说起游戏改编电影，探路者非《超级马里奥兄弟》莫属，这部由热门游戏《超级马里奥》改编而成的电影，于1993年问世，虽然票房失利，却也造就了一种全新的电影类型——游戏改编电影。随后，《街头霸王》（1994）、《古墓丽影》（2001）、《最终幻想》（2001）、《生化危机》（2002）、《静寂岭》（2006）、《波斯王子：时之刃》（2010）、《愤怒的小鸟》（2016）等游戏均被改为电影或电视剧，近几年，更是在育碧、暴雪等游戏厂商和影视公司的联合推动下，《刺客信条》、《魔兽争霸》、《合金装备》等开始试水改编电影。游戏正在成为内容生产者游戏的交互性与叙事生产能够迅速而强力地创造 IP，然而在今年以前，游戏改编电影一直命途多舛。《古墓丽影》与《生化危机》的第一部电影都在 2001 年前后上映，抓住了女英雄的核心形象与游戏本身的动作要素，后续的作品却堕入平庸。同样是 2001 年上映的游戏改编电影，《最终幻想：灵魂深处》使用全 CG 制作，造成的巨额亏损让史克威尔差点倒闭。事实上，以好莱坞代表的电影产业及其背后的资本对于游戏改编电影一向存有疑虑。其根本原因在于，不论是欧美、日本还是中国，游戏长久以来在整个文化体系中处于边缘位置。在 21 世纪的第一个十年里，尽管游戏产业飞速发展，游戏类型逐渐丰富，游戏的内容与技术不断进步，在主流社会的视野里，它仍然是一种年轻的娱乐形式，甚至归类为“第九艺术”都是最近几年才被认同的事。而电影，经过了一百多年的发展，已经是一种相对成熟的媒介，拥有完备的工业体系，被主流舆论认可为“艺术”。这一波游戏改编电影的热潮，仍然显露出一种趋势：游戏，正在成为主流的文艺形式，成为产业链上游的内容生产者。从 2015 年开始，游戏改编电影的趋势就如脱缰野马停不下来，《魔兽》、《怒鸟》、《割绳子》、《刺客信条》……不管最后成绩是好是坏，都给人一种感觉：游戏业向电影业的产出时代开始了。第九艺术汹涌入侵第八艺术顽皮狗出品的《神秘海域》一直被业界奉为殿堂级神作，四部作品四段比肩好莱坞大片的寻宝冒险。难忘的剧情和角色以及电影化的叙事手段，使得这款游戏拥有得天独厚的改编资质。自打 2008 年索尼宣布将拍摄《神秘海域》电影至今已过去了 8 年多时间，期间电影经历了多次人员变动，“神海”电影跳票或许早就成为玩家心中见怪不怪的事情了。直至 2016 年 10 月份索尼又找到了《博物馆惊魂夜》导演肖恩·利维担任电影导演，据说总算八字有了那么一撇，我们可以坐等下一步的宣发了。除了《神海》，卡普空的《怪物猎人》也在积极地筹备走上大银幕。在最近娱乐媒体《Deadline》进行的一次访问中，制片人杰瑞米·博尔特（Jeremy Bolt）表示：“《怪物猎人》将成为我们下一步将要拍摄的电影。卡普空将会把相关版权放出——要知道，《怪物猎人》现在可是比《生化危机》更火热的游戏系列。”杰瑞米·博尔特与导演保罗·安德森目前完成了《生化危机》电影的最后一部，名为《最终章》（The Final Chapter）。电影将于2017年1月上映。此外，安德森已经完成了《怪物猎人》剧本的第一稿。《Deadline》报道说，《怪物猎人》电影仍然将使用《生化危机》的原班人马进行拍摄，全片拍摄大约会投资 5000 万美金。就连一向以死板保守形象著称的任天堂，也决定将《超级马里奥》改编成电影，当然这次必须自己把关。越来越多我们熟悉的游戏系列正在成为风味各异“浓缩式大片”，它们把我们在游戏里动辄投入的十几个甚至几十个小时，缩减成两个多小时的视觉、听觉盛宴，不过这也正是游戏和游戏改编电影的矛盾根源所在，试想一位游戏时间 100 小时以上的《怪物猎人》玩家，和一个从来没玩过《怪物猎人》的普通观众，近距离面对银幕上一头雄火龙时，感受绝对天差地别。如何平衡这两者的差异，从而让两方都得到比较好的观感，这是一道难题。拍完主机大作还有手游大作2016 年 12 月份，网易手游《阴阳师》将改编真人影视的消息炸了锅：工夫影业、华谊兄弟电影和网易影业宣布，将联手改编《阴阳师》这款现象级移动游戏，打造同名真人电影和剧集。目前，官方并没有公布完整的拍摄时间计划，但有关剧本创作已经着手开始。这不仅仅是一次简单的游戏改编，也是网易影业成立以来公开的首部电影项目。随着 IP 价值越来越受关注，影游联动是许多人都想探索出来的一条康庄大道，而实际上国内鲜有成功的案例，手游改编更是乏善可陈。手游的寿命和热度都不会持续很长时间（当然也有例外），它不像魔兽单靠情怀就能卖几亿票房，目前手游改编电影，仅有一部《愤怒的小鸟》算是成功的案例。2017 年，很多诸如《热血江湖》、《水果忍者》、《大话西游》、《猫咪后院》还有光听名字就能雷倒一片的《俄罗斯方块》这些改编已经在路上，借由着大量的玩家、粉丝、观众，广泛的知名度下，这些影游联动才有基础，当然仅有基础还不够，改编后的作品起码要像《愤怒的小鸟》一样不招人反感，才真有可能引爆观众（玩家）。游改影的扑街事业该停下了事实上，无论是畅销文学作品还是畅销游戏，他们的改编电影向来不讨好，这是因为观众对原作的预期通常很高，导致电影很难拍出彩。相对于文学作品，游戏改编电影的特殊性在于想象的发挥空间大大缩水。游戏本身就是通过图像来实现，电影要满足玩家的情怀，最简单粗暴的方式就是还原游戏中的动作与场景。基于游戏对交互性的强调，而会在剧情设置上做一定程度的简化，使得电影想要对游戏的深度进行扩展非常不易。然而即便粗暴地高度还原游戏，赢得了粉丝未必就能赢得市场。有人说过，如果暴雪再来一部《魔兽》，或许国人就没有那么多情怀可以让它消耗了，至少对于那些没有接触过魔兽，慕名而来又失望离去的观众是这样。拿离最近的《刺客信条》来说，这部电影“烂番茄”上的新鲜度只有 16%，影片的豆瓣评分也只有 6 分。观众诟病最多的地方还是在剧情不通顺，动作场面过于重复没有代入感。没有接触过游戏的观众几乎可以 Pass 这部电影了。可能也是自觉单纯情怀不太好使，很多游戏改编电影开始利用中国电影公司的资金支持、对中国观众需求的了解，中外合拍游戏改编电影成为不少游戏方的选择。如《魔兽》，吴彦祖出演，中影、华谊兄弟等也成为该片的投资方；知名媒体人杨澜创立的阳光七星媒体集团旗下七星娱乐投资《俄罗斯方块》，并将在中国取景，采用不少国内演员。又是意图借助中国市场火一波的节奏。可惜，无论游戏 IP 本身价值多大，简单套现都是不可取的，没有花时间和功夫的打磨，只是一锤子买卖，势必不能获得市场的认可。《哈利波特》系列 10 年成长，《指环王》到《霍比特人》历经 14 年，由时间塑造超级 IP，其效果得到了观众的最大认可。诸如《刺客信条》和《魔兽》这样的 IP，在游戏圈里他们是顶尖，但在电影圈里，他们还是 Lv.0 开始练级的新手。为什么不呢？育碧影业（Ubisoft Motion Pictures）的前任 CEO 让•朱利安•巴赫内（Jean Julien Baronnet）认为，电子游戏改编的电影终有一天可以荣登大雅之堂。在最近一次同媒体 GameSpot 进行的采访中，巴赫内用简单有力的反问句回答了关于“电子游戏电影能否获得奥斯卡”这一问题。他说：“为什么不会呢？”任何精心打磨、各方面出色的电影都不取决于“由什么改编而来”，游戏改编这个噱头早晚会被淡化，但游戏业与电影业的联系，会因此变得更加紧密。但愿新的一年，我们看到的游戏电影烂片少一点，诚意好片多一点。
