花木兰近日，著名社交网站Care2上出现了一封名为“告诉迪士尼你不想看到一个白人木兰”的请愿书，短短两天之内就获得了超过3万人的联名支持。据悉，此前迪士尼宣布将拍摄真人版《花木兰》电影，有影迷担心由于影片的主流市场在美国，因此迪士尼会不会选择白人女演员来饰演“花木兰”。截止目前，迪士尼还未对这份请愿书做出任何回应。 请愿书中写道：“现在白种人霸占商业大片的趋势，绝对不能在《花木兰》中出现。”、“要是让白人饰演，不论出于什么原因，都会对影片、观众乃至整个演员生态产生严重的不良影响。”影迷的忧虑主要来源于梦工厂让斯嘉丽·约翰逊主演由日本漫画改编的《攻壳机动队》，女主角草薙素子明明是日本人，却由美国女星出演。而好莱坞向来也有“让白人演遍各类人种”的传统，比如在奥黛丽·赫本1961年主演的电影《蒂凡尼的早餐》中，美国演员米基·鲁尼就饰演了赫本的亚洲人邻居；去年的《法老与众神》中，著名的中东人摩西则由英国男星克里斯蒂安·贝尔饰演。有批评家表示，这种让白人演遍所有人种的做法，既让影片没有真实性，更是种族歧视的表现。据相关数据统计，2013年，好莱坞电影中亚洲演员的有台词角色只占总角色数量的4.4%，而白人演员则承包了75%的有台词角色，黑人演员占14%，拉美演员占5%。迪士尼的各种“公主”总是以白人为主，好不容易代表着黄种人的中国公主“花木兰”将以女主角的身份亮相大银幕，而故事也来源于中国古典民间传说，因此影迷们希望尊重原著，由亚洲影星饰演“花木兰”。

昨天，第四届北京国际电影节主论坛“探寻电影之美高峰论坛—动画电影艺术与技术”在中国电影博物馆召开，《冰雪奇缘》《里约大冒险》《狮子王》等众多知名动画电影主创和中国动画电影人相聚一堂，共同探讨中国动画电影发展的方向与瓶颈。迪士尼动画大片《冰雪奇缘》年初上映时，因其精美的制作和精致的故事引起巨大关注。该剧制片人戴尔·维克向中国动画电影人提建议，“不要把技术和艺术分开，有艺术家但是没有工具的话是无法获得非常好的视觉，如果是好的技术没有艺术家去用也是不行的。《冰雪奇缘》就是在技术和艺术上达到了一种平衡。”已经从事30年中国电影海外推广工作的新影联总经理周铁东认为，全球电影市场的未来十年是中国电影的十年，“动画电影作为最易跨越文化差异的类型，会得到全世界的关注。”但他指出，今天的中国电影业不差钱，在技术和艺术上与国外动画电影也相对均衡，目前输就输在讲故事的方式上。“为什么同样的故事我们讲不到国外去，别人拿着我们的故事却可以风靡全球？”周铁东自问自答，“那是因为我们讲的是中国故事，而不是中国人的故事，电影里有人情，却没有人性。”他以迪士尼的经典动画电影《花木兰》为例，“我们讲花木兰的故事讲的是中国的忠孝，而迪士尼的花木兰却被当成是一个有感情的女人。”国产动画制作公司青青树推出的动画大片《魁拔》，是近年来中国动画电影的精品力作。该片出品人武寒青介绍说，在《魁拔》的收益中，票房只占到了20%，更多的收入来自游戏和周边。“在中国做动画，只要是你付出足够的诚心，而且之前对市场有足够好的策划和预期，只要是坚持下来把它当成品牌来做，都是有机会的。”武寒青说，青青树已经从《魁拔》的营销中尝到了品牌的甜头，《西游》则是他们接下来将要打造的一个重点品牌。她向大家展示了新片《西游》的片花，并透露说，虽然目前只有预告片，但这一项目已经吸引了多家游戏公司前来预购版权。

