《喜羊羊》和《熊出没》创海外 可爱幽默受欢迎

2015
03/26
22:02

中国动漫产业新闻网

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说起内地动画片,广东省是动画片的创作生产大省,其中以《喜羊羊》和《熊出没》两大系列最为耀眼。创作于2005年的《喜羊羊》动画系列已经度过11岁生日,《熊出没》诞生时间稍晚,但人气很高,如今两部系列都是小朋友最喜欢的作品,不只在电视上风靡一时,还都搬上大银幕卖出了高票房。

除了在内地风光无限,《喜羊羊》和《熊出没》也很早就开始了海外的市场拓展。在近日举行的第19届香港国际影视展上,两部动画的公司联手参加了广东影视展馆的活动,吸引了不少海外买家前来洽谈。

如何在海外打出一片天,制作《熊出没》的方特公司国际市场中心主任孟丹认为他们的武器是“幽默和搞笑”,出品《喜羊羊》的原创动力宣传总监吴淳则说海外观众最喜欢羊和狼的“可爱和萌样”。

都卖到哪些地区?

亚洲受欢迎,也有进军欧美

2009年,《喜羊羊与灰太狼》开始登陆MTV旗下的尼克儿童亚洲频道,在亚洲13个国家与地区以英语播出。2010年,《喜羊羊与灰太狼之羊羊快乐的一年》在迪士尼频道亚太区52个国家和地区播放,播放语言包括英语及超过10种当地语言,在印度甚至以不同邦的方言播出。到2014年,《喜羊羊与灰太狼》又在泰国、菲律宾、越南等亚太地区播出,在美国和加拿大,也开始进入华人社区电视台以国语播出。

比较晚“出道”的《熊出没》动画系列也很注意海外市场,目前覆盖到美国、意大利、俄罗斯、东南亚等数十个个国家和地区,也进入了尼克儿童频道、迪士尼频道等主流平台播放。

“羊”、“熊”大电影也不仅盯着内地,7年来7部喜羊羊大电影都进入香港地区上映,最近几部还进入台湾地区上映。香港政府还先后推出“律羊羊”和“法羊羊”两个喜羊羊家族形象来宣传推广基本法。《熊出没之夺宝熊兵》被广电总局推荐参加了2014年戛纳电影节,入围2014法国昂西国际动画电影节“昂西水晶最佳动画长片奖”,进入了俄罗斯、韩国、菲律宾影院上映。

除了动画片,“喜羊羊”还在香港推出图书,舞台剧,授权玩具甚至进入了迪士尼世界销售。“熊出没”公司则建立主题乐园,“方特欢乐世界”已经在伊朗开业,目前还有乌克兰在建,还有韩国、泰国在洽谈。

为什么能卖出去?

搞笑的气质,易懂的故事

为什么可以卖到海外去,孟丹说买家喜欢《熊出没》系列的“幽默和搞笑气质”,他说制作时就想做比较适合全年龄段观众的作品,在形象设计和剧情桥段上都下了不少功夫,电影版的制作和科技水平也达到世界先进,尤其是为了实现“在地化”,他们特别组建了自己的配音队伍,包括阿拉伯、俄、韩、西班牙等十几个语种。

《喜羊羊》的观众群体年龄要更小一些,吴淳说喜剧效果是动画片不少的,羊族和狼族形象的设计都非常萌和可爱,这也是海外买家所看中的,“羊狼传说在各个地方都有,形象也很经典,大家都看得懂,我们的画风也很简单,虽然内容是很中国传统的理念,但海外观众接受起来也很自然”。

哪些形象最受欢迎?

熊大熊二比光头强红

懒羊羊小灰灰人气高

“羊”、“熊”系列在海外播出有一段时间,也培养出了一批粉丝,他们最喜欢的角色是哪些呢?孟丹说不像国内观众对熊大、熊二和光头强的喜欢程度相若,海外观众最喜欢的是熊大和熊二,光头强的声势比较弱。

吴淳介绍说“懒羊羊”和“小灰灰”是《喜羊羊》系列角色在海外观众中人气最高的两位,他分析说这两个并不是那种性格完美的角色,但太过正面的喜羊羊反而人气没那么高,可能与这两个角色流露的自然本性有关,“海外观众更喜欢这种”。

海外发行难在哪?

