大洋彼岸，是一群商人在做动画。所以说中美动画的差异在于艺术家与成熟商业运作的差异。三、特效技术的差异1、中国动画由于创作者多为美术人才。从事数字特效制作的人员很少是电影行业出身，多是计算机专业和美术专业的人员。对活动影像的理解还不够，用视听语言讲故事的本领还不强。这关系到在电影制作中，能不能和导演、编剧等进行很好交流。在谈到国内电影特效与国际先进水平的差距时，北京师范大学艺术与传媒学院副院长、数字媒体研究所所长，曾任美国新闻集团FOX 影业蓝天制片厂任总工程师、技术总监的肖永亮表示，我国做电影特效的硬件软件与国外的差距是没有可比性的，我们目前所有东西都是买别人的，买来的东西就是谁都能做得出来，没有竞争优势。“10年前左右我离开了BlueSky,到现在，我们的水平也没有达到当时他们的程度，所以说在关键技术上我们和美国有着10到15年的差距。”2.美国动画“以动为本”，特效新产品、新技术成卖点。在美国，各大电影巨头都有自己专门的特效制作公司，自己开发新产品、研发新技术，再运用到本公司的影片制作中去。这是需要很强大的技术支撑的，一般的商业软件无法满足他们的要求。《丁丁历险记》史蒂文?皮尔斯伯格带着自己的首部3D动画大片《丁丁历险记：独角兽号的秘密》卷土重来，更是启用了自己手下大名鼎鼎的威塔数字特效公司(Weta Digital)，采用顶尖的动作表演捕捉技术制作，最大程度地还原作中的画面。动作捕捉技术(MotionCapture/Mocap)是一种用来记录动作，并将其转换为数字模式的技术。在影视动画中，剧组通过这一技术记录演员在演戏时的肢体语言，然后将所取得的数据转换为数据模型，以这一运动轨迹为骨架，在上面填上2D或3D角色的“血肉”，最终合成银幕上活灵活现的角色。真人演员演绎动作捕捉技术杰米?贝尔饰演的丁丁，借助先进的动作捕捉技术，演员的现场表演将会实时转化成屏幕上的动画形象。在《丁丁历险记》的拍摄现场，主演们都穿着光学式捕捉技术所需的黑色服装，身体关键部位被贴上一种叫做“Marker”的特制发光点，视觉系统将识别和处理这些“Marker”，摄影机则把表演者的连续动态图像序列保存下来，负责后期处理的工作人员这时候就有得忙了，他们要为这些保存下来的连续动态图像序列加上特效。就是在这样的拍摄现场，皮尔斯伯格得到了让观众心动的，让自己满意的影片特效。《勇敢传说》技术导演揭密特效制作新片《勇敢传说》技术导演于萌介绍电影部分特效制作情况。女主角梅莉达一头飘逸红发就成了研发小组最大的课题，梅莉达有1500多束卷曲、蓬乱的红发，总共大约111700根头发，如果梅莉达的卷发全部拉直的话，它们会有四英尺长，能垂到她的小腿。在头发运动的过程中，由于重力的关系，模拟器仍然会把卷发拉成直发，为此，我们写了一个计算动物肌肉的模拟器，最后由这个模拟器完成了整部电影头发的特效。由于毛发的复杂，已经无法用以往“衣服跟着人走”的方法去做，不管是卷发还是直发，动起来的方向和转度有时候很难控制，玛莉达又是一个非常活的人物，跑跳动作很多，难度就增加了很多。由于她穿着长裙，动起来的时候经常会有一个手抓裙子的动作，当年《料理鼠王》中一个类似的镜头花了长达一个月的时间，而《勇敢传说》中差不多是十个镜头中就有一个这样的动作，我们为此做了非常多技术的准备，最大程度上缩短了做这样一个镜头的时间。四、动画工作室的发展处在不同的发展阶段1、国外：模式成熟、品牌效益好国外的动画工作室模式已经发展的比较成熟，皮克斯、Bluesky、吉卜力这些耳熟能详的工作室与梦工厂等实力派动画公司瓜分了全球的动画市场。同时，这些著名的工作室各具特色，他们的名字已经和其缔造出来的经典动画片融为一体，被大众所接受。皮克斯动画工作室(Pixar Animation Studios)，于1986年正式成立，至今已经出品十二部动画长片和超过三十部动画短片。公司于2006年被迪士尼收购，成为其全资子公司。