为期6天的中国(杭州)国际动漫节正在举行,中外动漫新作汇集一堂,“喜羊羊与灰太狼”系列、“西游IP(知识产权)”最为亮眼,“怪物史瑞克之父”、华语导演许诚毅执导的《捉妖记》也曝光最新海报。相对于《疯狂外星人》等大热好莱坞动画,中国动画要做的,就是将东方审美与好莱坞技术完美结合。 喜羊羊VS西游IP 华语动画力争海内外通吃2015年是《喜羊羊与灰太狼》品牌十周年,“灰太狼之父”黄伟明回归原创动力创作团队,在杭州动漫节上发布6部新剧海报。据悉,原创动力寒假档将推出羊羊系列奇幻剧集《嘻哈闯世界》,明年将推出以推理、解谜、悬疑、科普为题材的侦探系列《羊羊小侦探》,以及都市系列《嫁人就嫁灰太狼》等。除了动画电视作品,喜羊羊大电影第八部也有望在2016年上映,且在剧情和角色设置方面有颠覆性改变。黄伟明透露说:“主角有可能不是喜羊羊,目前主角还在甄选中!”近日,黄伟明和“大黄鸭之父”霍德曼相约荷兰跨国交流,畅谈“创意无国界”,紧接着“喜羊羊与灰太狼”在荷兰第68届花车巡游成为独特的“中国风景”。作为中国首个“走出去”参加荷兰动漫文化交流的国产动漫形象,“喜羊羊”力争海内外通吃。除了“喜羊羊”,杭州动漫节上另外一个叫得响的中国动画品牌是“西游IP”,动画电影《金箍棒传奇2》在动漫节上宣布定档5月29日。《夺宝幸运星》TV版已热播整整十年,不俗的收视成绩奠定了强大的粉丝基础,因为是《夺宝幸运星》的大电影版,《金箍棒传奇2》也拥有超高人气。海外动画片 “卖萌＋治愈”是秘密武器美国梦工场动画出品的年度3D动画大片《疯狂外星人》正在热映,作为大热动画新作,该片在全球已取得了3亿美元的高票房,影片笑点密集还有飙泪戏,啵星人小欧获赞“丑萌界代言人”,俨然观众心中的新一代暖萌男神。《疯狂外星人》主打“亲情和友谊”的治愈系主题,两个小怪咖相遇相知的故事以及那句经典台词“有家人的地方,才是家”引发许多观众共鸣。作为电影主角,初次来到地球的小欧上演了一连串“地球物品测试实验”,吃唱片、吃螺丝、喝机油,又用马桶水刷舌头,舔卫生球,听到音乐情不自禁地扭屁股舞蹈,让人从头笑到尾。天然呆萌的小欧做出一系列糗事,尽现单纯天真的一面,让观众重返童真。除了萌,小欧还是个不折不扣的暖男,对小钱热情如火,几番被冷落也不退缩,嘘寒问暖跑前跑后,完美诠释了暖男本色。有望近期在中国公映的日本3D动画电影《哆啦A梦:伴我同行》,4月29日曝光了三款前导海报,哆啦A梦、大雄、小静与中国京剧元素毫无违和感地结合在一起,以蓝红色为主色调的京剧配饰与“蓝”胖子相得益彰。该片是《哆啦A梦》系列动画电影首次3D化呈现。奇幻《捉妖记》 东方审美融合好莱坞技术由“怪物史瑞克之父”许诚毅执导,井柏然、白百何、曾志伟、吴君如、钟汉良、姜武、闫妮等主演,汤唯、姚晨特别出演的真人与特效结合的奇幻爆笑大片《捉妖记》,日前宣布定档7月16日,并高调亮相杭州动漫节。在开幕式上,从美国梦工场“海归”的导演许诚毅不仅回顾了在好莱坞动画生涯中的趣事,更在演讲中首度曝光了《捉妖记》所承载的神秘妖世界。效力梦工场二十余年,许诚毅曾凭借《怪物史瑞克》获得奥斯卡最佳动画长片奖。《捉妖记》是其回国后制作的首部电影。影片取材于中国经典神怪文化,是一个富有东方审美的故事。许诚毅在构建之初便与编剧数度深入古代志怪神话的脉络中,潜心解析每一种妖的形态与体征。在曝光的《捉妖记》前期设定中,从带翅雪妖到笨拙的土地妖,近百种千奇百怪的猜想与选择震撼呈现。在这些手稿中,导演的设计精细到骨头的连接和肌理的舒展,甚至从古生物学的角度合理铺排了肥肉的分布。许诚毅表示,《捉妖记》力争让东方审美与好莱坞技术完美结合。

