翻糖MM-白之猫猫是个美食达人,也是《爱上翻糖烘焙》《爱上厨房:爱上美食的力量》等一系列书籍的作者。最近,由她做出的《阴阳师》翻糖人偶妖刀姬与姑获鸟被网友们疯狂转发,这种颜值太逆天,让人舍不得吃。

妖刀姬与姑获鸟,左边是事业线加大长腿,右边是金光闪闪大羽毛,有谁舍得吃呢?


姑获鸟耗费了整整一瓶食用金粉,细节美美的。
还有翻糖MM-白之猫猫的其他作品,包括《爱宠大机密》《X特遣队》等。



网友们纷纷发表意见:“夸一万次都不多。真的超级棒了。太厉害了,太精致了。”“皇上,膝盖给得太频繁,您赐我一个跪得容易吧!撒浪嘿呦!”“匠人,我似乎感受到你制作过程中颈椎的不适!”“皇上请收下臣妾的膝盖,每一次都美翻了,惊艳双眼之作,爱你。”“继续跪吧!顺便吸刀姐的仙气,许愿青行灯,酒吞童子。”
2017年4月26日至5月1日,第13届中国国际动漫节将在杭州滨江白马湖动漫广场举行。今年动漫节将以“国际动漫,拥抱世界”为主题,目前已经确认将有82个国家和地区来杭参展参赛参会,中国国际动漫节的国际化水平再创历史新高。 站在“后峰会,前亚运”的时代背景下,第13届中国国际动漫节将有哪些特色和亮点,会为我们这座城市和市民带来怎样的体验?近日,记者专访了中共杭州市委宣传部副部长、中国国际动漫节执委会秘书长卓超,他表示:动漫,是杭州与世界交流的另一种语言。中国国际动漫节也要成为杭州“颜值高、气质好、国际范”的一张文化金名片,要为推动城市国际化,打造世界名城做贡献。 动漫是没有国界的国际化语言 今年的动漫节将以“国际动漫,拥抱世界”为年度主题,卓超说:“因为动漫是一种国际化的语言,她和音乐一样没有国界,也不分年龄,老少皆宜;动漫也是一种二次元的流行语言,她在以80后、90后为代表的二次元人群中成为时尚的表达方式和交流手段。作为国际上流行的一种文化产业,动漫拥有较成熟的商业模式。杭州虽然起步较晚,但是起点较高。借助中国国际动漫节的平台,杭州搭准时代脉搏,触及产业深度,迅速接轨国际,经过连续十多年精心培育,努力打造动漫之都,不仅将全球领先的动漫引进来,也推动中国优秀的动漫走出去,通过‘动漫’这种语言展现杭州的人文,彰显杭州的实力,传递杭州的魅力。” 连续成功举办12年的中国国际动漫节,不仅吸引了美国迪士尼、梦工厂,日本集英社等世界著名的动画公司,也吸引了法国戛纳电视节、日本东京动漫节等世界知名的动漫节展品牌,还吸引了《功夫熊猫》导演,《指环王》制作人,《疯狂动物城》主创等国际动漫领军人物。2016年,日本历史上票房第二名的动画片《你的名字》在中国深受欢迎,而导演新海诚第一次登陆中国是在2012年的第八届中国国际动漫节上,当时新海诚获得了金猴奖。2017年5月23日至25日,全球影视内容产业第一品牌——法国戛纳电视节也将在杭州举办首个中国专场,这也是戛纳电视节首次进入亚洲市场。 自2008年开始,杭州有计划地组织动漫企业连续参展法国戛纳电视节、法国昂西动漫节、美国E3游戏展等著名展会,越来越多杭州动漫游戏企业从此走向全球市场。中南卡通作品先后进入了70多个国家和地区,如今又在美国、俄罗斯、新加坡等建立了落地播放平台;翻翻动漫连续十年举办新星杯漫画大赛,培育漫画新人,作品登陆日本顶级漫画杂志《周刊少年Jump》,同时还在东京成立了分公司;博采传媒邀请了《玩具总动员》的编剧加盟,动画电影《反转星球》深受欧洲和中东市场欢迎;蒸汽工厂的动画作品今年还入围了法国昂西动画节竞赛单元;非奇科技开发的游戏多次获得谷歌游戏全球排行榜前十名;诺游动漫获得了《星际迷航》等海外知名IP的版权…… 杭州通过“国际动漫节”拥抱世界 第十三届动漫节将继续秉承“动漫盛会,人民节日”这一办节宗旨,除了滨江白马湖主会场,还将在全市设立16个分会场,包括了会展、论坛、商务、赛事、活动五大版块,共有50多项丰富多彩的活动。卓超向我们介绍了本届动漫节的五大特色和亮点。 第一,本届动漫节将是国际化水平显著提升的动漫节,已确定82个国家和地区参展参会参赛。首次牵手全球影视内容产业第一品牌——法国戛纳电视节,并在杭州开设中国专场,共同培育国际合作新高地;邀请了2017年第89届奥斯卡金像奖视觉特效奖得主安迪·琼斯,美国迪士尼、梦工厂和英国BBC儿童频道的高级主管,《海洋之歌》、《小熊维尼》、《小猪佩奇》等国际知名动漫企业和领军人物,共同探讨优秀动漫作品的创作和运营;邀请了漫威、美泰等国际知名企业以及复仇者联盟、星球大战、多啦A梦、魔兽世界等78个国际知名品牌亮相动漫展,国际品牌参与度比去年提升了24%; COSPLAY超级盛典在荷兰、西班牙、意大利、匈牙利、美国、瑞士、法国、新加坡、丹麦等9个国家设立分赛区,国际知名度不断扩大。中国国际动漫节正在成为杭州城市外宣的重要窗口,成为城市国际化战略的实际举措。 第二,本届动漫节将是移动互联网广泛运用的动漫节,一部手机就可以逛完整场的智慧节展。今年,动漫节与阿里巴巴集团深入合作,观众通过支付宝可以网络购票。动漫节还提供了高科技体验,手机端VR全景展示,网络游场直播,线上线下互动,即便不到现场也可以身临其境感受动漫节。博览会现场搭建了“新零售”概念实验区,现场商品展示,手机扫码购物,即刻配送服务的全新展会购物体验。同时,专业观众可以登录国漫通APP和iABC官网,这些信息化工具将根据展商需求实现后台自动配对,方便展商挑选洽谈对象,提前安排展会行程。中国国际动漫节正在全力提供一个智慧高效的节展服务平台。 第三,本届动漫节将是名家、名作集中展示的动漫节,动漫行业一年一度精英聚会的大派对。今年是著名漫画家朱德庸先生作品出版30周年,朱德庸工作室入驻杭州10周年,朱德庸先生将在本届动漫节上推出“幽默城市·杭州”30年漫画创作特展。今年也是著名漫画形象刀刀狗诞生15周年,刀刀狗之父慕容引刀也正式在杭创建工作室,举办15周年主题形象展。今年著名漫画家敖幼祥也将带着他的成名作《乌龙院》在动漫节上亮相,举办主题展览,与肯德基携手在杭州打造“乌龙院”动漫餐厅。今年,网易爆款游戏《阴阳师》也将在动漫节现场设展,与粉丝们积极互动。中国国际动漫节将成为倡导匠心理念、致敬匠心精神的大舞台。 第四,本届动漫节将是专业化水平不断提高的动漫节,动漫游戏商务大会首次实现市场化运作。本届动漫节的动漫游戏商务大会围绕“产品交易、版权授权、内容合作”三大版块,开展一对一商务洽谈、主题论坛、专场推介、商务社交等各项特色活动,实现市场化运作。动漫节借鉴全球知名会议品牌TED的经验,以“创意动漫知识的交流”为内涵,首次推出了“CAKE TALK”论坛品牌。同时还将举办大数据发布会,联合爱奇艺、艾瑞咨询、网易漫画等行业权威机构,深刻分析并挖掘网络动画、动漫游戏、网络漫画等各类市场数据,指导产业发展,打造动漫行业发展的风向标。第五,本届动漫节将是全民共享二次元盛宴的动漫节,动漫文化不仅热城市也要进村镇。本届动漫节举办了“国际动漫·美丽乡村”动态漫画巡展,500余幅经典漫画作品从3月29日开始进入杭州富阳、桐庐、淳安、建德、临安等5个区县(市)。全市将在中国美院、浙江传媒学院、下城区中山北路创意街区、杭州青少年活动发展中心等设立16个分会场。动漫声优大赛首次线上线下同时开赛,有效扩大了参与面。