1月26日，投资5000万美金的3D动画电影《KōNG》(《悟空》）在京举行新闻发布会，正式对外宣布制作班底。曾执导过迪士尼动画大片《花木兰》的巴里·库克（Barry Cook）将担任导演，联合导演一职则交由《星球大战》系列的概念设计师伊恩·迈克格（Iain McCaig）。近日，时光网专访到这位最懂中国动画的好莱坞导演巴里·库克，畅聊如何让“孙悟空”像“花木兰”一样走向世界。《KōNG》导演巴里·库克。Mtime：怎样才能让孙悟空这个中国动画形象走出去？ 巴里·库克：最重要的是要有耐心，要花足够长的时间。在创作过程中，首先要有好的剧本故事，人物要鲜明，接下来就是投入时间开发了。做《冰雪奇缘》的时候，对外公布是花了三年的时间，但迪士尼是花了15年的时间去开发“冰雪皇后”这个人物，花了很大的心血但最后没有完成，反而是后来用了三年时间去做《冰雪奇缘》，才呈现了完美的效果。我们希望自己能作为桥梁，把中国的故事传播给全世界的观众，但首先我们自己要足够了解这个中国故事。 Mtime：那么《KōNG》预计会花费几年时间完成？ 巴里·库克：电影在策划的时候会有很多计划和安排，在做人物形象和故事设定的时候，可能有很多的初稿都会作废，所以需要有足够的耐心和时间来完成它。当然思考也是很重要的一点，我们不可能一拍脑门就做决定，还是需要团队的集体智慧，所以这次我们有中国、韩国、美国三方的国际团队支持。 当年做《花木兰》从一开始创造角色，到最后完成制作，一共花费了五年的时间，《KōNG》这部电影现在还很难预测，但是至少需要花费三年的时间，关键是在于如何用最合适的成本，做出最好的效果。《神偷奶爸》当时光照娱乐制作的时候，成本只有6900万美元的，但效果和迪士尼或者皮克斯的电影不相上下。 Mtime：《KōNG》会做系列电影吗? 巴里·库克：现在我还没有办法告诉大家，《KōNG》到底是否会拍系列电影。这部电影重点针对的还是孙悟空本身，但是《西游记》这部经典作品的内容太丰富了。我们想把《KōNG》当成一份三年以后的圣诞大礼，让观众们到时候拆开来看。毕竟我和联合导演伊恩·迈克格（Iain McCaig）一起研究这个项目，到现在才刚刚第七周，现在谈是否做系列电影，还为时尚早。孙悟空的故事很丰富，我们不想所有都面面俱到，所以会在塑造人物形象的时候有一些重点。另外，《KōNG》会是一部合拍片。 Mtime：最近中国有很多部关于“西游”的电影，比如周星驰导演的《西游降魔篇》、14年春节上映的《西游记之大闹天宫》、15年上映的动画电影《西游记之大圣归来》等等，你知道这个现象吗？ 巴里·库克:我们当然知道这个现象，我自己也很喜欢周星驰导演，包括1964年的那部动画片《大闹天宫》我们也都看过。不过，在我从事电影行业的三十年时间里，几乎每年都有人来找到我表示，我们想拍《西游记》，我们想拍孙悟空，但并不是每一次都能找到好的投资商，都有好的机会去做，所以我觉得“西游”应该是个能持续很久的潮流。 Mtime：您身边的外国人喜欢孙悟空吗？ 巴里·库克:说到孙悟空这个人物，在西方世界并不能算是耳熟能详，但是他们应该会对这个故事感兴趣。我身边的一些年轻人，会在YouTube上看到关于孙悟空、西游记的电影，所以年轻人的接受程度可能更高些。在西方历史神话上，基本没有一个和孙悟空相似的人物形象，唯一一个比较相似的可能是《好奇的乔治》（Curious George），它是一只可爱的对任何事物都充满了好奇的小猴子，但他比较温柔风趣些，没有孙悟空的豪迈英雄气概。 不过也有些西方观众会通过各种渠道了解到孙悟空。像这次我们的编剧，听说要做孙悟空的电影，非常兴奋地对说，“我就是美猴王啊！