《功夫熊猫》系列动画片被称为是“梦工厂给中国写的一封情书”，《功夫熊猫2》曾创下内地动画电影总票房最高纪录——6.17亿元，作为中美首部合拍动画电影的《功夫熊猫3》，又将“打”出什么特色？继今年6月在上海国际电影节初揭神秘面纱后，日前，美国梦工场动画CEO杰弗瑞·卡森伯格携新鲜出炉的《功夫熊猫3》25分钟精彩片段再度到访沪上，并宣布好莱坞金牌作曲家汉斯·季默，享誉国内外的钢琴家郎朗、大提琴家王健、二胡演奏家果敢，华语音乐才子周杰伦等加盟电影配乐阵容。作为“熊猫粉丝”的周杰伦更是献出了自己的很多“第一次”：不仅将与爱徒派伟俊共同创作并献唱主题曲，你还有机会在电影中文版中听到他为“盖世五侠”之一的“金猴”担任配音——还是用极具标志性的“周氏”咬字方式。光看片花，这部老牌合家欢影片已经“抖露”出了许多值得一书的亮点：续接上一部的剧情，失散已久的阿宝生父突然现身，父子两人一起来到世外桃源般的熊猫村。面对大反派的追击，阿宝不得不完成一个“不可能的任务”——把这些热衷享乐、笨手笨脚的熊猫同类训练成“武林高手”……对于青山绿水、悬崖峭壁、冰川大雾等弥漫着东方神韵的背景，华裔女导演余仁英介绍，这是主创团队赴四川青城山采风后交出的“作业”。这部由中影股份、东方梦工厂与美国梦工场联合出品的动画大片背后，还有一支由200多位中国动画人才组成的创作团队，涵盖编剧、动画技术、道具设定、配音等各环节。负责整合、培训这支队伍的，是“怪物史瑞克之父”许诚毅，当然，现在他已经有了更值得骄傲的作品——国内票房冠军《捉妖记》。“《功夫熊猫3》中的窗户、屋檐甚至墙上的年画都是原汁原味的‘中国风’。”许诚毅告诉记者，“可以说，这是一种中国特色的升级版。”杰弗瑞·卡森伯格还透露了《功夫熊猫3》在配音方面的“独门秘籍”：影片采用中英双剧本拍摄，而不是简单的中英互译；由东方梦工厂研发的最新技术，能够捕捉中文配音演员的真实口型并应用到电影中——难怪担任阿宝父亲配音的成龙曾发出这样的感慨：“像是换了一种方式拍功夫片”。

洪汛涛和马良木偶。家喻户晓的童话故事《神笔马良》要被搬上大银幕了。从7月25日起，由迪士尼中国创意技术支持、中影股份发行的3D动画电影《神笔马良》将在全国上映。此前，也曾传出《神笔马良》将被拍成电影的消息。2009年，香港导演马楚成宣布要筹拍真人电影版《神笔马良》，并计划把主人公马良由小孩改为青年，加上恋爱和搞笑的戏份。他还称：“我也姓马，也是神笔马良的后代，虽然迁徙到中国香港，但拍了这个戏就可以认祖归宗了。”殊不知，马良并非古代神话中的形象。《神笔马良》是已故童话家洪汛涛于1955年发表于《新观察》杂志的原创童话故事，屈指算来，“马良”即将步入“花甲”。洪汛涛之子洪画千告诉中国青年报记者，当时他一听说马良要变身“搞笑恋爱青年”就急了：“他从未征求我们的同意，马良是孩子们的榜样，怎么能被恶搞呢！”在洪画千的公开反对下，马楚成版《神笔马良》最终搁浅。对于将在本月月底上映的3D动画电影《神笔马良》，洪画千则抱以期待：“这部动画电影的制作团队从2010年就开始和我接触、讨论，电影经过了4年的打磨。”据了解，洪汛涛在世时，曾对好莱坞打造的动画片《花木兰》不以为然，认为这只是借了中国传统故事的“壳”，表现的却是西方的文化思维与价值观。有《花木兰》前车之鉴在先，洪画千对动画电影《神笔马良》的片方反复强调：“第一，要忠于原著；第二，马良不能太‘洋化’，马良身上善良、勇敢、惩恶扬善、自强不息的传统美德，一定要得到体现。”对此，中国人民大学新闻学院研究生导师常江认为，由好莱坞打造的中国元素动画片，“中国壳、美国核”在所难免。常江告诉中国青年报记者：“首先，好莱坞一直在动画片创作中体现着‘世界性’元素，不仅有中国题材，还有《阿拉丁》、《狮子王》等各种地域的童话故事。