说只有新生代才喜欢二次元？那些自以为不懂二次元的成年人，也许已经陷在二次元构建的世界里。“2016年泛二次元用户预计达到2亿人，得益于产业链不断完善，中国动漫产业总产值在2016年有望实现30%的增长。关于动画电影，你或许看过动漫、动画或是漫画，甚至热爱着它背后的文化底蕴。”第一财经商业数据中心首席数据分析师杨钦告诉解放日报•上观记者。他判断，二次元不仅在新生代有市场，而且将成为中国文创产业的大热点。之所以得出这一结果，在于第一财经商业数据中心（CBNData）近期就二次元等中国IP产业的发展进行了调研，并发布了《中国原创动漫大数据报告》（以下简称为《报告》）。根据这份报告，杨钦对中国原创动漫产业生态圈及其衍生品市场的发展进行了详细解读。二次元迎来“全龄化”发展契机杨钦认为，全龄化动漫将获得前所未有的发展契机。他举例说，《画江湖》《镇魂街》《秦时明月》等原创动漫作品在成年受众中认知度较高，而《猪猪侠》《超级飞侠》《熊出没》《跳跳鱼世界》等少儿动漫成为线上高热度的国产动漫作品，深受儿童们的喜爱。在他看来，少儿动漫的用户规模占据中国原创动漫用户的绝大多数，仍是产业主流。不过，动画成为家长与孩子们互动的娱乐方式，所以电影票房与衍生品市场的消费增长反映出少儿动漫引发的“家长经济”。例如，相较于面向全龄的《十万个冷笑话》，《熊出没》《喜洋洋与灰太狼》等少儿动漫大电影呈现消费趋同的特点，观众购票年龄多为31岁以上，这可以理解为父母买票带儿童一起观看。另一方面，全龄化动漫正获得前所未有的发展契机。近年来，国家政策的扶持与社会资金的发展紧密结合，成为中国原创动漫高速发展的主要助力，为产业发展提供了极为有利的环境，中国原创动漫正迎来“好时代”。诸如《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《秦时明月》等带有强烈传统文化色彩的中国原创题材全龄化动漫都取得了不错的票房成绩。此外，在经济发展的大背景之下，近年来国内文化消费和内容消费市场迅速发展。动漫在互联网文创娱乐产业中的占比稳步提升，其中包括投资环境。杨钦指出，根据《报告》，2015年动漫产业投融资活跃，其中动漫内容领域最为抢手，2014年有记录的仅31笔投资，2015年激增到71笔。动漫生态圈内企业投资并购也同样活跃，2015年参与动漫内容领域投资的IP开发及衍生品企业激增到22家，2016年4月前已有14笔来自IP开发企业的投资，超越投资机构，积极布局上游内容创作。二次元具备更多商业潜能杨钦指出，从产业发展看，目前以内容创作、维度延展、商业变现、发展助力为四大核心，各环节层层衍生，政策及资金支持产业发展，实现更多商业可能。虽然目前中国原创动漫产业的开发模式尚未固定，但具有中国原创动漫产业特色生态圈已基本成型。例如，以《秦时明月》为代表的全龄化动漫模式，从动画、电影、漫画延伸到电视剧、手游页游、周边衍生品等全产业链，学习美漫的发展模式，即重要公司参与产业各链条，形成了良好的全产业链运营模式。杨钦还提醒说，中国二次元受众具有强大的能动性与反哺能力。一个具体案例是去年大红大紫的现象级电影《西游记之大圣归来》。它引发了一场“自来水”事件，即观众和影迷尤其是二次元们自发形成前所未有的力量使影院排片率提高、票房不断被刷新。这充分体现了二次元们是具有最强能动性和反哺能力的观众群体。他认为，《西游记之大圣归来》获得的成绩离不开观影者对于中国原创动漫的支持心理，是他们在微博等社交平台的热议形成了积极倾向性从而推动了更多人走进电影院观看，观众和影迷自发的二次创作也让电影受到了更多持续的关注，票房波动走高，衍生品的出现也获得了消费者的认可。谈及到衍生品市场的发展，杨钦认为从衍生品具体品类看，日本和美国动漫的衍生品中手办（玩偶）的销售比例最大，其次是服装和挂件，而国产动漫衍生品以挂件为主，但附加价值更高的手办销售份额偏低。他由此建议，国产动漫衍生品在线上规模持续增加的同时，也应该注意如何提高衍生品的附加价值：“对于中国原创动漫产业而言，或许尚未抵达最好的时代，但最好的阶段正在逐渐到来。”