说起游戏改编电影，探路者非《超级马里奥兄弟》莫属，这部由热门游戏《超级马里奥》改编而成的电影，于1993年问世，虽然票房失利，却也造就了一种全新的电影类型——游戏改编电影。随后，《街头霸王》（1994）、《古墓丽影》（2001）、《最终幻想》（2001）、《生化危机》（2002）、《静寂岭》（2006）、《波斯王子：时之刃》（2010）、《愤怒的小鸟》（2016）等游戏均被改为电影或电视剧，近几年，更是在育碧、暴雪等游戏厂商和影视公司的联合推动下，《刺客信条》、《魔兽争霸》、《合金装备》等开始试水改编电影。游戏正在成为内容生产者游戏的交互性与叙事生产能够迅速而强力地创造 IP，然而在今年以前，游戏改编电影一直命途多舛。《古墓丽影》与《生化危机》的第一部电影都在 2001 年前后上映，抓住了女英雄的核心形象与游戏本身的动作要素，后续的作品却堕入平庸。同样是 2001 年上映的游戏改编电影，《最终幻想：灵魂深处》使用全 CG 制作，造成的巨额亏损让史克威尔差点倒闭。事实上，以好莱坞代表的电影产业及其背后的资本对于游戏改编电影一向存有疑虑。其根本原因在于，不论是欧美、日本还是中国，游戏长久以来在整个文化体系中处于边缘位置。在 21 世纪的第一个十年里，尽管游戏产业飞速发展，游戏类型逐渐丰富，游戏的内容与技术不断进步，在主流社会的视野里，它仍然是一种年轻的娱乐形式，甚至归类为“第九艺术”都是最近几年才被认同的事。而电影，经过了一百多年的发展，已经是一种相对成熟的媒介，拥有完备的工业体系，被主流舆论认可为“艺术”。这一波游戏改编电影的热潮，仍然显露出一种趋势：游戏，正在成为主流的文艺形式，成为产业链上游的内容生产者。从 2015 年开始，游戏改编电影的趋势就如脱缰野马停不下来，《魔兽》、《怒鸟》、《割绳子》、《刺客信条》……不管最后成绩是好是坏，都给人一种感觉：游戏业向电影业的产出时代开始了。第九艺术汹涌入侵第八艺术顽皮狗出品的《神秘海域》一直被业界奉为殿堂级神作，四部作品四段比肩好莱坞大片的寻宝冒险。难忘的剧情和角色以及电影化的叙事手段，使得这款游戏拥有得天独厚的改编资质。自打 2008 年索尼宣布将拍摄《神秘海域》电影至今已过去了 8 年多时间，期间电影经历了多次人员变动，“神海”电影跳票或许早就成为玩家心中见怪不怪的事情了。直至 2016 年 10 月份索尼又找到了《博物馆惊魂夜》导演肖恩·利维担任电影导演，据说总算八字有了那么一撇，我们可以坐等下一步的宣发了。除了《神海》，卡普空的《怪物猎人》也在积极地筹备走上大银幕。在最近娱乐媒体《Deadline》进行的一次访问中，制片人杰瑞米·博尔特（Jeremy Bolt）表示：“《怪物猎人》将成为我们下一步将要拍摄的电影。卡普空将会把相关版权放出——要知道，《怪物猎人》现在可是比《生化危机》更火热的游戏系列。”杰瑞米·博尔特与导演保罗·安德森目前完成了《生化危机》电影的最后一部，名为《最终章》（The Final Chapter）。电影将于2017年1月上映。此外，安德森已经完成了《怪物猎人》剧本的第一稿。《Deadline》报道说，《怪物猎人》电影仍然将使用《生化危机》的原班人马进行拍摄，全片拍摄大约会投资 5000 万美金。就连一向以死板保守形象著称的任天堂，也决定将《超级马里奥》改编成电影，当然这次必须自己把关。越来越多我们熟悉的游戏系列正在成为风味各异“浓缩式大片”，它们把我们在游戏里动辄投入的十几个甚至几十个小时，缩减成两个多小时的视觉、听觉盛宴，不过这也正是游戏和游戏改编电影的矛盾根源所在，试想一位游戏时间 100 小时以上的《怪物猎人》玩家，和一个从来没玩过《怪物猎人》的普通观众，近距离面对银幕上一头雄火龙时，感受绝对天差地别。如何平衡这两者的差异，从而让两方都得到比较好的观感，这是一道难题。拍完主机大作还有手游大作2016 年 12 月份，网易手游《阴阳师》将改编真人影视的消息炸了锅：工夫影业、华谊兄弟电影和网易影业宣布，将联手改编《阴阳师》这款现象级移动游戏，打造同名真人电影和剧集。目前，官方并没有公布完整的拍摄时间计划，但有关剧本创作已经着手开始。这不仅仅是一次简单的游戏改编，也是网易影业成立以来公开的首部电影项目。随着 IP 价值越来越受关注，影游联动是许多人都想探索出来的一条康庄大道，而实际上国内鲜有成功的案例，手游改编更是乏善可陈。手游的寿命和热度都不会持续很长时间（当然也有例外），它不像魔兽单靠情怀就能卖几亿票房，目前手游改编电影，仅有一部《愤怒的小鸟》算是成功的案例。2017 年，很多诸如《热血江湖》、《水果忍者》、《大话西游》、《猫咪后院》还有光听名字就能雷倒一片的《俄罗斯方块》这些改编已经在路上，借由着大量的玩家、粉丝、观众，广泛的知名度下，这些影游联动才有基础，当然仅有基础还不够，改编后的作品起码要像《愤怒的小鸟》一样不招人反感，才真有可能引爆观众（玩家）。游改影的扑街事业该停下了事实上，无论是畅销文学作品还是畅销游戏，他们的改编电影向来不讨好，这是因为观众对原作的预期通常很高，导致电影很难拍出彩。相对于文学作品，游戏改编电影的特殊性在于想象的发挥空间大大缩水。游戏本身就是通过图像来实现，电影要满足玩家的情怀，最简单粗暴的方式就是还原游戏中的动作与场景。基于游戏对交互性的强调，而会在剧情设置上做一定程度的简化，使得电影想要对游戏的深度进行扩展非常不易。然而即便粗暴地高度还原游戏，赢得了粉丝未必就能赢得市场。有人说过，如果暴雪再来一部《魔兽》，或许国人就没有那么多情怀可以让它消耗了，至少对于那些没有接触过魔兽，慕名而来又失望离去的观众是这样。拿离最近的《刺客信条》来说，这部电影“烂番茄”上的新鲜度只有 16%，影片的豆瓣评分也只有 6 分。观众诟病最多的地方还是在剧情不通顺，动作场面过于重复没有代入感。没有接触过游戏的观众几乎可以 Pass 这部电影了。可能也是自觉单纯情怀不太好使，很多游戏改编电影开始利用中国电影公司的资金支持、对中国观众需求的了解，中外合拍游戏改编电影成为不少游戏方的选择。如《魔兽》，吴彦祖出演，中影、华谊兄弟等也成为该片的投资方；知名媒体人杨澜创立的阳光七星媒体集团旗下七星娱乐投资《俄罗斯方块》，并将在中国取景，采用不少国内演员。又是意图借助中国市场火一波的节奏。可惜，无论游戏 IP 本身价值多大，简单套现都是不可取的，没有花时间和功夫的打磨，只是一锤子买卖，势必不能获得市场的认可。《哈利波特》系列 10 年成长，《指环王》到《霍比特人》历经 14 年，由时间塑造超级 IP，其效果得到了观众的最大认可。诸如《刺客信条》和《魔兽》这样的 IP，在游戏圈里他们是顶尖，但在电影圈里，他们还是 Lv.0 开始练级的新手。为什么不呢？育碧影业（Ubisoft Motion Pictures）的前任 CEO 让•朱利安•巴赫内（Jean Julien Baronnet）认为，电子游戏改编的电影终有一天可以荣登大雅之堂。在最近一次同媒体 GameSpot 进行的采访中，巴赫内用简单有力的反问句回答了关于“电子游戏电影能否获得奥斯卡”这一问题。他说：“为什么不会呢？”任何精心打磨、各方面出色的电影都不取决于“由什么改编而来”，游戏改编这个噱头早晚会被淡化，但游戏业与电影业的联系，会因此变得更加紧密。但愿新的一年，我们看到的游戏电影烂片少一点，诚意好片多一点。
