国内今年暑期档并没有什么引进的动画上映，于是在8月25日上映的皮克斯新作《赛车总动员3:极速挑战》在上映的不到一周时间中迅速破亿。尽管内地定档晚了很多，而且又临近开学，不过《赛车总动员3》的成绩还是相当不错。日前，皮克斯官方还公开了一张庆贺破亿的海报。这部电影为了争取国内票房还特别邀请了黄磊和张艺兴来为国语版电影中的两位主角配音。黄磊老师在《赛车总动员2》当中就曾经为麦坤配音，除此之外，黄磊老师还曾经为《功夫熊猫3》中的阿宝、《冰川时代2》当中的迪亚哥、《小王子》中的小王子等多个知名动画配音。所以很多网友都表示非常相信黄磊老师的配音功底。至于在《赛车总动员3：极速挑战》当中出现的新角色黑风暴则由张艺兴配音出演。相信两位本身的人气也为票房做了不少贡献。《赛车总动员3：极速挑战》剧情讲述在风云变换的车坛中，风驰电掣的新车辈出，这让传奇巨星闪电麦坤突然遇冷，甚至出局。麦坤想要重回比赛，他从一辆极具野心的年轻赛车技师酷姐拉米雷兹那里寻求帮助，而拉米雷兹也在计划赢得比赛。同时，麦坤还会从哈德森博士和意想不到的转折中获得激励。为了证明自己依旧宝刀不老，闪电麦坤将出征最受瞩目的赛车大赛，与其他赛车们一决高下！
国内今年暑期档并没有什么引进的动画上映，于是在8月25日上映的皮克斯新作《赛车总动员3:极速挑战》在上映的不到一周时间中迅速破亿。尽管内地定档晚了很多，而且又临近开学，不过《赛车总动员3》的成绩还是相当不错。日前，皮克斯官方还公开了一张庆贺破亿的海报。这部电影为了争取国内票房还特别邀请了黄磊和张艺兴来为国语版电影中的两位主角配音。黄磊老师在《赛车总动员2》当中就曾经为麦坤配音，除此之外，黄磊老师还曾经为《功夫熊猫3》中的阿宝、《冰川时代2》当中的迪亚哥、《小王子》中的小王子等多个知名动画配音。所以很多网友都表示非常相信黄磊老师的配音功底。至于在《赛车总动员3：极速挑战》当中出现的新角色黑风暴则由张艺兴配音出演。相信两位本身的人气也为票房做了不少贡献。《赛车总动员3：极速挑战》剧情讲述在风云变换的车坛中，风驰电掣的新车辈出，这让传奇巨星闪电麦坤突然遇冷，甚至出局。麦坤想要重回比赛，他从一辆极具野心的年轻赛车技师酷姐拉米雷兹那里寻求帮助，而拉米雷兹也在计划赢得比赛。同时，麦坤还会从哈德森博士和意想不到的转折中获得激励。为了证明自己依旧宝刀不老，闪电麦坤将出征最受瞩目的赛车大赛，与其他赛车们一决高下！
1905电影网讯 皮克斯动画新作《赛车总动员3：极速挑战》于近日公布了一支名为“限制”的全新预告。预告中，闪电麦昆在悠扬的乡村乐的伴奏下，上演了一场超越自己、挑战极限的正能量大戏。在这个高科技年代里，麦昆的性能已经大不如前，他所能仰仗的获胜元素只有经验和情怀了。所以，皮克斯公司在这一支预告的结尾，也用字幕表达出了这将是麦昆“最后一次比赛”的含义。或许这也在表明，《赛车总动员》系列，拍摄到第三部，应该向观众告别了。在本片中，麦昆回到了第一集《赛车总动员》里的小镇上，找回自己失去的生活和对于速度的追求。相对于全新的赛车拉米雷斯和风暴杰克逊来说，从车型数据上来看，闪电麦昆的实力略输一筹。但是在赛车场上，速度并不是获胜的关键性元素。影片的故事发生在几年之后，闪电麦昆已经成为赛场老将，似乎不复当年之勇，而初露头角的小将意气风发。为了在比赛中重新掌握主动，新角色美女赛车拉米雷斯成为麦坤指导，同时他也从哈德森博士那里领悟到新的人生赛场的真谛。今年六月皮克斯掌门人约翰·拉塞特曾向外媒透露，《赛车总动员3》将会去探究闪电麦坤和哈德森博士之间的关系：“这次将是一个非常情绪化的故事，我们会深入到角色的内心，比如麦坤和哈德森博士之间的关系，可以说第三集就是为了怀念哈德森博士。”2006年上映的《赛车总动员》中，保罗·纽曼配音的老爷车哈德森博士是个曾经的赛车高手，因为车祸遗憾告别车坛，来到小镇隐居。片中哈德森给了闪电麦坤一些车技和为人上的指导，让他终成大业。2008年好莱坞老牌巨星保罗·纽曼去世。之后的《赛车总动员2》中也未曾出现这一角色。按照计划，该片将会在6月16日上映。
1905电影网讯 皮克斯动画新作《赛车总动员3：极速挑战》于近日公布了一支名为“限制”的全新预告。预告中，闪电麦昆在悠扬的乡村乐的伴奏下，上演了一场超越自己、挑战极限的正能量大戏。在这个高科技年代里，麦昆的性能已经大不如前，他所能仰仗的获胜元素只有经验和情怀了。所以，皮克斯公司在这一支预告的结尾，也用字幕表达出了这将是麦昆“最后一次比赛”的含义。或许这也在表明，《赛车总动员》系列，拍摄到第三部，应该向观众告别了。在本片中，麦昆回到了第一集《赛车总动员》里的小镇上，找回自己失去的生活和对于速度的追求。相对于全新的赛车拉米雷斯和风暴杰克逊来说，从车型数据上来看，闪电麦昆的实力略输一筹。但是在赛车场上，速度并不是获胜的关键性元素。影片的故事发生在几年之后，闪电麦昆已经成为赛场老将，似乎不复当年之勇，而初露头角的小将意气风发。为了在比赛中重新掌握主动，新角色美女赛车拉米雷斯成为麦坤指导，同时他也从哈德森博士那里领悟到新的人生赛场的真谛。今年六月皮克斯掌门人约翰·拉塞特曾向外媒透露，《赛车总动员3》将会去探究闪电麦坤和哈德森博士之间的关系：“这次将是一个非常情绪化的故事，我们会深入到角色的内心，比如麦坤和哈德森博士之间的关系，可以说第三集就是为了怀念哈德森博士。”2006年上映的《赛车总动员》中，保罗·纽曼配音的老爷车哈德森博士是个曾经的赛车高手，因为车祸遗憾告别车坛，来到小镇隐居。片中哈德森给了闪电麦坤一些车技和为人上的指导，让他终成大业。2008年好莱坞老牌巨星保罗·纽曼去世。之后的《赛车总动员2》中也未曾出现这一角色。按照计划，该片将会在6月16日上映。
