《表情奇幻冒险》Emoji表情海边上演“群魔乱舞”由索尼动画制作出品的电影The Emoji Movie(《 表情奇幻冒险》，暂译)近日亮相法国戛纳电影节举行宣传活动。配音明星T·J·米勒乘滑翔伞空降海滩，率领一众emoji表情亮相，耍宝搞怪嗨翻电影节，为年度最具创意动画电影欢乐造势。T·J·米勒空降戛纳强力吸睛 Emoji表情包耍宝造势当日活动在戛纳卡尔顿海滩码头举行，艳阳高照下的碧海蓝天成为绝美背景，为片中主角吉恩(Gene)配音的知名演员T·J·米勒身着和角色造型匹配的明黄色订制服装，乘坐滑翔伞“招摇”过海，硕大滑翔伞上的角色造型萌态可掬，成功吸睛。落地后，T·J·米勒与一众Emoji表情胜利“会师”，呆萌、傲娇及可爱的特色鲜明表情们，与T·J·米勒一起载歌载舞耍宝不停，将当日的戛纳电影节变成欢乐海洋。之后表情包们更组团“入侵”小城戛纳，走过大街小巷“招摇过市”，成为当日电影节最欢乐明快的记忆。拍照环节结束后，T·J·米勒接受媒体采访，分享加入表情包大家庭的独特感受，揭秘影片看点和幕后花絮。米勒表示《表情奇幻冒险》讲述的是手机中的小世界，Emoji表情包是国际化的语言，全世界的人都在使用，米勒认为也正因如此，在《表情奇幻冒险》中任何观众都可以找到共鸣。年度最具创意动画引爆暑期档 巨无霸级大IP万众期待《表情奇幻冒险》由索尼动画制作出品，从在全世界拥有亿万用户的Emoji表情包获取灵感。影片讲述的是在方寸小手机里存在着神奇大都市，表情们在其中快乐生活，生活的目标就是听从主人的指示展示出相应的生动表情。但主角吉恩(T·J·米勒配音)却拥有多副表情，一不小心犯了错，没能循规蹈矩展示正确表情，从而让整个表情包大都市限于被删除毁灭的边缘。吉恩和两个小伙伴组团拯救世界，在手机app之间展开了一段搞笑又惊险的奇妙旅程。影片最惊艳的是天马行空的想象力。司空见惯的表情包竟然生发出完整奇幻的大世界，触碰创造力的极限。在此前曝光的预告片中，充满卡通风格的表情包大都市美轮美奂惊喜不断，表情们生活工作和交流的场景创意无穷又栩栩如生。精良的制作、逗趣的细节使得《表情奇幻冒险》毋庸置疑将成为年度最具创意和品质的动画新经典。影片台前幕后阵容强大，也成为一大品质保障。豪华配音阵容包括《X战警》中X教授的扮演者帕特里克·斯图尔特爵士，《破产姐妹》备受欢迎的熟女“苏菲”扮演者詹妮佛·库里奇，艾美奖与托尼奖得主詹姆斯·柯登，曾获艾美奖提名的伊拉娜·格雷泽和《死侍》T·J·米勒等。《星际宝贝2：史迪奇》《功夫熊猫：师傅的秘密》的导演安东尼·莱昂迪斯倾力执导，影片将于7月28日在北美上映，并有望引进内地。

目前中国是增长最快的电影市场外媒报道称，秋天的一个晚上，上海的一家电影院的售票处前，很多人在排队买票。他们是中国正在变得更加富裕的中产阶层，也正是好莱坞希望赢得的观众。目前中国是增长最快的电影市场。最迟到2020年，中国将跃升为世界最大的电影市场。德国《柏林晨邮报》网站10月29日报道称，根据预测，今年中国票房盈利将首次达到50亿美元。现在，中国的电影观众将帮助抵消美国和欧洲温吞的增长。美国电影公司通过在当地制作、招徕中国投资者和使用中国演员做出应对。然而该策略并非总是奏效，博主和影评人们纷纷取笑电影中的“中国龙套”。审查和限额使扩张变得困难“中国对好莱坞来说是世界最大的尚未开发的利润源泉。”