图为：《千与千寻》剧照图为：《天空之城》剧照 意大利当地时间9月1日，在入围了威尼斯电影节竞赛单元的新作《起风了》的记者会尾声，吉卜力社长星野康二向世界宣布：“《起风了》是宫崎骏导演的最后一部长篇作，他决定退休了。”现年72岁的宫崎骏，被誉为世界动画电影巨匠，他的作品不仅收获了无数的荣誉，更成为了从60后到00后整整几代人的岁月书签，每一部影片的名字，都寄托着难以忘怀的感动。人物简介宫崎骏，1941年1月5日出生，日本著名动画导演、动画师及漫画家，1985年创立吉卜力工作室，出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜，在全球动画界具有无可替代的地位，迪士尼称他为“动画界的黑泽明”，《时代周刊》评价他为全球最具影响力的人物。欲去还休与年龄和时代赛跑的15年自1997年《幽灵公主》以来，宫崎骏就曾多次表示渐渐感到自己的体力到了极限，有了想退隐的想法。近年来，更是相隔四五年才推出一部新作。堪称集其电影生涯大成的《起风了》完成后，他终于要为自己辉煌的动画事业画下一个句点。制作每一部动画，都会带着“这是自己的最后一部作品”的信念全力以赴的宫崎骏，在《起风了》的记者会上透露：“第一次看自己的影片落泪”。“电影创作是一件非常艰辛的事，我总是不能安心，观众对每部影片的反应我都十分在意。”《起风了》对其重要意义不言而喻。相当多的媒体评论都指出，已年届72岁的他，感到自己精神和体力的力不从心，培养后辈、把机会让给更多的新人是他做出退休决定的主因。近日在接受采访时，记者问道：“您还有再创作新动画的想法吗？”，宫崎的一番意味深长的话，或能成为此次退休决定的最好注脚：“有才华的人存在的话，确实应该创作更多动画，但要制作史无前例的动画，需要相当的灵感和力量。（这个时代）需要的不是以异世界为舞台的动画，而是有现实感的动画。现在的我要创作这样的东西，已经不太可能。”各界惋惜还想再看他的新作当宫崎骏隐退的消息惊动威尼斯电影节时，遥远的东方许多观众仍满心期待地排在电影院购票窗口，憧憬宫崎骏新片《起风了》将带来的感动。在日本yahoo昨日凌晨进行的调查中，有43.9%的人认为宫崎骏退休太早。宫崎骏退休的想法由来已久，然而每次都在观众的期待和身边人的说服下打消，然后重新回到了电影制作一线。选择威尼斯电影节这个国际舞台发布，意味着这次“他的心意已决。”记者会上，星野没有公开具体理由，但说道：“《起风了》有一句台词：‘创作只能持续10年’，宫崎自己也说过，自己（创作的黄金）10年已经结束了’。”宫崎骏退休的消息引来世界各地媒体的迅速反应。一名加拿大记者表示：“迄今宫崎导演数次撤回了退休的决定，我相信这次他也会改变主意的。”出席威尼斯电影节的著名导演陈可辛，得知宫崎骏退休后颇为惊讶：“真的啊？”随后表达惋惜之情：“其实他年纪也挺大了，日本导演都拍到很老嘛，动画片又有体力的问题，很可惜，很可惜。”而许多网友纷纷上网，表示不舍外，更希望能再看到宫崎骏《起风了》之后的新作。他告诉世界 动画也可以很艺术直到今天，这个世界上还有很多人，认为动画电影，只不过是服务幼稚儿童的雕虫小技，难登大雅之堂。但是宫崎骏用他几十年坚持的严谨艺术创作，已经改变了相当一部分人的看法：动画也可以很艺术。无论是细腻的画风、绚烂的光影，还是精彩的故事、感人的情节，甚至是处于辅助地位的配乐……宫崎骏的动画电影，从来都不会在艺术性上认输。1984年的《风之谷》以批判现代文明为主题，让作为漫画作家的他广为人知，成为“让大人们也无法抗拒他的魅力”的里程碑之作。随后《天空之城》、《龙猫》进一步扩大了他的粉丝群，票房总收入达304亿日元的《千与千寻》，迄今保持着日本电影票房历代冠军位置，更获第75届奥斯卡最佳动画长片奖。