新海诚《你的名字。》票房成绩现在太过耀眼，以至于在《你的名字。》上映后几周上映的《声之形》剧场版动画明显话题度和媒体曝光量都被盖了过去，日本媒体都在不遗余力的狂奶《你的名字。》的最终票房成绩，今天Oricon的文章认为《你的名字。》票房成绩超过200亿日元，成为日本国产电影票房第二已经是大概率事件。而最近《你的名字。》也确定将在12月于美国地区先行限定上映，而且还要冲击第89届奥斯卡最佳外国动画电影。《你的名字。》虽然上映已经进入第10周但基本上票房还能维持在每周增加10亿日元左右，东宝这次已经是要将《你的名字。》上映时间带入到12月，Oricon文章认为按照这个势头最终《你的名字。》日本本土票房超越200亿日元是大概率事件。而美国的 FUNimation 也宣布自己取得了《你的名字。》在美国地区的上映代理权，美国方面的电影票房分析师预测《你的名字。》包含日本在内的全球最终的累计票房在2亿美元（210亿日元）。《你的名字。》在美国地区预定于明年第一季度正式上映，不过在12月2日到8日《你的名字。》将在洛杉矶地区进行限定上映，以求能够让这部作品入围第89届奥斯卡。而在台湾地区，《你的名字。》上映10天后累计斩获1亿新台币的票房（2143万人民币，3.3亿日元），至于中国大陆何时正式上映这部作品，目前依旧没有任何消息。

2017年第一季度，《熊出没·奇幻空间》一举拿下5.4亿元票房，打破了国产“合家欢”动画电影难过5亿元的魔咒，成为迄今为止市场成绩最好的低幼向“合家欢”动画电影，坚定了动画人的信心。然而，正如《大鱼海棠》两极化的口碑一样，国产动画电影依然处在“一半是火焰，一半是海水”的境遇之下：2016年在国家新闻出版广电总局备案立项的动画电影达182部，比上一年的140部增幅达30%；然而，在2016年上映的39部国产动画电影中，除中美合拍的《功夫熊猫3》，其他38部纯国产动画电影的总票房尚不及《疯狂动物城》一部的票房产出高。“2017年形势更加严峻，国产动画电影要避免重蹈青春片和‘粉丝电影’的覆辙。”《中国动画电影发展报告（2016）》主编、聚影汇（北京）影视文化有限公司创始人朱玉卿在接受《中国新闻出版广电报》记者采访时说，要想打破僵局与瓶颈，必须在裂变中全面升级，在竞争激烈的市场中冲出重围。内容为王 创意制胜沉淀12年之久的深耕之作《大鱼海棠》、精雕细琢的《功夫熊猫3》、不断在各个方面进行提升的《熊出没》和《神秘世界历险记》等国产系列动画电影，以及引发观影热潮的进口动画电影《疯狂动物城》和《你的名字。》，都为未来国产动画电影的发展指明了方向。“‘内容为王、创意制胜’这一动画电影制作理念一直以来，甚至在未来很长一段时间内都会是中国动画电影产业发展的趋势与方向。”杭州市文创办（节展办）常务副主任刘长征说。“一部电影是否值得观众花费弥足珍贵的两个小时走进影院去‘冒险’，成为决定其市场命运的重要元素。”朱玉卿对记者说，在“内容为王”的新时代，国产动画电影一定要积极求变，在创意方面深耕细作，在制作方面精益求精。“如果用一句话来总结《熊出没》系列电影的运营经验，就是动画电影的制作要重新回到‘内容为王’的核心价值上来。”华强方特文化科技集团高级副总裁、《熊出没》系列电影总导演丁亮告诉记者，“内容为王”绝不止一句口号，它本质上是在探讨资本与创作的关系。“创作者总是在思考内容，而资本方总是在思考市场。