配音、画面、营销

都有待提高

《喜羊羊》和《熊出没》在国内播出时都曾碰到一些争议,还做出了一些修改。不过两部动画在海外市场上都没有因为内容而遇到麻烦。两家动画在海外市场都取得了一定成绩,不过得来不易,仍然有不少障碍需要解决。

屏蔽此推广内容  吴淳说影视领域中动漫是最容易跨国界,跨文化的内容,像《喜羊羊》的核心价值如勇敢、智慧等等就可以受到世界不同民族文化的接受和喜爱。但在表达上,仍然需要考虑不同文化背景、不同语言和民族文化的差异。“想要让各国观众以其母语去理解和接受我们的作品,光是在配音方面就存在着许多障碍,更不用说准确地传达戏剧冲突,达到最佳效果了。”

其次,在海外发行时,国产动画在面对美日等国的动漫方面很有压力,“无论在制作水平和营销水平方面,国产原创动漫力量依旧薄弱,没有群体优势。而东南亚等国家的动漫力量也在迅速崛起,对国产动漫的发展形成了强大的竞争压力”。

在海外发行的过程中,吴淳说作为动画影视制作机构,他们直接地感受到了高素质编剧、翻译及营销等各方面人才的缺乏,“人才缺口是现今国内文化产业的一个共同话题,亟待国家和行业共同去解决”。



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暑期档动画电影观察:国产动画如何走出瓶颈期

动画电影《大护法》票房不及预期暑期档还没有结束,就有网友在“国产动画吧”中焦急地讨论起了今年是否近年来国产动画“最差暑期档”的话题——相比2015年创造排片奇迹的《大圣归来》,2016年稳扎稳打的多部好莱坞动画,今年的确显得相对沉闷。2015年暑期档动画《西游记之大圣归来》不仅以9.5亿元的骄人成绩历史性地刷新了动画电影的票房纪录,更激发了观众对国产动画前所未有的热情和信心。《大圣归来》与2016年的《大鱼海棠》(票房5.6亿元)、今年的《大护法》(票房0.8亿元)一起被网友们并称为国产动画的“三大”。正是它们的发力,让除了动漫迷之外的普通观众也看到了国产动画面向成人观众的强大吸引力。然而摆在眼前的另一面却是,面对越来越高的热情和期望,“三大”系列的票房持续走低。于是,在热切的期望和后继乏力的困境之间,国产动画如何走出瓶颈期就成了我们更关心的话题。走出“黑马”迷思 冷静对待“国漫崛起”截至目前,今年暑期档动画基本呈现为一片独大的局面——7月上映的《神偷奶爸3》在没有其他好莱坞动画竞争的背景下,票房轻松过10亿元,相比之下《大护法》的0.8亿元就显得不够“成功”;6月上映的《哆啦A梦:大雄的南极冰冰凉大冒险》延续了这一超级IP的佳绩,收获1.4亿元:除此之外的其他动画片则几乎陷入了“无声”的状态。《玩偶奇兵》《大耳朵图图之美食狂想曲》《豆福传》和《阿唐奇遇》均没有超过5000万元,《牧野传奇》和《大象林旺之一炮成名》更显惨淡。8月档的最大看点是正在上映的《赛尔号大电影6》和《十万个冷笑话2》。截至8月24日,《赛尔号大电影6》的票房为约8634万元,《十万个冷笑话2》票房为约9657万元,均没有改变暑期动画档整个大盘的可能。“最差”所参照的显然是“三大”系列在票房和口碑上的巨大成功,尤其是作为国产动画崛起代表作的强势“黑马”《大圣归来》,让人们不自觉地就将它划定为国产动画的生产标准和产出要求,似乎一定要像“大圣”那样成功才算成功。客观地说,《大圣归来》的“自来水”票房奇迹几乎不可复制,否则同样饱含情怀的《大鱼海棠》和口碑甚佳的《大护法》就不应该在票房上相距如此之大。因此,面对国产动画的瓶颈,我们更应该做的正是走出“黑马”迷思,冷静对待“国漫崛起”。