或许此前一直忙于上海迪士尼乐园的建设筹备，对于之前的一些疑似山寨商品，迪士尼一直未有大的行动。不过随着本月上海迪士尼乐园正式开业，迪士尼的大动作也开始了。近日，一家厦门影视公司制作的《汽车人总动员》就被指著作涉嫌侵权迪士尼电影《赛车总动员》，遭迪士尼和皮克斯告上了法庭，共计索赔相关费用400万元。而该厦门公司的董事长兼《汽车人总动员》导演卓建荣却对官司显得颇为自信。公司代理人也在法庭上陈述认为：两部电影的动画形象不构成实质相似，而且消费者不会混淆《汽车人总动员》《赛车总动员》。起诉理由：侵权与不正当竞争登录迪士尼的中国官方网站，首页的动画明星就包括了赛车总动员中的“闪电麦坤”，该形象出自2006年上映的《赛车总动员1》和2011年上映的《赛车总动员2》中。时隔4年，在2015年暑期，一部海报形象和名称都和《赛车总动员》极为相似的国产动画电影《汽车人总动员》上映，这部电影在当时以众多吐糟评论走红。而这部电影的制作公司——厦门蓝火焰影视公司董事长兼导演卓建荣，也因此被淹在一众网友的“口水”中。这部动画除了被指责疑似“抄袭”、“山寨”迪士尼的经典赛车动画形象外，还被一众网友指责画质粗糙，怀疑成本低廉。圈内亦有人士猜测认为，该片上映版本是通过重新剪辑此前的连续动画短片包装出来的，堪称“零成本”。最终电影收获了500多万元的票房，此外，有业内人士称其能依据相关政策再获得25万元的政府补贴。而相对于激动的网友，迪士尼在此前却一直显得较为平静，直到最近上海迪士尼开园之后，才正式提出维权。迪斯尼乐园6月正式开园后不久的21日，在上海市浦东新区人民法院，公开庭审了迪士尼和皮克斯起诉国产动画《汽车人总动员》的制片方、发行方和播放平台侵害著作权及不正当竞争纠纷案件。原告代理人表示，《汽车人总动员》的动画形象K1、K2，抄袭了《赛车总动员》的动画形象“闪电麦坤”和“法兰斯高”。此外，《汽车人总动员》的名称也与《赛车总动员》极其相似，且宣传海报中故意遮盖“人”字，导致观众产生混淆和误认，其行为构成著作权侵权和不正当竞争。请求法院判令3家公司停止侵权，同时厦门蓝火焰影视动漫有限公司（下简称“蓝火焰”）、北京基点影视文化传媒有限公司连带赔偿原告经济损失300万元，并连带赔偿原告因制止侵权行为而支出的合理费用100万元。迪士尼为何选择此次事件进行维权呢？有观点认为，此前大多数是小企业在侵权，由于规模小，赔付不起迪士尼的天价维权费用，而且，迪士尼自身维权的诉讼费用不低。同时，随着迪士尼在中国的首家乐园开业，迪士尼希望能够更大程度地维护其在中国市场的形象和知识产权。导演回应：消费者不会混淆目前上述案件还未最终宣判，不过对于惹上这桩官司，厦门蓝火焰影视公司董事长兼《汽车人总动员》导演卓建荣显得颇为自信。6月28日，卓建荣对《每日经济新闻》记者表示，事实上，这起纠纷从去年8月就开始了，至今已经开庭3次，而对方多次变更诉讼请求，导致案件拖延至今。同时卓建荣指责网上流传的各种说法和一些媒体报道都是断章取义，并没有真实还原事件本身。他还认为大多数批评电影的人都是没有真正看过电影的人，这部电影故事原本就是基于低幼年龄观众设计的。卓建荣对记者坦言，在《汽车人总动员》上映前，其确实有拍摄一部同题材的连续动画短片在网络上试播，正是基于试播的反应其才最终决定拍摄大电影。而这部大电影本身的制作成本也并不像外界所说的“零成本”，其制作成本系目前国产动画片平均水平。而这部电影最终收获的584万元票房也没有达到盈利，此外由于网络差评和迪士尼的原因，其也没有拿到25万元的政府补贴。卓建荣表达的基本观点也是其代理人在法庭辩护的主要观点，在此前的庭审中，蓝火焰的代理人认为《汽车人总动员》K1和K2的形象设计借鉴现有车型独立创作完成，不构成实质相似。同时原告电影名称属于题材类的描述性名称（《赛车总动员》原英文电影名为Cars，即汽车的复数形式），不能认定为知名商品特有名称，且被告宣传《汽车人总动员》是国产电影，消费者不会造成混淆。此外，该片在扣除相关成本后是亏损的，并未盈利。卓建荣还称，其已经在做《汽车人总动员2》的前期筹备，但最终还是要看此次案件的审判结果而定。业内人士：国内动画山寨普遍对于卓建荣的说法，部分动画业内人士提出了不同的看法。厦门一位动画公司负责人对记者表示，从制作成本上看，《汽车人总动员》的投入是比较低的，即使是一般投入的动画制作水平的电影，画质也要远超出这部争议动画。该负责人还对《每日经济新闻》记者分析说，此外这部动画电影确实存在重新包装剪辑的嫌疑，如果是这种操作方式，那么这部电影最终584万元的票房是能够获利的。不过该业内人士也坦言，目前对于多数的国内动画制作公司而言，山寨的做法很普遍，想要“有情怀”之前，如何能给“活下去”才是眼下的当务之急。但其对《汽车人总动员》的做法也表示并不认同，“并不能代表行业中的大多数。”另据查询，迪士尼起诉《汽车人总动员》涉嫌侵权的案例算是对部分中国动画企业的当头一棒，毕竟从此前来看，极少有美日动画片制作、发行方较真起诉中国的疑似山寨动画。相似度比较①海报名称相似度较高海报、中文名称、形象设计相似度很高，也是迪士尼起诉侵权和不正当竞争的重点。特别奇怪的一点是，《汽车人总动员》的电影海报中，“人”字被遮挡了起来，这是引起不少网友吐槽的地方（海报对比如左图）②故事情节差异明显据公开资料显示，《汽车人总动员》剧情为8岁男孩卡卡开发出了名为“K系统”的芯片，实现人车对话。并因此造出了K1、K2和K3多个智能赛车，卡卡随后带着3辆宝贝车参加比赛。从主题看，据《汽车人总动员》导演说，这部电影是关于家和家人的，主打低年龄段观众。《赛车总动员》讲述“闪电麦昆”作为常年的冠军跑车，偶然来到一个与世隔绝的、落后的汽车村落，麦昆在这里认识了很多老旧汽车，通过与他们从相识到相知，第一次认识到这个世界上还有比奖杯、名誉和赞助商更加重要的事情。这部电影的主题比较宽泛，但具体到人物来说，是“闪电麦昆”认识到过程重于结果，也算是契合他的赛车身份。国内动画擦边球模式《汽车人总动员》与《赛车总动员》外壳相似，内容却大相径庭，这种情况在国内动画中不少见，如《宋代足球小将》（似日本动漫《足球小将》）、《疯狂玩具城》（似迪士尼动画《疯狂动物城》）、《宠物小精灵传奇》（似日本动漫《宠物小精灵》）、《小樱桃和小丸子》（似日本动漫《樱桃小丸子》）、《恐龙宝贝》（似日本动漫《数码宝贝》）。对这些作品来说，如果换一个动画名称（或海报、人设），仅仅看故事的话，质疑的声音可能不会如此理直气壮。可以说，该模式很像是动画界里的“借壳上市”，至于模式的背后究竟是意在误导观众，还是灵感缺乏、刻意炒作或者真的是纯属巧合，则只有当事人知道了。
或许此前一直忙于上海迪士尼乐园的建设筹备，对于之前的一些疑似山寨商品，迪士尼一直未有大的行动。不过随着本月上海迪士尼乐园正式开业，迪士尼的大动作也开始了。近日，一家厦门影视公司制作的《汽车人总动员》就被指著作涉嫌侵权迪士尼电影《赛车总动员》，遭迪士尼和皮克斯告上了法庭，共计索赔相关费用400万元。而该厦门公司的董事长兼《汽车人总动员》导演卓建荣却对官司显得颇为自信。公司代理人也在法庭上陈述认为：两部电影的动画形象不构成实质相似，而且消费者不会混淆《汽车人总动员》《赛车总动员》。起诉理由：侵权与不正当竞争登录迪士尼的中国官方网站，首页的动画明星就包括了赛车总动员中的“闪电麦坤”，该形象出自2006年上映的《赛车总动员1》和2011年上映的《赛车总动员2》中。时隔4年，在2015年暑期，一部海报形象和名称都和《赛车总动员》极为相似的国产动画电影《汽车人总动员》上映，这部电影在当时以众多吐糟评论走红。而这部电影的制作公司——厦门蓝火焰影视公司董事长兼导演卓建荣，也因此被淹在一众网友的“口水”中。