在中欧国际工商学院从事中国电影业研究的蒋炯文说。“美国电影市场的停滞使得对华扩张变成必须，因为其他市场比如欧洲和日本已经饱和。”蒋教授说，“在中国取得突破是美国人的梦想。”然而审查和限额使得扩张变得困难。所有影片都必须由北京的国家新闻出版广电总局批准放映，它目前每年批准的限额是最多34部国外影片。上海一家制作公司的执行总裁阿里埃勒·马加利特说：“中国的限额制度是想在中国这块大蛋糕中分一杯羹的电影制作者最大的障碍。” 报道称，自从2001年中国加入世贸组织，外国影片本该每年增多五部。“但在不久之前，这还没有成为现实。”马加利特说：“直到现在市场才开放，这主要是因为对3D和Imax影片的需求增大。”中欧的蒋教授清楚，尽管2017和2018年限额将进一步提高，但这将是一个旷日持久的进程。“为外国影片取得许可令人精疲力竭和灰心沮丧。”他说。其中一个原因是中国进行的审查。很多西方电影为了通过审查不得不进行删减。2012年，昆廷·塔兰蒂诺的《被解救的姜戈》最初就被禁，直到减少了暴力和血腥内容之后才在中国影院上映。《被解救的姜戈》因为审查在上映当天临时撤片为了绕开限额制度，美国电影制作人越来越多地与当地制片公司合作。譬如，梦工厂动画公司就将动画片《功夫熊猫3》的很大一部分交给合资公司东方梦工厂来制作。美国电影协会定期在洛杉矶展示中美联合制作的作品，一些促进项目将推动中美电影制作人之间的交流并表达美国制作公司的善意。报道称，曾在上海和澳门拍摄的007电影《天降杀机》也按照要求做了改动，《加勒比海盗》也是同样。审查规定也适用于中国的电视节目，毒品等题材都是禁忌。美国人艾莉森·沃茨直到今年夏天之前一直在主持上海东方传媒集团的一个文化节目，她回忆说：“如果我们的嘉宾谈到这些议题中的一个，这一段事后就会被删掉。” CMM－I媒体咨询公司的经理安克·雷德尔说：“合拍片十分流行而且未来地位将更加重要。”[web_page]环球影城将落户北京通州然而使合作变得困难的不仅仅是文化差异。“找到在双方面都行得通的题目是个挑战。”雷德尔说：“而且中国也没有透明的电影资助体系。”电影制作者也寄望于主题公园和粉丝商店报道称，像引进片一样，合拍片也必须申请许可证。雷德尔认为，有合适的关系尤其重要：“通常来说你总能找到制作的方法。你只是必须找对敲门砖。”除了合拍片之外，外国电影制作人也把希望寄托在主题公园和粉丝商店上，以此来让品牌的名字更响亮。明年，上海迪士尼乐园就将在浦东机场附近、距离市中心40公里的地方开放。而迪士尼的竞争对手梦工厂与合资伙伴兴建的主题公园将在2016年开放。环球公司也在10月中宣布在中国建一座电影公园，但是在首都北京。“中国有着迅速增长的中产阶层，他们愿意为高质量付钱。”上海迪士尼的一位发言人说。此外，迪士尼在中国多个城市经营粉丝商店，譬如说，上海城西的虹桥车站就有米老鼠和唐老鸭的玩偶销售。一只大的米老鼠在这里售价168元人民币。和梦工厂一样，迪士尼也必须在当地为动画片市场化找到合资伙伴。报道称，反之欧洲电影制作人很大程度上没能进入中国市场。埃马纽埃尔·邦比是少数没有被审查和限额制度吓怕的欧洲人之一。 这位44岁的法国人说：“好莱坞就像是特洛伊木马，它只关心商业和利润。我在上海是为了告诉中国人，他们不一定非要遵循好莱坞模式。”