移动新媒体时代，动漫企业还需要展会吗？答案是肯定的。毕竟，人与人面对面的交流以及现场气氛带来的感受，是网络社交无法取代的。不过，相比于几年前，如今的参展企业与策展方对展会都有了更明确的要求和更清晰的认识。以“十一黄金周”起始的整个10月，对动漫展会而言都可谓黄金时段——9月29日至10月5日有第十二届中国常州国际动漫艺术周，9月30日至10月4日有2015石家庄第十届动漫博览交易会，10月1日至5日在广州有2015中国国际漫画节动漫游戏展（CICF EXPO），10月1日至6日在济南有第十七届齐鲁动漫展，10月20日至22日有2015上海国际品牌授权展。无论这些展会是什么级别、多大规模或主办方是谁，广大的动漫爱好者和消费者们都能从中各取所需。但对动漫企业而言，在新媒体和移动互联网如此发达的当下，他们怎样参展？在展会中有何收获？如何看待当前的动漫展会？本版随机选取了2家参加了不同展会的动漫企业、广州和济南两地的动漫策展方、一位业内人士进行采访，给读者掀开当前动漫展会一角。企业说粉墨宝贝在常州受访人：昆山粉墨文创发展有限公司内容合作总监钟昭华《粉墨宝贝》参加了第十二届中国常州国际动漫艺术周，本次参展依托在江苏省动漫协会展览馆展出。在展区视觉规划上，我们尽可能突出该项目特色——中国戏曲元素的人物形象，并争取到了展馆入口最大墙面的海报位置，搭配电视屏幕中动画片的滚动播出，动静结合来吸引参观者。在3天展期里，除了展出多种衍生周边产品外，也准备了明信片等限量赠品与观众互动，由于本次参展系协会统一组织，所以没有在现场进行销售活动。艺术周开幕当天，主办方特别安排了《粉墨宝贝》项目路演，让我们有机会向国内外同行陈述创作理念与未来规划，在交流中增长了见闻。另外，《粉墨宝贝》电视系列片在本次艺术周获得了“金恐龙奖最佳电视系列片”与“优漫杯十佳电视系列片”两项大奖。这是我们第二次参加常州动漫艺术周，收获颇多，非常高兴江苏省能有如此高规格的动漫艺术展。因为展会的关键词是“动漫艺术”，希望以后能多多聚焦动漫艺术创作范畴，加强动漫艺术创作中的互动以及与海外优秀专家的实务交流。除了江苏的展会，粉墨宝贝还参加过杭州中国国际动漫节、广州动漫金龙奖、台湾桃园国际动漫节等动漫展。其中，对杭漫节印象比较深刻，其展览区域、海外动漫专家对接、展期相关活动、奖项颁奖礼都颇具国际规模。鸭嘴兽男孩在上海受访人：上海奉全文化有限公司总经理胡云霄奉全文化在2015上海国际品牌授权展上有两个标准展位，展出了两大自主品牌蘑菇点点和鸭嘴兽男孩。展位以黄色为主基调，设计理念充分结合了动漫形象可爱、呆萌的特性，布展及展位费共3万元。3天展期里共派出10位工作人员，展示了毛绒公仔、情侣T恤、手机壳、发热桌垫、搪胶公仔、3D贺卡六大主题周边商品。在静态展示之外，还首次派出动漫人偶组合“D.boy”参展并表演，与其他展商、观众互动。展会上没有进行产品销售，主要还是以品牌宣传和洽谈合作为主。这是奉全文化首次参加品牌授权展，看到了国外品牌在授权领域的综合实力以及授权领域的拓展潜力，也明显感觉到国内动漫形象设计水准有大幅提高，展商和观众都很专业，作为参展商，我们受益良多。除了授权展，今年我们还参加了5月杭州的中国国际动漫节、7月上海的CCG EXPO、8月的东莞漫博会，对CCG EXPO现场的汹涌人潮印象深刻。在当前的移动新媒体时代，动漫企业仍需要展会，因为人与人的互动沟通以及现场氛围带来的感受，是网络社交无法代替的，也能更好地促进行业间的交流和学习。主办方说广州：动漫展会要重视产品正版化问题受访人：漫友文化汇众文创媒体总监伍智杰CICF EXPO经过2014年的升级，已成为华南地区“娱乐、商贸、互动”氛围最浓厚的大型动漫展会，所以，2015年筹备时就不局限于动漫游戏，而是倾向于时下火爆的“泛娱乐”体系，选择拥有独立IP的品牌，吸引展商和游客参与。