然而，动画电影是一种内容创意产业，无论是创作方还是资本方都应该首先考虑内容。”丁亮说，这也是《熊出没》系列动画电影不断突破国产“合家欢”动画电影“天花板”的首要原因。“内容成立了，IP才会成立，形象、故事等后续各种不同的娱乐形式才能成立。”深圳天天成长影视公司制片人胡旭在接受记者采访时表示。深耕中国元素 拓展国际合作4月26日，第13届中国国际动漫节“金猴奖”在杭州揭晓，《西游记之大圣归来》获动画电影金奖。这部曾带来9.56亿元票房的“爆款”国产动画电影，至今仍无法被超越。“延续《大圣归来》对传统神话人物重新阐释、发掘的风气，2016年的动画电影不仅对个别神话人物重新审视，更对中国传统神话人物群体进行了‘刷新’眼球的改造。”浙江理工大学艺术学院副教授黄文山说。从国产动画电影总体来看，“幻想+冒险”目前是我国动画电影的主流，其观众主体主要是儿童和家长这样的亲子人群。然而从主题上看，中国动画电影出现了一个新的趋势，就是既走在中国化的道路上，又加深国际合作。中国动画电影在勤修内功的同时，更不断向外探索新的合作对象、合作方式以及合作项目。近两年，中外动画电影合作日益密切，合作模式主要集中在融资制片、制作、人才、发行等方面。这期间最为抢眼的便是有1/3中国血统的中美合拍动画电影《功夫熊猫3》，该片最终全球票房高达5.21亿美元，在中国取得10.02亿元人民币票房，中国贡献了约28%的全球票房。记者在第13届中国国际动漫节上看到，众多国际合作合拍项目均纷纷曝光并获得多方瞩目。由吉林禹硕影视传媒股份有限公司出品，与澳大利亚著名编剧Alexander Weight合作出品的《青蛙王国之奇幻女王历险》拟定于今年8月上映；由广州佳华影业股份有限公司投资引进的国外动画电影《天堂谷大冒险》《三傻闹地球》《北极战队》《闪电飞车》等也将于两年内登陆国内院线；央视动画与美国知名玩具公司孩之宝以及派拉蒙公司共同打造的合拍项目《哪吒与变形金刚》也预计在2019年上映。“用现代的语言拍出的富有中国古典元素的动画电影，在中国市场和国际市场上都是可以大有作为的。”广州佳华影业股份有限公司董事长李忠武告诉记者，既引进又合作，是国产动画电影加深国际合作、推广至海外的主要途径。“海外的资源对我们来说是非常好的补充，在中外合拍的项目上，可以利用他们技术的优势、讲故事的方法以及对市场的把握，为本土的企业规避经营风险，同时也能让我们自己的IP走向全球。”“可以预见，未来几年内，不少国际合作项目将浮出水面，迎来一个比较集中的爆发期。”中国电影评论学会产业研究中心副秘书长王玉舒说。重组刷新 “非亲子”成新力量《中国动画电影发展报告（2016）》数据显示：今年第一季度，我国银幕总数已经突破4.5万块，票房超过145亿元，其中，动画电影票房已突破10.5亿元。无论是针对亲子观影人群的“合家欢”动画，还是新兴起的针对青少年观影群体的“二次元”动画，国产动画电影都在不断重组、刷新，瞬息万变。2016年的国产动画电影在题材上开创了一个新的局面——5.65票房成绩的《大鱼海棠》结合《庄子·逍遥游》等神话传奇，向观众展示了极具东方美学气质的一个故事情境；《小门神》将中国传统文化作为主题；另外一部口碑很好的动画电影是《摇滚藏獒》，其主题来源于歌手郑钧的个人成长经历，既是个人的奋斗史，也是一代人的集体回忆。“2017年，国产动画电影有望迈上新台阶。”朱玉卿预计，2017年，出品完成的国产动画电影将在50部左右。今年动画电影将基于不同的受众人群出现重大分化现象，以亲子人群为主的“合家欢”电影在数量上依然会占主流，比如《熊出没》《赛尔号》系列大电影等，但在《大鱼海棠》的带动下，更多以“非亲子”人群尤其是初高中生和大学生等观众为目标受众的电影将成为一股强劲的新力量。

