说起动画/特效制作公司，以假乱真的特效和脑洞大开的动画幻想让人由衷佩服。可他们一个个破产、变卖的辛酸史却不为人知。据好莱坞数据统计，电影史上票房最高的50部电影，有49部都需要通过动画/特效来辅助视觉呈现。好莱坞的整个电影产业已经离不开动画和特效，那些该是个火爆的生意才对啊，但为何却如此境地？首先，来回顾一下三个好莱坞顶尖特效工作室的光辉和没落史。数字王国 （Digital Domain）曾经是好莱坞第二大动画特效公司，在世界各地包括中国均有分公司。1992年，著名大导演詹姆斯 卡梅隆、其御用特效师Stan Winston，加上卢卡斯工业光魔的初始团队高管 Scott Ross 一起创立，公司成立后总共为一百多部电影制作了特效。你看过的好莱坞大片，几乎都有数字王国的参与，其中耳熟能详的有《泰坦尼克》《第五元素》《返老还童》《加勒比海盗》《变形金刚》《钢铁侠系列》《速度与激情7》。2006年，数字王国被私募股权基金Wyndcrest Holdings收购。2012年9月，宣告破产欠债3500万美元，最终以3000万美元的价格拍卖给北京小马奔腾集团70%股权，和印度Reliance集团30%股权。随后2013年小马奔腾又以5000万美元价格转手把70%股权卖给了香港上市公司奥亮集团。奥亮集团摇身更名为数字王国集团，曾经的全球第二大的动画特效公司名存实亡。PDI太平洋数字影像工作室（Pacific Data Images）成立于1980年，以3D动画特效在好莱坞出名。《断剑》、《蝙蝠侠与罗宾》、《终结者2》等八、就年代的大片，PDI工作室都有参与。2000年被梦工厂收购后，PDI工作室开始潜心做原创，辉煌时期员工人数上千。最为尤为成功两部动画作品是《史瑞克》（奥斯卡最佳动画片）和《马达加斯加的企鹅》。2015年1月，PDI工作室被梦工厂直接解散，解雇大概450人。节奏特效工作室Rhythm & Hues于1987年创立，斩获无数次奥斯卡特效奖。总部在美国洛杉矶，分别在台湾、孟买、海得拉巴、温哥华、和新加坡有分部。参与过145部好莱坞电影的动画制作与特效，代表作品有《少年派的奇幻漂流》奥斯卡特效奖，《饥饿游戏》《X战警》《80天环游世界》《哈利波特》《指环王》《小猪进城》奥斯卡特效奖。2013年2月宣布破产，解雇250多业界最好的特效动画师。在宣布破产后，工作室还向制片厂申请了紧急贷款，才把剩下的项目做完。三大动画工作室中的两家也举步维艰：梦工厂动画（DreamWorks Animation）梦工厂影业母公司2000年并购了PDI工作室成立，2004年从梦工厂影业中分拆上市，成为独立动画工作室，代表作品有《功夫熊猫》和《驯龙记》，总共获得3个奥斯卡最佳动画奖，22个艾美奖。然而，负责发行的梦工厂影业2006年被卖给了派拉蒙，之后梦工厂动画的所有电影发行不再掌握自己手中，需要依靠好莱坞六大媒体集团，内容制作的风险进一步提高。2010年开始，迪士尼开始包办梦工厂出品动画的发行和市场推广，2014年遇上财政危机，曾试图以34亿美元的价格卖给软银，之后也和孩之宝讨论过合并成为一家新的公司，但都以失败告终。最终，梦工厂动画不得不以1.85亿美元，出售其总部的所有地产，然后售后回租方式缓解资金压力，避免破产。蓝天工作室1987年，克里斯·伟基（Chris Wedge）创建了蓝天工作室（Blue Sky Studios），初期以电影特效动画为主。以其专利的独门光线追踪技术CGI studio软件应用于制作，在业内口碑极高。当年的经典电影都有蓝天工作室的参与，比如《搏击俱乐部》，《异形4》《泰坦尼克号》《彗星撞地球》《刀锋战士》《X档案》等等。1997年，蓝天工作室被20世纪福克斯旗下的一个特效公司收购后，终于有机会开展原创制作，1998年推出《兔子邦尼》，一举荣获第71届奥斯卡最佳动画短片奖。1999年，特效产业陷入低谷，福克斯决定退出产业。所以2000年蓝天差点被母公司被卖给节奏特效工作室。