动漫内容板块由“欧美+日韩+国内原创”组成，邀请游戏厂商参加动漫展在以往比较困难，幸好目前二次元游戏逐渐增多，多数厂商会抱着尝试的态度参加动漫展；影视内容今年也得到厂商支持，推出了《星球大战：原力觉醒》、《蚁人》场景展览，很受关注；网络文学改编成动画（漫画）是近年热门现象，小说IP也在邀请之列，具体的不一一细说了。我认为，动漫展会的目标游客人群已经形成，数量还会不断递增。在海外，一个优质动漫主题展会能让人连续参加十几年，但国内热衷于动漫展的多数是学生，许多动漫爱好者随着工作、结婚、生子之后，普遍“绝迹江湖”。究其原因在于——以重复销售商品为主的展会模式已经不能满足不断成长的漫迷。所以，动漫展会策划者需要与时俱进，加入新的兴奋点，寻找优质展商。动漫展会中的产品正版化是一个不容忽视的问题。我们接触过不少海外企业的参观考察团，这些知名IP的持有方最关心的是怎样在展会上保障他们的版权利益。目前国内不少动漫展的参展商是小商贩，所销售的动漫衍生品没有授权，长此以往，知名厂商不愿参展，消费者逐渐离开，会影响到动漫展会的品牌升级。济南：群文、亲民，还要连起动漫产业链受访人：山东世博文化传播有限公司董事长王振华今年10月我们策划了第十七届齐鲁动漫展，展会人流量约5万人次，参展商家约40家。齐鲁动漫展已经做了12年，已成为参展商家的宣传、推广、营销平台。每次展会开始前，我们会在动漫展官网、动漫游戏网站及新媒体等平台进行宣传，同时借助十几年来积累的客户群进行发布，有需要的商家会在第一时间与组委会取得联系，已经形成了一条成熟又高效的商家参展流程。目前参展商家以动漫企业和动漫周边商家为主，兼顾饮品、移动新媒体、摄影、培训等行业的企业，因为他们的目标消费群和动漫展基本一致。接下来计划提高展会的规模化、产业化、专业化、国际化程度，走品牌化发展道路，力求成为动漫企业展示、交流、洽谈的平台和动漫爱好者的集聚地，在保持齐鲁特色的同时突破区域限制，在坚持群文、亲民的同时具备连接产业链各环节的能力。国内动漫产业正处于蓬勃发展期，动漫展会热度不减，大型展会的品牌特性日渐突出，在全国地位越发稳固，同时，小型展会百花齐放，专题性、主题性尤为明确。业界说从授权展看国产动漫IP发展受访人：北京金丁美奇动画有限公司市场总监单晓东中国授权行业正处于快速发展的时期，把动漫企业也带上了一条快行线，但同时也暴露出各种不规范问题。在最近结束的2015上海国际品牌授权展上，通过参展、参观以及和同行的交流探讨，我对于以后如何开展动漫授权工作，如何利用动漫衍生产品打造常青动漫品牌有了新认识。在市场化的进程中，国产动漫品牌要有自己的灵魂，以贴合消费者需求的高品质产品和良好的服务，赢得消费者认可。动漫品牌授权业务的开展和IP的热度密切相关，在IP热度没有达到一定程度时，授权工作不容易开展，此时很多动漫IP只求品类发展而不求质量。但是，当IP热度达到一定水平时，授权品类增多会导致授权产品难以掌控，尤其在IP热度很高的时候，市场上充斥着各种盗版产品，有些连IP所有者自己都无法辨别真假。作为被授权商，拿到授权的目的不仅仅是为了提高销量，更要关注的是，如何把动漫IP和自己的品牌融合到一起，利用动漫IP的影响力，提升自家品牌的市场价值，生产出让消费者满意的产品。强强联合才能优化市场结构。当一个动漫品牌迈向市场之前，按照品牌定位审核好单品类被授权方和其设计生产的产品，是非常重要的。开放授权不怕保底金低，就怕混乱失控。针对中国复杂的市场环境，在保证品牌灵魂的前提下要根据市场实际制定不同的授权体系和灵活的解决方案，发挥出国产动漫IP的本土优势，使版权收益与IP宣传相得益彰。