说起动漫，说起cosplay，大家自然而然将日本对号入座，然而Cosplay并非日本原产，还在日本受尽了白眼。作为全球动漫市场的领头羊，日本的动漫产业如今也面临着后继无人的困境。虽说之前的《你的名字》创造了票房神话，让人觉得日本动漫依旧充满活力，但随着日本人口老龄化的加重，日本动漫要想存活，不得不设法吸引更多的年轻艺术家并在全球布局。近来，围绕日本动漫的各类话题已难以忽视：新海诚的《你的名字》斩获了3.3亿美元的全球票房，改编自日本并由斯嘉丽·约翰逊主演的好莱坞动作大片《攻壳机动队》在上映前就赢得了前所未有的关注度，点播视频火爆以及中国市场需求量的增长带动了日本动漫的海外销量，还有动漫大师宫崎骏将重返荧幕带来最后一部作品的传言。尽管取得了类似的成就，但日本动漫也有很多不尽如人意的地方：在日本国内，动漫TV版持续亏损，与此同时，年轻艺术家低收入的现状进一步遏制了动漫人才的加入。随着日本人口不断减少，动漫行业需要加快进军国外市场的步伐，以进入新的阶段。但是，没有新鲜的血液注入动漫行业，这一切都是不可能的。据日本动画协会（AJA）统计，2015年整个行业的收入增长了12％，达到160亿美元。其中，对中国媒体授权的销售额增长79％，这一数字有可能被刷新。在160亿美元的整体收入中，日本本土票房为21亿美元，创造了历史新高，其中《我的名字》的票房引人注目，达到2.2亿美元。新海诚这部青少年互换身体动漫的巨大成功，一定程度上提高了人们对动漫的关注。某日本大型娱乐公司的销售代表说，在最近的一场国际内容集会上，有很多寻找《你的名字》类动漫的人向他们咨询动漫问题，包括那些公司并不销售的产品。然而，东映动画国际销售和授权部门的遥香松本表示，《你的名字》只是个例，它并未给市场带来实质性的改变。《你的名字》的制片人川村元気也认为该片获得的赞誉不足以带动整个行业。“现在绝对是动漫的好时机。近来，除去吉卜力工作室的作品，还没有太多热门大动画，但却涌现了很多才华横溢的作者，他们创作了很多好故事。即便如此，高质量的电影才会成功。”川村说道。然而，2016年票房十强中六部都是动漫。虽然《你的名字》是无可争议的票房王，但在三的日本学院奖中却被《在这世界的角落》抢走了最佳动漫的头衔。《在这世界的角落》的导演和编剧是渊须直，制作团队中并没有出名的工作室，该动漫以战争时期的广岛以及原子弹爆炸为主线，制作成本不足200万美元，其中有一部分还来自众筹。与大多数动漫不同，该片引发了老龄化日本的重要人群即老年观众的共鸣，在国内获得了2000万美元票房，并将在全球发行，在美国将由“尖叫工厂”引进。日本人口的急剧老化及萎缩，意味着动漫产业几乎没有什么选择，只能把重心放在全球市场上，以前在国际市场的尝试可谓是苦乐参半。DVD市场一度是日本海外最大的收入来源，但全球DVD市场的崩溃使动漫受到了重创。但Netflix和亚马逊等点播视频平台的兴起又带来了新机遇。世界各地的动漫迷们常常免费上传有字幕的盗版日本动漫，这削减了DVD销售额和剧场版的潜在收入。对此，动漫工作室和分销商采取了将海外发行日期提前的办法。洛杉矶的日本电影分销商“十一艺术公司”的高森表示，这一措施在最近几年推动了美国动漫市场的发展。高森说“虽然这是一个非常有利可图的市场，更多作品在影院发行，很多作品在日本发行后很快会在美国上映。我们不想在日本DVD或VOD发布后才在美国上映电影，因为会有盗版。”动漫最主要市场仍然是东亚，2015年夏天的《哆啦A梦:伴我同行》获得了超过8000多万美元的票房收入，击败了中国本土影片票房。