寒假眼看就要到了，动画电影最热闹的档期也来了。而今年的动画电影格外热闹。从12月29日到明年2月，将有12部动画电影排队上映。尤其是明年1月，除了1月24日的《澳门风云》和1月31日的3D《大闹天空》之外，几乎就是动画片的天下了。今年的动画电影为什么这么多？为了突围，各类动画电影又使出了什么招数？为求突围电影各自找卖点每年的贺岁档，不仅是各类大片的捞金季，也是动画电影的爆发期。但今年的动画电影，不仅爆发更是爆棚。数据能说明一切——2011年贺岁档，只有3部动画片上映。2012年略有起色，除每年霸占寒假银幕的《喜羊羊与灰太狼》外，还有《洛克王国2》、《绿林大冒险》、《波鲁鲁冰雪皇后》和《重返大海》等5部电影上映。而今年却有12部动画电影上映，是往年数倍。这包括《青蛙王国》、《太空熊猫历险记》、《海底大冒险》、《拯救圣诞老人》、《卑鄙的我2》、《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》、《我是狼》、《熊出没之夺宝熊兵》、《巴啦啦小魔仙之魔法的考验》、《极地大冒险2》、《时光鸡大作战》和《冰雪皇后》。为了抢滩市场，各路片商和发行商施展浑身解数，以期在竞争激烈的暗战中拔得头筹，再不济也要分一杯羹。不少动画电影拉来当红明星和综艺红人，为角色配音或站台宣传。例如，《青蛙王国》请来了去年“中国好声音”的人气选手吉克隽逸，为影片配唱主题曲；《我是狼》请来黄渤、刘璇，为影片献声配音；《巴啦啦小魔仙》请来李湘女儿王诗龄担任宣传推广大使，为影片增添人气与卖点；战况激烈，进口动画片也不甘示弱，《卑鄙的我2》就邀请到邓超和“女汉子”森碟，为影片配音。孩子钱好赚投资商对动画片蠢蠢欲动今年贺岁档上映的12部动画电影中，有一半是国产电影，这实在出乎记者的意料。浙江中南卡通公司副总经理汤震告诉记者，国产动画片大爆发，是因为政府多年政策扶持，并加大资金投入，给动画电影带来了信心和力量。另一方面，也说明市场对国产动画片有了一定的认可度，良好的市场回馈也给了国产动画片一定的信心。汤震表示，国产动画电影齐齐请明星为动画片造势，也是进步，“这对好莱坞动画片来说，是一种很常见的宣传手段，但我们此前在营销手段上一直没有做好，宣传力度的匮乏是一道硬伤。”而在影院经理看来，动画电影扎堆上映，是开辟了新的赚钱渠道。“在功夫、枪战、喜剧、爱情等类型的国产电影都红过了之后，现在也该轮到动画片了。”浙江星光院线总经理富海芳坦言，小孩的钱好赚，一部好的动画片，不仅能吸引孩子，还能把家长都带进影院。而且不少的国产动画电影都有高收视率的电视动画打基础，对票房来说，也有一定的保障。像电影版《喜羊羊与灰太狼》、《巴啦啦小魔仙》早已尝到甜头，而《熊出没之夺宝熊兵》今年则是首次试水。“虽说做动画很烧钱，但现在也有不少投资商对动画片蠢蠢欲动了。” 富海芳说。[web_page]追啊追，国产动画找路忙自从《机器人瓦力》、《功夫熊猫》、《飞屋环游记》等一系列动画惊艳国内观众，大家渐渐养成一种习惯：上电影院看着一堆片名无所适从的时候，挑美国动画片准没错儿！不管是情侣幽会二人世界，还是抱着娃牵着妈拖家带口，美国动画绝对老少咸宜、幽默搞笑、童叟无欺。动画片比真人电影靠谱，这在美国、日本这种动画大国基本是金科玉律。究其根本，莫过于“体制成熟、品牌卓越”八个大字。美国的几大动画制片公司，从历史最悠久的迪士尼开始，到财大气粗实力雄厚的梦工厂，再到后来为迪士尼注入新鲜血液的皮克斯动画，每个动画豪门都以几乎每年一部的速度推出新作品，并且旗下拥有诸多王牌动画系列。迪士尼早期的那些纯手绘经典动画，堪称动画电影的开山鼻祖，并且奠定了美国动画的雄厚基础。梦工厂的3D动画也几乎部部都是经典。从《怪物史莱克》、《功夫熊猫》到《马达加斯加》，轻松爆笑加丰富的想象力，成功地让它们一集一集往下拍。而皮克斯则更上一层楼，把动画片带到了真人电影一样的高度，追求故事内涵。