记者近日获悉，由华谊兄弟等出品的动画电影《喜羊羊与灰太狼大电影6》正式宣布定名《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》，并确定上映时间为明年1月16日，开启孩子们的欢乐假期。在定名定档的同时，《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》发布了“飞岛仙境”预告。预告一开始，羊羊们就从云端之上飞到一个长满奇花异草，色彩斑斓的空中岛屿上，画面之绚丽、想象之丰富，让人眼前一亮。这款“飞岛仙境”预告展现出电影在色彩和想象方面的上佳品质，片中打造出的流光溢彩童话仙境让人对电影充满期待。“喜羊羊”系列电影5年来固定在寒假贺岁时段上映，因此历年来片名和故事新角色都绑定新年生肖主题。在经历了“牛气冲天”“虎虎生威”“兔年顶呱呱”“开心闯龙年”和“喜气羊羊过蛇年”之后，“喜羊羊”系列大电影终于迎来了“飞马奇遇记”。据悉，此次大电影片名是从社会征集选定的，彰显了充满飞行元素和童话色彩的电影气质。

前言：上周，内地电影票房在暑期档迎来疯狂的一周，据国家新闻出版广电总局电影资金办数据，过去一周，在《捉妖记》、《煎饼侠》、《西游记之大圣归来》等多部国产片的助推下，内地单周票房高达17 .613亿元，这一数据刷新了中国电影市场单周票房纪录。然而，这其中动画片《大圣归来》贡献了近三分之一的票房。在国产动画取得突破性票房成绩的同时，也让很多人着手为国产动画片的未来出谋划策。作为西部原创动画领先城市重庆，动画产业的现状也曾分析过，然而最有话语权的还是动画产业源头的创作者们，7月21日记者就采访了动画专业学生、老师以及业内人士，听听他们对重庆动画的看法。收入低学生小满：赚不到钱，看不到未来小满是重庆一高校动画专业的往届毕业生，现在在市内一家国企上班。到现在小满回忆起自己怎么离开心爱的动漫产业，依然心里难受。小满告诉记者，刚读动画专业的时候，很多人都很羡慕她，说这个很赚钱。可是越读越知道不是那么回事，“进小公司有活力，但资金不足；大公司资金足，国家扶持也大，可人多活不精”。毕业后，小满顺利进了一家动画公司实习。一段时间后，小满家人以“动画收入太低，无法养家。女孩子应该找个稳定的工作，不能这么飘着为由”，强迫她离开了动画领域，进了国企单位工作。当时小满很愤怒，可过后也不得不顺从。“家里人没信心，我也没信心。因为赚不到钱，也看不到未来。”小满有些失落地说。小满只是许多动画专业毕业生的一个缩影，他们大多怀着梦想踏入这个领域，到最后却因为现实原因离开。他们口中最重要的原因就是——原创动画产业，赚不到钱。《巴拉拉小魔仙》企业难本土动画人：为生存兼做商业项目金刚是勾芒极空文化传播中心的负责人，也是一个本土动画人。他向记者坦言，现在做原创动画确实赚不到钱，原创动画周期长、硬件要求高、人员配置要多，一旦投入市场反响不好，全部功夫就白费了。尽管他的工作室现在还在坚持原创动画，但也兼做商业项目，期望以商业项目来养原创动画。《画江湖之不良人》现在做得赚钱的动画都做成了产业链，比如《巴啦啦小魔仙》、《喜羊羊与灰太狼》就有应运而生的大电影和畅销玩具。连网络平台播出《画江湖之不良人》也出了同款手游。重庆本土动画在这方面还欠缺一定火候，如今现在重庆大多动漫企业都以外包为主，视美动画如今就在做《巴啦啦小魔仙》的外包动画。这种情况还算好，不少动画公司如今都全职承接商业项目，放弃了动画方面的探索。