1905电影网讯 2015年，曾经有报道称，迪士尼公司正在着手制作经典动画《花木兰》的真人版。近日，关于这部影片又有新的动态，这部尚处在纸上谈兵阶段的影片，确定了自己的档期。据报道，在2017年7月到2019年12月这两年半的时间中，迪士尼将上映5部尚未定名的真人童话电影。而真人版的《花木兰》，就确定在这其中的2018年11月2日上映。这个上映时间，和此前有媒体猜测的2019年年初上映，相差无几。对于原版动画的粉丝和众多中国影迷来说，能确定档期，就说明影片已经在筹备方面取得了不小的进展。目前，编剧伊丽莎白·马丁和劳伦·西内克将在动画片的基础上开发出真人版的剧本。1998年的动画片《花木兰》改编自中国家喻户晓的木兰替父从军的故事。北方匈奴来犯，国家正大举征兵的时候，木兰年迈的父亲竟也被徵召上战场，伤心的花木兰害怕父亲会一去不返，便趁着午夜假扮成男装，偷走父亲的盔甲，代替父亲上战场去。花家的祖宗为保护花木兰，于是派出一只心地善良的木须龙去陪伴她。就在花木兰的军人生活渐入佳境时，她女扮男装的身份被揭穿了，她与木须被抛弃在冰天雪地的边疆……影片中充满了迪士尼的小情小调，很有趣味。是一个极好的改编来源。迪士尼这些年一直在有条不紊地将旗下经典动画真人化，这其中已经有了《沉睡魔咒》、《丛林之书》、《灰姑娘》、《美女与野兽》等真人电影，由此看来改编《花木兰》为真人版也合情合理。

今年五月，中新天津生态城国家动漫园举办了2015儿童动漫高峰论坛，众多国内外知名漫画家、导演以及漫画衍生品专家齐聚津门，面对“互联网+影响下投资与动漫产业的新杠杆”“动漫创作人如何应对市场风向标”等互联网时代中国动漫发展前景的话题，大家各抒己见……动漫产业，作为文化产业重要组成部分能够产生可观的经济价值，而优秀的动漫作品更具有滋润人心的社会价值。仍然处于“发展中”的中国动漫产业，随着新媒体平台的不断完善，得到了更广阔的发展平台，微信表情、微博原创漫画的遍地开花足见一斑。在“全媒体”“互联网+”沃土之上，国产动漫，能否再续往日辉煌？在新形势下，国产动漫又面临怎样的转型与发展？国产动漫“已经点火起飞，但还没冲出大气层”今年初在北京开展的“致青春——中国动漫90周年纪念展”上，由上海美术电影制片厂创作的葫芦娃、孙悟空等众多动漫形象经典再现，引发了一片对中国原创动漫的怀旧风潮。回想包括上海美术电影制片厂在内的“老资历”动画制片厂，创作了很多部木偶、剪纸、折纸等类型各异的优秀动画片，塑造了许多深入人心的经典动漫形象，深刻影响了“60后”、“70后”、“80后”的几代人。网友纷纷表示，展览勾起了童年的美好回忆，也是中国悠久历史文化的承载，支持中国原创动漫展览。不过，更多的网友表达了对国产动漫的担忧，回想过去辉煌，再看现在的日韩动漫风行，国产动漫如今却缺乏全年龄段网友普遍认可的作品，让不少人有“国漫断代”的忧虑。但也有不少评论持积极态度，中国原创动漫的发展，显然还有很长一段路需要走过，需要多一些的理解与支持。事实上，虽然历史悠久、起步较早，但中国动漫走向产业化还是近10年的事。《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告(2014)》显示，自2006年中国动漫启动产业化进程以来，到目前还处于发展初期。天津美术学院动画艺术系系主任余春娜对此做了一个形象的比喻，她对记者说：“如果把一个产业比作发射卫星来说，有这么四个阶段，点火阶段，起飞阶段，冲出大气层阶段，最后是进入轨道自主航行阶段。我觉得现今中国动漫产业，已经到了第二和第三阶段之间这么个阶段。就是已经点火起飞了，但还是没有冲出大气层，从而达到产业自主运行。”从2006年到现在，我国动漫产业在这一阶段的主要特点是产品设计尚未成熟，行业利润率较低，市场增长率较高，需求增长较快，技术变动较大。不少业内人士公认，近30年的发展再加上近10来年的国家助力推动，我国的动漫产业在前两个阶段虽然经历了剧烈震荡，但已经逐渐稳定下来了。