我从小就喜欢扮演孙悟空的角色。”所以我希望这些了解孙悟空的人，也能带动身边的朋友去看电影，甚至可以在万圣节来临的时候，让很多小朋友装扮成孙悟空，这都是有可能的。 Mtime：当年拍摄《花木兰》的时候，外国观众了解“花木兰”这个角色吗？ 巴里·库克:刚开始创作的时候，西方观众基本上没有人知道“花木兰”是谁，但现在这个人物大家都知道了。因为“木兰”这个角色有她的唯一性，之前迪士尼的动画女主角，都是以公主的形象示人的，而“木兰”是个有反叛精神又很勇敢的女性角色，反而很受欢迎。所以我希望“孙悟空”也是一个有唯一性的人物形象。

《一千零一夜之拯救黄金城》曝人物海报1905电影网讯 取材于经典名著《一千零一夜》的冒险3D动画巨制《一千零一夜之拯救黄金城》讲述了王子卡里莫被邪恶女巫变成蓝毛怪，在朋友莎拉的帮助下，历经艰难夺回黄金城的故事。本片由河山影业、中影动画联合出品、好莱坞海外团队精心打造而成。在继发布先导版海报和国际版海报之后，今日片方再曝人物海报，女一莎拉惊艳亮相。惊艳外表下的果敢女神莎拉，黄金城著名术士的女儿。深色的皮肤、乌黑的卷发、一双会说话的大眼晴，神采奕奕。简单艳丽的服装及配饰，落落大方。胸前的项链别具一格，仿佛承载着某种使命。手臂上象征阿拉伯女生智慧、精神、力量的传统手绘图纹，让这位浑身散发青春的活力女生平添了几分神秘感。海报中的莎拉正在黄金城中与自己的萌庞小神灯快乐的玩耍，丝毫没有察觉到一场阴谋正悄然走来。善良勇敢的莎拉会有怎样的遭遇呢？她能否冲破重重困难，实现自己的愿望吗？真叫人翘首期盼。俯瞰黄金城气势恢宏从高大的宫殿阳台向外望去，沙拉身后的黄金城尽收眼底。四座带纹饰的尖塔巍峨高耸，是典型的阿拉伯风格。以植物、几何图案作为装饰的主体“方形房屋”群，以其浑厚饱满的金色穹顶彰显艺术气息，独特的砂岩外墙与远处的沙漠遥相呼应。浓厚的生活气息扑面而来，增添了一种祥和的韵味。黄金城畔的河流向着沙漠中心的方向蜿蜒而去，将黄金城从无边无际的沙漠世界中剥离。彼此交相辉映，纷繁夺目，气势恢宏。经大师之手让经典故事焕然新生本片出自大师之手，导演曾先后担任《花木兰》1、2的动画设计、《抢劫坚果店》的艺术设计以及《飞跃梦幻岛》动画设计。著名作曲家马里奥·格里戈罗夫担任本片的配乐，他曾先后为《珍爱人生》、《影子拳手》、《神奇动物在哪里》作曲。本片故事环环相扣，层层深入；剧情节奏明快，峰回路转；对白脍炙人口，趣味无穷。使观众目不暇接，赏心悦目。本片并以超现实的表现手法生动的再现了黄金城子民为实现“公正”与“平等”的真理不畏艰险，极具探险的精神。据悉，影片定档2018年暑期全球上映，让我们跟随影片一起开启探险之旅吧。

“戏曲动漫”项目是文化部全国公共文化发展中心(以下简称“发展中心”)“中华优秀文化数字化建设与传承计划”的先行示范项目。为积极探索优秀传统文化的创造性转化，自2012年开始，发展中心组织实施“戏曲动漫”项目，运用现代动画的制作技术和表现手法来演绎传统戏曲，将戏曲艺术中的人物塑造、表演形式、音乐舞蹈都巧妙运用到动画之中，它不是戏曲和动画简单地叠加，而是开拓性的艺术创造，着力激发少年儿童对戏曲艺术的兴趣。2014年发展中心本级建设完成30部戏曲动漫作品，每部10分钟，共计300分钟。不仅包括大剧种最经典的剧目如昆曲《牡丹亭》，京剧《苏三起解》、《将相和》，评剧《花为媒》，豫剧《花木兰》，川剧《六月雪》，还有不太为人知但极具特色的小剧种的代表剧目，如襄垣鼓书《反菜园》、眉户戏《张连卖布》等。到今年底，发展中心本级和试点省分中心将完成50多个剧种、280部(集)“戏曲动漫”作品的生产。