一部《大圣归来》，让我们看到国产动画电影沉寂已久的光芒。截至8月26日，《大圣归来》累计票房达到了9.4亿。这一个月以来，执行制作人金大勇被问到最多的一个问题是，“《大圣归来》成功的经验是什么?”是取材于中国传统题材?是角色设计?是《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》的水墨风格?是《大闹天宫》那样壁画重彩的背景?是《三个和尚》那样的以虚代实的时空塑造语言?是配音方面的京剧锣鼓、民族音乐?金大勇告诉信息时报记者，他们的体会是，除了中国元素之外，一部纯正中国风的作品，需要体现中国人感知世界与表达情感的方式。“如果说上海美术电影制片厂在70年代至80年代初期所生产的、代表了一个时代中国最高动画电影成就的作品是中国动画电影1.0时代的话，那么《大圣归来》让我们看到了中国动画电影的2.0。”8月20日，在第七届中国国际漫博会主体活动2015中国动画电影高峰会上，北京电影学院动画学院院长李剑平认为，《大圣归来》的成功在某种意义上说是具有必然性的——从20世纪六七十年代动漫“中国学派”的辉煌到2004年以来国家大力支持动漫产业的新十年，行业的创作积累与观众的市场期待都为一部成功的国产动画电影的到来做出了铺垫，而《大圣归来》的成功，证明了中国传统题材完全可能创作出新意，具有时代审美价值。中国传统文化源远流长、题材广泛、内涵丰富，在文化产业IP为王的今天，动漫行业当然不会忘记深挖传统文化，从剧本题材、角色造型、风格定位等各种角度汲取灵感与素材，拓宽中国动画的发展道路，也以新方式传递经典处世智慧与价值观。仅在本届漫博会2015动漫游戏精品IP项目预售路演中，就有《海龙号——海上丝绸之路历险记》、《兰陵王入阵曲》、昆曲元素3D系列电视动画片《粉墨宝贝》等众多与传统题材有关的IP项目亮相。在今天，当我们再度提起“中国动画的中国特质”时，我们所谈到的是什么?1.“中国元素”不是靠堆砌符号就能做到的我们都知道，“中国学派”的概念，是20世纪50年代被从文学领域引入到动画艺术中来的。前不久在广东美术馆刚刚闭幕的“世界动漫的中国学派”大展中，策展方追溯现代动画发展的历史，发现早在上世纪二三十年代，万氏兄弟就受欧美电影的启发，开始了对动画的艰难探索。在中国动画的起步阶段，诞生了两部具有里程碑意义的作品，一是1941年的《铁扇公主》，不但是我国最早的动画长片，也是全世界第四部问世的动画长片。它的故事与今天的《大圣归来》同样取材于传统经典小说《西游记》。而在学界，人们广泛承认的“中国学派”开山之作，是1956年的《骄傲的将军》。它的动画造型借鉴了京剧脸谱，背景设计运用了古代壁画的工笔技巧，具有浓厚的民族特色。那次展览的文案企划、艺术陈晓勤介绍：“从20世纪60年代到80年代末，中国动画工作者在此基础上不断探索动画的不同表现形式，如借鉴工笔重彩、水墨绘画、民间绘画、皮影、剪纸、木偶等，同时不断拓展动画的表现内容，如大量选取中国神话、民间故事、传说、戏曲、寓言故事等，充分发挥动画艺术的特点，拍摄出许多至今在中国甚至世界动画电影史上堪称经典的优秀作品，中国动画因此得到了世界的认同,被誉为‘中国学派’。”在近日播出的《财经郎眼》栏目讨论了中国动漫的产业化发展，节目中，业界嘉宾列数了《大圣归来》中的中国元素，包括了视觉元素剪纸、皮影，听觉元素筝曲、昆曲唱腔等。这样的视觉引用还包括在片头时用二维的方式制作了一小段片段向《大闹天宫》、《金猴降妖》等经典的电影致敬。而在接受信息时报记者专访时，《大圣归来》的执行制作人金大勇认为，在对“中国元素”的选择上，导演考虑的更多的不是“这个符号很中国”。“我觉得那些元素，都是表面的，”金大勇认为，仅仅堆砌符号，可能最后呈现的就是西方对东方的一种猎奇式的固化印象，“你看到的是中国题材，不是我们一定要加了哪些东西才是中国。其实不是这样。我们用中国元素，也是实实在在的用，只有它确实符合我们当前情境的需要，我们才去用它，如果不符合，你硬要插一点东西进去表示我很中国，那就不对了。你像很多人提到电影里面那段皮影戏，那是因为需要出现一个戏台，需要一个方式来表现齐天大圣的故事家喻户晓，江流儿他从小就喜欢看大圣的故事，熟知大圣的传说，而且非常崇拜大圣，只要哪里有大圣的故事演出，他就一定要看。是为了表现这个。一部好的电影里面，任何元素都应该是服从整体的需要，出现在恰当的位置。”对此，《海龙号——海上丝绸之路历险记》的总策划、广州动漫行业协会副会长李勇也有类似的看法。