作品少专业教师：还有人在坚持原创动画“那个时候（上世纪八九十年代）是中国动画一个非常辉煌的时期，后来中国动画业经过低落，现在正在走向一个比较好的阶段。”四川美术学院动画专业教师王茜濡依然对原创动画充满信心。因为各种困难因素，所以如今能做出兼具艺术品质、自我风格、有创意元素的动漫作品是件非常艰难的事。但王茜濡告诉记者，她身边有许多学生、老师、动画人依然在坚持创作具有独特个性、能打动人的原创动画。“他们中大多数人从来没有考虑过回报，一门心思只想把动画做得有意思。对于专业动画人来说，动画是一种真人拍摄以外的艺术形式，创作者通过动画让世界了解他，认识他。”王茜濡表示，她的作品《蜕》就入选了德国斯图加特动画节，能获得肯定就是对她的鼓舞。

日前，第九届中国国际动漫产业节暨第13届中国动画片金龙奖颁奖大会在广州举行。深圳华强方特动漫出品的动漫大动画《熊出没之熊心归来》获得了最佳长篇动画金奖。在开幕式后举行的“2016中国国际漫画节高端论坛”上，《熊出没》系列漫画的总导演、中国动漫主题乐园专家、深圳华强方特文化科技集团高级副总裁丁亮，受主办方邀请发表了题为《畅谈中国电影的未来》的演讲。资深动漫人丁亮作为行业专家在专业领域潜心耕耘十余年，领导着国内最优秀的动漫团队之一——华强方特动漫公司，7年打造20余部原创动漫精品，由其任总导演的《熊出没》系列动漫是家喻户晓的优秀动画品牌，并走向了国际舞台。丁亮的演讲，提出了对中国动漫产业未来的几点思考，并引发了与会者的共鸣。亟待完善制片人制度丁亮认为支撑动漫发展有三个要素：市场、主创人员和投资商，但是长期以来在中国这三个元素各有各的问题，比如主创人员不熟悉市场，很多电影作品在院线上映一天就下线了，其中的原因包括艺术家过于自信，缺乏市场意识；投资商不懂得尊重主创的价值，觉得有钱我们也可以拍《阿凡达》；我们的电影市场也尚未成熟，标志之一就是中国类型片不成熟。所以长期以来，三要素一直是鸡鸭同笼话不投机，因此我们市场评估机制难以建立，这是我们目前的状况。其实市场、主创人员和投资商是一个桌子的三条腿，缺一不可，要解决这其中纷繁的乱象，专业的制片人就显得非常重要。在迪士尼制片人可以是动画片的主创，和导演有大量沟通，同时又行使着行政管理的工作，控制影片的开发成本和周期。这样一个制片人是一个复合型的人才，具有艺术修养、管理意识、成本意识、市场意识，但是这样的人现在非常少。华强方特动漫公司正在推行制片人制度，“什么是制片人，我的理解就是第一尽可能做出好片子，第二尽可能地降低成本，第三尽可能地平衡第一和第二之间的关系，好的制片人制度是影视动漫企业的发展基础，帮助我们建立一个尊重创作、尊重市场、尊重资本的现代动漫企业。”多研究中国线条丁亮自称，自己一直是三维动画的鼓吹者，但是他依然呼吁中国动漫要研究线条。他介绍道，过去在《大闹天宫》时代，我们曾经研究过动画线条，但是进入市场化之后，这类探索就停止了。尽管现在做二维的公司还不少，但是我们的线条比较乱，模仿日本、迪士尼、欧洲，没有自己的特色，而且也没有形成自己成熟的工艺，没有代表作，实际上中国的线条博大精深，希望动画公司好好研究一下中国线条。丁亮接着谈到三维动画艺术的新特点，比如镜头语言要更加丰富，传统的二维手段只有两个维度，第三个维度做起来非常吃力，像《美女和野兽》大厅跳舞旋转的镜头当时费了九牛二虎之力，但现在用三维来表现已经非常容易了，三维动画非常适合复杂的长镜头。此外三维角色的表演也迥异于传统二维动画。丁亮表示，未来要解决的问题还不少，比如电影动画才刚刚起步，我们还不善于讲长片故事，这也是一门艺术，这是我们未来需要思考的。