王学圻、范冰冰在《钢铁侠3》里的角色受到了质疑《钢铁侠3》在中国行不通 邦比认为，长远来看，要想在中国获得成功，仅仅让影片中出现一位中国演员或者中国的一个地方是不够的。华特迪士尼不久前的《钢铁侠3》就可以证实这一点。这部美国人与北京DMG集团制作的中国版包括了中国演员范冰冰出现的短暂片段。然而该版本在社交媒体上饱受嘲讽，原本是为中国市场量身定做的却得不到观众的认同。“如果电影里有中国演员跑龙套，中国人会看出来。”邦比说：“长远看，外国电影制作人必须更加努力。”报道认为，好莱坞制作迄今为止都缺乏中式幽默。一位中国影评人说：“现如今要在想中国成功，一部电影必须要么有大量特效要么符合大众的幽默感。” 负责德国影片在华销售的安克·雷德尔也证实了这点。“中国的电影受众十分年轻，他们心仪3D、特效和动作片。”她说：“因此对欧洲艺术片来说洽谈生意就很困难。”看电影的一位上海姑娘说，让观众发笑很重要。“我们到电影院是来消遣的，我们希望有乐子。”她说。在学生时代她不得不看很多爱国主义战争片，因此她现在更偏爱轻松的娱乐。中国人打造东方影都然而中国电影市场不仅仅对好莱坞制作公司有吸引力，对中国人自己来说也是同样。万达集团总裁、世界上最富有的中国人之一王健林目前就在青岛打造东方影都。这个电影娱乐公园将于2017年完工，这位亿万富翁预言，到2018年时中国就将超越美国这个世界最大的电影市场。但中欧学院的蒋教授有所保留。“形成东方好莱坞需要几年时间。”他说，就算是对“中国宝莱坞”来说也还为时过早。在中国，关键仍旧是本土市场，而不是国际扩张。但王健林在国外也有重大计划。2012年他购买了AMC——美国最大的院线经营者，目前它在超过500家影院拥有约6000块银幕。[web_page]马云已经与索尼高层会面马云投资美国电影业来自中国的资金在好莱坞绝对受欢迎。像华谊兄弟就成为布拉德·皮特新片《狂怒》的联合发行人。 阿里巴巴总裁马云也计划将自己的部分财产投入到美国电影业，据业内人士称，他不久即将购买出品了《饥饿游戏》的狮门影业的约37%股份。 马云目前宣布说，他计划在中国出售美国电影。为此“他正在寻找合作伙伴”，本周也参观了好莱坞制片厂的这位阿里巴巴掌门人说。他同时明确表示，中国在10到15年内将成为“世界最大的电影市场”。投资美国电影和公司是将更多外国影片带到中国的一个机会。“如果外国制片厂能证明他们在一部作品中有实质性的对华投资，他们就能绕开限额的规定。”上海一家制作公司的执行总裁阿里埃勒·马加利特说。“这就是为什么好莱坞如此大力招徕中国资金和中国投资者如此喜欢投资美国大片的原因。”但是，他认为，长期如此这将导致中国投资者对影片内容的影响越来越大——以及美国导演的自我审查。“影片在中国被禁是制片厂负担不起的。”马加利特说。盗版在中国同样是个大问题 除了审查和限额之外，对西方电影制作者来说还有一个问题。据蒋教授说，利润结构规定，最多17.5%的票房利润归外国制片厂，大部分利润都给了当地影院经营者和中国政府。相反，在美国，制片厂可以得到票房利润的一半左右。“这对大制片厂来说十分令人灰心。”蒋炯文说。尽管中国观众众多，派拉蒙影片公司在《变形金刚3》一片上赚到的钱还不到3000万美元。 盗版在中国同样是个大问题。美国电影协会经常谈论这个问题，尽管如此中国还是在生产数以亿计的廉价DVD在夜市上贩卖。制作人邦比说，他的电影在一天之内就可以翻译出来并在中国买到。中国盗版制作者的速度似乎仍令他惊愕不已。但邦比并不因此而生气。“多亏了盗版，好莱坞电影才得以更快地为人接受。”他说：“我的电影也得以更快在中国传播。”