中国动画年产量由2011年的26万多分钟，下降到2015年的13万多分钟，下降了一半，转型升级已经收到了阶段性成果，以质量效益为核心的中国动漫产业发展机制已初步形成，积极效应开始不断释放。专家表示：“从规模数量增长为主转变为质量效益提高为主，体现了中国动画产业发展的客观规律，也符合世界动画产业发展的潮流和趋势。” “去产能”：中国动画产量几近“腰斩” 在杭州举行的第十二届中国国际动漫节上，国家新闻出版广电总局副局长田进介绍，中国动画年产量已经持续稳定在13万分钟，转型升级已经收到了阶段性成果，以质量效益为核心的动画产业发展机制已初步形成，积极效应开始不断释放。 2011年我国的电视动画片产量高达261444分钟，几乎是日本产量的3倍。此后，年产量逐年下降，到2014年和2015年，分别为138496分钟和134011分钟，几近“腰斩”。而动漫节永久落户地杭州的动画年产量也从最高峰时的3.4至3.5万分钟，下降到去年的1.5万分钟。 “去产能”背后是政府“看得见的手”。杭州市委宣传部副部长、中国国际动漫节执委会秘书长董悦介绍说，近年来，杭州不断优化文创产业的投融资结构，政府一改直接投资的传统，而重在为市场化投融资搭建平台，培育良好的金融生态。同时，也着重培育城市的动漫游戏氛围，培育文化消费的新热点。 田进表示，广电总局将继续牢牢扭住质量效益这一关键不放松，坚持不懈地为推动国产动画转型升级、建设动画强国提供有利政策条件，营造良好市场环境。 转型：由野蛮增长向理性繁荣 记者从国家新闻出版广电总局获悉，2015年，国产动画的题材范围不断开拓，质量稳步提升，抗战三部曲《地道战》《鸡毛信》《渊子崖保卫战》大力弘扬了伟大的抗战精神;《星星梦之梦想篇》讲述了少儿中国梦;《新大头儿子和小头爸爸》再现儿童多彩生活;《京剧猫》《粉墨宝贝》聚焦传统戏曲…… 据中国电影评论学会产业研究中心等发布的《中国动漫电影产业报告》，2015年共有57部动画电影正式上映，票房逾44亿元。其中，进口动画14部，创票房23.54亿元，国产动画43部，创票房20.54亿元，同比增长78.6%，远远超过全国电影总票房的增幅，也开始与进口动画分庭抗礼。 2012年，杭州有315家动漫企业，从业人员近2万人，年产值43.1亿元，而到了2015年，企业减少到220余家，从业人员1.8万人，年产值则上升到62.1亿元。董悦说：“杭州的动漫产业已经实现了野蛮增长向理性繁荣的转型。” 中国动画应着力弘扬中国精神，讲好中国故事 在中国国际动漫交易网线下对接会上，86家买家和2000多家卖家形成了“车轮战”的格局。网站主办方浙江华麦网络技术有限公司的副总经理俞鸿卿说：“电视频道需要好作品提高收视率，新媒体需要好作品提高点击率，买方市场看重的是质量。” 上海绚素文化公司带来了动画片《山海宝贝》。从业20年的导演沈宏伟介绍说，这是一部依托《山海经》，充分发掘民族传统文化的作品。“单纯‘跑量’的制作没有成就感，我们的‘野心’是做一些在全国有普遍影响力的动画，让孩子在适龄阶段了解中国传统文化的魅力。” “我主要看中了导演的4年构思和不懈坚持，坚持用心去做，就能得到观众的认可。”《大圣归来》制片人、横店影视制作有限公司总经理刘志江说，国产动画如果只想回钱快、赚钱多，市场肯定搞不好，让观众、院线和从业人员都失去信心。中国人的团队只要用心做，就一定能做出一部享誉世界的好作品。 田进表示，中国动画产业开启新篇章，应该着力弘扬中国精神，讲好中国故事，彰显中国风格，塑造中国品牌，让中国精神成为中国动画最鲜明的气质，让更多古老中国和当代中国的精彩故事乘上动画艺术之翼。