熟悉皮克斯发展史的人都知道，“iphone之父”史蒂夫?乔布斯是皮克斯创始人之一。可想而之，手机硬件追求完美卓越的乔帮主，对皮克斯动画风格特色要求自然是技术称王。皮克斯原来是由像素(pixel)和艺术(art)两个词组合而成，每年都有上百项的技术专利，总是走在技术的最前沿。而有些技术隐藏于细节之中，观众几乎感觉不到，当然皮克斯也不希望观众察觉(如《玩具总动员3》中的黑色垃圾袋)。就像图片中约翰?拉赛特所说：“艺术挑战技术，技术启发艺术”，皮克斯每部作品都是艺术与技术的精妙结合。蓝天工作室创建于1987年，其“冰河世纪”系列堪称蓝天工作室的招牌作品，奠定了蓝天工作室在卡通片领域的地位。如果说一只老鼠成就了迪斯尼，那就可以说，一只松鼠成就了蓝天工作室。套用沃尔特?迪斯尼的一句话“一切都是从一只老鼠开始的”，对蓝天工作室而言，一切都是从松鼠追逐橡果开始的。蓝天工作室向来以以精彩的故事情节、形象逼真的人物性格塑造吸引着无数漫迷。《冰河世纪》里心地善良的长毛象曼尼、贪吃的树獭希德和狡猾的剑齿虎迪亚戈，《冰河世纪》里那只为橡果奋斗不息的松鼠，它几乎可称为动画史上最牛配角。2、中国：日益兴起、模式有待探索相对而言，国内专门制作动画片的工作室近几年虽日益兴起，数量和质量上有所突破，但是深入人心的凤毛麟角，这也许这和中国动画片制作模式有关。一部国产动画片的诞生，一般情况下是由一家成熟的动漫公司企划制作完成，单打独斗，没有与其他动漫公司优势资源共享整合。中国现有的动画工作室规模不大，都以制作动画短片为主，进入不了市场院线，只是参展、评奖，没有进入大众的视线范围，导致品牌和市场效益树立遇到瓶颈。五、我国有市场，但资源需要整合10月31日，对于中国的3D产业来说是值得被记住的一天，在这一天，中国首个3D产业园落户北京，随着北京蓝深科创科技有限公司、百年华盛影视文化传播有限公司和北京电视台的入驻，囊括从前期拍摄、后期制作到播出平台的完整3D核心产业链环节在国内有了雏形。同样是在今年8月到9月，海外市场三家业内领先的电影特效公司相继陷入困境：《普罗米修斯》特效制作主力、澳大利亚Fuel VFX公司进入破产程序;参与过《泰坦尼克号》制作的Matte World Digital于8月8日关闭;刚刚被小马奔腾收购的数字领域也经历了破产。是什么原因让这些昔日名噪一时的企业难以为继?海外3D市场逐渐趋向于饱和是原因之一，很多企业需要通过出口影片来寻求利润。影片也有消费周期，如果一周上映一部3D影片，但市场只有一月消化一部3D影片的能力，这会导致大部分3D影片进不了院线，只有出口影片这条路。3D产业向中国迁徙的另一个原因在于，美国3D产业属于高精尖，维持成本很高，这要求企业必须要持续生产“产品”，一旦出现生产空档期，就立刻面临“吃不饱”和“活不下去”的情况。美国的3D市场并没有像中国这样的优惠政策扶持，所以在严峻的市场环境下，选择进入中国也就是利益所趋。六、总结昨日，2012年国家动漫企业认定工作座谈会在北京召开。文化部、财政部、国家税务总局、海关总署将考虑适时修订完善《动漫企业认定管理办法(试行)》，并将积极研究制定和完善动漫企业营业税、增值税、所得税、进口关税、进口环节增值税等税收优惠政策。对于优秀的通过认定的动漫企业来说，现在是思索怎样做出有口碑、精品动画片的时候了。借鉴国外好的经验做法，结合我国市场社会实际，更好国产动画片制作服务。