却因其低成本高票房的《冰河世纪》、《里约大冒险》等作品让母公司回心转意，不仅不卖了，还大力支持他们的动画发行。不过2013年创始人克里斯·伟基也暂时离开工作室去拍真人电影了。抛开本来由六大影业成立的工作室不说，所有独立特效/动画工作室在巅峰之后不外乎三个下场：破产、倒闭、被收购。翻来覆去，看动画制作从辉煌到没落的历史不断重演，你会发现，不论是特效还是动画制作，只有像工业光魔和皮克斯那样，做到全球产业第一，才能算得上成功并且达到稳定。整个行业只有这两个第一的公司还算活得不错。但是特效第一的工业光魔，和动画制作的第一的皮克斯，现在也仍然紧紧地抱着迪士尼爸爸的大腿。2013年皮克斯还是免不了因为排期改变裁员几百人。为什么产出过这么多成功作品的动画制作公司，却都逃不过凄惨命运呢？1、传统动画工作室的固有商业模式很难持续2003-2013年，好莱坞有21家动画/特效工作室申请破产。连同很多类似公司要么濒临破产，欠债比比，要么只能被收购。这主要和动画制作工作室的商业模式难以持续有关。动画/特效制作一直都是以接单的形式来运营，动画制作是一个劳动密集型（Labor-Intensive）的技术活，其中的技术和经验往往来自大量的工作项目,项目越多人越多。每个项目需要大量的技工人工操作每一帧动画，并非用电脑或者任何其他高科技固定成本一次性替代的。这个商业模式从基因上和其他制造业的工厂很像，优秀的工作室会因为不停地接单而不断扩大规模。当工作室规模变大之后，排期变成了最重要的环节。像工厂一样，满负荷养人，只要有一到两个月空档期就面临资金断链的危险。动画制作的接单模式和制造业工厂一模一样，所有其他的因素却不会跟制造业一样可控并且一目了然。但是不同于制造业工厂的是，虽然好莱坞动漫产业一直在往工业化的方向走，动画和特效仍然是有一定创意成分。而不是可以完全通过样板来大规模复制的衣服、鞋子、或者茶杯。虽然某种程度上是流程化操作，但一定程度上又需要动画师创造性地去表现，因此难以像普通制造业那样规模化复制生产。同时，动画制作在影视行业也是价值链条最低端，通常不按照工作时间来收费，而是按照具体项目完成指标，通常会给制作方带来极大的返工时间成本和人力成本风险。比如说，在好莱坞特效和动画行业内，竞标方式只有一种，叫做固定竞标（fixed bid），即不论竞标后发生什么改变，必须在预算内完成指定项目。好莱坞特效的常见价格是一千万美金五百个镜头，按照镜头数量付费，而不是完成项目所花费的时间。甲乙双方固有的矛盾，导致甲方会尽量要求多的返工，工作室需要承担附加的人力成本，盈利很难保证。2、行业门槛越来越低，各国政府开始补贴，竞争白热化随着手绘二维动画一步一步被CG制作方式替代，CG技术也日渐升级，且价格也在直线下降。工业化生产的趋势把产业逐步标准化，动画/特效的门槛不断降低。全球各个国家政府加大动画产业补贴，从加拿大的税务福利到亚洲各个国家的制作工作室补贴，催生了全球一大批工作室。韩国、中国、印度的廉价制作劳动力逐渐成为竞争优势，全世界的动画/特效公司都在抢好莱坞六大传媒集团的单。六大虽然旗下有自己的制作公司，但是大部分的特效和动画是开放给全球的动画制作工作室竞标。对于六大来说，特效和动画制作是一个高度可替代环节，不构成内容的壁垒，这也是为什么他们的重点一直都放在：IP开发、营销和衍生规划上。六大传媒集团占有全球动画产业80%以上的市场，话语权和筹码大，同时动画制作行业竞争激烈，供大于求构成买方市场，导致很多工作室不得不亏本接单。因为上文提到的固定竞标（Fixed Bid）模式，所有工作室的返工的钱都需要自行承担，并且工作室如果拖延交货期限，会有很重的罚款。85届奥斯卡颁奖典礼上，赛思麦克法兰说，大家都知道赢一个奥斯卡奖就可以让你这辈子都不用愁了。巧的是，上面提到的节奏特效工作室（Rhythm & Hues），在因《少年派》拿到奥斯卡特效奖的前一周宣告破产。并且公司在92年已经因为《小猪进城》这部作品已经得过一次奥斯卡特效奖。两个奥斯卡大奖却没有让公司逃离破产的命运。商业模式的根本缺陷，再加上国内外产业竞争激烈，让一家家动画制作工作室都在濒临解散的边缘。