自去年10月在金鹰卡通卫视黄金时段剧场首播以来，动画片《翻开这一页》连创佳绩：连续15次取得全国网同时段省级卫视收视第一，4次摘取同时段省级卫视收视第二，26集平均收视率居全国网省级卫视第二名。据悉，该片已先后在中央少儿、各大卡通卫视等28家电视台播出。作为一部“中国梦”题材的爱国主义教育动画片，该片的收视影响力和观众忠诚度不亚于孩子们喜欢的商业动画片，这也引发业界专家对国产主旋律动画片创作的思考。“做主旋律片就要理直气壮！”在日前举行的 《翻开这一页》研讨会上，与会专家表示，长期以来，中国许多电视人存在一个误区，认为娱乐才是观众最需要的，因而把厚重的历史娱乐化、轻薄化，缺乏优秀的教育动画作品，“主旋律动画是一个很好的开始，我们应该思考如何持续做下去，把它做好，做得受欢迎。”动画微电影让孩子有代入感据主创方金鹰卡通频道总监罗岚介绍，《翻开这一页》电视动画片是有关部门2014年主抓的“中国梦”主题动画项目之一，全剧共26集，每集为一个独立的单本剧故事。故事取材于人教版小学语文课本中的经典党史和伟人故事，包括《毛主席在花山》、《朱德的扁担》、《狼牙山五壮士》等，合理改编和塑造了“小红军”“炊事班长”等个性鲜明又贴近生活的英雄人物。研讨会当天，与会专家和师生代表共同观看了其中一集《倔强的小红军》。该集故事是根据老革命家陈赓将军的亲身经历改编而成。“孩子们离那个年代很遥远，书本上的文字描述也相对单一，孩子们不能深切地体会当时的情景是我一直比较担忧的问题，而《翻开这一页》动画微电影的表达形式很好地解决了我的担忧，让孩子有了很强的代入感。”陈赓之子陈知建在观看后认为，这部动画片第一次将父亲这一代人的精神价值以一种全新的方式进行了阐述，起到了非常好的传播效果，不仅能够更加真切地揭示存在于“课本里的中国梦”的价值精髓，也迅速拉近了孩子们与中国革命峥嵘岁月的时空距离。“这部动画片让我们更好地了解了历史，汲取了更多正能量。”“这比天天硬背课文有趣多了，我一下就记住了整个故事的情节。”现场观看过动画片后，学生们纷纷表示。“讲课的时候，原来课本上的故事我们虽然做了充分的备课讲解，但由于太过抽象，孩子们一直都处在一个被动接受的状态，而动画片的呈现方式则更能够引起学生的兴趣，使教学能够更方便顺利地展开，对孩子们的发散思维也有更好的引导作用。”来自北京海淀区七一小学的教师代表则表示，这部动画片相当于给孩子们上了26堂“中国梦”主题的公开课，是最适合推荐给未成年观众的“中国梦”视觉教材。要理直气壮地做好主旋律片“很多媒体曾问我怎么看待国家相关管理部门对境外动画的限播、禁播，我认为这并不是问题，问题在于，在限播之后用什么内容来代替。而从《翻开这一页》的热播来看，在主旋律题材这方面，我们还大有可为。其实，日本、美国受欢迎的动画片也并没有回避主旋律、主流价值观的传达。如果问喜欢日本动漫的观众日漫哪一点最吸引他，可能很多人都会回答热血。这个热血中就包含着英雄主义、集体主义等主流价值观，所以，观众并不是不喜欢主旋律。而现在很多电视人对于这类题材的态度并不是很正确，我认为，做这类片子就要理直气壮。”北京电影学院中国动画研究院副院长曹小卉直言，中国动画片还需要在情感、情操、情怀三方面深耕。“不是只有搞笑、娱乐化才能博得收视率，一些时候，我们需要的恰恰是厚重感。”对此，中国动画学会会长余培侠也深有同感，他认为，《翻开这一页》在创意方面值得学习。“文字图片和声音影像相结合的方式更具有感官上的冲击力，极强的画面感和声音的感染力不同于枯燥乏味的书本知识，将原本抽象的红色系列故事具象化，是这部动画片最大的成功。在互联网时代，相较于传统文字单一表现形式的苍白，动画片的形式更具全媒体传播力与影响力，更易于未成年人接受和掌握。”在余培侠看来，主旋律动画片能够成为课本教学的重要视觉辅助，中国电视人应该着力发掘更为丰富的内容。北京市教科院研究员程晗则认为，这部主旋律动画片胜在三点，一是主题鲜明，二是场景艺术创作真实，三是故事情节让观众动心、动情。“为了让这部主旋律动画片更受欢迎，我们在四方面进行了创新。”