这部动画除了被指责疑似“抄袭”、“山寨”迪士尼的经典赛车动画形象外，还被一众网友指责画质粗糙，怀疑成本低廉。圈内亦有人士猜测认为，该片上映版本是通过重新剪辑此前的连续动画短片包装出来的，堪称“零成本”。最终电影收获了500多万元的票房，此外，有业内人士称其能依据相关政策再获得25万元的政府补贴。而相对于激动的网友，迪士尼在此前却一直显得较为平静，直到最近上海迪士尼开园之后，才正式提出维权。迪斯尼乐园6月正式开园后不久的21日，在上海市浦东新区人民法院，公开庭审了迪士尼和皮克斯起诉国产动画《汽车人总动员》的制片方、发行方和播放平台侵害著作权及不正当竞争纠纷案件。原告代理人表示，《汽车人总动员》的动画形象K1、K2，抄袭了《赛车总动员》的动画形象“闪电麦坤”和“法兰斯高”。此外，《汽车人总动员》的名称也与《赛车总动员》极其相似，且宣传海报中故意遮盖“人”字，导致观众产生混淆和误认，其行为构成著作权侵权和不正当竞争。请求法院判令3家公司停止侵权，同时厦门蓝火焰影视动漫有限公司（下简称“蓝火焰”）、北京基点影视文化传媒有限公司连带赔偿原告经济损失300万元，并连带赔偿原告因制止侵权行为而支出的合理费用100万元。迪士尼为何选择此次事件进行维权呢？有观点认为，此前大多数是小企业在侵权，由于规模小，赔付不起迪士尼的天价维权费用，而且，迪士尼自身维权的诉讼费用不低。同时，随着迪士尼在中国的首家乐园开业，迪士尼希望能够更大程度地维护其在中国市场的形象和知识产权。导演回应：消费者不会混淆目前上述案件还未最终宣判，不过对于惹上这桩官司，厦门蓝火焰影视公司董事长兼《汽车人总动员》导演卓建荣显得颇为自信。6月28日，卓建荣对《每日经济新闻》记者表示，事实上，这起纠纷从去年8月就开始了，至今已经开庭3次，而对方多次变更诉讼请求，导致案件拖延至今。同时卓建荣指责网上流传的各种说法和一些媒体报道都是断章取义，并没有真实还原事件本身。他还认为大多数批评电影的人都是没有真正看过电影的人，这部电影故事原本就是基于低幼年龄观众设计的。卓建荣对记者坦言，在《汽车人总动员》上映前，其确实有拍摄一部同题材的连续动画短片在网络上试播，正是基于试播的反应其才最终决定拍摄大电影。而这部大电影本身的制作成本也并不像外界所说的“零成本”，其制作成本系目前国产动画片平均水平。而这部电影最终收获的584万元票房也没有达到盈利，此外由于网络差评和迪士尼的原因，其也没有拿到25万元的政府补贴。卓建荣表达的基本观点也是其代理人在法庭辩护的主要观点，在此前的庭审中，蓝火焰的代理人认为《汽车人总动员》K1和K2的形象设计借鉴现有车型独立创作完成，不构成实质相似。同时原告电影名称属于题材类的描述性名称（《赛车总动员》原英文电影名为Cars，即汽车的复数形式），不能认定为知名商品特有名称，且被告宣传《汽车人总动员》是国产电影，消费者不会造成混淆。此外，该片在扣除相关成本后是亏损的，并未盈利。卓建荣还称，其已经在做《汽车人总动员2》的前期筹备，但最终还是要看此次案件的审判结果而定。业内人士：国内动画山寨普遍对于卓建荣的说法，部分动画业内人士提出了不同的看法。厦门一位动画公司负责人对记者表示，从制作成本上看，《汽车人总动员》的投入是比较低的，即使是一般投入的动画制作水平的电影，画质也要远超出这部争议动画。该负责人还对《每日经济新闻》记者分析说，此外这部动画电影确实存在重新包装剪辑的嫌疑，如果是这种操作方式，那么这部电影最终584万元的票房是能够获利的。不过该业内人士也坦言，目前对于多数的国内动画制作公司而言，山寨的做法很普遍，想要“有情怀”之前，如何能给“活下去”才是眼下的当务之急。但其对《汽车人总动员》的做法也表示并不认同，“并不能代表行业中的大多数。”另据查询，迪士尼起诉《汽车人总动员》涉嫌侵权的案例算是对部分中国动画企业的当头一棒，毕竟从此前来看，极少有美日动画片制作、发行方较真起诉中国的疑似山寨动画。相似度比较①海报名称相似度较高海报、中文名称、形象设计相似度很高，也是迪士尼起诉侵权和不正当竞争的重点。特别奇怪的一点是，《汽车人总动员》的电影海报中，“人”字被遮挡了起来，这是引起不少网友吐槽的地方（海报对比如左图）②故事情节差异明显据公开资料显示，《汽车人总动员》剧情为8岁男孩卡卡开发出了名为“K系统”的芯片，实现人车对话。并因此造出了K1、K2和K3多个智能赛车，卡卡随后带着3辆宝贝车参加比赛。从主题看，据《汽车人总动员》导演说，这部电影是关于家和家人的，主打低年龄段观众。《赛车总动员》讲述“闪电麦昆”作为常年的冠军跑车，偶然来到一个与世隔绝的、落后的汽车村落，麦昆在这里认识了很多老旧汽车，通过与他们从相识到相知，第一次认识到这个世界上还有比奖杯、名誉和赞助商更加重要的事情。这部电影的主题比较宽泛，但具体到人物来说，是“闪电麦昆”认识到过程重于结果，也算是契合他的赛车身份。国内动画擦边球模式《汽车人总动员》与《赛车总动员》外壳相似，内容却大相径庭，这种情况在国内动画中不少见，如《宋代足球小将》（似日本动漫《足球小将》）、《疯狂玩具城》（似迪士尼动画《疯狂动物城》）、《宠物小精灵传奇》（似日本动漫《宠物小精灵》）、《小樱桃和小丸子》（似日本动漫《樱桃小丸子》）、《恐龙宝贝》（似日本动漫《数码宝贝》）。对这些作品来说，如果换一个动画名称（或海报、人设），仅仅看故事的话，质疑的声音可能不会如此理直气壮。可以说，该模式很像是动画界里的“借壳上市”，至于模式的背后究竟是意在误导观众，还是灵感缺乏、刻意炒作或者真的是纯属巧合，则只有当事人知道了。
海报设计作为戏剧、电影、动画等艺术门类的“门面”，对构图、色彩、文字、画面有严格的审美要求。那么，就动画电影而言，什么样的海报算“美”或“惊艳”？什么样的海报堪称“视觉传达艺术的经典范例”？或可套用一句歌词作为答案——“只是因为在人群中多看了你一眼，再也没能忘掉你容颜，梦想着能有一天相见在影院”。此说虽显夸张，但对动画电影海报而言，如果能让人多看一眼、让人无法忘记、让人期盼与影片相逢在影院，便是实现了它们的传奇。今年盛夏，动画电影果实累累，数量多且票房高，而细数各家海报，也犹如竞相绽放的花朵，开得鲜艳的格外惹人喜欢，开得丑陋的早已随风凋零。它们出自谁人之手？如何品评其类？美者为何，丑者又为何？本期特别策划予以呈现。古典神韵海报所呈现的内容直接来自其背后的作品，而气质则更多取决于设计者的美学思维和美术功底。今年暑假出现了两部脱胎于中国古典名著《西游记》的动画电影，其海报创意却有天壤之别。先看《西游新传2：真心话大冒险》，海报背景简单粗糙，没有交代与内涵，看不出影片主题，构图只是一味地堆砌人物形象，拥挤姑且不说，关键是人物设定“突破”传统审美观，不伦不类，几乎看不到任何出彩之处。