25年前，《小王子》这本书出现在马克·奥斯本生命中，而这么多年后，他却拍了一部动画电影《小王子》。这部影片，在第68届戛纳国际电影节全球首映，获得了一致好评，引发口碑狂潮。然而，在开拍前马克·奥斯本却是拒绝的。“这本书是一个经典，如果改编拍成电影，可能是一个灾难，我不希望伤害这本书，我想要保护它。”马克·奥斯本说。其实，《小王子》这本书对他来说是意义非凡的。“那年我20岁，即将离开纽约到加州去读大学。我当时的女朋友将这本书送给了我，她说她会在精神上与我交流。”马克·奥斯本说，后来书本也成了孩子们的床边童话书，它整整陪伴我度过了25年的时间，而当时的女友已成了他的妻子。在纽约的摩根图书馆，他看到了作者安托万·德·圣·埃克苏佩里的手稿。正是那一张张手稿，让他为之震撼，从而坚定了拍摄的信念。对于《小王子》改编成电影，马克·奥斯本觉得，“一定要把故事说好，才能保护好这本书，像这本书致敬。”在创作初期，他曾跟女儿讨论这本书，“书中很多都是想象，女儿提议，为什么不增加一个小女孩的角色，通过她的视角，来看看小王子是如何影响到女孩的生活。”马克·奥斯本透露，这部影片结合了CG和定格动画两种技术，“星球、沙漠、花朵和王子，所有的定格动画背景全是用纸制作的，一个日出日落，2秒的场景，我们花了6天来拍摄。”商报讯每年的动漫节都是一场动漫大咖的“集体秀”，今年同样如此。昨天，第十二届中国国际动漫节动漫产业高峰论坛之主论坛——“聚焦动漫产业生态”召开，国内外的专家学者、全球动漫精英和动漫节领军人物齐聚一堂，分享了动漫作品创作、发行等方面成功的经验。流着民族传统的“血液”高质量影片才会叫好卖座500年前孙悟空被压在了五指山下，当时唐僧还是一个小男孩，名叫江流儿，却误打误撞解开了孙悟空的封印……没错，这就是国产动漫电影《西游记之大圣归来》。这部影片是在2015年7月10日上映，当天撞上《小时代4》和《栀子花开》，影院的排片场次不多，很多人不看好，预估票房最多也就6000万元人民币，可能会亏本。但是上映之后却广受好评，影院出现满座、买不到票的情况，排片场次来了个大逆转，上映三天票房过亿。动画界欢呼：“大圣归来，国产动画片实现市场破冰。”到底是什么让这部国产动画影片呼声如此之高？《西游记之大圣归来》制片人刘志江表示，这是因为它流着民族传统的“血液”，影片中保留了很多的民族传统文化。比如，片头的一段孙悟空大闹天宫的皮影戏，就是中国最传统民族元素的体现。此外，刘志江还表示，创作、筹备这部作品时，尊重动画片的创作规律也是片子成功的一大原因。刘志江说：“动画电影与电影不一样，它没有真实的人物和环境，需要扎实的制作，慢工出细活。在前期创作时，光是孙悟空的版本就是几十个，从黑猩猩到长臂猿，再到长脸大圣，一路演变而来。”刘志江认为，观众知道一部电影和会不会掏钱看这部电影，是两码事儿。在做宣传发行时，他们更希望带给观众诚意，而不是把精力放在搞话题、包装、活动上，这样一部好的作品才能叫好卖座。

