2018 年奥斯卡最佳动画短片单元的初选名单公布。在63部入选的动画短片中，有3部影片是由中国创作者制作完成的，他们将一起参加第90届奥斯卡这一奖项的下一轮角逐。它们分别是《如果我是英雄》（Once A Hero）、《低头人生》（Life Smartphone）和《白鸟谷》（Valley of White Birds）。对于关注动画的人来说，这三部影片也许并不陌生。因为在此之前，它们或是在国外获得过一些动画奖项，或是关注到了较重要的话题，已经多多少少有一些关注度。《如果我是英雄》是由李夏导演并完成动画的制作。这是他在南加州大学读书时完成的研究生毕业作品。在这之前他还制作过一部叫做《红领巾侠》的短片。《如果我是英雄》的主人公们也都穿着校服、戴着红领巾。它的故事背景就是在中国的小学校里，有一个有英雄梦的男孩和一个因为缺陷受到校园霸凌的女孩，他们俩都喜欢漫画，因为彼此理解成为朋友。但男孩却因为惧怕霸凌而不敢帮助朋友，男孩很挣扎，始终不敢与之作对。《低头人生》是谢承霖制作的动画。导演、编剧、动画制作都是由她来完成。《低头人生》讲的就是低头族的世界，由一个又一个充满想象力的场景组合而成。谢承霖是中央美术学院的学生。2017年9月13日，《低头人生》已经获得了美国学生奥斯卡奖国际组的奖项。《白鸟谷》是曾经制作过《功夫料理娘》的导演人狼和《大护法》的导演不思凡合作制作的影片。预告片里，这部动画片一句台词也没有。从画风上看，这部影片和2017年7月上映的动画片《大护法》有相像的地方。人狼和不思凡他们彼此还不认识的时候就互相欣赏对方的作品，有机会见面以后，双方便商量着合作。最后就有了这一部短片。

《大圣归来》力挺《大护法》1905电影网讯 前两年，《西游记之大圣归来》与《大鱼海棠》分别以9.57亿元和5.65亿元票房，获得当年暑期档动画电影票房冠军并引发全民热议。到了今年，“小黄人”在暑期档一众动画参赛选手的包围下持续领跑，《神偷奶爸3》 至今已揽下10.37亿元票房。尽管今年没有再出现像“大圣”“大鱼”这样的“现象级选手”，但让人欣喜的是，暑期档不再被低幼动画电影霸占，出现了更多不同类型题材的高质量国产作品。《十万个冷笑话2》成唯一破亿国产动画据猫眼专业版数据显示，《神偷奶爸3》自7月7日开画之后首周便收获4.44亿元票房，之后两周相对平稳的日票房帮助“小黄人”毫无悬念拿下今年暑期档动画电影票房榜冠军。不过作为系列第三部，影片口碑有所下降。紧随“小黄人”其后的便是国产动画电影的混战。极具个人风格的《大护法》是光线传媒继《大鱼海棠》之后推出的又一部作品，题材画风引发圈内热议，不少深度动画电影爱好者更在诸多社交平台上为它甘当“自来水”，不过这部豆瓣8.0分的口碑款最终票房未过亿，报收8759万元。7月下旬，追光动画继《小门神》之后的新作《阿唐奇遇》，以及邀请了皮克斯、梦工厂团队人员参与制作的《豆福传》，这两部合家欢国产动画都未在市场上引起大水花，3039万元与1590万元的票房很难让制作方收回成本。其余如《功夫小兔侠》《牧野传奇》《大象林旺之一炮成名》等票房都只有小几百万，首登大银幕的《大耳朵图图之美食狂想曲》则依靠电视版观众的基础赢得了4190万元票房。暑期档临近尾声时，市场又迎来了两匹国产黑马。8月18日上映的《十万个冷笑话2》在上映8天后票房成功突破1亿元，目前1.22亿元的累计票房已成功追平三年前第一部的成绩，并成为目前暑期档唯一破亿的国产动画电影，豆瓣7.7分的评价也比第一部刚及格的表现优秀很多。