如果从动漫艺术发展史的角度看，这部作品的海报几乎可忽略。再看《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》），该片票房目前已超过7亿元，受欢迎程度自不待说。有心者会发现，构图精美、色彩饱和、具有魔幻意境的海报也成热议对象，使该片“好评+1”。在笔者看来，该片的几款海报极具古典神韵，以下试从南朝谢赫在《古画品录》中提出的“六法”论对其略作赏析。其一，“气韵生动”。在《大圣归来》的各款海报中，以“齐天大圣”“天兵天将”“一念佛一念魔”“中国龙”四款最突出，极具挑战性的画面张力彰显出斗战胜佛本身的非凡气度，细看他的眼神，好似可以感受其内心的复杂困苦与永不言败的倔强品性。如此生动的气场，让人过目不忘，一眼定乾坤。其二，“骨法用笔”。骨法即笔法，是决定画作风格的关键要素，海报设计者运用坚实流畅的线条，描绘出齐天大圣那流线型的力量体态与善于变化的五官神情，三维的影片有了基于传统绘画风格的二维海报作为衬托，更显诚意。其三，“应物象形”。“一念佛一念魔”海报继承发扬了佛教文化艺术，五指山下的如来佛祖雕像被描绘得沉着稳重，纵使齐天大圣怎样无理取闹，佛祖也神情自若，与身旁的天王形成反差，而画面上方映射佛光的洞穴裂隙之下，便是深渊，表现出佛与魔是人内心的两面，寓意为希望冲破束缚则立地成佛，令人深思。其四，“随类赋彩”。赋彩即着色，《大圣归来》红披风系列海报以红色与金色相交融，给人奔放、激烈、豪迈之感；在“天兵天将”海报中，冷色调处理使画面“固化”，红披风凌空飞舞，一触即发，在动静之间寻找平衡；而“一念佛一念魔”海报则以蓝色、紫色与黑色进行大面积色块堆积，营造出神秘、深邃、黑暗、恐惧之感。冷暖对比的色彩产生了强烈的视觉效果，不自觉中引起观影者的心理共鸣。其五，“经营位置”，意指构图。无论中西方审美有何不同，都应遵循有主有次、近实远虚且主体置于黄金分割线之上的绘制法则。《大圣归来》海报处理得恰到好处，有3幅均以齐天大圣形象为主，景致为辅，辅以具有古印度梵文佛经和毛笔书法韵味的中文片名，更为切题。“中国龙”海报中，悬空寺倒、天崩地裂，小白龙与齐天大圣怒目相对，空间层次处理得当，角色比例精准，可谓“经营位置”考究。其六，“传移模写”，即临摹。此处实指技法与基本功的传承，熟悉香港漫画的人对绚丽精致的绘画风格应该不太陌生，不过，《大圣归来》海报设计提炼出新的中国元素，成功结合了二维与三维的艺术特点，可谓“青出于蓝而胜于蓝”的经典之作。中西相融十几年前，美国迪士尼动画电影《花木兰》系列海报结合多种中国元素与传统山水画风，以红、黑、金三色为主，在展现中国古典故事的同时表现出西方文化中的诙谐幽默气质。东方梦工厂出品的《功夫熊猫3》将于明年春节期间上映，就先导海报而言，浓郁的中国元素和一派田园风格如诗如画，阿宝、美美与平先生也搞笑依旧，值得期待。如果把上述两部作品看成“外国动画讲中国故事”，那今年暑期档将映的《美人鱼公主之海盗来袭》、《白雪公主之神秘爸爸》就是“中国动画讲外国故事”。这两部影片根据安徒生童话和格林童话改编而来，虽然不存在版权问题，但实在太容易让人想到迪士尼的两部动画经典《小美人鱼》和《白雪公主》。就两片的海报而言，“美人鱼”海报色彩运用尚可，也体现出畅游深海的闲情逸趣，但画面没有交代“海盗来袭”的要素，使人对影片感觉无头绪；“白雪公主”海报目前只能看到一款，有明显的迪士尼风格烙印，色彩较温润，虽然没有基本常识性错误，但画面构图还需要优化。6月底上映的《三只小猪与神灯》从字面上理解，可以视为《三只小猪》与《阿拉丁神灯》的合体，该片海报上三只小猪的形象憨厚可爱，颜色也很饱满，只是空间略显拥挤，画面处理指代不清，设计者或许忘了影片到底要表达什么。7月17日上映的英国黏土定格动画电影《小羊肖恩大电影》则体现出完全的“西洋风”。该片在世界各地发行了多款海报，由小羊肖恩领头的羊群为了躲避农场主追杀，亡命飞奔于大街小巷，引爆观者笑点，这类海报从宏观视角把控总体艺术效果，粗中有细、耐人寻味。说到“中西融合”，不得不提的是，今年暑期档有一部动画电影的海报“融”到了不分中西的程度：7月3日上映的《汽车人总动员》主海报中，三辆高智能赛车的模样、排列顺序、表情、姿态，均与皮克斯动画《赛车总动员2》里的主角“闪电”麦昆及其队友如出一辙，只添加、改动了少许细节，画面背景则从美国原版的地球换成了一座大楼建筑，并把倾斜的画面给扶正了；另一款角色海报则与《赛车总动员2》英国版海报不分彼此，同样的构图、角度和角色表情，只是把背景的英国古老街道与大笨钟换成了现代都市模样。冒险科幻8月13日将上映的《洛克王国4：出发！巨人谷》是根据儿童社区游戏《洛克王国》改编的魔法冒险动画电影，目前可见两款先导海报：一款海报中描绘的是洛克与小伙伴们坐着轨道滑车在密林穿梭，敌人在后方阻击，轨道之下还有张着血盆大口的巨型食人花，惊险刺激、动感十足，画面构图有主有次、近实远虚、色彩丰富、光影处理到位，三维人物与二维背景融合自然；另一款海报与这款的写实风格形成巨大反差，运用大面积色彩渐变来增强画面层次感，再加上近乎黄石岩的整体色调，显得巨人谷坚硬无比，远处，巨人缓缓走来……此款海报表现出浓郁的美式漫画风格，在中国的此次尝试效果不错，值得推广。不过，由于人物设定略显低龄，海报设计多少因此受限甚至打折扣，观众对影片的期盼值也会受到一定影响。6月底上映的另一部冒险动画电影《小猪班纳之梦想大帽险》总共发布了3款海报，其中的横向版虽然画面没有亮点，但中规中矩，正反两派人物分列左右，角色的动作、神情把握到位，颜色丰富，空间布局松紧适度，片名醒目突出。另两款海报多少有些缺憾，例如其中一幅，小猪班纳与同伴骑在飞鱼海怪背上，喵将军率领众爪牙也趴在海怪身上，想抓住小路（青蛙）、吉吉等人，此处出现了一个重大失误——根据透视原理，本应是小路在先，喵将军在后，但海报把次序搞错了，而按照近大远小的原则，小路和吉吉应该变小才是。破绽在哪里？就在飞鱼海怪的身体，顺着它的走向绕下去，答案自然揭晓。对冒险题材动画电影而言，海报设计可以试着突出作品想表达的主题与中心思想，以动制静，让运动的线条打破静态之美，这样能产生更绚的视觉效果。对科幻题材动画电影而言，当下的海报设计情况不容乐观，以8月6日将映的《桂宝之爆笑闯宇宙》为例，该片改编自漫画《疯了！桂宝》，笔者在当前可见的先导海报中没有看到中意的，构图大致是桂宝与众角色出现在画面居中位置，背景为浩瀚宇宙，各色外星人等穿梭其中，由于主人公桂宝头大脸大，势必“脱颖而出”，创意上少亮点。其实，片子本身不错，但还需在海报宣传设计上多下功夫。