在“三大”系列傲人的票房战绩背后,还有一些大家不太熟悉的数据,比如近5年大约2/3的国产动画片都没能取得超过2000万元的票房,又如《魁拔》系列前3部总投资过亿元,但票房却不足6000万元。也就是说,与其以《大圣归来》为标杆,将2017暑期档看作是严重退步,不如将其视作一个提醒:我们的国产动画崛起之路还很艰苦,“大圣”更适合看做一个阶段性成果。再来看一组更有说服力的数据:2016年暑期档的25部动画总共斩获24亿元票房,其中6部——《愤怒的小鸟》(票房5.1亿元)《海底总动员2》(票房2.5亿元)《哆啦A梦:新·大雄的日本诞生》(票房1.1亿元)《大鱼海棠》(票房5.6亿元)《爱宠大机密》(票房3.8亿元)《冰川时代5:星际碰撞》(票房4.4亿元)——就贡献了22.5亿元,也就是说剩下的19部平均票房不足800万,而这才是国产动画的真实处境。从这个角度来看,2017暑期档动画并非真的是质量锐减导致“最差”,而是在没有大量引进国外动画和缺少国产“黑马”背景下的总量下跌。精心打磨内容 探索国产动画类型化当然,即便我们不对2017暑期档动画过分苛责,也不能就此回避国产动画电影在一波高潮之后遭遇的瓶颈问题。“三大”系列的票房走低再一次向我们验证了口碑不是保证,影片自身才是,更准确地说,合理的类型化才是。以日和风格的《十万个冷笑话》和美漫风格的《大圣归来》为例,合理的类型化是基础,在框架之下完善叙事、打磨细节是根本保证。在这个基础上,前者调用了近年来流行的糗文化/吐槽文化,在TV版剧集中培养了大批粉丝,后者则激活了《西游记》这个传统经典。换句话说,这两部电影的成功绝不是国漫精神的显灵,而是创作者的成功。在类型化的基础上还要对故事进行耐心的打磨,制作技术提升的基础上,剧本仍然是关键。针对儿童的低幼动画通常需要观众的前期培养,比如《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《赛尔号》《大耳朵图图》等,在电视剧版的播放中就累积了一批小观众。而全年龄段的非低幼动画则对剧本有更高要求,尤其是在众多好莱坞动画的培养下,观众对故事的要求已经逐渐提高,仅凭支持国产漫画的口号并不能走太远,更重要的还是如何用类型来激活自己的文化。以“中国的皮克斯”为目标的追光动画,连续两部作品《小门神》和《阿唐奇遇》都遭遇了票房失利。应该说,注重技术的追光动画的确提升了国产动画的制作水平,但剧本的平庸显然才是其失利的关键原因。《小门神》将故事分为天上和人间两条线,试图在二者交汇之下激活即将失落的传统文化,然而事实却是,门神这条线对传统文化的挖掘不够充分,人间的故事又过于说教。比起《小门神》来,《阿唐奇遇》的好莱坞化更明显,看起来像是一部中国版的《玩具总动员》。然而问题也还是出在剧本,成人观众认为叙事过于简单,华丽的技术流于中国元素的堆砌,低幼观众则又觉得不够有趣,于是再次回到前面提到的类型化问题。定位不准和剧本粗糙是追光动画遭遇失败的根本原因。总之,对待国产动画,我们既应当有更高的要求,也应当有更多的耐心。我们一方面要明白,在日式漫画和美式漫画的夹缝中,要想走出自己的风格仍旧是艰难的,另一方面也要看到国产动画市场的拓展还有着很大的空间。尽管今年暑期档动画显得战斗力不足,但整个国产动漫的确已经进入了一个新的发展阶段。无论是各大众筹平台源源不断的原创动画项目,还是Bilibili网站的大力推介,整个产出环境已经开始好转,一批又一批的潜在观众正在培养中。只要我们能讲出更多有趣的故事,相信未来一定能激活更多的观众。