动画工作者要用具有中国特色、中国风格、中国气派的动画作品回应时代呼唤和人民期待，打造出若干具有国际影响力和竞争力、高美誉度的中国动画品牌。 中国动画年产量由2011年的26万多分钟，下降到2015年的13万多分钟，下降了一半，转型升级已经收到了阶段性成果，以质量效益为核心的中国动漫产业发展机制已初步形成，积极效应开始不断释放。专家表示：“从规模数量增长为主转变为质量效益提高为主，体现了中国动画产业发展的客观规律，也符合世界动画产业发展的潮流和趋势。” “去产能”：中国动画产量几近“腰斩” 在杭州举行的第十二届中国国际动漫节上，国家新闻出版广电总局副局长田进介绍，中国动画年产量已经持续稳定在13万分钟，转型升级已经收到了阶段性成果，以质量效益为核心的动画产业发展机制已初步形成，积极效应开始不断释放。 2011年我国的电视动画片产量高达261444分钟，几乎是日本产量的3倍。此后，年产量逐年下降，到2014年和2015年，分别为138496分钟和134011分钟，几近“腰斩”。而动漫节永久落户地杭州的动画年产量也从最高峰时的3.4至3.5万分钟，下降到去年的1.5万分钟。 “去产能”背后是政府“看得见的手”。杭州市委宣传部副部长、中国国际动漫节执委会秘书长董悦介绍说，近年来，杭州不断优化文创产业的投融资结构，政府一改直接投资的传统，而重在为市场化投融资搭建平台，培育良好的金融生态。同时，也着重培育城市的动漫游戏氛围，培育文化消费的新热点。 田进表示，广电总局将继续牢牢扭住质量效益这一关键不放松，坚持不懈地为推动国产动画转型升级、建设动画强国提供有利政策条件，营造良好市场环境。 转型：由野蛮增长向理性繁荣 记者从国家新闻出版广电总局获悉，2015年，国产动画的题材范围不断开拓，质量稳步提升，抗战三部曲《地道战》《鸡毛信》《渊子崖保卫战》大力弘扬了伟大的抗战精神;《星星梦之梦想篇》讲述了少儿中国梦;《新大头儿子和小头爸爸》再现儿童多彩生活;《京剧猫》《粉墨宝贝》聚焦传统戏曲…… 据中国电影评论学会产业研究中心等发布的《中国动漫电影产业报告》，2015年共有57部动画电影正式上映，票房逾44亿元。其中，进口动画14部，创票房23.54亿元，国产动画43部，创票房20.54亿元，同比增长78.6%，远远超过全国电影总票房的增幅，也开始与进口动画分庭抗礼。 2012年，杭州有315家动漫企业，从业人员近2万人，年产值43.1亿元，而到了2015年，企业减少到220余家，从业人员1.8万人，年产值则上升到62.1亿元。董悦说：“杭州的动漫产业已经实现了野蛮增长向理性繁荣的转型。” 中国动画应着力弘扬中国精神，讲好中国故事 在中国国际动漫交易网线下对接会上，86家买家和2000多家卖家形成了“车轮战”的格局。网站主办方浙江华麦网络技术有限公司的副总经理俞鸿卿说：“电视频道需要好作品提高收视率，新媒体需要好作品提高点击率，买方市场看重的是质量。” 上海绚素文化公司带来了动画片《山海宝贝》。从业20年的导演沈宏伟介绍说，这是一部依托《山海经》，充分发掘民族传统文化的作品。“单纯‘跑量’的制作没有成就感，我们的‘野心’是做一些在全国有普遍影响力的动画，让孩子在适龄阶段了解中国传统文化的魅力。” “我主要看中了导演的4年构思和不懈坚持，坚持用心去做，就能得到观众的认可。”《大圣归来》制片人、横店影视制作有限公司总经理刘志江说，国产动画如果只想回钱快、赚钱多，市场肯定搞不好，让观众、院线和从业人员都失去信心。中国人的团队只要用心做，就一定能做出一部享誉世界的好作品。 田进表示，中国动画产业开启新篇章，应该着力弘扬中国精神，讲好中国故事，彰显中国风格，塑造中国品牌，让中国精神成为中国动画最鲜明的气质，让更多古老中国和当代中国的精彩故事乘上动画艺术之翼。动画工作者要用具有中国特色、中国风格、中国气派的动画作品回应时代呼唤和人民期待，打造出若干具有国际影响力和竞争力、高美誉度的中国动画品牌。