一部《飞屋环游记》让戛纳电影节的所有真人电影为其让道，破天荒成为开幕电影，更是入围当年的奥斯卡最佳影片。老少皆宜的故事，高度艺术性和技术性的制作，这是财大气粗的美国动画人几十年拼下来的口碑。同样的道理适用于日本。日本的动画电影，大体可分为高度流水线的TV动画剧场版和自成一派的宫崎骏。宫崎骏以一己之力，几乎撑起整个日本动画业。一个柏林金熊奖足以证明其地位。而日本的大多数动画电影，虽然制作水准无法和美国相比，并且基本是2D动画，但它们全都拥有足够庞大的粉丝基础。《哆啦A梦》、《名侦探柯南》等经典动画剧场版都是从同名畅销漫画和TV动画中衍生出来的，每年一部，雷打不动。成熟的商业体制保证了这些剧场版动画的品质和票房。如今，中国动画人也逐渐学会日本的商业模式。《喜羊羊》和《赛尔号》票房大胜，就胜在利用了高人气原作，当原作粉够多的时候，即便制作水准一般也一样能赚个盆满钵满，孩子的钱好赚。还有人是奔着政府补助，甚至“冲奥”去的。这样的动画大多题材宏大、立意高远、内涵深刻，唯一的缺点就是不好看，导致票房惨败，奥斯卡也拿不到了。但是有政府补贴也可以赚回成本。最苦的莫过于那些一心原创的动画人。辛苦做出一个有诚意、有水准的动画，可一没原作粉丝捧场，二没政府补贴，三没口碑优势，于是票房着急，蚀本而归。毕竟，你不是梦工厂——光靠一块招牌就能吸引投资和观众。中国动画出路何在？大家还在探索。遥想30多年前上海美影厂那些动辄横扫国际奖项的经典水墨动画，不禁有点悲从中来。不过，既然如今越来越多的观众愿意掏钱看动画，越来越多的制作公司愿意砸钱一窝蜂拍动画，那么出路总会出现。毕竟，鲁迅都说了，走的人多了，也就成了路！

为期6天的中国(杭州)国际动漫节正在举行,中外动漫新作汇集一堂,“喜羊羊与灰太狼”系列、“西游IP(知识产权)”最为亮眼,“怪物史瑞克之父”、华语导演许诚毅执导的《捉妖记》也曝光最新海报。相对于《疯狂外星人》等大热好莱坞动画,中国动画要做的,就是将东方审美与好莱坞技术完美结合。喜羊羊VS西游IP 华语动画力争海内外通吃2015年是《喜羊羊与灰太狼》品牌十周年,“灰太狼之父”黄伟明回归原创动力创作团队,在杭州动漫节上发布6部新剧海报。据悉,原创动力寒假档将推出羊羊系列奇幻剧集《嘻哈闯世界》,明年将推出以推理、解谜、悬疑、科普为题材的侦探系列《羊羊小侦探》,以及都市系列《嫁人就嫁灰太狼》等。除了动画电视作品,喜羊羊大电影第八部也有望在2016年上映,且在剧情和角色设置方面有颠覆性改变。黄伟明透露说:“主角有可能不是喜羊羊,目前主角还在甄选中!”近日,黄伟明和“大黄鸭之父”霍德曼相约荷兰跨国交流,畅谈“创意无国界”,紧接着“喜羊羊与灰太狼”在荷兰第68届花车巡游成为独特的“中国风景”。作为中国首个“走出去”参加荷兰动漫文化交流的国产动漫形象,“喜羊羊”力争海内外通吃。除了“喜羊羊”,杭州动漫节上另外一个叫得响的中国动画品牌是“西游IP”,动画电影《金箍棒传奇2》在动漫节上宣布定档5月29日。《夺宝幸运星》TV版已热播整整十年,不俗的收视成绩奠定了强大的粉丝基础,因为是《夺宝幸运星》的大电影版,《金箍棒传奇2》也拥有超高人气。海外动画片 “卖萌＋治愈”是秘密武器美国梦工场动画出品的年度3D动画大片《疯狂外星人》正在热映,作为大热动画新作,该片在全球已取得了3亿美元的高票房,影片笑点密集还有飙泪戏,啵星人小欧获赞“丑萌界代言人”,俨然观众心中的新一代暖萌男神。《疯狂外星人》主打“亲情和友谊”的治愈系主题,两个小怪咖相遇相知的故事以及那句经典台词“有家人的地方,才是家”引发许多观众共鸣。作为电影主角,初次来到地球的小欧上演了一连串“地球物品测试实验”,吃唱片、吃螺丝、喝机油,又用马桶水刷舌头,舔卫生球,听到音乐情不自禁地扭屁股舞蹈,让人从头笑到尾。天然呆萌的小欧做出一系列糗事,尽现单纯天真的一面,让观众重返童真。除了萌,小欧还是个不折不扣的暖男,对小钱热情如火,几番被冷落也不退缩,嘘寒问暖跑前跑后,完美诠释了暖男本色。