东宝公司于昨天（12月12）公布了新海诚执导的动画电影《你的名字。》日本国内票房突破205亿日元（约合人民币12.3亿元）的消息。这一票房成绩成功超越了2001年在日本上映的知名动漫《哈利·波特与魔法石》，《你的名字。》也登上了日本历史总票房第4名。《你的名字。》于8月26日在日本上映，截止12月11日上映108天，观影人数突破1578万人，上映院线354家。据悉上周《你的名字。》票房与上上周相比有所回升，12月10日和11日周末两天票房比上个周末票房大涨16.7%。尽管在新上映电影的票房冲击下，《你的名字。》周末观影人数仅排第5，但票房跟自身相比还是有所回升，看来《你的名字。》还将长期盘踞周间票房排行榜。目前《你的名字。》已经完成了对总票房为203亿日元（约合人民币12.18亿元）的《哈利·波特与魔法石》的超越，下一个挑战则是位居历史第3名的迪士尼3D动画《冰雪奇缘》，总票房为254亿日元（约合人民币15.24亿元）。可以看到现在《你的名字。》票房距离《冰雪奇缘》还有较大的距离，最终能否完成超越？腾讯电影将持续关注！日本历史总票房排行榜TOP10（截止12月12日）第1名：《千与千寻》308亿日元第2名：《泰坦尼克号》262亿日元第3名：《冰雪奇缘》254亿日元第4名：《你的名字。》205亿日元第5名：《哈利·波特与魔法石》203亿日元第6名：《哈尔的移动城堡》196亿日元第7名：《幽灵公主》193亿日元第8名：《跳跃大搜查线2 ：封锁彩虹桥》173.5亿日元第9名：《哈利·波特与密室》173亿日元第10名：《阿凡达》156亿日元

《在这世界的角落》是片渊须直执导的动画电影，由能年玲奈等担任配音，2016年11月在日本上映后受到了许多网友们的喜爱。据日媒报道，《在这世界的角落》荣获了韩国第19届富川国际动画电影节长片竞赛部门最高奖，我们就一起来看看吧。《在这世界的角落》上映后口碑一直很不错，之前还赢得了日本电影旬报大奖、第71届每日映画大赏等众多奖项。据日媒报道，《在这世界的角落》荣获了韩国第19届富川国际动画电影节长片竞赛部门最高奖，不少网友都表示这个奖项实至名归。而在去年，《你的名字。》就荣获了第18界富川国际动画电影节长片竞赛部门优秀奖和观众奖。除了《在这世界的角落》外，《交响诗篇 Hi-Evolution》《烟花》等日本动画电影都在电影节上参展了。目前《在这世界的角落》的圆盘正在贩卖中，感兴趣的网友们可以关注一下。《在这世界的角落》讲述了一个这样的故事：小铃是一个出生于日本广岛市江波，擅长画画的少女。昭和19年（1944年），18岁的她嫁去了距离家乡20公里的吴市，年纪轻轻就成了一名家庭主妇。虽然生活缺乏激情，但她每天都在为丈夫的衣食住行而努力。可是，作为日本海军的根据地，吴市在战争当中多次遭到空袭。小铃每天都在阳台上眺望军舰引发的火光，整个街道满布灰烬。小铃身边重要的事物一件件被夺走，即便如此，她也没有放弃希望。然后，昭和20年（1945年）的夏季到来了……

作为去年最火的动画电影，《你的名字。》除了取得了相当高的票房成绩之外，也带动了周边商品和取景地的观光经济。《你的名字。》除了有非常动人的故事之外，电影的画面也相当出色。此前企鹅娘曾经为大家报道过《你的名字。》四个版本的光盘将于7月26日正式发售。日前，官方又宣布《你的名字。》的美术画集也将于7月28日正式发售。据悉，这次的美术画集当中包含了200多张美术画稿。这次的画集制作是以新海诚为监督的基础上制作的，其中收录了许多来自各个公司或是自由动画制作人的创作。目前在日本亚马逊上已经出现了这本画集的预订页面，售价3024日元（约合人民币187元）。不少网友都表示对于这本画集相当期待。“还以为是新海诚先生的亲笔画集呢。”“超期待的，这部电影的画面超级好。”“我喜欢那个彗星坠落的画面诶，一定要买啊！”

