一部风靡全亚洲、让人联想到大师宫崎骏的动画终于来到了中国。11月22日，新海诚携《你的名字。》在中国传媒大学举办交流发布会，并宣布开启各大购票平台的电影预售。截止到11月20日，这部电影累计票房达189.8亿日元，并已在日韩港台等国家和地区创造各种纪录。《你的名字。》让“新海诚”这个名字第一次走向中国内地大银幕，当然，他早就在中国的日本动画迷中拥趸无数了。发布会当天，当谈到中日动画电影的差距时，他说自己抽空看了一下《大鱼海棠》和《西游记之大圣归来》的预告片，“并没有觉得日本的技术有多么领先中国”，“无论使用软件也好、技术也好，基本上都是在同一个水准上的”。此言一出，争议无数，一面是挺中国动画的“自来水”感觉得到日本大师级动画导演的肯定油然而生了民族动画的自豪感；另一面是粉日本动画和迪士尼动画的观众据理力争来否定。那么，中国动画水平真的跟日本在同一个水准吗？如果翻译准确的话，新海诚导演原话指的是“软件和技术”。这话没有任何问题，也没有任何可以值得争论的，因为软件和技术早就全球化、网络化了，更重要的是资本化了。对于一点都“不差钱”的中国电影产业来说，应该已经可以拥有一般电影工业技术水准了。“五毛特效”的国产电影时代似乎要终结了，比如正在热映的《奇异博士》的英国特效公司Framestore以1.87亿美元的价格被中国文投控股公司收购，这家公司有成龙、冯小刚、张国立、黄晓明、李冰冰、曾志伟、唐季礼等娱乐圈大咖加盟。“技术水准”和资本直接相关，而运用技术的能力及创意创作能力才是决定“作品水准”的根本所在。中国资本走向全球，各地艺术人才的跨平台合作是极平常的事，不过本国本民族文化的创造与发展主要还是靠自身。所以，既没有什么值得骄傲的，也没有值得指责和沮丧的。但凡看过《大鱼海棠》《大圣归来》以及对日本动画有所了解的中国观众，都会知道新海诚这段话是来自一个日本人的谦逊品质。而且拿近十年来观众反响最好、制作质量较高的一部作品与日本动画的平均水准作品相比，都还有很多不足之处。《西游记大圣归来》宣传时说8年酝酿、3年制作，《大鱼海棠》更是说从12年前就有了想法，这些都被冠以“情怀”的标签，然而也暴露出中国动画产业化水准低的现状。新海诚导演两到三年产出一部作品，而且水准日进。从《她和她的猫》（1999年）、《星之声》（2002年），到我们熟悉的《云之彼端，约定的地方》（2004年）、《秒速5厘米》（2007年），再到《追逐繁星的孩子》（2011年）、《言叶之庭》（2013年）和《你的名字。》（2016年），这不仅是一个导演创作能力的体现，更是动漫产业良性发展的象征。动漫已是日本第三大产业，年营业额达230万亿日元，占GDP的10%。而且，日本动漫产业是动画、漫画、游戏不分家，基本齐头并进。漫画家在著名漫画周刊上连载的漫画成为人气作品后，就会逐步进入电视动画化、DVD化（OVA）、电影化（剧场版）等多种媒体形式，并进一步开发庞大的衍生产品如玩偶、游戏等。而我们的动画创作及产业还是一个作坊式的、散养的状态，还存在着大量模仿乃至抄袭的现象，更不用提粗制滥造、匆忙立项换取国家政策补贴的恶劣情况。《喜洋洋与灰太狼》、《熊出没》、《巴拉拉小魔仙》、《铠甲勇士》等作品有中国特色，也很受中国观众的欢迎，但这些动画作品相比日本动漫还是有一定不足的。而不管是《火影忍者》、《海贼王》，还是《阴阳师》不仅风头正盛，有的更是经久不衰，这就不难理解日本动漫引领的“二次元文化”在中国从非主流向主流的迈进。正所谓师以夷技以制夷，中国动画人需要做的是将技术和情怀以真正融会贯通的艺术力结合起来。二三十年前开始，日本足球就是这样赶超中国足球的。所以，《你的名字。》上映之际，中国动画要做的是学会如何用心创作，步步为营，努力追赶，而不是沉浸在夸奖中沾沾自喜，或者迷茫于弹幕海洋中不知所措。

