昨日，记者从南海怡丰城了解到，伴随着电影《哆啦A梦·伴我同行》的热潮，《哆啦A梦·伴我同行》全国首展将于6月13日～8月2日落地南海怡丰城，让佛山人民可以与哆啦A梦、大雄、静香等一班小伙伴一起“过暑假”。据介绍，此次国内首场《哆啦A梦·伴我同行》3D电影主题展是哆啦A梦目前内容全面、占地面积较大的室内展览。展览将还原原作中时光机的时光隧道，穿过迷幻的时光隧道，让人仿佛置身国内最大的哆啦A梦动画街景区，亲自体验哆啦A梦的童话世界。此外，还可与哆啦A梦合影赢礼品、挑战哆啦A梦保龄球、铜锣烧挑战大胃王、萌爆创意DIY、水枪大战等互动游戏，怡丰城还为佛山市民准备了电影票、现金券、哆啦A梦定制版餐具、雨伞、拉杆箱、iPhone等重磅礼品。信息时报记者 邱作霖

《哆啦A梦：伴我同行》在中国上映掀怀旧热潮时隔将近一年，3D版“蓝胖子”《哆啦A梦：伴我同行》终于漂洋过海，在中国内地上映，上映6天票房就过了3.45亿。作为中国一代观众的童年记忆，这样的成绩并非出人意料，最终的数字也会继续攀升。然而掐指一算，这竟也是三年来首部登上中国大银幕的日本电影，背后的原因可谓错综复杂。为了宣传《伴我同行》，两位日本导演山崎贵和八木龙一日前也来到了中国，并接受了记者的专访。了解日本电影的观众一定不会不知道山崎贵。这位新晋“国民导演”最近两年在商业电影界已展露出破竹之势。另一位导演八木龙一和山崎贵曾是白组（日本著名特效公司）的同事，两人年龄相同，却是相差了十年的导演界前后辈。4年前，他们也曾一同执导过另一部3D动画《朋友：怪物岛的纳基》。这次合作《伴我同行》，山崎贵主要负责剧本和人设，说剩下的部分都交给了八木导演。身为哆啦A梦的粉丝，两位导演也在努力寻找“旧情怀”和“新技术”之间平衡点：一方面想要把《哆啦A梦》的“毕业生们”拉回电影院；另一方面，也希望借助这部电影让一直“没起色”的日本3D动画逐渐被全世界的观众所接纳。最初日本人也反对3D化 网友吐槽：好恶心！《哆啦A梦：伴我同行》是日本国民蓝胖子首度3D+CG化的作品，宣布制作之初在日本也面临着一些舆论压力。八木龙一导演说，那时候日本网友也会在网上吐槽“好恶心！（気持ち悪い！）”，让他感觉颇受打击。山崎贵也曾经犹豫过，“把哆啦A梦变成3D会是一件好事吗？”，他左右寻思，考虑到底要不要碰这个项目。毕竟《哆啦A梦》之前的动画全都是2D版的，如今3D版的蓝胖子能不能被观众所接受，他也不能确定。不过既然都出身 “白组”，身为技术控，他们始终相信“CG化应该是一件好事”。3D+CG的形式定了，接下来故事拍什么？兼任编剧的山崎贵，从一开始就决定放弃另起炉灶、重新构思一个故事的想法。最终呈现出的剧本，将《大雄的结婚前夜》、《从未来国度远道而来》、《再见,哆啦A梦》以及《雪山罗曼史》等7个原作中的人气短篇，以“帮大雄娶到静香”为主线，串联成了一个完整的故事。“单看每个短篇都很好，但是把这些故事放在一起会不会创造出一个新的故事呢？”当初吸引山崎贵创作剧本的，就是这样一种想法。“2D的哆啦A梦，大家都很熟悉，3D则是第一次。很多观众其实都还想再看一遍，哆啦A梦是怎么来到大雄这里的，现在的《哆啦A梦》动画片中，哆啦A梦和大雄已经关系特别好了，但最初哆啦A梦其实不太情愿，那他们是怎么关系变好的？想拍下这种过程。”山崎贵说。