国内动漫技术与国外差距很大丁亮说，大家一定听到过这样一句话，说我们中国动漫技术上并不比国外差，我们只是不会讲故事，事实果真如此吗？“我可以告诉大家，中国的动漫技术几乎等于零，因为我们所使用的各种软件MAYA、3DMAX、HUDINNI、AE、SHOTGUN……这些软件全都是国外进口的，中国在动漫技术方面的研究几乎是空白，有技术实力的公司也就写一些简单的插件，我们不是‘并不比国外差’，而是差距很大。”去年SIGGRAPH亚洲会议在深圳召开，丁亮发现中国计算机图形图像和动漫相结合的非常少，据他分析，原因是国内长期的教育缺乏培养这种跨学科的人才，既懂软件，又懂艺术，特别懂动画艺术的人才太少了。还不仅仅是软件，CG技术的硬件设备也比较弱，丁亮感慨道，“所以说我们要奋力追赶世界的CG技术。”中产阶级是动漫创作的主要力量丁亮认为，中产阶级是动漫的主要消费者，从某种角度说，也引导着动漫产业的走向，他重点谈到了中产阶级的审美观。美国迪士尼动画中最经典的就是公主们，优雅的迪士尼公主实际上就是中产阶级的审美趣味。很多中国学者对现在社会上所出现的哈美、哈日、哈韩忧心忡忡，但丁亮认为，不必紧张，年轻人向往的未必是异国文化，而是他们的中产阶级文化，只不过披上了异国文化的外衣，明白了这个道理有利于我们看清楚未来中国动漫创作的方向。所以，丁亮认为，按照当代中产阶级的审美趣味重新演绎中国传统文化，是动漫产业的重要发展方向，对其他文化领域也有重要意义。丁亮同时认为，中产阶级也是动漫创作的主要力量。今年6月丁亮在上海国际电影节担任评委时，认识了日本导演静野孔文先生（《柯南》电影的导演），现在40多岁；中国的中产阶级二代，一般出生在上世纪90年代，等到他们要成为一个动漫大师，大约也要30~40年以后，“按照这样推算，在2030年前后会迎来中国动漫创作的一个高峰，这会是中国动漫产业发展的一个黄金时期。”丁亮表示，“我们今天看到的《喜羊羊》《熊出没》《大圣归来》和《大鱼海棠》等都将为这个时代做准备。”

圣诞节已经过去，但由此引发的新一轮“洋节”与传统节日之争却远未结束。有观点认为，以圣诞节为代表的各类西方节日大行其道，而与之仅2天之隔的冬至代表的，和我们传统文化紧密相关的四时节令却频频遇冷。这背后是传统文化的失落和民族自信的缺失。也有观点表示，大可不必对中国人过洋节口诛笔伐、上纲上线，因为这一行为展现出了国人更积极接触西方文化，使其为我所用的自信。抵制和拒绝洋节才是文化不自信的表现，同时折射出一种狭隘的文化心理。失落的文化自信撇开这场口水战的输赢对错，争论本身已经传达出一个讯号：民族自信问题已经引发大众关注！而这说明，无论在对待洋节的态度上是否存在民族不自信的表现，我们都面临着重拾失落的传统文化和重构民族文化自信的重任。文化是一个国家、一个民族区别于其他国家和民族的独特标识，是在复杂国际背景下保持民族特性、精神独立性和民族生命力的关键因素。文化自信作为一种文化心态，是对一个民族自身文化价值的充分肯定，对自身文化生命力的信心。然而近代以来，中国自古以来崇尚和平友好、宽厚待人的内敛与隐忍，在战争中演变成了怯懦和谦卑，转而成为崇洋与恐洋，对于自身文明与文化的认知发生了转变。一方面盲目地迷信与崇拜西方的文明，一方面痛彻地批判自己的历史与根脉，失去了对原本应该引以为荣的传统文化的尊重与认同。即便是近三十年来，中国经济的迅速崛起与腾飞，也无法彻底改变多数人的心态。