《大侦探皮卡丘》官方又公布了最新的“萌不虚传”版预告片，在这次最新的预告片中，可达鸭让皮卡丘给捏捏脚，嘴上说着不要身体却很诚实的皮卡丘还是一脸嫌弃的捏了起来，真的是可爱爆了!
由瑞安·雷诺兹、渡边谦主演的动作捕捉真人版皮卡丘大电影《大侦探皮卡丘》正式曝光片名LOGO，霓虹闪烁自带萌感。此外，插画大师BossLogic还为影片创作的一款概念海报，虽然不是官方出品，但真的是很传神了
▲ 宫崎骏动画电影《魔女宅急便》动漫作为社会日常教养黄德海忘了哪个西方思想家曾经说过，“小说是18世纪以来日常教养最重要的构成部分”。而现在，随着人数的持续增加和受众的更为广泛，动漫之于我们的日常教养，很可能会发展成小说在此前的时代扮演的角色。动漫的水平，或许就在某种程度上标志着我们社会日常教养的水准。前几年，我随一个旅游团去日本，同住的是一位比我年龄稍长的历史老师。有天晚上回去较早，还不是睡觉的时间，我们就打开了宾馆里的电视。日本的电视台，如果不付费，能看的只有有限几个，大多还是公共新闻频道，对不懂日语的我们，实在勾不起什么兴致。在不停换台的过程中，忽然看到一个画面--小女孩骑着扫帚从天而降，因为扰乱交通，被交警逮个正着，一个骑自行车的小男孩替她解了围，并准备上前搭讪——没错，是宫崎骏的《小魔女宅急送》。历史老师跟我说，这个动漫他很喜欢，在国内已经看了五六遍，现在即便全是日语，他也几乎背得出小男孩和小魔女的对话。小男孩鲁莽地上前，没头没脑地说了一大通，然后，小魔女跟他说：“如果刚刚是你救了我，我谢谢你。可是我没有请你来救我啊。没有经过自我介绍，就向女生搭讪，实在是太没有礼貌了。”自从留意这个现象以来，我发现，在大部分国外动漫里，这样的日常教养内容随处可见。如果嫌这样的日常教养还太普通，那么，听听《钢之炼金术师》的片头不断重复的话吧：“人没有牺牲就什么都得不到，为了得到什么东西，就需要付出同等的代价。”而这，还只是这部成长动漫日常教养的起点。目前的国内动漫，往往自以为是地迁就儿童的认知能力，从而故意把情节放慢，把对话变啰嗦，把复杂的人生处理得简单……如此，一旦涉及教养，就不免堕入说教的彀中，从而，动漫的水准也与动漫的受众一起低龄化了。为了避免在一个如此重要的问题含糊其辞，必须指出，这里所说的日常教养，是蕴含在作品中的——动漫也不欢迎说教，即便其受众真的只是儿童。有人曾问E.B.怀特，“写像《夏洛的网》和《精灵鼠小弟》这样的儿童故事需要换档变位吗？您的写作有没有针对某个特定年龄群的读者？”怀特答：“任何人若有意识地去写给小孩看的东西，那都是在浪费时间。你应该往深了写，而不是往浅了写。孩子的要求是很高的。他们是地球上最认真、最好奇、最热情、最有观察力、最敏感、最灵敏，且一般来说最容易相处的读者。只要你的创作态度是真实的，是无所畏惧的，是澄澈的，他们便会接受你奉上的一切东西。”有志于动漫的人，应该把怀特的这段话置于座右，从而不断激励自己在创作中奉献出自己最完美的心智。古罗马诗人贺拉斯在《诗艺》里说：“诗人的愿望应该是给人益处和乐趣，他写的东西应该给人以快感，同时对生活有帮助……寓教于乐，既劝谕读者，又使他喜爱，才能符合众望。”不光是诗，任何艺术作品，当然包括动漫，在关涉日常教养的同时，都必须保持作品自身的艺术完整度。或者，也可以更为明确地说，不管多么重要的日常教养，都必须以敏锐而丰富的想象力呈现出来。不幸，想象力，正是目前的国内动漫最为缺乏的。沈从文在上世纪六十年代写作的《抽象的抒情》中说，在他那个年代，因为各种原因，“艺术中千百年来的以个体为中心的追求完整、追求永恒的某种创造热情，某种创造基本动力，某种不大现实的狂妄理想（唯我为主的艺术家情感）被摧毁了”。而在我们的时代，沈从文面对的问题并未全部消除，商业社会的逼迫却接踵而来。短视的社会和资本，当然不会对需要在作品细节中反复尝试的想象力保持耐心。双重挤压之下，我们很难奢望在目前的国内动漫中，看到作为其品质基本指标的想象力。说到想象力，难免会有一种误解，觉得只要想象出一种奇异或罕见的东西，就是想象力了。我们有那么丰富的文化宝库，古老的神话、美丽的传说、卓绝的诗歌……只要动漫创作者从中撷取一点，在里面搅合进一点现代思想，变出各种新花样，不就自动拥有了想象力？但这只是想象力的一部分，还算不上完整。完整的想象力，就像普鲁斯特说的，是一种转化及调整已知的一切的能力。拥有这种能力，才能创造出一个完整的艺术世界，而角色，也要生动地置身这个世界之中。我们目前的动漫，缺乏的正是这种调整和转化的能力。而当动漫自身就缺乏想象这项极为重要的教养时，我们还能期待它传达出什么更为有益的东西呢？老实说，当看到《海贼王》把《西游》《三国》《水浒》以至《格列佛游记》《木偶奇遇记》完美地转化为“大海贼时代”的各色人物和故事时，我羡慕得有些绝望，觉得好运气太垂青日本动漫界了，居然送给了他们如此出色的天才。不过，德国有句谚语说得好，“好运从来是一种品质”，与其一掷千金，凭空呼唤出色的中国动漫，并期待天才横空出世，还不如放低身段，踏踏实实从提高我们的日常教养开始。