有望近期在中国公映的日本3D动画电影《哆啦A梦:伴我同行》,4月29日曝光了三款前导海报,哆啦A梦、大雄、小静与中国京剧元素毫无违和感地结合在一起,以蓝红色为主色调的京剧配饰与“蓝”胖子相得益彰。该片是《哆啦A梦》系列动画电影首次3D化呈现。奇幻《捉妖记》 东方审美融合好莱坞技术由“怪物史瑞克之父”许诚毅执导,井柏然、白百何、曾志伟、吴君如、钟汉良、姜武、闫妮等主演,汤唯、姚晨特别出演的真人与特效结合的奇幻爆笑大片《捉妖记》,日前宣布定档7月16日,并高调亮相杭州动漫节。在开幕式上,从美国梦工场“海归”的导演许诚毅不仅回顾了在好莱坞动画生涯中的趣事,更在演讲中首度曝光了《捉妖记》所承载的神秘妖世界。效力梦工场二十余年,许诚毅曾凭借《怪物史瑞克》获得奥斯卡最佳动画长片奖。《捉妖记》是其回国后制作的首部电影。影片取材于中国经典神怪文化,是一个富有东方审美的故事。许诚毅在构建之初便与编剧数度深入古代志怪神话的脉络中,潜心解析每一种妖的形态与体征。在曝光的《捉妖记》前期设定中,从带翅雪妖到笨拙的土地妖,近百种千奇百怪的猜想与选择震撼呈现。在这些手稿中,导演的设计精细到骨头的连接和肌理的舒展,甚至从古生物学的角度合理铺排了肥肉的分布。许诚毅表示,《捉妖记》力争让东方审美与好莱坞技术完美结合。

圣诞节已经过去，但由此引发的新一轮“洋节”与传统节日之争却远未结束。有观点认为，以圣诞节为代表的各类西方节日大行其道，而与之仅2天之隔的冬至代表的，和我们传统文化紧密相关的四时节令却频频遇冷。这背后是传统文化的失落和民族自信的缺失。也有观点表示，大可不必对中国人过洋节口诛笔伐、上纲上线，因为这一行为展现出了国人更积极接触西方文化，使其为我所用的自信。抵制和拒绝洋节才是文化不自信的表现，同时折射出一种狭隘的文化心理。失落的文化自信撇开这场口水战的输赢对错，争论本身已经传达出一个讯号：民族自信问题已经引发大众关注！而这说明，无论在对待洋节的态度上是否存在民族不自信的表现，我们都面临着重拾失落的传统文化和重构民族文化自信的重任。文化是一个国家、一个民族区别于其他国家和民族的独特标识，是在复杂国际背景下保持民族特性、精神独立性和民族生命力的关键因素。文化自信作为一种文化心态，是对一个民族自身文化价值的充分肯定，对自身文化生命力的信心。然而近代以来，中国自古以来崇尚和平友好、宽厚待人的内敛与隐忍，在战争中演变成了怯懦和谦卑，转而成为崇洋与恐洋，对于自身文明与文化的认知发生了转变。一方面盲目地迷信与崇拜西方的文明，一方面痛彻地批判自己的历史与根脉，失去了对原本应该引以为荣的传统文化的尊重与认同。即便是近三十年来，中国经济的迅速崛起与腾飞，也无法彻底改变多数人的心态。从移民、留学、崇尚外国品牌，到如今的海外就医甚至抢购马桶盖，虽然不排除社会和现实原因，但盲目跟风者众。归根结底，还在于失去了文化的根基与精神的寄托。失落的儿童动画儿童作为民族的未来和希望所在，是实现中国梦未来的中流砥柱，也是传承传统文化，重构民族自信的主体。而在儿童的世界里，动画比一切媒介来得更有吸引力，成为其重要的生活内容和文化接收方式。在此种情况下，如何在其处于成长过程中价值观初步形成的重要时期，利用动画片向儿童传达中国优秀传统文化的核心价值，为其树立正确的价值观和民族自信心，成为当务之急。纵观现在的动画市场，从电视屏幕上的《樱桃小丸子》、《蜡笔小新》、《海绵宝宝》，到大荧幕上的《头脑特工队》、《超能陆战队》、《哆啦A梦：伴我同行》，目之所及尽是充斥西方价值观的美日动画。这意味着我们的孩子自幼就要接受西方价值观的洗礼，从而导致民族文化意识的薄弱和传统文化传承的阻断。中国动画学会副会长周凤英曾表示：“在当今全球一体化背景下，国外动漫品牌和偶像剧大举进入中国市场，对于青少年‘三观’产生着深远的影响。而且随着中国人海外留学、工作、移民、投资创业步伐的加快，越来越多的中国孩子随父母移居世界各地，有些还在外国出生。