我们还为小朋友们举办了动漫萌宝秀、动漫小唱将、动漫看板娃等丰富多彩的活动,让更多市民群众体验动漫的乐趣,感受二次元的魅力。 每年春暖花开的时节,杭州用“动漫”拥抱世界。 动漫可能成为接轨国际的新亮点中国国际动漫节已经成功举办了12届,在国家新闻出版广电总局,浙江省广电局和浙江广电集团以及杭州市委、市政府的领导下,已经成为国内规模最大、人气最旺、专业化水平最高、带动产业效益最好的动漫节展。 杭州自然环境优美,人文资源丰富,民营经济发达,人才储备丰厚,适合发展动漫产业。卓超说:“我们要夯实产业基础,触及产业深度,培育真正具有国际影响力的动漫品牌,以润物细无声的方式输出我们的价值观,努力将动漫陪育成为杭州接轨国际的新亮点。” 市第十二次党代会提出杭州要加快建设独特韵味、别样精彩的世界名城,对杭州城市的国际化进行了更加精准的定位。卓超表示:中国国际动漫节是杭州目前唯一国家级的节庆会展品牌,也是国际化的文化会展平台。我们要擦亮这个品牌,打造金字招牌,更多地为促进城市经济转型升级做贡献,为丰富城群众文化生活营造创新创业氛围做贡献,为提升杭州城市形象打造世界名城做贡献。
2017年4月26日至5月1日,第13届中国国际动漫节将在杭州滨江白马湖动漫广场举行。今年动漫节将以“国际动漫,拥抱世界”为主题,目前已经确认将有82个国家和地区来杭参展参赛参会,中国国际动漫节的国际化水平再创历史新高。 站在“后峰会,前亚运”的时代背景下,第13届中国国际动漫节将有哪些特色和亮点,会为我们这座城市和市民带来怎样的体验?近日,记者专访了中共杭州市委宣传部副部长、中国国际动漫节执委会秘书长卓超,他表示:动漫,是杭州与世界交流的另一种语言。中国国际动漫节也要成为杭州“颜值高、气质好、国际范”的一张文化金名片,要为推动城市国际化,打造世界名城做贡献。 动漫是没有国界的国际化语言 今年的动漫节将以“国际动漫,拥抱世界”为年度主题,卓超说:“因为动漫是一种国际化的语言,她和音乐一样没有国界,也不分年龄,老少皆宜;动漫也是一种二次元的流行语言,她在以80后、90后为代表的二次元人群中成为时尚的表达方式和交流手段。作为国际上流行的一种文化产业,动漫拥有较成熟的商业模式。杭州虽然起步较晚,但是起点较高。借助中国国际动漫节的平台,杭州搭准时代脉搏,触及产业深度,迅速接轨国际,经过连续十多年精心培育,努力打造动漫之都,不仅将全球领先的动漫引进来,也推动中国优秀的动漫走出去,通过‘动漫’这种语言展现杭州的人文,彰显杭州的实力,传递杭州的魅力。” 连续成功举办12年的中国国际动漫节,不仅吸引了美国迪士尼、梦工厂,日本集英社等世界著名的动画公司,也吸引了法国戛纳电视节、日本东京动漫节等世界知名的动漫节展品牌,还吸引了《功夫熊猫》导演,《指环王》制作人,《疯狂动物城》主创等国际动漫领军人物。2016年,日本历史上票房第二名的动画片《你的名字》在中国深受欢迎,而导演新海诚第一次登陆中国是在2012年的第八届中国国际动漫节上,当时新海诚获得了金猴奖。2017年5月23日至25日,全球影视内容产业第一品牌——法国戛纳电视节也将在杭州举办首个中国专场,这也是戛纳电视节首次进入亚洲市场。 自2008年开始,杭州有计划地组织动漫企业连续参展法国戛纳电视节、法国昂西动漫节、美国E3游戏展等著名展会,越来越多杭州动漫游戏企业从此走向全球市场。中南卡通作品先后进入了70多个国家和地区,如今又在美国、俄罗斯、新加坡等建立了落地播放平台;翻翻动漫连续十年举办新星杯漫画大赛,培育漫画新人,作品登陆日本顶级漫画杂志《周刊少年Jump》,同时还在东京成立了分公司;博采传媒邀请了《玩具总动员》的编剧加盟,动画电影《反转星球》深受欧洲和中东市场欢迎;蒸汽工厂的动画作品今年还入围了法国昂西动画节竞赛单元;非奇科技开发的游戏多次获得谷歌游戏全球排行榜前十名;诺游动漫获得了《星际迷航》等海外知名IP的版权…… 杭州通过“国际动漫节”拥抱世界 第十三届动漫节将继续秉承“动漫盛会,人民节日”这一办节宗旨,除了滨江白马湖主会场,还将在全市设立16个分会场,包括了会展、论坛、商务、赛事、活动五大版块,共有50多项丰富多彩的活动。卓超向我们介绍了本届动漫节的五大特色和亮点。 第一,本届动漫节将是国际化水平显著提升的动漫节,已确定82个国家和地区参展参会参赛。首次牵手全球影视内容产业第一品牌——法国戛纳电视节,并在杭州开设中国专场,共同培育国际合作新高地;邀请了2017年第89届奥斯卡金像奖视觉特效奖得主安迪·琼斯,美国迪士尼、梦工厂和英国BBC儿童频道的高级主管,《海洋之歌》、《小熊维尼》、《小猪佩奇》等国际知名动漫企业和领军人物,共同探讨优秀动漫作品的创作和运营;邀请了漫威、美泰等国际知名企业以及复仇者联盟、星球大战、多啦A梦、魔兽世界等78个国际知名品牌亮相动漫展,国际品牌参与度比去年提升了24%; COSPLAY超级盛典在荷兰、西班牙、意大利、匈牙利、美国、瑞士、法国、新加坡、丹麦等9个国家设立分赛区,国际知名度不断扩大。中国国际动漫节正在成为杭州城市外宣的重要窗口,成为城市国际化战略的实际举措。 第二,本届动漫节将是移动互联网广泛运用的动漫节,一部手机就可以逛完整场的智慧节展。今年,动漫节与阿里巴巴集团深入合作,观众通过支付宝可以网络购票。动漫节还提供了高科技体验,手机端VR全景展示,网络游场直播,线上线下互动,即便不到现场也可以身临其境感受动漫节。博览会现场搭建了“新零售”概念实验区,现场商品展示,手机扫码购物,即刻配送服务的全新展会购物体验。同时,专业观众可以登录国漫通APP和iABC官网,这些信息化工具将根据展商需求实现后台自动配对,方便展商挑选洽谈对象,提前安排展会行程。中国国际动漫节正在全力提供一个智慧高效的节展服务平台。 第三,本届动漫节将是名家、名作集中展示的动漫节,动漫行业一年一度精英聚会的大派对。今年是著名漫画家朱德庸先生作品出版30周年,朱德庸工作室入驻杭州10周年,朱德庸先生将在本届动漫节上推出“幽默城市·杭州”30年漫画创作特展。今年也是著名漫画形象刀刀狗诞生15周年,刀刀狗之父慕容引刀也正式在杭创建工作室,举办15周年主题形象展。今年著名漫画家敖幼祥也将带着他的成名作《乌龙院》在动漫节上亮相,举办主题展览,与肯德基携手在杭州打造“乌龙院”动漫餐厅。今年,网易爆款游戏《阴阳师》也将在动漫节现场设展,与粉丝们积极互动。中国国际动漫节将成为倡导匠心理念、致敬匠心精神的大舞台。 第四,本届动漫节将是专业化水平不断提高的动漫节,动漫游戏商务大会首次实现市场化运作。本届动漫节的动漫游戏商务大会围绕“产品交易、版权授权、内容合作”三大版块,开展一对一商务洽谈、主题论坛、专场推介、商务社交等各项特色活动,实现市场化运作。动漫节借鉴全球知名会议品牌TED的经验,以“创意动漫知识的交流”为内涵,首次推出了“CAKE TALK”论坛品牌。同时还将举办大数据发布会,联合爱奇艺、艾瑞咨询、网易漫画等行业权威机构,深刻分析并挖掘网络动画、动漫游戏、网络漫画等各类市场数据,指导产业发展,打造动漫行业发展的风向标。第五,本届动漫节将是全民共享二次元盛宴的动漫节,动漫文化不仅热城市也要进村镇。本届动漫节举办了“国际动漫·美丽乡村”动态漫画巡展,500余幅经典漫画作品从3月29日开始进入杭州富阳、桐庐、淳安、建德、临安等5个区县(市)。