这是日本电影在中国最好的表现，直到去年年底才被《你的名字》打破，限韩令也进一步推动了中国企业与日本动漫公司的更多合作。尽管中国的动漫市场需求旺盛，但东映动画公司的松本表示，中国买家们最近也变得更加谨慎了，以前只要日本动漫，他们会全部买单。制片人兼工作室总裁周先生表示，虽然中国的资金和需求的涌入正在创造一个繁荣景象，但这笔钱不会流向动漫创作者和艺术家，这会给行业未来带来严重后果。“如果你在寻找动漫原创内容，那么到2018年，2019年甚至2020年。这一切都再明显不过了，如果一个市场从没有低迷期，那问题就大了。日本一家产业联盟即动画创作者协会披露：主要的动画大师30岁中期时的年收入为24,500美元，而他们的年轻助理会拿到9,750美元。工作室AJA代表石川直子直言这些数字并未反映真实情况：事实是，有很多动漫创作者收入在43,500美元到87,000美元之间，而这些人什么都不说，反而是那些没多少钱的人会谈论这件事情。所以大家会认为所有的动漫从业者的工资都很低。石川坦言人均工资不高，但这一切都是因为动漫产业支柱即日本国内典型的电台经济模式。石川直子解释道“大多数动漫，在播放TV版时还处于亏损状态，除非粉丝购买周边才会盈利。这还不算最糟糕的，在日本的电视动画节目中播出的所有广告都是背后制作公司的，所以电视台没有收入，自然也没有动力为动漫谋取更大的利润。如果动漫周边商品没有出售，那么电台就会亏损。”事实上，动漫行业将角色授权给赌博游戏“弹求”，获得的收入是电台和影院票房的两倍，售卖周边的收入更是高达四倍。周先生表示：“成功的工作室赚的盆满钵满，而较小的工作室还在苦苦挣扎，很难吸引年轻的动漫创作者。老龄化社会的加剧导致年轻人才的缺乏，这进一步加剧了日本动漫产业困境。大部分优秀的动漫创作者处于40岁，50岁，也有60岁的，但这类人才并不多了。

“动画片IP电影”在国内一直是很流行的字眼,前几年上映的《黑猫警长之翡翠之星》《新大头儿子和小头爸爸》《西游记之大圣归来》都是改编自经典动画片。国外的“动画片IP电影”除了早期各个动漫系列的剧场版,最近几年上映的《哆啦A梦:伴我同行》《樱桃小丸子:来自意大利的少年》也都收获了不少票房。4月21日即将上映的电影《蓝精灵:寻找神秘村》赋予熟悉的蓝精灵新的冒险故事,必将引发新一轮怀旧热潮。喜感蓝精灵再度出击大银幕电影《蓝精灵:寻找神秘村》虽同样取材于比利时漫画家贝约所创造的蓝精灵形象,但无论是表现形式还是故事内容均不同以往任何蓝精灵作品。影片首次采用3D纯CG动画制作,最重要的角色蓝精灵更是萌出天际,标志性的白色紧身裤令他们看起来滑稽又可爱,不同的性格特质也让他们之间的互动充满笑料。沉迷研究的聪聪、麻烦不断的笨笨、狂秀身材的健健与善良勇敢的蓝妹妹第一次来到神秘新世界,面对前所未见的奇异事物,激动、惊讶、惶恐等截然不同的情绪表现同时迸发,高度反差充满喜感。尽管早在2011年蓝精灵的故事就被搬上过大银幕,但对于唱着“在山的那边海的那边有一群蓝精灵”长大的80后、90后而言,对于新片依旧充满期待。动画“老友”重逢长大的“小观众”近年来,由经典动画IP改编的大电影不断推出,动画“老朋友”频与长大的“小观众”重逢。2008年上映的动画电影《葫芦兄弟》,改编自上海美术电影制片厂1986年出品的13集系列剪纸动画片《葫芦兄弟》。该片集结了20多年前的编剧、导演班底,将原有的130分钟动画素材剪辑浓缩成83分钟。该片中最抓人眼球的是3D技术,七彩葫芦山、妖精迷宫等等在曾经的动画片中显得有些单调的场景,在此次最新的动画电影中都有了新的体验。