《海龙号》是一部以海上丝绸之路为背景，讲述中国与五大洲的交流，演绎以“和”文化为核心的中国商道与人道的数码三维动画电影，定位为15~25岁观众喜爱的奇幻冒险类影片。这一作品已经策划多年，曾入选2014年弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划、参展第十一届深圳文博会，动漫系列图书也将由广州出版社编辑出版。上周，李勇在漫博会2015动漫游戏精品IP项目预售路演中展示了电影的基本构架与制作进度，获得了与会专家与投资方的好评。李勇认为，欧美和日韩在影视动画上面都形成了他们独特的风格，而我们在这方面目前还做得很不够，一味的跟风而没有形成自己鲜明的“中国风”，“我们的水墨动画是那么的优美和独具特色，早已得到国际上高度的认可，可是近年来无论是在国内市场还是国际市场上几乎已销声匿迹。可惜啊!”为了在动画电影(动画片)中很好地表达“中国性”，需要做到将内容和形式完美的结合。在美术资源方面：“有关海上丝绸之路的文献、图录、文物等能找到的我们都有参考，并正在建立专家团队。”在这个全球航行的世界性图景中，“美术效果上我们会在中国风格和特色的前提下融入国际化的元素，其实迪士尼的很多东西是借鉴我们中国的，由于我们在国际上展现的少，就被认为是他们的了，唯美的东西是全世界都喜欢的，当然我们现在展现的还是初步的设定，在全面启动时会更做出我们特色的。我们不会把‘中国性’仅仅作为符号出现，我们的目标是要把中国文化的内容和形式完美地结合和展现，并且还要吸收世界各国先进的技术、艺术及表达方式来为我们的‘中国性’服务。”李勇说。《海龙号》2.“我觉得最重要的就是自然，这里面是中国人的表演方式”这一个月以来，金大勇被问到最多的一个问题是，“《大圣归来》成功的经验的什么？”“对这个问题我跟田导（田晓鹏）也聊了好几回，”金大勇停顿了一会儿，事实上，在之前的采访中他一直表示，需要感谢的是与中国动漫一同成长起来的观众，是网友们的厚爱，是互联网、自媒体的时代，是《西游记》这个脍炙人口深入人心的题材……而他们自己，只是“想好好做一件东西，做一件自己喜欢的作品，其他的并没想那么多”。“后来觉得，说要坚持，要走心，要不忘初心耐得住寂寞，要严格再严格地要求品质，那些都是最基本的，多说也没意思。除此之外再能说一说的有两点，一个是动画角色的表现，另一个是镜头的运用，有个人的一些理解和观念。”“从动画的角度来讲，你说风格漂亮啊，过渡平和啊，节奏感非常好啊，这也都是大概能这么分析，”这个曾经做过广告人，对影像制作经验丰富、擅于用视觉惊艳抓住观众眼球的男人最终放弃了给我讲述那些漫长的建模和渲染过程，总结了一句——其实自然才是最重要的。“我觉得最重要的就是自然，你看着不别扭。你不觉得大圣很英俊、江流儿很萌，他们也没有特别漂亮或怎么样，但你就觉得特别自然，就过去了，你甚至没去想过他动作是怎么走的，就过去了，这反而是控制得比较好的时候。为什么呢？这里面是中国人的表演方式。”享誉华人世界的《老夫子》漫画作者王泽用一个艺术家的敏感来讲述他对《大圣归来》的感受：“这部片子给我的第一印象就是非常的有吸引力。他们很用心、很执着、很有热情地去创造他们的作品。美国人制造的片子，他们的主角、他们的配角，他们所有的演员和他们的卡通都是美国人他们自己的生活表现和他们自己感情的发挥。日本人也是通过他们的作品来表达他们日本人自己的情感。我觉得中国人就应该表达自己的美和情感。我一看到开头那一幕，一只猴子孤单单坐在高高的一块石头上，我心里就觉得，他一定有故事，他那么孤独，全世界都是敌人，他要得忧郁症了，我一定要去给这部电影的导演制片一个拥抱。”中国美协动漫艺委会副主任、广东省动漫艺术家协会主席金城对此也有同样的感受：“我们看《功夫熊猫》、《花木兰》，它们也用的是中国元素，但是你看了就觉得，它不是一只中国熊猫，就算是华人也是出生在美国的。它会很自然地耸耸肩、一摊手，这样的动作不是中国人的情感表达。”“所以你看，我们在做片子的时候，这些角色的设定其实是符合中国人状态，你不会觉得哪儿能说得出好，但整个就自然。你首先别把它当动画看，更千万别觉得我是给小孩子看的，我什么都要解释得清清楚楚观众才能看得懂，千万不要。你就要想，你要拍的是一部电影，一部你自己心里能满意的电影。”金大勇说到兴奋时，亲自上手比划着电影中一些含蓄的细节，“比如说大圣在窗台上跟江流儿聊天，江流儿问你怎么不回家？