全市将在中国美院、浙江传媒学院、下城区中山北路创意街区、杭州青少年活动发展中心等设立16个分会场。动漫声优大赛首次线上线下同时开赛,有效扩大了参与面。我们还为小朋友们举办了动漫萌宝秀、动漫小唱将、动漫看板娃等丰富多彩的活动,让更多市民群众体验动漫的乐趣,感受二次元的魅力。 每年春暖花开的时节,杭州用“动漫”拥抱世界。 动漫可能成为接轨国际的新亮点中国国际动漫节已经成功举办了12届,在国家新闻出版广电总局,浙江省广电局和浙江广电集团以及杭州市委、市政府的领导下,已经成为国内规模最大、人气最旺、专业化水平最高、带动产业效益最好的动漫节展。 杭州自然环境优美,人文资源丰富,民营经济发达,人才储备丰厚,适合发展动漫产业。卓超说:“我们要夯实产业基础,触及产业深度,培育真正具有国际影响力的动漫品牌,以润物细无声的方式输出我们的价值观,努力将动漫陪育成为杭州接轨国际的新亮点。” 市第十二次党代会提出杭州要加快建设独特韵味、别样精彩的世界名城,对杭州城市的国际化进行了更加精准的定位。卓超表示:中国国际动漫节是杭州目前唯一国家级的节庆会展品牌,也是国际化的文化会展平台。我们要擦亮这个品牌,打造金字招牌,更多地为促进城市经济转型升级做贡献,为丰富城群众文化生活营造创新创业氛围做贡献,为提升杭州城市形象打造世界名城做贡献。
90后创业网红陈安妮最近火了,不过和同道大叔套现1.78亿卖公司变现不同,其所执掌的快看漫画1月9号宣布完成2.5亿元人民币C轮融资。本轮融资由天图资本领投,红杉资本、今日头条、光信资本、亦联资本跟投,泰合资本担任独家财务顾问。大家第一次知道陈安妮或许还得追溯到14年12月13号微博上大火的《我只愿意过1%的生活》,这也得亏了姚晨、赵丽颖等明星大V的积极转发,当时微博转发超过45万次,阅读破亿。巧合的是当天快看漫画APP产品也正是公布上线,此后在三个月之内就俘获了200万的用户。虽然窜红实属偶然,但从后续公布的数据来看,却也不得不佩服如现在公号流行的鸡汤一样,“玛尼苏”的奋斗故事在任何时候都是撩拨用户绝佳利器。不过制作粗糙的条漫、且一开始就陷入抄袭、逃税、漏税等,让不少用户对快漫反感。快看漫画今天的发展时间條忽而至到了2017年,经过两年左右的发展,根据官方最新公布的数据,目前快看漫画用户超过7000万,月活突破2460万,日活突破727万。在内容储备上,快看漫画签约作品超过1000部,签约作者超过500位,总热度破亿作品超过300部,粉丝数破百万作品超过150部,目前已经推出100余万册实体出版物,码洋金4000余万元。这里的数据尚无法核实,姑且这个为准。而在最近第三方大数据机构QuestMobile发布“90后”常用APP榜报告中显示,快看漫画的90后渗透率达到5.6%,渗透率TGI高达186。并且还是漫画行业内唯一进入综合榜单前100的APP,目前位列总榜60。不过在核心数据90后人均时长(分钟)和人均时长渗透率方面相较于腾讯动漫还是存在一定的差距,尤其在这个国民总时间恒定的情况下,快看相较于腾讯动漫竟然差了足足一个小时。的确拿单一漫画平台和动漫平台去比较,有些不妥当,毕竟在内容布局上,腾讯动漫上涵盖了直播、动漫、漫画三大门类,而快看漫画只有漫画一类而已。而国内单一的漫画平台,据读娱君了解主要包括翻翻动漫旗下的漫画行+、有妖气漫画、麦萌漫画、布卡漫画、网易漫画等等。可以这么说,国内漫画行业竞争已是十分激烈。在内容呈现形式下,除了快看漫画采用的是条漫之外,其平台均采用四格漫画。很多人或许会说条漫这种形式适应了新媒体时代的发展趋势,尤其是智能手机终端的普及,让大家的阅读介质从书本转移到了屏幕,优点比如短平快,适应了移动碎片化的时代;内容上,短小精悍,直指人心。不过这里读娱君却有着不同的看法,最核心的一个问题就是,呈现的内容太少,无法呈现出完整的世界观。你只能通过不断的下拉,来获得本应该在一屏就可以读到的内容,你能想象自己手指不断下刷同时脑袋做更多的思考?并没有,这就如同读今日头条推荐的内容一样,脑袋只是被信息不断的喂养,然后忘记,接着读下一个头条。所持有IP的现状纵向对比快看漫画和漫画行+、有妖气、网易漫画,在原创IP创作、公司现有资源的现状来看,目前在快看漫画上原创孵化比较“知名”的IP如《复仇高中》、《整容游戏》,如果你没听过,我也不会意外。相较之下,跟集英社有着密切合作关系的漫画行+,在原创能力和产业链开发上就有着不小的优势,如旗下的《拾又之国》和《时间支配者》,输出到集英社电子杂志“少年JUMP+,并且将于今年启动国漫《时间支配者》动画化和《拾又之国》和周边开发的消息。据悉,《时间支配者》动画制作将由project No.9社负责,制片人为参与制作《东离剑游纪》、《亚尔斯兰战记》等名作的里见哲朗,导演为曾执导TV动画《Chaos Dragon赤龙战役》的松根正人,而在公开的声优信息第一弹中,福山润和石川界人确定加盟本片。官方同时宣布,该作将于2017年在中日同步上映。而有妖气旗下的知名IP如:《十万个冷笑话》、《镇魂街》、《雏蜂》等都相继网剧化,影视化,走在最前面的《十冷》不仅票房破亿,而且同期也改编成了手游,月流水过亿,可见其拥有比较完整的IP操作经验。至于网易漫画就更不用说了背靠网易这颗大树,无论在游戏改编、影视剧的开发方面,都将受到集团内部资源的支持,最重要的是作为国内数一数二的游戏厂商,在影漫游联动这块具有极强的协同效应。最明显的例子如从16年下半年一直火到今天的《阴阳师》,据制作人金韬介绍其动画、漫画、电影的开发都在紧锣密鼓的筹备中。反观快看漫画,拿的出手的自制作品几乎没有,这也难怪陈安妮在接受媒体时说,“自己是CP方(内容供应商)出身,知道做内容的局限性,就在于不知道最后能跑出来的是哪个IP,那个IP究竟是不是自己。所以,快看漫画的目标就是分发尽可能多的IP,在铺量的过程中尽可能保证平台能够抓到未来的超级IP。”未来的变现目前快看漫画在内容上主要分为两个部分:1.平台流量路线,跟市场上的漫画CP进行合作,成为其选择的渠道之一 2.内容自制,孵化爆款IP。前面也讲到快看自制能力薄弱,所以这种广撒网式的布局,也可以看成其被逼无奈之举。后续的IP化改编,无论是此前的抄袭侵权的前科,还是在平台方与签约作者的关系问题上,快看漫画既要摆脱过去阴影,同时在奔跑中处理与签约作者的关系都面临着不小的挑战,毕竟近夏达和姚非拉事件在前不久才刚刚发生。落脚到商业化变现方面,据官方透露的消息,17年快看漫画上一共有六部作品要影视化,并且基本都是改编成真人网剧。快看漫画的部分IP授权或许是16年《画江湖之不良人》、《秦时明月》等影视剧改编让不少人看到了挣钱的机会,虽然《快把我哥带走》、《单恋大作战》还未正式开播,但漫改真作为粉丝导向的作品,从16年的百度指数可以窥看一二,以下是其百度指数对比:快看漫画推出的漫改真作品,在搜索指数上,跟《画江湖》《秦时明月》还是有巨大的差距,此外这两个IP的前期打造过程都超过5年,而在日本动漫制作委员会的一般流程中,一个好IP的开发也需要3-5年的IP打造 。成立不到两年的快看漫画如今将影视化作为变现的重要渠道,我只想问,你会走进电影院看《快把我哥带走》吗?