《超人：钢铁之躯》6月20日中国内地上映，首周4天报收票房1.6亿元，顺利成为内地周票房冠军。但是，作为6月内地唯一引进的大片，业内外对该片的表现都寄予厚望，票房却并不如预期的火爆。75岁的《超人》在内地市场，是否水土不服？《超人：钢铁之躯》北美受观众拥戴《超人：钢铁之躯》6月14日北美首映，该片在北美首周以1.16亿美元登顶票房榜，在北美影史首周票房榜上排名第17位，成绩斐然。截止6月23日，该片全球票房已高达3.98亿美元。在美国烂番茄网站上，专家与观众的态度壁垒分明，影评人给该片打出56%的好评率，82%的普通观众用户则对影片打出好评，这是近期烂番茄网站上差异化最明显的电影。《星际迷航：暗黑无界》、《钢铁侠3》两部新片，在烂番茄网站专家和观众的好评率差异在5%以内，这也正说明了《超人：钢铁之躯》这部影片的特殊性。IMDb网站有12万用户给影片打出8.0的高分（满分为10分），美国雅虎网站1300名用户给影片打出4星的评价（满分5星）。多项数据表明，“超人”在美国普通观众心目中有着特殊的文化影响力。漫画《超人》在1938年在美国报刊连载，一问世就成为广大美国青少年的偶像，75年来衍生出电影、电视剧、动画片等多种影像作品，已经成为美国几代人的青春记忆，所以美国观众对这部影片有着特殊的情怀。 [web_page]内地市场《超人》表现波澜不惊《超人：钢铁之躯》在中国内地的境遇则完全不同。 克里斯托弗·诺兰和扎克·施奈德是两位近年迅速崛起的好莱坞青年导演，即使在商业片中他们也能融入独特的导演风格，所以备受中国影迷推崇。该片在时光网上目前评分为8.1分（满分10分），其它电影网站上的评分也都中等偏上，影片在媒体和影评人的口碑里，称赞的声音占据绝对主导地位。但是，媒体和影评人的推崇，并未如期点燃广大观众的对该片的兴奋热点。 《超人：钢铁之躯》在内地上映前，因为倍受业内期待，北京多家影院不仅推出了6月20日的零点场，甚至还有凌晨3点场。记者从影院方面获悉，影片首映零点场并未如预期一般火爆，有的影院凌晨3点场仅售出十几张票。《超人：钢铁之躯》第一天在内地报收3600万元，首日成绩在今年引进大片中排名第二，第一名是《霍比特人》首日收3650万元，同时也低于批片《钢铁侠3》的首日1.3亿。目前《超人：钢铁之躯》在内地取得的票房成绩只能用不温不火来形容。根据“悦幕中国”提供的数据显示，6月26日，《超人：钢铁之躯》在中国的全国排片占据36.32%，已经低于同档期上映的华语片《不二神探》37.51%的全国排片所占比例。另外，郭敬明执导的《小时代》在今天（6月27日）全国公映，《超人》的全国排片被大幅削减，票房也将受到直接影响。 [web_page]超级英雄遭遇中国审美尴尬作为老牌美漫超级英雄，“超人”这个招牌在中国家喻户晓。但在观众口味快速发生转变的时代，75岁的老超人，似乎在内地遭遇了审美疲劳的尴尬。在《超人：钢铁之躯》来到之前，好莱坞的超级英雄大片《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》、《超凡蜘蛛侠》、《钢铁侠3》等都在中国火爆上映过。克里斯托弗·诺兰执导的《蝙蝠侠》把超级英雄拉下神坛，强调了蝙蝠侠人性黑暗的一面，在他的镜头下，蝙蝠侠脆弱和忧郁，对手却都很强大。与此同时，好莱坞的英雄大片也集体抛弃一脸严肃，用各种卖萌耍贫的方式，拉近跟观众的距离感：出现了年少轻狂的蜘蛛侠、玩世不恭患有躁郁症的钢铁侠……这些超级英雄的新形象正迎合了中国年轻观众开始追求个性化的潮流。跟其他超级英雄相比，“超人”有些特别。75岁的“超人”代表的是最传统的美国文化精神：他基本就是一个完美的人，不会杀人，但拥有几乎可毁灭地球的超级力量，甚至还能以光速飞行来扭转时间，这是一个接近于神一样的人物。 诺兰与施奈德着手改编《超人：钢铁之躯》，他们必须面对的问题是，如何遵循传统照顾老粉丝的感受，还有有创新以吸引到新的观众，这让他们无法做到彻底颠覆。 诺兰仅仅是把“超人”红内裤取消了，在美国就有很多影迷不买账，质问：“这还是超人吗？”这使得监制诺兰和导演扎克·施奈德戴着脚链改编的新超人，并不能满足今天内地观众对于超级英雄的要求。在多数中国观众看来，超人还是个古板，甚至有点过时的家伙，已经远没有当年那么吸引人了。