后来制作人就带着他们去原作者藤子·F·不二雄的工作室提案，对方的代表原本对3D哆啦A梦有所顾虑，但是却都很喜欢山崎贵的这个想法，最后终于同意制作。顺利拿到制作通行证，如何在3D的手段之下，平衡怀旧和创新也是一大难题。八木导演特别提到了大雄的眼镜，2D版中大雄的眼睛和眼镜一直处于“合体”状态，如今变成3D，就不得不被分开，但形式上还是尽量贴近原著。山崎贵也觉得怀旧元素对于《伴我同行》而言太重要了，“2D的动画每年都在拍，很多孩子们长大了就不再看了，从哆啦A梦这里‘毕业’了，这个项目成立之初就是希望能够把那些哆啦A梦的毕业生们都拉回来再看一次，所以怀旧元素非常重要。”另一边，山崎贵也希望借助《伴我同行》，让日本的3D动画逐渐获得更广泛的受众。日本向来是2D动画比3D吃香，能获得票房成功的本土3D动画少之又少，《伴我同行》算是一个特例。“日本人做的3D动画还是没有任何起色，如果再不多做一些好像《伴我同行》这样比较成功的作品，感觉日本渐渐地就不会做3D动画了。如果《伴我同行》能在例如中国以及世界上的其他地方上映，之后的日本3D动画也会很快被全世界接受，这也是我们努力的目标。”山崎贵说。山崎贵是“电影界的哆啦A梦”？最爱穿越故事《哆啦A梦：伴我同行》去年在日本上映时,也是“引无数哆友竞泪飙”，还创造出一个新词，叫“哆啦哭”（ドラ泣き）。两位导演也都是“哆啦粉”，他们自己看电影的时候到底哭了没？山崎贵表示，自己已经看了太多遍了，已经哭不出来了，但是时隔很久再一看的话，还是会很感动。然后转过头问八木导演：“你是流着泪创作的啊？”八木龙一说：“我最初就参与了制作，最初考虑分镜头剧本的时候，自己还是投入了相当多的感情，饱含着欢笑与泪水制作的。”（山崎贵：“所以你是流着泪制作的啊~”）八木：“也有笑的啊，但是从那时候开始其实每天都看，一个镜头一个镜头看着制作的。即使完成了，在我心里也已经看了好多遍了。制作完感觉真是太好了，就像刚跑完马拉松全程的选手一般。”（山崎贵：“完成的时候你不是哭了？”……山崎导演你够了没）事实上，山崎贵导演和哆啦A梦之间的缘分，早在他的电影出道作《打机王》时就已经开始了。98年年初，一段据称是《哆啦A梦》最终回的故事开始在日本的网络上流行开来，“已经坏掉的哆啦A梦最终被成长为科学家的大雄修好”。事实上，这个所谓的大结局并非原作者藤子·F·不二雄的遗志，而是众多粉丝创作的同人作品之一。山崎贵却因此受到启发，创作了《打机王》的剧本，讲述了一段自未来的机器人与孩子们一起冒险的故事。提到这段由来已久的缘分，山崎贵显得很吃惊，“哈哈哈哈，为啥你还知道这事儿啊？” 如今走了一圈又回到原点，连他自己都觉得非常不可思议。“从出道开始就和哆啦A梦有缘，从来没想到自己会有机会参加《哆啦A梦》原作的项目，经过这么长的时间，最后能和真正的哆啦A梦在一起，感觉真是不可思议的缘分啊。”山崎贵感慨道。日本影评人轰夕起夫还曾把山崎贵称为“电影界的哆啦A梦”，听到这个title，山崎贵大笑，说：“这么说真的大丈夫（没关系）吗？哈哈哈哈”不过轰夕起夫这么说自是有他的道理，“时空穿梭”一直是山崎贵电影里最常见的“主题”。《伴我同行》中，小哆啦在手，穿越不用愁，来来回回无压力；出道作《打机王》以及《无名的恋歌》也都有穿越情节。