90后创业网红陈安妮最近火了,不过和同道大叔套现1.78亿卖公司变现不同,其所执掌的快看漫画1月9号宣布完成2.5亿元人民币C轮融资。本轮融资由天图资本领投,红杉资本、今日头条、光信资本、亦联资本跟投,泰合资本担任独家财务顾问。大家第一次知道陈安妮或许还得追溯到14年12月13号微博上大火的《我只愿意过1%的生活》,这也得亏了姚晨、赵丽颖等明星大V的积极转发,当时微博转发超过45万次,阅读破亿。巧合的是当天快看漫画APP产品也正是公布上线,此后在三个月之内就俘获了200万的用户。虽然窜红实属偶然,但从后续公布的数据来看,却也不得不佩服如现在公号流行的鸡汤一样,“玛尼苏”的奋斗故事在任何时候都是撩拨用户绝佳利器。不过制作粗糙的条漫、且一开始就陷入抄袭、逃税、漏税等,让不少用户对快漫反感。快看漫画今天的发展时间條忽而至到了2017年,经过两年左右的发展,根据官方最新公布的数据,目前快看漫画用户超过7000万,月活突破2460万,日活突破727万。在内容储备上,快看漫画签约作品超过1000部,签约作者超过500位,总热度破亿作品超过300部,粉丝数破百万作品超过150部,目前已经推出100余万册实体出版物,码洋金4000余万元。这里的数据尚无法核实,姑且这个为准。而在最近第三方大数据机构QuestMobile发布“90后”常用APP榜报告中显示,快看漫画的90后渗透率达到5.6%,渗透率TGI高达186。并且还是漫画行业内唯一进入综合榜单前100的APP,目前位列总榜60。不过在核心数据90后人均时长(分钟)和人均时长渗透率方面相较于腾讯动漫还是存在一定的差距,尤其在这个国民总时间恒定的情况下,快看相较于腾讯动漫竟然差了足足一个小时。的确拿单一漫画平台和动漫平台去比较,有些不妥当,毕竟在内容布局上,腾讯动漫上涵盖了直播、动漫、漫画三大门类,而快看漫画只有漫画一类而已。而国内单一的漫画平台,据读娱君了解主要包括翻翻动漫旗下的漫画行+、有妖气漫画、麦萌漫画、布卡漫画、网易漫画等等。可以这么说,国内漫画行业竞争已是十分激烈。在内容呈现形式下,除了快看漫画采用的是条漫之外,其平台均采用四格漫画。很多人或许会说条漫这种形式适应了新媒体时代的发展趋势,尤其是智能手机终端的普及,让大家的阅读介质从书本转移到了屏幕,优点比如短平快,适应了移动碎片化的时代;内容上,短小精悍,直指人心。不过这里读娱君却有着不同的看法,最核心的一个问题就是,呈现的内容太少,无法呈现出完整的世界观。你只能通过不断的下拉,来获得本应该在一屏就可以读到的内容,你能想象自己手指不断下刷同时脑袋做更多的思考?并没有,这就如同读今日头条推荐的内容一样,脑袋只是被信息不断的喂养,然后忘记,接着读下一个头条。所持有IP的现状纵向对比快看漫画和漫画行+、有妖气、网易漫画,在原创IP创作、公司现有资源的现状来看,目前在快看漫画上原创孵化比较“知名”的IP如《复仇高中》、《整容游戏》,如果你没听过,我也不会意外。相较之下,跟集英社有着密切合作关系的漫画行+,在原创能力和产业链开发上就有着不小的优势,如旗下的《拾又之国》和《时间支配者》,输出到集英社电子杂志“少年JUMP+,并且将于今年启动国漫《时间支配者》动画化和《拾又之国》和周边开发的消息。据悉,《时间支配者》动画制作将由project No.9社负责,制片人为参与制作《东离剑游纪》、《亚尔斯兰战记》等名作的里见哲朗,导演为曾执导TV动画《Chaos Dragon赤龙战役》的松根正人,而在公开的声优信息第一弹中,福山润和石川界人确定加盟本片。官方同时宣布,该作将于2017年在中日同步上映。而有妖气旗下的知名IP如:《十万个冷笑话》、《镇魂街》、《雏蜂》等都相继网剧化,影视化,走在最前面的《十冷》不仅票房破亿,而且同期也改编成了手游,月流水过亿,可见其拥有比较完整的IP操作经验。至于网易漫画就更不用说了背靠网易这颗大树,无论在游戏改编、影视剧的开发方面,都将受到集团内部资源的支持,最重要的是作为国内数一数二的游戏厂商,在影漫游联动这块具有极强的协同效应。最明显的例子如从16年下半年一直火到今天的《阴阳师》,据制作人金韬介绍其动画、漫画、电影的开发都在紧锣密鼓的筹备中。反观快看漫画,拿的出手的自制作品几乎没有,这也难怪陈安妮在接受媒体时说,“自己是CP方(内容供应商)出身,知道做内容的局限性,就在于不知道最后能跑出来的是哪个IP,那个IP究竟是不是自己。所以,快看漫画的目标就是分发尽可能多的IP,在铺量的过程中尽可能保证平台能够抓到未来的超级IP。”未来的变现目前快看漫画在内容上主要分为两个部分:1.平台流量路线,跟市场上的漫画CP进行合作,成为其选择的渠道之一 2.内容自制,孵化爆款IP。前面也讲到快看自制能力薄弱,所以这种广撒网式的布局,也可以看成其被逼无奈之举。后续的IP化改编,无论是此前的抄袭侵权的前科,还是在平台方与签约作者的关系问题上,快看漫画既要摆脱过去阴影,同时在奔跑中处理与签约作者的关系都面临着不小的挑战,毕竟近夏达和姚非拉事件在前不久才刚刚发生。落脚到商业化变现方面,据官方透露的消息,17年快看漫画上一共有六部作品要影视化,并且基本都是改编成真人网剧。快看漫画的部分IP授权或许是16年《画江湖之不良人》、《秦时明月》等影视剧改编让不少人看到了挣钱的机会,虽然《快把我哥带走》、《单恋大作战》还未正式开播,但漫改真作为粉丝导向的作品,从16年的百度指数可以窥看一二,以下是其百度指数对比:快看漫画推出的漫改真作品,在搜索指数上,跟《画江湖》《秦时明月》还是有巨大的差距,此外这两个IP的前期打造过程都超过5年,而在日本动漫制作委员会的一般流程中,一个好IP的开发也需要3-5年的IP打造 。成立不到两年的快看漫画如今将影视化作为变现的重要渠道,我只想问,你会走进电影院看《快把我哥带走》吗?
说起游戏改编电影,探路者非《超级马里奥兄弟》莫属,这部由热门游戏《超级马里奥》改编而成的电影,于1993年问世,虽然票房失利,却也造就了一种全新的电影类型——游戏改编电影。随后,《街头霸王》(1994)、《古墓丽影》(2001)、《最终幻想》(2001)、《生化危机》(2002)、《静寂岭》(2006)、《波斯王子:时之刃》(2010)、《愤怒的小鸟》(2016)等游戏均被改为电影或电视剧,近几年,更是在育碧、暴雪等游戏厂商和影视公司的联合推动下,《刺客信条》、《魔兽争霸》、《合金装备》等开始试水改编电影。游戏正在成为内容生产者游戏的交互性与叙事生产能够迅速而强力地创造 IP,然而在今年以前,游戏改编电影一直命途多舛。《古墓丽影》与《生化危机》的第一部电影都在 2001 年前后上映,抓住了女英雄的核心形象与游戏本身的动作要素,后续的作品却堕入平庸。同样是 2001 年上映的游戏改编电影,《最终幻想:灵魂深处》使用全 CG 制作,造成的巨额亏损让史克威尔差点倒闭。事实上,以好莱坞代表的电影产业及其背后的资本对于游戏改编电影一向存有疑虑。其根本原因在于,不论是欧美、日本还是中国,游戏长久以来在整个文化体系中处于边缘位置。在 21 世纪的第一个十年里,尽管游戏产业飞速发展,游戏类型逐渐丰富,游戏的内容与技术不断进步,在主流社会的视野里,它仍然是一种年轻的娱乐形式,甚至归类为“第九艺术”都是最近几年才被认同的事。而电影,经过了一百多年的发展,已经是一种相对成熟的媒介,拥有完备的工业体系,被主流舆论认可为“艺术”。这一波游戏改编电影的热潮,仍然显露出一种趋势:游戏,正在成为主流的文艺形式,成为产业链上游的内容生产者。从 2015 年开始,游戏改编电影的趋势就如脱缰野马停不下来,《魔兽》、《怒鸟》、《割绳子》、《刺客信条》……不管最后成绩是好是坏,都给人一种感觉:游戏业向电影业的产出时代开始了。第九艺术汹涌入侵第八艺术顽皮狗出品的《神秘海域》一直被业界奉为殿堂级神作,四部作品四段比肩好莱坞大片的寻宝冒险。难忘的剧情和角色以及电影化的叙事手段,使得这款游戏拥有得天独厚的改编资质。