新海诚《你的名字。》票房成绩现在太过耀眼，以至于在《你的名字。》上映后几周上映的《声之形》剧场版动画明显话题度和媒体曝光量都被盖了过去，日本媒体都在不遗余力的狂奶《你的名字。》的最终票房成绩，今天Oricon的文章认为《你的名字。》票房成绩超过200亿日元，成为日本国产电影票房第二已经是大概率事件。而最近《你的名字。》也确定将在12月于美国地区先行限定上映，而且还要冲击第89届奥斯卡最佳外国动画电影。《你的名字。》虽然上映已经进入第10周但基本上票房还能维持在每周增加10亿日元左右，东宝这次已经是要将《你的名字。》上映时间带入到12月，Oricon文章认为按照这个势头最终《你的名字。》日本本土票房超越200亿日元是大概率事件。而美国的 FUNimation 也宣布自己取得了《你的名字。》在美国地区的上映代理权，美国方面的电影票房分析师预测《你的名字。》包含日本在内的全球最终的累计票房在2亿美元（210亿日元）。《你的名字。》在美国地区预定于明年第一季度正式上映，不过在12月2日到8日《你的名字。》将在洛杉矶地区进行限定上映，以求能够让这部作品入围第89届奥斯卡。而在台湾地区，《你的名字。》上映10天后累计斩获1亿新台币的票房（2143万人民币，3.3亿日元），至于中国大陆何时正式上映这部作品，目前依旧没有任何消息。

2016年动画电影异军突起，成为了全年龄段的新宠。其实早在《西游记之大圣归来》在国内大热以后，就成功带动了一股动画热潮。随之去年，无论是国产动画、还是中美合拍亦或是迪士尼动画、欧洲动画、日漫数量在内地市场都有了不小的增幅。动画电影在去年的优异成绩单，让很多人预测，随着影市逐步回归理性，动画电影因为隐藏的巨大市场空间，或许会成为内地票房爆发新的突破口。然而，2017年已经有悉数动画电影上映，但是集体票房表现不佳。其中国产电影表现最好的为《猪猪侠之英雄少年》，据猫眼专业版数据显示，上映8天累计票房3541.5万。但今日1.4%的排片比和豆瓣4.7分的口碑，似乎注定这部影片前途并不明朗。而进口动画当属昨日开画的《魔弦传说》，然而虽然口碑出众，但上映首日票房仅为673.2万。 与去年在内地上映的《疯狂动物城》、《你的名字。》、《海洋奇缘》对比，都有着不小的差距。开局不利的动画电影，究竟在2017年会面临怎样的局面？中外动画齐开画，为何票房难爆发？据资料显示，2017年至今，开画的动画电影共计6部，其中5部为国产动画电影。随着《西游记之大圣归来》，布局动画成为了许多公司的“新野心”，纷纷指着动画电影成为新的票房增长点。然而去年《大鱼海棠》虽然拿下了5.65亿的票房，但口碑褒贬不一。除了中美合拍的《功夫熊猫3》，纯国产动画电影票房破亿的仅为两部，这一成绩甚至不及2015年。但是动画电影的创作热情被彻底打开，院线动画电影的上映数量出现猛增。诸多动漫公司获得投资，动漫IP纷纷立项。由此一来，业内猜测今年或许会迎来更多的国产动画电影上映。但是在今年率先开画的五部国产动画电影中，有三部豆瓣评分人数不足。三部影片累计票房相加不足300万，其中零星看过的观众集中吐槽这类作品缺乏“匠人”精神，剧情老套且低幼化严重。而能够获得一定市场空间的《猪猪侠之英雄少年》和《大卫贝肯之倒霉特工熊》豆瓣评分都仅为4.7分。前者因为“猪猪侠”的IP效应以及乐视影业发行，易烊千玺配音，都有了一定的市场助推力。但这部影片还是有着不小的槽点，其中仍然无法摆脱国产电影低幼化的故事剧情，内核空洞而无趣等突出弊病。虽然国产动漫在近两年获得了不少大公司的投资，在画面制作上取得了长足的进步。但不会讲故事的“硬伤”似乎成为了国产电影最大的问题。而另一部《大卫贝肯之倒霉特工熊》也是相同的弊病。 可见，新开画的国产动漫仍然集中于低幼化动漫创作，而缺乏足够吸引力再加上低幼儿童在此时间段不会大批量进入影院，似乎都让这一类国产动画在票房成绩上受到影响。唯独引起较大关注的动画当属《魔弦传说》，耗资5亿元，制作时间长达5年，被认为在奥斯卡最佳动画长片的竞争中与《疯狂动物城》实力相当，并且还收获了包括金球奖、安妮奖多个动画奖项的提名，在上映之初也引起国内不少动画影迷的关注。但是这部影片也正是因为其定格动画的形式，在国内短期内无法获得普遍认可。而在上映之初便遭遇了《太空旅客》、《星球大战外传：侠盗一号》等进口大片的夹击，让这部影片在排片空间上受到了一定程度的压缩。2017究竟是不是“动画小年”？从去年来看，《大鱼海棠》上映口碑褒贬不一，5.65亿的票房表现似乎很难找到太多的增长空间。而《摇滚藏獒》等多部国产动画又票房不佳。由此一来，国产电影在2016年面临的票房“待遇”，或许很难保证2017年有太多质量上乘的高质量国产动画问世。而且国产动画在解决自身“硬伤”上也很难在短期内完成，这样的情况导致更多的仍然是电视动画IP为主导的国产动画称霸影市，替国产动画冲锋。