一年之后的2017年8月26日0点，《你的名字。》再度登陆中国的网络，并在b站、优酷、爱奇艺等视频网站上，通过“会员免费”或者付费5元的方式播出。2016年8月26日，《你的名字。》在日本正式上映。这部由新海诚执导的动画电影，不仅成功地凭借250.5亿日元（约合15.2亿人民币）成为了2016年度日本电影市场的票房黑马，同时也以5.76亿人民币的票房收入，创下日本电影在中国电影市场的最高票房纪录。一年之后的2017年8月26日0点，《你的名字。》再度登陆中国的网络，并在b站、优酷、爱奇艺等视频网站上，通过“会员免费”或者付费5元的方式播出。鉴于新海诚以及其创作的作品在中国的实际影响力，再加上此次《你的名字。》所采取的付费点播模式，所以该电影此次的网络上映能够吸引到的观众，绝大部分应该是以二次元爱好者为主。这对视频网站的用户粘度以及平台的二次元氛围来说，无疑是一场巨大的考验。因为弹幕，所以二刷其实从内容运营的角度上来看，在这个时间点在网络上推出《你的名字。》的付费点播，并不是一个最佳的时机。早在一个月前，《你的名字。》的BD/DVD已经在日本发售，这也就意味着，该电影的BD高清资源早已出现在网络上。对于从盗版时代一路走来的许多二次元爱好者来说，想要在这个时间点在网络上寻找到《你的名字。》的盗版资源，显然并不是什么难事。不过即便如此，依然有很多人选择了付费观看。无论是在贴吧、微博、知乎，很多为了《你的名字。》而付费的用户就纷纷表示，虽然他们早就在电影院中看过，甚至早已购入正版BD反复刷了好几遍，但他们仍然愿意为弹幕的存在再看一遍。从本质上来说，弹幕的内容本身其实就是反应了观众对视频内容的解读，同时也是观众在文化背景、思维模式方面的最佳体现，无论是吐槽类弹幕也好科普类弹幕也罢，弹幕本身其实就是一种通过文字进行“吐槽”的二次创作形式。虽然挡住了一部分画面的弹幕在某种方面上确实影响了实际观影体验，但由于弹幕本身带有非常浓郁的亚文化标签以及社交属性，于是自从弹幕被引入中国之后，便很快地在二次元爱好者中逐渐流行了起来。我们可以确认的是，越是小众、垂直的内容，弹幕在强化视频文化属性方面的优势其实是越来越明显的。所以相比起其他视频平台而言，b站就成为了许多观众通过网络付费的形式观看《你的名字。》的首选平台——毕竟b站通过数年时间逐渐建立起来的二次元文化氛围，早已吸引了中国众多二次元爱好者的关注，这也是b站播放这部电影的最大先天优势。用心运营，营造出独特的文化氛围对于一个视频平台来讲，只靠内容想要聚合年轻用户其实是远远不够的，花费更多时间和精力来做好用户运营，这可能会远比花费重金购入内容版权更为重要。在此次《你的名字。》全网播出之后，就有不少二次元爱好者对b站在内容和运营方面做出的努力，给予了极高的评价。首先就是字幕。在优酷、爱奇艺等视频网站上播出的《你的名字。》的字幕，都是与影院播出版一样是黄色描黑边的字幕，字号不仅较大，而且位置比较靠上。这在实际的观影过程中，体验其实并不好。而通过b站渠道播出的《你的名字。》，则采用了b站自家重新优化过的白色描黑边字幕。实际观看下来，给观众的感觉更像是专业字幕组做的字幕，不仅在翻译内容上比较全，而且还会根据不同的场景和镜头，出现特殊位置和字体的字幕，极大地还原了新海诚动画应有的风格。此外为了调动用户的观影积极性，在全网所有播放《你的名字。》的视频网站中，只有b站为其专门制作了一个颇为精细的专题页面。同时为了配合即将到来的中国传统节日七夕，b站还在该专题页面中推出了一场名为“表白墙”的活动，在9月23日之前，任何一位用户都能在这个“表白墙”中写下自己内心的告白。之所以要搞这样的一场活动，是因为《你的名字。》本身就是关于爱情的一部动画电影，势必会有很多观众会在弹幕中“表白”。在专题页面的评论区中b站的运营团队就发出了公告，在引导观众前往“表白墙”表白的同时，也明确指出将会删除不符合礼仪的弹幕告白，从而极大降低观众的“表白”热情对于实际观影过程的影响。虽然动画的内容本身是一致的，但是出于对于用户行为习惯的了解，b站在字幕、专题页面上的优化，也在某种程度上点燃了观众们对《你的名字。》这部“老”电影的观影热情。在上线24小时后，《你的名字。》在b站的点击就突破了200万次，弹幕超过了13万条，而评论也已经突破了6万（与动辄以数十亿点击量计数的巨头不同，据说b站视频点击的计算方法是一个ip地址一天只算一次）。显然，对用户需求的深入了解，加上精细化的内容以及运营，正是b站能够被广大二次元爱好者认可的主要原因。