你一个跟头就十万八千里。他说当然了！这时候提到辉煌史他心里兴奋了一下，一举手，啪，手到眼前看到了禁锢，低头，肩膀落下，手下来了。这符合一个中国人的心理。中国人看到了自然会明白他的情绪变化。因为他就是差不多符合我们这个年龄的中国人的心态，之前也有各种各样经历，处于这个年龄他开始低迷，怀疑自己。你说我们学好莱坞，故事爆点啊什么的，他有一个成熟的套路，但是作品真正表现出来之后，还是这些细节的东西让人接受。”作为另一个案例，《海龙号》的人物塑造中，不仅出现了汉族的主角，还有波斯公主和一些消失在海上丝绸之路上的古代民族出现。李勇表示：“从人物的设定开始我们就为演绎‘和’文化这个核心的内容埋下了伏笔，人物主配角的设定就是一个多民族的融合。表达方式上我们会坚持鲜明的中国特色和中国风格。中国式的海洋精神是源于中国深厚的文化底蕴的。《海贼王》、《加勒比海盗》都是国外成功的影视动画作品，国内目前成功的海洋题材的影视动画作品还没有出现，但我相信在不远的将来一定会出现的！要说中国式的海洋精神、中国的商道和人道，其根源一定都是源于中国博大精深的文化底蕴和文化内涵；船长是中国文化的传承者和代言人，剧情不但要遵循影视的创作规律，传播一个民族的文化和传统，还要适合现代人的欣赏水平，更要借鉴和吸收国际先进的表达方式，才能取得成功。但是不要一说到中国的传统文化就认为是呆板的，我们的文学名著《山海经》、《封神榜》、《西游记》、《聊斋》哪一个不是精彩纷呈？”3.“它最大的意义就是‘探索’——中国故事怎么讲？”《大圣归来》导演田晓鹏曾经总结：“这部作品的所有亮点和不足都忠实地映射了当下的中国动漫产业水准，而它最大的意义就是‘探索’——中国故事怎么讲？东方动漫如何建立自己的思想和艺术体系？这都是我们要进一步探讨的事。”将中国历史、神话、传说作为一个巨大的IP，是近年来常用的思路，但也有人认为，它同时是一个巨大的陷阱——例如故事，观众熟知人物性格与剧情走向，改编容易在“招致非议”与“没有新意”之间摇摆。那么，在利用传统文化IP时，最重要的部分是什么？其实，这不仅是动画行业，也是文化艺术领域近年来频繁遇到的问题。李勇认为并不矛盾：“只是怎么用现代的营销管理运营手段和影视动漫的表现形式把我们的内容和形式完美的结合，创造出一个个巨大的IP来。关键在于内容与形式的‘有机’的结合，也就是要有创意、有创新的来表达经典的内容，再加上现代的营销管理运营方式。国际上成功的案例比比皆是，我们不是做不到，而是时间问题，《大圣归来》就是国内很好的案例啊。利用传统文化的IP，最重要的部分我认为是在创新中传承和不断升华我们的传统文化，并与世界各国的文化相融合，共同创造人类的精神财富和物质财富。”对于这个“时间问题”，金城将它表述为“要尊重艺术的客观规律”。“我们必须首先把动画、动漫看做一门艺术，然后再来谈产业开发。过去我们在做动画的时候，过于快餐化，现在看这是一条死路。在美国，一部动画电影从立项到完成，怎么也要四五年，《大圣归来》从剧本策划到最后完成花了八年时间，而中国许多动画通常就是一两年就做出来了，定位就是投入几百万，做出来挣上几千万，结果规模越做越小，产品粗糙，市场狭窄，只能走低龄路线。然而好的艺术作品是属于全年龄的，《丁丁历险记》，至今男女老少都喜欢读，它的魅力是属于全世界的。”但是，金城也提到了问题的另一方面：“这样老少皆宜、合家欢的全年龄动画电影，国家广电总局给予了充分的认可，并且号召大家要发展成人动画电影，问题来了，中国动漫行业尤其是动画企业，我们是依托在现有的动画播出体制下成长的，所有的电视节目大多数在现有的少儿频道基础上进行商业传播的，接下来我们的路要怎么走，实际上是一个说起来简单，做起来可能要面对的一个问题。”

日前，第12届中国国际“动漫节”在杭州落幕。一组值得关注的数据是：今年江苏动漫参展企业的数量由2014年的61家缩减至44家；放眼全国，中国动画年产量由2011年的26万多分钟，下降到2015年的13万多分钟。观察此次动漫节，记者发现，动漫“去产能”的背后，是众多动漫企业真正回归市场，从野蛮生长到理性繁荣。靠补贴，国产动漫数量飙升记者注意到，制作发行数量减少，并没有影响到动漫业的整体品质。在今年杭州国际动漫节上，我省《梦想总动员》《粉墨宝贝（第一部）》《玉骐麟之仙灵奇域》等7部动画获得2015国产动画精品，4位动画优秀人才受到表彰。其中，江苏优漫卡通卫视的《鸡毛信》和镇江广播电视台的《茅山小道士》荣获全国动画精品一等奖。