但其所呈现的‘异域风情’，实质上有意无意地植入了价值观的改变，或者说，好莱坞对异域文化的理解存在肤浅、误读的现象。”常江举了几个例子：“在动画片《花木兰》中，花木兰出征前去宗祠祭祖，结果祖宗们的灵魂就跳出来，七嘴八舌地和木兰说话。好莱坞知道中国人有祭祖的传统，但他们不理解祭祖的情感与氛围。”“又比如，在《功夫熊猫1》里，熊猫被打得鼻青脸肿，螳螂给熊猫针灸治疗。结果每扎一下，熊猫就会瞬间面目扭曲，表情夸张。这是针灸，又不是条件反射实验！好莱坞知道中国有针灸，但并不懂这到底是什么。”常江说。但常江也认为，对中国文化的概念置换无可厚非，“如果换了我们，估计也一样。换言之，我们如果有能力，也可以创作异域题材动画片，用我们的文化理解去讲故事。”对于此番将要上映的《神笔马良》，常江表示会持续关注。“其实，好莱坞对于中国文化的包装和营销做得比较成熟，中国文化元素在其中虽然不可避免地有所变形，但也毕竟是中国元素，得到全世界观众的欢迎与认可，是一件好事。”中国儿童文学研究中心主任、北京师范大学教授王泉根对动画电影《神笔马良》表示看好。他对中国青年报记者说：“迪士尼挖掘《神笔马良》的故事，我觉得他们有慧眼。中国儿童文学有非常优秀的作品，我们要有文学自信、文化自信，让中国文化走出去。”王泉根教授说，今天的文坛难觅像《神笔马良》这样的传世之作，原因在于年轻一代的儿童文学作家不能立足于本民族的文化根基进行创作。“洪汛涛一生的童话创作也都没有离开过民族化的追求。他用艺术实践向世人表明，儿童文学的民族化是切实可行的。而当下许多年轻作者，只知《哈利·波特》，对本民族的文化宝库却视而不见。”在洪画千看来，目前儿童文学创作鲜见精品，原因或许要归结为“浮躁”二字。他说：“现在都是快餐文化，粗糙的作品必然没有生命力。没有丰富的人生积累，没有对民族深厚的爱，是写不出《神笔马良》这样的作品的。”洪画千认为，《神笔马良》凝聚了父亲毕生的心血，应怀着珍重之心去传播、发扬。他印象中的父亲是个爱童话如命的人。“我记得小时候，我父亲闷在书房里写童话，一写就是十几个小时，完全是废寝忘食。每次吃饭，我都要去敲门叫他好几次。”洪画千说，“父亲一生留下了500万字的作品，《神笔马良》只是其中最著名的一篇。”在创作《神笔马良》之初，洪汛涛本想给主人公取名“冯良”——“冯”是洪画千母亲冯佩霞的姓，“良”则取“善良、优秀”之意。但后来觉得“冯良”这个名字不够响亮，在冯佩霞的建议下，主人公改称“马良”。回忆起往事，洪画千觉得，从马良的“良”字上，他总能感到父亲的影子：“父亲和马良很像。”王泉根教授不无担忧地说：“眼下一些童话、动画片，比如《熊出没》，有很多暴力、庸俗的元素。作为儿童文化产品的提供者，一定要有高度自觉的社会责任、文化担当、道德底线，就像我们不能把有毒的奶粉给孩子喝一样，我们也不能把有毒的精神产品提供给孩子。否则，如果我们的下一代从小生活在这样的‘文化氛围’里，我们的国家还有什么希望？”终其一生，洪汛涛都在为启迪儿童心灵而耕耘着，尽管这项工作毫不瞩目——在他逝世13年后的今天，提起他的名字，大多数人仍不知道这就是“神笔马良”之父。原标题：迪斯尼版《神笔马良》：中国壳 美国核？来源：中国青年报