3、烧钱进入高质量原创的跑道，也难以保证工作室模式的可持续性。一般的工作室由某个项目而生，工作室进入生产模式后，需要一直不间断生产才能延续下去，类似工厂排期的问题。创意前期开发需要花很多时间，这段时间一般来说动画制作团队的中期和后期制作流程都尚未启动。在这一段空档期间，大部分的动画师便没有在产生价值。在无法加速原创前期开发的情况下，只有一个选择，继续接外部的制作订单。在竞争激烈的市场环境下，外部订单会完全主导公司动画师的排期以及雇佣。小的订单没有办法养活工作室，大的订单意味着影响原创进度。是不是做原创就可以逃离这个命运？实则不然。原创固然是每个艺术家的梦，商业上来说也是只有掌握了内容产业的顶端创意才有可能实现整个产业链的变现，但是制作本身却一直是原创的负担。著名的日本国宝级动画公司吉卜力工作室（Studio Ghibli）应该是独立原创工作室的最典型代表之一，也是原创和制作很难共存的代表案例。由宫崎骏、高畑勋以及铃木敏夫成立于1985年。代表作《千与千寻》奥斯卡最佳动画影片，《天空之城》奥斯卡最佳音乐，其他作品《龙猫》，《萤火虫之墓》也是家喻户晓。宮老自己说过，“吉卜力的存在是对每个参与人未来的赌博”。圈内有个俗话，任何一部电影失利工作室就会即刻倒闭。吉卜力的每一步电影都是一帧一帧在完美主义的宮老监督下手绘的，劳动成本比日本其他动画工作室都要高。所以虽然宫崎骏的电影一次又一次地创立日本票房新高并且获得奥斯卡奖项，工作室的可持续性却还是完全依存于下一步电影是否成功，而且没有电影推出的年份完全靠老本养着。29年来工作室一直存活了下来已然是宮老和高畑创造的奇迹。2014，在宫崎骏决定正式退休之后，吉卜力工作室宣布停止动画生产。宮老之前几次宣布退休都又因为工作室实在无法运转下去又重新出山。但是这一次的正式隐退，工作室又后继无人，命运可能凶多吉少。二维动画无法批量复制工业化，庞大的制作人力，即使最强的创意大师也很难凭一己之力保证公司的长期良性发展。结论：原创和制作很难共存,分离独立运营更利于发展说到成功案例就必须说好莱坞一个神一般的存在，乔治卢卡斯。抛开《星战三部曲》的非人类宇宙观，他对于电影产业的理解也是超前人的。1971年，卢卡斯影业开始开发自己的原创内容，1975年他为了《星战》第一部成立了工业光魔特效公司（Industrial Light & Magic）和天行者音效公司（Skywalker）。渐渐地，卢卡斯影业发展成了一个把握原创、分离制作的王国，有自己的动画、游戏、衍生等子公司。40年前，卢卡斯就意识到每个环节都应是独立运营、自负盈亏，这样才最符合商业逻辑。工业光魔是全球最大最知名动画公司，实至名归是特效领域的第一。像其他工作室一样，它由一个项目（星战）而生却从1975年开始没有停止疯狂的接单模式。已经为多达300多部影片提供了视觉特效制作服务，奥斯卡特效奖拿到手软的神一样的存在着。作为卢卡斯影业旗下的子公司，自家影片不说，业内几乎知名的大片有一半都是他们家参与制作的《加勒比海盗》《变形金刚》《哈利波特》等不胜牧举，业界影响力无人出其左右。2012年，迪士尼斥资40亿美金收购卢卡斯影业，比起之前的破产倒闭被廉价收购的工作室来说，待遇有很大不同。但是工业光魔工作室究竟占有40亿中的多少？可以断言，这40亿大部分花在卢卡斯影业的版权上，因为一部星战的电影票房和周边收益就是大几十亿。这个世界第一的几千人的动画特效工作室算算应该也值不了太多。乔布斯做出了苹果，但他也没有选择养着富士康。乔布斯也创造了皮克斯，但他选择了卖给迪士尼。动画制作的进一步细分可能是趋势大的工作室养的人太多，每个大的工作室倒闭后都有一堆老员工们成立的小工作室诞生，分工更加专业。随着电脑动画技术成为好莱坞的主流，流程化的分工也越来越容易，从建模材质、灯光渲染、特效合成、后期处理、剪辑编辑等各种更加专业且灵活的小工作室可能是未来的发展趋势，各种细分的专业性会越来越强，这样任何一个小公司的业务困难都不会导致整个影片的延期或者产业的动荡。短小精干也更符合互联网年代共享和分工的精神。当然产业的分工越来越细以后，制片管理的要求也越来越专业，制片管理团队需要协调的部门更加多。中国本就较弱的制片管理会接受更严峻的挑战。