《超人：钢铁之躯》6月20日中国内地上映，首周4天报收票房1.6亿元，顺利成为内地周票房冠军。但是，作为6月内地唯一引进的大片，业内外对该片的表现都寄予厚望，票房却并不如预期的火爆。75岁的《超人》在内地市场，是否水土不服？《超人：钢铁之躯》北美受观众拥戴《超人：钢铁之躯》6月14日北美首映，该片在北美首周以1.16亿美元登顶票房榜，在北美影史首周票房榜上排名第17位，成绩斐然。截止6月23日，该片全球票房已高达3.98亿美元。在美国烂番茄网站上，专家与观众的态度壁垒分明，影评人给该片打出56%的好评率，82%的普通观众用户则对影片打出好评，这是近期烂番茄网站上差异化最明显的电影。《星际迷航：暗黑无界》、《钢铁侠3》两部新片，在烂番茄网站专家和观众的好评率差异在5%以内，这也正说明了《超人：钢铁之躯》这部影片的特殊性。IMDb网站有12万用户给影片打出8.0的高分（满分为10分），美国雅虎网站1300名用户给影片打出4星的评价（满分5星）。多项数据表明，“超人”在美国普通观众心目中有着特殊的文化影响力。漫画《超人》在1938年在美国报刊连载，一问世就成为广大美国青少年的偶像，75年来衍生出电影、电视剧、动画片等多种影像作品，已经成为美国几代人的青春记忆，所以美国观众对这部影片有着特殊的情怀。 [web_page]内地市场《超人》表现波澜不惊《超人：钢铁之躯》在中国内地的境遇则完全不同。 克里斯托弗·诺兰和扎克·施奈德是两位近年迅速崛起的好莱坞青年导演，即使在商业片中他们也能融入独特的导演风格，所以备受中国影迷推崇。该片在时光网上目前评分为8.1分（满分10分），其它电影网站上的评分也都中等偏上，影片在媒体和影评人的口碑里，称赞的声音占据绝对主导地位。但是，媒体和影评人的推崇，并未如期点燃广大观众的对该片的兴奋热点。 《超人：钢铁之躯》在内地上映前，因为倍受业内期待，北京多家影院不仅推出了6月20日的零点场，甚至还有凌晨3点场。记者从影院方面获悉，影片首映零点场并未如预期一般火爆，有的影院凌晨3点场仅售出十几张票。《超人：钢铁之躯》第一天在内地报收3600万元，首日成绩在今年引进大片中排名第二，第一名是《霍比特人》首日收3650万元，同时也低于批片《钢铁侠3》的首日1.3亿。目前《超人：钢铁之躯》在内地取得的票房成绩只能用不温不火来形容。根据“悦幕中国”提供的数据显示，6月26日，《超人：钢铁之躯》在中国的全国排片占据36.32%，已经低于同档期上映的华语片《不二神探》37.51%的全国排片所占比例。另外，郭敬明执导的《小时代》在今天（6月27日）全国公映，《超人》的全国排片被大幅削减，票房也将受到直接影响。 [web_page]超级英雄遭遇中国审美尴尬作为老牌美漫超级英雄，“超人”这个招牌在中国家喻户晓。但在观众口味快速发生转变的时代，75岁的老超人，似乎在内地遭遇了审美疲劳的尴尬。在《超人：钢铁之躯》来到之前，好莱坞的超级英雄大片《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》、《超凡蜘蛛侠》、《钢铁侠3》等都在中国火爆上映过。克里斯托弗·诺兰执导的《蝙蝠侠》把超级英雄拉下神坛，强调了蝙蝠侠人性黑暗的一面，在他的镜头下，蝙蝠侠脆弱和忧郁，对手却都很强大。与此同时，好莱坞的英雄大片也集体抛弃一脸严肃，用各种卖萌耍贫的方式，拉近跟观众的距离感：出现了年少轻狂的蜘蛛侠、玩世不恭患有躁郁症的钢铁侠……这些超级英雄的新形象正迎合了中国年轻观众开始追求个性化的潮流。跟其他超级英雄相比，“超人”有些特别。75岁的“超人”代表的是最传统的美国文化精神：他基本就是一个完美的人，不会杀人，但拥有几乎可毁灭地球的超级力量，甚至还能以光速飞行来扭转时间，这是一个接近于神一样的人物。 诺兰与施奈德着手改编《超人：钢铁之躯》，他们必须面对的问题是，如何遵循传统照顾老粉丝的感受，还有有创新以吸引到新的观众，这让他们无法做到彻底颠覆。 诺兰仅仅是把“超人”红内裤取消了，在美国就有很多影迷不买账，质问：“这还是超人吗？”这使得监制诺兰和导演扎克·施奈德戴着脚链改编的新超人，并不能满足今天内地观众对于超级英雄的要求。在多数中国观众看来，超人还是个古板，甚至有点过时的家伙，已经远没有当年那么吸引人了。