业界评价：“宫崎导演在日本内外打下了多个后人难以超越的‘金字塔’。”宫崎骏的作品虽然是动画，但是片中的思想却是对现代文明的反思，对人与自然、人与人之间关系的批判与思考。无论是艺术性还是思想性，都不输给同时代的任何电影作品，相反有些内涵，却是真人电影所无法表达清楚的。编后先宣布退休还是先发片大师的抉择让人崇敬如果在《起风了》制作前，宫崎骏就宣布是自己的封山之作，那么当下媒体、观众对该片的评价会怎样呢？想必是铺天盖地的溢美和汹涌的票房吧。可是宫崎骏，作为一位动画电影大师，没有这么做。“现实主义”且“缺乏想象”，是媒体和评论界对《起风了》的定义。即便它漂洋过海来到威尼斯，待遇也远比不上9年前宫崎骏的另一部经典《哈尔的移动城堡》。在威尼斯电影节放映时，被批缺乏创新，甚至有8人中途离场。然而直到18小时后，在威尼斯聚集的全球电影业者和媒体将这些评论传递到世界各个角落，宫崎骏退休的消息才姗然来迟。在收获排除所有外在因素得到的真实评价后，他平静地退休，甚至让人觉得这个句号太不完美。或许这才是真正的大师吧。

《你的名字。》上映中2016年引进日本片情况：数量11部，破亿数目4部，总票房9.04亿，动漫电影数目9部，动画电影总票房8.09亿，真人动画片总票房0.85亿。日本电影在中国影市一贯无所作为，最早在1978年引进了3部日影，那时风靡大江南北的《追捕》是改革开放初期我国引进的第一部日本电影。2011年至2015年期间引进的日本电影总和仅有7部。而今年，日本电影引进数量却破天荒达到了11部，破了历史纪录。这个纪录还要追溯到1988年、1989年，均引进8部的成绩。今年引进的11部日本作品中，动画影片就占去了9部，《寄生兽》是动漫改编的真人电影；《垫底辣妹》的引进是时隔5年再次登陆中国院线的纯真人日影（上一次是2011年的《挪威的森林》）。2016年可以说是名副其实的日本动画的井喷年。《哆啦A梦：伴我同行》票房5.3亿从年初上映的《火影忍者剧场版：博人传》到11月上映的《航海王之黄金城》，今年引进的日影基本囊括了日本本土最火爆的动画剧场版电影；从《寄生兽》再到不久前上映的《你的名字。》，动画衍生电影、漫改真人电影均有涉及。另一方面，今年引进的众多日漫电影在票房上依然起色不大，除了《你的名字。》一枝独秀外（实际上也远远不及去年《哆啦A梦：伴我同行》5.3亿的最佳战绩），《哆啦A梦》、《火影忍者》、《海贼王》剧场版票房超过1亿，其他影片的票房表现都趋于中等水平，这些具有庞大固定粉丝的日漫电影，有的票房甚至不如国内低幼电影《熊出没》系列。回顾引进历史往昔、盘点现状，独家专访引进方、院线、专家等业内人士，一同解析日本电影引进数创新高的原因、流程、现状及未来走向。早期历史演变数量零星票房惨淡上世纪七十年代，电视上最有名的日本动画要属《阿童木》，最风靡的日本电影则属栗原小卷主演的《望乡》和高仓健的《追捕》。1979年《龙子太郎》是中国正式引进的第一部日本彩色宽银幕电影。上世纪八十年代，我国译制的超过450部国外电影中，日本电影甚至达到了70部。1981年公映的《天鹅湖》以及合拍片《熊猫的故事》，另外三部是宫崎骏的作品，分别是1989年上映的《天空之城》、1992年上映的《龙猫》和《风之谷》，但之后的15年间，再没日本动画出现。在1994年以前，据粗略统计，在中国电影院上映的日本动画只有6部。事实上，在2000年国家广播电影电视总局颁布《关于加强动画片引进和播放管理的通知》开始，日本动画作品的引进数量受到极大的限制，甚至还出现了《北斗神拳》这类被认为是暴力场面过多的作品。随着中国市场进一步开放，日本动画电影又开始零星地出现在内地院线，到了2007年《哆啦A梦：大雄的恐龙》的引进才出现转机，但也只以几十万票房惨淡收场。