山崎贵承认自己确实特别喜欢穿越题材，除了上述电影，他说自己的《永远的三丁目的夕阳》系列其实也是一种穿越：电影院变成了“时光机”，带着观众一同回到逝去的日本战后时代。“我觉得时光旅行只有在电影里才能完成，这是别的媒介无法做到的，电影本身也是一场时光旅行。”山崎贵说。当初山崎贵立志进入电影界也是因为小时候看了《星球大战》和《第三类接触》这两部美国经典科幻电影，说自己年轻时很喜欢好莱坞电影，如今则看很多日本老片。不出意外的是，山崎贵最喜欢的美国导演是詹姆斯·卡梅隆，日本则是宫崎骏。山崎贵自曝和金城武私交不错 和妻子不谈电影怕吵架谈起中国电影，八木龙一表示最爱张艺谋的《我的父亲母亲》，山崎贵则说第一个想到的是《赤壁》，不过这其中或许多少有些“私情”。山崎贵透露，金城武和他以及他的妻子佐藤嗣麻子私交都不错。金城武也曾经分别主演过他的《回归者》，和佐藤嗣麻子执导的《变相黑侠》。山崎贵的妻子佐藤嗣麻子也是日本有名的导演和编剧，作品包括《非关正义》系列、《夜叉》和《宫本武藏》等等，《变相黑侠》和《宇宙战舰大和号》都是他们夫妻俩一同合作的电影。两人原本是同学，风格多少也有些相似，作为夫妇，互相之间可有影响？山崎贵表示：并没有！因为聊到电影就“很容易吵架”。山崎贵说：“最开始没有想说要和导演结婚，只不过碰巧两人从事了同一份工作，虽然也不是接受不了，但是平时其实不怎么会聊到电影，因为会吵架的啊，哈哈哈。风格还是有点不一样，要是否定了对方的作品，感觉会很受伤。 但是喜欢的东西还是比较接近的，也会互相影响吧！”

●动画片一定是“儿童节目”吗？●动画电影不断刷新票房透露了怎样的市场趋势？●“熊出没”“喜羊羊”系列为何票房后劲不足？●如何打造一部合格的“全年龄”动画电影？10亿元票房的“儿童节目”？过去的几个月里，中国动画电影市场可谓风生水起。先是去年7月上映的《西游记之大圣归来》勇夺中国动画电影票房榜首，不仅击败了占据榜首长达4年之久的《功夫熊猫2》，而且是9.56亿对6.17亿、超出50%的“完胜”。然而，中国动画人“主场夺冠”的幸福还没有持续多久，这一纪录又被今年春节档上映的《功夫熊猫3》刷新。《功夫熊猫3》尚未下线，迪士尼的口碑大作《疯狂动物城》又掀起了一波观影狂潮，以超过13亿的成绩登上中国动画电影票房顶峰。在动画电影这一细分市场，短期内现象级影片频现，令市场振奋，令影迷开心，但也令一些不怎么关注动画电影的观众摸不到头脑：动画片不是给小孩看的吗？怎么一下就这么火了？没错，虽然新中国成立以来，我国在动画制作上有着相当严肃而优良的传统——从当年“美术片”的称呼上就能看出老一辈动画人的严谨态度和艺术追求——但从“动画片是给小孩看的”这一观念的生成直至根深蒂固，至今也有二三十年的光景了。但如果亲身去影院观看过最近几部现象级动画电影，一定会注意到成年人正逐渐成为观影的主体，这光景已与“喜羊羊”“熊出没”等动画电影上映时满座小朋友带家长“一拖二”的情况大不相同，一部部优秀的动画作品，正不断将成年人带入动画电影的世界。的确，动画作为一种艺术表现手段，并不必然与“低龄化”挂钩，虽然其在表现儿童幻想题材上有先天优势，但这并不应成为动画艺术反遭局限的“原罪”。在美国，迪士尼、皮克斯、梦工厂等动画大厂主攻方向始终是面向由少至老“全年龄”段的“合家欢”动画电影；在日本，更是常有仅面对成人观众、艰深晦涩的艺术动画。