魔兽又火了。1994年，暴雪公司的游戏从这一年开始，席卷全球。在这一年，包括程序员、设计员、绘图员和音响师在内只有15名员工的暴雪，隆重推出了以“暴雪”之名面世的惊世力作PC游戏《Warcraft魔兽争霸》。截止目前，该游戏已经积累了超过一亿的玩家，其中网络玩家超过1100万，近十多年来，魔兽游戏依然常年保持在世界前十名最受欢迎的游戏榜单。22年后，《魔兽争霸》电影版上映。可能对于很多玩家来说，这部电影是回忆青春的，已经完全超越了一部游戏对于他们的重要性。@屁屁虫：魔兽陪伴了我们的大学时光，可以说它是我们的青春。@lsoke1029：不找女朋友也要有魔兽！@20110920：看了魔兽的电影，仿佛回到了青春年代。@jake：组团去看！一定要分两派！昨晚，《魔兽》电影官方微博宣布，票房已接近4亿元人民币。同时，《魔兽》凭借创纪录的1.2万多场排映，午夜场斩获5540万，刷新《速度与激情》保持的5250万午夜场历史纪录。是的，它又再一次的火了，火得一塌糊涂。2004年，正是魔兽争霸在中国市场风生水起之时，在那个正是中国互联网开始爆发的时代，魔兽争霸在那个国内网游相对匮乏的年代来讲，是一大现象级的存在，而这种影响力并非中国的其它游戏可以达到的。而在全球游戏业互相拼杀的你死我活之时，在这种残酷的竞争中，暴雪的游戏为什么都能卖得那么好呢？简单地说，暴雪的游戏开发原则可以归结为一个词——有趣。用玩家的话来说，暴雪的游戏具有深度耐玩性，几个月的时间根本无法理解其中的精髓。那时的《星际争霸》如果你仅玩了几个月的时间，那么一般来说只能初窥门径，钻研的空间还非常大。黑君统计了一下，暴雪公司在10年的时间内总共推出13部游戏，其中“魔兽系列”占了多数。严格地说，只算暴雪最成功的三部系列游戏，平均三年磨一剑。暴雪的发展史就是这么简单。暴雪也曾步履维艰说起暴雪早期岁月里的故事，并非都是花团锦簇般的绚丽多彩，伴随暴雪的更多的是步履维艰。暴雪的两位创始人迈克·莫怀米和艾伦·阿德汗的目的都很明确，做自己喜欢、更受玩家欢迎的游戏。一个游戏大片的开发，往往需要一年甚至更长的时间，投入与回报的周期比较长。在公司创办的早些时候，他们为了支付员工工资，经常需要从个人信用卡中提取现金，依赖个人的借款来支撑公司。在那段时间里，他们的压力相当大，既要调动雇员的最大积极性发挥其才智，又要承受只出不入的阵痛。当时，从资金流动的视角看，他们几乎一无所有。最终，迈克·莫怀米和艾伦·阿德汗挺过了最艰难的时期，促使他们坚持下去的动力是制作伟大游戏作品的机会、对事业的执著追求和对公司未来的向往。谁都知道，创办一个公司，尤其是把它推向产业的顶峰，仅仅靠“幸运”是不可能的。当年，暴雪创业伊始，最要命的还不是资金，而是公司的名称，最初的暴雪名为Synapse（神经键）。1993年，迈克·莫怀米和艾伦·阿德汗把Silicon & Synapse更名为Chaos工作室，但另外一家已经注册了该名称。最后，艾伦·阿德汗从词典里查到“Blizzard”这个词，于是，决定将公司正式命名为暴雪娱乐公司。1994年初，美国著名发行公司Davidson & Associates对暴雪产生了极大兴趣，提出收购的意向，暴雪经过再三权衡，欣然与对方联姻。对于许多创造性的游戏公司来说，收购往往意味着死亡，但暴雪的这步棋则不同于一般并购之举，他们始终没有放弃游戏的自主开发权。正是凭借这一权利，暴雪才成长为今日享誉全球的“游戏帝国”。1996年，暴雪收购了Condor公司。如果说，暴雪被Davidson & Associates收购，是拥有了资金后盾的话，那么，收购Condor公司则让暴雪如虎添翼，拥有了一批软件研发精英。2000年，游戏主机市场开始出现下滑，暴雪因此决定转型做PC游戏。也许至今的游戏玩家还记得，暴雪的第一款PC游戏是《魔兽争霸：兽人和人类》，兽人战争这个名词便开始流传。而就在这个时候，互联网也开始慢慢普及，暴雪开始考虑如何充分利用互联网优势让玩家们一起玩游戏。1996年，《暗黑破坏神》发布，据暴雪创始人、CEO兼总裁Mike Morhaime回忆，当时游戏的发布时间很可能会错过圣诞节，这是很糟糕的事情，但是，很欣慰的是它如期发布了，当人们拿到游戏的时候，真的非常喜欢它，整个1997年的销量都很好。“如果当时晚发布就是一场灾难，为人们把游戏买回家的时候就不会说这个游戏有多好，而是发现它有多少BUG，所以我们向母公司说明了这一点，让他们知道整个研发理念，质量才是最重要的。”暴雪是如何变成国际性公司的？对于国际化来说，暴雪除了美国市场之外很重视的则为亚洲市场。刚开始时，美国是暴雪唯一重要的市场，所以当时他们的重点是美国，只有在北美发布了之后，暴雪才会考虑其他地区，把它们翻译成其他语言。暴雪随后开始考虑欧洲市场，最终逐渐成为越来越重要的市场。而对此，暴雪开始意识到巨大市场反而开始带来损失。为什么？原因是当发布游戏之后，欧洲的核心玩家们会立即购买，而当暴雪做好本地化的时候，他们已经没有新鲜感了，而零售商们也不会帮助我们发布游戏。所以这让暴雪意识到需要缩短不同地区的发布时间间隔。亚洲市场的发展非常不同，网吧是极为重要的，中国当时大概有20多万个网吧，所以网吧是很重要的，确保你的游戏在网吧里运行良好也是关键的。所以暴雪在考虑如何应对不同类型市场的时候，他们也希望同步发布，让全球的玩家在同一个起点上。被改编的游戏不止魔兽一个只有想不到，没有做不到。还记得《超级玛丽》、《魂斗罗》、《吃豆人》……这些经典游戏吗，它们都已经被拍成了电影。而离我们最近的，则是Rovio公司的《愤怒的小鸟》，虽然很可爱搞笑，但最终未能赢得很高的票房。最老的游戏《拳皇》也被拍成电影了。这款曾经风靡的经典街机格斗游戏几乎在每个男生的成长历程中都留下过印记，如今被改编成电影，自然吸引了不少眼球，同时也引发了众人对同时代经典游戏的怀念。有网友忍不住感叹：“连《俄罗斯方块》都被改编成电影了”。在这部电影中，游戏里各种方块居然都变成了可以驾驶的飞行设备，甚至还具有攻击性。当《俄罗斯方块》变成了科幻片，当《魂斗罗》变成了战争片，当《吃豆人》变成了惊悚悬疑片，当《扫雷》变成了纪录片，这个世界上还有什么不可能？而这个将这些影片一部部挖掘出来的评论帖，也因此被网友誉为“又是一个评论比电影好看的资源”。