另一部暑期年年见的“大IP”低幼向作品《赛尔号大电影6：圣者无敌》上映13天也已累计9750万元票房。国产动画电影全年龄化生态正在形成尽管今年暑期档动画电影中未出现“现象级爆款”，但短短两个月还是为观众带来了不少惊喜，尤其是国产动画电影在类型题材上的丰富与突破让许多青年动画爱好者欣喜不已，观众的认可也让这个暑期档相比以往多了好几部豆瓣7分以上的国产佳作。过去国产动画一直被诟病题材太窄，低幼化现象严重，而随着“大圣”“大鱼”的出现，国产动画全年龄化生态正在逐渐形成，今年暑期档正是佐证。从受众来讲，除低龄观众较熟悉的《大耳朵图图》《赛尔号》等电视动画IP电影，有向迪士尼与皮克斯风格看齐的《阿唐奇遇》《豆福传》等合家欢向作品，还有《大护法》《十万个冷笑话2》这样极具特色的成年向动画电影。目标受众是青少年与成年观众，制作方自然会在剧本上花更多心思。豆瓣分数仅次于“大圣”的“8分国产良心”《大护法》，充满隐喻的人设与情节设计、结合水墨画与简笔画的奇特画风，都让这部实验气息浓厚的“成人童话”在上映期间成为热议话题。而豆瓣7.2分的《阿唐奇遇》吸取了《小门神》的教训，不仅在剧情设计上更加老少咸宜，还巧妙地将茶文化融入故事中，最终成就了一部趣味横生的“茶宠总动员”，传承与传播中国传统文化不再只是一句口号。植根于“吐槽文化”的《十万个冷笑话2》 则把如今那些已习惯“没有弹幕就看不下去”的年轻观众吸引进了电影院。影片对《哆啦A梦》等知名动画，《速度与激情》等好莱坞大片，以及希腊、北欧、东方神话等元素进行了重新解构，剧情上如“脑洞世界”“人物降次元消解”的创意也让人惊艳。爆款不是目的，作品走心才可期“小黄人”票房遥遥领先实际讨论度却不高，国产动画口碑佳作不少，在市场表现上却几乎“全军覆没”，“叫好不叫座”的魔咒又一次在国产动画上应验。客观来讲，暑期档前有“小黄人”，后有“现象级”《战狼2》，两个月内国产动画电影的排片空间并不大。再者“事不过三”，2015年“大圣”头炮打响，至今仍稳居国产动画电影票房榜冠军位置；去年的《大鱼海棠》已是口碑褒贬不一，但仍凭借“十二年情怀”“吐槽热”拿下超5亿元票房；而今年讨论热度最高的《大护法》没有IP基础，题材更是小众，圈内口碑再高，也不足以让已看了两年“国产动画良心”而愈加挑剔的广大观众埋单。《大护法》导演不思凡曾经说过，他刚到杭州发展时，几乎所有原创动画人都在问：“动画怎么样做才商业？动画应该怎么样赚钱？”后来他选择捂上耳朵，专心做自己的作品。想要造就“现象级爆款”天时地利人和缺一不可，但“爆款”永远不能成为动画人创作的目的。“走心”作品能让愈加成熟的中国观众认可，而“走肾”也许只能让影片沦为“影院一日游”产品。

李剑平 北京电影学院动画学院院长一周内两度从北京飞来广州，为首届全国动漫美展以及第13届中国国际儿童电影节进行评审工作，然而频繁行程中，李剑平仍能快速精准地应对羊城晚报记者的专访——动漫界新闻高潮迭起，动漫产业电影不断引起热话，是否从侧面反映出中国动漫市场已经成熟？儿童动漫是否仍受重视？儿童向与成年向动漫之间是否存在资源竞争？动漫的世界不是乌托邦，而需要专业冷静的分析。A 数字年代的动漫，怎样才美？——“动漫仍要呈现手绘美感”越是数字技术普及的年代，人们越会提醒自己，不能忘记初心，不能忘记手绘的美感。一周内两度从北京飞来广州，身为北京电影学院动画学院院长的李剑平，为全国动漫美展做评委，可谓工作效率很高。从他快速回复的微信，到参与全国动漫美展评审的工作过程，都颇有数字年代的速度感。然而他却对羊城晚报记者说：“数字技术普及的今天，手绘稿原件的创作和保存更有价值。