近年来我国动漫产业发展迅速，涌现出一批诸如《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《秦时明月》等优秀的动漫作品，但与《功夫熊猫》《冰雪奇缘》等风靡全球的作品相比，我们还是缺少让人记住的动漫精品。日前，在第九届石家庄国际动漫博览交易会上，与会专家指出，我们技术上与动漫产业发达国家相比没有太大差距，但缺少好的故事脚本，这也是阻碍中国动漫产业发展的主要瓶颈。《功夫熊猫》中的功夫和熊猫都是中国文化的元素，但不是说有了元素，就是一个好故事，元素变成故事还需要二次加工创作。专家指出，目前我国动漫产业数量上去了，但高质量的还不多，动漫发展原创力不足。原创力具体到一部作品上来说，就是讲故事的技巧高低，一部作品让大家记住，关键还是靠故事和脚本。与动漫产业发达国家的差距主要还是在故事脚本问题上，这已是业内动漫人的共识。脚本创作是整个动漫产业的源头，故事情节直接决定了产品质量。缺少好的脚本主要原因还是大环境，一个动漫编剧写一集剧本就挣几千元钱，稿酬低又没有地位，这样的话动漫编剧就不会用心，自然也不会有好作品。在业内人士看来，国内某些动漫编剧创作的出发点也不对，认为动画片是给小孩看的，但其实，好的动画片应该是老少同看，小孩喜欢看，大人也喜欢看。好莱坞知名电影动画制作人伊恩·柯柏林也曾表示，中国的动漫要想做大做强，还是要潜心做好内容，最需要的还是要学习好莱坞讲故事的方法。美国的动画是典型的好莱坞模式，故事脚本创作一般会进行市场公测，看大家的反应，根据受众反馈修改故事。日本动漫产业多采取ＡＣＧ模式，即动画、漫画、游戏三者开发结合，动画多借畅销漫画和游戏来推广，有了潜在受众支持，普遍都能盈利。专家表示，国内动画公司要想讲好故事，就要学习美国、日本等动漫产业发达国家成熟的商业模式，通过与市场的联动来了解受众的需求，不能与市场脱节，这样才能做出好的故事脚本。专家进一步指出，伴随着新媒体的兴起和壮大，新媒体对动漫产业发展的推动作用也日趋明显，将是中国动漫打造精品实现产业化的另一个突破口。新媒体使动漫产业和受众体验之间的衔接越来越紧密，动漫公司可以通过互联网与受众互动，了解受众的需求，再进行故事脚本的完善。所以即便是小公司，了解了受众的想法、市场的需求后，也有做出叫好又叫座动漫精品的可能。

长期以来，日美动漫产业占据中国动画市场主导地位，日本、美国两国创作的动画形象、作品，观众买单，商家卖账，产生的商业价值令中国动画行业唏嘘不已。《大圣归来》、《大鱼海棠》等叫好叫座影片的上映，打破了国民对国产动画的固有印象。影片以中国神话玄幻特性的故事为基础，创作出全新动画形象，各种细节无不透露出方神韵的美感，意境美轮美奂，画面广受观众好评。众多国产优秀动画影片不断上映，国产动画电影票房也逐步增长，国产动画的春天似乎来临。7年内预计票房实现50倍速度攀升随着国产动画创作水准的提升，观众对动画的热情也持续上涨，国内动画市场逐步升温。2010年以来，国产动画电影票房榜首由1亿元左右逐步攀升，2014年达到近3亿元，2015年《大圣归来》票房急剧上涨，达到了9.56亿元，创下了国产动画票房新纪录。与此同时，动画电影总票房近年也来持续攀升，2014年总票房为11亿元，2015年达到了21亿元，增长近一倍。根据行业发展，业内人士预计，2016年-2017年，国产动画电影总票房将达到40亿元~50亿元。据京基集团旗下深圳市昂驰动画设计有限公司资深动画创意总监邹燚介绍，近几年，随着国家多项鼓励支持动画产业发展政策的出台，我国动画行业发展势头迅猛，产值从“十五”期末不足100亿元，到2014年超过1000亿元。此外，国内动画产业以动画企业为根基，开始发力，不断开发和拓展国产动画品牌力量，打造具有东方韵味和中国元素的动画形象，动画片链日益完善，一批动画企业和动画品牌开始崭露头角，不断创新，实现走向世界的国产动画影片宏愿。打造具有中国文化内涵的原创性国产动画近年来上映的电影作品中，中国元素已经成为了一种风潮。