今年的暑期档电影可谓是大片云集，惊喜不断。之前曾大胆宣称是00后专属动画的《赛尔号》第五部大电影，面对着代着表国产动画最高水平的《西游记之大圣归来》和媲美好莱坞大制作的《捉妖记》的双重压制，痛失暑期档五连冠。从之前的票房成绩来看，《赛尔号》前四部电影累计票房2.3亿，连续四年都是暑假国产动画电影的票房冠军，这无疑是一个非常不错的成绩。尤其是去年《赛尔号大电影4：圣魔之战》以6231万元的票房成绩，力压盛大《龙之谷破晓奇兵》，腾讯《洛克王国3》成为暑期档的动漫票房冠军。然而，截至昨日晚间，《赛尔号5：雷神崛起》(以下简称《赛尔号5》)上映4天票房破4000万。虽然刷新了该系列首周票房成绩，但是与《大圣归来》首周9510万以及《捉妖记》首周6.4亿相比，《赛尔号5》显然不在一个数量级。不过好在本周末，内地市场仅有1部动画电影上映，留给《赛尔号5》的市场空间依旧很大。市场竞争白热化，不进则退系列电影票房好比逆水行舟，不进则退。在大盘火热、票房井喷的大环境下，按照去年国内总票房300亿、今年预期400亿的增速，平均每部电影的票房增幅应当达33%。根据猫眼电影数据显示，《赛尔号5》首日票房1174万，首周票房4051万。与前作《赛尔号4：圣魔之战》首周3928万相比，第五部仅仅多了100万票房。《赛尔号》票房成长艰难与国内动画电影市场竞争白热化不无关系。今夏最火的两部电影《大圣归来》和《捉妖记》均属于动画题材，在短短一个月内改写多项华语票房记录。7月16日，《捉妖记》创内地电影首日票房纪录，7月18日，刷新单日内地票房;7月25日，《大圣归来》超《功夫熊猫2》成为动画片影史票房冠军。而就在昨日零点，《捉妖记》以12.76亿票房成绩打破两年前《泰囧》记录，问鼎华语片票房冠军。有了这两部“亿元大户”，其它动画片纷纷沦为炮灰。今年暑期档打头阵的《猪猪侠之终极决战》也是一部系列电影，虽然首周票房2973万，但自13日后断崖式下滑，目前累计票房4509万。与《赛5》同日上映的《奥拉星：进击圣殿》票房也十分惨淡，目前还未破1000万。除了国产片，唯一一部进口动画片、17日上映的《小羊肖恩》虽然豆瓣评分高达8.5，但也票房表现平平，首周2646万，目前累计4580万。可以看出，随着优质国产动画的横空出世，观众的观影选择增多以及口味的提升，票房的两极分化将会愈发明显，烂片将无立锥之地。与《捉妖记》3.5亿投资、制作6年，《大圣归来》1000万美元投资、制作8年的大手笔相比，《赛尔号5》虽然号称“重金打造，动画技术和视觉特效全面升级，制作团队在业内堪称顶级”，但制作时间毕竟只有1年。与往年相比，今年的宣发力度大大加强。《赛5》的投资方当中，除了淘米公司，擅长以小成本博高票房的光线影业从第三部就参与该系列的制作与发行，北京卡酷也是第二次合作，新加入的爱奇艺则带来强大的百度大数据资源，为电影的全平台发力奠定基础。总体来看的话，除了不敌“大圣”和“小妖”，《赛尔号5》也算是正常发挥，稳中求进。打造全年龄段，该如何突破？如果说依靠强口碑的《大圣归来》代表了中国动画的金字塔塔尖，那么《赛尔号》系列则是动漫游戏产业链运营的典型。