也许有一天，黄皮肤的华裔新人类会发现自己竟然是无根的一代，中国文化源头离他们很远，很隔膜。而这一切都源于这样的现状：娱乐化的过度膨胀，使国产动漫很少能拿出来审美、教育和认识功能完美融合的产品，更不要说追溯五千年文明之源的动画了。”今年6月8日，文化部发布了首批38部被列入“黑名单”的网络动漫产品，《进击的巨人》《死亡笔记》等一批引进的动漫产品，因存在色情、暴力、恐怖等危害社会公德内容被列入“黑名单”。事件本身是维护网络文化健康，保护未成年人健康成长，值得称赞。然而，只有禁止并不够，因为网络是开放的平台，此处禁止难免彼处死灰复燃。中国有庞大的动漫市场需求，与其把市场拱手让人，不如大力扶植国产动漫。然而反观国产动漫，曾经连续8年占据电视动画头把交椅的《喜羊羊与灰太狼》被央视点名批评“暴力粗俗”。据统计，在《喜羊羊与灰太狼》全集中，灰太狼被平底锅砸过9544次，被抓过1380次；喜羊羊被煮过839次，被电过1755次。甚至曾经发生一个9岁男孩模仿片中“烤全羊”情节，将2名同伴捆在树上严重烧伤的恶劣情节。另一巨头《熊出没》同样满屏脏话、充斥暴力情节。《少年师爷》：动画是儿童的精神食粮，用动画挽回失落的民族自信《少年师爷》由浙江特立宙动画历时10年精心制作，以水乡绍兴为背景主打民族文化，是中国首部展现江南风土人情的动画片。在《少年师爷》如诗如画的江南美景中，蕴含的是五千年历史中中华民族传承的文化基因和“正义、善良、智慧”的核心价值观。在《少年师爷》出品人丁立清看来：“少年儿童作为动漫的最主要受众，是家庭的希望，民族的未来，但由于尚未形成独立的思想和辨别能力，需要家长和社会为其纯净的心灵构建保护墙。而我们优秀的传统文化正是这样一座防护堡垒，它可以为孩子竖立一个行为榜样，引导孩子辨别真善美，在遇到外来暴力、恐怖文化入侵的时候，成为孩子们的精神食粮和心灵支柱。”正是认识到了动画对孩子成长甚至文化传承的重要作用，特立宙从2006年成立之初就定下坚持做有益儿童成长，树立民族自信的铁律，立志要打造一部讲述中国故事、弘扬传统文化，真正适合中国孩子观看的正能量动画。10年来，已经制作完成300集，其中六部共160集，已先后在CCTV-11、上海炫动、北京卡酷、浙江卫视、浙江少儿等国内上百家电视台播出。同名大电影系列第一部《少年师爷之大禹宝藏》也已制作完成，将于2016年上映。此外，特立宙还斥资数百万将《少年师爷》碟片免费赠送给全国儿童，走进多个省市的6000多所学校。而这个公益还将继续做下去，将中华民族最值得孩子继承的血脉注入到儿童的血液里，让他们懂得运用中华智慧去面对将来的一切苦难，并且树立民族自信。丁立清表示，“如果说动画片是儿童的精神食粮，那时下一些‘快餐动画’就如同肯德基、麦当劳。我们的孩子因为新鲜已经在逐渐抛弃米饭，许多家长更是把吃肯德基作为奖励，让孩子从小喝可乐、吃炸鸡，却忽视了可乐、炸鸡对孩子成长和健康的危害。其实，我们民族的米饭才是最健康、最适合孩子的，而《少年师爷》就是要成为孩子们的‘米饭’。”（张梅）

《大闹天宫》1961年-1964年《哪吒闹海》1979年《黑猫警长》1984年《喜羊羊与灰太狼》2005年《铠甲勇士》2009年《果宝特攻》2014年动漫产业在国内发展的十年，是技术的转变，是将动漫游戏视为从“艺术作品”向“艺术和商业元素即市场价值相结合的商品”的综合理解的观念的转变，也是受众从低龄向其他年龄层面突破的转变。CCG EXPO中国国际动漫行业博览会迎来了第十届。自2005年首届展会举办以来，年度性的CCG EXPO已形成了专业化、国际化、高层次、大规模的特点，并且确立了以商家对商家（B2B）为主、商家对终端用户（B2C）为辅的特色定位。在这十年里，恰逢动漫产业在国内的发展发生了翻天覆地的变化。