可以说，没有哪个动画强国是靠“低龄化”作品立身的，成年观众对动画电影的接受和消费是衡量一个国家动画产业发展水平的重要指标。成年观众消费能力更强，口碑宣传能力更强，这使得真正能为成年人所接纳的“全年龄”动画电影与“低龄化”动画电影相比，在票房潜力上存在决定性的差距。回顾2015年动画电影排行榜，明显呈现出“一超多强”的趋势，“一超”即《西游记之大圣归来》10亿级，“多强”则是进口动画电影《哆啦A梦：伴我同行》《超能特工队》《小黄人大眼萌》，依托于强势IP和精良制作，同样吸引了不少成年人票房，达到5亿元左右的成绩。而再往下，除了国产动画电影《熊出没之雪岭雄风》一部拿到近3亿票房之外，余下的都在1亿元档。整个榜单再加上今年初的两部10亿级动画电影，构成断层鲜明的几大梯队，从10亿级“跳空”至5亿再到1亿，差距之大令人咋舌，而排在前面遥遥领先的10亿级、5亿级电影，全部都是影迷公认的、面向“全年龄”观众的动画电影，“全年龄”化带来的强大票房号召力可见一斑。 “全年龄”化初现三种“招式”如何成功打造一部合格的“全年龄”动画电影？我们从现有的三部10亿级作品中可以看到一些端倪。《西游记之大圣归来》用“西游记”的情怀吸引了许多70后80后90后的成年观众，当然制作团队以诚意打造出足以承担这份沉甸甸“情怀”的优秀作品，同样功不可没；《功夫熊猫3》则有强大的IP背书，加上成熟而强势的市场宣传，接棒票房冠军实属业界意料之中。而《疯狂动物城》则是在一无情怀保底、二无IP借力的情况下，靠迪士尼在“全年龄”动画领域“百年老店”的技术与经验积累，完成了从首映2000万元票房到单日1.8亿元票房的口碑“逆袭”。在这部作品中，小朋友可以看到可爱的动物、精美的场景、简单易懂又不乏曲折的故事。而成年观众则可以在各自爱好的领域各得其乐：有人津津乐道于狐狸和兔子的爱情，有人忙于考证各种动物的原型和习性，有人欣喜地在片中发现对影史经典的致敬，有人按照“动物城”严谨的设定“脑洞大开”二次创作，更有人从影片中看出对美国种族问题和社会现状的隐喻……“全年龄”动画重要的一点，就是能让不同年龄和知识层面的观众，都能从影像文本的不同层面获得乐趣，而且每一种乐趣都经得起推敲，独立、自洽而互不冲突。从这三部影片，可以初步总结出“全年龄”动画电影的三种不同“招式”：其一，是在题材上打“情怀”牌将成人观众吸引过来，再用过硬的制作留下口碑；其二，是借助强势IP，将动画电影“话题化”“大片化”，从而吸引成人观众以“看大片”的心态走进影院；其三，则是在影片本身创作时，充分兼顾不同年龄层次观众的需求。三种“招式”可单独用，也可以合用，像“大圣”虽然得益于民众的“孙悟空情结”，但其令人眼前一亮的制作水准和“寻找自我”的好莱坞式母题无疑都是对成年观众的“加分项”；又如《功夫熊猫3》虽然占尽IP先机，但其顶级的特效、流畅的打斗依旧是“老少通吃”的关键。相比较而言，“情怀”因素与强势IP有些“可遇不可求”，修炼好影片的“内功”，让男女老少真正能够各得其乐，才是动画电影面向“全年龄”观众的正道。征服更多更挑剔的观众想要做大做强，必须面向“全年龄”观众，但并不等于只要面向“全年龄”观众就一定能获得成功。较之儿童观众，成年观众更敏锐也更挑剔，一些在儿童动画中“无伤大雅”的问题，到了成人观众那里可能就会成为对影片“一票否决”的硬伤。