“全省动画片数量减少的同时质量不减，这反映出省内制作机构普遍对原创动漫立项持谨慎态度，不少企业开始从一味的数量扩张，向控制规模和精品培育方向转变。”省影视动漫协会秘书长、省新闻出版广电局宣传处处长康志东说。曾经，做大是一些企业和地方政府的共同意愿。据了解，自从国家大力推动动漫产业以来，各地为争取动漫企业落户本地或在本地缴纳税费，纷纷出台各种优惠政策，如减免房租、代企业承担部分经营成本、给予水电优惠等。其中以按生产分钟数补贴最为流行，这导致一些动漫企业钻政策空子，成了名副其实的“候鸟”——哪儿政策优惠就往哪儿去，哪儿的补贴高就在哪儿立项，甚至有些企业同时穿几套马甲在多地组建“研发团队”，动漫创作成了幌子，攫取更多的财政补贴才是目的。有些企业不惜抄袭，甚至贴钱给电视台，只要求片子能在夜间垃圾时段播出，以播出分钟数去拿政府补贴。去产能，背后有只政策之“手”正是看到了粗放型补贴的弊端，全国各地近年来的扶持政策开始从原先的减免房租、播映奖励等粗放型政策为主，向综合考核、以奖代补、产业引导和平台服务转变。以无锡国家动漫产业基地为例。从2006年明确二维三维动画片每分钟扶持标准，发展至2007年在全国首创“项目攻关计划”、“衍生产业扶持计划”，再到2010年引入“市动漫产业重点扶持单位”概念，2011年梳理播出平台、播出时段以进一步“扶优扶强”，动漫扶持政策在不断朝优化合理化方向迈进。2013年无锡出台政策，改变单一的按照播出分钟数进行奖励的模式，从动漫企业年度营销收入、年度营销增幅、年度财税贡献度、原创分钟数四方面分别进行排名奖励。常州创意产业基地主任助理许柯娜介绍：常州近年改变传统较为单一的政府扶持模式，联合专业基金团队探索构建了首期规模1.2亿元的创意产业创业投资基金，发挥了其扶持产业发展的杠杆作用。地方收紧了“钱袋子”，一些原创动画公司因生存压力，暂缓新的原创业务上马，少数制作机构撤消了动画业务部门。据悉，2006年以来，从北京、湖南、广东等地转入江苏的原创动画企业中，不少公司逐渐缩小在江苏的原创团队规模，有的开始撤离。针对这一变化，康志东认为：“扶持政策的转变，让一批候鸟式、过度依赖政府补贴的动漫企业主动离开，从长远来看是好事，有利于优胜劣汰，强化企业主体地位，让真正有实力、有潜力的企业留下来，优化动漫发展环境。”断奶，倒逼企业创新走市场扶持政策的转变，逼走了不诚心做动漫的企业，也倒逼那些有诚意做动漫的企业拿出创意走市场。苏州磐石卡通有限公司宋毅文总经理对记者说，公司2009年落户张家港基地，从2013年开始明显感受到扶持政策的收紧， “想靠补贴、奖励的那点钱支撑企业已不太可能。”为此，磐石依托公司动漫产品的“椭魔塔”系列，进行品牌授权，先是利用张家港当地企业的贸易优势，与皇冠鞋帽厂合作进行卡通鞋帽生产，今年又别出心裁地将卡通与绿色农业嫁接，利用卡通明星形象“熊猫乐乐”开发儿童粮米“谷道优粮”系列，在动漫节上吸引了不少参观者。《小狐狸发明记》是苏州天润安鼎动画有限公司的明星产品，作为一家多年深耕动漫产业的企业，董事长丁冬很早就开始物色为手中的“小狐狸”寻找一个优质的市场切入，最终与一家玩具企业合作，以“小狐狸”形象为核心IP，全新打造动画系列《超音骑士》，进军摩托车玩具。丁冬认为，市场上玩具遥控汽车、四驱车等已有奥飞等动漫企业进入，而玩具摩托车市场对动漫企业来说还是蓝海，有无限前景。“以前靠政府补贴，一些企业还能生存，当补贴取消，完全面对市场，考验的是一个企业的生存能力，以及你有没有价值再活下去。”江苏雪豹十月数码动画制作公司总经理贺晨佳认为，企业的原创能力是企业活下去的价值所在。目前他的公司拥有两大IP，《时空英雄》已开始小说和漫画开发，手游、网页、单机等游戏则整体打包出售；另一部动画大电影《花森林》确定将在明后年上映，并以《花森林》为IP，引入当下最前沿的VR游戏开发，这些都是对市场进行仔细研究之后做出的决策。他说，一个靠吃奶的企业永远不会长大，也不可能支撑中国动漫的未来。