从最直观的观众角度来看，十年前，你问一个小孩子“你知道中国哪些动漫”，很多人会讲：《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《黑猫警长》……但十年后，你再问这些小孩子的话，大部分小孩应该会说：《喜羊羊》、《开心宝贝》、《果宝特攻》、《铠甲勇士》……通过十年，国内涌现出了一批新型的符合市场需求的动漫形象。动漫产业在国内发展的十年，是技术的转变，是将动漫视为从“艺术作品”向“艺术和商业元素即市场价值相结合的商品”的综合理解的观念的转变，也是受众从低龄向其他年龄层面突破的转变。黄金十年的热潮，也吸引了除了动漫产业本身以外更多的成熟行业与之做跨界结合。如何与新媒体等各产业结合，通过更国际化的语言、国际化的表现手段、国际化的创作方式，将国内的动漫带向动漫的国际影视市场及行业市场，是动漫从业者探索与思考的重点。人才是动漫产业最根本的支撑点这十年，中国动漫经历了从少到多、再到质的飞跃的过程。就目前来看，十年间中国的动漫产量已经是世界最高了，但是更值得注意的是，从2012年开始中国动漫又经历了从数量到质量的转变。深圳华强(000062,股吧)文化科技集团副总经理尚琳琳向早报记者表示，中国动漫从2004年国家管理总局颁布“国产动画片每季度播出数量不少于60%”的政策以来只有十年的发展，现在如果跟欧美、日本等发展多年的动漫大国来比的话，在人才、创意、故事等方面还有很大的差距。但是，她也坦言，首先要肯定的是中国在进步，中国的动画在历史上是很有影响力的，但上世纪八九十年代是我们的“空白期”，2004年之后，中国动画又面临着一个新的发展阶段。在差距因素中，有不少业内人士认为国产动画最稀缺的是创意，北斗企业工作室皇贞季则认为，目前国内的动画作品大多是面向低龄儿童的，而在动漫市场比较发达的美国和日本，已经有很多作品面向中高年龄层。“为什么我们会说国外的动画好看、我们的动画不好看，其实就在于，我们的作品本身说教意味太重，而国外的作品更多的做到了寓教于乐。” 皇贞季说，“很多时候你会觉得，国外的动画片一集看下来，确实能让人明白一个道理，但是这个道理在成片中是一个字也没有提到的。我觉得这就是创意的区别，我们的动画在对待同样的话题时，会比较刻意地强调主题先行。而国外的动画，则是积极引导。这方面是我们的动画人在制作动画的时候应该注意的一个点。”广东奥飞动漫(002292,股吧)文化股份有限公司副总裁曹永强也同意创意缺失的观点：“我们需要更多更好的创意、更新的概念能够满足我们广大的观众，不单是从3岁到14岁，也包括成年人，各种不同年龄段的消费者对于动漫形象有不同需求。”他认为，从文化的角度来看是没有边界的，各种不同的文化应该都可以在各自市场很好地发展。对于中国动漫产业来看，还仍旧处于一个比较初级的阶段，在这个阶段，中国会欢迎更多的海外动漫进来，另一方面也希望国家在扶持国内动漫方面能够有更大的力度，最终早日赶上海外动漫的水平。除创意之外，动漫专业人才的缺失也是产业发展的一大障碍，虽然现在国内的动画专业大量涌现，很多大学院校都在培养动漫人才，但是大量学校培养的是终端操作的人才，前端创意和后端市场营销方面（尤其是针对国际市场运营）的人才是缺乏的。曹永强认为：“人才都是在实战中才能够得到培养，所以我觉得一方面要给他们足够的时间。同时，让他们有一个很好的充满创意、充满想象的土壤，才能够得到很好的发展，人才是动漫产业最根本的支撑点。”游戏博览会宣传总监张炜告诉记者，本届CCG的各项活动，例如“同人祭”和“星秀场”等都是以聚拢人才为目的设置的，往年的动漫展一般以动漫交流和普通的展览为主，今年经过精心设置的各环节和活动内容设定，将圈内人士聚集，并提供渠道将他们最终输送到专业动漫制作产业的渠道中去。上海美术电影制片厂钱建平表示美影厂三次参加CCG，每次都延续过去的一个合作的方式。美影厂从CCG开始进入了展示的平台，CCG为美影厂的宣传、推广做了很大的贡献。CCG经过十年的运营，它已经成为国内动漫展的一个知名的平台。