总结《翻开这一页》的创作经验，罗岚说，“一是在制片流程上，全国有7个团队同时参与到这部动画片的创作，从而保证了项目的品质与进度；二是在播出上，首创了中国动画片边制作边播出的周播方式，根据观众反馈和专家审片意见进行创作调整；三是制作技术上，请李锐、杜海涛、E哥等孩子们喜欢的主持人真实出演，然后采用虚拟技术，实现他们与动画片里面的孩子们的即时互动；四是打破了传统动画片的传播模式，推出读书会等活动进行配套传播。”让主旋律变得受欢迎“和青少年交流就是和未来交流，我们应当尽量向他们传递正确的世界观、人生观、价值观。所以为他们制作节目，我们既感兴趣，又备感压力。”湖南广播电视台副台长张华立坦言，主旋律题材动画片的制作任重道远，下一步应总结各方反馈，把主旋律做得深入人心。“目前的问题是，主旋律动画片的历史真实感、厚重感仍有不足。”会上，专家们以《翻开这一页》为例，认为目前主旋律动画片在人物形象、道具和背景设计等方面需要改进。“表现抗战题材的动画作品的出现是我们动画创作题材上的重大突破。”研讨会上，有关专家表示。相关数据显示，近几年来，国产动漫的产量出现了下降，而质量则大幅提升。“这是一种‘理性的回归’，涌现出一批优秀作品，如《翻开这一页》、《戚继光》等。”专家认为，这些片子不仅弘扬了主旋律，传递了正能量，在优质平台上的播出情况也非常好。据了解，今年，有关部门将联合中国网络电视台，向全国高校征集100部弘扬社会主义核心价值观的动画短片，活动到明年6月结束，成片在3至5分钟；计划今年10月评选出100个“初级方案”，之后调动资源对这100个方案进行扶持，使其发展为优秀的动画作品。届时，这100部作品将在各电视频道和新媒体平台展播。
自去年10月在金鹰卡通卫视黄金时段剧场首播以来，动画片《翻开这一页》连创佳绩：连续15次取得全国网同时段省级卫视收视第一，4次摘取同时段省级卫视收视第二，26集平均收视率居全国网省级卫视第二名。据悉，该片已先后在中央少儿、各大卡通卫视等28家电视台播出。作为一部“中国梦”题材的爱国主义教育动画片，该片的收视影响力和观众忠诚度不亚于孩子们喜欢的商业动画片，这也引发业界专家对国产主旋律动画片创作的思考。“做主旋律片就要理直气壮！”在日前举行的 《翻开这一页》研讨会上，与会专家表示，长期以来，中国许多电视人存在一个误区，认为娱乐才是观众最需要的，因而把厚重的历史娱乐化、轻薄化，缺乏优秀的教育动画作品，“主旋律动画是一个很好的开始，我们应该思考如何持续做下去，把它做好，做得受欢迎。”动画微电影让孩子有代入感据主创方金鹰卡通频道总监罗岚介绍，《翻开这一页》电视动画片是有关部门2014年主抓的“中国梦”主题动画项目之一，全剧共26集，每集为一个独立的单本剧故事。故事取材于人教版小学语文课本中的经典党史和伟人故事，包括《毛主席在花山》、《朱德的扁担》、《狼牙山五壮士》等，合理改编和塑造了“小红军”“炊事班长”等个性鲜明又贴近生活的英雄人物。研讨会当天，与会专家和师生代表共同观看了其中一集《倔强的小红军》。该集故事是根据老革命家陈赓将军的亲身经历改编而成。“孩子们离那个年代很遥远，书本上的文字描述也相对单一，孩子们不能深切地体会当时的情景是我一直比较担忧的问题，而《翻开这一页》动画微电影的表达形式很好地解决了我的担忧，让孩子有了很强的代入感。”陈赓之子陈知建在观看后认为，这部动画片第一次将父亲这一代人的精神价值以一种全新的方式进行了阐述，起到了非常好的传播效果，不仅能够更加真切地揭示存在于“课本里的中国梦”的价值精髓，也迅速拉近了孩子们与中国革命峥嵘岁月的时空距离。“这部动画片让我们更好地了解了历史，汲取了更多正能量。”“这比天天硬背课文有趣多了，我一下就记住了整个故事的情节。”现场观看过动画片后，学生们纷纷表示。“讲课的时候，原来课本上的故事我们虽然做了充分的备课讲解，但由于太过抽象，孩子们一直都处在一个被动接受的状态，而动画片的呈现方式则更能够引起学生的兴趣，使教学能够更方便顺利地展开，对孩子们的发散思维也有更好的引导作用。”