再来看《猪猪侠3：终极决战》的海报，配色过关，画面有动感，正义与邪恶的气息在背景中弥漫开来，竖版海报在构图上欠考虑，没有太大震慑力，横版海报布局稍好一些。除此之外，那些特色欠佳、无可褒奖的动画电影海报设计一笔带过足矣：《奥拉星：进击圣殿》一味拼凑人物，创意何在？美感全无；《赛尔号5：雷神崛起》人物造型果然“雷”人，海报缺乏构图章法，凌乱分散，实属平庸之作。怀旧风潮“砰！砰！砰！砰——请看下集”，阔别这8个字竟有31年之久了。作为上世纪80年代动画经典的复出之作，《黑猫警长之翡翠之星》备受关注。此次，上海美术电影制片厂延续了黑猫警长和一只耳的原有设定，重新编排了故事情节，于怀旧之风中吹起一股新风，以两款海报为例：一款是黑猫警长露着半张脸，捻着胡须，瞪着圆眼睛，似乎在向世人宣告：“一切犯罪分子都逃不过我的法眼。”而他的装束看上去有几分金属质感，难道这次登场的是机器黑猫警长？背景则是茫茫宇宙，那颗星球正是翡翠之星。这款具有插画风格的海报对光影和笔触的拿捏可圈可点，传达出一种神秘和悬念感。据笔者观察，整个设色过程应当是用电脑绘图板完成，多的是水粉笔触的豪放之美，少的是传统手绘上色的细腻之感。另一款海报则具有鲜明的科幻色彩。巨大的机械飞行器矗立在地表，在茫茫云海无处归的背景之下，隐现黑猫警长的身影，他遥望远方，寓意“黑暗之后终将迎来黎明的曙光”。此海报打破了以往的构图法则，飞行器看似主体，其实是在为远处的黑猫警长做引，这种远近视点拉伸增强了平面作品的层次感，再加上画面的仰视视角，更突出了天空的宽广辽阔，空间立体感跃然纸上。值得一提的是，本片终于有了比较个性化的美术字片名设计，尖尖的猫耳朵、帽檐上的警徽和藏在汉字中的“Z”形闪电符号，意味着黑猫警长嫉恶如仇、雷厉风行的作风，可说是个不小的进步。动画电影海报根据功能或内容、风格不同，可分为先导海报、概念海报、定档海报、角色海报等，不同的海报在影片宣发过程中能起到不同的作用，有些片方自行设计制作海报，有些则将海报外包给专业设计团队。海报背后有什么样的故事，听听他们怎么说。《桂宝之爆笑闯宇宙》导演王云飞：海报好比电影的“脸”，要讲“颜值”《桂宝》前后共出了二十几款海报，早期以漫画元素为背景，后来逐渐推出了电影版，突出桂宝萌、逗的性格特征，其中，白色背景的主题海报很受成年观众欢迎。在影片定档时，我们推出了一款定档海报——桂宝戴着3D眼镜在电影院看电影，一手拿着写有“爆”字的爆米花桶，另一只手拿着写有“冷”字的冷饮。这款海报很能体现出桂宝与众不同的个性，之后的几款定档海报越来越贴近主题，比如本片关键词是“冒险、团队、宇宙”，于是我们做了一款让所有重要角色充满画面的海报。这些海报的创意80%是我出的，为此专门写了海报策划方案，还有一部分来自本片美术总监常龙文，海报完稿则由他和美术师去做，给了我很多惊喜。我比较喜欢“桂宝之爆笑闯宇宙”“宝证定档”“我是桂宝”“桂圈总动员”“天地桂宝”这五款海报，最喜欢的是终极海报——桂宝金鸡独立站在UFO上，闭眼皱眉，身后一群奇形怪状的小伙伴，背景是奇幻的宇宙空间。这款海报清楚传达出电影的主题——爆笑闯宇宙。海报好比一部电影的“脸”，在讲“颜值”和“刷脸”的当下，海报的作用很重要。做《神秘世界历险记》的时候真的没有时间去做海报，那时候做片子已经做得快吐血了；《桂宝》这次又是没有太多时间去打磨，很多人说“为什么要那么急呢，慢慢地做，一定可以出精品”，但我是一个不愿意停留的人，加上有养团队的压力。希望下一部片子能推出几款高品质的海报。《黑猫警长之翡翠之星》导演于胜军：海报能对票房产生影响本片目前发布了3个版本、共8款海报，分别是定档版海报两款、童真版人物海报四款、终极海报两款，均由北京追踪者文化传媒有限公司设计。整体设计思路是立足于影片中的科技元素，不断强化电影故事的升级并暗示剧中角色命运走向。定档海报在6月16日发布，这也是本片的概念海报，两款均以“机甲”为主要元素，注重细节，先以黑猫警长的经典动作（摸胡子）唤醒受众童年记忆，接着以科技感十足的飞行器表现本片将在原动画片基础上大升级。7月20日发布了针对儿童的童真版人物海报，四款海报分别以剧中四个主角黑猫警长、一只耳、牟三嘟、大猿博士为主体，神情各异，配色活泼。终极海报在7月23日发布，选择了视觉系路线，色彩绚丽，突出高科技的“炫酷感”，完全不同于当年《黑猫警长》动画片的质朴，影片主要人物也全阵容出场。我个人比较喜欢童真版和终极版海报，能让人对角色和故事产生期待感。好的电影海报要有视觉冲击力、能揭示人物、代入故事情境，让人对影片产生期待。现在电影市场一片火热，每年有那么多影片上映，怎样才能让观众看到你、选择你？海报是一个重要因素。海报就像名片、敲门砖，做得好，对票房都能产生积极影响。《西游记之大圣归来》联合制片人、视觉总监周旭：海报创作与电影创作互推互补今年3月我们和北京庚乾文化传媒有限公司赵力团队确定了海报合作，一共制定了10款海报设计方案，计划从角色、大场景、海外和终极四个版本、四个层面去推广，争取让观者从海报里就能读取《大圣归来》完整的世界观。但没想到海报制作起来如此虐心，即便是所有参与者加班加点，还是不得不有所放弃，只推出了“重出五行山”“中国龙”“金盔金甲英雄”“一念佛一念魔”和“红披风”系列海报。很高兴赵力和我都是细节控，为了那些观者都不见得能察觉的细节下足了功夫，当画面被细节支撑的时候，会散发一种奇妙的魔力，仿佛每个像素点都是有生命力的。在海报上，你会看见孙悟空的体态不同于影片中的6∶4比例，基本还原成了真人比例，金盔金甲也与电影剧照有很大区别，更有细节，因为海报制作团队用真实毛发合成了猴毛，并尽力呈现盔甲的铆钉、缝线、皮甲搭扣等。说实话，我第一次拿到角色海报时有点震惊，赵力补充出了影片的细节，毕竟，如果按海报质量细节去渲染动画，目前世界上还没有一台计算机能处理运算得动。在当今读图时代，人们如果能从图里读取信息就懒得看字，所以，海报除了画面出众，文字上也力求明确精炼地表达信息，如“千帆过尽，不忘初心”“这是一个需要英雄的时代”等主题宣传语，都出自该片的核心策略团队。电影海报设计应该是一门独立艺术，但可惜的是，即便在电影市场火热的当下，市面上还是充斥着大量配着莫名其妙文字、粗制滥造的电影海报，缺钱是一部分原因，更多的是缺乏意识，如美学意识、推广意识。在整个电影宣发体系中，海报应该像推广文、预告片、主题曲等一样，单独开发，由专业团队承制。