艺电公司的《极品飞车》堪称有史以来最成功的赛车系列游戏，迄今已经在全球卖出了1亿多套。电影版《极品飞车》由《铁甲钢拳》的编剧约翰·盖汀斯进行编剧，《勇气行动》导演斯考特·沃执导。影片虽然并不根据哪一部游戏直接改编，但将忠于游戏的精神，并植根于70年代汽车电影的文化传统。New Regency公司与育碧公司宣布将联手打造《细胞分裂》真人版电影，男主角将由当红男星汤姆·哈迪担任，剧本则由《跨国银行》编剧艾瑞克·希格操刀。在游戏改编电影盛行的当下，育碧公司也不甘示弱，此前已经公布要将《刺客教条》拍成真人版。对于《细胞分裂》真人版电影的推进，该公司负责人表示，有了汤姆。哈迪和艾瑞克·希格的加盟，育碧公司将积极、全力支持New Regency将这个游戏大作系列推上大银幕。《汤姆·克兰西细胞分裂》系列是育碧旗下最为畅销的游戏系列之一，总共销售超过2400万份。系列中的幽灵小队由一群神出鬼没的美国精英特种兵组成，作为特殊战术编队的一部分，直接受联合特种作战司令部指挥。游戏改编电影并不是什么新鲜事，国外市场，《生化危机》、《古墓丽影》、以及《寂静岭》等一批经典游戏纷纷被改编成影视作品；国内完美、盛大、金山等游戏公司也频繁与影业公司积极合作，影视与游戏形成一股捆绑热潮。游戏改编电影，只是看上去很美？把游戏搬上银屏，这看起来很美，但一系列的惨败，并未能阻止越来越多的经典游戏被搬上银幕。一方面是高票房的诱惑，一方面是版权IP的诱惑，另一方面，很多游戏公司或因为品牌扩张，或因为玩家的呼声太高，也急于将自己的作品搬上银幕。在电影公司看来，经典游戏的金字招牌+铁杆粉丝+其他观众的票房组合很有吸引力，但事与愿违的是，这种美好的愿景往往在电影上映后如潮的恶评中被淹没。早期新闻称，《魔兽》电影的制作方传奇影业今年刚刚被万达集团宣布以不超过35亿美元现金收购。此后，万达院线又称将完成重大资产重组，传奇影业将注入万达院线，传奇影业将作为全球知名的独立制片公司。但这项收购并非能够代表《魔兽》的最终IP归属于万达集团，同时，向万达集团所出售的有可能仅仅是制作人员方面和资源的输出，核心技术并非进行输出。未来中国能否掌握自己的超级IP仍是未知数。相比其他小说、漫画改编的电影虽然评声不断但依然节节高攀的整体票房，游戏改编的整体票房仍严重偏低。在改编大潮中，有《Doom》、《古墓丽影》、《超级马里奥兄弟》、《双截龙》、《街头霸王春丽传》、《七龙珠》、《生化危机》、《街头霸王》、《拳皇》、《生死格斗》等等一大批先驱者躺在在玩家的口水、谩骂和嘲讽中。玩家：褒贬不一，喜忧参半大部分支持游戏改编电影的玩家都认为，游戏的剧情即故事性是游戏改编电影的前提，游戏故事往往限定在架空的世界观里，确实有很多吸引玩家眼光的地方。如果电影能表达出游戏的真谛，将自己喜爱的游戏展现在更多人面前，才是最令人最期待的。在另一部分玩家看来，游戏改编电影简直是在亵渎游戏，在太多失败案例面前，当编剧们导演们投资商们演员们眼冒金光在着手打算拍一部从游戏改编来的电影或者电视剧的时候，总会想到《拳皇》，想到《街头霸王》等游戏电影的下场。
魔兽又火了。1994年，暴雪公司的游戏从这一年开始，席卷全球。在这一年，包括程序员、设计员、绘图员和音响师在内只有15名员工的暴雪，隆重推出了以“暴雪”之名面世的惊世力作PC游戏《Warcraft魔兽争霸》。截止目前，该游戏已经积累了超过一亿的玩家，其中网络玩家超过1100万，近十多年来，魔兽游戏依然常年保持在世界前十名最受欢迎的游戏榜单。22年后，《魔兽争霸》电影版上映。可能对于很多玩家来说，这部电影是回忆青春的，已经完全超越了一部游戏对于他们的重要性。@屁屁虫：魔兽陪伴了我们的大学时光，可以说它是我们的青春。@lsoke1029：不找女朋友也要有魔兽！@20110920：看了魔兽的电影，仿佛回到了青春年代。@jake：组团去看！一定要分两派！昨晚，《魔兽》电影官方微博宣布，票房已接近4亿元人民币。同时，《魔兽》凭借创纪录的1.2万多场排映，午夜场斩获5540万，刷新《速度与激情》保持的5250万午夜场历史纪录。是的，它又再一次的火了，火得一塌糊涂。2004年，正是魔兽争霸在中国市场风生水起之时，在那个正是中国互联网开始爆发的时代，魔兽争霸在那个国内网游相对匮乏的年代来讲，是一大现象级的存在，而这种影响力并非中国的其它游戏可以达到的。而在全球游戏业互相拼杀的你死我活之时，在这种残酷的竞争中，暴雪的游戏为什么都能卖得那么好呢？简单地说，暴雪的游戏开发原则可以归结为一个词——有趣。用玩家的话来说，暴雪的游戏具有深度耐玩性，几个月的时间根本无法理解其中的精髓。那时的《星际争霸》如果你仅玩了几个月的时间，那么一般来说只能初窥门径，钻研的空间还非常大。黑君统计了一下，暴雪公司在10年的时间内总共推出13部游戏，其中“魔兽系列”占了多数。严格地说，只算暴雪最成功的三部系列游戏，平均三年磨一剑。暴雪的发展史就是这么简单。暴雪也曾步履维艰说起暴雪早期岁月里的故事，并非都是花团锦簇般的绚丽多彩，伴随暴雪的更多的是步履维艰。暴雪的两位创始人迈克·莫怀米和艾伦·阿德汗的目的都很明确，做自己喜欢、更受玩家欢迎的游戏。一个游戏大片的开发，往往需要一年甚至更长的时间，投入与回报的周期比较长。在公司创办的早些时候，他们为了支付员工工资，经常需要从个人信用卡中提取现金，依赖个人的借款来支撑公司。在那段时间里，他们的压力相当大，既要调动雇员的最大积极性发挥其才智，又要承受只出不入的阵痛。当时，从资金流动的视角看，他们几乎一无所有。最终，迈克·莫怀米和艾伦·阿德汗挺过了最艰难的时期，促使他们坚持下去的动力是制作伟大游戏作品的机会、对事业的执著追求和对公司未来的向往。谁都知道，创办一个公司，尤其是把它推向产业的顶峰，仅仅靠“幸运”是不可能的。当年，暴雪创业伊始，最要命的还不是资金，而是公司的名称，最初的暴雪名为Synapse（神经键）。1993年，迈克·莫怀米和艾伦·阿德汗把Silicon & Synapse更名为Chaos工作室，但另外一家已经注册了该名称。最后，艾伦·阿德汗从词典里查到“Blizzard”这个词，于是，决定将公司正式命名为暴雪娱乐公司。1994年初，美国著名发行公司Davidson & Associates对暴雪产生了极大兴趣，提出收购的意向，暴雪经过再三权衡，欣然与对方联姻。对于许多创造性的游戏公司来说，收购往往意味着死亡，但暴雪的这步棋则不同于一般并购之举，他们始终没有放弃游戏的自主开发权。正是凭借这一权利，暴雪才成长为今日享誉全球的“游戏帝国”。1996年，暴雪收购了Condor公司。如果说，暴雪被Davidson & Associates收购，是拥有了资金后盾的话，那么，收购Condor公司则让暴雪如虎添翼，拥有了一批软件研发精英。2000年，游戏主机市场开始出现下滑，暴雪因此决定转型做PC游戏。也许至今的游戏玩家还记得，暴雪的第一款PC游戏是《魔兽争霸：兽人和人类》，兽人战争这个名词便开始流传。