来自北京海淀区七一小学的教师代表则表示，这部动画片相当于给孩子们上了26堂“中国梦”主题的公开课，是最适合推荐给未成年观众的“中国梦”视觉教材。要理直气壮地做好主旋律片“很多媒体曾问我怎么看待国家相关管理部门对境外动画的限播、禁播，我认为这并不是问题，问题在于，在限播之后用什么内容来代替。而从《翻开这一页》的热播来看，在主旋律题材这方面，我们还大有可为。其实，日本、美国受欢迎的动画片也并没有回避主旋律、主流价值观的传达。如果问喜欢日本动漫的观众日漫哪一点最吸引他，可能很多人都会回答热血。这个热血中就包含着英雄主义、集体主义等主流价值观，所以，观众并不是不喜欢主旋律。而现在很多电视人对于这类题材的态度并不是很正确，我认为，做这类片子就要理直气壮。”北京电影学院中国动画研究院副院长曹小卉直言，中国动画片还需要在情感、情操、情怀三方面深耕。“不是只有搞笑、娱乐化才能博得收视率，一些时候，我们需要的恰恰是厚重感。”对此，中国动画学会会长余培侠也深有同感，他认为，《翻开这一页》在创意方面值得学习。“文字图片和声音影像相结合的方式更具有感官上的冲击力，极强的画面感和声音的感染力不同于枯燥乏味的书本知识，将原本抽象的红色系列故事具象化，是这部动画片最大的成功。在互联网时代，相较于传统文字单一表现形式的苍白，动画片的形式更具全媒体传播力与影响力，更易于未成年人接受和掌握。”在余培侠看来，主旋律动画片能够成为课本教学的重要视觉辅助，中国电视人应该着力发掘更为丰富的内容。北京市教科院研究员程晗则认为，这部主旋律动画片胜在三点，一是主题鲜明，二是场景艺术创作真实，三是故事情节让观众动心、动情。“为了让这部主旋律动画片更受欢迎，我们在四方面进行了创新。”总结《翻开这一页》的创作经验，罗岚说，“一是在制片流程上，全国有7个团队同时参与到这部动画片的创作，从而保证了项目的品质与进度；二是在播出上，首创了中国动画片边制作边播出的周播方式，根据观众反馈和专家审片意见进行创作调整；三是制作技术上，请李锐、杜海涛、E哥等孩子们喜欢的主持人真实出演，然后采用虚拟技术，实现他们与动画片里面的孩子们的即时互动；四是打破了传统动画片的传播模式，推出读书会等活动进行配套传播。”让主旋律变得受欢迎“和青少年交流就是和未来交流，我们应当尽量向他们传递正确的世界观、人生观、价值观。所以为他们制作节目，我们既感兴趣，又备感压力。”湖南广播电视台副台长张华立坦言，主旋律题材动画片的制作任重道远，下一步应总结各方反馈，把主旋律做得深入人心。“目前的问题是，主旋律动画片的历史真实感、厚重感仍有不足。”会上，专家们以《翻开这一页》为例，认为目前主旋律动画片在人物形象、道具和背景设计等方面需要改进。“表现抗战题材的动画作品的出现是我们动画创作题材上的重大突破。”研讨会上，有关专家表示。相关数据显示，近几年来，国产动漫的产量出现了下降，而质量则大幅提升。“这是一种‘理性的回归’，涌现出一批优秀作品，如《翻开这一页》、《戚继光》等。”专家认为，这些片子不仅弘扬了主旋律，传递了正能量，在优质平台上的播出情况也非常好。据了解，今年，有关部门将联合中国网络电视台，向全国高校征集100部弘扬社会主义核心价值观的动画短片，活动到明年6月结束，成片在3至5分钟；计划今年10月评选出100个“初级方案”，之后调动资源对这100个方案进行扶持，使其发展为优秀的动画作品。届时，这100部作品将在各电视频道和新媒体平台展播。