动画电影《大护法》票房不及预期暑期档还没有结束,就有网友在“国产动画吧”中焦急地讨论起了今年是否近年来国产动画“最差暑期档”的话题——相比2015年创造排片奇迹的《大圣归来》,2016年稳扎稳打的多部好莱坞动画,今年的确显得相对沉闷。2015年暑期档动画《西游记之大圣归来》不仅以9.5亿元的骄人成绩历史性地刷新了动画电影的票房纪录,更激发了观众对国产动画前所未有的热情和信心。《大圣归来》与2016年的《大鱼海棠》(票房5.6亿元)、今年的《大护法》(票房0.8亿元)一起被网友们并称为国产动画的“三大”。正是它们的发力,让除了动漫迷之外的普通观众也看到了国产动画面向成人观众的强大吸引力。然而摆在眼前的另一面却是,面对越来越高的热情和期望,“三大”系列的票房持续走低。于是,在热切的期望和后继乏力的困境之间,国产动画如何走出瓶颈期就成了我们更关心的话题。走出“黑马”迷思 冷静对待“国漫崛起”截至目前,今年暑期档动画基本呈现为一片独大的局面——7月上映的《神偷奶爸3》在没有其他好莱坞动画竞争的背景下,票房轻松过10亿元,相比之下《大护法》的0.8亿元就显得不够“成功”;6月上映的《哆啦A梦:大雄的南极冰冰凉大冒险》延续了这一超级IP的佳绩,收获1.4亿元:除此之外的其他动画片则几乎陷入了“无声”的状态。《玩偶奇兵》《大耳朵图图之美食狂想曲》《豆福传》和《阿唐奇遇》均没有超过5000万元,《牧野传奇》和《大象林旺之一炮成名》更显惨淡。8月档的最大看点是正在上映的《赛尔号大电影6》和《十万个冷笑话2》。截至8月24日,《赛尔号大电影6》的票房为约8634万元,《十万个冷笑话2》票房为约9657万元,均没有改变暑期动画档整个大盘的可能。“最差”所参照的显然是“三大”系列在票房和口碑上的巨大成功,尤其是作为国产动画崛起代表作的强势“黑马”《大圣归来》,让人们不自觉地就将它划定为国产动画的生产标准和产出要求,似乎一定要像“大圣”那样成功才算成功。客观地说,《大圣归来》的“自来水”票房奇迹几乎不可复制,否则同样饱含情怀的《大鱼海棠》和口碑甚佳的《大护法》就不应该在票房上相距如此之大。因此,面对国产动画的瓶颈,我们更应该做的正是走出“黑马”迷思,冷静对待“国漫崛起”。在“三大”系列傲人的票房战绩背后,还有一些大家不太熟悉的数据,比如近5年大约2/3的国产动画片都没能取得超过2000万元的票房,又如《魁拔》系列前3部总投资过亿元,但票房却不足6000万元。也就是说,与其以《大圣归来》为标杆,将2017暑期档看作是严重退步,不如将其视作一个提醒:我们的国产动画崛起之路还很艰苦,“大圣”更适合看做一个阶段性成果。再来看一组更有说服力的数据:2016年暑期档的25部动画总共斩获24亿元票房,其中6部——《愤怒的小鸟》(票房5.1亿元)《海底总动员2》(票房2.5亿元)《哆啦A梦:新·大雄的日本诞生》(票房1.1亿元)《大鱼海棠》(票房5.6亿元)《爱宠大机密》(票房3.8亿元)《冰川时代5:星际碰撞》(票房4.4亿元)——就贡献了22.5亿元,也就是说剩下的19部平均票房不足800万,而这才是国产动画的真实处境。从这个角度来看,2017暑期档动画并非真的是质量锐减导致“最差”,而是在没有大量引进国外动画和缺少国产“黑马”背景下的总量下跌。精心打磨内容 探索国产动画类型化当然,即便我们不对2017暑期档动画过分苛责,也不能就此回避国产动画电影在一波高潮之后遭遇的瓶颈问题。“三大”系列的票房走低再一次向我们验证了口碑不是保证,影片自身才是,更准确地说,合理的类型化才是。以日和风格的《十万个冷笑话》和美漫风格的《大圣归来》为例,合理的类型化是基础,在框架之下完善叙事、打磨细节是根本保证。在这个基础上,前者调用了近年来流行的糗文化/吐槽文化,在TV版剧集中培养了大批粉丝,后者则激活了《西游记》这个传统经典。换句话说,这两部电影的成功绝不是国漫精神的显灵,而是创作者的成功。在类型化的基础上还要对故事进行耐心的打磨,制作技术提升的基础上,剧本仍然是关键。针对儿童的低幼动画通常需要观众的前期培养,比如《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《赛尔号》《大耳朵图图》等,在电视剧版的播放中就累积了一批小观众。而全年龄段的非低幼动画则对剧本有更高要求,尤其是在众多好莱坞动画的培养下,观众对故事的要求已经逐渐提高,仅凭支持国产漫画的口号并不能走太远,更重要的还是如何用类型来激活自己的文化。以“中国的皮克斯”为目标的追光动画,连续两部作品《小门神》和《阿唐奇遇》都遭遇了票房失利。应该说,注重技术的追光动画的确提升了国产动画的制作水平,但剧本的平庸显然才是其失利的关键原因。《小门神》将故事分为天上和人间两条线,试图在二者交汇之下激活即将失落的传统文化,然而事实却是,门神这条线对传统文化的挖掘不够充分,人间的故事又过于说教。比起《小门神》来,《阿唐奇遇》的好莱坞化更明显,看起来像是一部中国版的《玩具总动员》。然而问题也还是出在剧本,成人观众认为叙事过于简单,华丽的技术流于中国元素的堆砌,低幼观众则又觉得不够有趣,于是再次回到前面提到的类型化问题。定位不准和剧本粗糙是追光动画遭遇失败的根本原因。总之,对待国产动画,我们既应当有更高的要求,也应当有更多的耐心。我们一方面要明白,在日式漫画和美式漫画的夹缝中,要想走出自己的风格仍旧是艰难的,另一方面也要看到国产动画市场的拓展还有着很大的空间。尽管今年暑期档动画显得战斗力不足,但整个国产动漫的确已经进入了一个新的发展阶段。无论是各大众筹平台源源不断的原创动画项目,还是Bilibili网站的大力推介,整个产出环境已经开始好转,一批又一批的潜在观众正在培养中。只要我们能讲出更多有趣的故事,相信未来一定能激活更多的观众。