海报设计作为戏剧、电影、动画等艺术门类的“门面”，对构图、色彩、文字、画面有严格的审美要求。那么，就动画电影而言，什么样的海报算“美”或“惊艳”？什么样的海报堪称“视觉传达艺术的经典范例”？或可套用一句歌词作为答案——“只是因为在人群中多看了你一眼，再也没能忘掉你容颜，梦想着能有一天相见在影院”。此说虽显夸张，但对动画电影海报而言，如果能让人多看一眼、让人无法忘记、让人期盼与影片相逢在影院，便是实现了它们的传奇。今年盛夏，动画电影果实累累，数量多且票房高，而细数各家海报，也犹如竞相绽放的花朵，开得鲜艳的格外惹人喜欢，开得丑陋的早已随风凋零。它们出自谁人之手？如何品评其类？美者为何，丑者又为何？本期特别策划予以呈现。古典神韵海报所呈现的内容直接来自其背后的作品，而气质则更多取决于设计者的美学思维和美术功底。今年暑假出现了两部脱胎于中国古典名著《西游记》的动画电影，其海报创意却有天壤之别。先看《西游新传2：真心话大冒险》，海报背景简单粗糙，没有交代与内涵，看不出影片主题，构图只是一味地堆砌人物形象，拥挤姑且不说，关键是人物设定“突破”传统审美观，不伦不类，几乎看不到任何出彩之处。如果从动漫艺术发展史的角度看，这部作品的海报几乎可忽略。再看《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》），该片票房目前已超过7亿元，受欢迎程度自不待说。有心者会发现，构图精美、色彩饱和、具有魔幻意境的海报也成热议对象，使该片“好评+1”。在笔者看来，该片的几款海报极具古典神韵，以下试从南朝谢赫在《古画品录》中提出的“六法”论对其略作赏析。其一，“气韵生动”。在《大圣归来》的各款海报中，以“齐天大圣”“天兵天将”“一念佛一念魔”“中国龙”四款最突出，极具挑战性的画面张力彰显出斗战胜佛本身的非凡气度，细看他的眼神，好似可以感受其内心的复杂困苦与永不言败的倔强品性。如此生动的气场，让人过目不忘，一眼定乾坤。其二，“骨法用笔”。骨法即笔法，是决定画作风格的关键要素，海报设计者运用坚实流畅的线条，描绘出齐天大圣那流线型的力量体态与善于变化的五官神情，三维的影片有了基于传统绘画风格的二维海报作为衬托，更显诚意。其三，“应物象形”。“一念佛一念魔”海报继承发扬了佛教文化艺术，五指山下的如来佛祖雕像被描绘得沉着稳重，纵使齐天大圣怎样无理取闹，佛祖也神情自若，与身旁的天王形成反差，而画面上方映射佛光的洞穴裂隙之下，便是深渊，表现出佛与魔是人内心的两面，寓意为希望冲破束缚则立地成佛，令人深思。其四，“随类赋彩”。赋彩即着色，《大圣归来》红披风系列海报以红色与金色相交融，给人奔放、激烈、豪迈之感；在“天兵天将”海报中，冷色调处理使画面“固化”，红披风凌空飞舞，一触即发，在动静之间寻找平衡；而“一念佛一念魔”海报则以蓝色、紫色与黑色进行大面积色块堆积，营造出神秘、深邃、黑暗、恐惧之感。冷暖对比的色彩产生了强烈的视觉效果，不自觉中引起观影者的心理共鸣。其五，“经营位置”，意指构图。无论中西方审美有何不同，都应遵循有主有次、近实远虚且主体置于黄金分割线之上的绘制法则。《大圣归来》海报处理得恰到好处，有3幅均以齐天大圣形象为主，景致为辅，辅以具有古印度梵文佛经和毛笔书法韵味的中文片名，更为切题。“中国龙”海报中，悬空寺倒、天崩地裂，小白龙与齐天大圣怒目相对，空间层次处理得当，角色比例精准，可谓“经营位置”考究。其六，“传移模写”，即临摹。此处实指技法与基本功的传承，熟悉香港漫画的人对绚丽精致的绘画风格应该不太陌生，不过，《大圣归来》海报设计提炼出新的中国元素，成功结合了二维与三维的艺术特点，可谓“青出于蓝而胜于蓝”的经典之作。中西相融十几年前，美国迪士尼动画电影《花木兰》系列海报结合多种中国元素与传统山水画风，以红、黑、金三色为主，在展现中国古典故事的同时表现出西方文化中的诙谐幽默气质。东方梦工厂出品的《功夫熊猫3》将于明年春节期间上映，就先导海报而言，浓郁的中国元素和一派田园风格如诗如画，阿宝、美美与平先生也搞笑依旧，值得期待。如果把上述两部作品看成“外国动画讲中国故事”，那今年暑期档将映的《美人鱼公主之海盗来袭》、《白雪公主之神秘爸爸》就是“中国动画讲外国故事”。这两部影片根据安徒生童话和格林童话改编而来，虽然不存在版权问题，但实在太容易让人想到迪士尼的两部动画经典《小美人鱼》和《白雪公主》。就两片的海报而言，“美人鱼”海报色彩运用尚可，也体现出畅游深海的闲情逸趣，但画面没有交代“海盗来袭”的要素，使人对影片感觉无头绪；“白雪公主”海报目前只能看到一款，有明显的迪士尼风格烙印，色彩较温润，虽然没有基本常识性错误，但画面构图还需要优化。6月底上映的《三只小猪与神灯》从字面上理解，可以视为《三只小猪》与《阿拉丁神灯》的合体，该片海报上三只小猪的形象憨厚可爱，颜色也很饱满，只是空间略显拥挤，画面处理指代不清，设计者或许忘了影片到底要表达什么。7月17日上映的英国黏土定格动画电影《小羊肖恩大电影》则体现出完全的“西洋风”。该片在世界各地发行了多款海报，由小羊肖恩领头的羊群为了躲避农场主追杀，亡命飞奔于大街小巷，引爆观者笑点，这类海报从宏观视角把控总体艺术效果，粗中有细、耐人寻味。说到“中西融合”，不得不提的是，今年暑期档有一部动画电影的海报“融”到了不分中西的程度：7月3日上映的《汽车人总动员》主海报中，三辆高智能赛车的模样、排列顺序、表情、姿态，均与皮克斯动画《赛车总动员2》里的主角“闪电”麦昆及其队友如出一辙，只添加、改动了少许细节，画面背景则从美国原版的地球换成了一座大楼建筑，并把倾斜的画面给扶正了；另一款角色海报则与《赛车总动员2》英国版海报不分彼此，同样的构图、角度和角色表情，只是把背景的英国古老街道与大笨钟换成了现代都市模样。冒险科幻8月13日将上映的《洛克王国4：出发！巨人谷》是根据儿童社区游戏《洛克王国》改编的魔法冒险动画电影，目前可见两款先导海报：一款海报中描绘的是洛克与小伙伴们坐着轨道滑车在密林穿梭，敌人在后方阻击，轨道之下还有张着血盆大口的巨型食人花，惊险刺激、动感十足，画面构图有主有次、近实远虚、色彩丰富、光影处理到位，三维人物与二维背景融合自然；另一款海报与这款的写实风格形成巨大反差，运用大面积色彩渐变来增强画面层次感，再加上近乎黄石岩的整体色调，显得巨人谷坚硬无比，远处，巨人缓缓走来……此款海报表现出浓郁的美式漫画风格，在中国的此次尝试效果不错，值得推广。不过，由于人物设定略显低龄，海报设计多少因此受限甚至打折扣，观众对影片的期盼值也会受到一定影响。6月底上映的另一部冒险动画电影《小猪班纳之梦想大帽险》总共发布了3款海报，其中的横向版虽然画面没有亮点，但中规中矩，正反两派人物分列左右，角色的动作、神情把握到位，颜色丰富，空间布局松紧适度，片名醒目突出。另两款海报多少有些缺憾，例如其中一幅，小猪班纳与同伴骑在飞鱼海怪背上，喵将军率领众爪牙也趴在海怪身上，想抓住小路（青蛙）、吉吉等人，此处出现了一个重大失误——根据透视原理，本应是小路在先，喵将军在后，但海报把次序搞错了，而按照近大远小的原则，小路和吉吉应该变小才是。