传《驯龙高手2》定档8月14日 传《猩球崛起：黎明之战》定档8月29日 1905电影网讯 7月11日，微博有爆料称，好莱坞暑期档大片《猩球崛起：黎明之战》（以下简称《猩球崛起2》）、《驯龙高手2》、《不惧风暴》等均已确认内地档期，《驯龙高手2》和《猩球崛起2》分别将于8月14日、8月29日登陆院线，而灾难片《不惧风暴》则要等到9月12日才会上映。 微博名为“直桃桃淘电影”的用户在11日下午发微博表示：“08-14《驯龙高手2》（2D/3D/IMAX3D/杜比全景声）；08-29《猩球崛起：黎明之战》（3D/中国巨幕3D/杜比全景声）；09-12《不惧风暴》（2D/3D/杜比全景声）终于定档了，剩下的就是熬过七月。”随后她又转发补充说明：“更正：《不惧风暴》没有3D。” 作为备受关注的动画电影《驯龙高手》的续篇，《驯龙高手2》已于6月13日登陆北美院线。而11日当天，《猩球崛起2》也已经在北美全面上映。2011年，该系列前传曾在全球取得5亿美金票房。而第二集在首映后也获得超高口碑，被称作继《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》之后最好的续集作品。灾难巨制《不惧风暴》北美则定档8月8日，该片由华纳出品，《死神来了5》导演史蒂文·奎里执导，讲述了罕见的龙卷巨风袭击小镇的灾难故事。
传《驯龙高手2》定档8月14日 传《猩球崛起：黎明之战》定档8月29日 1905电影网讯 7月11日，微博有爆料称，好莱坞暑期档大片《猩球崛起：黎明之战》（以下简称《猩球崛起2》）、《驯龙高手2》、《不惧风暴》等均已确认内地档期，《驯龙高手2》和《猩球崛起2》分别将于8月14日、8月29日登陆院线，而灾难片《不惧风暴》则要等到9月12日才会上映。 微博名为“直桃桃淘电影”的用户在11日下午发微博表示：“08-14《驯龙高手2》（2D/3D/IMAX3D/杜比全景声）；08-29《猩球崛起：黎明之战》（3D/中国巨幕3D/杜比全景声）；09-12《不惧风暴》（2D/3D/杜比全景声）终于定档了，剩下的就是熬过七月。”随后她又转发补充说明：“更正：《不惧风暴》没有3D。” 作为备受关注的动画电影《驯龙高手》的续篇，《驯龙高手2》已于6月13日登陆北美院线。而11日当天，《猩球崛起2》也已经在北美全面上映。2011年，该系列前传曾在全球取得5亿美金票房。而第二集在首映后也获得超高口碑，被称作继《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》之后最好的续集作品。灾难巨制《不惧风暴》北美则定档8月8日，该片由华纳出品，《死神来了5》导演史蒂文·奎里执导，讲述了罕见的龙卷巨风袭击小镇的灾难故事。
《猩球崛起：黎明之战》受关注2011年根据科幻经典《人猿星球》打造的前传《猩球崛起》在全球取得了5亿美金票房，同年引进中国内地赢得了不俗的票房和口碑，获得了影评人和观众的一致称赞。2014年，这部影片的续集《猩球崛起：黎明之战》重磅归来，以烂番茄95%的超高前期好评率亮相暑期档。此前6月26日在旧金山举办的首映上，提前观影的媒体以及影评人就对该片给出了空前盛赞，不亚于2012年的另一部口碑之作《少年派的奇幻漂流》，称观众将会被这部影片深深震撼，故事非凡，特效惊人，甚至有评论者将其与经典的科幻片《星球大战：帝国反击战》相比，并称这部电影是继《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》之后最好的电影续集，真正的大师级杰作，是今年暑期让人惊叹的一部“神作”。《猩球崛起：黎明之战》7月11日起在北美全面上映，并陆续在全球其他国家和地区上映，如潮的好评将会助力这股“猩猩之火”燎原全球。