国家新闻出版广电总局网站消息，国家新闻出版广电总局将于2016年至2020年开展“百部中国梦动画片扶持计划”，扶持创作100部聚焦中国梦主题的电视动画片，分五年实施，每年扶持20-30部作品。总局每年拿出300万元专项资金扶持“百部中国梦动画片扶持计划”选题的拍摄制作。扶持资金将根据创作进展和质量分中、后两期陆续发放。动画片是孩子们健康成长不可或缺的精神食粮。动画片是陪伴孩子成长的“荧屏老师”，对孩子们来说，看动画片不仅有娱乐作用，也能从中学习知识、懂得道理，因而动画片是一种文化。而这种文化，不仅是孩子的文化，也是大人的文化。孩子希望通过动画片去感悟大人的世界，因此，动画片的教育作用会影响到孩子的人生未来。文化是软实力，文化兴，则民族强。把动画片文化放在中华民族的伟大复兴大背景中看，中国梦的实现同时也是中华民族价值观、价值理念的实现，伟大复兴需要以中华文化发展繁荣为条件，从这个意义上讲，开展“百部中国梦动画片扶持计划”，就是立德树人的百年大计，就是构筑中国梦的德政工程。中国孩子需要讲述中国故事的动画片。众所周知，国产动画曾经有着辉煌的过去，然而随着对外文化的开放，海外动画片登陆中国，孩子们接触更多的是来自美国迪士尼、梦工厂等的动画，以及日本的动画。随之，国产动画逐渐走向滑坡。虽说海外动画片也给国产动画发展一些有益的启示，但也曾误入了盲目模仿海外动漫，起低幼化路线的歧途，使中国动画片缺少了几分中国韵味、中国元素。实在说，国产动画片走什么路线，加强引导和全力扶持至关重要。这种引导和扶持，重点在于如何用好政府之手，引导制作机构创作出思想性、艺术性、观赏性相统一，有筋骨、有道德、有温度的精品力作。突出“中国梦”主题为国产动画片找到了方向。近年来，我国在重大题材纪录片动画片创作引导扶持方面作了一些尝试，有了一些思考。从2013年开始，国家新闻出版广电总局全面规划中国梦主题重大题材纪录片动画片创作。其中，动画片包括《戚继光》、《英雄冯子材》、《翻开这一页》、《星星梦》、《粉墨宝贝》、《飞天少年》、《中国共产党的故事》。这些重点项目题材广泛、周期不同，弥补了市场调节下题材的单一和扎堆现象，引导创作资源向爱国主义、革命历史、中华优秀传统文化方面投放，不仅填补了题材空白，更发挥了题材导向作用。开展“百部中国梦动画片扶持计划”，又将动画片制作推向了新的高度。其实，对中国梦动画片的扶持，也不仅限于资金上的扶持，还应包括激励政策，有效的宣传。政府在资金上的扶持，解决的是费用问题，而投入后如何保证高质量的产出，即能否产生社会效益，更是值得关注的问题。从长远来看，作品创作总会有成功和失败，政府要做的是采取有效的政策，科学配置扶持资金，激发制作机构和作者创作动力、潜能和责任心，尽可能提高作品成功率。在宣传优秀作品上，可以大胆尝试创新做法，比如，组织优秀作品展播可采取政府购买一次性播映权的方式，有效保护创作者的收益和积极性。还可以指导各出品方根据作品特点，组织各具特色、丰富多彩的宣传推介活动。比如，广电总局在2015年寒假，组织全国动画和少儿频道对3部爱国主义动画片进行展播，3月1日后组织全国省级电视上星综合频道展播。既通过政府手段统一协调各方资源，又注意保护利用市场机制，这些做法都值得总结和借鉴。文化的投入功在当代，利在千秋。《三个和尚》、《黑猫警长》、《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》，这些名字总是会不自觉的勾起一代人的回忆，它不仅是几部动画片，更是一代人的童年。发展国产动画，为孩子制作出符合其成长规律的优良作品，是传承文化的需要，是锻造中国民族灵魂的需要，更是打造强健、美好祖国未来的需要。实现中国梦，要锻造中国魂，开展“百部中国梦动画片扶持计划”，体现了从娃娃抓起的动意，期待这个计划能给国产动画片走向新的辉煌注入新动力。