最近，日本动画电影《你的名字》红遍中国市场，让一些不爱看动画电影的人，也纷纷去凑了一把热闹。中国动画什么时候也能像日本、美国好莱坞那样，在全球赢得文化话语权和软实力？这个问题一直是横亘在很多动画从业者心头多年的心结。也是最近，首届乌镇国际未来视觉艺术计划在乌镇北栅丝厂拉开帷幕。主办方之一，正是世界顶尖的特效团队维塔工作室。它拿下了5个奥斯卡小金人，参与了《指环王》《阿凡达》等一系列大片的服化特效等制作，享有很高盛誉。当一批艺术大咖云集乌镇，共同为中国的视觉艺术把脉时，我们试图从中理出一条线索，探究中国动画究竟缺什么，需要补什么。热情第一，技术最末理查德·泰勒是维塔工作室的联合创始人。究竟什么样的员工才能成为维塔的一员，几乎是行业优秀人才的标准。于是，一些中国同行直接询问理查德·泰勒，他的招聘标准是什么？出乎意料，理查德·泰勒回答：第一是有热情，第二是能坚持，最后才是有能力。如果一个人，把能力放在第一，而把热情放在最后，他不会聘用。维塔工作室的面试很不寻常。应聘者走到门口时，理查德·泰勒会主动前去握手，眼神交流，领进门，然后在3米以外让他坐下。此时，应聘尚未开始，但理查德·泰勒已经心中有数他会不会聘用这个人。因为，他已经从此前一系列过程中，感受到对方是否真的热爱这个行业。“27年来，我面试了上千万人，很少出错。我对自己的判断非常有自信。”理查德·泰勒说。为什么热情如此重要？因为维塔的很多项目不是制作一两年，甚至不是四五年，有些可能要花七八年时间，每天夜以继日地工作。很多时候，员工已经趴下，工作到凌晨三点，依然找不到灵感。这时候，他需要热情，需要坚持，需要一份动力，才能继续从事这样创造性的艺术工作。一位电视剧制片人也举例，她在洛杉矶雇用了约30名动画师，当中有的人经验丰富，有的只是学生，但通常能够坚持到最后的往往还是学生。有经验的工作人员并不想花更多精力和时间，反倒是学生更具热情，把动画视为毕生梦想，怀揣着梦想创造人物角色。热情对动画这个行业来说显得十分重要。很多人可能并不知道，真人电影几个月就能拍完，而动画电影完全无中生有，需要一帧帧画出来，所以制作一部动画电影的周期特别长，一般7年以上是家常便饭，需要几百个人的团队一起工作如此之久。整个过程中，但凡没有热情，没有坚持，动画人是很难熬到最后做出一部好作品。北京电影学院动画学院院长孙立军在制作《小兵张嘎》的动画版时，历时6年，眼看着一年年过去，合作的国内动画公司一一倒闭。他笑言，自己不能再做下去了，不然又会拖垮几家。这就是动画电影。它背后需要那么多的人，特别考验梦想、热情和耐心。令人感叹的工匠精神10多年前，孙立军第一次踏上新西兰的国土，直奔维塔工作室取经。那天，理查德·泰勒拿出一把弓箭给他看。孙立军用“震惊”来形容这样一个小小的弓箭。它在电影中不过是一件普通道具，但精细到无法辨别真假。“这就是我们现在缺少的工匠精神。”孙立军感叹。解放军艺术学院教师张小兵，同样在参观维塔工作室后，用了几个类似的词：创新、自信、工匠精神，专心把事情做到极致。他和孙立军一样，为国内作品缺乏工匠精神而可惜。“中国投资人谈的都是票房，很少有投资人谈这部电影怎么才能做得精致。”对于投资人，孙立军的体会更深。几十年来创作动画的过程中，最困扰他的就是中国市场不需要原创，或者说对原创并不尊重，大量的模仿作品一批又一批。只要出来一部票房不错的片子，马上有一堆模仿品居上。哪里赚钱，所有的资本都会跟过去。比如《大圣归来》，票房和口碑都不错。据他所知，目前在国家电影局备案的类似片子超过百部。这意味着，有上百家公司想要拍《大圣归来》这样的电影。可以想像，这是何等浮躁的创作环境。多年前，孙立军带领一帮学生成立了北京“421工作室”。“421工作室”长期在动画和特效领域的默默耕耘，得到理查德·泰勒的好评。理查德·泰勒甚至认为，它可能就是中国的下一个“维塔”。收获如此好评，本应该意气风发。但是在乌镇见到“421工作室”总裁肖甦时，他显得十分平静，与记者聊起中国动画的种种时，更像一部“动画人的血泪成长史”——有投资人第二年就要求回报，但动画电影实在做不到； 也有工匠精神屡屡受挫，环境给不了他精细打磨的空间与实践；手下的团队离开、跳槽，等等。所有这些故事，都与每一个经历过中国动画发展的人，境遇类似。如今，肖甦已经从动画导演向制作人转型，他也把合作对象转向国际市场，正在筹备的一部动画，有国内投资人，也有国际投资人。他相信，找到一个好的制度、好的工业流程，才会有耐心，容得下工匠精神。为一个头盔，走遍六国导演郭帆从小到大的梦想，是拍科幻片。他想完成一个视听的奇观，但所有这些最终都指向中国电影工业薄弱的水平。比如他想做一个头盔，在中国很难吗？