从日漫来看，去年引进内地的日漫电影多达9部。而《你的名字。》在国内也一度非常火爆。只是虽然《你的名字。》一经上映便开始破纪录，尤其是首周末预售票房超5500万似乎让不少人看到了这部影片可能会成为一部10亿的现象级影片。但是谁也不曾预料到，这部影片后劲不足，上映后期票房走势有些“崩坍”。虽然目前在影市上映44天，但累计票房仅5.72亿。这与这部影片在海外其他国家的强劲表现还是有着不小的差距，尽管这部影片口碑齐佳，又有光线和猫眼为这部影片保驾护航，但无奈在最终票房表现上多少还是有些让人失望。 随着《你的名字。》去年在国内开画，不少人认为日漫引进在今年会达到一个新的高潮。可据媒体此前报道，细田守、新海诚在内的多位导演都有可能在2017年选择闭关。而翻看去年引进国内的多部日漫，大多为日漫续集。倘若无法在2017年给内地影迷带来太多惊喜，日漫引进之路在今年注定不会太顺利。迪士尼动画去年表现强劲，尤其是《疯狂动物城》力压《魔兽》、《美国队长3》等商业大片，高居进口片榜首位以及年度总票房榜亚军，而动画电影成为进口片冠军在内地影市貌似尚属首次。但不少专家认为，《疯狂动物城》、《海底总动员2》、《爱宠大机密》等多部动画票房高涨的盛景或许仅有2016年一次，想要如法炮制，困难不小。从率先曝光的片单中，似乎也很难找到与《疯狂动物城》等高分动画相媲美的作品。《赛车总动员3》、《神偷奶爸3》、《乐高蝙蝠侠》是较为引人注目的作品，而这些作品似乎很难保证在质量上能达到《疯狂动物城》的级别，要知道《疯狂动物城》不仅在内地拿下超过15亿的票房，还有9.2分的超高口碑。从前期的纸面实力判断，2017年动画电影受创作周期所限，缺乏重量级影片领航，市场或许会出现一定程度的萎缩。外力太强，影市仍是“成人”的天下？不得不承认，经过去年的洗礼，动画电影逐渐被全年龄段影迷所共同接受。许多老少皆宜的动画电影都在市场取得了一定程度上的丰收，而观众对于动画电影也摆脱了固有偏见。可毕竟去年在内地影市上映的好莱坞动作大片无论在数量还是质量上都不能称为特别满意，唯独突破15亿大关的竟然只有一部动画电影。但是2017年，多部好莱坞种子选手虎视眈眈，无论是北美市场还是内地市场，都有可能实现一个较为明显的反弹。其中《速度与激情8》、《变形金刚5》、《加勒比海盗5》、《星球大战8》等多部作品都将问世。其中《速度与激情7》是2015年内地引进片冠军，一举收获24.26亿票房；《变形金刚4》是2014年内地票房冠军，拿下19.76亿票房。其余多部作品也跻身当年年度票房TOP10。对于内地影迷而言，好莱坞特效动作大片仍然有着非常高的期待值。这类作品持续“轰炸”影院，便给其他类型影片造成不小的压力。就拿目前的影市来说，《太空旅客》和《星球大战外传：侠盗一号》一直保持着40%以上的市场排片比，而两部影片无论口碑好坏，起码在影片类型上都深受内地观众喜爱。目前影市由于处于元旦档和春节档的过渡期，从整体来看无论是影片质量还是数量，相对处于一个低谷水平。即便如此，有着“奥斯卡动画长片最大热门”头衔的《魔弦传说》也仅仅可以分走10%到15%的市场容量。未来在内地开画的动画电影有多少部其口碑可以超过《魔弦传说》？而比《太空旅客》和《侠盗一号》噱头更足的好莱坞大片则大量存在。由此看来，外力太强也一定程度上打压了动画电影的市场空间。动画电影因为其制作周期相对较长，而近年来的确也取得了突出的进步。但无论任何类型的影片，都有创作周期的起起伏伏。只是相比动画电影在市场份额的高低变化，国产动画何时能摆脱创作局限，取得长足有效的进步，而非零星惊喜，恐怕更值得业界担忧。

2016年的动画电影市场已经画上了休止符。这一年，60余部动画电影一共收割了68亿元票房，超过2015年的45亿，涨幅达51%。然而，这巨大的涨幅却不是中国制造的功劳。据中国电影数据信息网显示，2016年，中国内地有13部动漫电影票房过亿，然而仅《大鱼海棠》和《熊出没之熊心归来》是国产动漫，其他的均随了美、日的姓。美国迪士尼的《疯狂动物城》无疑是最大赢家，收割票房15.3亿元，占到全年动画电影票房的22.5%，让其他国产动画电影望尘莫及。其他过亿元级别票房的动画电影中，从美国引进或者合拍的有：《功夫熊猫3》、《愤怒的小鸟》、《冰川时代：星际碰撞》、《爱宠大机密》、《海底总动员》、《海洋奇缘》。