除此以外,那首经典的主题曲《葫芦娃》也有了全新的交响乐版本。2015年,《黑猫警长之翡翠之星》在时隔30年后,又将黑猫警长这一根植于几代中国人脑海中的童年记忆搬上大银幕。影片延续讲述了一只耳越狱出逃并和拥有超能力的大猿计划利用会飞的航天博物馆“翡翠之星”把全城居民流放往宇宙,而黑猫警长为守护城市要阻止坏蛋们的行动。观众们等了30年,终于等到了三声枪响之后的故事。而《西游记之大圣归来》则刷新了国产动画电影的新票房,不仅以新的视角讲述了新故事,还颠覆了大众对孙悟空形象的传统认识。除此之外,哆啦A梦、樱桃小丸子、柯南等经典动画形象纷纷与观众大银幕上重逢。仅靠情怀难撑票房“动画片IP电影”之所以一直长盛不衰与其情怀加持是密不可分的。对观众而言,选择走进电影院观看“经典动画IP电影”时往往带有怀旧的心情,有的观众本身就是动画片的粉丝。比如《哆啦A梦:伴我同行》《樱桃小丸子:来自意大利的少年》等电影,其实早已被中国的年轻观众所熟知,作为曾陪伴着国内80后、90后,甚至00后们长大的动画IP,有着巨大的影响力和票房号召力,观众愿意为所谓的“怀旧情怀”买单。但如今很多“动画片IP电影”却打着怀旧的噱头和筹码,剧情低幼化,制作粗制滥造。如《黑猫警长之翡翠之星》推出的大电影就最终黯淡收场。大量冲着情怀走进影院的80后观众大呼新形象、新剧情“毁童年”,最终影片4000万制作成本的电影票房仅6330万。与遇冷的《黑猫警长之翡翠之星》不同,同年上映的《哆啦A梦:伴我同行》则收获超多好评,电影里熟悉的受气包大雄、万能机器猫、竹蜻蜓时光机任意门,让网友感叹“回忆牌真是打到心坎儿里”,连贯丰富的剧情也赚足了观众眼泪。相较于其它动画片,主打情怀的经典动画IP改编大电影想要吸引已经长大的“小观众”,更要丰富剧情,加入原创性元素。比如获得好评的《西游记之大圣归来》在《西游记》这个经典IP中又加入了新的剧情,角色性格也有了很大的变化,正如京基昂驰创意总监邹燚所言,“电影《大圣归来》给了我们一个全新的、更具象的盖世英雄,摆脱以往美猴王的套路,变得更加有人情味。动画形象的创新,更能引发观众观影热潮。”

为期6天的中国(杭州)国际动漫节正在举行,中外动漫新作汇集一堂,“喜羊羊与灰太狼”系列、“西游IP(知识产权)”最为亮眼,“怪物史瑞克之父”、华语导演许诚毅执导的《捉妖记》也曝光最新海报。相对于《疯狂外星人》等大热好莱坞动画,中国动画要做的,就是将东方审美与好莱坞技术完美结合。喜羊羊VS西游IP 华语动画力争海内外通吃2015年是《喜羊羊与灰太狼》品牌十周年,“灰太狼之父”黄伟明回归原创动力创作团队,在杭州动漫节上发布6部新剧海报。据悉,原创动力寒假档将推出羊羊系列奇幻剧集《嘻哈闯世界》,明年将推出以推理、解谜、悬疑、科普为题材的侦探系列《羊羊小侦探》,以及都市系列《嫁人就嫁灰太狼》等。除了动画电视作品,喜羊羊大电影第八部也有望在2016年上映,且在剧情和角色设置方面有颠覆性改变。黄伟明透露说:“主角有可能不是喜羊羊,目前主角还在甄选中!”近日,黄伟明和“大黄鸭之父”霍德曼相约荷兰跨国交流,畅谈“创意无国界”,紧接着“喜羊羊与灰太狼”在荷兰第68届花车巡游成为独特的“中国风景”。作为中国首个“走出去”参加荷兰动漫文化交流的国产动漫形象,“喜羊羊”力争海内外通吃。除了“喜羊羊”,杭州动漫节上另外一个叫得响的中国动画品牌是“西游IP”,动画电影《金箍棒传奇2》在动漫节上宣布定档5月29日。《夺宝幸运星》TV版已热播整整十年,不俗的收视成绩奠定了强大的粉丝基础,因为是《夺宝幸运星》的大电影版,《金箍棒传奇2》也拥有超高人气。