2015中国动画“美猴奖”获奖名单新鲜出炉。动画电影奖金奖：神秘世界历险记2（北京其欣然影视文化传播有限公司）银奖：熊出没之夺宝熊兵（深圳华强数字动漫有限公司）我是狼（北京铁皮青蛙创意文化传播有限公司）提名奖：龙之谷：破晓奇兵（苏州米粒影视文化传播有限公司）魁拔3之战神崛起（北京青青树动漫科技有限公司）秦时明月之龙腾万里（上海炫动传播股份有限公司、杭州玄机科技信息技术有限公司）动画系列片奖金奖：新大头儿子和小头爸爸（央视动画有限公司）银奖：功夫兔与菜包狗（北京将将将动画设计有限公司）粉墨宝贝（昆山粉墨文创发展有限公司）提名奖：郑成功（浙江中南卡通股份有限公司）戚继光（北京电视台动画节目中心）少年师爷之知礼万事通（浙江特立宙动画影视有限公司）动画短片奖金奖：我和老爸（中国传媒大学）银奖：传奇（青岛科技大学）鹰与鸡（北京电影学院）提名奖：伯俞泣杖（山西传媒学院）飞翔（中国传媒大学）江南民歌动画-采茶舞曲（浙江传媒学院）动画编剧奖金奖：空缺银奖：文字国历险记——浩昊巧破笑话城（北京浩昊科技发展有限公司）提名奖：追梦之五星飞越（1-10）（北京辉煌动画公司）超时空大冒险（上海今日动画影视文化有限公司）动画形象奖金奖：孙悟空、猪八戒、唐三藏、沙和尚、白龙马（《西游记的故事》，北京金丁美奇动画有限公司）银奖：艾米（《艾米》，上海左袋传媒有限公司）乐比、悠悠（《乐比悠悠教育系列之快乐成长》，浙江中南卡通股份有限公司）提名奖：粉粉（戏装）（《粉墨宝贝》，昆山粉墨文创发展有限公司）小楠、可可、妮娜（《泡泡美人鱼》，上海今日动画影视文化有限公司）动画导演奖金奖：我是狼（北京铁皮青蛙创意文化传播有限公司）银奖：功夫兔与菜包狗（北京将将将动画设计有限公司）潜艇总动员4-章鱼奇遇记（深圳市环球数码影视文化有限公司）提名奖：新大头儿子和小头爸爸之秘密计划（央视动画有限公司）布袋小和尚第一季（宁波大慈文化传播有限公司，上海大慈文化传播有限公司）魁拔3之战神崛起（北京青青树动漫科技有限公司）动画配音奖金奖：青蛙王国（吉林纪元时空动漫游戏科技股份有限公司）银奖：胡柚娃学艺（上海美术电影制片厂）马年新愿（央视动画有限公司）提名奖：81号农场之疯狂的麦咭（上海河马动画设计股份有限公司）追梦之五星飞越（1-10）（北京辉煌动画公司）动画产业价值奖金奖：熊出没之夺宝熊兵（深圳华强数字动漫有限公司）银奖：开心宝贝之奇幻之旅（广东明星创意动画有限公司）小龙甜品工房（常州文化科技创意发展有限公司）提名奖：猪猪侠之变身小英雄（广东咏声文化传播有限公司）十万个冷笑话（上海炫动传播股份有限公司）阿优之神奇萝卜（杭州阿优文化创意有限公司）

国家新闻出版广电总局网站消息，国家新闻出版广电总局将于2016年至2020年开展“百部中国梦动画片扶持计划”，扶持创作100部聚焦中国梦主题的电视动画片，分五年实施，每年扶持20-30部作品。总局每年拿出300万元专项资金扶持“百部中国梦动画片扶持计划”选题的拍摄制作。扶持资金将根据创作进展和质量分中、后两期陆续发放。动画片是孩子们健康成长不可或缺的精神食粮。动画片是陪伴孩子成长的“荧屏老师”，对孩子们来说，看动画片不仅有娱乐作用，也能从中学习知识、懂得道理，因而动画片是一种文化。而这种文化，不仅是孩子的文化，也是大人的文化。孩子希望通过动画片去感悟大人的世界，因此，动画片的教育作用会影响到孩子的人生未来。文化是软实力，文化兴，则民族强。把动画片文化放在中华民族的伟大复兴大背景中看，中国梦的实现同时也是中华民族价值观、价值理念的实现，伟大复兴需要以中华文化发展繁荣为条件，从这个意义上讲，开展“百部中国梦动画片扶持计划”，就是立德树人的百年大计，就是构筑中国梦的德政工程。中国孩子需要讲述中国故事的动画片。众所周知，国产动画曾经有着辉煌的过去，然而随着对外文化的开放，海外动画片登陆中国，孩子们接触更多的是来自美国迪士尼、梦工厂等的动画，以及日本的动画。随之，国产动画逐渐走向滑坡。虽说海外动画片也给国产动画发展一些有益的启示，但也曾误入了盲目模仿海外动漫，起低幼化路线的歧途，使中国动画片缺少了几分中国韵味、中国元素。实在说，国产动画片走什么路线，加强引导和全力扶持至关重要。这种引导和扶持，重点在于如何用好政府之手，引导制作机构创作出思想性、艺术性、观赏性相统一，有筋骨、有道德、有温度的精品力作。突出“中国梦”主题为国产动画片找到了方向。近年来，我国在重大题材纪录片动画片创作引导扶持方面作了一些尝试，有了一些思考。从2013年开始，国家新闻出版广电总局全面规划中国梦主题重大题材纪录片动画片创作。其中，动画片包括《戚继光》、《英雄冯子材》、《翻开这一页》、《星星梦》、《粉墨宝贝》、《飞天少年》、《中国共产党的故事》。这些重点项目题材广泛、周期不同，弥补了市场调节下题材的单一和扎堆现象，引导创作资源向爱国主义、革命历史、中华优秀传统文化方面投放，不仅填补了题材空白，更发挥了题材导向作用。