1905电影网讯 改编自岩井俊二经典作品的动画电影《烟花》，将于12月1日在内地上映。今日片方发布同名主题曲《烟花》（又名《打上花火》）全新内地版MV，并同步开启全国预售。这首日本年度最“红”曲目由被誉为“日本音乐天才”的米津玄师和新生代歌手DAOKO共同演绎。《烟花》的“热潮”一路延伸到内地，此次全新中文译制版本的发布能否打动到更多人，令人期待。令人欣喜的是，国内首部青春动画《昨日青空》的原作者、著名漫画家口袋巧克力也表示了对《烟花》十分的喜爱和期待，并为影片亲绘一款清新唯美的助力海报。海报中将《你的名字。》、《烟花》以及《昨日青空》中的主角同框连接在一起，显示了日本经典青春作品和国产优质青春动画的交融碰撞。MV洋溢青春“荷尔蒙” 女主人设大胆“撩人”从这版全新的MV中，可以看出影片对于青春的两方面描述：一方面是“清新唯美”的夏日恋情。男女主人公此次“出发”到东京的过程中，遇到了或是玩伴、或是父母的阻拦，而二人在烟花下对彼此说出“至少今天在一起”的坚定告白，让观众感受到年少时不含杂质的美好爱恋；而另一方面，不同于常规青春片，MV透露出影片对青春期“荷尔蒙”的微妙把握，呈现出少年对异性萌生的好奇和本能欲望。例如，镜头从男生视角出发，观察到少女的回眸、飘起的白裙、试探海水的双足......男主角的内心跃跃欲试想要接触自己的“女神”，却止步于憧憬和幻想。而女主设定尽显“成熟”气质，紫色卷发和高挑身材使之区别于传统青春片女生的“单纯稚嫩”。从MV中可以看出，女主角相比同龄男生更高、发育更早，台词也比较“露骨”，甚至对自己做出了“血液里流淌着妈妈放荡的基因”的评价，彻底颠覆了一般青春片中女主角“单纯”的形象。如此人设更贴合了影片围绕少女“出走”展开的剧情，激发起观众强烈的好奇心。影片虽尚未在内地上映，而主题曲《烟花》已然流行于各大音乐平台，相关的翻唱、填词和改编作品层出不穷。歌曲的创作者米津玄师被誉为“日本音乐天才”，其多部作品在日本知名动画网站NicoNico播放量破百万，被称为“殿堂曲”。米津玄师此番为《烟花》量身创作的主题曲一经发布，旋即登上日本公信榜第七位，并拿下iTunes榜下载量周冠。随着《烟花》的热映，MV在YouTube的点击量截至目前高达7600万次，《烟花》毫无悬念成为日本年度最受欢迎曲目。不仅是主题曲，影片的整体音乐制作均收获了观众的一致好评，去电影院观看《烟花》，可谓是享受了一场视听盛宴。《烟花》接力《你的名字。》预售开启 彩条屋影业“青春三部曲”今日，国内首部青春动画《昨日青空》的原作者、知名漫画家口袋巧克力也为《烟花》绘制了助力海报，并表达出对影片的喜爱和期待。海报将《烟花》、《你的名字。》与《昨日青空》三部“唯美青春系”动画代表作同框结合在一起，是一次日式与国产青春动画之间的交融碰撞。三部作品尽管创作者不同，在内容上却有不少共通之处：在故事设定上，影片均以中学时代为背景，海报中主人公分别身着日式制服与中国运动式校服，散发出浓郁的青春气息；在人物情感上，影片着眼于年少时期单纯美好的情愫，海报中的三对主人公通过《你的名字。》