自打 2008 年索尼宣布将拍摄《神秘海域》电影至今已过去了 8 年多时间,期间电影经历了多次人员变动,“神海”电影跳票或许早就成为玩家心中见怪不怪的事情了。直至 2016 年 10 月份索尼又找到了《博物馆惊魂夜》导演肖恩·利维担任电影导演,据说总算八字有了那么一撇,我们可以坐等下一步的宣发了。除了《神海》,卡普空的《怪物猎人》也在积极地筹备走上大银幕。在最近娱乐媒体《Deadline》进行的一次访问中,制片人杰瑞米·博尔特(Jeremy Bolt)表示:“《怪物猎人》将成为我们下一步将要拍摄的电影。卡普空将会把相关版权放出——要知道,《怪物猎人》现在可是比《生化危机》更火热的游戏系列。”杰瑞米·博尔特与导演保罗·安德森目前完成了《生化危机》电影的最后一部,名为《最终章》(The Final Chapter)。电影将于2017年1月上映。此外,安德森已经完成了《怪物猎人》剧本的第一稿。《Deadline》报道说,《怪物猎人》电影仍然将使用《生化危机》的原班人马进行拍摄,全片拍摄大约会投资 5000 万美金。就连一向以死板保守形象著称的任天堂,也决定将《超级马里奥》改编成电影,当然这次必须自己把关。越来越多我们熟悉的游戏系列正在成为风味各异“浓缩式大片”,它们把我们在游戏里动辄投入的十几个甚至几十个小时,缩减成两个多小时的视觉、听觉盛宴,不过这也正是游戏和游戏改编电影的矛盾根源所在,试想一位游戏时间 100 小时以上的《怪物猎人》玩家,和一个从来没玩过《怪物猎人》的普通观众,近距离面对银幕上一头雄火龙时,感受绝对天差地别。如何平衡这两者的差异,从而让两方都得到比较好的观感,这是一道难题。拍完主机大作还有手游大作2016 年 12 月份,网易手游《阴阳师》将改编真人影视的消息炸了锅:工夫影业、华谊兄弟电影和网易影业宣布,将联手改编《阴阳师》这款现象级移动游戏,打造同名真人电影和剧集。目前,官方并没有公布完整的拍摄时间计划,但有关剧本创作已经着手开始。这不仅仅是一次简单的游戏改编,也是网易影业成立以来公开的首部电影项目。随着 IP 价值越来越受关注,影游联动是许多人都想探索出来的一条康庄大道,而实际上国内鲜有成功的案例,手游改编更是乏善可陈。手游的寿命和热度都不会持续很长时间(当然也有例外),它不像魔兽单靠情怀就能卖几亿票房,目前手游改编电影,仅有一部《愤怒的小鸟》算是成功的案例。2017 年,很多诸如《热血江湖》、《水果忍者》、《大话西游》、《猫咪后院》还有光听名字就能雷倒一片的《俄罗斯方块》这些改编已经在路上,借由着大量的玩家、粉丝、观众,广泛的知名度下,这些影游联动才有基础,当然仅有基础还不够,改编后的作品起码要像《愤怒的小鸟》一样不招人反感,才真有可能引爆观众(玩家)。游改影的扑街事业该停下了事实上,无论是畅销文学作品还是畅销游戏,他们的改编电影向来不讨好,这是因为观众对原作的预期通常很高,导致电影很难拍出彩。相对于文学作品,游戏改编电影的特殊性在于想象的发挥空间大大缩水。游戏本身就是通过图像来实现,电影要满足玩家的情怀,最简单粗暴的方式就是还原游戏中的动作与场景。基于游戏对交互性的强调,而会在剧情设置上做一定程度的简化,使得电影想要对游戏的深度进行扩展非常不易。然而即便粗暴地高度还原游戏,赢得了粉丝未必就能赢得市场。有人说过,如果暴雪再来一部《魔兽》,或许国人就没有那么多情怀可以让它消耗了,至少对于那些没有接触过魔兽,慕名而来又失望离去的观众是这样。拿离最近的《刺客信条》来说,这部电影“烂番茄”上的新鲜度只有 16%,影片的豆瓣评分也只有 6 分。观众诟病最多的地方还是在剧情不通顺,动作场面过于重复没有代入感。没有接触过游戏的观众几乎可以 Pass 这部电影了。可能也是自觉单纯情怀不太好使,很多游戏改编电影开始利用中国电影公司的资金支持、对中国观众需求的了解,中外合拍游戏改编电影成为不少游戏方的选择。如《魔兽》,吴彦祖出演,中影、华谊兄弟等也成为该片的投资方;知名媒体人杨澜创立的阳光七星媒体集团旗下七星娱乐投资《俄罗斯方块》,并将在中国取景,采用不少国内演员。又是意图借助中国市场火一波的节奏。可惜,无论游戏 IP 本身价值多大,简单套现都是不可取的,没有花时间和功夫的打磨,只是一锤子买卖,势必不能获得市场的认可。《哈利波特》系列 10 年成长,《指环王》到《霍比特人》历经 14 年,由时间塑造超级 IP,其效果得到了观众的最大认可。诸如《刺客信条》和《魔兽》这样的 IP,在游戏圈里他们是顶尖,但在电影圈里,他们还是 Lv.0 开始练级的新手。为什么不呢?育碧影业(Ubisoft Motion Pictures)的前任 CEO 让•朱利安•巴赫内(Jean Julien Baronnet)认为,电子游戏改编的电影终有一天可以荣登大雅之堂。在最近一次同媒体 GameSpot 进行的采访中,巴赫内用简单有力的反问句回答了关于“电子游戏电影能否获得奥斯卡”这一问题。他说:“为什么不会呢?”任何精心打磨、各方面出色的电影都不取决于“由什么改编而来”,游戏改编这个噱头早晚会被淡化,但游戏业与电影业的联系,会因此变得更加紧密。但愿新的一年,我们看到的游戏电影烂片少一点,诚意好片多一点。
说起游戏改编电影,探路者非《超级马里奥兄弟》莫属,这部由热门游戏《超级马里奥》改编而成的电影,于1993年问世,虽然票房失利,却也造就了一种全新的电影类型——游戏改编电影。随后,《街头霸王》(1994)、《古墓丽影》(2001)、《最终幻想》(2001)、《生化危机》(2002)、《静寂岭》(2006)、《波斯王子:时之刃》(2010)、《愤怒的小鸟》(2016)等游戏均被改为电影或电视剧,近几年,更是在育碧、暴雪等游戏厂商和影视公司的联合推动下,《刺客信条》、《魔兽争霸》、《合金装备》等开始试水改编电影。游戏正在成为内容生产者游戏的交互性与叙事生产能够迅速而强力地创造 IP,然而在今年以前,游戏改编电影一直命途多舛。《古墓丽影》与《生化危机》的第一部电影都在 2001 年前后上映,抓住了女英雄的核心形象与游戏本身的动作要素,后续的作品却堕入平庸。同样是 2001 年上映的游戏改编电影,《最终幻想:灵魂深处》使用全 CG 制作,造成的巨额亏损让史克威尔差点倒闭。事实上,以好莱坞代表的电影产业及其背后的资本对于游戏改编电影一向存有疑虑。其根本原因在于,不论是欧美、日本还是中国,游戏长久以来在整个文化体系中处于边缘位置。在 21 世纪的第一个十年里,尽管游戏产业飞速发展,游戏类型逐渐丰富,游戏的内容与技术不断进步,在主流社会的视野里,它仍然是一种年轻的娱乐形式,甚至归类为“第九艺术”都是最近几年才被认同的事。而电影,经过了一百多年的发展,已经是一种相对成熟的媒介,拥有完备的工业体系,被主流舆论认可为“艺术”。这一波游戏改编电影的热潮,仍然显露出一种趋势:游戏,正在成为主流的文艺形式,成为产业链上游的内容生产者。从 2015 年开始,游戏改编电影的趋势就如脱缰野马停不下来,《魔兽》、《怒鸟》、《割绳子》、《刺客信条》……不管最后成绩是好是坏,都给人一种感觉:游戏业向电影业的产出时代开始了。第九艺术汹涌入侵第八艺术顽皮狗出品的《神秘海域》一直被业界奉为殿堂级神作,四部作品四段比肩好莱坞大片的寻宝冒险。难忘的剧情和角色以及电影化的叙事手段,使得这款游戏拥有得天独厚的改编资质。自打 2008 年索尼宣布将拍摄《神秘海域》电影至今已过去了 8 年多时间,期间电影经历了多次人员变动,“神海”电影跳票或许早就成为玩家心中见怪不怪的事情了。直至 2016 年 10 月份索尼又找到了《博物馆惊魂夜》导演肖恩·利维担任电影导演,据说总算八字有了那么一撇,我们可以坐等下一步的宣发了。除了《神海》,卡普空的《怪物猎人》也在积极地筹备走上大银幕。在最近娱乐媒体《Deadline》进行的一次访问中,制片人杰瑞米·博尔特(Jeremy Bolt)表示:“《怪物猎人》将成为我们下一步将要拍摄的电影。卡普空将会把相关版权放出——要知道,《怪物猎人》现在可是比《生化危机》更火热的游戏系列。”