第十一届中国国际动漫节在杭州举行六日，客流近140万人次，吸金近150亿元。而一个数据却悄然缺席，多年以来，相关部门的负责人都会在会上介绍上一年度中国动画电视片的产量。“重量轻质”的现象正在改变。 国产电视动画出现理性回归在历年的《国民经济和社会发展统计公报》中，电视动画片的产量从2012年到2014年，分别为261444分钟、199132分钟和138496分钟，换言之，2014年的产量是2012年的一半略多。不过，这样的产量下降，我们大可不必大惊小怪。早在“26万分钟超越美日”的时代，业界就普遍质疑其含金量。从长远看，中国动画需要从数量型向质量型转变，从规模型向集约型转变，这在当时就已经成为共识。早在2013年第九届中国国际动漫节上，国家新闻出版广电总局的相关负责人就曾明确表态，不再公布各地的动画产量分钟数排序。而在本届动漫节上，总局宣传司司长高长力也表示，这两年国产电视动画的产量在下降，这是理性的回归，在产量下降的同时，质量正在提升。杭州2012年的电视动画片产量是近2万分钟，而整个动漫游戏行业营业收入是43.1亿元，到2014年，产量下降到不足1万分钟，而营收达到65.8亿元，营收的增长除了动画片自身的效益提升之外，还得益于产业链的延伸。动画电影是动画产业链上紧随电视的一环，而在全国，动画电影正在异军突起。2014年，国内全年共制作完成并取得公映许可证的影片达到43部，有32部进入城市影院市场，累计票房收入逾11亿元，同比增长67％，放映总场次487万场，同比增长45.4％，累计观影8687.9万人次，同比增长43.8％，三个增幅均高于全国电影行业整体水平。“精品时代”正在到来以戚继光这个题材为例，2012年的一部作品遭到了业界的集体质疑，而去年由北京电视台制作完成的国内首部“中国梦”主题三维英雄热血动画片《戚继光》获得了本届动漫节“金猴奖”的动画系列片银奖，许多已有“审美疲劳”的评委看片时从头看到尾。“讲故事只有脚踏实地地站到历史的背景当中，真实地还原历史，才能让故事和人物更有力量。”北京电视台动画节目中心副总监何蔚介绍说，团队专门邀请了明史、明代服饰史、明代武器史和戚继光生平研究等方面的10多位专家全程把关，像戚家军使用的狼筅、神机箭等武器，鸳鸯阵、三排阵等阵法都在片子中得到真实再现。“中国动漫产业已经进入转型升级期，在2011年之前许多企业还在做规模，现在必须走精品路线，那些靠政府补贴生存的企业必须会被市场淘汰。”浙江大学影视与动漫游戏研究中心主任盘剑教授坦言，现在他还时常能看到思维停留在五六年前甚至十年前的作品，这样的作品不会有生命力。“在某一个时期大谈渠道为王没有错，现在谈内容为王，也不全对，在互联网时代，应该是精品为王。”中国传媒大学副校长廖祥忠教授同样认为，互联网时代人们获取信息的最大障碍就是信息过于丰富，只有精品才能够从冗余信息中脱颖而出。“只要你是精品就不会被湮没，这是个非常公平公正的时代。”“精品时代”需要用心实现“动画作品在有益于未成年人成长的基础上，要提高艺术性、观赏性，成为思想性、艺术性、观赏性相统一，有筋骨，有道德、有温度的高峰之作。我们的最高目标就是生产这样的精品。”高长力表示，国产动画作品要在表现中国梦主题、传承中华优秀传统文化和落细落实上下功夫。就在本届动漫节开幕不久之前，原上海美术电影制片厂导演马克宣病逝。这位参与创作多部“水墨动画电影”的老导演，在身后掀起了一股怀旧热潮。曾于1990年获第十四届蒙特利尔国际电影节最佳短片奖的《山水情》又被网民翻了出来，在豆瓣网上，得到了9.2分的评价（满分10分）。当时担任人物造型设计的著名国画家、中国美术学院博士生导师吴山明告诉记者，水墨是中国独特的美术形式和语言，《山水情》能够成功并不是偶然的，只有坚持民族风格，才能走向世界。廖祥忠则认为，以往在动画创作中，我们对主题的表达失于表层化，就是用中国红、中国灯笼、中国诗词这种文化元素来传达，只传递了民族元素，没有深层次地表现民族精神。“讲好故事的基础是作者必须要有一种善良的情感，并对表达情感有强烈的欲望和巧妙的手段。”美国小飞机动画制作公司的创始人约书亚?西蒙则举例说，众所周知，米老鼠的原型来自迪士尼当时工作室里的一只小老鼠，而维尼熊也来自于作者儿子的一件玩具，“作者和它们之间有感情，所以他们也把这样的感情带入给了观众。”不忘初心，方得始终。