对于以互联网线上社区游戏起家的淘米来说，《赛尔号》有自己独特的发展路径。为了打造成熟IP、打造全产业链，从2011年《赛尔号》第一部动画电影面世以来，淘米公司以每年两部大电影(春节档推《摩尔庄园》大电影 暑期档推《赛尔号》大电影)的节奏对动漫电影市场进行布局。但是，与真正意义上“全年龄段”的动画片《大圣归来》不同，不论是《赛尔号》还是《摩尔庄园》，淘米旗下的两大核心IP从最初开始围绕的消费年龄段始终徘徊在6~14岁区间的儿童群体。这就导致其衍生电影的目标群体相对局限。面对更为广阔的市场，如今的淘米不甘心于偏居一隅，正在有意识的开始扩充消费人群的年龄层，并表示公司的电影和游戏可以吸引到超过14岁甚至更大年龄段青少年的受众，毕竟受众越成熟，观影自主性和消费购买力就越强。相比之前的四部，《赛5》可以说“画风”突变，人物造型和《赛4》相比可以说是颠覆性的，战神们从原先的面具脸升级到了人脸，外形上更加俊美，面部表情也更加丰富立体。故事情节设定、动画技术和视觉特效的应用，以及战斗场面的逼真营造都有很大进步。淘米公司表示，未来公司不仅有在量上有进一步的突破，将制作300集动画、5部大电影，同时会更注重对赛尔号世界观级制作品质的升级，塑造以“战神联盟”为代表的新超级英雄明星形象。这次《赛5》的特效团队采用与迪士尼、梦工厂等顶尖卡通公司同量级的特效技术，全片有近300个特效镜头，算是迈出了大制作的第一步。IP形象薄弱，如何布局全产业链？作为一家游戏公司，淘米CEO汪海兵在7月23日《赛尔号5》电影发布会上，谈及公司未来五年整体发展战略时，着重阐述了淘米的“赛尔号 ”战略：淘米将从“内容 ”、“品牌 ”、“商业生态 ”三个方面齐发力，打造国民级经典动漫品牌。伴随大电影的同步推出，淘米围绕《赛尔号》IP一口气公布5款手游，类型横跨了MOBA、跑酷、卡牌、横版格斗等多种类型。除了手游之外，动画、页游、等产品以及书籍、玩具等衍生商品都将要围绕动画展开毫无疑问，核心IP将是全产业链中的灵魂所在。尽管历年票房尚可，但在豆瓣对赛尔号电影的打分中，得分都非常低：《赛尔号1》3.2分，《赛尔号2》4.1分，《赛尔号3》4.6分，《赛尔号4》4.2分，这次的第五部仅3.3分。也许这和目标群体(6-14岁少儿)的真实反馈有所出入，但是作为战略核心的“赛尔号”IP的确面临口碑欠缺的困局。从机器人到超级英雄，《赛尔号5》这次来了个主人公大换血，主打“战神联盟”概念，但是在观众反馈当中，不少人表示主人公形象有抄袭美国漫威系列以及日漫七龙珠之嫌，海报与预告片与《速度与激情7》也如出一辙。其实，在《赛5》在制作初期，淘米公司副总裁兼《赛尔号大电影》制片人王毓和团队还亲自去洛杉矶拜访过92岁高龄的“漫威之父”斯坦李，斯坦李也对最终的主人公形象有所建议。模仿优质IP虽情有可原，但是“超级英雄”作为舶来品目前已经被广大中国观众熟悉，如果仅仅将成人电影中的大热IP搬到赛尔号中，那么淘米恐怕还是只能吸引低年龄层次观众。从长远来看，赛尔号跳脱出“漫威们”的影子、提升口碑的根本也许还在“原创”二字。