平台年轻化需要对年轻用户深入了解随着二次元文化在年轻群里中的流行，越来越多的视频平台都纷纷将二次元内容的引进，作为平台用户年轻化的重要手段。比如说前文提到的弹幕，这种最早源于二次元世界的“吐槽”形式，现今已然成为了不少视频平台的标配，并由此深受中国不少年轻人所喜爱，其内容载体也从最初的二次元文化逐渐拓展到了年轻人所喜爱的流行文化。再比如，之前只有b站才有的调整视频播放速度功能，在获得了b站用户的一致好评之后，其他部分视频网站最近也上线了这些功能。实际上，现在各家视频平台都在做一些迎合年轻观众的运营尝试，但这些深受年轻人喜爱的功能和内容开发，其实是需要建立在对年轻用户拥有足够深入了解的基础上的。但这些大型互联网平台，却因背负了太重的包袱，导致他们往往很难做到如同b站这样的精耕细作。所以在二次元领域，传统的互联网企业想要与b站这类文化形态更垂直的视频网站相竞争，其实颇有难度。这些视频平台势必需要在运营上花费更多的精力，在内容上保持更高的资金投入，才有可能打造出一个令目标用户群满意的二次元文化业态。正如此次《你的名字。》全网播出一样，同样的内容以同样的收费方式在不同的平台上播放，居然能够收获截然不同的用户评价。正所谓“得年轻人得未来”，这年轻人的生意应该怎么做，恐怕就是许多大型互联网平台需要认真思考的问题了。

12月2日新海诚动画《你的名字》在内地上映，隔日票房就已经轻松破亿，成了票房最快破亿的动画电影！《你的名字》票房蒸蒸日上是最近两年日本动漫出口重拾增长的一个缩影。2014年之前，日本动漫出口经历了长达近10年的低迷期，终于在去年重拾增长。根据日本动画协会数据显示，2015年日本动漫出口金额5833亿日元，较前年增加2646亿日元，创历史新高。在出口额创新高的同时，日本动漫已经发生了一些显著的变化，时长缩短、数量增加。重伤初愈：日本动漫失去的十年2015年日本动漫产业出口金额折合美元约48.61亿美元，终于恢复到2005年的水平。2005年时日本动漫行业出口金额5215亿日元，占日本整体出口金额的0.79%。而在2014年占比为0.45%，在此期间日本动漫出口金额一直处在低位。上述动漫产业相关数据还包括动漫周边产品、LIVE、演唱会、娱乐等相关市场的合计，如果单纯的以动画的销售情况来看，实际上日本依旧没能恢复十年前的水准。根据日本动画协会发布的《2016动画产业报告》显示，2015年日本动漫与动画行业相关的狭义市场销售额为2007亿日元，较2005年减少225亿日元，市场规模缩水近一成。动画的海外销售额也出现下降，2015年为605亿日元，较2014年下降1.95%，较2013年下降10.23%。靠量补充：中国成拉动增长的主要市场面对市场萎缩的局面，日本动画正努力以量补价。2015年日本与其他地区达成了4345份动漫及游戏授权合同，而这一数字在2014年仅为1022份，增长了4倍以上。日本今年的出口增加也主要来源于此。日本出口的数量也有增多。2015年在日本动漫作品对外出口的地区中，中国以286部名列第二，与排名第一的美国只差12部。而在2014年仅为64部，数量增加明显。加拿大、韩国、台湾分别以191部、171部和152部，名列三四五位。不过尽管数量净增数倍，而动画的出口价格则被拉低。根据中国统计局数据显示，2015年进口日本动画8431个小时，是2014年的3.48倍。进口金额3.81亿元，平均每小时4.52万元。2015年日本动画尽管超过2014年和2013年，却无法和之间相比。因为2010年是日本对中国动画出口增多的节点，当年中国进口日本动画猛增近1000个小时。在2009年时，日本动画进口价曾达到过18.25万元/小时的天价。然而即便如此，日本也把中国当作金主，动画进口价也比依旧欧美贵很多。2015年欧美动画进口单价分别为0.58万元/小时和0.92万元/小时，日本分别是欧美的7.79倍和4.91倍。近年来，欧美港台韩正不断与日本争夺大陆的市场份额，2015年动画出口额皆有不同程度的增长。其中香港增长7倍多，欧盟增长3.54倍，尽管日本依靠庞大的基数依旧能够守住自己的地位，然而来日方长。