年底上映的《你的名字。》，以5.6亿元的内地票房成绩，创造了日本电影在中国内地最高票房。与此同时，今年从日本引进的其他8部日漫剧场版影片票房也都不错，其中《航海王之黄金城》、《哆啦A梦》、《火影忍者剧场版》均过亿。再看看国产动漫成绩：票房在1000万以下有25部、票房在1000万-5000万的10部，而5000万-1亿的有2部，过亿的只有《大鱼海棠》和《熊出没》。这与2015年差距并不大，2015年分别是21部、12部、5部和3部。不难发现，2016年中国动画电影票房几乎全靠日美动漫撑着，而中国观众也是心甘情愿地为这些引进片买单。毋庸置疑，美国的动画电影，日本的TV动画一直都是中国影视剧市场的最大受益者。事实上，当国外动漫作品在中国地盘上“攻城略地”之时，中国也并非无动于衷。一批国产动画正在苦练内功，时刻做好“出海”的准备。眼下，中国动漫如何走出一条国际化之路，成为中国动画人必须思考和解决的问题。中国动漫曾风光“出海”闪耀国际舞台众所周知，中国动画曾经在亚洲乃至世界上有着重要的影响和辉煌的过去。1941年，上海万氏兄弟制作了亚洲第一部动画长篇《铁扇公主》。1964年，中国动画史上的“里程碑”——《大闹天宫》问世，震惊国际动画界，其接受、辐射范围之广泛，远超今日之想象。建国之后，一大批动画人才云集上海美术电影制片厂，创作于这一时期的《神笔马良》、《小蝌蚪找妈妈》、《三个和尚》等45部动画作品在各大国际电影节上先后73次获奖，可谓是“拿奖拿到手软”，被国际评论为“达到世界第一流水平，在艺术风格上形成了独树一帜的中国学派”。 日本动漫泰斗手冢治虫就从《铁扇公主》到《大闹天宫》，一再受到万氏兄弟等中国动画电影人对民族风格探索的启迪，最终放弃学医，决定从事动画创作的。甚至战后日本精神世界的重新构建，都有来自中国的民族风格实践的文化参照。但是风光过后，中国动漫也开始走下坡路，动画发展停滞不前。与之相反，日本动漫却在这一时期得到了繁荣发展，走向全盛时代。随着改革开放的深入，大量海外动画片特别是欧美动画片和日本动画片被引入，而中国动画的创作人员和主管人员思维僵化，观念滞后，不能跟上时代潮流适应市场变化，在国外优秀动画面前，中国动画开始显得更加脆弱和不堪一击。在随后的相当长的一段时间里，中国动画片市场儿童片被日本动画和欧美动画占据大半壁江山，而青少年动画和成人动画片市场几乎完全被日本动画占领。随着时代的演进，不同代际的审美趣味也发生着剧烈的变迁，特别是3D电影技术的成熟，对中国动画电影的民族风格探索之路提出了严峻的挑战。1999年的《宝莲灯》几近成为具有鲜明民族风格特征的中国动画电影的绝唱，尽管在当时取得了一定的成功，但在新世纪，中国动画电影也再未实现任何意义上的国际化。细数这些年“出海”的国产动漫动漫作为一种优秀的国际性文化语言，已成为中国与世界交流沟通的重要桥梁。近年来，中国动漫与世界动漫在产品、技术、项目、人才、版权等层面开展了全方位、多层次的交流合作。在吸收借鉴国外动漫产业发展经验的同时，中国动漫产业也积极“走出去”，开拓海外市场，传播中华文化。2009年2月，由夏天岛工作室漫画家夏达创作的漫画《子不语》登陆日本，连载于《Ultra Jump》，成为国内唯一进入日本顶级漫画杂志的作品。2009年底，漫画《子不语》单行本第一卷在中日同步发行，销售超过60万套、200万册，并出版了台湾版、香港版、马来西亚版、越南版等多个国际语言版本。同年，全三维电视动画作品《蓝猫龙骑团系列》，进军欧美主流频道，在美国、西班牙、英国、巴西、印尼等12个国家和地区上映。2011年，历时3年创作完成的3D动画电影《兔侠传奇》，因其具有浓郁的中国特色，继承发扬了中国传统文化，再加上精良的制作，推出伊始就受到海外广泛关注。公映后，通过院线、电视台、DVD等主流渠道发行至美国、加拿大、俄罗斯、德国、法国、英国、韩国等全球100多个国家和地区，创造了中国动画电影海外发行传播的最佳成绩。2015年，《西游记大圣归来》国内上映62天，创下9.56亿元票房，成为内地影历上最卖座的动画电影。与此同时，该片也承载了代表国产动画电影“走出去”，输出中国的主流价值观的使命，影片销售至全世界六十多个国家和地区。