以《名侦探柯南》剧场版为例，2010年、2011年及去年，分别有此系列的作品引进内地，但纵观这些引进的动画电影，在国内票房虽呈上升趋势，但一直不温不火，首都影院副总经理于超透露，“日本电影的票房表现一向不好，这点基本成为业内共识。”近期转折发展《伴我同行》成为里程碑近十年来，相对于欧美进口电影的风起云涌，屡创票房奇迹。作为曾经的全世界第二大电影市场，日本电影只有零零星星的引进，有时甚至一年也没有一部。到了2011年，4部日本电影的引进可以称得上是一个“小高峰”，这一年是中国观众耳熟能详的动画《名侦探柯南》剧场版的首次引进，而更值得一提的是，这一年《挪威的森林》后，五年内都没有日本真人电影“来华”。资深电影市场专家蒋勇亦表示，影响日本电影引进的元素众多，除了受市场影响，还很大程度取决于中日关系、外交政策、新闻事件、规则调控等非市场因素。同时，日本电影的票房号召力也是一个原因。早年引进的日本电影，日本所擅长的动漫电影并非主流，当时二次元还未在国内兴起，主要引进的类型是灾难片、文艺片和爱情片。北京华星UME副总经理刘晖对新京报记者解释，上世纪70年代，万人空巷、也曾创造票房奇迹的《追捕》（由于当时电影市场市场化不成熟，具体票房数据难统计），主要是因为那时电影很少，自然能引起大众的关注。但日本电影具有格局小、生活化的特点，遇上当时国内观众想看大片的猎奇心理，再加上好莱坞电影的冲击，票房出现了严重的水土不服。例如2007年引进、亿万巨资打造的灾难大片《日本沉没》，仅在国内收割17万票房；而几年后的《感染列岛》也就刚破百万；至于日韩合拍片《我的机器人女友》，该片虽在日本创下首周2000万人民币的高票房，来中国也只以100万的票房黯淡收场。直到去年5月末，被业界称为日本电影“转折里程碑”的《哆啦A梦：伴我同行》上映，该片定档临近儿童节、3D放映制式，在国内拥有雄厚的粉丝基础，无论老少都想从此片寻求回忆，集合了天时地利人和，“蓝胖子”成功斩获5.3亿票房，这个成绩甚至高于日本本土4.15亿的票房成绩，可以说成功拿下日本动画在中国国内的高峰。北京红星太平洋影院经理唐乐表示，“《哆啦A梦：伴我同行》的成功让不少片商看到了日本动画在中国的商机，这样的票房成绩让不少引进方对日本电影重拾信心，多多少少促成今年动漫电影井喷般地登陆国内院线。”现在现象1 引进流程并不复杂《你的名字。》成爆款或为特例现在日本电影的引进多是以买断方式，引进步骤并不算复杂，首先需要发现具有商业潜力的作品，之后再与日方进行谈判。敲定合作后，通过与国内具有引进资质的中影和华夏洽谈事宜，确定引进、定档后就可以开始推广。《寄生兽》引进方安乐影业向记者表示，“我们对日本当地的票房和口碑做出了评估，发现《寄生兽》有很大的影响力；同时也收集了国内观众的反馈，了解到影片有受众基础。”在安乐影业总经理张晗看来，能将《寄生兽》引进是件有趣的事情，“整个引进的过程还算比较顺利，相关部门也很开明。引进影片也是为了做一个新的尝试，希望从多渠道引进不同的影片。”近日刚上映的《你的名字。》，首日票房高达近8000万元。至截稿前，电影已斩获近4亿票房，成为秋冬档“爆款”，并打破各种2D动画的纪录。《你的名字。》排片占比从首日的29.8%上涨到次日的34.5%，远高于其他作品；上映前几日的票房占比更超过40%。影片的火热，与发行方光线传媒的宣发策略密切相关，光线影业相关人员透露，从去年看到影片的第一版预告便开始准备，今年年初也邀请东宝映画来光线参观交流，并向其表明了兴趣，“今年8月份观看完样片后，两方正式敲定决定合作，并由华夏电影集团完成引进。”《你的名字。》