2015中国动画“美猴奖”获奖名单新鲜出炉。动画电影奖金奖：神秘世界历险记2（北京其欣然影视文化传播有限公司）银奖：熊出没之夺宝熊兵（深圳华强数字动漫有限公司）我是狼（北京铁皮青蛙创意文化传播有限公司）提名奖：龙之谷：破晓奇兵（苏州米粒影视文化传播有限公司）魁拔3之战神崛起（北京青青树动漫科技有限公司）秦时明月之龙腾万里（上海炫动传播股份有限公司、杭州玄机科技信息技术有限公司）动画系列片奖金奖：新大头儿子和小头爸爸（央视动画有限公司）银奖：功夫兔与菜包狗（北京将将将动画设计有限公司）粉墨宝贝（昆山粉墨文创发展有限公司）提名奖：郑成功（浙江中南卡通股份有限公司）戚继光（北京电视台动画节目中心）少年师爷之知礼万事通（浙江特立宙动画影视有限公司）动画短片奖金奖：我和老爸（中国传媒大学）银奖：传奇（青岛科技大学）鹰与鸡（北京电影学院）提名奖：伯俞泣杖（山西传媒学院）飞翔（中国传媒大学）江南民歌动画-采茶舞曲（浙江传媒学院）动画编剧奖金奖：空缺银奖：文字国历险记——浩昊巧破笑话城（北京浩昊科技发展有限公司）提名奖：追梦之五星飞越（1-10）（北京辉煌动画公司）超时空大冒险（上海今日动画影视文化有限公司）动画形象奖金奖：孙悟空、猪八戒、唐三藏、沙和尚、白龙马（《西游记的故事》，北京金丁美奇动画有限公司）银奖：艾米（《艾米》，上海左袋传媒有限公司）乐比、悠悠（《乐比悠悠教育系列之快乐成长》，浙江中南卡通股份有限公司）提名奖：粉粉（戏装）（《粉墨宝贝》，昆山粉墨文创发展有限公司）小楠、可可、妮娜（《泡泡美人鱼》，上海今日动画影视文化有限公司）动画导演奖金奖：我是狼（北京铁皮青蛙创意文化传播有限公司）银奖：功夫兔与菜包狗（北京将将将动画设计有限公司）潜艇总动员4-章鱼奇遇记（深圳市环球数码影视文化有限公司）提名奖：新大头儿子和小头爸爸之秘密计划（央视动画有限公司）布袋小和尚第一季（宁波大慈文化传播有限公司，上海大慈文化传播有限公司）魁拔3之战神崛起（北京青青树动漫科技有限公司）动画配音奖金奖：青蛙王国（吉林纪元时空动漫游戏科技股份有限公司）银奖：胡柚娃学艺（上海美术电影制片厂）马年新愿（央视动画有限公司）提名奖：81号农场之疯狂的麦咭（上海河马动画设计股份有限公司）追梦之五星飞越（1-10）（北京辉煌动画公司）动画产业价值奖金奖：熊出没之夺宝熊兵（深圳华强数字动漫有限公司）银奖：开心宝贝之奇幻之旅（广东明星创意动画有限公司）小龙甜品工房（常州文化科技创意发展有限公司）提名奖：猪猪侠之变身小英雄（广东咏声文化传播有限公司）十万个冷笑话（上海炫动传播股份有限公司）阿优之神奇萝卜（杭州阿优文化创意有限公司）

两岸合作大型昆曲元素动漫片《粉墨宝贝》今晚央视首播。（资料图）昆曲动漫手工绢人（资料图）中国台湾网6月11日讯 两岸合作的大型昆曲元素动漫片《粉墨宝贝》今晚18：00将在央视cctv-14少儿频道《动画乐翻天》栏目首播。该片是首批国家广电总局“中国梦”重点动画项目6强之一。《粉墨宝贝》由台湾著名漫画家林政德带队主创，汇集两岸三地的高实力创作团队打造，以发源于昆山的“中国百戏之祖” 、“人类非物质文化遗产”代表作——昆曲为创作支点，讲述的是主角“粉粉”和“墨墨”在“小昆班”学习昆曲的故事。该片是首例将传统文化昆曲与现代动漫艺术表现形式相互结合的作品，克服了跨界艺术合作上的种种问题和3D动画制作技术的诸多难题。