而就在这个时候，互联网也开始慢慢普及，暴雪开始考虑如何充分利用互联网优势让玩家们一起玩游戏。1996年，《暗黑破坏神》发布，据暴雪创始人、CEO兼总裁Mike Morhaime回忆，当时游戏的发布时间很可能会错过圣诞节，这是很糟糕的事情，但是，很欣慰的是它如期发布了，当人们拿到游戏的时候，真的非常喜欢它，整个1997年的销量都很好。“如果当时晚发布就是一场灾难，为人们把游戏买回家的时候就不会说这个游戏有多好，而是发现它有多少BUG，所以我们向母公司说明了这一点，让他们知道整个研发理念，质量才是最重要的。”暴雪是如何变成国际性公司的？对于国际化来说，暴雪除了美国市场之外很重视的则为亚洲市场。刚开始时，美国是暴雪唯一重要的市场，所以当时他们的重点是美国，只有在北美发布了之后，暴雪才会考虑其他地区，把它们翻译成其他语言。暴雪随后开始考虑欧洲市场，最终逐渐成为越来越重要的市场。而对此，暴雪开始意识到巨大市场反而开始带来损失。为什么？原因是当发布游戏之后，欧洲的核心玩家们会立即购买，而当暴雪做好本地化的时候，他们已经没有新鲜感了，而零售商们也不会帮助我们发布游戏。所以这让暴雪意识到需要缩短不同地区的发布时间间隔。亚洲市场的发展非常不同，网吧是极为重要的，中国当时大概有20多万个网吧，所以网吧是很重要的，确保你的游戏在网吧里运行良好也是关键的。所以暴雪在考虑如何应对不同类型市场的时候，他们也希望同步发布，让全球的玩家在同一个起点上。被改编的游戏不止魔兽一个只有想不到，没有做不到。还记得《超级玛丽》、《魂斗罗》、《吃豆人》……这些经典游戏吗，它们都已经被拍成了电影。而离我们最近的，则是Rovio公司的《愤怒的小鸟》，虽然很可爱搞笑，但最终未能赢得很高的票房。最老的游戏《拳皇》也被拍成电影了。这款曾经风靡的经典街机格斗游戏几乎在每个男生的成长历程中都留下过印记，如今被改编成电影，自然吸引了不少眼球，同时也引发了众人对同时代经典游戏的怀念。有网友忍不住感叹：“连《俄罗斯方块》都被改编成电影了”。在这部电影中，游戏里各种方块居然都变成了可以驾驶的飞行设备，甚至还具有攻击性。当《俄罗斯方块》变成了科幻片，当《魂斗罗》变成了战争片，当《吃豆人》变成了惊悚悬疑片，当《扫雷》变成了纪录片，这个世界上还有什么不可能？而这个将这些影片一部部挖掘出来的评论帖，也因此被网友誉为“又是一个评论比电影好看的资源”。艺电公司的《极品飞车》堪称有史以来最成功的赛车系列游戏，迄今已经在全球卖出了1亿多套。电影版《极品飞车》由《铁甲钢拳》的编剧约翰·盖汀斯进行编剧，《勇气行动》导演斯考特·沃执导。影片虽然并不根据哪一部游戏直接改编，但将忠于游戏的精神，并植根于70年代汽车电影的文化传统。New Regency公司与育碧公司宣布将联手打造《细胞分裂》真人版电影，男主角将由当红男星汤姆·哈迪担任，剧本则由《跨国银行》编剧艾瑞克·希格操刀。在游戏改编电影盛行的当下，育碧公司也不甘示弱，此前已经公布要将《刺客教条》拍成真人版。对于《细胞分裂》真人版电影的推进，该公司负责人表示，有了汤姆。哈迪和艾瑞克·希格的加盟，育碧公司将积极、全力支持New Regency将这个游戏大作系列推上大银幕。《汤姆·克兰西细胞分裂》系列是育碧旗下最为畅销的游戏系列之一，总共销售超过2400万份。系列中的幽灵小队由一群神出鬼没的美国精英特种兵组成，作为特殊战术编队的一部分，直接受联合特种作战司令部指挥。游戏改编电影并不是什么新鲜事，国外市场，《生化危机》、《古墓丽影》、以及《寂静岭》等一批经典游戏纷纷被改编成影视作品；国内完美、盛大、金山等游戏公司也频繁与影业公司积极合作，影视与游戏形成一股捆绑热潮。游戏改编电影，只是看上去很美？把游戏搬上银屏，这看起来很美，但一系列的惨败，并未能阻止越来越多的经典游戏被搬上银幕。一方面是高票房的诱惑，一方面是版权IP的诱惑，另一方面，很多游戏公司或因为品牌扩张，或因为玩家的呼声太高，也急于将自己的作品搬上银幕。在电影公司看来，经典游戏的金字招牌+铁杆粉丝+其他观众的票房组合很有吸引力，但事与愿违的是，这种美好的愿景往往在电影上映后如潮的恶评中被淹没。早期新闻称，《魔兽》电影的制作方传奇影业今年刚刚被万达集团宣布以不超过35亿美元现金收购。此后，万达院线又称将完成重大资产重组，传奇影业将注入万达院线，传奇影业将作为全球知名的独立制片公司。但这项收购并非能够代表《魔兽》的最终IP归属于万达集团，同时，向万达集团所出售的有可能仅仅是制作人员方面和资源的输出，核心技术并非进行输出。未来中国能否掌握自己的超级IP仍是未知数。相比其他小说、漫画改编的电影虽然评声不断但依然节节高攀的整体票房，游戏改编的整体票房仍严重偏低。在改编大潮中，有《Doom》、《古墓丽影》、《超级马里奥兄弟》、《双截龙》、《街头霸王春丽传》、《七龙珠》、《生化危机》、《街头霸王》、《拳皇》、《生死格斗》等等一大批先驱者躺在在玩家的口水、谩骂和嘲讽中。玩家：褒贬不一，喜忧参半大部分支持游戏改编电影的玩家都认为，游戏的剧情即故事性是游戏改编电影的前提，游戏故事往往限定在架空的世界观里，确实有很多吸引玩家眼光的地方。如果电影能表达出游戏的真谛，将自己喜爱的游戏展现在更多人面前，才是最令人最期待的。在另一部分玩家看来，游戏改编电影简直是在亵渎游戏，在太多失败案例面前，当编剧们导演们投资商们演员们眼冒金光在着手打算拍一部从游戏改编来的电影或者电视剧的时候，总会想到《拳皇》，想到《街头霸王》等游戏电影的下场。
由《极品飞车》游戏改编的《极品飞车》真人电影正在上映，票房飘红的同时，《极品飞车》真人电影从选角到剧情都遭遇诟病。这几年游戏改编电影正在成为主流，其中既有票房爆棚的《生化危机》，也有被砸得半死的《街头霸王》，但游戏改编电影有一个共同的特点，那就是烂口碑，尚无一部游戏改编的电影曾被评论界“点赞”。游戏改电影 票房成绩惊人《极品飞车》目前中国票房2.5亿人民币，这个成绩已经超越了该片在原产地———北美的票房成绩。除了与该片特别为中国观众打造了票价更高的IMAX版有关外，游戏改编电影这几年有票房缘也是一个关键原因。 近年来，好莱坞把大量游戏搬上银幕，大部分都收获了不错的票房，最成功的莫过于目前已经拍到第五集的《生化危机》系列，全球票房56亿人民币，还捧红了一大批新人，甚至李冰冰都是凭借拍摄该片一跃进入好莱坞视野；两集《古墓丽影》系列电影，票房也已经超过15亿人民币；把4代游戏捏合在一起拍摄的电影《寂静岭》，没有起用任何明星，最终收获了6亿人民币的票房；被称为票房成绩最差的CG电影《最终幻想》，也有6.2亿人民币入账，只是该片制作费用过高，所以最后赔了钱。剧本荒和赞助商是关键片商热衷把游戏改编成电影的其中一大原因，是困扰好莱坞多年的剧本荒。好莱坞片商们已经把经典动漫拍了个遍，再没有可以挖掘的新内容和新人物，1993年同名单机游戏改编的电影《超级马里奥兄弟》启发了诸多片商，这种只需要购买版权就能得到一个完整故事构架的方式，某种程度上解决了剧本荒的问题。