郭帆找了一圈发现，确实很难，完成不了。比如照明的问题、录音的问题、呼吸的问题、恒温的问题、说话时面罩里面会不会起雾的问题等等。郭帆意识到，核心在于我们的工业化人才实在稀缺，所以看起来如此简单的头盔，都无法解决。最后，郭帆只能找外援。在筹备的一年多里，他跑了很多地方，韩国、日本、新加坡、澳大利亚、新西兰、美国，几乎走遍了所有知名的特效公司和技术公司。动画产业人才的缺乏，还体现在教育理念上。维塔工作室的艺术家约翰·豪把想象力比喻成感冒，它是不可控的，一直想闯到外面的世界。想象力不是一段独白，而是一段对话。每次到艺术学院教课，约翰·豪都会提醒那些专业学生：去读书，去散步，去博物馆，远离互联网。互联网确实可以帮助他们丰富知识，但是他们必须在现实生活中发现更多的灵感，走出去见更多的人，见更多的艺术。约翰·豪的这段话让孙立军立马意识到，我们学校在培养人才方面，有时候过于偏重技法训练，而忽略了对创意的培养。除了教育理念，也有现实环境的制约。郝焉此前在美国学的是如何当一名制片人，回国后发现，国内居然是反过来，导演慢慢往制片人发展，这让郝焉有些吃惊。因为在美国，一个制片人可以同时开发20个项目、雇20个导演去完成片子。但如果中国导演自己兼制片人，他不可能开发20个项目，再雇自己导20个片子。郝焉认为，中国电影应该往制片人体制发展。即使在人才上，我们已经不缺好技术、好导演、好编剧、好制片，但是仍然缺乏视觉产业的组织者和领军者，就像维塔工作室的理查德那样。可能中国缺少N多个理查德，缺少一批有技术、有艺术，又有产业精神的综合领军者。但最缺的，还不是人才，而是一个更大的老话题：人文精神。做了这幅图，我们才懂什么叫文化郭广宇是零食品牌“三只松鼠”的总裁。三只松鼠的成功秘诀之一，是三只可爱的小松鼠在跟消费者沟通，而不仅仅是一个商业牌子。于是最近，三只松鼠也开始在动画产业布局，准备筹备一部动画。当郭广宇想做一部能够从文化上影响人的心灵的动画片时，他反而困惑了。他想传达出小松鼠可爱的正能量，但是视觉体系究竟该怎样设计？如何有中国文化特色，又能向年轻人有效传达？松鼠的原型设计几易其稿。这些设计有的中美结合，有的完全西式，郭广宇看来看去，总觉得违和。最后他发现，问题在于我们还没有凝聚起一个文化体系，当代人对中国文化、中国故事，还没有形成一种审美观、价值观。这导致他不知该从何着手才是对的。水晶石数字科技有限公司的丁英也有类似的感受。她觉得中国动画不缺好故事，只是大家不能很好地理解故事，背后原因就是这个故事是否具有好的人文观念。比如，水晶石公司负责为上海世博会中国馆的《清明上河图》制作百米动态长卷。制作历经两年，两年中，不断跟各种各样的专家访谈、学习，从城市管理、北宋民俗、市井文化到百姓人居特色等等。两年后，工程师们自己总结说：“做了这幅图，我们才懂得什么叫文化。”无独有偶的是，在维塔的化妆秀上，一位概念设计师介绍工作经验时不断强调，他并不是一个物品、一个物品孤立地去设计，而是先查询大量材料。他想借鉴非洲的文化灵感，那么他必须去研究非洲的历史、民俗、语言符号、宗教仪式等等，构建起一个完整的“世界观”，随后在这个虚构的世界中，去想象角色拥有怎样的文化体系、怎样的价值观念。做完这一切“理念价值系统”后，才是设计具体的服装、武器、工具。这样做，无中生有的设计才会水到渠成，审美风格和谐统一。比如《星球大战》里面的一个角色，尽管是“虚拟世界的虚拟人物”，但是观众依然有代入感，因为这个角色和长久以来人类的文化观念、文明体系是相通的，虚构依然能引发共鸣。也许，中国动画做不好的根本原因在于，我们没有想清楚，究竟想表达什么样的价值观，建构什么样的人文体系。缺席的工业美术走进乌镇的一间会议室时，理查德·泰勒的反应和其他嘉宾都不太一样：他频繁抬头，观察天花板。原来，天花板上刻着牡丹花、祥云图案。这些中国文化元素，让理查德·泰勒的“职业病”又犯了。作为艺术家，他无时无刻不在观察生活、寻找灵感。对于讲好一个中国动画故事，观众几乎达成共识：好的中国动画应该是从民族文化资源中吸取灵感。但为什么，大多总是做不成功？有人反映，自己曾经看了一部国产贺岁片，一看就知道，它的美术团队一定有国际背景，因为在里面可以看到钢铁侠、霍比特人、指环王，连音效都是拿来主义的。个别画面，甚至让人一度以为“隔壁放《星球大战》的演员过来串门了”。当我们频频模仿西方动画大片时，好莱坞却反过来在中国文化中寻找创作灵感。