▲ 宫崎骏动画电影《魔女宅急便》动漫作为社会日常教养黄德海忘了哪个西方思想家曾经说过，“小说是18世纪以来日常教养最重要的构成部分”。而现在，随着人数的持续增加和受众的更为广泛，动漫之于我们的日常教养，很可能会发展成小说在此前的时代扮演的角色。动漫的水平，或许就在某种程度上标志着我们社会日常教养的水准。前几年，我随一个旅游团去日本，同住的是一位比我年龄稍长的历史老师。有天晚上回去较早，还不是睡觉的时间，我们就打开了宾馆里的电视。日本的电视台，如果不付费，能看的只有有限几个，大多还是公共新闻频道，对不懂日语的我们，实在勾不起什么兴致。在不停换台的过程中，忽然看到一个画面--小女孩骑着扫帚从天而降，因为扰乱交通，被交警逮个正着，一个骑自行车的小男孩替她解了围，并准备上前搭讪——没错，是宫崎骏的《小魔女宅急送》。历史老师跟我说，这个动漫他很喜欢，在国内已经看了五六遍，现在即便全是日语，他也几乎背得出小男孩和小魔女的对话。小男孩鲁莽地上前，没头没脑地说了一大通，然后，小魔女跟他说：“如果刚刚是你救了我，我谢谢你。可是我没有请你来救我啊。没有经过自我介绍，就向女生搭讪，实在是太没有礼貌了。”自从留意这个现象以来，我发现，在大部分国外动漫里，这样的日常教养内容随处可见。如果嫌这样的日常教养还太普通，那么，听听《钢之炼金术师》的片头不断重复的话吧：“人没有牺牲就什么都得不到，为了得到什么东西，就需要付出同等的代价。”而这，还只是这部成长动漫日常教养的起点。目前的国内动漫，往往自以为是地迁就儿童的认知能力，从而故意把情节放慢，把对话变啰嗦，把复杂的人生处理得简单……如此，一旦涉及教养，就不免堕入说教的彀中，从而，动漫的水准也与动漫的受众一起低龄化了。为了避免在一个如此重要的问题含糊其辞，必须指出，这里所说的日常教养，是蕴含在作品中的——动漫也不欢迎说教，即便其受众真的只是儿童。有人曾问E.B.怀特，“写像《夏洛的网》和《精灵鼠小弟》这样的儿童故事需要换档变位吗？您的写作有没有针对某个特定年龄群的读者？”怀特答：“任何人若有意识地去写给小孩看的东西，那都是在浪费时间。你应该往深了写，而不是往浅了写。孩子的要求是很高的。他们是地球上最认真、最好奇、最热情、最有观察力、最敏感、最灵敏，且一般来说最容易相处的读者。只要你的创作态度是真实的，是无所畏惧的，是澄澈的，他们便会接受你奉上的一切东西。”有志于动漫的人，应该把怀特的这段话置于座右，从而不断激励自己在创作中奉献出自己最完美的心智。古罗马诗人贺拉斯在《诗艺》里说：“诗人的愿望应该是给人益处和乐趣，他写的东西应该给人以快感，同时对生活有帮助……寓教于乐，既劝谕读者，又使他喜爱，才能符合众望。”不光是诗，任何艺术作品，当然包括动漫，在关涉日常教养的同时，都必须保持作品自身的艺术完整度。或者，也可以更为明确地说，不管多么重要的日常教养，都必须以敏锐而丰富的想象力呈现出来。不幸，想象力，正是目前的国内动漫最为缺乏的。沈从文在上世纪六十年代写作的《抽象的抒情》中说，在他那个年代，因为各种原因，“艺术中千百年来的以个体为中心的追求完整、追求永恒的某种创造热情，某种创造基本动力，某种不大现实的狂妄理想（唯我为主的艺术家情感）被摧毁了”。而在我们的时代，沈从文面对的问题并未全部消除，商业社会的逼迫却接踵而来。短视的社会和资本，当然不会对需要在作品细节中反复尝试的想象力保持耐心。双重挤压之下，我们很难奢望在目前的国内动漫中，看到作为其品质基本指标的想象力。说到想象力，难免会有一种误解，觉得只要想象出一种奇异或罕见的东西，就是想象力了。我们有那么丰富的文化宝库，古老的神话、美丽的传说、卓绝的诗歌……只要动漫创作者从中撷取一点，在里面搅合进一点现代思想，变出各种新花样，不就自动拥有了想象力？但这只是想象力的一部分，还算不上完整。完整的想象力，就像普鲁斯特说的，是一种转化及调整已知的一切的能力。拥有这种能力，才能创造出一个完整的艺术世界，而角色，也要生动地置身这个世界之中。我们目前的动漫，缺乏的正是这种调整和转化的能力。而当动漫自身就缺乏想象这项极为重要的教养时，我们还能期待它传达出什么更为有益的东西呢？老实说，当看到《海贼王》把《西游》《三国》《水浒》以至《格列佛游记》《木偶奇遇记》完美地转化为“大海贼时代”的各色人物和故事时，我羡慕得有些绝望，觉得好运气太垂青日本动漫界了，居然送给了他们如此出色的天才。不过，德国有句谚语说得好，“好运从来是一种品质”，与其一掷千金，凭空呼唤出色的中国动漫，并期待天才横空出世，还不如放低身段，踏踏实实从提高我们的日常教养开始。