第十一届中国国际动漫节在杭州举行六日，客流近140万人次，吸金近150亿元。而一个数据却悄然缺席，多年以来，相关部门的负责人都会在会上介绍上一年度中国动画电视片的产量。“重量轻质”的现象正在改变。 国产电视动画出现理性回归在历年的《国民经济和社会发展统计公报》中，电视动画片的产量从2012年到2014年，分别为261444分钟、199132分钟和138496分钟，换言之，2014年的产量是2012年的一半略多。不过，这样的产量下降，我们大可不必大惊小怪。早在“26万分钟超越美日”的时代，业界就普遍质疑其含金量。从长远看，中国动画需要从数量型向质量型转变，从规模型向集约型转变，这在当时就已经成为共识。早在2013年第九届中国国际动漫节上，国家新闻出版广电总局的相关负责人就曾明确表态，不再公布各地的动画产量分钟数排序。而在本届动漫节上，总局宣传司司长高长力也表示，这两年国产电视动画的产量在下降，这是理性的回归，在产量下降的同时，质量正在提升。杭州2012年的电视动画片产量是近2万分钟，而整个动漫游戏行业营业收入是43.1亿元，到2014年，产量下降到不足1万分钟，而营收达到65.8亿元，营收的增长除了动画片自身的效益提升之外，还得益于产业链的延伸。动画电影是动画产业链上紧随电视的一环，而在全国，动画电影正在异军突起。2014年，国内全年共制作完成并取得公映许可证的影片达到43部，有32部进入城市影院市场，累计票房收入逾11亿元，同比增长67％，放映总场次487万场，同比增长45.4％，累计观影8687.9万人次，同比增长43.8％，三个增幅均高于全国电影行业整体水平。“精品时代”正在到来以戚继光这个题材为例，2012年的一部作品遭到了业界的集体质疑，而去年由北京电视台制作完成的国内首部“中国梦”主题三维英雄热血动画片《戚继光》获得了本届动漫节“金猴奖”的动画系列片银奖，许多已有“审美疲劳”的评委看片时从头看到尾。“讲故事只有脚踏实地地站到历史的背景当中，真实地还原历史，才能让故事和人物更有力量。”北京电视台动画节目中心副总监何蔚介绍说，团队专门邀请了明史、明代服饰史、明代武器史和戚继光生平研究等方面的10多位专家全程把关，像戚家军使用的狼筅、神机箭等武器，鸳鸯阵、三排阵等阵法都在片子中得到真实再现。“中国动漫产业已经进入转型升级期，在2011年之前许多企业还在做规模，现在必须走精品路线，那些靠政府补贴生存的企业必须会被市场淘汰。”浙江大学影视与动漫游戏研究中心主任盘剑教授坦言，现在他还时常能看到思维停留在五六年前甚至十年前的作品，这样的作品不会有生命力。“在某一个时期大谈渠道为王没有错，现在谈内容为王，也不全对，在互联网时代，应该是精品为王。”中国传媒大学副校长廖祥忠教授同样认为，互联网时代人们获取信息的最大障碍就是信息过于丰富，只有精品才能够从冗余信息中脱颖而出。“只要你是精品就不会被湮没，这是个非常公平公正的时代。”“精品时代”需要用心实现“动画作品在有益于未成年人成长的基础上，要提高艺术性、观赏性，成为思想性、艺术性、观赏性相统一，有筋骨，有道德、有温度的高峰之作。我们的最高目标就是生产这样的精品。”高长力表示，国产动画作品要在表现中国梦主题、传承中华优秀传统文化和落细落实上下功夫。就在本届动漫节开幕不久之前，原上海美术电影制片厂导演马克宣病逝。这位参与创作多部“水墨动画电影”的老导演，在身后掀起了一股怀旧热潮。曾于1990年获第十四届蒙特利尔国际电影节最佳短片奖的《山水情》又被网民翻了出来，在豆瓣网上，得到了9.2分的评价（满分10分）。当时担任人物造型设计的著名国画家、中国美术学院博士生导师吴山明告诉记者，水墨是中国独特的美术形式和语言，《山水情》能够成功并不是偶然的，只有坚持民族风格，才能走向世界。廖祥忠则认为，以往在动画创作中，我们对主题的表达失于表层化，就是用中国红、中国灯笼、中国诗词这种文化元素来传达，只传递了民族元素，没有深层次地表现民族精神。“讲好故事的基础是作者必须要有一种善良的情感，并对表达情感有强烈的欲望和巧妙的手段。”美国小飞机动画制作公司的创始人约书亚?西蒙则举例说，众所周知，米老鼠的原型来自迪士尼当时工作室里的一只小老鼠，而维尼熊也来自于作者儿子的一件玩具，“作者和它们之间有感情，所以他们也把这样的感情带入给了观众。”不忘初心，方得始终。