很多西方艺术家都喜欢逛唐人街。有一次，维塔工作室的人甚至乘坐一个半小时公交车，到一个非常小的城镇，就为了看成龙的《醉拳》。成龙的功夫片，深深影响了这些西方艺术家的审美。一位好莱坞导演告诉维塔工作室，他某部片子的灵感其实来源于中国的神鬼片。那么，我们自己为什么不能把本民族的文化元素，成功融入动画电影中呢？郭帆有一个解释是：工业革命时期，中国是缺席的，所以在工业美学上，我们也是缺失的。比如说紧身衣，非常不符合中国审美。斯嘉丽穿上以后就是“黑寡妇”，但是有些中国姑娘穿上就不太像；比如说机械装甲，外国人穿上以后就是“钢铁侠”，但是有些中国演员穿上，总觉得怪怪的。在西方，“超级英雄”有很好的文化共识，从造型、理念到电影的核心主题，大家都很容易消化。但对中国电影来说，这些无中生有的人物设计就困难了。由于文化不同，我们对英雄的理解不同。我们有自己的英雄体系，有另一套评价英雄的价值观，能够引发观众共鸣。我们需要找到符合中国观众审美的、没有违和感的形式，而不是好莱坞动画电影怎么拍就怎么模仿。中国故事和中国美学的问题，或许只能我们自己去解决。再好的特效也不感人，因为你的故事不感人电影，尤其是动画特效电影，近几年迎来一阵阵新科技浪潮。2016年，中国听到最热门的词之一就是VR，很多人因此畅想：未来的视觉艺术片会是什么样的？那一定是科学和艺术的完美结合。电影是艺术，也是科技。孙立军的实验室如今正在研究交互式电影。从此，观众也可以当一名演员，参与电影的情节，共同定制一部自己喜欢的电影。孙立军自己做模特，扮演海盗，仅仅用了15分钟，电影就成了，成本大概不足1000元。以此类推，未来的电影院大概也不是今天的形式。科技给动画创作者带来无限挑战和机会。然而技术发展到一定的高度，还是离不开内容，或者说核心的创意。看了维塔工作室的视觉展以后，孙立军忽然明白一个道理：动画创造，无论运用多么高的科技，都不是复制现实，而是去创造、去想象一个未来。有人询问理查德·泰勒，好的中国动画应该长什么样？他的回答十分诚恳，他说，好的中国动画不应该是好莱坞大片那样，弄不好技术上非常炫目，其实观众并没有融入感。动画最主要的核心，是对人的心灵有触动。我们现在制片方动不动就投资上亿元，号称很多钱都用在特效上。然而特效出来却不感人，因为你的故事不感人。一言以蔽之，科技创造了无限可能，但技术不是最重要的，故事才是灵魂。这个如此浅显的道理，放在科技日新月异的今天，对中国市场而言反倒需要一再提醒。崎岖的中国动画之路2006年，中国动画迎来一个转折，国家广电总局出台政策：晚上5点到8点限播境外动画片。孙立军表示支持，他甚至说，自己如果有四只手，四只手都会举起来。然而就说了这么一句话以后，互联网上点名骂他的人超过100万人次。比较理性的观点认为，政府出台这样的政策，无异于一个温室大棚，保护毫无意义。不理性的直接开骂，有人发帖说：“我知道你家住哪儿，小心我拿板砖拍你后脑勺。”戏剧性的是，几年后孙立军去日本时，一位日本外交官对他说：“孙教授，你是专家，我们拜托你，能不能给你们的政府建议，取消对日本动画的限播令。”这条限播令禁止的只有晚上5点到8点，不过短短3小时而已，却已经影响到日本动漫行业的发展，因为中国是一个庞大的市场。在2000年之前，只有北京电影学院招动画专业，从上世纪50年代到2000年，全国动画专业毕业生加起来也就100个左右，假如全部去做老师，每个学校一位老师都摊不过来。可喜的是到2005年，中国已经有300多所高校在短短5年间建起了动画专业。此后，国家如果没有及时出台这样的政策，中国动画就不会有今天的发展，甚至反而在2005年以后，每年有近8万毕业生面临失业或转行。不要小看从晚上5点到8点的3小时，它好比是中国政府给动漫行业造了一个浅水区游泳，学生毕业以后想进入动漫行业，但他们还是孩子，只能带上游泳圈，在浅水区先试起来。孙立军手头有一个国家课题，专门研究中国动画的创作环境，一些缺点正在慢慢克服。不久的将来，我们或许不再缺人，也不缺钱，那么还缺什么呢？这个答案必须追溯到六七年前。孙立军到宫崎骏的公司拜访，想当面请教。那天，制片人走出来说：“宫崎骏先生不在，你有什么问题，我可以回答。”孙立军就问了一个问题：为什么宫崎骏的作品这么畅销？它跟好莱坞不一样，好莱坞大公司有非常成熟的团队，而宫崎骏没有，但是他每一部作品都很成功。制片人回答：“其实很简单，宫崎骏先生说首先是他自己喜欢。第二，他身边的挚友也喜欢。只要做到这两点，这部动画电影就会让所有人喜欢。”道理，如此朴素。