好莱坞真人电影如《独立日：卷土重来》、《惊天魔盗团2》中等中国取景、中国演员参演、中国品牌广告植入等已数见不鲜，《功夫熊猫》、《花木兰》等中国题材动画电影也在全球斩获不俗票房;国内《大圣归来》、《大鱼海棠》等富含中国文化之作也证明了中国传统文化的市场号召力。据了解，自成立起，京基昂驰即围绕中国传统文化展开动画的创作。网上热映的《吃饭睡觉打豆豆》原创系列动画短片是京基昂驰以唯一国际公认的中国原产的谷物——豆为题材，结合中西方技术与叙述方式，打造出了个性多样的豆豆家族——呆萌暖心的黄豆，酷黑狂拽的黑豆，蠢萌脱线的神经豆……豆豆家族形象与作品备受业内外好评，全网累积播放量达5亿次;先后获得“中国十大卡通形象金奖”、“亚洲新媒体电影节最佳动画奖"等多项荣誉，艾美奖得主Tom Disher见到豆豆家族也都被其呆萌可爱的形象逗乐。据悉，将于明年上映的京基昂驰首部3D合家欢动画电影《豆福传》同样是一部充满浓郁中国风的作品。《豆福传》以淮南王刘安发明豆腐以及修炼仙术的故事为契引，贯以道家“道法自然”的道家精神文化内涵，以奇幻的风格、大片的形式将中国传统价值观念融入到作品中。据了解，为了更好地展现中国风采，在电影创作前，京基昂驰主创团队曾前往宏村、黄山、大理、桂林等地采风。京基昂驰始终坚持“中国创意，世界理念”的创作原则，践行做有中国文化精神内核，打造引起世界共鸣的中国第一流的全龄化合家欢原创动画。在不断提升技术创新和作品原创能力的同时，致力为观众带来更多更精彩的故事与体验，向世界更好地传播中国文化和中国精神。

土豆网创始人王微准备成立一家动画电影公司，意欲打造“中国版皮克斯”。 土豆网创始人王微王微在接受外媒采访时表示，计划下个月在北京开设一家动画电影工作室，主要为中国观众制作电影。他表示自己已经从一家国际投资集团获得了数千万美元的投资，不过王微拒绝透露投资人的身份。王微称：“五年前我不会从事这项业务，但现在时机正合适。”他指出，中国电影发行、促销和版权环境正在改善。在全国电影院银屏数量增加、城市居民收入水平增长的形势下，预计投资于这一领域将带来可观的回报。数据显示，中国目前是仅次于美国的全球第二大电影市场，去年票房规模为170.7亿元人民币，约合27.4亿美元。但中国国内的动画产业仍待完善，且王微的工作室要同资金雄厚、经验丰富的好莱坞直接展开竞争。在中国观众中，梦工厂推出的《功夫熊猫》等动画电影已十分流行，而国产的可替代作品尚未出现。去年，梦工厂与上海东方传媒集团及其他两家国内电影公司合作，在上海设立了一家电影工作室。考虑到制作电影需要数年的时间，王微表示，“我们得从长远看问题”，出资帮他创办公司的投资人了解这项业务效益长期性的本质。王微曾为旧金山芭蕾舞剧团撰写脚本。他表示，他相信自己对艺术、科技的理解，加上在土豆与本地内容开发商合作的经验，将使其动画电影工作室得到良好的发展。王微正在中国聘用人才，同时也在美国寻找导演、分镜艺术家和资深动画家。今年1月，他到洛杉矶和旧金山逗留了两周，与潜在的候选人进行了交流。“我的印象是，那里的所有人都对中国市场感到激动”，他说。王微的动画工作室定于4月1日正式办公。“没有几部动画电影可以称得上是国产。虽然需要花费很长时间，不过这个可能会比土豆潜力更大”，他说。

随着国产动画《西游记之大圣归来》(以下简称《大圣归来》)上映，三天过亿，十天近5亿元的票房成绩，大有超越好莱坞动画片《功夫熊猫2》所创下的6.17亿元票房纪录之势。这样的成绩，让很多人看到了国产动画雄起的曙光，也让很多业内人士开始关注国产动画产业。然而与此热闹景象相反的是，作为西部动画的领头羊，今年重庆的原创动画产量仅仅只有一部。记者近日也采访了重庆动画行业的相关人士以及四川美术学院影视动画学院副院长周宗凯，对于重庆动画产业的尴尬境地，他们很无奈也很着急，而关键问题还是人才的流失。