即将于11月1日本周五隆重登陆全国各大院线的好莱坞3D动画《精灵旅社》发布了终极版预告片。《精灵旅社》以吸血鬼鼻祖德古拉阻止“异族”——人类背包客乔纳森侵扰精灵女儿梅维斯的故事。影片中集结了怪物界的一大票萌物，包括科学怪人、木乃伊、狼人夫妇、隐形人、骷髅等多达数十种，全片充满了好莱坞式的喜剧元素，在这款终极预告片中展示了各种怪物的多种造型及片段，每个怪物都呆萌可爱，让人忍俊不禁。影片中首当其冲的“怪物”便是吸血鬼，以德古拉及其女儿梅维斯为代表，吸血鬼是西方世界里著名的魔怪，在西方有大量关于吸血鬼的影视作品，让人一听见其名号便闻风丧胆，但在《精灵旅社》里，德古拉变成了“超级单身萌爸”，处处只想保护女儿，即使偶尔红着脸、露出尖牙发火，也不再让人害怕，梅维斯也成了一个娇俏可爱，整天只想挣脱父亲怀抱周游世界的美少女。预告片中还展示了曾出现在西方文学及影视作品中，而此次集结在《精灵旅社》里的经典怪物，如木乃伊、科学怪人、狼人、骷髅等，这次他们被《精灵旅社》赋予了新的形象，要做的事不再是恐吓人类、毁灭世界，而是到德古拉伯爵经营的城堡酒店中欢度假期。曾经干瘪无趣的木乃伊此次变成了胖嘟嘟的形象；喜欢把自己大卸八块的科学怪人小气抠门但心地善良；狼人夫妇喜欢玩生孩子游戏，身后总是跟着一大群不听话的捣蛋孩子；骷髅夫妇恩爱无比，骷髅夫人在骷髅先生的眼里可是身材热辣的头号美女，决不允许他人侵犯……整部影片爆笑又不失温情，让观众开怀大笑的同时还要赚上一把热泪。好莱坞大片中几乎必定会出现插科打诨的角色负责搞笑，他们虽然不是主角，却给影片增添了许多亮点。在《精灵旅社》中，这种插科打诨的人物不再势单力薄，而是升级为多个角色集体负责“抖包袱”，几乎每一种怪物身上都设置了“包袱段子”，整部影片笑料不断。除了笑点外，影片也不乏“泪点”，用轻松的故事桥段讲述了意味深长的另类父爱，对于看重电影内涵的中国观众来说并不缺少深刻的教育意义。该片在北美上映时就赢得了票房与口碑双丰收，一度成为首周票房冠军，还凭借过硬的质量获得了今年金球奖最佳动画提名。在惊悚片扎堆的万圣节档期，《精灵旅社》成为唯一一部进口动画喜剧大片，再加上之前同类型的好莱坞动画《冰河世纪》、《功夫熊猫》、《疯狂原始人》打下的良好群众基础，类型鲜明、故事爆笑煽情北美上映零差评，不能不说《精灵旅社》的确占据了天时、地利、人和，必定成为诸多影片的劲敌，也成为今年最后一部最适合全家观看的好莱坞3D动画影片，相信届时会吸引大量以家庭为主的观众走进影院。

3月4日下午，上海代表团的全体会议结束后，代表们开始提出议案或建议，并征得其他代表的支持，会场一下子变得热闹起来。 “我是给‘唐老鸭’配音的李扬。”中国动漫集团党委书记、副董事长李扬代表的开场白让会场出现一片轻松的笑声，但他接下来的话题却并不轻松，“我呼吁尽早成立动漫产业管理协会，这是关系到国计民生的大事。” “动漫这个行业举足轻重，在美、日、韩等一些国家，产值占GDP比重已超过20%至30%，既能满足民众的精神文化消费，又能大大增加国内生产总值，拉动内需。”李扬代表从国外说到国内，我国有16000家动漫公司，有数以千万计的人在从事这个行业，4年制大学中超过1300所设有动漫及相关专业，2011年的国产动画片制作达到26万分钟。 “我认为动漫产业管理协会要尽快成立，对这个行业加以资源整合，使小、散、弱的现象尽早改观。”李扬代表说。 李扬代表的发言结束后，关心动漫产业的记者们拿着录音笔、话筒和照相机摄像机，纷纷围上来继续追问。 “您对动漫的产业化运作有什么好建议？” 