在刚刚结束的国庆档，7部动画电影集中放映。在热闹的观影高峰期，本应出现叫好又叫座的动画片动漫佳作，却反响平平。难道国产动画电影，在暑期档《大鱼海棠》之后，就陷入了一潭死水了吗?刚刚上映的《我是哪咤》，票房仅有938.6万，与《西游记之大圣归来》、《大鱼海棠》相比差远了，也比不上《喜羊羊与灰太狼》系列大电影。中国动画最好时代还未到来现在，是中国动漫发展的好时代，但也是初步阶段。虽然中国动画电影产生了一些票房很高的作品，但是影响力和质量与美日都还有差距。从国庆档国产动画电影的表现来看，缺乏原创力仍旧是其弱点。这一弱点，也影响了电影票房。以《铠甲勇士捕王》为例，这部动画电影将观众定位在5-12岁的少年。电影未映之前，借助前几部系列作品，也有一定的受众基础。但是这部电影在向孩子们讲述黑暗与光明的故事中，明显借鉴了《X战警：天启》的内容。电影中的邪恶势力都是借助时光流转，想毁灭人类文明，恢复旧文化。代表正义的英雄拯救人类文明，摧毁邪恶势力。如今，孩子们接触新信息、新内容的渠道丰富，这种有明显相似内容的动画电影，在内容新鲜度上大打折扣。《铠甲勇士捕王》的认知度、营销效果都比其他国产动画电影有优势，观众定位明确，却没有取得《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》系列大电影的票房成就，其内容原创性不足是一大缺点。有进步，也有差距，是国产动画电影发展的现状。对于未来，不能盲目自信，也不必自卑。2016-2021年中国动漫行业市场需求与投资咨询报告表明，一些国产动画电影取得较好的口碑、票房，而大部分动画电影还处于初步发展阶段。国产动画电影与日、美的差距也是全方位的，在技术、资金、人才、创作能力、想象力、编剧、受众定位等方面都有差距。不过，国产动画电影也有静下心来慢慢创作的作品，例如《大鱼海棠》、《西游记之大圣归来》都是花费了近十年之久。《画江湖之不良人》、《魁拔》、《精灵王座》这些作品也体现了国产动画电影在风格、技术上的进步。大鱼海棠票房不如预期输在创意上两位从清华大学走出来的高材生打造的《大鱼海棠》，和之前被朋友圈口碑推成票房神话的《大圣归来》一样，备受关注的原因是因为它们的制作过程漫长而艰辛，从中表现出中国电影界少见的良心和诚意。《大鱼海棠》的诞生同样充满坎坷，为了追求自己的动漫梦，时年21岁的梁旋在2005年时毅然从清华大学热能动力专业退学，和志同道合的校友张春一起创立了彼岸天文化公司，公司这些年来最主要的业务就是制作《大鱼海棠》。从2004年最初的创意产生，到2009年完成剧本及前期筹备，两位年轻人在一部电影上耗费了12年青春年华。他们的精神无疑是令人感动的，在粗制滥造、抄袭模仿成风的中国电影界，这种对于原创的坚持、对于作品质量精益求精的态度，显得极为可贵。但是让他们比较受打击的是，影片的口碑相当一般。除了认为整体风格仍然没有做出我们自己的特色和个性，一个走的是好莱坞路线，一个学的是日系动漫范儿，观众们尤为诟病的是剧情之单薄、老套，而剧情也恰恰一直是我国商业电影的最大短板。当下的中国电影确实缺少这般认真严谨的创作态度，但更缺的是创意和开放的头脑。如果不能建立起尊重智慧、鼓励创新的专业编剧机制，仅仅凭借个别创作者的热情和努力，我们要想拍出像《头脑总动员》那样脑洞大开、能领一时风气之先的绝妙之作，看起来依然是前路漫漫。这正如爱迪生的名言所说：天才就是99%的汗水加上1%的灵感，但是那1%的灵感非常非常重要。

今年暑期档风云突变，以往无人问津的国产动画电影大打翻身仗——《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）以黑马姿态，票房逆流而上，力压《小时代4》和《栀子花开》，预计将在今日超越《熊出没2》，创国产动画片票房新高。今日，另一部国产动画片《捉妖记》又将接棒上映。“怪物史瑞克之父”许诚毅回国创业，以真人3D动画讲述《山海经》传奇，在前期试映中更凭借优良口碑，赢得无数观众自发支持。《大圣归来》引发“西游IP”热《大圣归来》票房节节攀升，14日该片单日票房达5100万元，这一成绩比《小时代4》和《栀子花开》单日票房之和还要多，这也打破了《熊出没2》创造的4080万元国产动画单日最高票房纪录。