国内电影票房持续飘红吸引了越来越多的市场进入者。由福州神画时代出品的3D动漫电影《猿创世界之熊孩子部落》将于本月23日正式公映，这是福建首部3D动漫电影。记者了解到，目前我省另有一些动漫企业正在筹拍动画电影，希望搭上国内电影发展的高速快车，开辟新商机。刚参加完香港国际授权展的福州欧巴斯文化产业发展有限公司市场总监杨成斌告诉记者，根据福州巴斯熊猫原型设计的动画形象欧巴斯将拍成动画片。公司正在筹划真人动画大电影《闺蜜女王OBASI》，目前剧本已经进入打磨阶段，公司正在寻找国内知名影业公司合作投资制作。影片计划于2017年暑期档上线，定位为18岁至35岁的群体。公司希望通过联合营销蓄积电影粉丝，以电影热卖反哺产品授权。福建还有部分公司拟筹拍动画电影。国家新闻出版广电总局去年公布的电影剧本备案与立项公示通知也显示，福州天之谷的《土豆侠》、福建传送门文化的《石魔空传说》、厦门嘉影动漫的《智闯棋盘阵》和福州神画时代的《猿来是这样之闪耀光芒》也处于备案立项状态。福州天之谷网络科技有限公司品牌运营总监万希凡表示，虽然电影投资存在着较大风险，但其盈利点也相对明确。近年电影市场红火，动漫企业涉足动画电影也可尝试延伸动漫产业链布局。企业纷纷涉足电影产业缘于国内近年高速发展的电影市场。数据显示，2015年全国电影总票房收入为440.69亿元，同比增长48.7%，创下“十二五”以来最高年度增幅。其中国产影片票房271.36亿元，占总票房的61.58%，以较大优势保持了国产电影在中国电影市场的主导地位。2015年前三季度，福建全省电影票房收入达11.16亿元、放映114.76万场次、观影2940.51万人次、分别同比增长51.16%、34.57%、50.99%。截至去年12月23日，福建本土院线——中兴电影院线电影票房收入突破2亿元，同比增长60.46%。作为电影领域的细分板块，动画电影已成为动漫企业产品结构调整中新的利润增长点。去年国产动画电影票房超过20亿元，虽然与400多亿元票房相比占比很小，但与过往相比，国产动画电影竞争实力有明显提高。特别是去年暑期上映的《西游记之大圣归来》票房收入近10亿元，创造了国产动画电影的票房纪录，成为动画电影投资风向标。这让不少动漫企业看到了动画电影的新商机，从而纷纷涉猎电影产业。福建中兴院线有限责任公司执行副总陈首文也表示，随着经济的发展和电影消费观念的改变，近年不但电影票房一路高歌，而且电影制作、电影发行、影院建设等其他电影产业链环节也在快速发展。这吸引了越来越多的社会资本不断涌入电影市场。不过如今电影制作投入大，风险整体也较高，一旦票房收入未达预期，投资就可能难以回本。现时电影制作已告别早前一家独投的模式，往往是由一家公司牵头、联合几家一起投资从而分散风险。

新作水墨动画电影《斑羚飞渡》和经典回归的《阿凡提》（小图）令人期待《大耳朵图图之美食狂想曲》 导演速达和“图图”在昨天的发布会现场。 晨报记者 朱影影“我是看着美影动画片长大的。”这句话是大部分看过“美影制造”经典作品的动画人与普通观众共同的心声，昨日，上海美术电影制片厂“见证六十年，美影新发布”发布会上，美影发布了包含十三部动画新片的片单。在建厂六十年之际，原美影厂厂长严定宪在现场动情地表达了自己的期许与要求：“动画片是集体动脑、需要自我革新共同努力的作品，希望美影做出更多适合观众观看的作品。”回顾经典 “我们是有很多个第一的”美影厂自1957年建厂以来，创作的类型风格各异的经典作品成为一代又一代人的童年回忆，听到《大闹天宫》《黑猫警长》等耳熟能详的名字，耳边仿佛又响起了熟悉的旋律。在发布会现场播放的纪录短片《见证者》中，这些经典作品的创作者与六十年见证者们表达了自己的怀念与祝福。《草原英雄小姐妹》《天书奇谭》《邋遢大王奇遇记》 导演钱运达笑道：“当年美影厂还有一个别称叫加班厂，我到厂里后没有一天晚上是回家吃饭的。”每一位美影人的敬业，被《葫芦兄弟》《舒克和贝塔》编剧姚忠礼总结为，“一个团队所有人都有至高的追求，这个团队就叫做上海美术电影制片厂。”