杰瑞米·博尔特与导演保罗·安德森目前完成了《生化危机》电影的最后一部,名为《最终章》(The Final Chapter)。电影将于2017年1月上映。此外,安德森已经完成了《怪物猎人》剧本的第一稿。《Deadline》报道说,《怪物猎人》电影仍然将使用《生化危机》的原班人马进行拍摄,全片拍摄大约会投资 5000 万美金。就连一向以死板保守形象著称的任天堂,也决定将《超级马里奥》改编成电影,当然这次必须自己把关。越来越多我们熟悉的游戏系列正在成为风味各异“浓缩式大片”,它们把我们在游戏里动辄投入的十几个甚至几十个小时,缩减成两个多小时的视觉、听觉盛宴,不过这也正是游戏和游戏改编电影的矛盾根源所在,试想一位游戏时间 100 小时以上的《怪物猎人》玩家,和一个从来没玩过《怪物猎人》的普通观众,近距离面对银幕上一头雄火龙时,感受绝对天差地别。如何平衡这两者的差异,从而让两方都得到比较好的观感,这是一道难题。拍完主机大作还有手游大作2016 年 12 月份,网易手游《阴阳师》将改编真人影视的消息炸了锅:工夫影业、华谊兄弟电影和网易影业宣布,将联手改编《阴阳师》这款现象级移动游戏,打造同名真人电影和剧集。目前,官方并没有公布完整的拍摄时间计划,但有关剧本创作已经着手开始。这不仅仅是一次简单的游戏改编,也是网易影业成立以来公开的首部电影项目。随着 IP 价值越来越受关注,影游联动是许多人都想探索出来的一条康庄大道,而实际上国内鲜有成功的案例,手游改编更是乏善可陈。手游的寿命和热度都不会持续很长时间(当然也有例外),它不像魔兽单靠情怀就能卖几亿票房,目前手游改编电影,仅有一部《愤怒的小鸟》算是成功的案例。2017 年,很多诸如《热血江湖》、《水果忍者》、《大话西游》、《猫咪后院》还有光听名字就能雷倒一片的《俄罗斯方块》这些改编已经在路上,借由着大量的玩家、粉丝、观众,广泛的知名度下,这些影游联动才有基础,当然仅有基础还不够,改编后的作品起码要像《愤怒的小鸟》一样不招人反感,才真有可能引爆观众(玩家)。游改影的扑街事业该停下了事实上,无论是畅销文学作品还是畅销游戏,他们的改编电影向来不讨好,这是因为观众对原作的预期通常很高,导致电影很难拍出彩。相对于文学作品,游戏改编电影的特殊性在于想象的发挥空间大大缩水。游戏本身就是通过图像来实现,电影要满足玩家的情怀,最简单粗暴的方式就是还原游戏中的动作与场景。基于游戏对交互性的强调,而会在剧情设置上做一定程度的简化,使得电影想要对游戏的深度进行扩展非常不易。然而即便粗暴地高度还原游戏,赢得了粉丝未必就能赢得市场。有人说过,如果暴雪再来一部《魔兽》,或许国人就没有那么多情怀可以让它消耗了,至少对于那些没有接触过魔兽,慕名而来又失望离去的观众是这样。拿离最近的《刺客信条》来说,这部电影“烂番茄”上的新鲜度只有 16%,影片的豆瓣评分也只有 6 分。观众诟病最多的地方还是在剧情不通顺,动作场面过于重复没有代入感。没有接触过游戏的观众几乎可以 Pass 这部电影了。可能也是自觉单纯情怀不太好使,很多游戏改编电影开始利用中国电影公司的资金支持、对中国观众需求的了解,中外合拍游戏改编电影成为不少游戏方的选择。如《魔兽》,吴彦祖出演,中影、华谊兄弟等也成为该片的投资方;知名媒体人杨澜创立的阳光七星媒体集团旗下七星娱乐投资《俄罗斯方块》,并将在中国取景,采用不少国内演员。又是意图借助中国市场火一波的节奏。可惜,无论游戏 IP 本身价值多大,简单套现都是不可取的,没有花时间和功夫的打磨,只是一锤子买卖,势必不能获得市场的认可。《哈利波特》系列 10 年成长,《指环王》到《霍比特人》历经 14 年,由时间塑造超级 IP,其效果得到了观众的最大认可。诸如《刺客信条》和《魔兽》这样的 IP,在游戏圈里他们是顶尖,但在电影圈里,他们还是 Lv.0 开始练级的新手。为什么不呢?育碧影业(Ubisoft Motion Pictures)的前任 CEO 让•朱利安•巴赫内(Jean Julien Baronnet)认为,电子游戏改编的电影终有一天可以荣登大雅之堂。在最近一次同媒体 GameSpot 进行的采访中,巴赫内用简单有力的反问句回答了关于“电子游戏电影能否获得奥斯卡”这一问题。他说:“为什么不会呢?”任何精心打磨、各方面出色的电影都不取决于“由什么改编而来”,游戏改编这个噱头早晚会被淡化,但游戏业与电影业的联系,会因此变得更加紧密。但愿新的一年,我们看到的游戏电影烂片少一点,诚意好片多一点。
自1980年12月第一部日本动画片《铁臂阿童木》被引进中国开始,日本动漫便在中国内地开启了长达30余年的“精神洗礼”,对中国的影响,可谓根深蒂固。一代代中华儿女在日漫的陪伴中渐渐长大、成人,日漫的出现同时也培养了国人对动漫作品独到的鉴赏品味。于是,即便是在美国动漫席卷全球的背景下,中国观众对日漫的追捧依然热度未减!在过去很长的一段时间里,盗版日漫为中国动漫迷输送了源源不断的“精神食粮”,而互联网正是这些盗版日漫赖以生存的“摇篮”。事实上,这些盗版资源也恰恰是各个网站的内容支柱。而如今,随着日本对中国盗版动漫的“追究”,国内在对待日漫的问题上也越发谨慎。如此一来,版权便成为了各家争夺的热点,与此相应的是,日方的版权费也随之水涨船高。近日,美媒《华尔街日报》称中国已掀起日本动漫购买狂潮,并爆料一集《银魂》动画竟能在中国卖到10万美元。事实上,这样的天价版权费在国内不在少数。而天价版权费的背后,一方面暴露出中国市场对日漫的“如饥似渴”,另一方面也暴露出中国原创动漫的不够强大。基于上述种种问题,业内人士纷纷预计:中国进口日本动漫可能会急刹车。而为了应对这种紧急刹车的情况,中国一些有实力的网络平台正在转变策略。即在日本人才的帮助下,生产更多原创内容。事实上,中国的视频网站已不仅仅满足于购买许可权,还试图成为日本动漫工作室以及制作原创节目高手的合作伙伴。2016年,或许就是中国动漫积极探索,用心求变的一年。在刚过去的这一年里,平台不再满足于内容搭载,开始自主出品动画内容。此外,与日本的合作也在这一年里变得频繁,许多高人气漫画的改编作品都有日本动画制作公司参与,但是日本出品并非质量的保证。钛媒体作者文创资讯在过去的一年里,走访了无数动漫企业,对话了诸多动漫界行家,也收获了大量行业信息。鉴于此,文创资讯将试图整合各方“情报”,加之这一年来的亲身体验观察,总结出2016年国产动画片发展的五大特征。一、主流视频网站竞相“烧钱”,自主出品动画在腾讯动漫、有妖气开始漫画改编动画后,动漫之家、咪咕动漫等其他漫画平台,腾讯视频、优酷土豆、爱奇艺等视频平台,阅文等网络小说平台,自去年起也不再满足于内容搭载的功能,与其他动画制作公司合作,联合出品了多部动画。这些平台,一方面利用自身用户的大数据,能够分析出用户的年龄、喜好题材、内容消费习惯等信息,参与动画制作时自然会充分利用这一项优势来企划作品;另一方面,在获得原创作者授权之后,出品动画是他们进行IP的泛娱乐打造、聚拢更多粉丝挖掘更多价值的战术的一环,这一点在网文改动画中尤为明显。值得一提的是,除了漫画平台和网络小说平台,是选择自身平台上的人气作品进行动画化改编之外,视频网站出品的动画也几乎都是改编作品。这也得益于从年初开始,愈演愈烈的IP争夺战。二、大量原创作品涌现,打造独一无二的动漫IP尽管各大平台出品的动画几乎全部为改编作品,这些作品占到了所有动画番剧将近半数,但其他多数有实力的动画公司还是选择了原创内容,希望打造出自己独一无二的IP。近年来,日本的原创动画番剧质量越来越低,数量也越来越少,动画制作公司对原创内容的投入也相应减少了很多,日本动画的原创动力正在逐渐消退。让人欣慰的是,国产的原创动画内容正在蓬勃生长,其中如《画江湖》系列、《秦时明月》系列都是都是其中有口皆碑的好作品。随着这两年里资本的涌入,相信国产原创动画的生命力也会进一步成长,2017与2018年将是查看收成的年份。三、低幼化为主,成人向、泡面番动画片开始增多与2016年上映的国产动画电影相似,国产动画片仍然以低幼向为主。