海外动画片 “卖萌＋治愈”是秘密武器美国梦工场动画出品的年度3D动画大片《疯狂外星人》正在热映,作为大热动画新作,该片在全球已取得了3亿美元的高票房,影片笑点密集还有飙泪戏,啵星人小欧获赞“丑萌界代言人”,俨然观众心中的新一代暖萌男神。《疯狂外星人》主打“亲情和友谊”的治愈系主题,两个小怪咖相遇相知的故事以及那句经典台词“有家人的地方,才是家”引发许多观众共鸣。作为电影主角,初次来到地球的小欧上演了一连串“地球物品测试实验”,吃唱片、吃螺丝、喝机油,又用马桶水刷舌头,舔卫生球,听到音乐情不自禁地扭屁股舞蹈,让人从头笑到尾。天然呆萌的小欧做出一系列糗事,尽现单纯天真的一面,让观众重返童真。除了萌,小欧还是个不折不扣的暖男,对小钱热情如火,几番被冷落也不退缩,嘘寒问暖跑前跑后,完美诠释了暖男本色。有望近期在中国公映的日本3D动画电影《哆啦A梦:伴我同行》,4月29日曝光了三款前导海报,哆啦A梦、大雄、小静与中国京剧元素毫无违和感地结合在一起,以蓝红色为主色调的京剧配饰与“蓝”胖子相得益彰。该片是《哆啦A梦》系列动画电影首次3D化呈现。奇幻《捉妖记》 东方审美融合好莱坞技术由“怪物史瑞克之父”许诚毅执导,井柏然、白百何、曾志伟、吴君如、钟汉良、姜武、闫妮等主演,汤唯、姚晨特别出演的真人与特效结合的奇幻爆笑大片《捉妖记》,日前宣布定档7月16日,并高调亮相杭州动漫节。在开幕式上,从美国梦工场“海归”的导演许诚毅不仅回顾了在好莱坞动画生涯中的趣事,更在演讲中首度曝光了《捉妖记》所承载的神秘妖世界。效力梦工场二十余年,许诚毅曾凭借《怪物史瑞克》获得奥斯卡最佳动画长片奖。《捉妖记》是其回国后制作的首部电影。影片取材于中国经典神怪文化,是一个富有东方审美的故事。许诚毅在构建之初便与编剧数度深入古代志怪神话的脉络中,潜心解析每一种妖的形态与体征。在曝光的《捉妖记》前期设定中,从带翅雪妖到笨拙的土地妖,近百种千奇百怪的猜想与选择震撼呈现。在这些手稿中,导演的设计精细到骨头的连接和肌理的舒展,甚至从古生物学的角度合理铺排了肥肉的分布。许诚毅表示,《捉妖记》力争让东方审美与好莱坞技术完美结合。

8月14日，中国国产新动画片《雏蜂》的日语配音版将于15日起通过视频网站YouTube等面向日本播放。由于中国观众普遍认为国产动画片水平与日本差距较大，此次中国动画片“逆袭日本”受到了动漫迷们的热切关注。《雏蜂》的出品方是总部位于北京的动漫企划制作公司“有妖气”。公司成员多为20岁至35岁的年轻人。该公司强调，《雏蜂》是近年来首次登陆日本的国产动画片。7月21日，《雏蜂》发布会在北京召开。公司31岁的副总裁董志凌就中国国内动漫过度依赖于日本的高水平作品而发展迟缓的现状说道：“吃了邻居二十几年饭，虽然好吃，但还是想吃自己家的饭。”报道称，日本动漫在中国市场上拥有压倒性的影响力。尽管日本等海外的动画片禁止在黄金时段播出，但今年5月上映的日本动画电影《哆啦A梦：伴我同行》获得了巨大好评。这也是日本影片时隔约3年首次在中国上映。对这一现状深感危机的中国希望通过提供补贴等措施来扶持动漫产业。但是董志凌指出，部分制作方只想要补贴，所以只是作品数量有所增加，质量并未提高。2009年4月，9名IT企业出身的年轻人成立了“有妖气”。公司以年轻人的视角发布追求娱乐性的作品，并逐渐获得了广泛支持，如今已成长为拥有近200名员工的企业。《雏蜂》是一部科幻动作动画片，讲述了身为新型武器“尖兵”的女主角“琉璃”从恐怖分子手中解救人质的故事。日语版由人气声优花泽香菜担纲配音，主题曲也采用了日语。公司还投资人民币20万元，于7月起在东京秋叶原打出了广告牌。董志凌表示，此次面向日本播放的目的并非盈利，而是希望将中国作品打入海外市场，从而探索其可能性。在中国媒体就日语版播放实施的问卷调查中，许多人表示支持，但也有意见指出《雏蜂》“无论在内容还是制作水平上仍与外国动漫有差距”。《雏蜂》究竟能否成功逆袭，中国动漫迷们正拭目以待。