《大闹天宫》《牧笛》《小蝌蚪找妈妈》《哪吒闹海》摄影段孝萱则自豪地表示，挑灯夜战都是为了做出更多更新更好的动画，“第一部彩色片是我们做的，第一部立体片是我们的，第一部剪纸片、第一部真人合成的木偶片也是我们做的，我们是有很多个第一的。”的确，美影厂在六十年来始终致力于开拓新美术片类型，1958年拍摄了第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，1960年摄制了第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，同年又创作了第一部折纸片《聪明的鸭子》。《大闹天宫》《牧笛》《三个和尚》《宝莲灯》等优秀作品更是获得国内外两百多个奖项。在建厂六十周年之际，原美影厂厂长、《大闹天宫》《哪吒闹海》导演严定宪在现场表达了自己的期许：“动画片是集体动脑、需要自我革新共同努力的作品，希望美影做出更多适合观众观看的作品。《大耳朵图图》导演速达则说出了年轻一辈美影动画人在传承与创新上的心声——“不模仿他人，不重复自己”，这既是前辈们的坚持，也是青年一辈对自我的要求与目标，“我们定位就是做精品。要把经典形象和创新的东西结合起来，作品要美，主题要美，形象要美，画面要美，质量与影响至少要国内一流、国际领先的水平。”期待新作 “《阿凡提》时隔38年归来”美影的经典让人感怀，新作则让人期待。此次发布会共发布十三部动画新片，有三维动画、二维手绘动画、偶动画、水墨动画等多种动画类型，并且涵盖了影院长片、网络系列番剧、艺术短片等影片模式，新作中定档的是《大耳朵图图之美食狂想曲》与《阿凡提》这两部全新的动画大电影。《大耳朵图图》 系列动画自2004年开播至今已有五部，而将于今年7月28日上映的《大耳朵图图之美食狂想曲》是该作首部动画大电影，讲述吃货图图化身小厨神去参加美食大赛，一夜成名又遭受挫折，最终发现家人重要性的故事。“我想做有营养的动画片，让家长带着孩子放心观看。”这是导演速达的创作初衷，实际上，《大耳朵图图》里很多故事都来自于儿子的日常生活。对于没有看过系列动画的观众，速达也有自信大电影能够吸引他们，“故事特别贴近孩子的生活，之前家长和孩子都特别认可这点，因为都是自己身上发生的故事。”相比系列动画，新设计的反派人物与紧贴社会热点的故事将是亮点所在，“先前五部系列动画还从来没有出现过反派，这次故事会更紧张一些，而且涉及食品安全。”速达的恩师钱运达在现场称赞了徒弟的勇气：“图图一家子都充满了童趣，用儿童的观点和趣味来塑造。之前一百多集很受孩子欢迎，这次做这么一部充满童趣的影院片很大胆，需要勇气，也值得尝试。”《大耳朵图图》开播至今已有十三年，而另一部将于国庆档上映的《阿凡提》时隔三十八年才再度归来。这部美影厂与米粒影业联合制作的全新3D版影院动画片，是对1980年代偶动画系列片的一次全新升级，主角阿凡提将更加有血有肉也更接地气。据主创透露，新版电影讲述的是阿凡提年轻时候的恋爱故事，老版动画属于偶动画，而新作全部由电脑CG制作完成，“我们定位的观众群年龄会更宽，小朋友能看青年也能看，做得比较时尚，画面非常漂亮，镜头运动会比偶动画更流畅。”激活IP “要做一个英俊偶像版孙悟空”除了单部动画，打造动画大电影系列也是美影今后几年的重点计划，《雪孩子之伴我一生》 将重新演绎让无数观众感动到泪崩的80版《雪孩子》，《神奇少年桑桑三部曲》 则是作家虹影的儿童文学作品首次被改编成动画片，而最受人关注的无疑是预计在2020年上档的3D版《孙悟空之火焰山》，五到十年内，美影还将开发三到五部以孙悟空为主角的电影。