保持重视以手绘造型实现想象力、以各类绘画艺术形式展示画面美感的初心。对于提升动漫行业的审美倾向和从业人员的审美思考有很大的意义。”正在进行的首届全国动漫美展评选，从目前公开的复选结果中，我们可以看出目前国漫界正在发生的一些专业走向与趋势。在复选入围名单中，羊城晚报记者发现，儿童漫画以及与中国传统文化有关的题材在数量上明显占优，成为两大热点。羊城晚报：作为首届全国动漫美展的评委，评选时最看重什么？李剑平：不同形式的作品，评选标准应该是一致的，即内容和形式都有突出的表现，注重原创的面貌。但创作手段不同也有各自的特色：动画作品，看影片的综合质量和手绘作品的艺术性；漫画作品看表现技巧绘制手法的创新；雕塑作品看重材料使用独特，同时还要注重作品同动漫艺术的关联。羊城晚报：从复选入围名单上看，儿童漫画以及与中国传统文化有关的题材在数量上明显占优，这是目前国内动漫界的新热点吗？李剑平：动漫艺术本身具备着对儿童群体的特有吸引力，其故事内容自然以儿童青少年为一个主要受众。而在艺术风格和趣味上，也承担着引导青少年儿童审美的责任。另一方面，关注中国各民族组成的传统文化题材和借鉴中国传统艺术元素来创作，是中国动漫作品逐渐走向自信的体现，也是响应时代需求的具体行为。随着中国动漫行业的不断成熟，这样的成功作品会更多。B 国漫发展怎样才算成熟？——“中国动漫不成熟的不是市场，而是作者”动漫界新闻热点频频，从侧面证明了中国动漫界的蓬勃发展。近几年，动画电影也成为“爆款”，每年都会有一部成为“全民话题”的作品上市，票房也以“亿元”为单位计算，中国动漫市场是否已经成熟？“中国的动漫市场是基本成熟的，市场受众已经知道选择什么和回避什么，有其基本的判断标准和局部时段的热点追捧热情。中国目前不成熟的不是市场，而是面对市场无所适从或者不愿相信市场的部分作者或出品方群体。”李剑平表示，近年来，国产动画电影随着电影市场的快速发展，成为动漫行业进步的突出代表。“国际上成功的动画电影确实有投资大、故事好和画面精美的特征，但中国动画电影的投资也有了明显的增长。电影故事和画面必须同时提升，而不能疏忽某一方面。质量提升依赖资金，但更多应该依赖的是专业而优秀的创作者，故事创作和画面制作两方面的专业人才都不能缺失。”面对有人提出“动画电影成本太高，同时故事和画面又很难两全其美地平衡，因此总有取舍”的观点，李剑平表示，从目前的市场状况看来，投资并不是最大问题，重视作者的培养才是最重要的。至于目前大热的“中国风”水墨动漫，尽管李剑平自己的创作计划中，也有大量关于“中国故事、中国角色、中国人思维的动画电影”，但他却不认同过度崇尚某种中国风技巧的做法。“如果分为水墨风格的动画和水墨画形式的漫画两方面来看，商业主流动画因其强烈的故事性特征，并不特别需要某种技法本身的炫技，因题材不同，未必都需要表现力非常特殊的水墨画面效果。我想，对于非常中国风的题材，仍然会有人去尝试，我也看到了一些实验的效果值得期待；而漫画，因为绘画手段会更加适合，在本次动漫美展评选中，就有这样的作品。但要说中国动漫只是这样靠技法来突破，就过于局限了。”羊城晚报：你曾经说过“票房过亿将是国产动漫电影成功基准”，但今年夏天成为话题焦点的《大护法》，没有延续前两年《大圣》《大鱼》的票房佳绩，据称票房却没有过亿，续集堪忧。你是否仍坚持“过亿才算成功”的观点？李剑平：这是针对投入成本和票房回收现象的一个直接而简单的说法，更多的是在提醒本身以商业盈利为目标的商业主流动画电影投资方、制片人和导演们，内心要真正重视观众的需求变化期望，不要孤芳自赏地闭门造车。