同时，如何让儿童的观影逻辑和成人的兴趣所在于同一部影片中并行不悖，让儿童能看懂、成人不无聊，让不同认知能力和知识结构的人都能找到乐趣，是最核心的问题。比如2015年上映，被誉为皮克斯“最好的一部作品”的《头脑特工队》，在北美票房口碑双得意、国内叫好声一片的大背景下，最终国内票房却以不足亿元的成绩惨淡收场，其基于心理学的精妙设定，反而成为许多国内观众观影的高门槛。较之“功夫熊猫”系列或《疯狂动物城》，缺乏更加直观的大场面视觉冲击和更加轻松易懂的观影乐趣，过于依赖成人化、学术化的影片内核，使其在“全年龄”动画市场尚未成熟的中国，患上了“水土不服”。而今年年初上映、试图借“大圣归来”东风打造又一“国产奇迹”的《小门神》，虽然整体水准不低，但在故事框架的关键性节点中嵌入了太多诸如“下岗”之类的现实元素，使得儿童观众无法顺畅理解哪怕最浅层的故事叙事，成人观众又觉得故事深度不够“解渴”，甚至有不少网友直言其“逻辑混乱”“故事有硬伤”“不够儿童也不够成人”，最终票房也折戟沉沙。由此可见，做“全年龄”动画电影，个中的“度”尤其重要。从市场认可度最高的儿童动画电影出发，像《头脑特工队》这样“走得太远”的不行，像《小门神》这样“走得偏了”的也不行。“全年龄”动画并不是一味“深挖”或者给儿童动画“加作料”那么简单，在当前的中国电影市场中尤其如此。2015年，国内动画电影总票房达到约45亿元，较之2014年的30亿元上升约50%。单从这个数据来看，动画电影市场在中国电影总体发展的背景下并不突出，但对比2014年动画电影票房前三名《驯龙高手2》4亿元、《神偷奶爸2》《冰雪奇缘》3亿元的成绩，近年来“全年龄”动画电影的票房“上限”则是被极大地提高了，《西游记之大圣归来》票房堪比2014年动画电影前三名之总和，这个数字甚至几可跻身2014年电影总票房前三名，吸金能力比肩真人超级大片。再看2016年开年以来，《功夫熊猫3》《疯狂动物城》两部作品已经席卷票房20亿元，达到2015年全年动画电影票房的近一半。优秀作品的号召力更强，也意味着劣质作品的生存空间会更小。强者愈强，弱者愈弱，生存还是死亡，这是摆在中国动画人面前的“哈姆雷特之问”。作为近年国产儿童动画电影的代表， “熊出没”系列票房连续两年稳定在3亿元以内，而“喜羊羊”系列则未能进入动画电影“亿元俱乐部”，显示出发展后劲不足；而“全年龄”动画电影凭借强大的市场号召力，已经隐隐然成为影视界新的“风口”和破解动画电影市场“哈姆雷特之问”的关键。市场已经准备就绪，中国动画人应整装待发，必要的装备无外乎勇气、耐心、谦虚、创造力，以及面对更广大观众的诚意——这一点最重要。

日前，国产动漫市场迎来一场变局。由四川圣达变身而来的长城动漫经临时股东大会，审议通过了打包收购包括多家动漫公司股权的议案。收购完成后，长城动漫将有效扩大其市场占有率，从而一跃成为国内动漫产业领域的新贵。洗牌重组后的国产动漫产业发展之路会变得一马平川吗？现状：品牌开发力度不够致使企业依赖政府补助事实上，仅仅增加一家颇具实力的企业，并不能改变时下我国超过半数动漫企业依赖政府补助生存的尴尬境地。统计显示，在这些企业中，政府补助约占企业营业收入的1/3。值得关注的是，前不久发布的《国务院关于清理规范税收等优惠政策的通知》提出，未经国务院批准，企业不得享受财政优惠政策。