在数十位昆曲表演艺术家的全程指导下，该作品巧妙地融合传统戏曲文化，特别是传统戏曲美感所在的“髯口胡须”、“水袖戏服”等仿真飘逸视觉效果达到自然流畅、逼真的程度。2012年，《粉墨宝贝》预告片首次亮相2012年法国戛纳秋季动漫节便受到高度好评及关注，2014年、2015年连续两年分别获得象征中国最权威的中国国际动漫节“金猴奖”-最具潜力形象奖和系列动画片金奖。林政德，台湾著名漫画家，18岁拜著名漫画家蔡志忠为师，其成名作《YOUNGGUNS》（青春战士）在台湾漫画市场突破百万册销量，至今系列销量仍维持第一。2000年，林政德获得金庸先生授权绘制的漫画版《鹿鼎记》，在大陆引起普遍关注。2011年底，林政德来到昆山，创立昆山合谷数码科技有限公司，开始从漫画到动漫的全新转型。据悉，《粉墨宝贝》动画片共分四部，目前第一部12集已经完成制作，将于今晚6时起，在央视cctv-14少儿频道《动画乐翻天》首播，欢迎关注。(中国台湾网 普燕)

“一年四季在于春，动漫春天在杭州。”这是中国动画学会会长余培侠在2014年中国国际动漫节期间说的一句话，而今年，他在此基础上又补了一句“动漫的春风又绿绍兴城”——因为今年第11届中国国际动漫节首次在浙江绍兴设立了主题为“中国风动画影视创作与发展”的分论坛会场。有2500多年建城史的绍兴是首批国家历史文化名城，也是著名的水乡、桥乡、酒乡、书法之乡、名士之乡，文化古迹有兰亭、禹陵、鲁迅故里、沈园、周恩来祖居、秋瑾故居等，相关名人轶事常见诸文章，而与“绍兴”二字直接相连、在口耳相传中流转的故事则属于“师爷”这一群体。如今，这些具有中国传统文化色彩的元素陆续和动漫搭上了关系，产生了动画作品《少年师爷》和《汉字小精灵》，以其“中国风”迎来了杭州的动漫春风。中国风是中国动画的特质当人们将动画视为一种综合性的艺术表现形式时，常会有“动画跨国界”“国际化语言”一类的说法，那么如何看待动画影视作品里的中国风？“有必要而且重要。”浙江大学动漫游戏中心主任盘剑说。他从两个角度谈了自己的看法：“从艺术创作角度来看，中国风实际上是中国动画独有的、能区别于其他民族和国家动画的特点和魅力，体现在内容上则是表达民族精神、民族生活、民族文化。从文化传播角度来看，动画作品不仅具有审美功能，还具备文化传播功能，如果我们的动画作品不具备中国的文化和精神，那它们就不能实现文化传播功能，无从传播中国文化，因此，提倡中国风尤为重要。”“无论从动画创作还是产业发展来看，中国风都是中国动画走向品牌化、国际化的必要元素。”余培侠表示，“不同的民族文化有其独特魅力，作为一个成熟的动画艺术工作者，我们应该对个人的艺术风格、世界观、价值观有所追求，而不是简单地照搬照抄别人的东西。”言毕，他更强调“中国风是中国动画的品牌之一”。这一说法正契合了绍兴人丁立清的动漫开拓之举。大约10年前，已在服装业小有所成的丁立清萌生了将绍兴历史文化与现代动漫结合起来的想法，谈到当年的转型选择，丁立清体现出了一个商人的商业直觉、一个绍兴人对故乡的热爱以及一个父亲对孩子的关爱。“那时劳动力和环境成本的增加让我感觉服装企业可能不会走很远，另一方面，我能感受到中央和地方政府对文化产业发展越来越重视，但一直没想好做什么、怎么做，直到有一天陪儿子看动画片《猫和老鼠》，让我忽然产生了做动画的念头。”2006年，丁立清多了一个新身份——浙江特立宙动画影视有限公司总经理，他开始不断找人喝茶、聊天，试图从人文荟萃的绍兴历史文化中寻找一个适合动漫创作的题材，最终，落到了“师爷”身上。“师爷是明清时代盛行的、为各级地方行政官署或大家族服务的幕僚，历史上绍兴出的师爷最多，有‘无绍不成衙’之说。”