在第四季度才获得上映许可，确定档期后便迅速着手话题营销，从手机滤镜到网友P图海报；同时，与售票平台着力的票补也有密切关系，截至发稿时，猫眼平台上的预售票房为3000万，平均票价26.1元。蒋勇表示，纵观以前日本电影很少有如此大规模的宣传，主创来华宣传也是提升影片热度的一大原因。现象2 数量创纪录票房仍平平如今日影引进到底是赚是赔？今年的日本电影虽创下了历史数量之最，但所有剧场版电影的票房加起来却比不上去年一部《哆啦A梦：伴我同行》的成绩，除了今年整体大盘低迷是个原因，蒋勇认为，“消耗情怀”与距离日本的上映时间的间隔较长也是一个问题。“每部影片各有问题，《圣斗士星矢：圣域传说》是在日本上映了近两年才来到内地，在此之前，网上早已有各种盗版资源，影迷早已提前看了的资源或是购买了DVD，这些对票房都有很大的影响。”不同于《火影忍者》、《名侦探柯南》等长期保持连载或是持续推出剧场版的“常青IP”，《樱桃小丸子》、《龙珠》、《蜡笔小新》都是较为久远的童年记忆了，这三部电影均未达到3000万。例如爱奇艺参与引进的《樱桃小丸子》，票房仅有2588万元，但爱奇艺影业发行总经理南飞认为依然没有达到理想成绩，“《樱桃小丸子》的IP较久远，不属于爆款，影片引进给了市场一个清晰的信号，老的IP会使得消费者认知过程变长，打通各个年龄层接受程度有难度，不会有太好的市场表现。”有业内数据显示，日本电影基本属于批片，批片票房低于3000万就很难盈利。专家称这样的说法并不一定，南飞也表示具体情况还是要根据实际引进情况来决定，成本多少、获利与否是针对不同的公司。他提到，《樱桃小丸子》算是一个尝试，以后会提高操作的慎重度，“具有热度、营销点，更重要的是好的故事，这些因素融合起来才会让日影成为市场主流。”未来专家解惑A．日影抢滩对大盘的影响？ “不大”从历史上来说，批片（买断片）能有几个亿的票房就相当出色，但不可能指望它们对大盘有关键性影响。《你的名字。》看似带热了一向比较冷静的档期，但这个影片也很难做到如《大圣归来》一样破10亿并成为现象级爆款，日本动漫电影有比较稳定的受众群，一般来说前三天或首周末票房较高，但长时间难以持续，另外，日本电影的受众群规模并不算“全民”，相对比较有限。总之，今年引进数量比以往多，但票房总和基本也就十多亿，不会对整个大盘产生明显的拉动。（口述：北师大艺术与传媒学院副教授宋维才）B．未来能否看到更多日本电影？ “难说”今年的数量和成绩一定程度上会给引进方一些启示和信心，大家也越来越关注到这类电影的发展，今后看到的日本电影数量可能会有所增加，但不会明显增加。日本电影在国内市场上来说，可以算是国产片中等投资缺失的一个补偿（如今国产片投资大的、投资小的都可能成为爆款），但很难有真正具备世界视野的现象级大片出现。数量少、也不是每部都可大卖，更多影片还是立足于日本本土立场，格局比较小。另外，一些非市场因素的存在，也很难预测每一年的数目改变。（口述：文化评论人韩浩月）C．日影引进之路能否越走越宽？ “不乐观”我个人认为日本电影还是难以走为主流，需要将好的势头一直保持下去，加大对艺术、动画、真人、剧情等多类型影片的拓展发掘。因为风险小、有基础，对日本动画电影的引进肯定还会持续、甚至加大买入，但“情怀牌”很难恒久使用；另外，部分日本电影能吸引的中国观众并不算多，可能日本本土票房高，但国内观众并不了解。总之，日影要走宽这条路就要看能不能丰富类型，《你的名字。》是一个很好的启发，会影响到对其他类型电影的投入。