原创动画产量逐年减少 今年仅一部《波波熊猫吉吉虎》据国家新闻出版广电总局发布的统计显示，包括孙悟空、阿凡提、小蝌蚪找妈妈、葫芦兄弟、黑猫警等在内的11个国产怀旧卡通形象，如今的市场估值高达17亿元。近年来，众多卡通形象逐渐走向大银幕：《十万个冷笑话》、《熊出没》系列、《喜羊羊与灰太狼》系列等，再加上今年的《大圣归来》以及即将于8月7日上映的《黑猫警长之翡翠之星》，中国动画正迈向“最好时代”。然而作为领跑西部动漫11年的重庆市，今年原创动画产量却呈逐渐衰微之势。据《重庆创意产业发展报告(2014版)》的资料显示，我市动漫产业起步于2004年，当时全市动漫游戏企业还不足10家。而2009年，我市出品动画分钟数达到最高峰5267分钟，重庆也成功入选了当年全国原创电视动画片生产十大城市。但2010年却成了分界线，此后重庆原创动画逐年减产，2010年原创动画分钟数为4805分钟。2012年，全市共制作4部原创动画共2398分钟。到了今年，排除合作动画，我市原创动画仅有一部《波波熊猫吉吉虎》。伴随着动画分钟数的减少，重庆的几个有名动漫基地也显得十分萧条，如南岸区茶园国家动漫基地、水星重庆动漫基地等也人数寥寥，基本没动起来。前几年涌出的不少“动漫基地”，但直到现在都没有什么实质性进展。如何应对产量锐减趋势? “做精品动画才是关键”动画分钟数的减少，其实不止是重庆，全国大环境都是如此：2014年国产电视动画产量继续走低，全年产量为411部(其中完结220部)，部数较2013年下降13.4%。对此，重庆电视台少儿频道总监、重庆视美动画艺术有限责任公司总经理刘兴告诉记者，减少并不是坏事，这正是国内动画在从数量向质量转变，“去年全国动画总产量为13万分钟，是前年的一半。今年还会减少，大家只做精品动画了。”成立了15年的重庆必然传媒，就致力于做精品动画，目前该公司出品了两部动画，第一部就是2008年出品的《可儿历险记》，第二部是系列动画《波波熊猫吉吉虎》。必然传媒负责人告诉记者，《可儿历险记》不仅在央视播出，还被国家广电总局推荐为2010年度优秀动画片。有了信心之后，该公司将继续推出系列动画《波波熊猫吉吉虎》，“这部动画预计要做4季共200集。”产业之困在于人才 做游戏设计每月工资能上万原创动画制作周期长，从市场调研到人设剧本，再到外包制作，《波波熊猫吉吉虎》花了两年时间。当记者问及《波波熊猫吉吉虎》为什么要采用技术外包时，必然传媒负责人告诉记者，这也是市内人才缺乏所致。“其实我市一直是动漫人才输出大市，四川美术学院、重庆师范大学等多家高校都有动画专业，可人才出来后大多都径直流向了北上广，即使在北上广，做游戏的人才也比做动画的多得多。”而在北京工作的小程就在为游戏画图标，一个图标可以达到两百到三百的价格。她告诉记者，做游戏设计的每月工资基本可以达到万元以上。“是综合因素造就这种情况，不止是工资问题。” 四川美术学院影视动画学院副院长周宗凯说。他对人才外流现象表示理解，他告诉记者，“因为北上广动画游戏产业发达，每年出品动画游戏多，工资待遇又好。有才干的年轻人自然而然地就会往那个地方走。”但单纯地克隆动漫产业基地并不能为动漫产业带来长足发展，动漫基地的荒废就是证明。原创动画销路难 一分钟卖几十到几百元作品出来后，销路又成了“拦路虎”。之前业内一直有个说法是，动画销售渠道单一，卖给电视台几十元至几百元一分钟。虽然重庆动画曾卖向国外，但因为价格低却连10%的成本都很难收回。对此，重庆视美动画艺术有限责任公司总经理刘兴表示，原创动画销路问题比前些年好了很多，现在新媒体也是一个消化途径。如今，流行动画《那兔那年那些事儿》、《画江湖之不良人》等都是在网络平台发布并推行的。