破绽在哪里？就在飞鱼海怪的身体，顺着它的走向绕下去，答案自然揭晓。对冒险题材动画电影而言，海报设计可以试着突出作品想表达的主题与中心思想，以动制静，让运动的线条打破静态之美，这样能产生更绚的视觉效果。对科幻题材动画电影而言，当下的海报设计情况不容乐观，以8月6日将映的《桂宝之爆笑闯宇宙》为例，该片改编自漫画《疯了！桂宝》，笔者在当前可见的先导海报中没有看到中意的，构图大致是桂宝与众角色出现在画面居中位置，背景为浩瀚宇宙，各色外星人等穿梭其中，由于主人公桂宝头大脸大，势必“脱颖而出”，创意上少亮点。其实，片子本身不错，但还需在海报宣传设计上多下功夫。再来看《猪猪侠3：终极决战》的海报，配色过关，画面有动感，正义与邪恶的气息在背景中弥漫开来，竖版海报在构图上欠考虑，没有太大震慑力，横版海报布局稍好一些。除此之外，那些特色欠佳、无可褒奖的动画电影海报设计一笔带过足矣：《奥拉星：进击圣殿》一味拼凑人物，创意何在？美感全无；《赛尔号5：雷神崛起》人物造型果然“雷”人，海报缺乏构图章法，凌乱分散，实属平庸之作。怀旧风潮“砰！砰！砰！砰——请看下集”，阔别这8个字竟有31年之久了。作为上世纪80年代动画经典的复出之作，《黑猫警长之翡翠之星》备受关注。此次，上海美术电影制片厂延续了黑猫警长和一只耳的原有设定，重新编排了故事情节，于怀旧之风中吹起一股新风，以两款海报为例：一款是黑猫警长露着半张脸，捻着胡须，瞪着圆眼睛，似乎在向世人宣告：“一切犯罪分子都逃不过我的法眼。”而他的装束看上去有几分金属质感，难道这次登场的是机器黑猫警长？背景则是茫茫宇宙，那颗星球正是翡翠之星。这款具有插画风格的海报对光影和笔触的拿捏可圈可点，传达出一种神秘和悬念感。据笔者观察，整个设色过程应当是用电脑绘图板完成，多的是水粉笔触的豪放之美，少的是传统手绘上色的细腻之感。另一款海报则具有鲜明的科幻色彩。巨大的机械飞行器矗立在地表，在茫茫云海无处归的背景之下，隐现黑猫警长的身影，他遥望远方，寓意“黑暗之后终将迎来黎明的曙光”。此海报打破了以往的构图法则，飞行器看似主体，其实是在为远处的黑猫警长做引，这种远近视点拉伸增强了平面作品的层次感，再加上画面的仰视视角，更突出了天空的宽广辽阔，空间立体感跃然纸上。值得一提的是，本片终于有了比较个性化的美术字片名设计，尖尖的猫耳朵、帽檐上的警徽和藏在汉字中的“Z”形闪电符号，意味着黑猫警长嫉恶如仇、雷厉风行的作风，可说是个不小的进步。动画电影海报根据功能或内容、风格不同，可分为先导海报、概念海报、定档海报、角色海报等，不同的海报在影片宣发过程中能起到不同的作用，有些片方自行设计制作海报，有些则将海报外包给专业设计团队。海报背后有什么样的故事，听听他们怎么说。《桂宝之爆笑闯宇宙》导演王云飞：海报好比电影的“脸”，要讲“颜值”《桂宝》前后共出了二十几款海报，早期以漫画元素为背景，后来逐渐推出了电影版，突出桂宝萌、逗的性格特征，其中，白色背景的主题海报很受成年观众欢迎。在影片定档时，我们推出了一款定档海报——桂宝戴着3D眼镜在电影院看电影，一手拿着写有“爆”字的爆米花桶，另一只手拿着写有“冷”字的冷饮。这款海报很能体现出桂宝与众不同的个性，之后的几款定档海报越来越贴近主题，比如本片关键词是“冒险、团队、宇宙”，于是我们做了一款让所有重要角色充满画面的海报。这些海报的创意80%是我出的，为此专门写了海报策划方案，还有一部分来自本片美术总监常龙文，海报完稿则由他和美术师去做，给了我很多惊喜。我比较喜欢“桂宝之爆笑闯宇宙”“宝证定档”“我是桂宝”“桂圈总动员”“天地桂宝”这五款海报，最喜欢的是终极海报——桂宝金鸡独立站在UFO上，闭眼皱眉，身后一群奇形怪状的小伙伴，背景是奇幻的宇宙空间。这款海报清楚传达出电影的主题——爆笑闯宇宙。海报好比一部电影的“脸”，在讲“颜值”和“刷脸”的当下，海报的作用很重要。做《神秘世界历险记》的时候真的没有时间去做海报，那时候做片子已经做得快吐血了；《桂宝》这次又是没有太多时间去打磨，很多人说“为什么要那么急呢，慢慢地做，一定可以出精品”，但我是一个不愿意停留的人，加上有养团队的压力。希望下一部片子能推出几款高品质的海报。《黑猫警长之翡翠之星》导演于胜军：海报能对票房产生影响本片目前发布了3个版本、共8款海报，分别是定档版海报两款、童真版人物海报四款、终极海报两款，均由北京追踪者文化传媒有限公司设计。整体设计思路是立足于影片中的科技元素，不断强化电影故事的升级并暗示剧中角色命运走向。定档海报在6月16日发布，这也是本片的概念海报，两款均以“机甲”为主要元素，注重细节，先以黑猫警长的经典动作（摸胡子）唤醒受众童年记忆，接着以科技感十足的飞行器表现本片将在原动画片基础上大升级。7月20日发布了针对儿童的童真版人物海报，四款海报分别以剧中四个主角黑猫警长、一只耳、牟三嘟、大猿博士为主体，神情各异，配色活泼。终极海报在7月23日发布，选择了视觉系路线，色彩绚丽，突出高科技的“炫酷感”，完全不同于当年《黑猫警长》动画片的质朴，影片主要人物也全阵容出场。我个人比较喜欢童真版和终极版海报，能让人对角色和故事产生期待感。好的电影海报要有视觉冲击力、能揭示人物、代入故事情境，让人对影片产生期待。现在电影市场一片火热，每年有那么多影片上映，怎样才能让观众看到你、选择你？海报是一个重要因素。海报就像名片、敲门砖，做得好，对票房都能产生积极影响。《西游记之大圣归来》联合制片人、视觉总监周旭：海报创作与电影创作互推互补今年3月我们和北京庚乾文化传媒有限公司赵力团队确定了海报合作，一共制定了10款海报设计方案，计划从角色、大场景、海外和终极四个版本、四个层面去推广，争取让观者从海报里就能读取《大圣归来》完整的世界观。但没想到海报制作起来如此虐心，即便是所有参与者加班加点，还是不得不有所放弃，只推出了“重出五行山”“中国龙”“金盔金甲英雄”“一念佛一念魔”和“红披风”系列海报。很高兴赵力和我都是细节控，为了那些观者都不见得能察觉的细节下足了功夫，当画面被细节支撑的时候，会散发一种奇妙的魔力，仿佛每个像素点都是有生命力的。在海报上，你会看见孙悟空的体态不同于影片中的6∶4比例，基本还原成了真人比例，金盔金甲也与电影剧照有很大区别，更有细节，因为海报制作团队用真实毛发合成了猴毛，并尽力呈现盔甲的铆钉、缝线、皮甲搭扣等。说实话，我第一次拿到角色海报时有点震惊，赵力补充出了影片的细节，毕竟，如果按海报质量细节去渲染动画，目前世界上还没有一台计算机能处理运算得动。在当今读图时代，人们如果能从图里读取信息就懒得看字，所以，海报除了画面出众，文字上也力求明确精炼地表达信息，如“千帆过尽，不忘初心”“这是一个需要英雄的时代”等主题宣传语，都出自该片的核心策略团队。电影海报设计应该是一门独立艺术，但可惜的是，即便在电影市场火热的当下，市面上还是充斥着大量配着莫名其妙文字、粗制滥造的电影海报，缺钱是一部分原因，更多的是缺乏意识，如美学意识、推广意识。在整个电影宣发体系中，海报应该像推广文、预告片、主题曲等一样，单独开发，由专业团队承制。