从内容上看，近年来实现外销的国产动画电影题材较为广泛，包括喜剧、冒险、科幻、名著或经典故事改编等不同题材类型，其中具有中国特色文化元素的作品更易受关注，可称之为“中国气质”：如中国武侠思想内核的《兔侠之青黎传说》、源自经典西游故事的《大圣归来》，彰显中国传统文化气派；如《熊出没2雪岭熊风》和《桂宝之爆笑闯宇宙》中的故事和情感，接轨和映射当下中国现实。中国动漫困境：国内风光，国外遇冷虽然，中国动画作品，最近几年在国际舞台上开始崭露头角，但不得不承认的是，尽管部分国产动画影视剧在国内取得较好的票房与口碑，但在海外却难以获得同样的风光与地位。票房不理想，市场反响不佳，国外观众评价一般，这些元素都严重阻碍着国产动画影视剧走出国门。2015年，国产动画电影《西游记之大圣归来》以9.56亿票房，拿下了好莱坞影片长年占据的中国动画电影榜冠军，真人动画电影《捉妖记》更是成为华语电影首部破20亿的影片。但这两部在国内大受欢迎的动画电影，到了国外却集体遇冷。就拿《大圣归来》来说，尽管该片销售至全世界六十多个国家，但是海外票房也就四百多万美元。美国、日本影迷虽然给予电影较高的评价，但是真正愿意掏钱买票去看正片的人却寥寥无几。甚至于，在《大圣归来》登陆美国10天后，在美国各大网站连票房成绩都查询不到。《捉妖记》，这部在2015年国内影市红得发紫的真人动画电影在美国同样遭遇滑铁卢。2016年初，该片在北美40多家电影院上映，面对远渡重洋来的“最卖座华语片”，很多美国观众并不买账，不少人看了之后表示电影的逻辑混乱，特效落后。即便在看似友好的韩国市场，《捉妖记》同样难逃低票房噩运。而与中国逆流而上之态走向海外电影市场，截然不同的是，日本、美国动画电影进入中国市场，几乎是以顺流而下之势积起“票房深潭”。迪士尼动画电影《疯狂动物城》全球总票房突破10亿美元大关，在占比总票房2/3的海外票房收入中，中国内地贡献了15.3亿元（约合2.3亿美元）。不同于《疯狂动物城》海外票房占全球总票房2/3的比例，中国动画电影的海外票房在影片总收入中占比偏低，甚至可以忽略不计，该状况在较长时间内或难有大改观，原因有二：一方面海外发行对国产动画电影来说，仍然是非主流但又不能完全舍弃的板块，能做到锦上添花就可以，比如获得类似“该片在国际市场上获得好评”的宣传口径，可谓“名重于利”；另一方面，中国电影市场的消费潜力巨大，在众多好莱坞大片将中国视为“大票仓”时，国产动画电影的主战场必然仍在本土。中国动漫“出海”受挫，原因何在？近年来，动画电影日益成为全球银幕上的热门电影之一，但中国动画电影却难在国际市场上享誉盛名，甚至屡屡受挫。事实上，对中国动画电影而言，全球同步上映的目标虽然有些遥远，但并非不能实现。不过，问题是能否通过全球同步上映斩获理想票房？答案是“很难”，因为国产动画电影在国际接受度、制作质量、品牌口碑、海外发行战略等方面还有待提升。有人说，缺乏创意、技术落后、制作水平不够高是导致中国动画电影难以在国际银幕上“叫座”的原因，但在文创资讯看来，中国动漫之所以在国际上“不被待见”，最主要的原因在于文化差异和宣发无力。1. 文化差异引发观众感知隔阂以《西游记》为例，《西游记》涉及了很多复杂的中国元素，虽然中国人对此家喻户晓，但对外国人来说却难以理解。如果将这些元素一成不变地搬上银幕，是很难赢得国际市场的。而好莱坞的动画电影则讲究有着大而复杂的背景以及简单的故事线条。《捉妖记》一度被认为是最有好莱坞品质的中国电影，结果在好莱坞却被扔烂番茄，这不得不说是件让人尴尬的事。美国《银幕》杂志资深影评人麦可西说：其实不止中国，包括新加坡、泰国等在内的亚洲电影在北美基本票房都不太高。由于题材类型、语言文化、人文风情等各方面的差异，都会影响到美国观众对中国电影的接受。不过，这种尴尬之前已经发生过很多次了，国产片想要越过太平洋，确实还有大段距离。综上所述，不同国家的观众自小的生活背景、文化理念、接受的教育均有所差异，这使得各个国家观众的观影需求也不一样，导致国内受欢迎、票房高的影片在海外难以获得成功。若想在海外市场同样获得观众的欢迎，就需要以让各国观众都明白、能接受的表达方式制作影片，使产品的供给和需求匹配，不仅要有适合国际市场的题材和主题，还要让故事的叙述风格适合海外市场。2. 发行渠道和平台不完善中国动漫产业走向国际不可小觑市场的重要性。