从移民、留学、崇尚外国品牌，到如今的海外就医甚至抢购马桶盖，虽然不排除社会和现实原因，但盲目跟风者众。归根结底，还在于失去了文化的根基与精神的寄托。失落的儿童动画儿童作为民族的未来和希望所在，是实现中国梦未来的中流砥柱，也是传承传统文化，重构民族自信的主体。而在儿童的世界里，动画比一切媒介来得更有吸引力，成为其重要的生活内容和文化接收方式。在此种情况下，如何在其处于成长过程中价值观初步形成的重要时期，利用动画片向儿童传达中国优秀传统文化的核心价值，为其树立正确的价值观和民族自信心，成为当务之急。纵观现在的动画市场，从电视屏幕上的《樱桃小丸子》、《蜡笔小新》、《海绵宝宝》，到大荧幕上的《头脑特工队》、《超能陆战队》、《哆啦A梦：伴我同行》，目之所及尽是充斥西方价值观的美日动画。这意味着我们的孩子自幼就要接受西方价值观的洗礼，从而导致民族文化意识的薄弱和传统文化传承的阻断。中国动画学会副会长周凤英曾表示：“在当今全球一体化背景下，国外动漫品牌和偶像剧大举进入中国市场，对于青少年‘三观’产生着深远的影响。而且随着中国人海外留学、工作、移民、投资创业步伐的加快，越来越多的中国孩子随父母移居世界各地，有些还在外国出生。也许有一天，黄皮肤的华裔新人类会发现自己竟然是无根的一代，中国文化源头离他们很远，很隔膜。而这一切都源于这样的现状：娱乐化的过度膨胀，使国产动漫很少能拿出来审美、教育和认识功能完美融合的产品，更不要说追溯五千年文明之源的动画了。”今年6月8日，文化部发布了首批38部被列入“黑名单”的网络动漫产品，《进击的巨人》《死亡笔记》等一批引进的动漫产品，因存在色情、暴力、恐怖等危害社会公德内容被列入“黑名单”。事件本身是维护网络文化健康，保护未成年人健康成长，值得称赞。然而，只有禁止并不够，因为网络是开放的平台，此处禁止难免彼处死灰复燃。中国有庞大的动漫市场需求，与其把市场拱手让人，不如大力扶植国产动漫。然而反观国产动漫，曾经连续8年占据电视动画头把交椅的《喜羊羊与灰太狼》被央视点名批评“暴力粗俗”。据统计，在《喜羊羊与灰太狼》全集中，灰太狼被平底锅砸过9544次，被抓过1380次；喜羊羊被煮过839次，被电过1755次。甚至曾经发生一个9岁男孩模仿片中“烤全羊”情节，将2名同伴捆在树上严重烧伤的恶劣情节。另一巨头《熊出没》同样满屏脏话、充斥暴力情节。《少年师爷》：动画是儿童的精神食粮，用动画挽回失落的民族自信《少年师爷》由浙江特立宙动画历时10年精心制作，以水乡绍兴为背景主打民族文化，是中国首部展现江南风土人情的动画片。在《少年师爷》如诗如画的江南美景中，蕴含的是五千年历史中中华民族传承的文化基因和“正义、善良、智慧”的核心价值观。在《少年师爷》出品人丁立清看来：“少年儿童作为动漫的最主要受众，是家庭的希望，民族的未来，但由于尚未形成独立的思想和辨别能力，需要家长和社会为其纯净的心灵构建保护墙。而我们优秀的传统文化正是这样一座防护堡垒，它可以为孩子竖立一个行为榜样，引导孩子辨别真善美，在遇到外来暴力、恐怖文化入侵的时候，成为孩子们的精神食粮和心灵支柱。”正是认识到了动画对孩子成长甚至文化传承的重要作用，特立宙从2006年成立之初就定下坚持做有益儿童成长，树立民族自信的铁律，立志要打造一部讲述中国故事、弘扬传统文化，真正适合中国孩子观看的正能量动画。10年来，已经制作完成300集，其中六部共160集，已先后在CCTV-11、上海炫动、北京卡酷、浙江卫视、浙江少儿等国内上百家电视台播出。同名大电影系列第一部《少年师爷之大禹宝藏》也已制作完成，将于2016年上映。