（口述：电影市场专家蒋勇）2005-2015日本电影引进数量及票房2005年数量：1《导盲犬小Q》 600万2006年数量；02007年数量：2《日本沉没》 10万《哆啦A梦：大雄的恐龙》 15万2008年数量：2《信》 （暂无数据）《哆啦A梦：大雄的奇幻大冒险》 1450万2009年数量：3《爱犬的奇迹》 100万《哆啦A梦：大雄与绿巨人》 590万《狗狗与我的十个约定》 720万2010年数量：3《感染列岛》 167万《变相黑侠》 798万《名侦探柯南：漆黑的追踪者》 937万2011年数量：4《名侦探柯南：沉默的15分钟》 2770万《挪威的森林》 294万《宇宙英雄志超银河传说》 2902万《侠盗石川》 108万2012年数量：1《超决战！贝利亚银河帝国》 1954万2013年数量：02014年数量：02015年数量：2《名侦探柯南：业火的向日葵》 8161万《哆啦A梦：伴我同行》 5.3亿2006年到2015年引进总数：18部

1905电影网讯 作为手绘动画和2D动画的代表人物，作为日本动画圈最有说服力的代言人，作为在全世界备受喜爱的导演，已经在动画圈里工作了50年的宫崎骏，于当地时间11月8日，在洛杉矶领取了奥斯卡的终身成就奖。这是在继黑泽明1990年获得该奖项后，又一位获得这个荣誉的日本导演。无论如何国别或者是动画风格如何。作为几十年如一日为全世界影迷带去欢乐的动画大师，宫崎骏所获得的奥斯卡终身成就奖，算是名至实归。宫崎骏1941年出生在日本东京，非常喜欢手塚治虫和浦茂的漫画作品。进入东映公司工作后，他在偶然间看到了苏联的动画作品《雪的女王》之后，便决意要变成一名动画导演。1979年，宫崎骏制作了自己的长片处女作《侠盗鲁邦三世》，广受好评。而直到《起风了》之前，这是宫崎骏漫长的职业生涯中唯一一部一真实人类为主角的影片。1984年，宫崎骏拍摄了《风之谷》并获得巨大的成功。于是在第二年1985年，他和自己的导师高畑勋一起创办了名满世界的吉普力动画工作室，从此开始了独立制片的生涯。吉卜力的每一部作品都是又叫好又叫座。宫崎执导的《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》、《红猪》、《幽灵公主》都是经典之作。2001年，宫崎编导的《千与千寻》在柏林电影节上赢得了金熊奖。并在2003年的第75届奥斯卡上获得了最佳动画长片奖。《千与千寻》是宫崎骏的巅峰之作，也是传统动画片的巅峰之作。在此之后，宫崎骏毫不例外地开始走下坡路。他的《哈尔的移动城堡》、《悬崖上的金鱼姬》都没有获得意料之中的好评。2013年，他拍摄了自己唯一一部的历史题材的影片《起风了》。影片中充满了宫崎骏对一个过去的时代和世代的怀念，真实搭配梦境的拍摄方法令人目眩神迷。应该说，这是宫崎骏的一部集大成的动画片，也是宫崎骏迄今为止最有电影性，并且最有电影语汇的作品。不过，影片的主题过于成人化，节奏缓慢、而且相对来说比较晦涩，并没有获得料想中的成功。不久之前，宫崎骏宣布退休，甚至有传闻称吉普力工作室也将解散。不过在接受美国当地媒体的采访的时候，宫崎骏称自己还将在有生之年继续动画短片的制作。他表示，会在短篇动画中加入制作长篇动画时未能用上的一些灵感。他说：“短片无需考虑票房的事情，只要进入吉普力美术馆，就能观看。因为时间短，所以即使有点无聊也能看完。” 对于长片和下一代导演，宫崎骏表示，自己的体力入不敷出，无法胜任长片的制作，“愿托付给下一代”。