对于一时未能取得商业理想成功的影片，及时检讨和予以改进是必须的。对于以追求内容和形式的不断创新，力图探索动画艺术形式表现效果和技术实现探索的，还有注重实效社会性（如配合重大运动会和博览会等）的类型，则不能以票房的商业回收为标准。C 动漫的低幼化与成年化，如何取舍？——“儿童动画做不好，成人向作品也会做不好的”动漫低幼化一直是业界关注的焦点，如何将动漫成年化也是不少创作者希望努力的方向。面对国外已有的许多探讨人生命运等成人向主题的动画片，许多观众也在呼唤最近的例子就是“自主分级”的《大护法》，在海报和片头标明“建议13岁以上群体观看”。许多观众对此的观后感是：此片的画面与主题，的确不适合小朋友观看。这一“成年向”做法，引起关注。动漫的成年化，似乎有了新的尝试。“动画和漫画受众范围广泛，但最主要的受众仍然是青少年和儿童。成人有更多其他类型的艺术和娱乐内容方式，因此从市场整体来说，可以或者应该同时有青年动漫和成人动漫作品，但还是应该优先创作儿童动画。”李剑平同时也对于动漫成年化提出了更高的要求：“如果儿童动画做不好，理论上也做不好所谓的成人向作品。”羊城晚报：你觉得中国的动画电影成人化，要解决的最大问题是什么？李剑平：主要是内容！需要了解究竟有多少中国成人需要动画电影，他们需要在动画电影中得到什么。我认为，成人更关心的是成人思维的神话故事、历史和当代英雄，有依据的科幻思考，以及成年人的情感如爱情和家庭亲情等等，但目前似乎仍然很少。

电影《大世界》定档海报近日，彩条屋影业宣布动画电影《大世界》（原名《好极了》）定档2018年1月12日，并发布定档海报和预告片。作为首部入围柏林电影节金熊奖的华语动画电影，《大世界》凭借极致的现实风格，成为国产动画电影又一里程碑式的力作，与《大圣归来》、《大鱼海棠》、《大护法》合力成就国产动画电影“四大”系列。影片由动画导演刘健完全独立完成。刘健一人包揽影片的编剧、导演、绘制、音乐制作等各项工作，影片共历时三年才得以完成。《大世界》的出现，再度丰富了国产动画电影的类型。同时，《大世界》也获第54届台湾金马奖最佳动画长片等三项重大提名，奖项结果将于11月25日周六晚揭晓。极致“现实风”动画电影 表现力不亚于真人片《大世界》是一部荒诞诙谐、现实题材的动画电影，讲述了多股势力围绕一笔百万现金发生的连锁故事。面对巨额诱惑，各色人物做出不尽相同的选择，甚至不牺走上歧途。正如电影海报上标语所描述的一般：我们都想改变命运，我们终被命运改变。影片真实地展现出在“大世界”下，一群“小人物”的生存百态。其表现力度不亚于真人片，甚至更加残酷和冰冷。此次发布的定档预告尽显影片“现实+诙谐”的基调：关于对现实题材的处理，片中具有大量能让中国观众产生“代入感”的元素：首先，《大世界》的选景参考了诸多中国城市实景，十分考究。比如楼盘广告林立的马路边、拆迁工地、菜市场等。“接地气”的取景设计令观众对影片的熟悉感倍增；其次，影片用写实的手法描绘出一组中国社会群像：工地司机、“杀马特”青年、网吧小妹、民间科学家等角色纷纷登场。这些在真实社会中出现在我们身边、为大家熟知的人物，拉近了观众与影片的距离；最后，影片中还穿插了诸多大众关注的社会现象和议题，比如整容、拆迁、催婚等。在提高现实感的同时，丰富了影片的主题层次。值得一提的是，影片在人物设计上也不同于动漫中常见的“萌化”形象，而是在五官、比例和衣着造型方面都竭力贴合真实世界。基于此，一个贴近现实、应有尽有的“大世界”跃然于银幕之上。