1905电影网讯 3月12日，《疯狂动物城》上映第9天的单日票房达到1.65亿，轻松打破了内地影史动画片单日票房纪录。该片目前在内地上映动画片票房榜上排在第三，打破了《功夫熊猫2》6.17亿的累计票房，但按照如今的增长速度，升至首位只是时间问题。《疯狂动物城》于3月4日在内地上映，先期的票房和排片都不好，好在该片确实质量上佳，口碑传播发挥了极大的功效，经过四天的酝酿，终于在3月8日当天反超《叶问3》、成为单日票房冠军。3月11日，《神战：权力之眼》等多部新片开画，分流了很大一部分的排片，这部好莱坞动作片也以大约三个百分点的优势领先《疯狂动物城》，位居排片量榜首。然而，《神战：权力之眼》的票房产出方面却没能与排片量成正比，首日票房仅为4000万，足足比《疯狂动物城》少了3000万。经过一周的积累，《疯狂动物城》终于在上映后的第二个周六爆发了。此时的排片量也超过了30%，稳居榜首，12日的单日票房接近1.7亿，完胜《功夫熊猫3》开画首日（今年1月29日）时拿到的1.51亿累计票房，刷新了内地影史动画电影单日票房纪录。而且，《疯狂动物城》目前已经形成一统影市的局面，3月12日单日1.7亿的票房是第二名《神战：权力之眼》的三倍还要多。预计在18日《荒野猎人》等片上映之前，《疯狂动物城》的优势会一直保持着。

在周五奥斯卡官方公布了第89届奥斯卡动画部门27部入围候选作品，其中有两部作品和中国有关一部是中国完全自己制作的《西游记之大圣归来》，另一部是中国参与充满了各种中国要素的《功夫熊猫3》，不过最后能获得提名的只有5部作品，相较于猴子，倒是熊猫更有希望被提名。27部入围候选作品名单《愤怒的小鸟》（芬兰/美国）《阿薇尔与虚构世界》（法国）《比拉传奇》（迪拜）《海底总动员2：多莉去哪儿》（美国）《冰川时代5：星际碰撞》（美国）《最终幻想15：王者之剑K》（日本）《久保与二弦琴》（美国）《功夫熊猫3》（中国/美国）《小王子》（法国/加拿大/意大利）《漫漫北寻路》（法国/丹麦）《百日红》（日本）《海洋奇缘》（美国）《西游记之大圣归来》（中国）《明月守护者》（法国）《穆斯塔法和魔术师》《西葫芦的生活》（瑞士）《幽灵男孩》（比利时）《红海龟》（日本/法国）《香肠派对》（美国）《爱宠大机密》（美国）《欢乐好声音》（美国）《玩雪时间到》（加拿大）《逗鸟外传》（美国）《丑娃》（美国）《4月25日》（新西兰）《你的名字。》（日本）《疯狂动物城》（美国）最终的提名作品是从27部动画中选出5部，目前看《疯狂动物城》是这次的奥斯卡动画部门夺冠大热门，虽然入围作品中有《西游记之大圣归来》但能够获得提名的机会并不是特别大，有中国参与的《功夫熊猫3》是有望一战。从入围作品来看还是美国、法国、日本的动画作品居多，要说大圣归来都是2015年的作品了，可惜在2016年的中国电影市场上再也没出现一部能够重现当初大圣票房奇迹的动画作品。至于国内一些媒体说大圣PK动物城什么的，本来希望渺茫，这么毒奶更没希望了。

动漫蓝海正浩浩荡荡展现在中国投资者眼前，而迪士尼正是如今这片中国海当之无愧的当值海贼王，春季上演的《疯狂动物城》在中国市场虏获15．30亿元票房，并得到与宫崎骏的《千与千寻》同样的9.2分豆瓣评分，同时登上票房与口碑的顶峰。上海迪士尼6月16日即将开园，以及舆论爆炒的起诉万达事件，也让迪士尼成为舆论风口浪尖的弄潮儿。外国动画巨头来势汹汹，国内巨头也在紧锣密鼓，加速布局动漫行业，腾讯动漫、阿里影业、百度旗下的爱奇艺以及苏宁环球都在重金涉足此领域。与此同时，新三板资本市场也潜伏着一大批有着做中国迪士尼大梦想的小动画制作公司，不完全统计有三十多家，包括华强文化、崇德动漫、舞之动画等。其中不少曾经或者正在为迪士尼等外国巨头代工的制作工厂，正在野心勃勃的开始自己的原创征程，但是这绝非一片坦途。