来参与的无论是制作单位、营销单位、各种动漫的专业人员，还是各种动漫的粉丝人数现在越来越多，因此他相信接下来的十年，CCG一定能吸引更多的动漫爱好者和人才的加入。“讲故事时尽量避免太过低幼”中国著名原创动画创作人、动画电影《开心超人2》 导演黄伟明说：“十几年前我们做动画的时候根本没有人关注，2004年起我开始做《喜羊羊与灰太狼》，当时也刚好国家有扶持政策，每个省都有自己的少儿频道，很多人就开始关注到动漫，所以我有幸在这十年里见证了它的发展。”“很多人都说缺这缺那。有些说缺钱，有些缺人才，有些缺好导演或者其他。其实我觉得，一个好的作品由很多因素决定。当各方面都成长起来，这些人就可以做到一个好的作品。很多时候有个误区，大家都觉得动画片是给小朋友看的，电视动画的受众群就是4-14岁，像上初中的孩子可能已经接触网络或其他娱乐方式。所以我们在做片子的时候，会更强调一些片子能小朋友看得开心，大人最好也会喜欢。虽然这很难做，虽然受众群都是4-14岁，但是我们会对自己有一个要求。就好像在故事上面，会尽量避免太过低幼。”杭州玄机科技信息技术有限公司总经理沈乐平则认为，现在对于市场的解读还存在一定的片面性：“我们有99%的作品都是集中在12岁以下的所谓的低幼年龄段，但从正常动漫产业市场来讲应该是全年龄段，在美国和日本，成年人也有很多动漫爱好者。”15岁年龄以下的观众选择产品的自主性没有那么强，对艺术技术的创作包括编剧、音乐甚至是镜头没有苛刻的要求。如果在播出方面有一定强度，形成灌输式、轰炸式的播出，也可以达到较好的品牌效应。对于15岁以上的受众来说，他们的自主选择意识是比较强的。同时他对于作品的品质、创意、艺术感要求是比较苛刻的。但是也有个好处，就是他向上的延伸年龄段是非常长的。他一旦选择之后，忠诚度会非常高。曹永强认为，对于“面向15岁以下观众的作品比较多”这种错位的现象，还是跟中国整个的动漫环境有一定的关系：“我们的动漫产业还处在一个初步的阶段，尤其是在版权保护方面。我认为国家应该再加大力度，尤其针对高年龄段，包括青少年成人的动画片，要让他们能够在这个行业里获取产业回报—主要还是通过版权方面，和低年龄阶段的回收不一样，国家在这方面的保护力度是不够的。”中国传媒大学动画学院薛燕平分析了作品与受众错位有几个原因：“第一，15岁以上的青少年，他的娱乐方式和消费方式太多了，我们根本无法去把控；第二，为什么我们总是生产15岁以下、低幼的东西，不是我们想生产，我们想做各种年龄段，各种题材的，从建国开始，国家就把各种美术片、动画片定位在“给小孩看的”，我们一直有一种根深蒂固的偏见—动画就是哄小孩的。那么我们在审材制度上面，不管做什么动画都是以小孩这个标准。我们知道在国外的时候，给小孩看的东西，审查是非常严格的，有很多是不适合小朋友的，一旦你做了一些比如15岁以上的东西，他还以小孩的东西去审查，那你就不行了。这是一个本质的问题，就是我们的审查机构、管理机构包括观众的观念如果改变不了的话，我们一辈子也做不了稍微带点青少年倾向的动画，但是其实，动画是可以为任何一个年龄段、任何一个领域服务的。”数据统计助力动漫产业新媒体的蓬勃发展，使得动漫消费者有更多的途径、更大的便利性去接触动漫作品。曹永强表示：“新媒体不单纯是对动漫产业，而是打通线下跟线上的概念，带来一个颠覆性的影响。回归到动漫产业，我们会去研究在新媒体的发展趋势下，消费者原来的阅读习惯会发生什么变化，我们会因这些变化调整我们在动漫制作方面的措施。我相信互联网新媒体对于动漫产业是非常大的促进，我们也做好准备去迎接新的机会。”尚琳琳也实际感受到这个变化：“新媒体对于我们动画来讲最基本的多了一个屏，原来是在家里的客厅在看电视，现在你可能在电脑、在pad、在手机上、在各种各样的屏上去看动漫的作品，对于我们动画制作企业而言首先你是多了更多展示的空间。”而新媒体平台对于动漫产业，乃至整个影视产业最直接的一个帮助还有数据统计，它有更多的互动和交流性。