从之前的加工生产，已经有意识地转向了原创及具有风险性的一系列投资性产业走向。这10年来，中国动漫的商业化、市场化、产业化程度与日俱增，而其中问题也日益凸显。近10年来国产动漫商业化、市场化、产业化程度与日俱增，但问题也日益凸显——国产动漫想“翻身” 得打“三大战役”战役数量品质战 产品数量少，竞争力亟待提高现如今，网络给广大动漫迷提供了更广阔的获取平台，但随便点开一个网上的动漫频道，里面可选择的来自日本和美国的动漫作品，单从数量上就大过国产动画百倍甚至千倍。如何提高产业竞争力，也成为我国动漫产业目前遇到的主要问题之一。余春娜表示，动漫产业的市场消费力是远远超出现有国内动漫产业生产力的。“这个生产力不仅仅是指的分钟数，而是在这个市场里具有竞争力的产品，这就产生了一种巨大的市场压力。在巨大的市场中，国人在里面消费的大部分可能都是国外的作品，只有一少部分来自国产动漫。”余春娜认为，如今我国的动漫产业缺乏的并不是市场，因为市场的消费力其实相当庞大，缺的是有竞争力的产品。只有产品的竞争力上来了，我国动漫产业的发展才能步入正轨。战役广度战 产品缺少多样化，“低龄市场”独大近年来，我国动漫产业发展迅速，诞生了不少诸如“喜羊羊”“熊出没”这样脍炙人口的动漫作品，目前已成为国产动漫“一线品牌”的代表。虽然这些动漫作品知名度不小，也取得了不俗的成绩，但很多“80后”“90后”的成年动漫迷却并不“买账”。资深动漫迷、网友“百花绽放”说：“‘喜羊羊’剧情轻松简单，几岁的小朋友可能喜欢，但对于成年人而言还是太幼稚了，无法从中找到共鸣。”从产业生命周期理论来看，中国动漫目前正处于从幼稚期向发展期转变的过渡阶段，而产品设计尚未成熟也是这一阶段的主要特点之一。具体到我国的动漫产业则主要表现为产品缺少多样化。余春娜说，在产品方面，没有对市场进行细分，大部分动漫企业，还是在做表面上的“主流市场”，直白地说就是“低龄市场”，而对于类型化的市场没有能力也不敢去探索开发。这一点，也无疑局限了我国动漫产业的全方位发展。战役3深度战 本土特色浮于表面，内涵空虚另辟蹊径，创作出有别于美国、日本动漫的“中国风”动漫作品，已经成为不少从业人士的努力方向。天津大学视觉艺术系主任、动画专业副教授李兴表示，中华民族文化元素丰富多样，如何将其充分运用，乃至渗透进本土动漫作品，是从业者应该思考的问题。李兴介绍说，十几年来，在谈民族文化元素运用的时候，大多是在谈美术样式或题材风格。李兴对记者说：“美国人做出了《花木兰》《功夫熊猫》等作品，风格、样式、主题内容都是中国式的，唯独动作、表情表演、人物性格塑造、故事架构、文化表达等，依然是美国式的。然而，这些美国式的深层次的艺术表达和内涵，才是一部作品的核心竞争力。”事实上，在技术方面，我国在水墨3D仿真动画等技术上都很优秀，但仅凭优秀的技术或是炫目的效果，显然不足以去冲击国际市场。目前也有很多业内人士开始意识到，民族元素不仅要体现在表现形式上，更应融入动漫作品深层次的内涵和精神之中，而不是浮于表面。天津美术学院动画艺术系主任余春娜表示：“对于中国动画特色建立，首先还是有一个价值观要先建立起来，是我们都从心底认可的，是要能为下一代人形成人格模仿对象的价值观，有了这个就有了特色。”在日本和美国的很多动漫作品中，都不难看出其中包裹的核心价值观，“日本是要‘挑战强大’，美国则是‘突破极限’，一个追一个赶。如今，中国强大起来了，也要对外输出一种国际化的价值观，这个问题才是最值得我们探讨和研究的。”互联网+动漫：一场全产业链变革“萌萌哒”的罗小黑，憨态可掬的蛋先生，俏皮可爱的神经蛙与欢乐马……移动互联时代下的“全民微信”，这些略显“卖萌”的微信表情，让人们见识了国产动漫互联网时代的表现形式，也意识到了互联网可以给传统动漫带来的无限可能。