前有《大闹天宫》 这一经典“拦路虎”，作为《孙悟空之火焰山》导演的速达坦言压力很大，但团队很有信心将孙悟空塑造成全新的“中国超级英雄”，“我们想再次在动画领域激活这个价值最大的形象，做一个比较酷的英俊偶像版孙悟空。”速达透露，目前剧本已经完成，人物设计也基本定稿，目前正在做角色的三维测试。对于火焰山故事的改编，影片编剧鲁羊表示，《西游记》的版图很大，因此也可以让电影更广阔更丰富，“我们的电影不仅仅是生动活泼有趣的，同时也要让小朋友们感受到英雄的雄浑之美。”现场曝光的孙悟空造型设计不免让人联想到前年大火的《大圣归来》，速达在接受晨报记者采访时强调了与后者的不同：“除了大圣还有一个小朋友为主角，但我们还是以孙悟空、牛魔王、铁扇公主三个成人之间的故事为主，定位观众年龄偏大，挖掘的东西也会更深一点。”勇于创新 “水墨动画加三维加彩墨”美影人在60年里不断开拓着中国学派的无限可能，其中水墨动画、木偶动画、剪纸动画等片种享誉海内外，目前有多部风格鲜明的水墨、木偶动画正在创作中，其中最令人惊艳的便是水墨动画电影《斑羚飞渡》。影片导演施屹表示，之前从来没有人以水墨动画的形式去构架影院长片，现在也有太多问题待解决，所以目前展示的还只是试片，里面只有少部分配角形象出现，主要角色的形象还在完善当中。他们正在通过拜访国画大师听取意见来不断修改，同时也在进行加入三维动画形式、在传统黑白墨迹基础上加入彩墨效果等新尝试。对于这一前所未有的探索，速达也有话要说：“首先还是要把故事讲好。之前都是短片，关键问题还是如何让观众坐得住，水墨都是比较写意的感觉，我们也在努力怎样把视觉效果做得更抓人。”除此之外，新作片单里还有偶动画《巨人的花园》《生命五重奏》《霍文探案之圣瞳水晶》《孔子之道》《小熊包子》、系列艺术短片《创世神话》以及二次元风格的《美影大乐园》等多部风格各异的动画作品。

一部风靡全亚洲、让人联想到大师宫崎骏的动画终于来到了中国。11月22日，新海诚携《你的名字。》在中国传媒大学举办交流发布会，并宣布开启各大购票平台的电影预售。截止到11月20日，这部电影累计票房达189.8亿日元，并已在日韩港台等国家和地区创造各种纪录。《你的名字。》让“新海诚”这个名字第一次走向中国内地大银幕，当然，他早就在中国的日本动画迷中拥趸无数了。发布会当天，当谈到中日动画电影的差距时，他说自己抽空看了一下《大鱼海棠》和《西游记之大圣归来》的预告片，“并没有觉得日本的技术有多么领先中国”，“无论使用软件也好、技术也好，基本上都是在同一个水准上的”。此言一出，争议无数，一面是挺中国动画的“自来水”感觉得到日本大师级动画导演的肯定油然而生了民族动画的自豪感；另一面是粉日本动画和迪士尼动画的观众据理力争来否定。那么，中国动画水平真的跟日本在同一个水准吗？如果翻译准确的话，新海诚导演原话指的是“软件和技术”。这话没有任何问题，也没有任何可以值得争论的，因为软件和技术早就全球化、网络化了，更重要的是资本化了。对于一点都“不差钱”的中国电影产业来说，应该已经可以拥有一般电影工业技术水准了。“五毛特效”的国产电影时代似乎要终结了，比如正在热映的《奇异博士》的英国特效公司Framestore以1.87亿美元的价格被中国文投控股公司收购，这家公司有成龙、冯小刚、张国立、黄晓明、李冰冰、曾志伟、唐季礼等娱乐圈大咖加盟。