截至昨日，该片票房突破两亿元。业内人士估计，按照这一票房增速，《大圣归来》有望在今日刷新《熊出没2》2.5亿元的国产动画票房纪录。目前，片方已筹划影片的海外发行。此外，光线传媒也宣布投资《大圣归来》核心团队，与《大圣归来》导演田晓鹏等人，共同设立十月文化传媒有限公司。按照协议，十月文化将享有《西游记3D》后续系列以及田晓鹏其他数部原创影视作品等的开发权（包括项目的著作权、投资权等权利）。该片的热映也引发了“西游IP（知识产权）”热。《西游记》作为中国四大名著之一，因其独特的魔幻风格和鲜明的角色个性一直备受影视剧改编的欢迎。据悉，程小东的《西游盘丝洞》、刘镇伟的《大话西游终结篇》、徐克的《西游降魔2》、郭子建的《悟空传》、张纪中的《美猴王》等都在筹备中。此外，郑宝瑞的《西游记之孙悟空三打白骨精》早早确定将于明年春节上映，该系列前一部《大闹天宫》创造了10亿元票房。在未来几年内，李易峰、彭于晏、吴亦凡、林更新等当红小生，将在银幕上塑造各型各款的“大圣”。《捉妖记》重演“山海经”奇幻世界《大圣归来》让经典《西游记》焕发青春，今日上映的《捉妖记》，故事则来源于《山海经》。这部先秦奇书记载了我国民间传说中的众多地理知识，包括山川、道里、民族、物产、药物、祭祀、巫医等元素，保存了包括夸父逐日、女娲补天、精卫填海、大禹治水等脍炙人口的远古神话传说。导演许诚毅此前在好莱坞工作，由于对《山海经》的强烈热爱，让他数度通读欲罢不能，毅然回国创业，走上这条开启东方奇幻新格局的艰辛道路。曾凭借《怪物史瑞克》获得奥斯卡最佳动画片奖的导演许诚毅出生于香港，在好莱坞创作多年。他不仅有着12年打造“怪物”的丰富经验，更有着不可割舍的中国文化背景。他此次回国创业，让许多好莱坞最前沿的动画技术在中国电影里得到完美展现。《捉妖记》并非好莱坞动画的一次本土化尝试，而是从内核到技术的百分百中国制造，所呈现的特效与质感，堪与好莱坞影片媲美。更令许诚毅骄傲的是，整个特效团队几乎全是中国人。作为亚洲最佳制片人，现任安乐电影有限公司总裁的江志强一度被《时代》杂志封为“亚洲英雄”，他不仅是曾让李安的《卧虎藏龙》、张艺谋的《英雄》《十面埋伏》大获成功的幕后操盘手，更是一手缔造华语电影大片时代的海外发行华人第一人。两年前他再次出发，全身心投入到《捉妖记》中，他用“死去活来”形容这部电影的命运，也为这部“商业性、艺术性、娱乐性完美结合”的诚意之作押上了全部身家。昕观察从幼儿园走向合家欢国产动画开创新时代“喜羊羊”“熊出没”曾在寒假档迎来票房大丰收，而《大圣归来》《捉妖记》在暑期档的迅猛崛起，意味着国产动画从低幼走向成熟。以《捉妖记》为例，其“真人+特效”的制作水准，标志着国产动画技术的飞跃。更重要的是，影片故事和情感诉求也有质的飞跃，国产动画片不再仅仅是父母陪着孩子看，而是真正的合家欢。《捉妖记》除了全明星阵容，故事同样充满笑与泪。点映场上，观众们每隔10分钟便爆发一次大笑，观众随着小妖王胡巴的出生而纠结，也随着天荫（井柏然饰）与小岚（白百何饰）扑朔迷离的爱情而心潮起伏。影片自点映以来，口碑爆棚。从“干净纯粹、技术一流、老少咸宜”的普遍定义，到“故事有泪有笑、人物有萌有逗、歌曲有痛有热”的细节推敲，再至“极具中国奇幻色彩的商业大片”的产业定论，无不满溢着惊喜与感动。《大圣归来》与《捉妖记》的相继上映，昭示着国产动画一个全新时代的来临。本报记者 卫昕

【好莱坞“高分”动画在华屡遭票房尴尬】一直以来，在国内动画电影市场中，无论口碑还是票房，都是进口动画片的天下，而近日上映的几部进口动画电影却集体遭遇了票房寒潮。从《头脑特工队》到《精灵旅社2》，北美票房表现出色的动画都在华失利，甚至《名侦探柯南2015:业火的向日葵》、《史努比：花生大电影》、《小王子》等这些紧抱经典IP“大腿”的动画都出现了“水土不服”的情况。好莱坞“高分”动画在华屡遭票房尴尬不接地气和国产动画崛起是主因一直以来，在国内动画电影市场中，无论口碑还是票房，都是进口动画片的天下，而近日上映的几部进口动画电影却集体遭遇了票房寒潮。从《头脑特工队》到《精灵旅社2》，北美票房表现出色的动画都在华失利，甚至《名侦探柯南2015:业火的向日葵》、《史努比：花生大电影》、《小王子》等这些紧抱经典IP“大腿”的动画都出现了“水土不服”的情况。