动画电影市场近期捷报频传。先是在电影大盘整体增速放缓的情况下，动画电影逆势上扬，2016年在中国电影市场上映的动画电影总票房达创纪录的70.05亿元；2017年贺岁档上映的两部国产动画《熊出没·奇幻空间》《大卫贝肯之倒霉特工熊》票房过亿，除了节日期间在低幼观众中引起反响，节后更意外地在青年人群中引发了一轮观影热潮；还有“六一”档期涌现了《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》《我的爸爸是国王》《三只小猪2》《潜艇总动员5：时光宝盒》等多部动画电影，用光影为小朋友制造热闹欢乐的节日氛围。看起来，在奇幻大片、青春片、喜剧片等类型渐显颓势的情况下，动画电影的表现格外亮眼。事实真的如此吗？我们该如何看待动画电影的崛起？动画电影《大卫贝肯之倒霉特工熊》市场渐趋理性2016年度中国电影市场上映的动画电影共63部，其中国产片41部（含两部中美合拍），产出24亿元票房；进口片22部，产出41亿元票房。2015年度上映的动画电影54部，国产片41部，产出21亿元票房；进口片13部，产出24亿元票房。可以看出，过去一年里，国产动画电影上映数量与之前持平，票房略有增长，而进口动画无论在上映数量和票房上都有大幅增长，2016年中国动画电影票房的激增主要源于进口片的贡献。从票房层级分布来看，2016年票房过千万的动画电影35部，其中国产片14部；票房三千万元以上的动画电影23部，国产片8部；票房过亿的13部，国产片3部；票房过五亿的5部，国产片2部；而票房千万以下的27部作品则无一例外为国产动画。显然，国产动画的单片产出能力较弱，绝大部分仍徘徊在票房千万左右的水准。越是高位的票房层级中，越难觅到国产动画的身影。从年度平均单片产出来看，2016年动画电影平均单片产出过亿票房，比2015年的8000万略高。但它无法掩盖一个事实，即高票房的大体量作品与低票房的中低成本作品之间的差距越来越大，高的更高，低的更低，使市场过分依赖于几个爆款作品，呈现出严重的分布不均状态，这对健康良性的动画电影市场而言是危险的。动画电影的首日票房数据也很耐人寻味，譬如首日斩获1.07亿元的《功夫熊猫3》，其作品品牌和角色已经深入人心；首日进仓7636万元的《你的名字》，源自辨识度很高的风格化导演的影响力；首日拿下7000万元左右的《大鱼海棠》，用原创性和情怀制造了足够的话题性；首日赚进5355万元的《愤怒的小鸟》则是著名游戏IP改编。显然，这些卖座大片都有一两个能够精准营销的点，且每个点都能辐射到基数庞大的潜在观众群。而首日仅收获2245万元的《疯狂动物城》，则通过迪士尼的过硬品质彰显了口碑效应的巨大威力，一路扶摇直上，拿下中国市场动画电影票房冠军宝座，再次肯定了故事丰满、角色亲民、制作精良、寓意深入浅出的全年龄段合家欢类型作品之于市场的核心作用。而同为迪士尼出品的《海洋奇缘》，首日只有1334万元票房，虽口碑良好，却因音乐歌舞喜剧类型的水土不服，没能在中国市场走得更远。另外，2016年上映的《熊出没之熊心归来》虽然首日进账5668万元，却高开低走，报收2.9亿元票房；而2017年上映的《熊出没·奇幻空间》在首日拿下5214万元票房的情况下乘胜追击，取得5.2亿元票房。