在资源建设的基础上，发展中心逐步探索以“大课堂”“教学课”为主要形式的“戏曲动漫进校园”模式。今年5月29日至6月19日， 发展中心在湖南省开展“戏曲动漫进校园”试点，长沙市雨花区的22所小学参加。戏曲动漫大课堂围绕京剧《三岔口》展开。《三岔口》作为京剧最经典的武戏之一，其中的“摸黑打”“拨门栓”等经典片段将“虚拟”的表演方式发挥到了极致，同时充满趣味性和喜剧效果。大课堂开始后，首先由主持人引领学生观看戏曲动漫《三岔口》，然后通过让学生抢答问题的方式引导他们复述出大体剧情，对故事情节有基本了解后，主持人讲解《三岔口》中涉及到的武生、武丑、花脸等戏曲行当的基本特征。在随之而来的体验环节中，学生们进行简单的戏曲装扮后，在专业戏曲老师的指导下练习这几个行当的代表性动作。随后还设置了辨识京剧打击乐器的环节，并请学生上台亲手操作乐器。在学生们亲身体验后，专业戏曲老师在随后的戏曲虚拟性体验环节上再现了“摸黑打”的精彩片段，形象地展示和讲授戏曲虚拟性知识。体验课结尾，主持人总结本堂课内容中蕴含的人文精神和爱国情怀。在举办“戏曲动漫”大课堂的同时，“戏曲教学课”也同时开展试点。6月16日，在长沙高新区明德麓谷学校，进行了《小学生学戏曲》五年级阳戏教学研讨活动。教师通过播放戏曲动漫《盘花》，并进行讲解和演示，使全班学生初步了解了怀化阳戏的起源和发展，较好地掌握戏曲的趣味发声练习方法并运用到《盘花》表演当中，能够学唱和表演怀化上河阳戏《盘花》。教学结束后，湖南省文化和教育部门的相关专家对教学课进行了研讨，认为教学课通过播放“戏曲动漫”展开学唱和表演教学，形式新颖，安排合理，能够激发学生学习的兴趣，使他们通过系统学唱更深入的领会我国地方戏曲的文化内涵和艺术魅力，是非常可贵的戏曲艺术教学探索。发展中心的戏曲动漫项目作为中华优秀文化数字化建设与传承计划“的先行示范项目将原创资源建设和宣传服务推广融于一体，为在广大青少年中推广、普及优秀传统文化开辟了有效途径。今年将通过全媒体推广戏曲动漫进校园活动，进入1000所学校，惠及学生不少于100万人。

1905电影网讯 据悉，迪士尼真人版《花木兰》定档2018年11月2日北美上映，迪士尼正在全球海选一名中国女演员扮演传奇的女英雄花木兰，而范冰冰成为了外网网友们心中饰演“花木兰”的最佳人选。迪士尼真人版《花木兰》将重新讲述经典迪士尼动画片《花木兰》（1998）的故事。据悉，迪士尼正在全球海选一名中国女演员扮演传奇的女英雄花木兰，外网网友纷纷提名范冰冰，网友们纷纷称：“饰演花木兰的最佳人选就是范冰冰”“很期待，范冰冰来演会更合适”……在2015年，美国著名图片新闻网站Fameflynet就曾评选出了全球最适合扮演迪士尼公主的女演员，范冰冰被选为花木兰最佳人选，网友们也表示范冰冰符合自己心中花木兰的形象：“范爷霸气御姐和勇敢爱拼的性格倒是挺合适的”“范冰冰的男装应该帅到爆”。近年来，范冰冰成为最为海外观众熟悉和喜爱的中国演员之一。她频频在各大国际电影节和时装周上亮相，从2010年凭电影《日照重庆》踏上戛纳电影节红毯，到后来以戛纳电影节四大赞助商代言人身份出席，再到先后获得东京电影节影后和西班牙圣塞巴斯蒂安电影节影后，她还参演了《X战警：逆转未来》，俘获了许多国外影迷。此外，她在时装周的每一次用心的造型，也屡次被国际时尚媒体肯定，成为了国际舞台的中国时尚ICON。范冰冰通过作品和形象赢得了许多来自国外的认可与喜爱，她亦变成了外国人眼中名副其实的“中国符号”。