沈乐平说：“对于创作人员来说有很多参考数据，对他提升对节奏的控制、创意的加入以及情节的设置上有很大的帮助。还有一些可以和观众直接互动的评论，虽然里面有一些不理智的评论，但是大部分的观众如果能够写下评论，相对来说还是比较客观。相对于传统媒体，他是一个以B2B为单位的平台。所以，无论是对于创作方数据的反馈，还是对于采购方价格的评估，都是根据综合、客观的大量的数据得出的结果。最后，数据说话，也能敦促创作机构用心做片子。在刚才我们说的几个指标上，如果能够得到好的表现，也有机会得到更高的采购价格，形成良性循环。”原标题：“动漫可以为任何年龄与领域服务”来源：东方早报 作者：何源亭

贺岁档已过半程，商业大片状态不佳，动画电影则是雄心勃勃。在“小黄人”打响贺岁档动画大战第一枪后，两部拥有强大品牌基础的国产动画也迎来了“正面PK”。继《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》公映后一天，3D大电影《熊出没之夺宝熊兵》（以下简称《熊出没》）也在上周五正式亮相，后者以首日票房2630万元打赢“遭遇战”第一仗，同时刷新中国动漫首日纪录。在《熊出没》的带动下，上周五整个大盘较上周四攀升过半，全国总票房报收近8000万元。因为首日的良好表现，到了上周六，《熊出没》的排片已经超过好莱坞大片《一触即发》，登顶周末冠军。《熊出没之夺宝熊兵》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-1402.html 去年在全球公映的环球出品动画片《卑鄙的我2》以超过8亿美元的票房成为年度最卖座电影。然而，同样是卡通片，在整体工业模式仍处于起步阶段的中国电影业却还处于弱势地位。《熊出没》如何寻求逆转？为此，记者近日采访了影片相关人士。1全年龄段营销：要孩子也要大人网络点击超过500亿，百度指数40000点以上，《熊出没》从一开始就在成人群体中取得了扎实的观众缘。故事中，空战、追车、智斗等情节也显示了该片往“全年龄”目标迈进的野心。“目前在国内已有品牌的动画电影中，一直没有突破儿童人群的营销范畴。”负责《熊出没》宣传发行的乐视影业副总裁黄紫燕表示，“拿《熊出没》做全新的尝试，是我们做这个项目的最大动力——我们想做中国卡通史上真正的全年龄段卡通大电影。”最后，影片采取了“大手牵小手”策略，通过一系列公映前的活动，将影片推广到年轻家长群体。新招NO.1 父母审片会《熊出没》的首日好票房，首先得归功于影片上映前10天就在全国53个城市举行的“父母审片会”。当时，有来自各行各业的15000余名儿童家长参与审片。在影片整体质量打分环节中，有超过75%的观众给出满分5分，4分及4分以上的好评率超95%，其中约95％的家长决定带孩子去影院再次观看。如此好口碑在家长群体中相当罕见，难怪业内人士当时便预测该片必定会大火。NO.2 光头强变身影片中的角色光头强这次担负了吸引白领观众的任务。光头强每天没完没了的工作和其背后发布指令的李老板，两个角色都颇能引起都市白领关于生存压力的共鸣。导演刘富源介绍：“光头强的形象来源于生活，其实就是当代最普通小市民的代表——被老板欺负，喜欢找借口，有点坏主意但谈不上缺德……”同时，光头强这次还变身为“菜鸟奶爸”，这无疑迎合了当下的亲子热潮。NO.3 拒绝暴力化对于网络上针对国产卡通“暴力”和“脑残”的质疑，《熊出没》也作出了积极的调整。原电视版中光头强手中的猎枪变成了色彩艳丽的水枪；涉嫌粗口的台词统统不见了；光头强首度与熊大、熊二联手，组成“护宝奶爸团”。 2真3D制作：动画片的大片级体验“《熊出没》之所以能够拓展受众人群，基于其制作品质的保证。”同为电影宣发负责人的卡通先生影业总经理陈英杰在接受记者采访时说，“作为第一部走进中国巨幕影厅的国产动画电影，我们必须有让观众走进影院‘验货’的底气。”据了解，《熊出没》的总制作时间超过一年，制作人数更多达五百余人。