仅仅需要把游戏原本的设置进行简单修改，再给主角添上些亲情、爱情、友情等好莱坞式俗套关系，结尾洒洒励志的狗血……除此之外，把游戏改编成电影，游戏本身的赞助商也会支持电影，像《极品飞车》就得到了多家豪车厂商的无偿援助，这样更容易赚钱。成烂口碑重灾区与高昂票房相对的，是奇烂无比的口碑。对于《极品飞车》，大部分观众承认不能认真思考剧情，“剧情平庸”、“演员不好看”、“不像电影就像游戏”等负面评价充斥网络。其他游戏改编的电影也大都殊途同归，《生化危机》系列的口碑一直都非常差，骨灰级游戏粉丝总觉得电影的人物不如游戏中CG打造出的人物那么漂亮，而普通观众则认为该系列电影拍得“傻乎乎”的。《街头霸王之春丽传》、《生死格斗》、《毁灭战士》等片更是常年盘踞各类口碑排行榜倒数几名。牺牲剧情成全游戏粉丝为什么游戏改编的电影难以得到好口碑呢？原因主要是此类电影剧情方面十分受限，虽然大部分游戏尤其是大型网络游戏都有一个很不错的背景故事，但这些故事都过于简单，很难支撑一部电影，如果进行大刀阔斧的改动，容易惹恼此类电影最大的受众———游戏迷，所以这种电影最后都用牺牲剧情、把精力投入到特技的方式敛财。《极品飞车》就是一个明显的例子，著名影评人“桃桃林林”说：“俩小时基本都在车上，剧情简单到零，看到烦。影片用了很多游戏中的视角，比如第一人称赛车。”影迷“亵渎电影”则说：“这是部越想越糟糕的电影，导演唯一的才华就是为游戏玩家拍出点游戏感。”中国国内无人拍原因是缺钱 由于游戏改编的电影常常能获得惊人票房，因此好莱坞片商仍然趋之若鹜，长红网游《魔兽传奇》和手机游戏《神庙逃亡》都已经列入改编计划。一向喜欢跟风的内地片商，这次脚步却非常缓慢，《仙剑奇侠传》、《轩辕剑》等网游都有电视剧版，却迟迟没有片商真正把它们搬上银幕。记者采访浙江一家影视公司的王经理时，对方说：“游戏本身只是动画，画面多绚烂也花不了多少钱，但一旦改编成真人演的电影，那些CG简直要人命，我们根本拿不出这么大的预算。如果你节衣缩食对付着拍，游戏迷们不买账，普通观众又觉得莫名其妙，那还不如不碰。内地大部分公司一直没拍这种游戏改编的电影，原因都是一个，那就是缺钱。”
由《极品飞车》游戏改编的《极品飞车》真人电影正在上映，票房飘红的同时，《极品飞车》真人电影从选角到剧情都遭遇诟病。这几年游戏改编电影正在成为主流，其中既有票房爆棚的《生化危机》，也有被砸得半死的《街头霸王》，但游戏改编电影有一个共同的特点，那就是烂口碑，尚无一部游戏改编的电影曾被评论界“点赞”。游戏改电影 票房成绩惊人《极品飞车》目前中国票房2.5亿人民币，这个成绩已经超越了该片在原产地———北美的票房成绩。除了与该片特别为中国观众打造了票价更高的IMAX版有关外，游戏改编电影这几年有票房缘也是一个关键原因。 近年来，好莱坞把大量游戏搬上银幕，大部分都收获了不错的票房，最成功的莫过于目前已经拍到第五集的《生化危机》系列，全球票房56亿人民币，还捧红了一大批新人，甚至李冰冰都是凭借拍摄该片一跃进入好莱坞视野；两集《古墓丽影》系列电影，票房也已经超过15亿人民币；把4代游戏捏合在一起拍摄的电影《寂静岭》，没有起用任何明星，最终收获了6亿人民币的票房；被称为票房成绩最差的CG电影《最终幻想》，也有6.2亿人民币入账，只是该片制作费用过高，所以最后赔了钱。剧本荒和赞助商是关键片商热衷把游戏改编成电影的其中一大原因，是困扰好莱坞多年的剧本荒。好莱坞片商们已经把经典动漫拍了个遍，再没有可以挖掘的新内容和新人物，1993年同名单机游戏改编的电影《超级马里奥兄弟》启发了诸多片商，这种只需要购买版权就能得到一个完整故事构架的方式，某种程度上解决了剧本荒的问题。仅仅需要把游戏原本的设置进行简单修改，再给主角添上些亲情、爱情、友情等好莱坞式俗套关系，结尾洒洒励志的狗血……除此之外，把游戏改编成电影，游戏本身的赞助商也会支持电影，像《极品飞车》就得到了多家豪车厂商的无偿援助，这样更容易赚钱。成烂口碑重灾区与高昂票房相对的，是奇烂无比的口碑。对于《极品飞车》，大部分观众承认不能认真思考剧情，“剧情平庸”、“演员不好看”、“不像电影就像游戏”等负面评价充斥网络。其他游戏改编的电影也大都殊途同归，《生化危机》系列的口碑一直都非常差，骨灰级游戏粉丝总觉得电影的人物不如游戏中CG打造出的人物那么漂亮，而普通观众则认为该系列电影拍得“傻乎乎”的。《街头霸王之春丽传》、《生死格斗》、《毁灭战士》等片更是常年盘踞各类口碑排行榜倒数几名。牺牲剧情成全游戏粉丝为什么游戏改编的电影难以得到好口碑呢？原因主要是此类电影剧情方面十分受限，虽然大部分游戏尤其是大型网络游戏都有一个很不错的背景故事，但这些故事都过于简单，很难支撑一部电影，如果进行大刀阔斧的改动，容易惹恼此类电影最大的受众———游戏迷，所以这种电影最后都用牺牲剧情、把精力投入到特技的方式敛财。《极品飞车》就是一个明显的例子，著名影评人“桃桃林林”说：“俩小时基本都在车上，剧情简单到零，看到烦。影片用了很多游戏中的视角，比如第一人称赛车。”影迷“亵渎电影”则说：“这是部越想越糟糕的电影，导演唯一的才华就是为游戏玩家拍出点游戏感。”中国国内无人拍原因是缺钱 由于游戏改编的电影常常能获得惊人票房，因此好莱坞片商仍然趋之若鹜，长红网游《魔兽传奇》和手机游戏《神庙逃亡》都已经列入改编计划。一向喜欢跟风的内地片商，这次脚步却非常缓慢，《仙剑奇侠传》、《轩辕剑》等网游都有电视剧版，却迟迟没有片商真正把它们搬上银幕。记者采访浙江一家影视公司的王经理时，对方说：“游戏本身只是动画，画面多绚烂也花不了多少钱，但一旦改编成真人演的电影，那些CG简直要人命，我们根本拿不出这么大的预算。如果你节衣缩食对付着拍，游戏迷们不买账，普通观众又觉得莫名其妙，那还不如不碰。内地大部分公司一直没拍这种游戏改编的电影，原因都是一个，那就是缺钱。”
国外媒体报道，迪士尼影业正在进行1967年动画电影《森林王子》(The Jungle Book，又名《小泰山》)的真人重启计划，将英国小说家拉迪亚德-吉卜林(Rudyard Kipling)的同名作品再次搬上大银幕。如今，迪士尼正在为他们的新计划寻找导演。1994年，他们曾经制作过一部《森林王子》真人版，由斯蒂芬-索莫斯执导，贾森-斯科特-李、加利-艾尔维斯、琳娜-海蒂等主演，票房并不理想。根据好莱坞报道的独家消息，《街头霸王：春丽传》、《海底两万里》编剧贾斯丁-马科斯已被雇佣撰写剧本，来讲述这个“狼孩”墨格利在印度丛林中被动物们抚养长大的故事。看来丛林故事将成为下一个在好莱坞大热的题材，因为迪士尼并不是第一个想要重启真人版的公司，虽然华纳的《人猿泰山》计划搁浅，但《森林王子》计划还在进行中