这些未断奶的徒弟们能否成长起来，饿死迪士尼这个老师傅，成为未来自己海域里的海贼王，面前还有重重考验在等着。代工起步舞之动画（NEEQ : 837133）于2003年开设动画制作工作室，为国外迪士尼、华纳等知名的动画影视公司做代工，这些公司会给工作室派驻执行导演，2008年，舞之动画开始做原创动画作品。国内从做代工转型过来的动画制作公司很多，2000年前后，原力、鸿鹰、宏广这些苏州动画公司都在做代工，大概2006年开始尝试做原创。早在1988年，苏州就已经开始动画代工，是国内最早做动画制作代工的城市，90年代，深圳、珠海也开始进入相关领域，通过代工学习到很多好莱坞和日本的东西。好莱坞与日本的创意思路迥异，好莱坞的产业链是从动画电影开始，受众群是老少咸宜，而日本是从二次元的漫画开始，主打青少年群体。这家工作室已经成为一家以CG技术为核心，在动漫、影视特效领域具备IP研发能力和技术水准，涵盖文化创意项目的孵化、投资、管理、制作、策划、发行、授权等全流程领域的文化集团。舞之动画制作总部位于苏州，上海部门负责项目投资，项目运营和营销，张家港、沈阳、武汉、合肥设有制作子公司。在东京设立有国际创意中心；业务涵盖日本、韩国、北美、欧洲、东南亚等地区。现阶段舞之动画的业务板块主要分为动画代工服务和原创动画两个类型。在动画代工业务方面，舞之动画具有多部动画大电影的制作经验，目前公司承接的代工业务多为高端动画制作需求。同时舞之动画也在动画原创业务方面不断投入，依托自身的创业制作能力和对市场把控的经验，结合知名IP动画化，进而通过动画方式放大原有作品的影响力，最终通过游戏、玩具等延伸市场盈利。舞之动画董事长郑利嘉对指南君（ID:xsbzhinan）表示，国内创意方面比国外要弱，不够成熟，通过代工，我们学习到很多创意、生产方式以及制作技术等方面的东西。长期的制作代工经验可以让国内的动画公司学到很多技术，但时间长了容易导致思维固化，养成创意依赖症，这也是国内动画产业的短板。从制作水平，国外的水准很平均，而国内的则参差不齐，水平高的可以与国外相媲美，水平差的就差距非常大。转型原创舞之动画的业务合作伙伴包括迪士尼、华纳等知名的动画影视公司，现在舞之动画也致力于开发自己的原创作品。目前舞之动画在筹备中的有6个IP项目，分为3个合作项目，3个原创项目，其中合作的比例会根据项目投资占比的不同来调配。虽然原创动画在舞之动画的业务收入版图当中并不显眼，只占4.41%的比重，但是原创动画带来的毛利率已经让这家曾经的代工厂初尝甜头。（舞之动画收入结构）2015 年 1-8月、 2014 年度和 2013 年度，舞之动画代工动画电影的毛利率分别 为 39.74% 、19.06% 和 6.89%，而原创动画收入的毛利率分别为85.36% 、84.77%和 73.38%。舞之动画的原创动画毛利率远远高于其代工动画的毛利率，可见，发展原创动画的诱惑力之所在。原创动画收入来源于相关作品播放时段的电视台贴片广告收入，以及电视播映权、发行的授权金，相关成本主要为原创作品的成本摊销。421动画导演沈永亮对指南君（ID:xsbzhinan）分析称，国内在动画行业的沉淀还不够，没有经历过迪士尼、皮克斯以及梦工厂他们这样漫长的成长过程。《功夫熊猫》虽然是用中国元素，但是梦工厂在做《功夫熊猫》之前已经做过很多片子，我们还缺少这样一个成长过程，没有这个过程，各个环节都不会成熟。“为什么韩国电影能做起来，因为它之前一直在帮好莱坞做加工，整个加工体系，非常好莱坞化。在这个过程当中，它也学习了好莱坞的明星制、特效等电影制作技术，是这样慢慢成长起来的。”沈永亮表示，国内也在学，不管是电影还是动画，相信中国会摸索出自己的模式。《大圣归来》学的就是好莱坞的功夫片模式，比如故事结构、人物塑造。《十万个冷笑话》就是学习日本的，先是连载漫画，比如宫崎骏想拍的《天空之城》，他的投资人就是让他先画成漫画连载，再看读者的反应。大圣蜜月期国内动漫产业化尚处早期阶段，市场化不够，主要靠政策补贴推动。