《大世界》的另一亮点，是将“残酷现实”的内核与“诙谐幽默”的表现手法相结合，很大程度上的减弱了题材带来的的沉重感：例如剧情上的“反差”。看似冷酷的杀手，一边比着刀讨债，一边接电话回应推销电话：“我不买房，谢谢你”。这种在插科打挥的对白中穿插社会现象的表现方式，成就了影片的幽默性和深度性。不仅是剧情，影片的音乐也让人玩味。预告中的背景音乐采用了人声口哨，轻快又有点嘲讽味道的曲调似乎暗示了影片中无处不在的“诙谐”元素。因此，《大世界》拟为观众呈现出一场兼具“诙谐表达”和“现实深度”的观影体验。国产动画电影集齐“四大” 风格化影片开拓市场新领域《大世界》的上映，对于丰富国产动画电影市场有着重要意义。近年来，国产动画电影出现了被称为“三大”系列的佳作。而推出这三部作品的彩条屋影业此番出品《大世界》，可谓成功集结国产动画电影“四大”系列：《大圣归来》再现了经典名著的“燃”,《大鱼海棠》展现了东方古韵的“美”,《大护法》是新奇大胆的想象, 《大世界》作为一部极致的现实主义动画电影，在拓展成人动画电影类型方面有着“里程碑”式的意义。彩条屋影业一直致力于发展更多风格化的动画作品，以满足中国观众的多样需求，让国产动画电影能够实现更多“可能”。动画电影《大世界》定档2018年1月12日，预告片现已发布，可在线观看。

在第九届中国国际影视动漫版权保护和贸易博览会上，中国动漫界带来众多脑洞大开的惊艳之作，将动漫天马行空的浪漫本性表现得淋漓尽致。这些科技之美、创新之美令人遐想，技术创新能否给中国动漫提速，国漫在新领域能否实现快速赶超呢？中国动漫真会玩！在漫博会“动感金羊”优秀作品扶持计划中，广州黑白文化娱乐有限公司创作的《保卫家园》惊呆了一众评委。台湾动漫画推广协会理事长苏微希说：“互动游戏还可以这样玩，简直太棒了！”《保卫家园》是一个小朋友打怪兽的游戏，它采用了虚拟和实体结合的玩法，小朋友用球往虚拟的厨房里打四处作怪的小怪兽，是动画与高科技的跨界创新。VR/AR是今年漫博会的一大亮点内容，让体验者直呼过瘾。除了互动娱乐，现在大家甚至还可以通过VR看房。在VR里面,我们可以去到任何一个想去的房间,不同楼层的风景也可以在屏幕上看得清清楚楚。创新不止体现在新领域，在传统的动漫衍生品开发上，人工智能和技术创新也使得玩具充满魔力。广州灵动创想文化科技有限公司带来了植入智能NFC芯片的魔幻陀螺，扫一下二维码，小朋友可以突破时空的限制，和各地的爱好者一起比拼手艺，交流互动。技术创新加速跑？技术创新已经成为当下社会发展的强大引擎，也为中国动漫产业发展开辟了全新领域。能否借助技术赶超，使中国动漫拉近与日美等动漫强国的距离成为业界关注的焦点。美国新泽西州罗格斯大学美术系教授谭力勤展示了美国动漫界正在研究的VR360度全景新技术、4D智能打印，以及纳米动画，这些创新的技术与材料给动漫的表现形式带来了革命性的变化。“这些技术的研究和开发刚刚起步，中国可以在这方面迎头赶上，正如中国在无人机技术上处于世界领先地位一样。要摆脱永远追赶世界动漫强国的状态，技术创新应该是一个突破口。”谭力群说。记者了解到，当前我国的动漫制作软件几乎全部为国外进口, CG技术（利用计算机进行视觉的设计和生产）的硬件技术也比较落后,动漫技术上我们与世界同行的差距尤为突出｡《熊出没》出品方、华强方特文化科技集团高级副总裁丁亮表示，华强非常渴望突破硬件的短板，希望能自主研发动漫制作技术。传统与创新各有精彩继《大圣归来》《大鱼海棠》之后，《大护法》也收获了市场满满的点赞，三个影片被誉为原创动漫的“三大”旗手，成为中国动漫继续前行的精神鼓舞。