国外媒体报道，迪士尼影业正在进行1967年动画电影《森林王子》(The Jungle Book，又名《小泰山》)的真人重启计划，将英国小说家拉迪亚德-吉卜林(Rudyard Kipling)的同名作品再次搬上大银幕。如今，迪士尼正在为他们的新计划寻找导演。1994年，他们曾经制作过一部《森林王子》真人版，由斯蒂芬-索莫斯执导，贾森-斯科特-李、加利-艾尔维斯、琳娜-海蒂等主演，票房并不理想。根据好莱坞报道的独家消息，《街头霸王：春丽传》、《海底两万里》编剧贾斯丁-马科斯已被雇佣撰写剧本，来讲述这个“狼孩”墨格利在印度丛林中被动物们抚养长大的故事。看来丛林故事将成为下一个在好莱坞大热的题材，因为迪士尼并不是第一个想要重启真人版的公司，虽然华纳的《人猿泰山》计划搁浅，但《森林王子》计划还在进行中
5月1日~3日，喜欢Cosplay，热爱cos文化的你，千万不能错过萤火虫动漫游戏嘉年华。超广阔的Cosplay拍照空间，超舒适的面基聚会环境，还有超豪华的嘉宾阵容，超丰富的嘉宾活动，让你度过一个难忘五一黄金周。1. 展会时间：2014年5月1日~2014年5月3日2. 展会地点：广州市保利世贸博览馆6号馆3. 预售票票价：40元官方淘宝购票链接：http://item.taobao.com/item.htm?id=14935670688&spm=a310v.4.88.1实体店售票点：4. 交通路线：广州地铁八号线琶洲站PWTC出口广州公交琶洲-公交车站（229、239、262、304、461、564、582、B7快线、大学城3线，可到达）继官方公布了此次动漫展的日本嘉宾之后，备受观众瞩目的cosplay嘉宾名单也正式确定了。本次萤火虫动漫游戏嘉年华展会的特邀coser嘉宾有：美歪、落雨、阿扑、虾你波大、虚像馆-斯米和肉感少年neneko。美歪：国内著名coser、游戏原画设计师美歪是中国COSPLAY界内耳熟能详的COSPLAYER之一，她的作品以忠实原作为最基本原则，极富视觉冲击的同时又给人以原作的心灵共鸣。曾经获得第三轮“秦美人”COS大赛优胜者，首届ChinaJoy封面大赛金奖、重庆ChinaJoy预赛评委、金龙奖评委等多个奖项。代表作品：《最终幻想7》Tifa、《僵尸新娘》艾米丽、《真三国无双4》貂蝉、《冰雪奇缘》Elsa等。签售地点：嘉宾签售小舞台签售时间：5月2日 下午3:15 ~3:45落雨：国内著名coser、舞台妆效师落雨是国内著名cosplay玩家，道具师，化妆师，造型师，服装制作师。精于服装设计和道具制作。2010年开始担任各地漫展评委。代表作品：《三国无双》系列签售地点：嘉宾签售小舞台签售时间：5月1日 下午15:45~16:155月2日 下午3:15 ~3:455月3日 下午15:45~16:15阿扑：国内著名coser、舞台妆效师阿扑是国内著名cosplay玩家。2011年因在《仙剑奇侠传五》发布会上COS小蛮而在玩家群中引起关注，小蛮COS相似度极高。被网友称其为南京五大萝莉之一。曾获2008年ChinaJoy cover coser封面大赛最佳女coser奖、2010年ChinaJoy全国总决赛银奖，等。代表作品：《仙剑奇侠传一》赵灵儿、《仙剑奇侠传五》小蛮、《秦时明月》荆天明，等。签售地点：嘉宾签售小舞台签售时间：5月1日 下午15:45~16:155月2日 下午3:15 ~3:455月3日 下午15:45~16:15虾你波大：国内资深COSER、专业道具师虾你·波大，作为本地最深厚资历的元老级COSER之一，对本地COSPLAY界影响深远，并以其矫健的身手和优秀的表演力被誉为COS界的“格斗女王”。作为舞台型COSER，曾荣获YACA动漫协会TOP COSER称号，参加过无数大型COSPLAY大赛，多次成为金龙奖、WCS世界COSPLAY峰会等国际性赛事获奖选手。同时，作为资深COSPLAY项目评委，长期出席广东知名动漫展以及国内各大型漫展COSPLAY赛事评委嘉宾，曾担任高校动漫巡回讲座讲师，多才多艺的她也常在各大动漫活动中展示精湛的个人才艺。代表作：《RO仙境传说》女刺客、《街头霸王》春丽、《圣魔之血》、《一骑当千》等。此次虾你波大将于5月3日下午在大舞台为大家带来用古典乐器演绎的经典动漫歌曲串烧。虚像馆-斯米：国内资深coser虚像馆-斯米，国内知名COSPLAY团体，虚像馆COSER，网游《猎国》官方特约COSER，拥有ACG动漫展cosplay自由行冠军等多项殊荣。代表作品：《百变小樱》、《蔷薇少女》、《猎国》等。
5月1日~3日，喜欢Cosplay，热爱cos文化的你，千万不能错过萤火虫动漫游戏嘉年华。超广阔的Cosplay拍照空间，超舒适的面基聚会环境，还有超豪华的嘉宾阵容，超丰富的嘉宾活动，让你度过一个难忘五一黄金周。1. 展会时间：2014年5月1日~2014年5月3日2. 展会地点：广州市保利世贸博览馆6号馆3. 预售票票价：40元官方淘宝购票链接：http://item.taobao.com/item.htm?id=14935670688&spm=a310v.4.88.1实体店售票点：4. 交通路线：广州地铁八号线琶洲站PWTC出口广州公交琶洲-公交车站（229、239、262、304、461、564、582、B7快线、大学城3线，可到达）继官方公布了此次动漫展的日本嘉宾之后，备受观众瞩目的cosplay嘉宾名单也正式确定了。本次萤火虫动漫游戏嘉年华展会的特邀coser嘉宾有：美歪、落雨、阿扑、虾你波大、虚像馆-斯米和肉感少年neneko。美歪：国内著名coser、游戏原画设计师美歪是中国COSPLAY界内耳熟能详的COSPLAYER之一，她的作品以忠实原作为最基本原则，极富视觉冲击的同时又给人以原作的心灵共鸣。曾经获得第三轮“秦美人”COS大赛优胜者，首届ChinaJoy封面大赛金奖、重庆ChinaJoy预赛评委、金龙奖评委等多个奖项。代表作品：《最终幻想7》Tifa、《僵尸新娘》艾米丽、《真三国无双4》貂蝉、《冰雪奇缘》Elsa等。签售地点：嘉宾签售小舞台签售时间：5月2日 下午3:15 ~3:45落雨：国内著名coser、舞台妆效师落雨是国内著名cosplay玩家，道具师，化妆师，造型师，服装制作师。精于服装设计和道具制作。2010年开始担任各地漫展评委。代表作品：《三国无双》系列签售地点：嘉宾签售小舞台签售时间：5月1日 下午15:45~16:155月2日 下午3:15 ~3:455月3日 下午15:45~16:15阿扑：国内著名coser、舞台妆效师阿扑是国内著名cosplay玩家。2011年因在《仙剑奇侠传五》发布会上COS小蛮而在玩家群中引起关注，小蛮COS相似度极高。被网友称其为南京五大萝莉之一。曾获2008年ChinaJoy cover coser封面大赛最佳女coser奖、2010年ChinaJoy全国总决赛银奖，等。代表作品：《仙剑奇侠传一》赵灵儿、《仙剑奇侠传五》小蛮、《秦时明月》荆天明，等。签售地点：嘉宾签售小舞台签售时间：5月1日 下午15:45~16:155月2日 下午3:15 ~3:455月3日 下午15:45~16:15虾你波大：国内资深COSER、专业道具师虾你·波大，作为本地最深厚资历的元老级COSER之一，对本地COSPLAY界影响深远，并以其矫健的身手和优秀的表演力被誉为COS界的“格斗女王”。作为舞台型COSER，曾荣获YACA动漫协会TOP COSER称号，参加过无数大型COSPLAY大赛，多次成为金龙奖、WCS世界COSPLAY峰会等国际性赛事获奖选手。同时，作为资深COSPLAY项目评委，长期出席广东知名动漫展以及国内各大型漫展COSPLAY赛事评委嘉宾，曾担任高校动漫巡回讲座讲师，多才多艺的她也常在各大动漫活动中展示精湛的个人才艺。代表作：《RO仙境传说》女刺客、《街头霸王》春丽、《圣魔之血》、《一骑当千》等。此次虾你波大将于5月3日下午在大舞台为大家带来用古典乐器演绎的经典动漫歌曲串烧。虚像馆-斯米：国内资深coser虚像馆-斯米，国内知名COSPLAY团体，虚像馆COSER，网游《猎国》官方特约COSER，拥有ACG动漫展cosplay自由行冠军等多项殊荣。代表作品：《百变小樱》、《蔷薇少女》、《猎国》等。