走向快餐文化：每部时长缩水5小时日本动画数量增多的同时，时长正在缩小。2015年日本续作动画108部，总数量比2014年增加19部。不过每部动画时间出现了减少。2015年日本动画全日和深夜动画制作时长合计11.55万分钟，平均每部动画时长1069.75分钟，折合17.81个小时。2014年约12万分钟，平均每部动画时长约1332.91分钟，折合22.22个小时。每部动画时长少了约五分之一。同时日本动漫企业的数量也再与日俱增。2014年日本动漫企业只有419家，2015年末日本已经有622家动漫相关企业，一年之内增加了200多家。东京都占到了542家，占比达到了87.14%。大量新企业的出现，正推动日本动画数量的不断快速向前，却难出佳作。近年来新拍的动漫依旧在吃着之前《海贼王》、《银魂》、《名侦探柯南》、《多啦A梦》等知名的动漫老本，各种剧场版被搬上电影屏幕，实际是创意的枯竭。《你的名字》的作者新海诚被日本动漫届视为日本传奇大师宫崎骏的接班人，《你的名字》票房也正逐步向后者的佳作《哈尔的移动城堡》逼近。然而走向快餐文化的日本动漫界还会给大师成名的机会吗？

动画电影《大卫贝肯之倒霉特工熊》海报 光明图片/视觉中国动画电影《熊出没·奇幻空间》海报 光明图片/视觉中国动画电影《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》海报 光明图片\视觉中国【文艺观潮】动画电影市场近期捷报频传。先是在电影大盘整体增速放缓的情况下，动画电影逆势上扬，2016年在中国电影市场上映的动画电影总票房达创纪录的70.05亿元；2017年贺岁档上映的两部国产动画《熊出没·奇幻空间》《大卫贝肯之倒霉特工熊》票房过亿，除了节日期间在低幼观众中引起反响，节后更意外地在青年人群中引发了一轮观影热潮；还有“六一”档期涌现了《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》《我的爸爸是国王》《三只小猪2》《潜艇总动员5：时光宝盒》等多部动画电影，用光影为小朋友制造热闹欢乐的节日氛围。看起来，在奇幻大片、青春片、喜剧片等类型渐显颓势的情况下，动画电影的表现格外亮眼。事实真的如此吗？我们该如何看待动画电影的崛起？市场渐趋理性2016年度中国电影市场上映的动画电影共63部，其中国产片41部（含两部中美合拍），产出24亿元票房；进口片22部，产出41亿元票房。2015年度上映的动画电影54部，国产片41部，产出21亿元票房；进口片13部，产出24亿元票房。可以看出，过去一年里，国产动画电影上映数量与之前持平，票房略有增长，而进口动画无论在上映数量和票房上都有大幅增长，2016年中国动画电影票房的激增主要源于进口片的贡献。从票房层级分布来看，2016年票房过千万的动画电影35部，其中国产片14部；票房三千万元以上的动画电影23部，国产片8部；票房过亿的13部，国产片3部；票房过五亿的5部，国产片2部；而票房千万以下的27部作品则无一例外为国产动画。显然，国产动画的单片产出能力较弱，绝大部分仍徘徊在票房千万左右的水准。越是高位的票房层级中，越难觅到国产动画的身影。从年度平均单片产出来看，2016年动画电影平均单片产出过亿票房，比2015年的8000万略高。但它无法掩盖一个事实，即高票房的大体量作品与低票房的中低成本作品之间的差距越来越大，高的更高，低的更低，使市场过分依赖于几个爆款作品，呈现出严重的分布不均状态，这对健康良性的动画电影市场而言是危险的。动画电影的首日票房数据也很耐人寻味，譬如首日斩获1.07亿元的《功夫熊猫3》，其作品品牌和角色已经深入人心；首日进仓7636万元的《你的名字》，源自辨识度很高的风格化导演的影响力；首日拿下7000万元左右的《大鱼海棠》，用原创性和情怀制造了足够的话题性；首日赚进5355万元的《愤怒的小鸟》则是著名游戏IP改编。显然，这些卖座大片都有一两个能够精准营销的点，且每个点都能辐射到基数庞大的潜在观众群。而首日仅收获2245万元的《疯狂动物城》，则通过迪士尼的过硬品质彰显了口碑效应的巨大威力，一路扶摇直上，拿下中国市场动画电影票房冠军宝座，再次肯定了故事丰满、角色亲民、制作精良、寓意深入浅出的全年龄段合家欢类型作品之于市场的核心作用。