开展“百部中国梦动画片扶持计划”，又将动画片制作推向了新的高度。其实，对中国梦动画片的扶持，也不仅限于资金上的扶持，还应包括激励政策，有效的宣传。政府在资金上的扶持，解决的是费用问题，而投入后如何保证高质量的产出，即能否产生社会效益，更是值得关注的问题。从长远来看，作品创作总会有成功和失败，政府要做的是采取有效的政策，科学配置扶持资金，激发制作机构和作者创作动力、潜能和责任心，尽可能提高作品成功率。在宣传优秀作品上，可以大胆尝试创新做法，比如，组织优秀作品展播可采取政府购买一次性播映权的方式，有效保护创作者的收益和积极性。还可以指导各出品方根据作品特点，组织各具特色、丰富多彩的宣传推介活动。比如，广电总局在2015年寒假，组织全国动画和少儿频道对3部爱国主义动画片进行展播，3月1日后组织全国省级电视上星综合频道展播。既通过政府手段统一协调各方资源，又注意保护利用市场机制，这些做法都值得总结和借鉴。文化的投入功在当代，利在千秋。《三个和尚》、《黑猫警长》、《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》，这些名字总是会不自觉的勾起一代人的回忆，它不仅是几部动画片，更是一代人的童年。发展国产动画，为孩子制作出符合其成长规律的优良作品，是传承文化的需要，是锻造中国民族灵魂的需要，更是打造强健、美好祖国未来的需要。实现中国梦，要锻造中国魂，开展“百部中国梦动画片扶持计划”，体现了从娃娃抓起的动意，期待这个计划能给国产动画片走向新的辉煌注入新动力。

中国动画年产量由2011年的26万多分钟，下降到2015年的13万多分钟，下降了一半，转型升级已经收到了阶段性成果，以质量效益为核心的中国动漫产业发展机制已初步形成，积极效应开始不断释放。专家表示：“从规模数量增长为主转变为质量效益提高为主，体现了中国动画产业发展的客观规律，也符合世界动画产业发展的潮流和趋势。” “去产能”：中国动画产量几近“腰斩” 在杭州举行的第十二届中国国际动漫节上，国家新闻出版广电总局副局长田进介绍，中国动画年产量已经持续稳定在13万分钟，转型升级已经收到了阶段性成果，以质量效益为核心的动画产业发展机制已初步形成，积极效应开始不断释放。 2011年我国的电视动画片产量高达261444分钟，几乎是日本产量的3倍。此后，年产量逐年下降，到2014年和2015年，分别为138496分钟和134011分钟，几近“腰斩”。而动漫节永久落户地杭州的动画年产量也从最高峰时的3.4至3.5万分钟，下降到去年的1.5万分钟。 “去产能”背后是政府“看得见的手”。杭州市委宣传部副部长、中国国际动漫节执委会秘书长董悦介绍说，近年来，杭州不断优化文创产业的投融资结构，政府一改直接投资的传统，而重在为市场化投融资搭建平台，培育良好的金融生态。同时，也着重培育城市的动漫游戏氛围，培育文化消费的新热点。 田进表示，广电总局将继续牢牢扭住质量效益这一关键不放松，坚持不懈地为推动国产动画转型升级、建设动画强国提供有利政策条件，营造良好市场环境。 转型：由野蛮增长向理性繁荣 记者从国家新闻出版广电总局获悉，2015年，国产动画的题材范围不断开拓，质量稳步提升，抗战三部曲《地道战》《鸡毛信》《渊子崖保卫战》大力弘扬了伟大的抗战精神;《星星梦之梦想篇》讲述了少儿中国梦;《新大头儿子和小头爸爸》再现儿童多彩生活;《京剧猫》《粉墨宝贝》聚焦传统戏曲…… 据中国电影评论学会产业研究中心等发布的《中国动漫电影产业报告》，2015年共有57部动画电影正式上映，票房逾44亿元。其中，进口动画14部，创票房23.54亿元，国产动画43部，创票房20.54亿元，同比增长78.6%，远远超过全国电影总票房的增幅，也开始与进口动画分庭抗礼。 2012年，杭州有315家动漫企业，从业人员近2万人，年产值43.1亿元，而到了2015年，企业减少到220余家，从业人员1.8万人，年产值则上升到62.1亿元。董悦说：“杭州的动漫产业已经实现了野蛮增长向理性繁荣的转型。” 中国动画应着力弘扬中国精神，讲好中国故事 在中国国际动漫交易网线下对接会上，86家买家和2000多家卖家形成了“车轮战”的格局。网站主办方浙江华麦网络技术有限公司的副总经理俞鸿卿说：“电视频道需要好作品提高收视率，新媒体需要好作品提高点击率，买方市场看重的是质量。” 上海绚素文化公司带来了动画片《山海宝贝》。从业20年的导演沈宏伟介绍说，这是一部依托《山海经》，充分发掘民族传统文化的作品。