与此同时，记者在走访过程中发现，有部分观众表示“动画片太幼稚”，还有观众认为“进口动画不接地气。”知名动画电影导演刘可欣在接受《证券日报》记者采访时表示，一方面，国产低幼动画电影市场的成功也为国产成人动画电影的发展奠定了基础；另一方面，国产动画电影在本土化过程中逐步崛起，文化自信让观众更偏爱中国故事。此外，业界人士普遍认为，国产动画电影崛起正当时。在这样的背景下，奥飞动漫、光线传媒等上市公司也纷纷跑马圈地。进口动画在华遭遇票房滑铁卢今年国产动画电影占据了“半壁江山”，从年初上映的《熊出没之雪岭熊风》狂揽票房近3亿元，到暑期《大圣归来》的火爆，都可以看出国产动画电影在观众心中的地位也在逐渐改变。另一方面，从《头脑特工队》到《精灵旅社2》，北美票房表现出色的动画电影都在华失利，甚至《名侦探柯南2015:业火的向日葵》、《史努比：花生大电影》、《小王子》等这些紧抱经典IP“大腿”的动画电影都出现了“水土不服”的情况。据统计，好莱坞3D动画《精灵旅社2》在华首周票房7792万元，截至11月17日，上映22天累计票房1.13亿元，相较之下，《熊出没之雪岭熊风》的首周票房就高达1.01亿元的。而在地球的另一端，《精灵旅社2》凭借4750万美元(折合人民币约为3.03亿元)的票房，轻松成为北美2015年9月首周票房最高的电影。无独有偶，正在上映的《史努比：花生大电影》在华首周票房1994万元，上映12日累计票房仅2940.28万元；而《史努比：花生大电影》同样在北美市场表现抢眼，首周末票房报收4500万美元(折合人民币约为2.87亿元)，仅次于《007:幽灵党》。更让人不解的是，《精灵旅社2》、《史努比：花生大电影》等进口动画电影不但在北美票房斩获佳绩，从专业评分网站的得分来看，口碑也不错。“以前，观众几乎是‘一边倒’的选择进口影片，甚至不会区分优劣，无条件的接受(进口影片)，而现在国内电影多了，让观众也有了选择空间。”刘可欣在接受《证券日报》记者采访时表示，与国内电影的本土化过程一样，国内动画电影行业也经历了质量参差不齐的大规模上映，以及大批量淘汰、行业洗牌的过程，直到目前打出精品化、差异化的牌。“过去观众一边倒的看欧美电影、中国香港电影，现在欧美电影虽然也卖座，但是随着国内优质的影片的增多，观众已经开始有选择了，一些国外文艺片、浪漫轻喜剧就很难再被买账了。”“观众为什么不买账呢？主要因为中国人有了文化自信，也就是说，我想看自己圈子里的事，而不是洛杉矶某个富豪演员的故事，或者纽约麻雀变凤凰的故事，那些离我们都太远。《滚蛋吧！肿瘤君》畅销因素之一就是由于这是能让中国人感同身受的故事。”刘可欣进一步表示。观众认为“洋动画”不接地气另一方面，记者在走访北京多家影院后发现，动画片的观影人群仍以父母带着孩子、年轻女性为主。在UME北京国际影院，一个播放《精灵旅社2》的上映厅中，上座率不及50%，且八成以上的观众都带着孩子，其中一位带着5岁儿子的孙女士告诉记者，选择《精灵旅社2》的原因是“想带孩子轻松一下，正好这个动画片下午5点开始，时间很合适”。另一个带着女儿观影的夫妇则表示，“孩子想看没办法”。在与20多位观众沟通后，记者发现，竟然没有一位观众是《精灵旅社1》的IP粉。与此同时，在《007:幽灵党》的挤压之下，《史努比：花生大电影》甚至已经在UME北京国际影院下档了，只有在保利国际影院等少数影院中还保留了1-2部排片。当记者询问对《史努比：花生大电影》的看法时，大部分家长表示“提前并不知道有这个电影”。保利国际影院售票人员告诉记者，也有一些大龄粉丝是冲着史努比而来的，“不过动画电影的(观众)主要还是孩子，有的家长对《精灵旅社2》有误解，不愿意让孩子看吸血鬼主演的‘鬼片’，于是看起来‘人畜无害’的《史努比：花生大电影》就成了最佳选择。”然而，当谈及为什么不选择动画电影时，大部分受访观众还是表示“动画片太幼稚”，也有观众认为“《大圣归来》还不错，进口动画片塑造的故事离生活太遥远，不接地气。”，更有趣的是，一位看起来很年轻的杨先生告诉记者“感觉看动画片显得‘娘’”。“实际上，进口动画电影的宣传不到位也是主要原因之一。”国产电影宣传都是刷屏出新闻，相比之下，进口电影稍显力度不足。“一位不愿具名的券商分析师对《证券日报》记者表示，”好的宣发是电影成功的一半，进口动画电影如果绑定了中国人熟悉的经典IP，票房表现一般比较理想，例如小黄人系列、哆啦A梦，以及超级英雄系列，但如果讲述的是中国人不熟悉的主角，票房就比较危险。