而同为迪士尼出品的《海洋奇缘》，首日只有1334万元票房，虽口碑良好，却因音乐歌舞喜剧类型的水土不服，没能在中国市场走得更远。另外，2016年上映的《熊出没之熊心归来》虽然首日进账5668万元，却高开低走，报收2.9亿元票房；而2017年上映的《熊出没·奇幻空间》在首日拿下5214万元票房的情况下乘胜追击，取得5.2亿元票房。可见，当品牌影响力接近天花板的时候，创作者另辟蹊径，在3D上下足功夫，用精美视效也能再次获得观众的青睐。种种迹象表明，在当下移动社交媒体环境下，市场对于品牌、优质内容的消费渐趋理性和冷静。原创已成趋势从消费端来看，中国动画电影市场对原创优质内容十分渴望，《大鱼海棠》5.65亿元的票房及其两极分化的口碑热议就是证明。它第一次真正尝试在当代视听语言条件下，从上古文学和传统建筑出发，在银幕上建构关于东方玄幻世界的视觉盛宴。观众愿意为这部影片的情怀买单，其实可以视为对原创内容需求的一次集中爆发。对创作者来说，他们追求原创的努力得到了市场的积极回应。可以说，经过多年的模仿和磨合，全社会对动画创作中原创意识的必要性已经达成共识。再比如《小门神》与《年兽大作战》这两部影片有意识地挖掘观众耳熟能详的中国传统文化资源，提炼喜感突出的符号和角色形象，沿用当下观众易于接受的动画视听语言，巧妙地处理传统与当代的相关议题，将和谐、责任等价值观缝合进影片叙事。虽然尚有不成熟的地方，仍可算是对原创意识的一次宝贵践行。还有中美合拍的《摇滚藏獒》，在好莱坞叙事的框架下，将个体追求世俗成功继而获得心灵救赎的故事，结合进中国特有的藏地文化语境中，也是一个在规范之内寻求原创性的好案例。我们可以乐观预测，动画电影市场仍有较大的扩容空间。基本上，单片票房10亿元量级应该是未来几年国产原创动画可以达到的标准。《疯狂动物城》这种体量与口碑的作品能以15.3亿元的成绩力压很多真人电影，足以证明当下市场对动画电影的接受空间仍有想象余地。此外，80后、90后等当下观影主流群体，对动画电影“天然”的接受习惯对市场无疑也是一支强心剂。还有中国电影市场已位居世界第一的四万多块银幕，客观上也为动画电影市场扩容做好了物理准备。拓展创作视野从近年票房过千万的国产动画作品来看，普遍存在创作理念格局不大、不利于在更广泛的市场内传播交流的弊病。这些作品大都有着明显排他的民族特征和区域文化特征。以《大鱼海棠》为例，作品探讨生死、轮回、责任的背景设定颇具野心，故事主线却扣在了一场烂俗的三角恋上，主人公椿为了救爱人对整个家庭乃至全族的生命冷漠视之，这种价值观的偏差降低了观众对作品的接受度，自然限制了作品的传播范围。再比如《熊出没》系列，虽然也遵循好莱坞类型故事的讲述规范，但故事气质有明显排他的区域文化特征，决定了它只能在相对固定的受众群体内被接收。反观《疯狂动物城》，同样以拟人化的动物角色为主角，却能轻易跨越文化区隔的限制，不得不说是受益于国际化的创作理念，其角色设计、行为动机、叙事逻辑等既具备合理的假定性，又具备强烈的现实观照，甚至可以在不同文化语境中对号入座。对当下的中国动画电影市场而言，类似这种体量与制作水准的作品必须在更大的格局和视野内打造创作理念，从而制作出基石性与标杆性的作品。在票房千万元以下的作品中，则普遍存在内容低幼、角色扁平、故事牵强、制作粗糙、创作理念陈旧和市场定位模糊的弊端，以至于连有效的营销点都很难被挖掘到。在市场回归理性的趋势下，这种大面积低水平的重复建设需要及时收敛。动画电影市场上的赢家从来都是大小通吃的合家欢类型，一味屈从低幼，就低不就高的创作理念应该及时修正。还有一些品牌效应根本从未建立起来，却自欺欺人继续打造续集，试图获得从“量变到质变”的天真做法，也是时候该自我检省了，因为市场的自我淘汰机制已经形成。令人欣喜的是，二次元巨大的市场空间已吸引了不少资本关注，同时也让一些低龄动画开始向高龄拓展。相信档期扎堆、故事幼稚、理念模糊、格局狭小、制作不尽如人意，这些将不再是2017年中国动画电影市场的关键词。（作者：张斌宁 系宁波大学人文与传媒学院副教授）