也就是说，动漫企业未来是否还能获得补助尚存不确定性，这将在一定程度上影响其经营发展。是什么原因造成国内动漫制造商如此依赖政府补助呢？在不少业内专家看来，动漫行业的风险在于，大多数项目都是先投资再启动，具有“前期投入较大、现金流较低、利润不高、见效太慢、投资周期过长”等特点。然而，这些似乎并不是国产动漫面临的全部问题。当前，国内动漫产业存在的最大缺陷应属品牌开发的力度不够。仔细观察便不难发现，近年来，除了一部《喜羊羊与灰太狼》红遍大江南北，并且借助影响势头相继开发出文具、服装、纪念品等一系列衍生产品外，真正得以被品牌化的国产动漫作品可谓凤毛麟角。相比之下，很多海外动漫不仅像“喜羊羊”一样深入人心且经久不衰，更是通过逐步打造属于自己的商业品牌，建立起完整的产业链并获得相当可观的市场规模，进而为企业创出丰厚的经济收益。问题：很多国内动漫作品尚不具备品牌化条件不过，国产动漫在品牌开发方面的乏力并非单纯源于企业缺少拓展的意识和经验，更在于很多作品不具备品牌化条件。实际上，过往的国产动漫一直以独立性较强的短篇作品为主，比如《大闹天宫》《神笔马良》《猴子捞月亮》等，而播映周期过短、市场需求很难延续便成为它们发展的最大缺陷。遗憾的是，迄今仍然没有一家企业能够将这些短篇动漫整合到一处，并给予其一个有影响力的品牌标签。这样，想要分别对它们进行品牌开发自然就不太现实。反观迪士尼公司赖以成名的系列童话电影，多由世界各地的知名作家笔下的经典原著改编而成。它们原本同样是散落于各处的独立作品，但迪士尼将其汇聚到一起，不仅使之成为连绵不绝的系列动漫，更赋予其统一的商标。人们可能不知道《白雪公主》《灰姑娘》《狮子王》的原著分别出自哪个国度、哪位作家，但几乎都知道这些是迪士尼的动漫作品。这便是品牌效应，能确保动漫作品的市场影响力得到很好地延续。随着我国动漫制作技术的快速进步及经济水平的大幅提升，近几年的《大头儿子和小头爸爸》《蓝猫淘气三千问》《虹猫蓝兔》等一些长篇国产动漫相继走上荧屏，一部作品的播映周期得以延长，影响力得以延续。表面上看，它们似乎已经具备了品牌化的条件。但问题是，这类内容过于幼稚的作品很难令青年群体对其产生兴趣；未成年儿童虽然起初会比较喜爱，很快也会因年龄增长而对其失去兴趣。这就导致它们既不能被年轻人接受，也不能长期在儿童群体中占有足够的分量。从商业角度上说，动漫作品的受众越是带有局限性，对其进行品牌开发的难度也就越大。举例来说，类似《变形金刚》《哆啦A梦》这样的经典海外长篇动漫，不仅于问世初期便能凭获得各年龄段受众的青睐，此后数十年间也一直能够为不同年龄层的人们所接纳，于是，才会产生所谓的“《变形金刚》控”“《哆啦A梦》控”；才会有那么多已近不惑的人们在2007年《变形金刚》真人版电影上映时，于电影院内高呼：“汽车人，变形”；才会有那么多已过而立的人们时常趴在论坛或贴吧热议着《哆啦A梦》究竟会如何收尾，并且被一些“传说中的结局”感动得湿润了双眸。因此，只有当一部动漫作品可以满足不同年龄段受众的兴趣时，它才能真正具备品牌开发的条件。当受众对于一部动漫的乐趣不会因年龄的增长而产生变化，后者自然就能建立起稳固而庞大的市场规模。分析：国内创作者对动漫缺乏较高认知度为何国产动漫鲜有这样适合各个年龄段受众的作品？