在产业化进程的初级阶段，我国的动漫产业链尚未十分健全，一些动漫企业为谋求发展，选择了多元化发展的模式。而“互联网+”的大背景，则给了从事动漫生产的企业、工作室甚至个人更广阔的发展机会。国家动漫园运营管理公司副总经理廖蕊表示，互联网时代对小微初创型动漫团队是非常好的契机，因为以前动漫的渠道只有杂志、电视等传统媒体，门槛非常高。而现在有了互联网，他们的作品可以登上视频网站、登上微信、登上手机应用，他们的市场很快打开。面对如此利好的大环境，动漫人如何牢牢抓住机会呢？日前在中新天津生态城国家动漫园举行的2015儿童动漫高峰论坛上，各路动漫达人也对此各抒己见、共同探讨。不少与会者认为，从IP（知识产权）的创造，到动漫品牌及产业链的孵化，再到动漫产品的推广，互联网对动漫产业的影响是全方位而深远的。变革之一 “面对面”交流，网络取材著有《兔子帮》《猫猫虎》等作品的漫画家十九番觉得，利用互联网的沟通便利，让作者与读者交流更加方便，以此增加读者黏性。“以前可能要通过杂志等媒介或者通过线下的活动与读者交流，现在，只要很简单的通过一部手机，就可以实现跟成千上万的粉丝交流和沟通。”十九番用微信公共平台、QQ群举例，“这就是接触粉丝最好的地方。可能以前作者一门心思埋头画画，把这些活动交给编辑部，现在省掉很多的中间环节，QQ群、朋友圈都是可以跟读者打交道甚至刊载、刊登表现作品的平台。而这些手段也都增加了创作者和读者之间的黏性。对我们创作者来说，最好的利好就是可以随时获得读者对作品的反馈，甚至可以获得读者给我们的灵感和建议，可以创作更符合读者口味的作品。”动画导演戈弋说，最近几年感到互联网的来到让创作的思路和来源变得不再局限于自我。“比如想做某些题材的东西，因为我们来源渠道更多关注在网上得到的信息，最近网络上流行什么，包括未来的题材，大多来自于互联网比较受关注的题材，所以对我个人而言检验一部作品的力量可能不再是影音，更多来自网络。”变革之二 因势利导，“网”罗受众被誉为“阿狸教父”的北京梦之城文化有限公司CEO于仁国，在论坛上分享了自己在网络上推广动漫作品的经验：“作为一个新媒体，我们在网络上面推广品牌的时候特别有选择，首先我们非常认同在动漫里面品牌的价值沉淀最容易集中在卡通形象上，一定要聚焦在卡通动漫品牌上；第二是一定要适合网络传播。由于新媒体上面大部分受众都属于年轻人，15岁到30岁这个年龄段，我们这个形象一定要适应年轻这个族群。”抓住互联网传播和受众的特点，制定推广方案，并将最合适的内容推广给最有几率“买账”的消费者，也是很多动漫企业因此大获成功的原因。变革之三 细分市场，百花齐放在以往，很多动漫作品为了获得广大的市场，将主要目标受众定为青少年和幼儿。近年来，随着互联网的飞速发展，动漫领域的市场正在逐步走向细致化。新媒体平台的发展，也让一些目标定位不局限于未成年人的作品获得了广泛关注。天津美术学院动画艺术系系主任余春娜告诉记者，近一两年网上出现的《十万个冷笑话》《不良人话江湖》等产品，目标受众都是接近成年人的作品，借助网络的传播，非常火爆。“这些就是在细分市场和类型作品上获得了收益，也占领了相应的一部分市场份额。做细分市场，大伙走不同的路线，夺回自己面对的那一小份‘土地’，最后合起来才能形成一个真正的有力的产业。细分市场，不仅有利于产业内部的百花齐放、良性竞争，也对我国动漫产业的整体发展、走向正轨有着极为关键的作用。”变革之四 周边衍生与品牌多元化发展然而，互联网只是推广渠道的一方面，如果要形成品牌产业链，在其他平台上也需要齐头并进。