3月15日，国内首个动漫批评奖项——2012年中国动漫大众批评奖(又称动漫驴奖)正式启动评选。本次评选共包括最囧动漫大奖、影视动画、网络动漫、动漫形象、动漫网站、动漫基地、动画企业、漫画机构、动画导演、漫画家十个奖项，40个候选对象接受众多动漫受众的集体拷问。 【本文由《动漫报》通过投稿方式提供，漫域刊登本文之目的仅为展示用，并不一定代表漫域认同其观点和描述。如需转载或投诉请联系《动漫报》。】 3月15日，国内首个动漫批评奖项——2012年中国动漫大众批评奖(又称动漫驴奖)正式启动评选。本次评选共包括最囧动漫大奖、影视动画、网络动漫、动漫形象、动漫网站、动漫基地、动画企业、漫画机构、动画导演、漫画家十个奖项，40个候选对象接受众多动漫受众的集体拷问。 抄袭和山寨做法一再触怒大众 中国动漫大众批评奖自2012年4月在第八届中国国际动漫节上宣布举办以来，一直受到国内动漫受众的热议和追捧。一年来，主办单位通过信函、电邮和微博等手段共收到了数百条推荐单，经过细致筛选和认真比对，最终确定了40个候选对象。 从最终候选名单来看，涉嫌抄袭和疑似山寨的侵权对象比较扎眼。如，最囧动漫大奖候选对象《老夫子》(王泽版)，由王家禧从1963年起在香港报纸杂志上发表，50年来一直畅销不衰，香港和内地人士自上世纪90年代指出该作系抄袭天津老漫画家朋弟的作品以来，虽经多次声讨，但王家禧和王泽父子二人一直对这一质疑采取躲闪回避的态度。《高铁侠》、东方栀子、北京夏点点动画制作中心、颜开工作室等候选对象，也因涉嫌抄袭或疑似山寨国外动漫产品而遭到大众的质疑。 低劣动漫产品遭到集体炮轰 由于动漫产品质量在很大程度上决定了大众的审美感受，因而粗制滥造的国产动漫产品遭到国内动漫受众的集体炮轰。最囧动漫大奖候选对象动画电影《戚继光英雄传》就是其中最具代表性的案例，该片虽然号称投资高达千万元，但影片制作质量实在是惨不忍睹，错误比比皆是，以至于连累到制作公司浙江河姆渡动漫文化发展有限公司和导演姚林也遭到行业集体声讨，要求做出澄清并还中国动画尊严。此外，《喜羊羊与灰太狼》《鸡鸡扎扎》《超蛙战士》等候选对象也因面目可憎而遭到奚落，《春哥传》和《十万个冷笑话》等“神作”因严重毁“三观”而被人吐槽“低俗”，东莞水木动画衍生品发展有限公司和导演赵勇也因盲目追求制作数量无视质量而榜上有名，这都反映了广大动漫受众对于动漫精品力作的渴望和追捧。 不良动漫机构引发受众恶评 除了上述情况之外，一些动漫企业机构的不良做法也引发了不少争议，甚至有人直呼“人品有问题”。如，苏州鸿扬卡通制作有限公司涉嫌恶意破产，资产蓄意转移，对员工无任何赔偿;湖南蓝猫卡通传媒有限公司长期拖欠员工工资，并引发了一系列劳动纠纷和集体上访风波;长影集团有限责任公司等单位连续多年国产电视动画片产量为零而没有被摘牌“国家动画产业基地”，被调侃“占着茅坑不拉屎”;新浪动漫内容“三俗”，低级趣味，随处可见“肉”或马赛克;《漫画先锋》未经授权擅自刊载《网游战记》被作者阿姿猫告上法庭。 动漫驴奖督导国产动漫健康发展 中国动漫大众批评奖(动漫驴奖)是《动漫报》发挥媒体监督功能而创办的年度批评性动漫奖项，致力评价全球动漫在中国市场的影响力，彰显以满足大众对于动漫的要求作为评价标准，旨在以真实的公众声音呼吁并督导中国动漫更加健康发展。该奖项参照金酸莓奖等国外知名批评奖项，以独立、客观、公允、中肯的评选精神，以戏谑和批评的方式向遭到大众及传媒批评的对象致敬。中国动漫大众批评奖将通过公众投票的方式，评选出年度最囧获奖得主。动漫受众在投票后，可实时查看到各奖项投票信息，活动将在4月份结束投票并最终揭晓2012年度十大最囧动漫奖项得主。 相关链接： 投票办法： 1、登录动漫报官网(http://www.dongmanbao.com.cn)，打开活动专页进行投票。 2、登录调查网页(http://www.diaochapai.com/survey683672)，直接进行投票。 3、通过邮件、传真、短信或微博等形式，把选项数字串号(如：A1 B2 C3……J1)发送给我们。 活动热线：0371-55638652/665 传真：0371-55638696 电邮：dongmanbao@163.com 微博：动漫报 邮寄地址：郑州市高新区翠竹街1号总部企业基地31号楼5层 邮编：450001