“技术水准”和资本直接相关，而运用技术的能力及创意创作能力才是决定“作品水准”的根本所在。中国资本走向全球，各地艺术人才的跨平台合作是极平常的事，不过本国本民族文化的创造与发展主要还是靠自身。所以，既没有什么值得骄傲的，也没有值得指责和沮丧的。但凡看过《大鱼海棠》《大圣归来》以及对日本动画有所了解的中国观众，都会知道新海诚这段话是来自一个日本人的谦逊品质。而且拿近十年来观众反响最好、制作质量较高的一部作品与日本动画的平均水准作品相比，都还有很多不足之处。《西游记大圣归来》宣传时说8年酝酿、3年制作，《大鱼海棠》更是说从12年前就有了想法，这些都被冠以“情怀”的标签，然而也暴露出中国动画产业化水准低的现状。新海诚导演两到三年产出一部作品，而且水准日进。从《她和她的猫》（1999年）、《星之声》（2002年），到我们熟悉的《云之彼端，约定的地方》（2004年）、《秒速5厘米》（2007年），再到《追逐繁星的孩子》（2011年）、《言叶之庭》（2013年）和《你的名字。》（2016年），这不仅是一个导演创作能力的体现，更是动漫产业良性发展的象征。动漫已是日本第三大产业，年营业额达230万亿日元，占GDP的10%。而且，日本动漫产业是动画、漫画、游戏不分家，基本齐头并进。漫画家在著名漫画周刊上连载的漫画成为人气作品后，就会逐步进入电视动画化、DVD化（OVA）、电影化（剧场版）等多种媒体形式，并进一步开发庞大的衍生产品如玩偶、游戏等。而我们的动画创作及产业还是一个作坊式的、散养的状态，还存在着大量模仿乃至抄袭的现象，更不用提粗制滥造、匆忙立项换取国家政策补贴的恶劣情况。《喜洋洋与灰太狼》、《熊出没》、《巴拉拉小魔仙》、《铠甲勇士》等作品有中国特色，也很受中国观众的欢迎，但这些动画作品相比日本动漫还是有一定不足的。而不管是《火影忍者》、《海贼王》，还是《阴阳师》不仅风头正盛，有的更是经久不衰，这就不难理解日本动漫引领的“二次元文化”在中国从非主流向主流的迈进。正所谓师以夷技以制夷，中国动画人需要做的是将技术和情怀以真正融会贯通的艺术力结合起来。二三十年前开始，日本足球就是这样赶超中国足球的。所以，《你的名字。》上映之际，中国动画要做的是学会如何用心创作，步步为营，努力追赶，而不是沉浸在夸奖中沾沾自喜，或者迷茫于弹幕海洋中不知所措。

动画大片扎堆亮相，是每年暑期档的一道风景线。国内家庭对于大银幕的消费热情极大地推动了动画电影的发展和繁荣。近年来，国产动画电影上映数量不少，但真正引发观众一致好评的寥寥无几。最近，一部成本仅为700万元的国产动画电影《大圣归来》“惊艳”了四方，票房居然挺进8亿。但惊艳的同时，也引发了广大观众对国产动画的思考。中国动画经历了改革开放后的30多年时间，发生了翻天覆地的变化。各种艺术形式的动画作品充斥着国内市场。随着工业化进程的加快、高新科技领域的不断创新以及市场不断变更的文化需求，以快捷、简短、简洁、娱乐为特色的“快餐式”动画作品应运而生。不论是电影或者电视，各类动画系列作品接踵而来，让观众应接不暇。有的动画系列获得了好的收视率后，也接连制作了动画电影，在原有人物形象和故事情节的基础上进行拓展和扩充，冲击贺岁及暑期档大银幕市场。从牙牙学语的孩童到银发怀旧的老人，动画作品在我国一直不乏强有力的支持者。从《小蝌蚪找妈妈》到《葫芦兄弟》，国产动画中总有那么几部脍炙人口的作品令人回味至今。不同年龄层次的人群喜好和偏爱不同，对于文化产品的要求也有很大差异。