影片制作中最花费时间和金钱的就是欲领先国内同行的真3D制作，这方面的成本就达到了2500万元。其中，在父母审片会中备受称赞的新角色嘟嘟，是片方近600人团队耗时一年的技术攻关成果，保守估计其所花费的研发资金高达上千万元。因此，嘟嘟也被戏称为中国卡通史上的“最贵萌娃”。新招NO.1 美国买系统据了解，《熊出没》制作团队使用的Maya数字系统是由美国Autodesk公司开发的世界顶级3D动画软件，能将最先进的建筑模拟、数字模拟、毛发渲染、运动逻辑、灯光模拟等技术相结合，为观众带来最极致细腻的视觉体验。对于3D动画细节难点烟雾、云层、表情等方面，制作团队则集合顶级技术人员研发新技术，弥补了国产3D卡通制作领域的多项空白。NO.2 三步配音术在配音方面，《熊出没》采用了国际级标准的粗录、配型、精录三步制作技术，彻底改变了国产卡通片口型声音不同步的严重细节漏洞。据了解，仅熊大、熊二和光头强三个主要角色的配音，制作团队就耗时超过半年。NO.3 专业表演课在《熊出没》中，每个卡通人物的关节和面部是由成千上万个运动点组成的。为了让卡通角色栩栩如生，每个制作人员都接受了专业的哑剧、舞台剧表演训练，以求更准确地拿捏3D卡通角色的表情和动作。

少了去年《泰囧》这样的“暴发户”，今年的贺岁档显得比较冷清——统计数据显示，截至12月17日，票房较去年同期缩水1.1亿元，冯小刚的《私人订制》19日上映以来虽然票房已经接近3亿元，但由于口碑两极化让市场仍旧处于不温不火的状态。剧情片难当大任，动画片趁机抢滩，从12月底到明年春节期间，将有《巴啦啦小魔仙》、《喜羊羊与灰太狼大电影6：飞马奇遇记》、《青蛙王国》、《我是狼》、《熊出没》、《神偷奶爸2》、《拯救大明星》等7部中外动画电影上映。12月28日上映的3D动画片《青蛙王国》集合了来自中、美、韩等多国艺术家。影片导演尼尔森曾经参与《蝙蝠侠》、《变形金刚》等好莱坞电影。《青蛙王国》出品人、吉林动画学院院长郑立国表示，国产动画电影要尽快摆脱低成本投入、轻制作质量的市场惯性认知格局，要大胆和国际团队合作，结合中国观众的审美特点，打造属于中国观众自己的动画大片。此外电影还请来周星驰御用配音石班瑜和为“包租婆”配音的演员来为影片配音，《中国好声音》的人气歌手吉克隽逸演唱主题曲。而作为国内首部真3D卡通大电影，《熊出没之夺宝熊兵》将于明年1月18日登陆全国各大2D、3D、4D银幕。大电影版《熊出没》引进了目前最先进的3D制作技术，总制作耗时超过一年、制作人数高达500余人，旨在打造超越同类国产动画2D效果的“大片级”卡通作品。如果没有过硬的技术，那么就在明星牌上下功夫。《喜羊羊与灰太狼大电影6：飞马奇遇记》将于明年1月16日上映，借着《私人订制》的风头，请两位主演白百何和郑恺分别为影片蓝马公主和飞马王子配音。从第一部“喜羊羊”大电影开始，影院里孩子看片大人睡觉就成了电影放映时的常态，但是不少家庭仍旧不可避免保持每年进影院看一次“喜羊羊”的传统。白百何表示，自己加盟《喜羊羊6》配音团队是为向儿子炫耀。而由《洛克王国》原班人马打造的动画电影《我是狼》将于1月17日寒假上映。为影片配音的明星是“贺岁帝”黄渤，黄渤用自己具有超高辨识度的青岛普通话为《我是狼》增加了更多的搞笑元素。时下热播综艺节目《爸爸去哪儿》带红了一批小童星。明年1月23日上映的《巴啦啦小魔仙》邀请到李湘、王岳伦的女儿王诗龄担任推广大使，她还演唱了电影的主题曲。因为参加《爸爸去哪儿》，王诗龄的人气已经快超过她的父母了。李湘称，“片方给我打电话的时候，她在旁边听见了，马上说，‘我要去，我要去。’”尽管是好莱坞出品，将于明年1月10日上映的《神偷奶爸2》仍旧要接一接地气，找来《爸爸去哪儿》中“风一样的女子”田雨橙献声，携手邓超在片中演绎神偷奶爸和古灵精怪女儿的温馨故事。以往动画片都在寒假和暑假才能博得生机，如今对贺岁档展开攻势，又有众多明星助阵，可谓天时地利人和，但是票房究竟如何，就要看动画片自己的实力了。