3月15日，国内首个动漫批评奖项——2012年中国动漫大众批评奖(又称动漫驴奖)正式启动评选。本次评选共包括最囧动漫大奖、影视动画、网络动漫、动漫形象、动漫网站、动漫基地、动画企业、漫画机构、动画导演、漫画家十个奖项，40个候选对象接受众多动漫受众的集体拷问。 【本文由《动漫报》通过投稿方式提供，漫域刊登本文之目的仅为展示用，并不一定代表漫域认同其观点和描述。如需转载或投诉请联系《动漫报》。】 3月15日，国内首个动漫批评奖项——2012年中国动漫大众批评奖(又称动漫驴奖)正式启动评选。本次评选共包括最囧动漫大奖、影视动画、网络动漫、动漫形象、动漫网站、动漫基地、动画企业、漫画机构、动画导演、漫画家十个奖项，40个候选对象接受众多动漫受众的集体拷问。 抄袭和山寨做法一再触怒大众 中国动漫大众批评奖自2012年4月在第八届中国国际动漫节上宣布举办以来，一直受到国内动漫受众的热议和追捧。一年来，主办单位通过信函、电邮和微博等手段共收到了数百条推荐单，经过细致筛选和认真比对，最终确定了40个候选对象。 从最终候选名单来看，涉嫌抄袭和疑似山寨的侵权对象比较扎眼。如，最囧动漫大奖候选对象《老夫子》(王泽版)，由王家禧从1963年起在香港报纸杂志上发表，50年来一直畅销不衰，香港和内地人士自上世纪90年代指出该作系抄袭天津老漫画家朋弟的作品以来，虽经多次声讨，但王家禧和王泽父子二人一直对这一质疑采取躲闪回避的态度。《高铁侠》、东方栀子、北京夏点点动画制作中心、颜开工作室等候选对象，也因涉嫌抄袭或疑似山寨国外动漫产品而遭到大众的质疑。 低劣动漫产品遭到集体炮轰 由于动漫产品质量在很大程度上决定了大众的审美感受，因而粗制滥造的国产动漫产品遭到国内动漫受众的集体炮轰。最囧动漫大奖候选对象动画电影《戚继光英雄传》就是其中最具代表性的案例，该片虽然号称投资高达千万元，但影片制作质量实在是惨不忍睹，错误比比皆是，以至于连累到制作公司浙江河姆渡动漫文化发展有限公司和导演姚林也遭到行业集体声讨，要求做出澄清并还中国动画尊严。此外，《喜羊羊与灰太狼》《鸡鸡扎扎》《超蛙战士》等候选对象也因面目可憎而遭到奚落，《春哥传》和《十万个冷笑话》等“神作”因严重毁“三观”而被人吐槽“低俗”，东莞水木动画衍生品发展有限公司和导演赵勇也因盲目追求制作数量无视质量而榜上有名，这都反映了广大动漫受众对于动漫精品力作的渴望和追捧。 不良动漫机构引发受众恶评 除了上述情况之外，一些动漫企业机构的不良做法也引发了不少争议，甚至有人直呼“人品有问题”。如，苏州鸿扬卡通制作有限公司涉嫌恶意破产，资产蓄意转移，对员工无任何赔偿;湖南蓝猫卡通传媒有限公司长期拖欠员工工资，并引发了一系列劳动纠纷和集体上访风波;长影集团有限责任公司等单位连续多年国产电视动画片产量为零而没有被摘牌“国家动画产业基地”，被调侃“占着茅坑不拉屎”;新浪动漫内容“三俗”，低级趣味，随处可见“肉”或马赛克;《漫画先锋》未经授权擅自刊载《网游战记》被作者阿姿猫告上法庭。 动漫驴奖督导国产动漫健康发展 中国动漫大众批评奖(动漫驴奖)是《动漫报》发挥媒体监督功能而创办的年度批评性动漫奖项，致力评价全球动漫在中国市场的影响力，彰显以满足大众对于动漫的要求作为评价标准，旨在以真实的公众声音呼吁并督导中国动漫更加健康发展。该奖项参照金酸莓奖等国外知名批评奖项，以独立、客观、公允、中肯的评选精神，以戏谑和批评的方式向遭到大众及传媒批评的对象致敬。中国动漫大众批评奖将通过公众投票的方式，评选出年度最囧获奖得主。动漫受众在投票后，可实时查看到各奖项投票信息，活动将在4月份结束投票并最终揭晓2012年度十大最囧动漫奖项得主。 