“单纯‘跑量’的制作没有成就感，我们的‘野心’是做一些在全国有普遍影响力的动画，让孩子在适龄阶段了解中国传统文化的魅力。” “我主要看中了导演的4年构思和不懈坚持，坚持用心去做，就能得到观众的认可。”《大圣归来》制片人、横店影视制作有限公司总经理刘志江说，国产动画如果只想回钱快、赚钱多，市场肯定搞不好，让观众、院线和从业人员都失去信心。中国人的团队只要用心做，就一定能做出一部享誉世界的好作品。 田进表示，中国动画产业开启新篇章，应该着力弘扬中国精神，讲好中国故事，彰显中国风格，塑造中国品牌，让中国精神成为中国动画最鲜明的气质，让更多古老中国和当代中国的精彩故事乘上动画艺术之翼。动画工作者要用具有中国特色、中国风格、中国气派的动画作品回应时代呼唤和人民期待，打造出若干具有国际影响力和竞争力、高美誉度的中国动画品牌。 中国动画年产量由2011年的26万多分钟，下降到2015年的13万多分钟，下降了一半，转型升级已经收到了阶段性成果，以质量效益为核心的中国动漫产业发展机制已初步形成，积极效应开始不断释放。专家表示：“从规模数量增长为主转变为质量效益提高为主，体现了中国动画产业发展的客观规律，也符合世界动画产业发展的潮流和趋势。” “去产能”：中国动画产量几近“腰斩” 在杭州举行的第十二届中国国际动漫节上，国家新闻出版广电总局副局长田进介绍，中国动画年产量已经持续稳定在13万分钟，转型升级已经收到了阶段性成果，以质量效益为核心的动画产业发展机制已初步形成，积极效应开始不断释放。 2011年我国的电视动画片产量高达261444分钟，几乎是日本产量的3倍。此后，年产量逐年下降，到2014年和2015年，分别为138496分钟和134011分钟，几近“腰斩”。而动漫节永久落户地杭州的动画年产量也从最高峰时的3.4至3.5万分钟，下降到去年的1.5万分钟。 “去产能”背后是政府“看得见的手”。杭州市委宣传部副部长、中国国际动漫节执委会秘书长董悦介绍说，近年来，杭州不断优化文创产业的投融资结构，政府一改直接投资的传统，而重在为市场化投融资搭建平台，培育良好的金融生态。同时，也着重培育城市的动漫游戏氛围，培育文化消费的新热点。 田进表示，广电总局将继续牢牢扭住质量效益这一关键不放松，坚持不懈地为推动国产动画转型升级、建设动画强国提供有利政策条件，营造良好市场环境。 转型：由野蛮增长向理性繁荣 记者从国家新闻出版广电总局获悉，2015年，国产动画的题材范围不断开拓，质量稳步提升，抗战三部曲《地道战》《鸡毛信》《渊子崖保卫战》大力弘扬了伟大的抗战精神;《星星梦之梦想篇》讲述了少儿中国梦;《新大头儿子和小头爸爸》再现儿童多彩生活;《京剧猫》《粉墨宝贝》聚焦传统戏曲…… 据中国电影评论学会产业研究中心等发布的《中国动漫电影产业报告》，2015年共有57部动画电影正式上映，票房逾44亿元。其中，进口动画14部，创票房23.54亿元，国产动画43部，创票房20.54亿元，同比增长78.6%，远远超过全国电影总票房的增幅，也开始与进口动画分庭抗礼。 2012年，杭州有315家动漫企业，从业人员近2万人，年产值43.1亿元，而到了2015年，企业减少到220余家，从业人员1.8万人，年产值则上升到62.1亿元。董悦说：“杭州的动漫产业已经实现了野蛮增长向理性繁荣的转型。” 中国动画应着力弘扬中国精神，讲好中国故事 在中国国际动漫交易网线下对接会上，86家买家和2000多家卖家形成了“车轮战”的格局。网站主办方浙江华麦网络技术有限公司的副总经理俞鸿卿说：“电视频道需要好作品提高收视率，新媒体需要好作品提高点击率，买方市场看重的是质量。” 上海绚素文化公司带来了动画片《山海宝贝》。从业20年的导演沈宏伟介绍说，这是一部依托《山海经》，充分发掘民族传统文化的作品。“单纯‘跑量’的制作没有成就感，我们的‘野心’是做一些在全国有普遍影响力的动画，让孩子在适龄阶段了解中国传统文化的魅力。” “我主要看中了导演的4年构思和不懈坚持，坚持用心去做，就能得到观众的认可。”《大圣归来》制片人、横店影视制作有限公司总经理刘志江说，国产动画如果只想回钱快、赚钱多，市场肯定搞不好，让观众、院线和从业人员都失去信心。中国人的团队只要用心做，就一定能做出一部享誉世界的好作品。 田进表示，中国动画产业开启新篇章，应该着力弘扬中国精神，讲好中国故事，彰显中国风格，塑造中国品牌，让中国精神成为中国动画最鲜明的气质，让更多古老中国和当代中国的精彩故事乘上动画艺术之翼。动画工作者要用具有中国特色、中国风格、中国气派的动画作品回应时代呼唤和人民期待，打造出若干具有国际影响力和竞争力、高美誉度的中国动画品牌。