据香港明报报道，日本动画巨匠宫崎骏创作《天空之城》、《龙猫》、《崖上的波儿》等多套脍炙人口动画，如今粉丝不用远赴日本，也可亲睹该10多套经典作品的前期制作工序及手稿。位于沙田的香港文化博物馆下周三起为期3个多月，展出吉卜力工作室1300多幅全人手绘制的动画手稿，由早期的《风之谷》到退休作品《风起了》手稿，均首度在港展出，博物馆还有多幅“放大版”手稿作布景板，让市民恍如置身动画场景之中。港第3站 较韩国站更丰富康文署主办、吉卜力工作室与三鹰之森吉卜力美术馆协办的“吉卜力工作室场面设计手稿展——高畑勋与宫崎骏动画的秘密”展览，于本月14日至8月31 日在文化博物馆举行，展出1300多幅全人手绘制的手稿，回顾吉卜力工作室29年来的经典作品，由早期《风之谷》、《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》，到近年《千与千寻》、《哈尔移动城堡》、《崖上的波儿》，宫崎骏与拍档高畑勋成立工作室前合制的《飘零燕》和《高立的未来世界》草稿也包括在内，观众可在展览中了解动画制作如何构思场景和人物配色等，部分手稿旁会播放电影片段对照。设场景角色布景影相位据了解，香港是继日本和韩国，第3个亚洲地区展出这批手稿，康文署就筹办展览与日本馆方商讨2至3年。有别去年中在韩国首尔的手稿展，今次展览有更多手稿曝光，包括宫崎骏退休作《风起了》和高畑勋今夏在港上映的《辉耀姬物语》。展场为博物馆1楼3个专题展览馆及地下视听导赏厅，其一展馆或参照吉卜力美术馆的布置。 由于展览手稿场馆不准拍照，场内走廊处及馆外将有5、6个“影相位”，有多幅“放大版”场景手稿，如《千与千寻》的车厢作布景板，馆外亦会耸立多个著名角色的巨型纸板，供巿民与大师作品合照。展期有一天更会即场完整放映多套宫崎骏电影，若入场者众多，会采取分流措施。今次展览宫崎骏和高畑勋不会来港，由吉卜力工作室制作人田中千义和吉卜力美术馆策展人三好宽来港，下周三开幕日出席一场讲座分享创作动画过程。展览获马会慈善信托基金捐助，其间会有工作坊教授小朋友以画纸和颜料创作自己风格的“波儿”、利用旋转画筒解释制作动画原理；还有讲座和放映会介绍香港古今动画。42文博机构 月中免费参观另本月17和18日为“香港国际博物馆日”，届时可免费参观本地42间文博机构，包括康文署和多间大专院校博物馆，惟不包括宫崎骏手稿展和艺术馆的朱铭雕塑展。原标题:《风之谷》到《风起了》 宫崎骏多套手稿在港展出来源：中国新闻网

宫崎骏的《天空之城》 据台湾媒体报道，日本动画大师宫崎骏在去年执导完《起风了》后就表示将正式引退，不再制作长篇动画，不过他的搭档铃木敏夫23日在东京宣传《起风了》与《辉耀姬物语》DVD时却大爆宫崎骏的料，甚至透露当年宫崎骏会拍《天空之城》其实是为了还债，没想到却意外让该片成为经典作。 铃木敏夫早期与宫崎骏合作的《风之谷》成绩不俗，但宫崎骏却在完成作品后告诉铃木敏夫觉得做动画太辛苦，自己还是当回普通动画制作员就好。没想到《风之谷》替宫崎骏带来6000万日元(折合人民币约337万元)的收入，让他顿时不知道如何运用这笔钱。 而当时铃木敏夫遂建议宫崎骏投资高畑勋执导的纪录片，不过没想到因不断超支，让宫崎骏也伤透脑筋，为了解决财务问题，铃木敏夫建议他干脆再执导新作，当时他只花了5分钟向宫崎骏讲了《天空之城》的构想，他就爽快答应接拍了，这段过去让铃木敏夫笑称“如果高畑勋没有超支，就不会有《天空之城》了！”

“手稿是动漫作品的灵魂”在欧美日动漫风行中国的当下，中国动漫艺术的历史和现状如何？未来又将如何发展？记者从广东省动漫艺术家协会获悉，7月17日——8月7日，“世界动漫的中国学派”展览将在广东省美术馆二层共5个展厅开展。本次展览策展人之一的中国美协动漫艺委会副主任、广东省动漫艺术家协会金城为读者揭秘本次展览的内幕和亮点。在3D动画大行其道的当下，展出名家手稿真迹有着特殊的意义。金城介绍，如今的动画虽然依靠数字技术有更精美的呈现，但手稿仍然是最重要的。国外名家做动漫，都坚持手绘。动漫作者的情感会通过笔端流露，看手稿能看到动漫艺术作品之灵魂。葫芦娃丁丁蝙蝠侠手稿将现身在中国动漫艺术行业，老一代手稿的作者年事已高或转行，年轻一代作者虽对新技术有很好的把握，但绘手稿的功底却有断层，会手绘的人才越来越少，过分依赖电脑，与国外相比是极大的不足。