此外，特立宙还斥资数百万将《少年师爷》碟片免费赠送给全国儿童，走进多个省市的6000多所学校。而这个公益还将继续做下去，将中华民族最值得孩子继承的血脉注入到儿童的血液里，让他们懂得运用中华智慧去面对将来的一切苦难，并且树立民族自信。丁立清表示，“如果说动画片是儿童的精神食粮，那时下一些‘快餐动画’就如同肯德基、麦当劳。我们的孩子因为新鲜已经在逐渐抛弃米饭，许多家长更是把吃肯德基作为奖励，让孩子从小喝可乐、吃炸鸡，却忽视了可乐、炸鸡对孩子成长和健康的危害。其实，我们民族的米饭才是最健康、最适合孩子的，而《少年师爷》就是要成为孩子们的‘米饭’。”（张梅）

从上世纪90年代开始，动画电影版《樱桃小丸子》就在内地电视台播出，从VCD、DVD，到网络视频平台播放，小丸子陪伴了一代人的成长。今年刚好是“樱桃小丸子”动画片形象诞生30周年，剧场版动漫《樱桃小丸子：来自意大利的少年》近日登陆中国院线。但是，这部电影目前在内地的市场表现并不理想，上映13天，票房不到3000万。有人拿出近一年爆红的两部国产动画电影《大圣归来》和《大鱼海棠》作比较，称观众对外国动画不买账了，对低龄动画不买账了，国产动画开始逆袭日本动画。但是，有不少网友指出日本、美国动画仍在以质揽口碑，以量赢收益。羊城晚报记者近日独家专访了一手打造出《喜羊羊与灰太狼》系列动画的“原创动力”出版副主编苏婉梓，她认为中国观众不要过分乐观，也不要放弃希望：“如果美国、日本的动画制作水平排第一，中国排第二，中间也相差了半个世纪。”比制作，差距仍然巨大国产动画电影这两年在暑期档赚尽了票房和口碑，去年的《大圣归来》狂扫9.56亿元票房，今年的《大鱼海棠》也以5.65亿元票房报收，这两部动画电影被不少网友称为“国漫崛起之作”，甚至有人认为：中国动画迎来了春天，全面逆袭美日动画的时代来临了！但真的是全面逆袭吗？苏婉梓说：“《大圣归来》做了8年，《大鱼海棠》断断续续做了12年，可现在哪有公司肯花这么多钱、时间、新技术去做这件事呢？很难！”从国庆档电影市场表现来看，外国动画电影依然强势领跑：由比利时、法国联合制片，狮门影业发行的《鲁滨逊漂流记》首日公映就位列动画电影榜首；上映12天，由华纳兄弟出品的《逗鸟外传：萌宝满天飞》位居次席。《铠甲勇士捕王》、《我是哪吒》、《疯狂丑小鸭》三部国产动画电影票房低迷。苏婉梓说：“这是常态！我们和美、日，甚至很多国家的动画制作相比，差距仍然很大！”苏婉梓直言：“现在国产动画影视仍处于起步阶段，两部优质动画唤醒了潜力，但不可否认，我们和美日的动画产业差了半个世纪！”爱卡通，绝非不务正业虽然，随着二次元不断与三次元接轨，动画、动画氛围逐渐朝利好方向发展，但是代际差异造成的认知差异，让动画影视受众年龄层的拓展变得有些尴尬。苏婉梓直言：“在许多人的观念里，漫画就是给小孩子看的！爱卡通的宅男宅女通常会被认为是不务正业的群体，只要大多数成年人还有这种观念，这条路就难走！”苏婉梓更愿意将他们推出的《喜羊羊与灰太狼》系列动画以及最新原创动画《欢乐大联盟》称为“全年龄层动画”：“我们的动画片适合全家人一起看！”苏婉梓直言，即便很多观众认为绿色低龄无公害的《喜羊羊与灰太狼》也曾被家长质疑有部分暴力导向镜头，会影响孩子三观，目前线上播出的《喜羊羊与灰太狼》中再难见到灰太狼被老婆拿平底锅追打的画面。苏婉梓说：“我们现在做动画很小心，也很无奈，一出问题就得及时将相关内容删掉！”卖情怀，因为更加保险与电视动画的保守相比，近年来的国产动画电影倒是打开了局面。