该片有望引进中国内地。《猩球崛起：黎明之战》故事紧接第一集，10年后，第一集片尾的致命“猿流感”病毒肆掠，人类经历了灭顶之灾，只有一小部分幸存下来，聚居在旧金山。智能进化的猿族首领凯撒也在深山密林中与族人建立了自己的家园，并试图将人性带入猿族社会。然而随着一小队人类的到访，他们的宁静被打破。为了捍卫各自最后的家园，最终究竟是谁能够握有地球统治权？一场激烈的人猿大战终于无可避免的爆发……本集导演由上集的鲁伯特?瓦耶特换成了《科洛弗档案》、《美版生人勿进》的导演马特·里夫斯，因饰演《魔戒》系列声名大噪的世界首席动作捕捉演员安迪·瑟金斯再度担纲主演，饰演传奇人猿领袖猩猩凯撒，《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起 》加里·奥德曼、《惊天危机》杰森·克拉克、《后人》朱迪·格雷尔、《碟中谍3》凯丽·拉塞尔、《波斯王子：时之刃》托比·凯贝尔等倾力加盟。第一集《猩球崛起》中惊人的动作捕捉特效，以及影片中所透露的进化、人类自食恶果、自由、种族以及新文明等话题也引起了观众的深入探讨，时而霸气外露时而萌的人猿领袖——凯撒，俘获了全世界观众的心。续集《猩球崛起：黎明之战》无论是从故事、立意、特效技术等都比第一集的格局更为庞大。全片采用3D实景拍摄，全户外动作捕捉，《阿凡达》金奖数字科技团队维塔数码(WETA DIGITAL)继续为影片的特效保驾护航。
《猩球崛起：黎明之战》受关注2011年根据科幻经典《人猿星球》打造的前传《猩球崛起》在全球取得了5亿美金票房，同年引进中国内地赢得了不俗的票房和口碑，获得了影评人和观众的一致称赞。2014年，这部影片的续集《猩球崛起：黎明之战》重磅归来，以烂番茄95%的超高前期好评率亮相暑期档。此前6月26日在旧金山举办的首映上，提前观影的媒体以及影评人就对该片给出了空前盛赞，不亚于2012年的另一部口碑之作《少年派的奇幻漂流》，称观众将会被这部影片深深震撼，故事非凡，特效惊人，甚至有评论者将其与经典的科幻片《星球大战：帝国反击战》相比，并称这部电影是继《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》之后最好的电影续集，真正的大师级杰作，是今年暑期让人惊叹的一部“神作”。《猩球崛起：黎明之战》7月11日起在北美全面上映，并陆续在全球其他国家和地区上映，如潮的好评将会助力这股“猩猩之火”燎原全球。该片有望引进中国内地。《猩球崛起：黎明之战》故事紧接第一集，10年后，第一集片尾的致命“猿流感”病毒肆掠，人类经历了灭顶之灾，只有一小部分幸存下来，聚居在旧金山。智能进化的猿族首领凯撒也在深山密林中与族人建立了自己的家园，并试图将人性带入猿族社会。然而随着一小队人类的到访，他们的宁静被打破。为了捍卫各自最后的家园，最终究竟是谁能够握有地球统治权？一场激烈的人猿大战终于无可避免的爆发……本集导演由上集的鲁伯特?瓦耶特换成了《科洛弗档案》、《美版生人勿进》的导演马特·里夫斯，因饰演《魔戒》系列声名大噪的世界首席动作捕捉演员安迪·瑟金斯再度担纲主演，饰演传奇人猿领袖猩猩凯撒，《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起 》加里·奥德曼、《惊天危机》杰森·克拉克、《后人》朱迪·格雷尔、《碟中谍3》凯丽·拉塞尔、《波斯王子：时之刃》托比·凯贝尔等倾力加盟。第一集《猩球崛起》中惊人的动作捕捉特效，以及影片中所透露的进化、人类自食恶果、自由、种族以及新文明等话题也引起了观众的深入探讨，时而霸气外露时而萌的人猿领袖——凯撒，俘获了全世界观众的心。续集《猩球崛起：黎明之战》无论是从故事、立意、特效技术等都比第一集的格局更为庞大。全片采用3D实景拍摄，全户外动作捕捉，《阿凡达》金奖数字科技团队维塔数码(WETA DIGITAL)继续为影片的特效保驾护航。