于仁国表示：“在内容延展性上，不光在互联网上，同时漫画、动画甚至游戏都有很好的延展空间，所以在整个故事、世界观各方面要对不同的媒介或者是不同的载体有很好的适应性。”不少从业人士也意识到了产业链延伸对动漫产品推广、营利的积极作用，一些有口碑的动漫企业选择与其他领域的企业进行包括授权动漫形象在内的一些跨界合作，也让很多消费者倍感新鲜。于仁国认为，在现阶段单靠某一个单一的商业模式，比如说单靠电影发行风险还是很大的，“需要在多个商业模式领域，都具备它成长起来和发展下去的条件。”于仁国用旗下知名作品“阿狸”系列举例，“作品刚开始时没有考虑出一本书，而是在论坛上发布出来，很快就聚集到上百万人的关注度。后来的QQ表情、微信表情、输入法皮肤等一系列增值业务，利用巨大的网络平台在一星期之内覆盖几亿人群，这可能是传统媒体无法达到的，而且这里面推广成本是零。”

《小熊维尼》动画片将拍真人电影1905电影网讯 守着无穷无尽的动画和童话作品，迪士尼根本不用担心在这个真人化动画电影的浪潮之中自己会有遗憾。据报道，迪士尼方面目前正在着手计划把备受小观众喜爱的《小熊维尼》拍摄成真人电影搬上银幕。虽然这个计划听起来有些疯狂，但是迪士尼却是非常严肃地对待这个电影项目的。而且影片的导演已经确定，曾经在圣丹斯电影节上用《听着，菲利普》一片成为热门导演的亚历克斯·罗斯·派瑞将执导这部电影。这并不是迪士尼第一次用严肃的独立导演来拍摄一部具有娱乐性质的改编经典童话的影片了。《他们非圣人》的导演大卫·洛维，目前就在迪士尼的旗下拍摄重拍版的《彼得的龙》。而亚历克斯·罗斯·派瑞拍摄真人版的《小熊维尼》并不令人感到意外，因为大卫·洛维恰恰就是《听着，菲利普》的制片人。据外媒报道，真人版的《小熊维尼》将会把故事放在克里斯托弗·罗宾长大成人之后。长大之后的罗宾会时不时地探访自己成长的百亩森林（Hundred Acre Wood），并且去见见自己的老伙伴：总是要吃蜂蜜的熊、患了抑郁症的驴、自信爆棚的猪以及开朗乐观过的头的老虎。至于影片将会如何拍摄，目前尚不得而知，有媒体猜测称，影片中将会有大量的CG动画，因为那些动物角色将很有可能会使用电脑制作。迪士尼目前已经拍摄或者是即将拍摄《沉睡魔咒》、《丛林之书》、《灰姑娘》、《美女与野兽》以及《小飞象》、《花木兰》等真人电影，由此看来改编《小熊维尼》为真人版也合情合理。按照迪士尼现有的安排，《小飞象》已经被排到了2018年，《花木兰》大概会到2019年才有机会上映，《小熊维尼》很有可能会被安排到2020年。目前，关于影片的演员人选，尚无定论。

迪士尼动画中的王子1905电影网讯 迪士尼在动画改编真人电影的路上越走越远，在《爱丽丝漫游仙境》、《沉睡魔咒》、《灰姑娘》之后，又将拍摄《白马王子》（Prince Charming），以灰姑娘、白雪公主或者睡美人中的王子为主角。目前影片尚没有开始选角。《灰姑娘》中詹姆斯·麦登饰演的王子以白马王子为主角改编真人电影还是第一次，迪士尼应该是看到了潜在的巨大经济效益，所以开始着手筹备这一项目。影片已经定下编剧人选为Matt Fogel，他曾在《天降美食》中做过导演菲尔·罗德和克里斯托弗·米勒的助手，目前也在操刀歌舞影片《Bob: The Musical》的剧本。该片的故事将是经典童话的反转，或者会与《沉睡魔咒》及《魔法黑森林》风格类似。目前，该片尚无任何选角新闻。影片的档期最早也要排在2016年上映的《爱丽丝漫游仙境》续集，以及2017年上映的爱玛·沃森主演《美女与野兽》之后。接下来，迪士尼要上映或筹备中的动画改编真人电影还包括《森林王子》、《小飞象》、《花木兰》、《小熊维尼》等。