可见，当品牌影响力接近天花板的时候，创作者另辟蹊径，在3D上下足功夫，用精美视效也能再次获得观众的青睐。种种迹象表明，在当下移动社交媒体环境下，市场对于品牌、优质内容的消费渐趋理性和冷静。原创已成趋势从消费端来看，中国动画电影市场对原创优质内容十分渴望，《大鱼海棠》5.65亿元的票房及其两极分化的口碑热议就是证明。它第一次真正尝试在当代视听语言条件下，从上古文学和传统建筑出发，在银幕上建构关于东方玄幻世界的视觉盛宴。观众愿意为这部影片的情怀买单，其实可以视为对原创内容需求的一次集中爆发。对创作者来说，他们追求原创的努力得到了市场的积极回应。可以说，经过多年的模仿和磨合，全社会对动画创作中原创意识的必要性已经达成共识。再比如《小门神》与《年兽大作战》这两部影片有意识地挖掘观众耳熟能详的中国传统文化资源，提炼喜感突出的符号和角色形象，沿用当下观众易于接受的动画视听语言，巧妙地处理传统与当代的相关议题，将和谐、责任等价值观缝合进影片叙事。虽然尚有不成熟的地方，仍可算是对原创意识的一次宝贵践行。还有中美合拍的《摇滚藏獒》，在好莱坞叙事的框架下，将个体追求世俗成功继而获得心灵救赎的故事，结合进中国特有的藏地文化语境中，也是一个在规范之内寻求原创性的好案例。我们可以乐观预测，动画电影市场仍有较大的扩容空间。基本上，单片票房10亿元量级应该是未来几年国产原创动画可以达到的标准。《疯狂动物城》这种体量与口碑的作品能以15.3亿元的成绩力压很多真人电影，足以证明当下市场对动画电影的接受空间仍有想象余地。此外，80后、90后等当下观影主流群体，对动画电影“天然”的接受习惯对市场无疑也是一支强心剂。还有中国电影市场已位居世界第一的四万多块银幕，客观上也为动画电影市场扩容做好了物理准备。拓展创作视野从近年票房过千万的国产动画作品来看，普遍存在创作理念格局不大、不利于在更广泛的市场内传播交流的弊病。这些作品大都有着明显排他的民族特征和区域文化特征。以《大鱼海棠》为例，作品探讨生死、轮回、责任的背景设定颇具野心，故事主线却扣在了一场烂俗的三角恋上，主人公椿为了救爱人对整个家庭乃至全族的生命冷漠视之，这种价值观的偏差降低了观众对作品的接受度，自然限制了作品的传播范围。再比如《熊出没》系列，虽然也遵循好莱坞类型故事的讲述规范，但故事气质有明显排他的区域文化特征，决定了它只能在相对固定的受众群体内被接收。反观《疯狂动物城》，同样以拟人化的动物角色为主角，却能轻易跨越文化区隔的限制，不得不说是受益于国际化的创作理念，其角色设计、行为动机、叙事逻辑等既具备合理的假定性，又具备强烈的现实观照，甚至可以在不同文化语境中对号入座。对当下的中国动画电影市场而言，类似这种体量与制作水准的作品必须在更大的格局和视野内打造创作理念，从而制作出基石性与标杆性的作品。在票房千万元以下的作品中，则普遍存在内容低幼、角色扁平、故事牵强、制作粗糙、创作理念陈旧和市场定位模糊的弊端，以至于连有效的营销点都很难被挖掘到。在市场回归理性的趋势下，这种大面积低水平的重复建设需要及时收敛。动画电影市场上的赢家从来都是大小通吃的合家欢类型，一味屈从低幼，就低不就高的创作理念应该及时修正。还有一些品牌效应根本从未建立起来，却自欺欺人继续打造续集，试图获得从“量变到质变”的天真做法，也是时候该自我检省了，因为市场的自我淘汰机制已经形成。令人欣喜的是，二次元巨大的市场空间已吸引了不少资本关注，同时也让一些低龄动画开始向高龄拓展。相信档期扎堆、故事幼稚、理念模糊、格局狭小、制作不尽如人意，这些将不再是2017年中国动画电影市场的关键词。