因为投资缺乏导致产品质量不足以吸引观众，这个行业曾经经历过一段漫长的恶性循环时期。最近一年时间里，《大圣归来》以及《捉妖记》的票房大卖给改变这种恶性循环带来了最好的契机，未来国产动画能否巩固这类片子带来的投资信心，将深刻决定未来的国内动漫产业的生态格局。据CBO中国票房网数据，《大圣归来》总票房达9.56亿元。《捉妖记》总票房24.39亿元。南京艺术学院传媒学院动画系主任、三维动画实验室主任薛峰对指南君（ID:xsbzhinan）分析称，中国是不缺钱的。现在有不少资金想投这个产业，因为《大圣归来》《捉妖记》现在大家慢慢对国产动画电影产生了信心。但《大圣归来》的成功有各种各样的机缘，就看下面还有没第二第三个《大圣归来》来巩固市场的信心。“现在还处在《大圣归来》蜜月期，2016年的黄金档期还没到，推出的动画电影质量你也不知道。而且这种片子的制作都是很多年前启动的，现在改变观念，再立项也已经来不及，开播也是很久之后的事情。而那些已经在制作中的，开弓没有回头箭。”薛峰认为。市场化正在启动，但是就国内动漫产业整体而言，还远远没有到可以断奶的时刻，大部分动画企业主要利润依然来自于政府补贴。尚未断奶一直以来中国的动画行业受到国家政策大力支持，补贴、减免税等优惠政策。而播出政策的推出，一方面减少国内企业受外部市场的冲击，同时也一定程度限制以往主流渠道播出产品的风格和受众。一旦政策措施取消，动漫产业公司将会遭受大面积的沉重打击。2015 年 1-8月、 2014 年度和 2013 年度，舞之动画取得的政府补助总额分别为277万元、278万以及356万元，净利润分别为172万元、-531万元以及-276万元。2015年全年净利润约98万元，扭亏为盈。另一家新三板公司欢乐动漫（NEEQ :835622）2015年营业外收入较2014年下降73.16%，下降的原因主要是大部分财政补贴尚未到账。2015年欢乐动漫实际取得财政补贴为140万元，尚有约249万的政府补贴，因在2015年12月31日前未到账，未计入该年度的营业外收入。2015年崇德动漫收到的各项政府补助款项合计为280万元，非经常性损益占利润总额的比例同比出现下降。崇德动漫表示，随着影视片的制作完成，前期相关广告预收款项确认为收入，有效地降低公司报告期内经营业绩依赖政府补助的风险。即使是出品了《熊出没》的华强方特（834793）也并未断奶，同样存在严重依赖政府补贴的状况。截止2015年6月末，华强方特获得的政府补助余额43.65亿元。从2013年到2015年上半年，华强文化共计收到政府补贴约16亿元，已经计入这几期损益的补贴额仅为7.04亿元。余额加上已经计入损益的，截止2015年6月末，华强方特获得的政府补贴超过50亿元。华强方特（834793）,2015年营业收入28亿元增长19.14%，净利润6．53亿元，同比减少8.09%，扣除非经常性损益后的净利润4．13亿元，同比上涨8.94%，其中，计入当年损益的政府补助2.47亿元。郑利嘉对指南君（xsbzhinan）表示，近年来传统的播出奖励在逐步取消，现在政策更加倾向于支持项目，这也给真正优秀的公司和作品更多机会。以前的播出奖励在500-2000元每分钟，而电视台的播放费是几块钱到两百块钱每分钟。现在项目补贴，现在每个项目的补贴会有几万到两三百万不等。接下来几天，指南君将就动漫行业的产业链痛点、明星企业，继续发布相关深度报道，力图为中国动漫把脉，提出有启发性的行业问题与建议，敬请您继续关注。