《大护法》从制作技术上讲，没有过多的采用新科技，仍以二维为主。《大护法》的导演杨志刚还戏称“觉得质量太差，毕竟成本太低了”。但是从《大护法》的成功来看，杨志刚认为，能实现逆袭，原因无他，只是专注的将心中的好故事说出来，心无旁骛。同样的专注也体现在深圳的原创动漫品牌“卷卷”上，在本届漫博会上卷卷找到了合作方，将品牌进一步产业化。卷卷出品方深圳市鼎成品牌顾问有限公司总经理张燕说：“公司虽然2009年就成立，但我们用了6年的时间来等待卷卷的成长，让主创人员自由发挥，不追求立即收回商业价值。因为用心做出好的作品，才具有真正的生命力。”广州美术学院教授陈赞蔚认为，中国动漫的发展，应该是技术与编剧兼顾的。“不可否认，目前动画制造使用的基本上是国外的软件，我们在技术上有待提升。但是同时，我们依然渴求要讲好故事。”传统与创新，无论选择哪一条路，中国动漫都希望能沉下心做精品。广州动漫行业协会会长金城谈起访问梦工厂时的经历，他遇到了《功夫熊猫》的动画总监，“我问《功夫熊猫4》什么时推出啊，对方回答说，因为脚本不成熟，所以无限期。中国动漫要学习这一点，不做快餐文化，要打磨出有文化价值的好作品。”

《大护法》曾引起关注暑期档还没有结束，就有网友在“国产动画吧”中焦急地讨论起了今年是否近年来国产动画“最差暑期档”的话题——相比2015年创造排片奇迹的《大圣归来》，2016年稳扎稳打的多部好莱坞动画，今年的确显得相对沉闷。2015年暑期档动画《西游记之大圣归来》不仅以9.5亿元的骄人成绩历史性地刷新了动画电影的票房纪录，更激发了观众对国产动画前所未有的热情和信心。《大圣归来》与2016年的《大鱼海棠》（票房5.6亿元）、今年的《大护法》（票房0.8亿元）一起被网友们并称为国产动画的“三大”。正是它们的发力，让除了动漫迷之外的普通观众也看到了国产动画面向成人观众的强大吸引力。然而摆在眼前的另一面却是，面对越来越高的热情和期望，“三大”系列的票房持续走低。于是，在热切的期望和后继乏力的困境之间，国产动画如何走出瓶颈期就成了我们更关心的话题。走出“黑马”迷思冷静对待“国漫崛起”截至目前，今年暑期档动画基本呈现为一片独大的局面——7月上映的《神偷奶爸3》在没有其他好莱坞动画竞争的背景下，票房轻松过10亿元，相比之下《大护法》的0.8亿元就显得不够“成功”；6月上映的《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》延续了这一超级IP的佳绩，收获1.4亿元：除此之外的其他动画片则几乎陷入了“无声”的状态。《玩偶奇兵》《大耳朵图图之美食狂想曲》《豆福传》和《阿唐奇遇》均没有超过5000万元，《牧野传奇》和《大象林旺之一炮成名》更显惨淡。8月档的最大看点是正在上映的《赛尔号大电影6》和《十万个冷笑话2》。截至8月24日，《赛尔号大电影6》的票房为约8634万元，《十万个冷笑话2》票房为约9657万元，均没有改变暑期动画档整个大盘的可能。“最差”所参照的显然是“三大”系列在票房和口碑上的巨大成功，尤其是作为国产动画崛起代表作的强势“黑马”《大圣归来》，让人们不自觉地就将它划定为国产动画的生产标准和产出要求，似乎一定要像“大圣”那样成功才算成功。客观地说，《大圣归来》的“自来水”票房奇迹几乎不可复制，否则同样饱含情怀的《大鱼海棠》和口碑甚佳的《大护法》就不应该在票房上相距如此之大。因此，面对国产动画的瓶颈，我们更应该做的正是走出“黑马”迷思，冷静对待“国漫崛起”。