低龄儿童处于学习和认识外部世界的阶段，注意力容易被颜色艳丽、外形特征突出的动画作品吸引；青少年的三观还未臻成熟，对具有价值正误和理想追求的作品感兴趣；成年人在社会中承受着压力，对于故事情节丰富或者缓解身心压力的作品情有独钟。传统的国产动画作品很幸运，大体上可以迎合不同受众的口味。现代社会精神产品和物质产品共享，社会大众不再满足于单一的动画作品，而不断变化出新的动画工业产品却能够快速地占据市场需求的主导地位。它们简洁：动画线条、颜色运用便捷，画面一致性强，流水线式制作快速；它们直接：动画故事一目了然，作品含义不需要过多地思考，它们能使观众收获更多简单明了的娱乐效果。这样的市场环境催生了“快餐式动画”的发展条件。但制作流程快的动画产品往往在内涵上会有所欠缺，因此，现阶段的国产动画基本受众是低龄儿童。对动画故事有一定要求的观众往往都转向了海外动画市场。成年人也会对国产动画有一定微词，因为里面的情节太过“没头脑”，许多无数次重复的包括也有轻微暴力和低俗的对白被孩子们习得，令人很“不高兴”。海外动画制作确实有先进发达和值得借鉴的地方，但如果我们一位地模仿和追崇，就会导致现如今传统动画作品和现代动画产品之间的差距。“快餐式”文化虽然有其迎合时代特点的优势，但如果一些主创和商家过于看重物质利益，片面利用快餐动画的特点，就会生产出一些次文化产品，混淆大众尤其低龄受众对于正确文化内涵价值的审视。中国传统文化有其厚重和深邃的价值取向，内涵也非常地丰富。要深度挖掘其中的动画精髓确实需要下极大的功夫。这也是中国传统动画作品未能很及时地适应当代快速发展的重要原因之一。我们可以从海外动画市场中学习一些可取的东西，比如日美动漫中总有一条文化或者价值观主线，画风也因作者不同而风格各异。我们的传统动画也有这样的特点，我们应该将它传承和发扬下去。正如《大圣归来》，将四大名著西游记中的“大圣”这个经典角色作为主角，集聚中华优秀传统文化于一身，对画面、情节、对白、配乐等每个细节都进行了精心打磨，将大众心底对于传统文化中的英雄情感燃烧起来。 中华传统文化是我们的情感根脉，国内观众对于中华传统文化的认知度是饱满的。因此，具有典型中国风格、中国气派的作品，更能打动人心。大家对于传统动画作品有些生疏了，但这并不影响我们对它们的喜爱。只要创作者真正用心从传统文化中汲取灵感，在创新上下足功夫，并且带着真心诚意传承和发扬优秀的传统文化，而不仅仅是当作“噱头”和卖点，相信观众会用更加饱满的热情和赞颂来回应更加精良的作品。 “快餐式动画”会在当代长久地发展和存在，但国产动画绝不能只是快餐。它应该以其丰富的营养、生动的内涵和不断延伸的价值取向而成为影视宴席中的一道美味佳肴。

由北京电影学院现代创意媒体学院、北京电影学院中国动画研究院主编的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2016）》近日由社会科学文献出版社出版发行。蓝皮书指出，2015年，国产动画电影总票房首次超过20亿元，其中3部影片票房过亿元，另有8部影片票房超过5000万元，实现了质与量的齐头并进。蓝皮书数据显示，从国产动画电影的票房数量来看，2015年上映的票房破亿元的影片达到3部，包括《西游记之大圣归来》《熊出没之雪岭熊风》和《十万个冷笑话》。其中，《西游记之大圣归来》创造了9.56亿元的票房神话，完胜保持4年之久的内地动画票房纪录《功夫熊猫2》，成为全年国内最卖座的动画影片，同时也刷新了内地动画电影票房史上的最高纪录。