造成这一现象的原因又是什么？据业内人士分析，一个最直接的原因是包括作家、编剧、商家在内的国内动漫创作者缺乏较好的创新意识。举例来说，汽车人和霸天虎就不能寄居在京沪广吗？哆啦A梦就不能住在四合院里吃果脯吗？当然能，但海外的同行率先想到了它们，并且将这些创意变成了十分优秀的作品及全球知名的品牌。值得注意的是，许多取材于现实生活的海外动漫同样家喻户晓。例如，《灌篮高手》播映至今已约有二十年，仍旧能够在全球范围内保有极高的影响力，被视为最出色的体育励志类动漫之一。我国拥有远高于日本的篮球水平，以及整个亚洲最好的职业篮球联赛、大学生篮球联赛，却从未有一部动漫作品涉足过该领域。这说明，致使大多数国产动漫内容幼稚的原因不仅仅是创作者缺乏想象力，更在于其职业认知度有待提高。从早期的《邋遢大王奇遇记》《舒克与贝塔》到后来的《大头儿子和小头爸爸》《蓝猫淘气三千问》，再到如今的《虹猫蓝兔》《猪猪侠》等作品，当这些作品相继占据国产动漫市场的主要位置时，恰恰意味着在国内历代创作者的潜意识里，动漫仍旧停留于单纯面对未成年儿童、用来“哄小孩子”的肤浅层面。所以，他们才会将更多精力投入到制作技术环节，而忽略对内容的升华与主题的创新，导致作品的受众具有较大局限性，市场占有力和影响力均难以延续，品牌产业链开发的难度自然也就更高。最终，造成企业陷入不得不依赖政府补贴来保障营收的窘境。更有甚者，由于这些动漫的内容过于幼稚，它们之中的相当一部分作品往往在时隔多年后，逐渐沦为起初那些受众用以调侃、恶搞的不二选择，这与迪士尼童话电影、《变形金刚》《哆啦A梦》等经典之作形成了鲜明对比。从行业发展的角度来说，未来企业经过洗牌重组后或将展现出更好的市场竞争力，并成为国内动漫产业发展过程中的一股重要力量。然而，想要让动漫企业进一步做大、做强，曾经看着一部部国内外经典动漫作品成长起来的新一代创作者就必须意识到，我们需要的不只是一家长城动漫，而是要设法构筑一座“动漫长城”。

为期6天的中国(杭州)国际动漫节正在举行,中外动漫新作汇集一堂,“喜羊羊与灰太狼”系列、“西游IP(知识产权)”最为亮眼,“怪物史瑞克之父”、华语导演许诚毅执导的《捉妖记》也曝光最新海报。相对于《疯狂外星人》等大热好莱坞动画,中国动画要做的,就是将东方审美与好莱坞技术完美结合。喜羊羊VS西游IP 华语动画力争海内外通吃2015年是《喜羊羊与灰太狼》品牌十周年,“灰太狼之父”黄伟明回归原创动力创作团队,在杭州动漫节上发布6部新剧海报。据悉,原创动力寒假档将推出羊羊系列奇幻剧集《嘻哈闯世界》,明年将推出以推理、解谜、悬疑、科普为题材的侦探系列《羊羊小侦探》,以及都市系列《嫁人就嫁灰太狼》等。除了动画电视作品,喜羊羊大电影第八部也有望在2016年上映,且在剧情和角色设置方面有颠覆性改变。黄伟明透露说:“主角有可能不是喜羊羊,目前主角还在甄选中!”近日,黄伟明和“大黄鸭之父”霍德曼相约荷兰跨国交流,畅谈“创意无国界”,紧接着“喜羊羊与灰太狼”在荷兰第68届花车巡游成为独特的“中国风景”。作为中国首个“走出去”参加荷兰动漫文化交流的国产动漫形象,“喜羊羊”力争海内外通吃。除了“喜羊羊”,杭州动漫节上另外一个叫得响的中国动画品牌是“西游IP”,动画电影《金箍棒传奇2》在动漫节上宣布定档5月29日。