一名记者的提问勾起了李扬代表的回忆，“中国是最早生产动漫的国家，1926年上海就生产了黑白无声动画片。后来又生产了大家耳熟能详的《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》等动画片。但是为什么现在我们的动漫产业落后于国外？” 李扬代表认为，我们动漫产业的落后是技术上、内容上特别是理念上的落后。“大家都知道，功夫是中国的，熊猫是中国的，但《功夫熊猫》是美国的而不是中国的。中国古老的故事被外国人拿走了，赚足了票房，也赚足了衍生产品的开发收益。”他建议，今后要吸取国外先进的经营理念，把动画片制作和衍生产品、网络游戏、会展、动漫乐园等都联系起来，做成完整的产业链。 李扬代表还建议，把国外著名动漫公司如皮克斯、梦工厂、迪斯尼等请来合作，“我们出题材，也可以出经费，利用他们在运作机制和发行渠道上的优势，把产品尽快传播到国际市场。” 在李扬代表的理想中，动漫管理协会成立后可对整个中国动漫行业进行指导、资源整合、监督管理，使中国动漫产业事半功倍地向前发展。

“萌”是一种天赋，也是一种态度。不是什么人/角色想萌就能萌起来的，“萌”的标准是什么？如果不知道的话，那么看看小黄人就知道了，它们不用扮萌，它们天生就很呆萌，它们甚至不知道自己就是萌的一种生物，它们做事很认真、很认真的！即使就这样，看到它们的模样，就很容易让人醉了。今天，萌物们是来炫富的，让我们一起来看看这帮萌宠们的全球票房战绩，看看现在谁的吸金实力最强~为了让大家看到更多萌物的票房战绩，成绩单中电影只取系列中最高的一部，衍生电影不算在正传系列之中。（其实表格已经一目了然了，就是大眼萌的小黄人嘛！）《小黄人大眼萌》10.4亿美元（上映中），“我们不会说自己是天下第一萌，但也绝不会承认自己是天下第二，就酱！”除了小黄人，好莱坞动画电影中的萌物真是不少，比如小丑鱼尼莫、机器人WALL-E、熊猫阿宝、大眼仔、辛普森一家，它们都是各有各的卖萌绝招。但比较惹人瞩目的卖萌小天王可能要属穿靴子的猫，那小眼神，真的是能把人萌化了。​《神偷奶爸2》全球票房9.7亿美元，不是主角，依然是焦点。《海底总动员》全球票房9.3亿美元，曾经也是萌主，不过还是要给后辈机会。《怪物史瑞克2》全球票房9.1亿美元，这部电影就靠靴子猫卖萌了。《冰川时代3》全球票房8.8亿美元，小松鼠是这个系列里最会卖萌的。《乐高大电影》全球票房7.6亿美元，这里的蝙蝠侠都很萌~《马达加斯加3》全球票房7.46亿美元，企鹅卖萌无罪~《怪物大学》全球票房7.43亿美元，大眼仔和苏利文在大学时代都很萌《功夫熊猫2》全球票房6.6亿美元，这是熊猫，还是馋猫呢？《超能陆战队》全球票房6.5亿美元，(●—●)​现在想要在一部动画电影里混出头来，大家也是拼了：不但要参与冒险，还得临危救主，帮忙把妹、耍贱搞笑、智商掉线……虽然卖萌战役已激烈至此，令人欣慰的是，仍然有许多优秀的萌物突出重围，凭借优异的自身素质和美好的外表红出了自己的风格和水平，在萌的世界里组成了别具一格又战力十足的联盟，牢牢虏获住了各位萌控观众的心。不但勾引着那些没有原则没有底线的观众们乖乖坐进电影院，在面对各种海报玩具系列周边时，我们也只能迅速掏出钱包来买买买。联“萌”的杀伤力，就是如此横扫千军，摧枯拉朽，谈笑间统治世界。