《十万个冷笑话》、《魁拔》虽然在票房上不能同真人电影比肩，但口碑一直在发酵。《大圣归来》、《大鱼海棠》的成功，也让人看到国产动画逆袭美日动画的苗头，但也有影评人指出这两部片是在用情怀圈钱，原创概念不足：“很难想象去掉《西游记》的《大圣归来》会怎样？”“《大鱼海棠》没有《逍遥游》就是一条咸鱼！”对此，苏婉梓解释，一部好动画需要扎实的文化基底，而中国的动漫才起步，缺乏文化基础，所以，除了借鉴美国、日本动画，只能“回到过去”：“中国动画走古典路线更保险，这一方面能唤起观众的集体记忆，另一方面，古人有大智慧，影片的深度、高度都比较容易得到观众的认可。”苏婉梓也承认，打“情怀”牌不是长久之计：“我们和迪士尼的差距是全方位的，受众的定位、选题取材、创作中的想象力、制作团队的技术……但技术是呈现方式，内容才是核心！”中国观众对于层出不穷的“情怀之作”已出现了审美疲劳，就连日本动画《樱桃小丸子：来自意大利的少年》也难逃“情怀打包销售”的质疑：“这就是一部日本旅游宣传片，卖情怀也卖得太糊弄了！”暑期档上线的动画片《新葫芦兄弟》也遭到网友吐槽：“一边卖情怀，一边毁童年！”苏婉梓指出：“中国动画不可能光靠情怀发展，同影视剧制作一样，得沉下来做内容，IP在动画界也不是万能的！”新趋势，开发文化地产苏婉梓表示，中国动画制作有过于商业化的趋势，而且“解决团队生存问题”和“追求艺术品格”之间的矛盾很难调和。目前，一部动画片的投放主要依靠互联网视频平台以及上星卫视，“卖动画片”是许多动画制作方主要的盈利环节，苏婉梓直言：“我们和播出平台存在商业合作、利益最大化的博弈，最怕的是很多上星卫视压根没有购买动画片的需求！”苏婉梓透露，对于动画公司，IP培育和动画周边、衍生产品的开发才是动画制作公司发展的流行趋势：“现在还有一种新的模式叫文化地产，可能整条街、整个商场会以动漫形象为主题去开发，做成一个动漫小镇。”苏婉梓指出，美国和日本动画影视、动漫产品的开发是整体性的。日本动画的衍生品开发相当成熟，一个动画人物出现后，就会随之销售各种衍生产品，而且渠道正规、有知识产权，进行全产业链开发：动画原声CD、玩具、模型、二次元人物全息演唱会……苏婉梓说：“我们还要学的有很多，《喜羊羊与灰太狼》系列算得上在国内做得比较好的衍生品，喜羊羊文化小镇是我们近期的目标。”

1905电影网讯 国产动画电影《喜羊羊与灰太狼7》将于2015年1月31日登陆全国院线。近日，该片发布了一支“无间道”版预告片，在长达一分钟的新版预告片中，狼羊家族都有非常精彩的亮相，喜羊羊与懒羊羊兄弟反目成仇矛盾再升级，同时新角色“恶龙”也首次露出了“庐山真面目”，这些元素都为远古奇幻的冒险之旅增添了神秘感。喜羊羊和懒羊羊这对童年好友，为什么会为了一块奖牌就此决裂？总是在喜羊羊背后支持他的懒羊羊，这次居然走出羊群，成为了大英雄？在这一版最新预告片中，总是形影不离的好朋友，陷入了相互猜忌的阴影。它们难道就此分道扬镳？神秘新角色“恶龙”首次曝光 此前，《喜羊羊与灰太狼7》的片方就曾透露道：影片不仅在故事情节上实现了全面升级，而且也将会有神秘的新角色为影片注入新鲜的血液。这次曝光的“无间道”版预告片中，这个神秘的新角色终于露出了“庐山真面目”，网友们都对这只“恶龙”产生了极大的好奇心。据悉，在动画大电影《喜羊羊与灰太狼7》中，这只耗巨资打造的“恶龙”对羊兄弟的关系转变起到非常重要的作用，更将会为影片贡献精彩的重磅剧情。《喜羊羊与灰太狼7》将在1月31日上映。