中象征命运的“结绳”相维系，彼此之间相互牵连；同时，三部作品都与“天空”有着紧密的关联。在这幅海报中，《你的名字。》对应“黄昏之时”的傍晚、《烟花》对应烟火绽放的夜空、《昨日青空》对应江南小镇的蓝天。不同的经典青春意象“天空”，在这里完美交融在一起。值得一提的是，在这三部作品背后，均由彩条屋影业全力推出。彩条屋不仅成功推出“三大”系列（“大圣”“大鱼”“大护法”），也发力在青春动画上。去年上映的《你的名字。》、今年的《烟花》，以及明年暑期档的《昨日青空》，三者可谓协力构成了彩条屋“青春三部曲”。《你的名字。》在内地票房超过5.77亿，创下日本电影在华最高票房纪录；《昨日青空》改编自口袋巧克力创作的人气漫画，漫画在连载期间一直位列读者投票排名第一，描绘出独属于中国少年少女的青春故事；而即将上映的《烟花》，更是改编自“青春教父”岩井俊二的成名作。三部作品虽不尽相同，却能同抒写出我们经历过的青春时代。有趣的是，《烟花》和《你的名字。》的上映时间非常接近，都是12月初。同样的冬日，同样的感动，令人不禁联想到这会否是一种温暖接力。去年一起看《你的名字。》，今年一起看《烟花》，这份相似又不尽然相同的触动究竟能否延续？电影预售现已启动，12月1日，相约影院，一睹为快吧！

由新海诚执导的动画电影《你的名字。》成为一部恋爱剧的经典之作。取得票房成绩以及各种奖项成为人们观众的重点。而近日新海诚跟川村元气进行对谈的时候透露出了一项令人惊讶的消息，那就是女主角三叶原本是有男朋友的！究竟怎么回事呢？新海诚跟川村元气对谈详情：川村：确实在最初的构思当中，三叶是有男朋友的呢。新海：是啊。因为我是想要刻画两人在不断交换身体的过程当中，彼此关系发生的改变，因此感觉一开始最好设定个“暗恋对象”吧。而且最初的时候是打算设定在三叶这边的。然后你就跟我说：“如果女主角一开始就有男人了，观众会觉得索然无味的。”（笑）于是就将这个暗恋对象转移到了泷的那边，于是诞生了奥村前辈。川村：毕竟三叶是以巫女的身份制作口嚼酒的女主角，所以说最好还是刻画得更像是圣母玛利亚一样的存在比较好。这是一种从《圣经》时代就有的创作方法，连宫崎骏导演都是这么做的。娜乌西卡也好、希达也好，都是没有其他男人的呢。对此，很多日本网友吐槽说：“这个是肯定不行的，否则估计观众出来就要骂街了吧。”“这就是《言叶之庭》没有走红的原因了。”“不过男友跟暗恋对象还是有区别啊，泷和奥村前辈也只是约会了一次，并没有确定关系哦。”当然也有人觉得刻意这么改是否有几分性别歧视的嫌疑，而对此，各位动漫迷又是怎么看呢？

近日，光线发出公告，宣布已签署股权转让协议，将以总价2.4亿元转让动漫广州蓝弧文化传播有限公司股权。交易完成后，光线传媒将不再持有蓝弧的股权。而蓝弧方面表示，公司已经完成了新一轮融资，运转状况良好。去年6月，光线总裁王长田接受采访时候还坚称，蓝弧文化是中国最好的动画公司。蓝弧文化成立于2007年，主营业务为动画影视作品的开发、制作、发行，蓝弧的早期代表作有《洛洛历险记》，曾经多次蝉联了央视少儿频道的收视冠军。不过，与央视的合作并不能为蓝弧带来太多的收益。这些作品的版权费用一般是几千块一集，远远无法覆盖成本，但借助央视带来的关注度，蓝弧文化开始与玩具厂合作。他们的模式与孩之宝类似，先设计好玩具，然后根据玩具来创作动画故事，最后通过玩具的销量分成盈利。