并且,这些电视动画,动辄上百集,甚至数百上千集,比如《喜羊羊与灰太狼》、《新大头儿子和小头爸爸》等等。低幼不是罪,二孩时代,这类动画片的市场潜力巨大。而在各大网络平台,热播的动画片《画江湖之不良人》《一人之下》《从前有座灵剑山》等更加倾向于成人向动画。事实上,在2016年备案的电视动画中,也出现了一些成人向动画的身影,虽然数量不多。比如海岸线的《纳米核心》,有妖气的《镇魂街》《蓝翅》《星迹》《雏蜂》,两点十分的《爆蛋晶英》,舞之动画的《天降神仆》等等。与此同时,在去年的原创动画番剧中,泡面番数量占了半数以上,这种增长趋势与日本的动画番剧是一致的,并且比日本的现象表现得更加明显。四、与日本合作频繁,中日合拍片数量猛增2016年1月8日,作为中日合作动画的开山之作,《从前有座灵剑山》同步在中日两国播出。紧接着,《龙心战纪》《一人之下》《凸变英雄》、《星梦手记》、《侍灵演武》、《时空使徒》和《一课一练》等7部中日合作动画番剧先后出炉,并且都在日本播出。从2016年全年8部中日合作动画的国内出品方来看,包括腾讯动漫、爱奇艺、优酷土豆、乐元素和绘梦动画,其中既有动漫平台,也有游戏公司,还有动画制作公司,几乎囊括了中国国内和动漫娱乐相关的各类型公司。不过,文创资讯需要指出的是,日本公司制作并非质量的保证,部分作品中出现画面崩坏的现象,剧情也充满槽点,导致中日两方的观众都不买账。一方面这是由于日本一流的动画制作公司工期非常紧凑,几乎不会承接国外的动画,所以这些动画只能选择与次一些的公司合作;另一方面,中日两方的团队如何配合也是一个难题,如何协调双方分工、把控制作周期等因素都影响了最终的动画质量。另外,这些与日本合作的动画多数是采用中国出资、日本制作的方式,真正的制作过程很少有中国动画人员的参与,所以国内的动画行业是否能真正从日本的动画制作中有所收获还有待观察。五、漫影游联动更为密切,开辟互动娱乐新生态在《秦时明月》手游和《画江湖之不良人》手游收获不俗战绩之后,漫影游联动变得更加的密切。而今,2.5次元影视作品再掀投资热,正背靠二次元IP影响力,朝着影游联动、漫游联动、开辟互动娱乐新生态的方向前进。比如《画江湖之不良人》网剧、《王牌御史》网络大电影,都有不错的数据表现,这也进一步放大了源自动画或漫画的IP的价值。事实上,平台在挑选IP、出品动画过程之初,往往就在策划甚至已经售出了改编游戏的权利,然后在动画或动画改编影视剧热播的时候能够给手游带去一波流量与用户。上文提及的诸多由平台出品的动画番剧,许多都有了改编手游上线或者测试消息。比如《我叫白小飞》(《尸兄》)、《镇魂街》、《龙心战纪》等。不过,这些新兴国产动画IP改编游戏要面临的竞争对手,除了《王者荣耀》《阴阳师》等非改编优秀产品,也有《梦幻西游》《穿越火线》《剑侠情缘》等老牌端游的手游版,更有《火影忍者》《圣斗士星矢》等有着一二十年沉淀的经典IP改编作品。在这样的情形下,国产动画的改编之作如若还是以换皮为主,扑街概率极大。2016年能够复制《秦时明月》和《不良人》成功的,实为罕见。回顾2016年的国产动画番剧,我们可以惊喜地看到国内原创内容的蓬勃生长。与日本动画相比,这些国产作品的作画质量与故事内容还有待加强,但是随着资本的涌入,以及动画公司们积极培育自有IP的态度,相信能够让我们继续期待新一年的国产动画番剧。
自1980年12月第一部日本动画片《铁臂阿童木》被引进中国开始,日本动漫便在中国内地开启了长达30余年的“精神洗礼”,对中国的影响,可谓根深蒂固。一代代中华儿女在日漫的陪伴中渐渐长大、成人,日漫的出现同时也培养了国人对动漫作品独到的鉴赏品味。于是,即便是在美国动漫席卷全球的背景下,中国观众对日漫的追捧依然热度未减!在过去很长的一段时间里,盗版日漫为中国动漫迷输送了源源不断的“精神食粮”,而互联网正是这些盗版日漫赖以生存的“摇篮”。事实上,这些盗版资源也恰恰是各个网站的内容支柱。而如今,随着日本对中国盗版动漫的“追究”,国内在对待日漫的问题上也越发谨慎。如此一来,版权便成为了各家争夺的热点,与此相应的是,日方的版权费也随之水涨船高。近日,美媒《华尔街日报》称中国已掀起日本动漫购买狂潮,并爆料一集《银魂》动画竟能在中国卖到10万美元。事实上,这样的天价版权费在国内不在少数。而天价版权费的背后,一方面暴露出中国市场对日漫的“如饥似渴”,另一方面也暴露出中国原创动漫的不够强大。基于上述种种问题,业内人士纷纷预计:中国进口日本动漫可能会急刹车。而为了应对这种紧急刹车的情况,中国一些有实力的网络平台正在转变策略。即在日本人才的帮助下,生产更多原创内容。事实上,中国的视频网站已不仅仅满足于购买许可权,还试图成为日本动漫工作室以及制作原创节目高手的合作伙伴。2016年,或许就是中国动漫积极探索,用心求变的一年。在刚过去的这一年里,平台不再满足于内容搭载,开始自主出品动画内容。此外,与日本的合作也在这一年里变得频繁,许多高人气漫画的改编作品都有日本动画制作公司参与,但是日本出品并非质量的保证。钛媒体作者文创资讯在过去的一年里,走访了无数动漫企业,对话了诸多动漫界行家,也收获了大量行业信息。鉴于此,文创资讯将试图整合各方“情报”,加之这一年来的亲身体验观察,总结出2016年国产动画片发展的五大特征。一、主流视频网站竞相“烧钱”,自主出品动画在腾讯动漫、有妖气开始漫画改编动画后,动漫之家、咪咕动漫等其他漫画平台,腾讯视频、优酷土豆、爱奇艺等视频平台,阅文等网络小说平台,自去年起也不再满足于内容搭载的功能,与其他动画制作公司合作,联合出品了多部动画。这些平台,一方面利用自身用户的大数据,能够分析出用户的年龄、喜好题材、内容消费习惯等信息,参与动画制作时自然会充分利用这一项优势来企划作品;另一方面,在获得原创作者授权之后,出品动画是他们进行IP的泛娱乐打造、聚拢更多粉丝挖掘更多价值的战术的一环,这一点在网文改动画中尤为明显。值得一提的是,除了漫画平台和网络小说平台,是选择自身平台上的人气作品进行动画化改编之外,视频网站出品的动画也几乎都是改编作品。这也得益于从年初开始,愈演愈烈的IP争夺战。二、大量原创作品涌现,打造独一无二的动漫IP尽管各大平台出品的动画几乎全部为改编作品,这些作品占到了所有动画番剧将近半数,但其他多数有实力的动画公司还是选择了原创内容,希望打造出自己独一无二的IP。近年来,日本的原创动画番剧质量越来越低,数量也越来越少,动画制作公司对原创内容的投入也相应减少了很多,日本动画的原创动力正在逐渐消退。让人欣慰的是,国产的原创动画内容正在蓬勃生长,其中如《画江湖》系列、《秦时明月》系列都是都是其中有口皆碑的好作品。随着这两年里资本的涌入,相信国产原创动画的生命力也会进一步成长,2017与2018年将是查看收成的年份。三、低幼化为主,成人向、泡面番动画片开始增多与2016年上映的国产动画电影相似,国产动画片仍然以低幼向为主。并且,这些电视动画,动辄上百集,甚至数百上千集,比如《喜羊羊与灰太狼》、《新大头儿子和小头爸爸》等等。低幼不是罪,二孩时代,这类动画片的市场潜力巨大。而在各大网络平台,热播的动画片《画江湖之不良人》《一人之下》《从前有座灵剑山》等更加倾向于成人向动画。事实上,在2016年备案的电视动画中,也出现了一些成人向动画的身影,虽然数量不多。比如海岸线的《纳米核心》,有妖气的《镇魂街》《蓝翅》《星迹》《雏蜂》,两点十分的《爆蛋晶英》,舞之动画的《天降神仆》等等。与此同时,在去年的原创动画番剧中,泡面番数量占了半数以上,这种增长趋势与日本的动画番剧是一致的,并且比日本的现象表现得更加明显。四、与日本合作频繁,中日合拍片数量猛增2016年1月8日,作为中日合作动画的开山之作,《从前有座灵剑山》同步在中日两国播出。紧接着,《龙心战纪》《一人之下》《凸变英雄》、《星梦手记》、《侍灵演武》、《时空使徒》和《一课一练》等7部中日合作动画番剧先后出炉,并且都在日本播出。从2016年全年8部中日合作动画的国内出品方来看,包括腾讯动漫、爱奇艺、优酷土豆、乐元素和绘梦动画,其中既有动漫平台,也有游戏公司,还有动画制作公司,几乎囊括了中国国内和动漫娱乐相关的各类型公司。