金城担忧，对手稿不够重视，是国内创作者与欧美动漫作者距离越来越远的一个短板。在本次展览中，95%以上的纸质展品都是手稿，观众及动漫迷们将能欣赏到动漫大师亲手绘制时的笔触、结构和灵气——包括万簌鸣的18幅《猴子捞月》系列连环画稿，贺友直的28幅《小二黑结婚》连环画手稿，廖冰兄12幅《十二生肖》漫画手稿，知名水墨动画《山水情》的绘画手稿31幅，由吴山明等人所绘。知名动画片《葫芦兄弟》的美术原稿也有2幅作品参展，国外知名的动漫作品如《丁丁·蓝莲花》《蓝精灵》《安徒生童话·拇指姑娘》《蝙蝠侠》《蜘蛛侠》《天空之城》等动漫作品也都有手稿参展。在欧美市场上，比利时的《丁丁历险记》每幅动漫原稿的价格可以达到每幅人民币几百万甚至几千万元的级数，而国内动漫原稿的价格虽然还在洼地，不过自2011年西泠印社开始拍卖原创动漫手绘后，许多原创作品都以还算不错的价格被竞拍走，譬如蔡志忠一幅1平方尺的漫画，可以拍到25万元的价格，这种拍卖活跃了动漫艺术市场，也带动了动漫原稿的创作和收藏。“日本动漫大家手冢治虫从中国动画中受到启发”动漫的“中国学派”是中国动画学派的简称，这些民族风格浓郁的作品，题材大多源于中国古代的神话、民间故事、寓言、古典小说等，具有浓厚的东方神秘主义色彩。美术设计的创作灵感直接来源于丰厚的本土传统艺术形式，如传统绘画、壁画、民间剪纸、皮影、年画、版画，等等。重点突出本民族的审美意趣。在音乐上，则使用中国独特的艺术种类戏曲音乐和民乐，雅俗共赏，别有韵味。如今新生代在美日动漫的包围圈里，感受不到当年“中国学派”辐射出的艺术之美。事实上从20世纪50年代到90年代美日动漫大量涌入之前，在国外同行冠以美誉的“中国学派”风格中中国动漫出过许多精彩的作品。在金城的视野里，中国学派的发轫可以追溯到1926年万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘）的《大闹画室》时代。甚至如今日本动漫界的鼻祖——“阿童木之父”手冢治虫都从中国动漫中得到过很大的启迪，再形成自己独特的风格。据金城介绍，手冢治虫曾于1981年拜会了他的偶像万籁鸣，并合作过一张孙悟空牵手阿童木的画。在会面时，手冢治虫当场绘了两幅作品赠给万籁鸣，一幅是阿童木和妹妹乌兰的合影，另一幅是阿童木和小狮子雷欧（《森林大帝》主角）的奔跑像。中国学派经历过上世纪三四十年代模仿美苏动画风格的初创期，也留下了上海美影厂时代“探民族形式之路”口号下，一批才华横溢的中国动画人的传世之作。这些从中国传统艺术资源中吸取营养，冲破模仿的樊笼而创作的作品有《大闹天宫》《哪吒闹海》《小蝌蚪找妈妈》《猪八戒吃西瓜》等，代表了中国动画史上的最高成就和鲜明的民族风格。手稿与动画片一起参展 家长孩童可互动手稿如此珍贵和重要，本次展览的作品却不仅限于此。据金城介绍，本次展览会专门开辟动画片集中播放区，几个展厅会按时间段轮流播放上百部优秀的动画片。此外，不少重量级的动漫作者、动漫大师的后人以及骨灰级的藏友还会现身于展览期间，通过讲座、交流等方式传递中国学派动漫作品的精彩。作为中国民族风格动漫的“黄埔军校”，上海美影厂功不可没，展览期间还拟邀请一些在该厂供职过的老艺术家，讲述那些享誉世界的动漫作品的幕后故事。金城透露，展览中会有一些互动环节，可以让父母和儿童一起参加。因此，参加这样的展览，小朋友们不仅能重温爸爸妈妈喜爱的动画片，还能在互动游戏中，找到与父母更深连接的快乐。因展览举行期间，正值暑假，免费面向公众开放的广东省美术馆，将会呈现一个展品丰富、艺术性强又老少咸宜的展览，让孩子们在商业动画充斥的当下看到另一片天空。