2014年6月，光线传媒以自有资金2.08亿元收购蓝弧文化50.8% 股权，成为蓝弧文化的控股股东，这也是迄今为止，光线出资最大的一笔动画投资。据称光线还与蓝弧达成协议，不但光线的动画项目通过蓝弧来投资，甚至其他公司的并购也都并到蓝弧旗下，要将蓝弧打造成为光线在动漫领域的平台和阵地。不过，蓝弧事实上并不擅长内容制作，它更擅长在全产业链的覆盖，但光线一向将漫画本身看做是自己的主营业务，看中的是电影票房。在经营理念上，双方分歧越来越大。在蓝弧制作的《果宝特攻》大电影失败之后，2015年初，光线开始投资其他动漫公司，并在2015年10月成立了以动画、电影、奇幻元素为核心的综合影视公司彩条屋影业。双方越走越远。今年的电影市场寒冬终于让光线抛售蓝弧。光线是几大影视公司中少有的主要依靠电影主业为利润来源的公司之一，因而寒流的影响也格外明显。今年9月，光线传媒传出了裁员20% 的消息，虽然王长田解释为业务转型，但显然，光线正在准备粮草过冬。卖掉蓝弧，不但能够获得即时的收益，也能避免继续投入经营成本。光线传媒收购蓝弧文化时，蓝弧文化2014至2016年业绩承诺为：净利润分别不低于2600万元、3380万元、4160万元。从光线传媒公布的蓝弧文化主要财务状况来看，实际情况并未达到预期。但仅仅以2016年前9个月来看，该公司营收仅为1362万元，营业利润 -1189万元，净利润33.3万元，业绩相比去年明显下滑，显然远不能让光线满意。不过，蓝弧方面却表示，自己最后一个季度大约会有1500-1700万的利润，未来可能继续寻求并购，也可能独立上市。动漫市场是光线未来的主打项目之一，今年的《大鱼·海棠》和引进的《你的名字。》都取得了不错的票房。放弃蓝弧文化，从战略布局来看，似乎显得有些可惜。不过在不景气的时候，扩张是第二位，活下来更加重要。华谊此前不断坚持自己的投资份额来套现，最近又放弃控股英雄互娱，而多家公司也放弃自己的充足计划，缩短展现，捂住钱袋。光线放弃蓝弧，只是这潮流的又一个案例而已。

一部风靡全亚洲、让人联想到大师宫崎骏的动画终于来到了中国。11月22日，新海诚携《你的名字。》在中国传媒大学举办交流发布会，并宣布开启各大购票平台的电影预售。截止到11月20日，这部电影累计票房达189.8亿日元，并已在日韩港台等国家和地区创造各种纪录。《你的名字。》让“新海诚”这个名字第一次走向中国内地大银幕，当然，他早就在中国的日本动画迷中拥趸无数了。发布会当天，当谈到中日动画电影的差距时，他说自己抽空看了一下《大鱼海棠》和《西游记之大圣归来》的预告片，“并没有觉得日本的技术有多么领先中国”，“无论使用软件也好、技术也好，基本上都是在同一个水准上的”。此言一出，争议无数，一面是挺中国动画的“自来水”觉得得到日本大师级动画导演的肯定油然而生了民族动画的自豪感；另一面是粉日本动画和迪士尼动画的观众据理力争来否定。那么，中国动画水平真的跟日本在同一个水准吗？如果翻译准确的话，新海诚导演原话指的是“软件和技术”。这话没有任何问题，也没有任何可以值得争论的，因为软件和技术早就全球化、网络化了，更重要的是资本化了。对于一点都“不差钱”的中国电影产业来说，应该已经可以拥有一般电影工业技术水准了。“五毛特效”的国产电影时代似乎要终结了，比如正在热映的《奇异博士》的英国特效公司Framestore以1.87亿美元的价格被中国文投控股公司收购，这家公司有成龙、冯小刚、张国立、黄晓明、李冰冰、曾志伟、唐季礼等娱乐圈大咖加盟。