2016年多部美国动画大片疯狂抢收全球票房，国产动画则只有一部多年跳票的《大鱼海棠》可做代表，论及效率、产能和艺术水准，中国动画和美日动画差距不小。问题在哪里？19日在成都大学召开的首届中国动画学年会上，专家指出国产动画理论研究和学科建设严重滞后，高校动画专业就业率更是近年来频频被亮“红牌”。记者了解到，和《功夫熊猫》《冰川时代》《海底总动员》等多年来不断推出续集保持高热度的美国大片相比，国产动画在艺术水准、市场规模、制作周期等方面，都难以和成熟的美日动画产业相比，其中一大因素是从业人员的培养难以满足市场的高端需求。新中国成立后，中国动画曾拥有过自己的辉煌。将中国传统水墨画、民乐、戏剧造型、剪纸、皮影等艺术形式融合于动画作品创作中，《大闹天宫》《小蝌蚪找 妈妈》《兰花花》等动画作品，以其鲜明的中国艺术特色，在世界范围获得极高评价。在进入数字工业时代后，中国动画面临人才断层、技术升级等挑战，传统的人 才培养模式难以为继。看到了人才的短板，越来越多的高校开设了动画专业，但出乎所有人的预料，动画专业并不是一开就灵，反而其就业率连年被教育部点名亮“红牌”，成为就业率最低的专业之一。国际动画协会中国分会秘书长李中秋说：“从2005年起就提出动画行业最缺的是理论基础，当时几乎是零，十几年过去了，理论进步太小。我们有26万分 钟动画片，但是孩子们还是去看日本动画片，有没有人去研究过？努力推动动画专业扩招的时候，有没有理论研究作为基础？当对就业率亮起‘红牌’的时候，有理 论吗？”除了理论滞后，还有学科建设滞后。成都大学美术与影视学院特聘副研究员苟强诗介绍，按照《学位授予和人才培养学科目录（2011年）》，艺术学从文学 门类中独立出来，成为第十三大门类——“艺术学”。其下分为五个一级学科，动画则是归属于其中的设计、美术、艺术、戏剧与影视之下的二级学科，有的高校划 到这，有的高校划到那，不停变化。教育部动画与数字媒体教学指导委员会副主任、武汉理工大学动画与公共艺术研究中心主任朱明健说：“动画很可怜，到现在为止没有自己的学科，只能成为动画专业，依附在设计学、或美术学、或艺术学、或电影学里面。”现在大学师资一般要求硕士学历，由于缺乏独立的动画学科，动画只有本科专业，仅有中国传媒大学等少数高校有动画硕士点，所以大学里招进来的师资好多是学美术学、艺术学的专业人才，而真正懂动画的高级人才十分稀缺。“曾有这样的例子，某高校进人只能进博士，结果招了一个计算机硬件的博士。”朱明健说，“根本就不懂艺术，把工科的标准拿进来，评价标准都混乱了。但学校出去评奖、申请社科基金，还非博士不行。”朱明健亲眼见到一位美国东北大学游戏专业的学科带头人，到中国高校来要求给学生补美术学和艺术学课程，发现中国学生学动画太单一，对艺术的本质、包括 创造的方法论都需要补课。这给朱明健强烈的刺激：“现在一千多所高校开设动画专业，在校每年５万学生进来，师生比差不多到１比１５，这么庞大的规模，再不 大力推动动画理论研究和学科升级，就要耽误一代人。”

动画版《变形金刚》在国内收视市场大获成功，曾引发了极大争议。一些教育专家担心，汽车人和霸天虎之间的打斗情节会误导孩子，宣扬暴力。“孩子时常言行‘怪异’，可能是动画片看多了。”家住内蒙古巴彦淖尔市的潘凤仙说。潘凤仙有一个6岁的儿子，一放暑假就喜欢在家看动画片。“不仅看还喜欢模仿片中人物的语言、动作，经常自言自语，行为夸张。”相信大多数孩子的家长都遇到过同潘凤仙一样的情形，只是有些家长认为儿童模仿动画人物不足为奇。殊不知，即使是简单的模仿，有时也会造成严重的后果，需要引起足够警惕。据媒体报道，今年已发生多起儿童因模仿动画人物而受伤甚至死亡的不幸案例：3月3日，陕西省渭南市临渭区下邽镇一名9岁女童在家中自缢身亡，家长推测可能是模仿动画片镜头玩耍失手；3月13日，江苏省南京市香山路社区一名男童模仿动画片中的小飞龙，从楼上跳下，左臂骨折，脾脏破裂；4月6日，江苏连云港麻汪村一对兄弟因为和同伴模仿某动画片里大灰狼烤羊肉的情节，被严重烧伤……模仿 儿童的天性使然“儿童认识世界最主要的方式就是模仿式学习，因此，在看动画片时，小孩模仿动画人物的言行一点也不奇怪。”在陕西省河津市从事了十多年幼教工作的贺正敏说。她同时也是一名7岁女孩的妈妈。动画片是一种文化产品，适当观看有助于启发儿童心智、激发想象灵感、推动个性发展、缓解心理压力。儿童是具有能动性的鲜活个体，对媒介信息在认知基础上可以进行选择性吸收。不少幼教专家认为，儿童的智力和身体处于快速成长期，他们对周围的一切事物都拥有很强的好奇心，但尚未最终形成正义和邪恶的判断标准，即便看到暴力和残忍的画面，也可能会不自觉地模仿。