走出国门开拓国际市场意味着需要国际市场能够接受中国文化产业所表现的理念与价值观，这就需要中国动漫产业在走国际化道路时不断开拓国际视野，弘扬本国文化的同时也要考虑到文化差异的影响。国产动画影视剧若想走向海外，海外销售发行渠道必不可少，但这也正是目前我国相对弱势的领域。目前我国动画影视产业在海外的市场话语权还不够，国产电影缺乏平台和渠道。除了要加强建设平台、渠道外，还要对影片生产有更高要求，开拓海外市场需要更大的力气和资金投入，这一国际化战略，不仅需要政府支持，也需要企业支持，更需要国际环境。有专业发行人士表示，与海外公司纷纷在国内设立分公司、办事处不同，目前国内从事影视作品海外发行业务的公司大多数规模较小，数量也不多，而营销方式、宣传策略也相对单一，缺乏创新。如果想获得海外市场，就需要针对当地制定因地制宜的营销方式，加入当地元素，让海外观众更易接受，使得相关作品的信息传播效果更好，获得更大的影响力。中国动漫如何乘风破浪走国际化之路？中国动画电视片早以26万分钟超越美日成为“世界第一动漫大国”，但动漫大国并不意味着动漫强国。中国的动漫产业发展与日本、欧美相比差距依然存在。在文创资讯看来，中国动漫要成功“走出去”必须具备以下四点要素：1. 从“低幼”向“合家欢”的转变在中国动漫产业起步的几年里，《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》系列大电影在商业上的成功，似乎证实了中国动漫主打“低幼牌”的可行性。但是，只耕耘“低幼”市场，不围绕青少年和成年人做文章，难以造就动漫强国，也难以增强在动漫领域的中国“软实力”。动画电影《大圣归来》、真人动画电影《捉妖记》在创造票房奇迹的同时，也释放出一个明显信息：“合家欢”CG电影在未来拥有巨大的市场潜力。业内人士分析，两部电影虽在暑期档上映，但其核心粉丝群其实是成年人，21～30岁成人观众占比高达70%。事实上，国际化之路本质是如何用好的故事把价值传递给全世界。迪士尼动画成功的秘诀之一就是，做老少皆宜的合家欢电影。因此，只有实现从“低幼”向“合家欢”的转变，才是中国动画电影国际化发展的根本途径，而“合家欢”也是国产动画电影发展的必然趋势。文创资讯认为，对中国而言，如果不做“合家欢”，就等于把“合家欢”市场拱手让给迪士尼、梦工场。2. 用国际语言讲中国故事曾几何时，以《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《神笔马良》等为代表的中国学派动画，也曾与俄罗斯学派、日本学派等世界一流动画流派共同享誉国际。随着时代发展，传统美影厂逐渐衰落，上世纪90年代大量美日动画涌入中国，国产动漫逐渐丧失了自己的语言。如今，平衡好国际性与民族性的关系，用国际通用的“话语体系”讲好“中国故事”，是国产动漫“走出去”亟待破解的核心议题。而要把中国古老题材的动画电影国际化，需要将那些繁复的、过于民族化和涉及宗教的部分剥离，挖掘出原著中最精华的东西，挖掘人类共性中最能打动人的东西，并且把故事用现代元素表现出来，使其符合当代的审美，并赋予其现代的价值。正所谓，不同国家或民族的故事有不同的逻辑、情感和思路，虽然外国动画团队借中国的花木兰、功夫、熊猫这些符号做出了成功的动画电影，但并不能因此反向推出“中国动画制作可以通过取材国外故事来拉近与国际市场的距离”，毕竟，一部动画电影的成功不是简单的“有了好故事”，而是在于“如何讲这个好故事”。中国不担心高质量制作，因为多年代工已练就了制作水平，中国要用心学习的是如何找到一个好题材以及如何讲出一个好故事。3. 中外合拍合制作为了获得海外市场的认可，除了提升自身作品的质量和兼顾海外观众容易认同的叙事风格外，与美日等动画强国展开跨国合作也是非常有必要的。例如：《从前有座灵界山》就是由中方出原著，出脚本，由日方出监督，进行原画作画，还聘请日本知名声优进行配音。这样，不仅能在国内看到《从前有座灵界山》，还能在日本本土看到日语版的作品，可谓是两国动画公司双赢的结果。事实上，早在1981年，中国就与日本合拍了《熊猫的故事》，这是中国第一部与他国合作拍摄的动画片。后来，又陆续出现了中美合拍的《大草原上的小老鼠》、中加合拍的《鸭子侦探》、中法合拍的《马丁的早晨》、中澳合拍的《牙刷家族》、中日合拍的《三国演义》、中德合拍的《功夫小子》等动画片或动画电影。