“一年四季在于春，动漫春天在杭州。”这是中国动画学会会长余培侠在2014年中国国际动漫节期间说的一句话，而今年，他在此基础上又补了一句“动漫的春风又绿绍兴城”——因为今年第11届中国国际动漫节首次在浙江绍兴设立了主题为“中国风动画影视创作与发展”的分论坛会场。有2500多年建城史的绍兴是首批国家历史文化名城，也是著名的水乡、桥乡、酒乡、书法之乡、名士之乡，文化古迹有兰亭、禹陵、鲁迅故里、沈园、周恩来祖居、秋瑾故居等，相关名人轶事常见诸文章，而与“绍兴”二字直接相连、在口耳相传中流转的故事则属于“师爷”这一群体。如今，这些具有中国传统文化色彩的元素陆续和动漫搭上了关系，产生了动画作品《少年师爷》和《汉字小精灵》，以其“中国风”迎来了杭州的动漫春风。中国风是中国动画的特质当人们将动画视为一种综合性的艺术表现形式时，常会有“动画跨国界”“国际化语言”一类的说法，那么如何看待动画影视作品里的中国风？“有必要而且重要。”浙江大学动漫游戏中心主任盘剑说。他从两个角度谈了自己的看法：“从艺术创作角度来看，中国风实际上是中国动画独有的、能区别于其他民族和国家动画的特点和魅力，体现在内容上则是表达民族精神、民族生活、民族文化。从文化传播角度来看，动画作品不仅具有审美功能，还具备文化传播功能，如果我们的动画作品不具备中国的文化和精神，那它们就不能实现文化传播功能，无从传播中国文化，因此，提倡中国风尤为重要。”“无论从动画创作还是产业发展来看，中国风都是中国动画走向品牌化、国际化的必要元素。”余培侠表示，“不同的民族文化有其独特魅力，作为一个成熟的动画艺术工作者，我们应该对个人的艺术风格、世界观、价值观有所追求，而不是简单地照搬照抄别人的东西。”言毕，他更强调“中国风是中国动画的品牌之一”。这一说法正契合了绍兴人丁立清的动漫开拓之举。大约10年前，已在服装业小有所成的丁立清萌生了将绍兴历史文化与现代动漫结合起来的想法，谈到当年的转型选择，丁立清体现出了一个商人的商业直觉、一个绍兴人对故乡的热爱以及一个父亲对孩子的关爱。“那时劳动力和环境成本的增加让我感觉服装企业可能不会走很远，另一方面，我能感受到中央和地方政府对文化产业发展越来越重视，但一直没想好做什么、怎么做，直到有一天陪儿子看动画片《猫和老鼠》，让我忽然产生了做动画的念头。”2006年，丁立清多了一个新身份——浙江特立宙动画影视有限公司总经理，他开始不断找人喝茶、聊天，试图从人文荟萃的绍兴历史文化中寻找一个适合动漫创作的题材，最终，落到了“师爷”身上。“师爷是明清时代盛行的、为各级地方行政官署或大家族服务的幕僚，历史上绍兴出的师爷最多，有‘无绍不成衙’之说。”丁立清认为传统师爷是老头儿形象不适合拍动画片，于是给其加上了“少年”当前缀。8年后，《少年师爷》已完成电视动画10部、260集以及动画电影一部，多次获得奖项，被国家汉办选中在全球孔子学院数字图书馆播映，版权出口至英国、新西兰、乌拉圭、丹麦等国。题材之外，形式上也应体现中国风《少年师爷》被余培侠形容为“具有中国风、民族情、绍兴味”，从电视动画到动画电影是对中国风的进一步演绎。“每一部史上留名的动画都有其独特之处，有的是人物形象亲民可爱，有的是故事情节引人入胜，有的是题材风格别具一格。”余培侠认为，当下的动画创作要讲求中国故事、中国画风，传承民族文化。针对动画影视作品说起中国风时，人们的第一反应一般是“民族的”，表现对象是民族生活、民族文化和民族精神。“这是从内容方面对中国风进行描述，界定其具体内容和特征。”盘剑说，“其实，中国风不仅是内容，也指形式，而目前中国风的缺失更多的是在后者，是形式上的缺失。”在盘剑看来，不同国家和民族的动画的特征首先表现在形式上，其次才是形式带出的相关内容，因此，从这个意义上说，真正的中国风动画不能仅仅停留在表现民族生活、民族文化和民族精神，同时还必须考虑用什么样的艺术形式和风格来体现。