不过,文创资讯需要指出的是,日本公司制作并非质量的保证,部分作品中出现画面崩坏的现象,剧情也充满槽点,导致中日两方的观众都不买账。一方面这是由于日本一流的动画制作公司工期非常紧凑,几乎不会承接国外的动画,所以这些动画只能选择与次一些的公司合作;另一方面,中日两方的团队如何配合也是一个难题,如何协调双方分工、把控制作周期等因素都影响了最终的动画质量。另外,这些与日本合作的动画多数是采用中国出资、日本制作的方式,真正的制作过程很少有中国动画人员的参与,所以国内的动画行业是否能真正从日本的动画制作中有所收获还有待观察。五、漫影游联动更为密切,开辟互动娱乐新生态在《秦时明月》手游和《画江湖之不良人》手游收获不俗战绩之后,漫影游联动变得更加的密切。而今,2.5次元影视作品再掀投资热,正背靠二次元IP影响力,朝着影游联动、漫游联动、开辟互动娱乐新生态的方向前进。比如《画江湖之不良人》网剧、《王牌御史》网络大电影,都有不错的数据表现,这也进一步放大了源自动画或漫画的IP的价值。事实上,平台在挑选IP、出品动画过程之初,往往就在策划甚至已经售出了改编游戏的权利,然后在动画或动画改编影视剧热播的时候能够给手游带去一波流量与用户。上文提及的诸多由平台出品的动画番剧,许多都有了改编手游上线或者测试消息。比如《我叫白小飞》(《尸兄》)、《镇魂街》、《龙心战纪》等。不过,这些新兴国产动画IP改编游戏要面临的竞争对手,除了《王者荣耀》《阴阳师》等非改编优秀产品,也有《梦幻西游》《穿越火线》《剑侠情缘》等老牌端游的手游版,更有《火影忍者》《圣斗士星矢》等有着一二十年沉淀的经典IP改编作品。在这样的情形下,国产动画的改编之作如若还是以换皮为主,扑街概率极大。2016年能够复制《秦时明月》和《不良人》成功的,实为罕见。回顾2016年的国产动画番剧,我们可以惊喜地看到国内原创内容的蓬勃生长。与日本动画相比,这些国产作品的作画质量与故事内容还有待加强,但是随着资本的涌入,以及动画公司们积极培育自有IP的态度,相信能够让我们继续期待新一年的国产动画番剧。
3月31日,次元文化在上海召开发布会,宣布获得头头是道基金千万元A+轮融资,此轮融资将用于三个部分:原来的二次元版块升级为IP运营,促进影视版块实现盈利,艺人版块将由二次元艺人发展至复合型艺人。发布会上,次元文化还与江苏高校达成战略合作协议,成立苏信次元文化创意学院,此后学院将为次元文化输送影视剪辑、海报设计、特效制作、偶像艺人等人才资源,和二次元、影视、艺人等版块形成协同效应。次元文化成立于2014年,其COSPLAY文化品牌304文化已在二次元领域深耕16年之久,在相继成立次元影业,COSMOS、新选组等多个子公司、子品牌后,次元文化的业务扩展至IP运营、影视制作、影视宣发、艺人培养、艺人经纪等,初步完成泛娱乐布局。COO陈洁总结了过去一年次元文化在二次元业务上的发展情况:动漫游戏COS了大量知名IP,包括《天涯明月刀》《阴阳师》《天谕》等,出版了《倩女幽魂》《斗罗大陆》等COS写真集,艺人嘉宾活动遍及80个城市,参加了1300余场活动,覆盖1000万人次,开展新业务,尝试从COS、音乐、插画等多方面提供跨次元营销方案。此前,次元文化已经获得三轮融资,2014年6月获博派资本数百万元天使轮融资,2015年3月获经纬中国Pre-A轮融资,2016年3月获复星昆仲数千万元A轮融资。
3月31日,次元文化在上海召开发布会,宣布获得头头是道基金千万元A+轮融资,此轮融资将用于三个部分:原来的二次元版块升级为IP运营,促进影视版块实现盈利,艺人版块将由二次元艺人发展至复合型艺人。发布会上,次元文化还与江苏高校达成战略合作协议,成立苏信次元文化创意学院,此后学院将为次元文化输送影视剪辑、海报设计、特效制作、偶像艺人等人才资源,和二次元、影视、艺人等版块形成协同效应。次元文化成立于2014年,其COSPLAY文化品牌304文化已在二次元领域深耕16年之久,在相继成立次元影业,COSMOS、新选组等多个子公司、子品牌后,次元文化的业务扩展至IP运营、影视制作、影视宣发、艺人培养、艺人经纪等,初步完成泛娱乐布局。COO陈洁总结了过去一年次元文化在二次元业务上的发展情况:动漫游戏COS了大量知名IP,包括《天涯明月刀》《阴阳师》《天谕》等,出版了《倩女幽魂》《斗罗大陆》等COS写真集,艺人嘉宾活动遍及80个城市,参加了1300余场活动,覆盖1000万人次,开展新业务,尝试从COS、音乐、插画等多方面提供跨次元营销方案。此前,次元文化已经获得三轮融资,2014年6月获博派资本数百万元天使轮融资,2015年3月获经纬中国Pre-A轮融资,2016年3月获复星昆仲数千万元A轮融资。
网易方面称,旗下手游《阴阳师》目前下载量已经超过2亿,并将发放游戏福利回馈玩家。2016年9月2日,《阴阳师》App Store上线,9月18日宣布DAU破200万;9月29日DAU破400万;10月24日,DAU突破1000万。《阴阳师》9月15日开始进入畅销榜TOP 5,10月2日获得iPhone、iPad畅销榜双榜首成绩,此外还获得2016年10月的全球游戏iOS收入榜冠军。9月底,《阴阳师》宣布举办突破1000万下载量庆典,网易CEO丁磊为游戏站台,直播《阴阳师》抽卡活动,各平台累计共有200万人次观看。在国庆期间,《阴阳师》的中文版本也正式全球上架,包括英国、澳大利亚、俄罗斯等地。12月底,港台版本上线并在元旦后取得双地区App Store和Google Play畅销双榜第一的成绩。截止目前,日服预注册人数现在也已突破30万,并宣布将于2月23日正式上线。今年之内,《阴阳师》将发布英文版本。在泛娱乐方面,网易游戏宣布围绕阴阳师IP将产出动画、番剧、舞台剧、动漫等产品。网易游戏高级营销总监贾海漠称,《阴阳师》在动画、番剧、舞台剧、漫画等方面的打造上,将邀请专业团队把关、制作,将《阴阳师》打造成更具生命力的IP。微博和微信是《阴阳师》对外发声的主要手段之一。在社交平台方面,《阴阳师》的官方微博拥有超过100万粉丝,官方话题#阴阳师手游#超过60亿阅读量。元旦期间,在北京和广州两地漫展开启LBS特殊副本的活动,也在玩家微博和朋友圈中刷屏。此外,《阴阳师》官方还在线上线下举办的《阴阳师》玩家应援活动、线下握手会、“百绘罗衣”式神皮肤设计大赛等营销事件。
网易方面称,旗下手游《阴阳师》目前下载量已经超过2亿,并将发放游戏福利回馈玩家。2016年9月2日,《阴阳师》App Store上线,9月18日宣布DAU破200万;9月29日DAU破400万;10月24日,DAU突破1000万。《阴阳师》9月15日开始进入畅销榜TOP 5,10月2日获得iPhone、iPad畅销榜双榜首成绩,此外还获得2016年10月的全球游戏iOS收入榜冠军。9月底,《阴阳师》宣布举办突破1000万下载量庆典,网易CEO丁磊为游戏站台,直播《阴阳师》抽卡活动,各平台累计共有200万人次观看。在国庆期间,《阴阳师》的中文版本也正式全球上架,包括英国、澳大利亚、俄罗斯等地。12月底,港台版本上线并在元旦后取得双地区App Store和Google Play畅销双榜第一的成绩。截止目前,日服预注册人数现在也已突破30万,并宣布将于2月23日正式上线。今年之内,《阴阳师》将发布英文版本。在泛娱乐方面,网易游戏宣布围绕阴阳师IP将产出动画、番剧、舞台剧、动漫等产品。网易游戏高级营销总监贾海漠称,《阴阳师》在动画、番剧、舞台剧、漫画等方面的打造上,将邀请专业团队把关、制作,将《阴阳师》打造成更具生命力的IP。微博和微信是《阴阳师》对外发声的主要手段之一。在社交平台方面,《阴阳师》的官方微博拥有超过100万粉丝,官方话题#阴阳师手游#超过60亿阅读量。元旦期间,在北京和广州两地漫展开启LBS特殊副本的活动,也在玩家微博和朋友圈中刷屏。此外,《阴阳师》官方还在线上线下举办的《阴阳师》玩家应援活动、线下握手会、“百绘罗衣”式神皮肤设计大赛等营销事件。