这两天，主打昆曲元素的国产动画《粉墨宝贝》正在央视热播。晚间6点档央视少儿频道的《动漫乐翻天》，原是10岁以下小朋友的最爱，但因为《粉墨宝贝》的存在，却给少儿频道吸引了不少“90后”甚至“80后”的“大朋友”。网友“楼兰桂花酱”就发微博赞道，“昆曲造型实在太好看了，而且动画里的唱腔和乐器演奏全部是昆曲演员真人录制！超有诚意有木有！”不但观众喜欢，该剧在业界也广受好评。《粉墨宝贝》预告片，首次亮相戛纳动漫节便引来一片赞誉。国家广电总局公布的首批“中国梦”重点动画项目，《粉墨宝贝》入围6强。2014年、2015年，该剧在中国国际动漫节上捧得“金猴奖”最佳动画形象奖和系列动画片金奖。记者了解到，《粉墨宝贝》是“江苏原创”，由昆山粉墨文创发展有限公司联手江苏省昆剧院等共同打造。作为昆山粉墨文创发展有限公司创始人之一，台湾著名漫画家林政德是这部动画片的总导演。他告诉记者，《粉墨宝贝》以昆曲为创作原点，讲述了“粉粉”和“墨墨”在“小昆班”学习昆曲的故事，从孩子喜闻乐见的角度出发，将昆曲艺术和动漫技巧融入其中。作为首例将传统文化昆曲与现代动漫艺术表现形式相互结合的作品，该剧克服了诸多难题，在数十位昆曲表演艺术家的全程指导下，巧妙融入传统戏曲文化。片中，传统戏曲美感所在的“髯口胡须”、“水袖戏服”等仿真飘逸视觉效果达到自然流畅、逼真的程度。 回忆起当初和林政德的合作，省昆院长李鸿良很是感慨，“当年，林政德的公司就在我们昆剧院附近，他一有空就来兰苑剧场听戏，越来越痴迷。”林政德是台湾动漫大师蔡志忠的学生，痴迷昆曲，让他找到了人生的另一种可能。他在和记者交流时说，“第一次看到昆曲，就被它那优美的动作，美丽的服饰、婉转的唱腔深深打动了。在江苏省昆剧院的帮助下，我开始阅读学习一切跟昆曲有关的书籍，学唱段、学曲调。”那时的林政德，就像一块海绵，拼命吸收关于昆曲的一切，“只有自己入戏才能出戏。祖先留下的优秀文化，一定要好好传承，不可糟蹋。”在研究昆曲的过程中，林政德产生了嫁接动漫的想法，“我当时就想，要是能把这么唯美的昆曲艺术通过动漫的形式展现，肯定会有更多人喜欢。”梦想很美，但圆梦的过程却充满艰辛。为了筹钱让项目顺利进行，他和妻子先后卖掉了两处房子。创作过程中，李鸿良和省昆的名角们给林政德提供了很大帮助，经过几个月的准备，一个个动漫形象在林政德的脑海中渐渐丰满起来，故事的构想也随之慢慢成形。嫁接动漫，让昆曲的传承有了新的方式。林政德对记者说，“今天，有着600年历史的‘中国百戏之祖’昆曲同样需要变革。我们在做的就是用现代感的动漫表达形式巧妙地融合传统戏曲文化，进而弘扬国粹文化。”目前在央视播出的《粉墨宝贝》只是第一季，共12集，从2013年开始制作，到今年初完成，可谓慢工出细活，“因为横跨动漫与戏曲两个门类，制作异常艰难。大部分工作人员都不懂昆曲，只好一遍遍教他们修改。现在，工作人员都会唱昆曲了。”林政德告诉记者。值得一提的是，《粉墨宝贝》并没有拿所谓“视觉特效”做噱头，而是踏踏实实在传承传统文化上下功夫，让整部动画片变得“很昆曲”、“有韵味”。当下，国内不乏学习、临摹外国动画的作品，但林政德认为这种作法并不可取，“我不是美国人，没有受过美国教育，难以想象我的作品会打动美国人。但是我确信，通过努力，我的作品可以打动中国人。创作动画跟演戏很像，要想感动观众，先要感动自己，首先自己要入戏，创作动画也是如此。”记者了解到，《粉墨宝贝》中的昆曲唱段都是由单雯、施夏明、徐思佳、孙晶等省昆演员配唱。仅凭这一点，就给《粉墨宝贝》加分不少。对此，李鸿良在和记者交流时就说，“昆曲是这部动画片的灵魂，我们就是要用原汁原味的经典，让孩子从小感悟传统之美。《粉墨宝贝》讲的是小昆班的故事，后面几季中，这些孩子会学成毕业，加入昆剧团，登台表演，挑梁唱大戏，这些成长的故事，会吸引孩子们一路看下去。”娱乐多元时代，传统文化的传承是个非常现实的问题。当我们在感叹“戏曲观众多白发”之时，动漫+昆曲的传播方式，无疑为传承传统文化打开了另一扇窗。李鸿良对记者说，“观众的代际传承，对传统戏曲来说非常重要。动画片这种新颖的形式，不是简单的灌输如何唱昆曲，而是让孩子们在潜移默化中了解昆曲，引发他们对传统文化的兴趣，继而爱上昆曲。这样润物细无声的传播，能直抵人心，效果往往更好。”