“倡导中国风动画影视创作的最终目的是建立起动画艺术对整个动漫产业的价值贡献体系，这在过去曾经有过，那时叫中国学派。”盘剑认为。1926年，中国摄制了第一部动画片《大闹画室》，揭开了中国动画史的一页。“到明年正好是90周年，从上世纪五六十年代逐渐形成的中国学派的代表作，到《花木兰》和《功夫熊猫》在世界上的融合发展与影响，充分展示了中国民族文化的独特魅力。历史告诉中国动画，要想做强做大，必须依托一个最具生命力的元素，那就是中国优秀的传统文化。”余培侠说，依托传统文化不是照抄，创作的时候需要时刻加入新时代元素，在古代与现代之间寻找平衡点，做出真正的中国风作品——以传统文化为基础，勾画当代人的所思所想。中国风动画创作有两条路径若以地域文化为标签进行识别，会发现中国风动画作品在各地均有分布，如江苏昆山的《粉墨宝贝》、安徽合肥的《黑脸大包公》等。对此类在内容或形式上具有明显中国风的动漫作品，余培侠认为能实现两个效益：一是可以给传统产业带来新的附加值，如《少年师爷》，其形象一旦成为动画明星，就具有了号召力，可以开发授权市场；二是社会效益，中国风动画对于提升中国动画自信有不可忽视的作用。由浙江工业大学艺术学院师生花费四五年时间创作的动画电影《梦幻列车》正符合上述第二点——该片获得2015年美国旧金山电影金像奖电影节“优秀动画片大奖”、入围今年希腊雅典国际动画电影节和德国慕尼黑独立电影节、在西班牙马德里国际电影节获四项大奖提名……但是，当它作为第11届中国国际动漫节开幕式影片，“由10个独立短片组成，采用水彩画、电脑绘图和现场拍摄三种创作方式”等亮点，并没有引起当天观影人士的太大兴趣。“这部影片涵盖了多种风格，反映了中国的生活内容，音乐都是民族化的，可以说是从艺术角度探讨中国风动画创作的好案例，但它进入影院，票房可能会很不理想。”盘剑说。他认为这种中国风动画作品追求的并不是票房，而在于作品本身对艺术创造多种可能性的探索。“这个多种可能性将来可以为商业电影所采纳，成为创意源头，推动商业电影发展。”余培侠也认为，作为文化传播、传承的一种媒介，中国风动画的作品价值不在于吸引多少票房和多高收视率，而在于让观众感受到深厚的文化底蕴，探知当代的精神世界。“中国风动画创作可以有两种模式：一是适合在高校进行的艺术片创作模式，一是尝试市场开拓的商业片创作模式。”盘剑认为。显然，特立宙所做的属于后者——推出了绍兴首部动画电影，为此，绍兴市委宣传部副部长何俊杰将《少年师爷》称为“绍兴文化产业又一个新的启程”，期待其有好的市场表现。

中外合拍动画电影《THE ARK & THE AARDVARK》（《诺亚方舟》暂译 ），于法国时间2017年5月21日亮相戛纳国际电影节。中美出品方针对该片的进展进行汇报。《诺亚方舟》被誉为动物世界版的《阿甘正传》，片中，能够登上方舟的都是成双成对的动物，但“吉尔伯特”却是个形单影只的土豚，他也想登上方舟躲避大洪水的到来。《诺亚方舟》此次在戛纳亮相，最吸睛之处莫过于它强大的制作班底。本片由执导过《功夫熊猫》的约翰•斯蒂文森任导演；编剧是现象级动画电影《花木兰》的编剧飞利浦•拉泽比尼克；美方制片人是好莱坞著名制片人库尔特•劳尔。中方制片人为恒信文化产业集团联合创始人兼总裁石峰；配音演员是主演过《爆裂鼓手》的迈尔斯•特勒，《诺亚方舟》是他的动画电影处女作。《诺亚方舟》是好莱坞有史以来第一部由中国主投资的动画片，石峰表示，影片从最初的故事创作讨论到文字叙述，再到绘制故事版、手绘动画脚本、配音、制作、镜头等，每个环节都由好莱坞专业团队负责。据悉，《诺亚方舟》将于今年内制作完成，预计2018年暑期档，全球同步上映。