《夺宝幸运星》TV版已热播整整十年,不俗的收视成绩奠定了强大的粉丝基础,因为是《夺宝幸运星》的大电影版,《金箍棒传奇2》也拥有超高人气。海外动画片 “卖萌＋治愈”是秘密武器美国梦工场动画出品的年度3D动画大片《疯狂外星人》正在热映,作为大热动画新作,该片在全球已取得了3亿美元的高票房,影片笑点密集还有飙泪戏,啵星人小欧获赞“丑萌界代言人”,俨然观众心中的新一代暖萌男神。《疯狂外星人》主打“亲情和友谊”的治愈系主题,两个小怪咖相遇相知的故事以及那句经典台词“有家人的地方,才是家”引发许多观众共鸣。作为电影主角,初次来到地球的小欧上演了一连串“地球物品测试实验”,吃唱片、吃螺丝、喝机油,又用马桶水刷舌头,舔卫生球,听到音乐情不自禁地扭屁股舞蹈,让人从头笑到尾。天然呆萌的小欧做出一系列糗事,尽现单纯天真的一面,让观众重返童真。除了萌,小欧还是个不折不扣的暖男,对小钱热情如火,几番被冷落也不退缩,嘘寒问暖跑前跑后,完美诠释了暖男本色。有望近期在中国公映的日本3D动画电影《哆啦A梦:伴我同行》,4月29日曝光了三款前导海报,哆啦A梦、大雄、小静与中国京剧元素毫无违和感地结合在一起,以蓝红色为主色调的京剧配饰与“蓝”胖子相得益彰。该片是《哆啦A梦》系列动画电影首次3D化呈现。奇幻《捉妖记》 东方审美融合好莱坞技术由“怪物史瑞克之父”许诚毅执导,井柏然、白百何、曾志伟、吴君如、钟汉良、姜武、闫妮等主演,汤唯、姚晨特别出演的真人与特效结合的奇幻爆笑大片《捉妖记》,日前宣布定档7月16日,并高调亮相杭州动漫节。在开幕式上,从美国梦工场“海归”的导演许诚毅不仅回顾了在好莱坞动画生涯中的趣事,更在演讲中首度曝光了《捉妖记》所承载的神秘妖世界。效力梦工场二十余年,许诚毅曾凭借《怪物史瑞克》获得奥斯卡最佳动画长片奖。《捉妖记》是其回国后制作的首部电影。影片取材于中国经典神怪文化,是一个富有东方审美的故事。许诚毅在构建之初便与编剧数度深入古代志怪神话的脉络中,潜心解析每一种妖的形态与体征。在曝光的《捉妖记》前期设定中,从带翅雪妖到笨拙的土地妖,近百种千奇百怪的猜想与选择震撼呈现。在这些手稿中,导演的设计精细到骨头的连接和肌理的舒展,甚至从古生物学的角度合理铺排了肥肉的分布。许诚毅表示,《捉妖记》力争让东方审美与好莱坞技术完美结合。

《哆啦A梦》最新剧场版动画《哆啦A梦 新·大雄的大魔境 贝可与5人探险队》日前已在日本正式上映。令人惊喜的是，电影结束后公开了一段预定2015年春季上映的最新《哆啦A梦》剧场版动画的预告片。从预告片中可以推测出，2014年的《哆啦A梦》剧场版有可能会有宇宙为背景。《哆啦A梦 新·大雄的大魔境 贝可与5人探险队》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-1403.html如果2015年《哆啦A梦》剧场版是原创作品，我们不好推测内容会讲些什么，但如果是重制版，那么《哆啦A梦》剧场版中以宇宙为背景的作品一共有3部，分别是《大雄的宇宙开拓史》《大雄的宇宙小战争》和《大雄的宇宙漂流记》。《哆啦A梦 宇宙开拓史》的新版2009年刚刚上映，所以可以排除。最新《哆啦A梦》剧场版动画可能是《宇宙小战争》和《宇宙漂流记》中的其中一部。不久之后应该就有详细消息公布，请大家耐心等待吧。