“技术水准”和资本直接相关，而运用技术的能力及创意创作能力才是决定“作品水准”的根本所在。中国资本走向全球，各地艺术人才的跨平台合作是极平常的事，不过本国本民族文化的创造与发展主要还是靠自身。所以，既没有什么值得骄傲的，也没有值得指责和沮丧的。但凡看过《大鱼海棠》《大圣归来》以及对日本动画有所了解的中国观众，都会知道新海诚这段话是来自一个日本人的谦逊品质。而且拿近十年来观众反响最好、制作质量较高的一部作品与日本动画的平均水准作品相比，都还有很多不足之处。《西游记大圣归来》宣传时说8年酝酿、3年制作，《大鱼海棠》更是说从12年前就有了想法，这些都被冠以“情怀”的标签，然而也暴露出中国动画产业化水准低的现状。新海诚导演两到三年产出一部作品，而且水准日进。从《她和她的猫》（1999年）、《星之声》（2002年），到我们熟悉的《云之彼端，约定的地方》（2004年）、《秒速5厘米》（2007年），再到《追逐繁星的孩子》（2011年）、《言叶之庭》（2013年）和《你的名字。》（2016年），这不仅是一个导演创作能力的体现，更是动漫产业良性发展的象征。“二战”后的半个多世纪以来，漫画在日本的社会地位及人们对它的认识在不断变化。手冢治虫把日本现代漫画发展划分为六个阶段。第一阶段（二战后的头十年）：“玩具时代”，漫画只是供孩子娱乐的道具。第二阶段：“清除时代”，漫画被视为低俗浅薄的读物。第三阶段：“点心时代“，父母和教师勉强允许孩子可以在不妨碍学习的条件下看一点漫画。第四阶段：“主食时代”，1963年TV动画《铁臂阿童木》在电视上连续放映，许多家庭中的大人和孩子一起观看，漫画得到社会肯定。第五阶段（二十世纪70~80年代中期）：“空气时代”，漫画已经成为青少年生活中不可分割的一部分。第六阶段（二十世纪80年代中期以后）：“记号时代”，漫画成为青少年之间相互沟通的记号。动漫已是日本第三大产业，年营业额达230万亿日元，占GDP的10%。而且，日本动漫产业是动画、漫画、游戏不分家，基本齐头并进。漫画家在著名漫画周刊上连载的漫画成为人气作品后，就会逐步进入电视动画化、DVD化（OVA）、电影化（剧场版）等多种媒体形式，并进一步开发庞大的衍生产品如玩偶、游戏等。而我们的动画创作及产业还是一个作坊式的、散养的状态，还存在着大量模仿乃至抄袭的现象，更不用提粗制滥造、匆忙立项换取国家政策补贴的恶劣情况。日本动漫同人大会又称Comiket，是日本最大的同人志展会，全称Comic Market。以动画、漫画、游戏、小说、周边的自费出版物的贩卖和展示为主要运营形式。与会者由企划参与者、读者和普通参与者三大群体构成，为同人志活动的推广起到了至关重要的作用。Comiket从1975年开始举办第1届，逐渐扩大规模，展会在每年夏冬各举办一届，每届历时2-3天。自2010年仅一天同好参加人数就达到了约11000人次，普通参加者人数超过了10万人次，开幕期间仅Comiket统计人数均超过40万人次，这样的规模其实已经略微超过了市町村的人口总数，c66一届参与人数达到了史无前例的51万人次。展会在日本最大规模的东京国际展览中心举办，包租全部东馆的6大厅，西馆的4大厅。这样的包租规模除Comiket外无人能及，展会2天的资金流通总数超过了1亿5000万日元。如此盛世相信对于身处中国的我们来说是无法想象的。