在“三大”系列傲人的票房战绩背后，还有一些大家不太熟悉的数据，比如近5年大约2/3的国产动画片都没能取得超过2000万元的票房，又如《魁拔》系列前3部总投资过亿元，但票房却不足6000万元。也就是说，与其以《大圣归来》为标杆，将2017暑期档看作是严重退步，不如将其视作一个提醒：我们的国产动画崛起之路还很艰苦，“大圣”更适合看做一个阶段性成果。再来看一组更有说服力的数据：2016年暑期档的25部动画总共斩获24亿元票房，其中6部——《愤怒的小鸟》（票房5.1亿元）《海底总动员2》（票房2.5亿元）《哆啦A梦：新大雄的日本诞生》（票房1.1亿元）《大鱼海棠》（票房5.6亿元）《爱宠大机密》（票房3.8亿元）《冰川时代5：星际碰撞》（票房4.4亿元）——就贡献了22.5亿元，也就是说剩下的19部平均票房不足800万，而这才是国产动画的真实处境。从这个角度来看，2017暑期档动画并非真的是质量锐减导致“最差”，而是在没有大量引进国外动画和缺少国产“黑马”背景下的总量下跌。精心打磨内容探索国产动画类型化当然，即便我们不对2017暑期档动画过分苛责，也不能就此回避国产动画电影在一波高潮之后遭遇的瓶颈问题。“三大”系列的票房走低再一次向我们验证了口碑不是保证，影片自身才是，更准确地说，合理的类型化才是。以日和风格的《十万个冷笑话》和美漫风格的《大圣归来》为例，合理的类型化是基础，在框架之下完善叙事、打磨细节是根本保证。在这个基础上，前者调用了近年来流行的糗文化/吐槽文化，在TV版剧集中培养了大批粉丝，后者则激活了《西游记》这个传统经典。换句话说，这两部电影的成功绝不是国漫精神的显灵，而是创作者的成功。在类型化的基础上还要对故事进行耐心的打磨，制作技术提升的基础上，剧本仍然是关键。针对儿童的低幼动画通常需要观众的前期培养，比如《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《赛尔号》《大耳朵图图》等，在电视剧版的播放中就累积了一批小观众。而全年龄段的非低幼动画则对剧本有更高要求，尤其是在众多好莱坞动画的培养下，观众对故事的要求已经逐渐提高，仅凭支持国产漫画的口号并不能走太远，更重要的还是如何用类型来激活自己的文化。以“中国的皮克斯”为目标的追光动画，连续两部作品《小门神》和《阿唐奇遇》都遭遇了票房失利。应该说，注重技术的追光动画的确提升了国产动画的制作水平，但剧本的平庸显然才是其失利的关键原因。《小门神》将故事分为天上和人间两条线，试图在二者交汇之下激活即将失落的传统文化，然而事实却是，门神这条线对传统文化的挖掘不够充分，人间的故事又过于说教。比起《小门神》来，《阿唐奇遇》的好莱坞化更明显，看起来像是一部中国版的《玩具总动员》。然而问题也还是出在剧本，成人观众认为叙事过于简单，华丽的技术流于中国元素的堆砌，低幼观众则又觉得不够有趣，于是再次回到前面提到的类型化问题。定位不准和剧本粗糙是追光动画遭遇失败的根本原因。总之，对待国产动画，我们既应当有更高的要求，也应当有更多的耐心。我们一方面要明白，在日式漫画和美式漫画的夹缝中，要想走出自己的风格仍旧是艰难的，另一方面也要看到国产动画市场的拓展还有着很大的空间。尽管今年暑期档动画显得战斗力不足，但整个国产动漫的确已经进入了一个新的发展阶段。无论是各大众筹平台源源不断的原创动画项目，还是Bilibili网站的大力推介，整个产出环境已经开始好转，一批又一批的潜在观众正在培养中。只要我们能讲出更多有趣的故事，相信未来一定能激活更多的观众。