悟空变身18岁美国高中生、短笛比克竟携带“小秘”、龟仙人只会不停说教……真人版动漫电影《七龙珠》在上映后，《七龙珠》票房和口碑全面遇冷。胡编乱造的情节令粉丝大为不满，认为电影摧毁了他们儿时的梦想，并嘲笑“《七龙珠》干脆叫《气龙珠》算了”。真人版动漫电影一直是好莱坞影片一大类型，大批漫画粉丝为该类电影赚来先天人气的同时，先入为主的印象和情感也使电影改编面临很大的风险。“七龙珠”成“气龙珠”——将热门漫画改编成真人版电影，一直是好莱坞的爱好。从早期《谁谋杀了兔子罗杰》到近年的《超人》、《蜘蛛侠》、《变形金刚》、《变相怪杰》、《钢铁侠》等，这些影片在收获高票房的同时，也赢得影迷赞誉。“漫画原著已经有大批粉丝群，为真人版电影提供了先天观众。”影评人周黎明认为，好莱坞是一个“势利”的地方，什么赚钱就拍什么，“热门动漫真人版电影观众群明确，票房有保障，《超人》、《蜘蛛侠》、《变形金刚》等超人气漫画电影版就是很好的例证。”正因如此，在金融危机大背景下，今年好莱坞也选择将此类影片作为主打。除《七龙珠》外，今年上半年，北美上映的真人版动漫电影就有《街头霸王：春丽传奇》、《守望者》、《变形金刚2》、《X战警前传：金刚狼》、《异次元战神》、《铁臂阿童木》等。喜忧参半，真人版动漫电影——好莱坞大秀“真人动漫”牌也不是每部真人版动漫电影观众都买账。之前的《绿巨人》、《地狱男爵》、《夜魔侠》等一批影片以及眼下这部《七龙珠》，票房和口碑双重遇冷。《七龙珠》在亚洲各国放映时甚至遭到观众抗议，原著作者鸟山明更是公开表示，电影和原著基本无关。《七龙珠》电影的失败，一个很大原因是对原著的“胡编乱造”。“漫画《七龙珠》里，孙悟空是个眼睛大大、有条小尾巴的可爱亚洲少年；龟仙人常年拄着拐棍，有些好色……可在电影中，孙悟空变成金发碧眼的外国人，周润发版的龟仙人臃肿不堪，还穿着一件花衬衫……”作为一个忠实的《七龙珠》迷，观众小朱被电影里的造型“雷倒”，“除了名字雷同，整个故事已不是我所熟悉的《七龙珠》了。”“原著的造型和情节已深入人心，如果要彻底颠覆，风险很大。”工人影城的欧阳冲告诉记者。当然，对原著造型的恰当改变，有时也会起到锦上添花的效果，“比如《变形金刚》，在早期漫画中，变形金刚的造型简单粗糙，显然不符合当下审美潮流，所以电影版中，变形金刚变得高级复杂了，这样的改变也得到粉丝的认可。”“但并非所有漫画都适合改编成电影。一个超长漫画很难浓缩在一部90分钟的电影里。《超人》、《钢铁侠》、《蜘蛛侠》之所以成功，和原漫画‘单元剧’的特点有关——故事单独成章，适合拍成系列片。但《街头霸王》、《七龙珠》这类漫画，剧情贯穿整个故事，体量庞大，很难浓缩。”周黎明分析道。记者了解到，中国目前也有多部真人动漫电影的拍摄。刘德华主演的《未来警察》、刘镇伟执导的《机器侠》、周杰伦执导并主演的《熊猫人》都改编自畅销一时的漫画作品。刘镇伟曾在接受采访时表示过对《机器侠》的担心，“改编的电影，首先要引起原著粉丝的共鸣，还要吸引没看过原著的观众，其实非常难。”
悟空变身18岁美国高中生、短笛比克竟携带“小秘”、龟仙人只会不停说教……真人版动漫电影《七龙珠》在上映后，《七龙珠》票房和口碑全面遇冷。胡编乱造的情节令粉丝大为不满，认为电影摧毁了他们儿时的梦想，并嘲笑“《七龙珠》干脆叫《气龙珠》算了”。真人版动漫电影一直是好莱坞影片一大类型，大批漫画粉丝为该类电影赚来先天人气的同时，先入为主的印象和情感也使电影改编面临很大的风险。“七龙珠”成“气龙珠”——将热门漫画改编成真人版电影，一直是好莱坞的爱好。从早期《谁谋杀了兔子罗杰》到近年的《超人》、《蜘蛛侠》、《变形金刚》、《变相怪杰》、《钢铁侠》等，这些影片在收获高票房的同时，也赢得影迷赞誉。“漫画原著已经有大批粉丝群，为真人版电影提供了先天观众。”影评人周黎明认为，好莱坞是一个“势利”的地方，什么赚钱就拍什么，“热门动漫真人版电影观众群明确，票房有保障，《超人》、《蜘蛛侠》、《变形金刚》等超人气漫画电影版就是很好的例证。”正因如此，在金融危机大背景下，今年好莱坞也选择将此类影片作为主打。除《七龙珠》外，今年上半年，北美上映的真人版动漫电影就有《街头霸王：春丽传奇》、《守望者》、《变形金刚2》、《X战警前传：金刚狼》、《异次元战神》、《铁臂阿童木》等。喜忧参半，真人版动漫电影——好莱坞大秀“真人动漫”牌也不是每部真人版动漫电影观众都买账。之前的《绿巨人》、《地狱男爵》、《夜魔侠》等一批影片以及眼下这部《七龙珠》，票房和口碑双重遇冷。《七龙珠》在亚洲各国放映时甚至遭到观众抗议，原著作者鸟山明更是公开表示，电影和原著基本无关。《七龙珠》电影的失败，一个很大原因是对原著的“胡编乱造”。“漫画《七龙珠》里，孙悟空是个眼睛大大、有条小尾巴的可爱亚洲少年；龟仙人常年拄着拐棍，有些好色……可在电影中，孙悟空变成金发碧眼的外国人，周润发版的龟仙人臃肿不堪，还穿着一件花衬衫……”作为一个忠实的《七龙珠》迷，观众小朱被电影里的造型“雷倒”，“除了名字雷同，整个故事已不是我所熟悉的《七龙珠》了。”“原著的造型和情节已深入人心，如果要彻底颠覆，风险很大。”工人影城的欧阳冲告诉记者。当然，对原著造型的恰当改变，有时也会起到锦上添花的效果，“比如《变形金刚》，在早期漫画中，变形金刚的造型简单粗糙，显然不符合当下审美潮流，所以电影版中，变形金刚变得高级复杂了，这样的改变也得到粉丝的认可。”“但并非所有漫画都适合改编成电影。一个超长漫画很难浓缩在一部90分钟的电影里。《超人》、《钢铁侠》、《蜘蛛侠》之所以成功，和原漫画‘单元剧’的特点有关——故事单独成章，适合拍成系列片。但《街头霸王》、《七龙珠》这类漫画，剧情贯穿整个故事，体量庞大，很难浓缩。”周黎明分析道。记者了解到，中国目前也有多部真人动漫电影的拍摄。刘德华主演的《未来警察》、刘镇伟执导的《机器侠》、周杰伦执导并主演的《熊猫人》都改编自畅销一时的漫画作品。刘镇伟曾在接受采访时表示过对《机器侠》的担心，“改编的电影，首先要引起原著粉丝的共鸣，还要吸引没看过原著的观众，其实非常难。”