丁立清认为传统师爷是老头儿形象不适合拍动画片，于是给其加上了“少年”当前缀。8年后，《少年师爷》已完成电视动画10部、260集以及动画电影一部，多次获得奖项，被国家汉办选中在全球孔子学院数字图书馆播映，版权出口至英国、新西兰、乌拉圭、丹麦等国。题材之外，形式上也应体现中国风《少年师爷》被余培侠形容为“具有中国风、民族情、绍兴味”，从电视动画到动画电影是对中国风的进一步演绎。“每一部史上留名的动画都有其独特之处，有的是人物形象亲民可爱，有的是故事情节引人入胜，有的是题材风格别具一格。”余培侠认为，当下的动画创作要讲求中国故事、中国画风，传承民族文化。针对动画影视作品说起中国风时，人们的第一反应一般是“民族的”，表现对象是民族生活、民族文化和民族精神。“这是从内容方面对中国风进行描述，界定其具体内容和特征。”盘剑说，“其实，中国风不仅是内容，也指形式，而目前中国风的缺失更多的是在后者，是形式上的缺失。”在盘剑看来，不同国家和民族的动画的特征首先表现在形式上，其次才是形式带出的相关内容，因此，从这个意义上说，真正的中国风动画不能仅仅停留在表现民族生活、民族文化和民族精神，同时还必须考虑用什么样的艺术形式和风格来体现。“倡导中国风动画影视创作的最终目的是建立起动画艺术对整个动漫产业的价值贡献体系，这在过去曾经有过，那时叫中国学派。”盘剑认为。1926年，中国摄制了第一部动画片《大闹画室》，揭开了中国动画史的一页。“到明年正好是90周年，从上世纪五六十年代逐渐形成的中国学派的代表作，到《花木兰》和《功夫熊猫》在世界上的融合发展与影响，充分展示了中国民族文化的独特魅力。历史告诉中国动画，要想做强做大，必须依托一个最具生命力的元素，那就是中国优秀的传统文化。”余培侠说，依托传统文化不是照抄，创作的时候需要时刻加入新时代元素，在古代与现代之间寻找平衡点，做出真正的中国风作品——以传统文化为基础，勾画当代人的所思所想。中国风动画创作有两条路径若以地域文化为标签进行识别，会发现中国风动画作品在各地均有分布，如江苏昆山的《粉墨宝贝》、安徽合肥的《黑脸大包公》等。对此类在内容或形式上具有明显中国风的动漫作品，余培侠认为能实现两个效益：一是可以给传统产业带来新的附加值，如《少年师爷》，其形象一旦成为动画明星，就具有了号召力，可以开发授权市场；二是社会效益，中国风动画对于提升中国动画自信有不可忽视的作用。由浙江工业大学艺术学院师生花费四五年时间创作的动画电影《梦幻列车》正符合上述第二点——该片获得2015年美国旧金山电影金像奖电影节“优秀动画片大奖”、入围今年希腊雅典国际动画电影节和德国慕尼黑独立电影节、在西班牙马德里国际电影节获四项大奖提名……但是，当它作为第11届中国国际动漫节开幕式影片，“由10个独立短片组成，采用水彩画、电脑绘图和现场拍摄三种创作方式”等亮点，并没有引起当天观影人士的太大兴趣。“这部影片涵盖了多种风格，反映了中国的生活内容，音乐都是民族化的，可以说是从艺术角度探讨中国风动画创作的好案例，但它进入影院，票房可能会很不理想。”盘剑说。他认为这种中国风动画作品追求的并不是票房，而在于作品本身对艺术创造多种可能性的探索。“这个多种可能性将来可以为商业电影所采纳，成为创意源头，推动商业电影发展。”余培侠也认为，作为文化传播、传承的一种媒介，中国风动画的作品价值不在于吸引多少票房和多高收视率，而在于让观众感受到深厚的文化底蕴，探知当代的精神世界。“中国风动画创作可以有两种模式：一是适合在高校进行的艺术片创作模式，一是尝试市场开拓的商业片创作模式。”盘剑认为。显然，特立宙所做的属于后者——推出了绍兴首部动画电影，为此，绍兴市委宣传部副部长何俊杰将《少年师爷》称为“绍兴文化产业又一个新的启程”，期待其有好的市场表现。