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电影《我爱灰太狼2》宣布将于7月26日上映

上海电在昨天的发布会上,电影《我爱灰太狼2》正式宣布将于7月26日在中国内地、新加坡、马来西亚同步上映,作为对喜羊羊品牌诞生8周年的献礼。全程在新加坡拍摄的《我爱灰太狼2》以超炫的CG特效、全新的冒险故事、覆盖全国的终端营销,霸气外露地剑指暑期档儿童片王者宝座。曾为《泰囧》、《致青春》等大卖影片担纲音乐制作,现已跻身中国一线电影音乐制作人的赵英俊以其与灰太狼极其相似的外貌形象与性格特征成为了灰太狼的扮演者,而新加坡家喻户晓的童星加加博士则担纲小灰灰一角。在近期热播的电视剧《精忠岳飞》中有上佳表现的王智,以其自幼练成的一身好武艺成为了红太狼的扮演者。诙谐搞笑又不失温情将成为贯穿整个影片的主旋律,赵英俊说,这是他心目中最为搞笑的一部喜羊羊电影,绝对是全家人在暑假观影的第一选择。作为首部全程在海外制作的《喜羊羊与灰太狼》系列电影,该片在新加坡动物园、植物园、圣淘沙等狮城地标性景点取景拍摄,历时一个月。借助新加坡在视觉特效、CG制作方面的技术优势与人才储备,《我爱灰太狼2》将在视觉上呈现一个完全不同于以往的异域世界,同时大家在动画中耳熟能详的灰太狼的各种稀奇发明,将首次在电影中实景再现,最值得期待的还有红太狼的平底锅大绝招将首次全程CG化,成为真正的盖世大绝招。《我爱灰太狼2》也是卡通先生影业今年继《洛克王国》《巴拉拉小魔仙》《辛巴达历险记》后推出的第四部电影,其负责人王磊表示,《我爱灰太狼2》将一如既往的在暑期来到小朋友的身边,通过丰富多彩的活动,为大家带来与灰太狼在一起的欢乐时光。

上海电在昨天的发布会上,电影《我爱灰太狼2》正式宣布将于7月26日在中国内地、新加坡、马来西亚同步上映,作为对喜羊羊品牌诞生8周年的献礼。全程在新加坡拍摄的《我爱灰太狼2》以超炫的CG特效、全新的冒险故事、覆盖全国的终端营销,霸气外露地剑指暑期档儿童片王者宝座。曾为《泰囧》、《致青春》等大卖影片担纲音乐制作,现已跻身中国一线电影音乐制作人的赵英俊以其与灰太狼极其相似的外貌形象与性格特征成为了灰太狼的扮演者,而新加坡家喻户晓的童星加加博士则担纲小灰灰一角。在近期热播的电视剧《精忠岳飞》中有上佳表现的王智,以其自幼练成的一身好武艺成为了红太狼的扮演者。诙谐搞笑又不失温情将成为贯穿整个影片的主旋律,赵英俊说,这是他心目中最为搞笑的一部喜羊羊电影,绝对是全家人在暑假观影的第一选择。作为首部全程在海外制作的《喜羊羊与灰太狼》系列电影,该片在新加坡动物园、植物园、圣淘沙等狮城地标性景点取景拍摄,历时一个月。借助新加坡在视觉特效、CG制作方面的技术优势与人才储备,《我爱灰太狼2》将在视觉上呈现一个完全不同于以往的异域世界,同时大家在动画中耳熟能详的灰太狼的各种稀奇发明,将首次在电影中实景再现,最值得期待的还有红太狼的平底锅大绝招将首次全程CG化,成为真正的盖世大绝招。《我爱灰太狼2》也是卡通先生影业今年继《洛克王国》《巴拉拉小魔仙》《辛巴达历险记》后推出的第四部电影,其负责人王磊表示,《我爱灰太狼2》将一如既往的在暑期来到小朋友的身边,通过丰富多彩的活动,为大家带来与灰太狼在一起的欢乐时光。

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