比如，今年皮克斯的年度动画《头脑特工队》，就在国内遭遇了同样的窘境，这部全球票房8.32亿美元(折合人民币约为55.05亿元)的动画片在中国仅取得总票房9721万元的尴尬成绩。国产动画崛起与此同时，国产动画的崛起也对进口动画电影造成了冲击。中国电影评论学会动漫专业委员会主任杨闳文对认为，“今年以来，国产动画电影数量明显增多，从2014年的30多部一跃成为60多部；同时，国内动画电影水平有所提高，观众对国产动画电影的态度也有所改观；此外，国家政策还是相对保护民族工业。所以今年进口电影市场还是受到了冲击。”的确，国产动画电影正在崛起的路上，刘可欣也表示，随着国内电影市场的迅猛发展，观众的欣赏口味细分市场也正在形成，“例如《史努比：花生大电影》的目标观众群体是低幼儿童，但是国内低幼市场已经被‘熊出没’、‘喜洋洋’等国产品牌占领了，很难挤进来，没能对准孩子的口味。”随着国产动画电影的“江湖地位”逐渐巩固，上市公司也没闲着，奥飞动漫、光线传媒、美盛文化等公司纷纷跑马圈地。今年以来，奥飞动漫收购国内最大的原创漫画网站有妖气，成功在动漫产业上游拥有巨大的内容“蓄水池”，且完成了对动漫全产业链的打造，此外，其原创“喜羊羊”“铠甲勇士”、“巴啦啦小魔仙”也有助于在其行业站稳龙头地位；光线传媒不但旗下拥有包括彼岸天、玄机、灵力、蓝弧文化、易动、全擎、霍尔果斯十月文化传媒等在内的众多动漫制作公司，今年还成立了“彩条屋影业”动漫集团，重点发展真人奇幻电影；东方网络3.2亿元收购水木动画66.67%股权；苏宁环球收购RedRover20.17%的股权及与韩国动漫OCON公司30%股权；美盛文化斥资1.5亿在杭州设立2家全资子公司，为公司投资管理IP文化生态圈以及建设二次元文化生态圈。“今年的《大圣归来》打开了国产动画电影的票房空间，后面机遇比较大，大家也都看好这个市场，也有不少公司积极布局，抢占市场”，安华基金首席传媒研究员张伟杰对《证券日报》记者表示，品质是关键，“不可否认的是，国产动画电影与国际水平还存在一定的差距，但是在不断进步的同时，如何利用本土优势抓住核心关注群，如何持续推出优质的产品才是关键。”

1905电影网讯 作为全球首部西游题材系列3D动画电影，《大圣归来》于5月13日、18日在戛纳电影节举行了两场展映，同时曝光了一款主题为“一念成佛、一念成魔”的概念海报。海报是一部电影最直观的宣传品，《大圣归来》这款名为“一念成佛，一念成魔”的海报所展现的东方价值观令西方观众脑洞大开——原来“佛”和“魔”在东方并不是对立的，他只是人本心的两面，找到内心潜藏的梦想就可以驱掉心魔，成佛？还是成魔？全凭你怎样勇敢地去选择，“to be or not to be”这样跨文化的英文翻译也令方观众会心一笑。从画风上看，这款海报也与以往的动画片海报迥然不同，冷峻凝重，充满魔幻题材大片的神秘感——海报中，困居五行山下的孙悟空身缚钢索，如被缚的普罗米修斯一般立于硕大的佛头之上，姿态犹如嘶吼、挣扎。不见天日的山洞中，唯有一束暖光直射大圣头顶，似要自阴森中劈开一道光明，将影片中孙悟空的性格做出了完美的视觉诠释：西游文化在中国渊源已久，就如一千个观众心中有一千个哈姆莱特，不同的创作者心中也自有不同的大圣形象。《大圣归来》明确提出要打造“中国人自己的超级英雄”，而这款海报在强调力量的同时，更强调英雄内心对自由、梦想的坚持，以及对弱小的爱与维护。与以往西游题材作品中，“后大闹天宫”时代被招安的孙行者不同，该片讲诉了已于五行山下寂寞沉潜五百年的孙悟空被儿时的唐僧——俗名江流儿的小和尚误打误撞地解除了封印，在相互陪伴的冒险之旅中找回初心，完成自我救赎，在经过一系列对内心的拷问之后，终于寻回了最初的光荣与梦想的故事，这一次，我们的英雄不仅降服了外在的妖魔，还拯救了他自己！与此同时，电影在技术方面也给予了这一全新诠释更多的发挥空间：CG电影宏大、梦幻的环境设定、愈发写实的画风，使在观众进入大圣的玄幻世界时感受到更为强烈的带入感。这也使《大圣归来》摆脱了国产动画片观众年龄低幼的束缚，真正拥有全年龄段的观众群，“找回初心，凭爱和勇气去战斗”的价值观也使大圣这个“中国人自己的超级英雄”有了更开放、更深层次的意义，是中国动画电影走向国际化的有益尝试。据悉，《大圣归来》将于7月10日登陆全国院线。