虽然合作方式和所占比重各有不同，但这些合拍动画都不乏亮点。一集动画片的制作成本动辄高达数万元，新兴动漫企业往往无法承受如此投入。通过合拍模式，很多小公司资金压力大、市场运作方式不成熟的问题得到缓解。合拍动画进入合作方所在国家的市场顺理成章，其潜在的影迷基础、收视率和票房显而易见。合拍还能推动国内动画产业积极、良性、高速发展。在中日合拍某动画片时，日方以10%的技术入股，负责该片的动漫设计，并对中方主创人员进行技术培训。通过这种合拍形式，国产动画从业人员专业能力获得提高，也更加了解国际市场的需求和规则。4. 打通宣发渠道，借“船”出海从海外发行层面来说，片方得有意识地与海外发行方提前接洽，调整制作细节，制定发行策略。提前与海外发行方接洽能使中国动画制作企业更好地把控动画创作过程，保证作品质量。但在此之外，还必须根据自身特点确定一个有效的海外发行战略，而不是带着作品直奔某个名气最大的海外交易平台。比如《兔侠传奇》，在确定海外发行思路后，为达到最理想的效果，由来自香港的海外发行负责人制定了详细计划——先去釜山电影节，接着是香港电影节，之后是柏林，最后才是戛纳。需要注意的一点是，在选择动画影片或动画影视剧出口海外的过程中，要对出口国家的文化、市场喜好等方面进行了解，在充分调研的基础上，有针对性地投放，切忌盲目“出海”。以《大圣归来》为例，该作品能在海外收获400多万的票房，得益于《西游记》这一重磅IP在东南亚地区的文化认同。从销售渠道看，仍是自营、海外代理、自营＋代理三种模式并存，不同的企业根据自身实际情况各有侧重。无论自营或代理，国外几大知名电影节都是国产动画电影走向海外的必经通道，业内有“美洲去洛杉矶，欧洲去戛纳，亚洲去新加坡”一说，意即拓展美洲市场要去美国最大的电影交易会美国电影市场，拓展欧洲市场要去法国戛纳国际电影节的电影交易市场，拓展亚洲市场则去亚洲电视论坛及内容交易市场与新加坡影汇。对动画企业而言，如今带着作品参加海外影视节展并非难事，但涉及具体的发行事务时，由于语言、合同条款、时差等原因，多数动画企业会选择发行代理或合作出品方来处理海外发行各事项。选择自行处理动画电影海外发行事宜的或者是体量足够大的集团化企业，可以借力集团内的海外市场业务资源，如深圳华强数字动漫有限公司、光线传媒彩条屋影业；或者是以联合出品身份参与动画电影项目，以自身宣发资源来操盘片子的海外发行，如上海炫动传播股份有限公司。国产动漫“出海”不易，先本土再国际作为国产动漫的一支“强心针”，《大圣归来》《捉妖记》的成功只是个开始。未来几年内，国产动漫将进入“从规模到精品”的换挡期，还会有更多“合家欢”定位的精品动画走出低幼怪圈，在艺术和技术上做出探索，成为有着“国际语言”的“中国故事”。中国动漫“动起来”并“走出去”，是一个“润物细无声”的过程，而不可能是“大跃进”式的，我们要稳扎稳打，量力而行，不可冒进。在这个过程中，一定要反对三种倾向，一是反对照搬，比如中国传统的人物形象简单地转化成动画人物形象；二是反对对经典名著的戏说，比如为了吸引眼球，用低俗的制作手法来操作；第三是反对粗制滥造，要坚持出精品，要不然就是“见光死”，经不住观众的检验。动画电影一直被称为“文化折扣最小的片种”，容易进入国际文化传播语境，加上政府有关主管部门对“文化走出去”的倡导和支持，因此多数动画制作企业都有“立足当下，做好国内，放眼全球”的想法，无论当前是否具备实力，对海外市场开拓都有一个积极的心态，具体体现在创作、制作中，会有意识地借鉴、融汇国际化动画语言，并在形象、故事、色彩、音乐等方面向国际靠拢；体现在市场运营上，则是主动、系统地“做功课”，对参加海外节展能做到“有备而去，去则有所得”。国外的公司想进来，中国本土动画却希望“借船出海”借船出海”。与积极的心态相呼应的则是对“走出去”的理性认识。文创资讯认为，中国动画公司现在花大成本为了走出去而走出去并非好事。更何况，很多外国公司只看重中国市场能为他们的影片带来多少收入，并不热衷于帮助中国动漫企业“借船出海”。与其徒有“走出去”的虚名还不如先脚踏实地把故事基础打好，把艺术功底做扎实，先在本土市场上获得认可。试想一下，如果作品连自己人都不能认可，花多少钱也走不出去，即便走出去，意义又何在？