“看到动画片中激烈的打斗场面，孩子先是感到很刺激，然后就会刻意模仿，经常做出打打杀杀的动作，我真担心他在学校会伤着别人家的小孩。”谈起自家孩子对动画片中暴力动作的模仿，潘凤仙深感忧虑。随着网络的日益普及以及人们使用网络能力的不断提高，儿童接触含有不良内容动画片的几率也在提升，这种现实对儿童的身心发展极为不利。作为孩子的家长，贺正敏表示，自己不希望孩子观看暴力内容过多的动画片。她在教学中发现，幼儿园的孩子经常会聚到一起模仿动画片中的情节，有些甚至是暴力性、对抗性很强的情节，这对于孩子们的心理和身体都可能产生不良影响。“比如，孩子们特别热衷于模仿奥特曼，大家都想当奥特曼，于是就强行选出‘小怪兽’进行‘超人大战’，其结果很容易引发肢体和言语冲突。”暴力 屡试不爽的诱惑元素危险的暴力镜头为什么会在动画片中频繁出现？对此，资深动画制片人、前央视动画有限公司总经理王英认为，与血腥、色情一样，暴力也是影视作品吸引眼球的主要元素。不过，暴力与其他两者又有区别：“血腥和色情的东西一目了然，容易区分，暴力则很难界定。关于什么样的镜头才是暴力镜头，可谓‘仁者见仁，智者见智’，至今没有明确的判别标准”。暴力镜头在动画片中之所以能大量出现，还有另外一个重要原因，那就是“今天的传播者可以轻易地从传播行为中解脱责任”。“审查机构一旦点头放行，就很容易为动画片的制作、发行方大肆传播创造借口与理由，而很少有人会去对动画片中不良镜头所引发的后果负责。”王英解释道。知名童话作家夏辇生认为，动画片中“暴力泛滥”是因为动画创作者的价值观导向不正确，过于关注商业利益，而忽视了动画片应有的人文情感，结果在动画片中植入了不少“垃圾”元素，制造出动漫“病毒”。“带有不合理暴力以及其他不健康元素的动画片，给孩子们带来的危害不亚于含有三聚氰胺的奶粉。”谈起因模仿动画片中的危险镜头而导致儿童频频受伤的这些案例，夏辇生痛心疾首。不过，也有业内专家认为，适当的冲突甚至暴力如果运用得当，不一定会造成不良后果——毕竟，在我们的日常生活中，暴力行为是客观存在的。“如果剧情需要，而且片子本身能够反映出暴力言行是危险、错误、不被支持的，那么暴力镜头可以存在。例如，《西游记》《功夫熊猫》等，也有很多暴力镜头，但是你不能说这些片子不适合儿童观看。”北京电影学院动画学院副院长李剑平教授举例说。不过李剑平同时强调，考虑到动画片的受众主要是儿童，不合理的暴力镜头应该尽量减少和避免。标准和责任 解决问题的根本之道尽管动画片等影视作品中有不要模仿的提示，但不少专家认为，动画片的受众主要是未成年人，该群体年龄阶段低，心智发育不成熟，有可能看不懂或不能理解相关提示，故对于那些易导致孩子产生模仿行为的暴力镜头，应该直接删掉。对此，王英发表了不同看法。他认为，直接删除暴力镜头的做法只是“隔靴搔痒”，不能从根本上解决问题。“首先，必须界定清楚暴力的概念，明确暴力镜头的判断标准——只有标准清晰，审查机构才能进行更为严格的管理，暴力镜头泛滥的问题才能得到妥善处理。在此基础上，审查机构应该更加慎重地对待‘动画暴力’的问题，拒绝为暴力镜头泛滥的动画片‘放行’。”此外，王英认为，现在的教育（包括家庭教育、学校教育和社会教育）过于强调外界应该如何保护儿童，而忽略了儿童自身“免疫力”的提高，因此，在教育过程中应该培养孩子“免疫”不良暴力镜头的能力。针对我国现阶段动画产品质量良莠不齐的现实，不少业内人士呼吁：应该制定有效的动画片分级制度，根据不同年龄段受众特点，分时段播放动画产品；其中，存在暴力内容的动画片，提倡家长陪同观看，过于暴力的镜头则禁止未成年人观看。“一部动画片就是一个完整的童话故事，一个童话故事就是一颗种子，而种子里的基因是没有办法删除的，只能从源头上、从整体上进行根本的变革。”夏辇生认为，解决“动画暴力”泛滥的问题，必须唤起动画创作者的责任感和使命感。“动画片是孩子们的心灵鸡汤和精神食粮，为了孩子们的健康成长，创作者从一开始就必须把握好方向，提供内容健康的动画内容。”