《汽车人总动员》剧照上海市浦东新区人民法院于21日公开开庭审理了迪士尼企业公司、皮克斯诉厦门蓝火焰影视动漫有限公司、北京基点影视文化传媒有限公司、上海聚力传媒技术有限公司侵害著作权及不正当竞争纠纷一案。据悉，两原告共同拥有《赛车总动员》《赛车总动员2》系列电影的著作权及其中动画形象的著作权。中国电影《汽车人总动员》于2015年7月公映，厦门蓝火焰影视动漫有限公司是制片人，北京基点影视文化传媒有限公司是发行单位，上海聚力传媒技术有限公司在PPTV网站向社会公众提供了该电影。原告代理人称，电影《汽车人总动员》中的动画形象K1和K2，抄袭了原告电影中的动画形象“闪电麦坤”和“法兰斯高”。被告还制作了展板和海报，抄袭了原告的动画形象。在被告运营的PPLIVE网站上，传播了海报、预告片和电影。《汽车人总动员》的名称与原告电影名称极其相似，在被告宣传海报中突出了汽车和总动员字样，故意遮盖“人”字，导致一般受众无法识别并对电影来源产生混淆和误认。海报中还突出使用并抄袭了原告动画形象的K1和K2。故被告的行为构成著作权侵权和不正当竞争。原告请求法院判令，蓝火焰公司、基点公司、聚力公司停止侵权；蓝火焰公司、基点公司连带赔偿原告经济损失300万元；蓝火焰公司、基点公司连带赔偿原告因制止侵权行为而支出合理费用100万元。被告代理人则表示，《汽车人总动员》电影的K1和K2动画形象是独立创作的，没有剽窃原告《赛车总动员》《赛车总动员2》电影的动画形象。《汽车人总动员》中K1、K2车辆形象的设计借鉴了现有车型独立创作完成，与原告的动画形象不构成实质相似。原告主张被告侵犯知名商品特有名称也不成立。原告电影名称属于题材类的描述性的名称，本身显著性不强，不能认定为知名商品特有名称。被告一直宣传《汽车人总动员》是国产电影，相关消费者不会造成混淆。此外，涉案作品的票房收入扣除相关税金、电影专项基金、院线分成、其他创作成本后，是亏损的，被告不存在获利。法院将择日对该案作出宣判。作者：黄安琪
《汽车人总动员》剧照上海市浦东新区人民法院于21日公开开庭审理了迪士尼企业公司、皮克斯诉厦门蓝火焰影视动漫有限公司、北京基点影视文化传媒有限公司、上海聚力传媒技术有限公司侵害著作权及不正当竞争纠纷一案。据悉，两原告共同拥有《赛车总动员》《赛车总动员2》系列电影的著作权及其中动画形象的著作权。中国电影《汽车人总动员》于2015年7月公映，厦门蓝火焰影视动漫有限公司是制片人，北京基点影视文化传媒有限公司是发行单位，上海聚力传媒技术有限公司在PPTV网站向社会公众提供了该电影。原告代理人称，电影《汽车人总动员》中的动画形象K1和K2，抄袭了原告电影中的动画形象“闪电麦坤”和“法兰斯高”。被告还制作了展板和海报，抄袭了原告的动画形象。在被告运营的PPLIVE网站上，传播了海报、预告片和电影。《汽车人总动员》的名称与原告电影名称极其相似，在被告宣传海报中突出了汽车和总动员字样，故意遮盖“人”字，导致一般受众无法识别并对电影来源产生混淆和误认。海报中还突出使用并抄袭了原告动画形象的K1和K2。故被告的行为构成著作权侵权和不正当竞争。原告请求法院判令，蓝火焰公司、基点公司、聚力公司停止侵权；蓝火焰公司、基点公司连带赔偿原告经济损失300万元；蓝火焰公司、基点公司连带赔偿原告因制止侵权行为而支出合理费用100万元。被告代理人则表示，《汽车人总动员》电影的K1和K2动画形象是独立创作的，没有剽窃原告《赛车总动员》《赛车总动员2》电影的动画形象。《汽车人总动员》中K1、K2车辆形象的设计借鉴了现有车型独立创作完成，与原告的动画形象不构成实质相似。原告主张被告侵犯知名商品特有名称也不成立。原告电影名称属于题材类的描述性的名称，本身显著性不强，不能认定为知名商品特有名称。被告一直宣传《汽车人总动员》是国产电影，相关消费者不会造成混淆。此外，涉案作品的票房收入扣除相关税金、电影专项基金、院线分成、其他创作成本后，是亏损的，被告不存在获利。法院将择日对该案作出宣判。作者：黄安琪
《超人总动员2》提档18年6月15日1905电影网讯 近日，皮克斯动画宣布将《超人总动员2》和《玩具总动员4》的档期进行互换，《超人总动员2》提前至2018年6月15日上映，而《玩具总动员4》则往后推迟一年，定在了2019年6月21日上映，这已经是《玩具总动员4》第二次延期了。消息发布之后，《玩具总动员》的粉丝也在网上留言表示，悲伤来的太突然。虽然之前的《赛车2》票房未达预期，但这没有影响皮克斯想继续推出续集电影的信心，并且约翰·拉塞特对《超人总动员2》和《玩具总动员4》这两部续集质量十分乐观，甚至邀请第一部的导演布拉德·伯德来执导《超人总动员2》。而从导演口中，我们也得知，《超人总动员2》的制作周期远比想象中快的多，所以重新调整了下档期。《玩具总动员4》调档至19年6月21日而《玩具总动员4》虽然延迟了档期，但影迷们也不用太伤心，曾执导该系列第一部的拉塞特将再度回归，也势必会给大家带来更多的惊喜。皮克斯动画最新一轮的上映时间表为：16年的《赛车总动员3》、17年的《墨西哥亡灵节》、18年的《超人总动员2》和19年的《玩具总动员4》。
《超人总动员2》提档18年6月15日1905电影网讯 近日，皮克斯动画宣布将《超人总动员2》和《玩具总动员4》的档期进行互换，《超人总动员2》提前至2018年6月15日上映，而《玩具总动员4》则往后推迟一年，定在了2019年6月21日上映，这已经是《玩具总动员4》第二次延期了。消息发布之后，《玩具总动员》的粉丝也在网上留言表示，悲伤来的太突然。虽然之前的《赛车2》票房未达预期，但这没有影响皮克斯想继续推出续集电影的信心，并且约翰·拉塞特对《超人总动员2》和《玩具总动员4》这两部续集质量十分乐观，甚至邀请第一部的导演布拉德·伯德来执导《超人总动员2》。而从导演口中，我们也得知，《超人总动员2》的制作周期远比想象中快的多，所以重新调整了下档期。《玩具总动员4》调档至19年6月21日而《玩具总动员4》虽然延迟了档期，但影迷们也不用太伤心，曾执导该系列第一部的拉塞特将再度回归，也势必会给大家带来更多的惊喜。皮克斯动画最新一轮的上映时间表为：16年的《赛车总动员3》、17年的《墨西哥亡灵节》、18年的《超人总动员2》和19年的《玩具总动员4》。