日本动画指标性三大奖项之一的东京动画奖去年12月进行了海选投票，选出了10部剧场版动画和90部TV动画，总共100部作品。新海诚执导的动画电影《你的名字。》爆冷出局也引起过不小的争议。今天（1月19日）东京动画奖的评选又开启了动画粉丝奖的投票，共50部动画入选。新一轮动画粉丝奖的投票将由网友投票从50部作品里评出一部最具人气的动画。该投票延续了海选时的投票结果，目前2016年秋季热门番《冰上的尤里》仍以压倒性优势高居榜首，其次则是《代号D机关》和《名侦探柯南：纯黑的噩梦》。去年获得东京动画奖粉丝奖的作品是人气动画《银魂》，以目前的投票量看来，《冰上的尤里》很有希望当选今年的东京动画奖粉丝奖。此轮投票将进行到2月16日截止，通过推特账号投票，每天每个账号可以投一票。想要支持自己喜欢的动画作品的粉丝不妨去积极投票吧！目前位于榜单前20名的作品如下。■东京动画奖粉丝奖投票排名（截止1月19日）第1名：《冰上的尤里》第2名：《代号D机关》第3名：《名侦探柯南：纯黑的噩梦》第4名：《梦之祭》第5名：《美男高中地球防卫部LOVE！LOVE！》第6名：《机动战士高达 铁血的奥尔芬斯》第7名：《灵能百分百》第8名：《High☆速度!-Free!StartingDays-》第9名：《TO BE HERO》第10名：《游戏王 THE DARK SIDE OF DIMENSIONS》第11名：《PONKOTSUKUESUTO ~魔王和派遣的魔物们~》第12名：《银魂》第13名：《飙速宅男》第14名：《K RETURN OF KINGS》第15名：《苍穹的法芙娜 Dead Aggressor EXODUS》第16名：《境界触发者》第17名：《传颂之物：虚伪的假面》第18名：《驱魔少年 HALLOW》第19名：《黑子的篮球 Winter Cup总集篇 ～影与光～》第20名：《Flip Flappers》

日本在线视频网站videomarket作为目前日本最大的在线动漫观看渠道，其每周公布的“动画点击榜”都能很好地反映这一周作品的相关人气。而近日，12月5日至12月11日的点击排名正式公布。其中，排名榜首的作品是《夏目友人帐 伍》，在作品即将完结之际重新回到榜首，不得不说这部作品的确是深受粉丝们的喜爱。虽然说第五季的动画并没有给我们特别大的惊喜，但《夏目友人帐》的魅力就在于这种平淡而清新的感觉。相信在这一季完结之后，我们还会期待官方带来更多的好消息吧？获得第2的作品是《排球少年！！乌野高中VS白鸟泽学园高中》。对这部作品的人气，目前也不需要做太多的介绍了。可以说小排球成为了当前最有魅力的体育题材动画之一，而除了部分腐女对此表示青睐之外，实际上从热血的角度出发，这部作品也不输给很多过去的老前辈呢。获得第3的作品是《魔法少女奈叶StrikerS》。这是《魔法少女奈叶》系列的第三部作品了。算起来也已经将近10年的历史，不过因为当年很多的动漫迷都是因为这部作品而入宅，所以才能够拥有现在这么高的点击率吧？看到10年前的作品依然能够排名前列，不知道现在的很多新番是否会觉得汗颜呢？排在第4的也是一部我们非常熟悉的作品，这就是《JOJO的奇妙冒险：不灭钻石》。JOJO系列的人气之所以经久不衰，就是因为每一部作品都让人有着欲罢不能的感受。尤其是第四部里面除了主人公东方仗助之外，第三部的主角空条承太郎也有着不错的戏份，所以说这就是所谓的“强强联手”了吧？至于排在第5的作品是《海底总动员2：多莉去哪儿》。应该说今年日本本土电影市场几乎被二次元占领了。除了《你的名字。》《剧场版名侦探柯南：纯黑的噩梦》等日本出品的剧场版之外，来自美国的《海底总动员2：多莉去哪儿》同样拥有着不错的口碑。而美国动画人也一次次地用实践告诉我们：其实小动物一样可以拍摄出好看的作品，绝对不会跟“幼稚”扯上关系。除此之外，《银魂°》《冰上的尤里》《ViVid Strike！》《乌冬面之国的金色毛球》以及《幽游白书》等作品也都榜上有名。【网络点击榜TOP10】第1位 《夏目友人帐 伍》第2位 《排球少年！！乌野高中VS白鸟泽学园高中》第3位 《魔法少女奈叶StrikerS》第4位 《JOJO的奇妙冒险：不灭钻石》第5位 《海底总动员2：多莉去哪儿》第6位 《银魂°》第7位 《冰上的尤里》第8位 《ViVid Strike！》第9位 《乌冬面之国的金色毛球》第10位 《幽游白书》