相关链接： 投票办法： 1、登录动漫报官网(http://www.dongmanbao.com.cn)，打开活动专页进行投票。 2、登录调查网页(http://www.diaochapai.com/survey683672)，直接进行投票。 3、通过邮件、传真、短信或微博等形式，把选项数字串号(如：A1 B2 C3……J1)发送给我们。 活动热线：0371-55638652/665 传真：0371-55638696 电邮：dongmanbao@163.com 微博：动漫报 邮寄地址：郑州市高新区翠竹街1号总部企业基地31号楼5层 邮编：450001
国家新闻出版广电总局网站消息，国家新闻出版广电总局将于2016年至2020年开展“百部中国梦动画片扶持计划”，扶持创作100部聚焦中国梦主题的电视动画片，分五年实施，每年扶持20-30部作品。总局每年拿出300万元专项资金扶持“百部中国梦动画片扶持计划”选题的拍摄制作。扶持资金将根据创作进展和质量分中、后两期陆续发放。据中国经济网文化产业频道记者了解，总局将从“百部中国梦动画片扶持计划”中发现优秀动画片创作人才，作为总局动画片政策、资金、项目扶持的优先对象，培育和充实国产动画片人才队伍。以下为通知全文。 国家新闻出版广电总局办公厅关于开展“百部中国梦电视动画片扶持计划”的通知新广电办发〔2015〕150号各省、自治区、直辖市新闻出版广电局，新疆生产建设兵团新闻出版广电局，中央电视台、解放军总政宣传部艺术局：近年来，国产电视动画片紧紧围绕中国梦主题掀起创作热潮，涌现出《戚继光》《地道战之英雄出少年》《翻开这一页》等一批优秀作品，取得了良好的社会反响。为引导动画创作更加自觉地聚焦中国梦主题，弘扬社会主义核心价值观，传承中华优秀传统文化，唱响爱国主义主旋律，发现并培养优秀动画片人才，国家新闻出版广电总局将于2016年—2020年开展“百部中国梦动画片扶持计划”。现将有关事项通知如下：一、计划目标2016—2020年，扶持创作100部聚焦中国梦主题的电视动画片，讲好中国故事,弘扬中国精神,凝聚中国力量,推动相关作品播出和宣传推广，积极扩大传播效果和社会影响，为未成年人的健康成长营造绿色健康空间。二、实施安排“百部中国梦动画片扶持计划”将分五年实施，每年扶持20-30部作品。1、总局每年组织专家论证确定20-30部选题，列入扶持计划，与制作方签定项目责任书，并指导推进。2、总局每年拿出300万元专项资金扶持“百部中国梦动画片扶持计划”选题的拍摄制作。扶持资金将根据创作进展和质量分中、后两期陆续发放。3、自2016年起,每年1月30日前，各单位（按本通知发文单位）将“百部中国梦动画片扶持计划选题申报表”签署意见并盖章（每个选题一张表），通过邮政EMS寄送至国家新闻出版广电总局宣传司。4、总局将在优秀国产电视动画片季度推优、年度评优等工作中，对“百部中国梦动画片扶持计划”中的好作品予以优先考虑，并专门组织宣传、推介、展播。5、总局将从“百部中国梦动画片扶持计划”中发现优秀动画片创作人才，作为总局动画片政策、资金、项目扶持的优先对象，培育和充实国产动画片人才队伍。三、组织工作各省（自治区、直辖市）新闻出版广电局要将本通知精神及时传达到所辖动画制作机构，并向社会公告。要切实提高服务意识，积极组织所辖区域内动画制作机构申报“百部中国梦动画片扶持计划”，加强对本省入选选题的跟踪指导和配套扶持，做好情况反馈和扶持资金发放等工作。 特此通知国家新闻出版广电总局办公厅2015年11月16日
国家新闻出版广电总局网站消息，国家新闻出版广电总局将于2016年至2020年开展“百部中国梦动画片扶持计划”，扶持创作100部聚焦中国梦主题的电视动画片，分五年实施，每年扶持20-30部作品。总局每年拿出300万元专项资金扶持“百部中国梦动画片扶持计划”选题的拍摄制作。扶持资金将根据创作进展和质量分中、后两期陆续发放。据中国经济网文化产业频道记者了解，总局将从“百部中国梦动画片扶持计划”中发现优秀动画片创作人才，作为总局动画片政策、资金、项目扶持的优先对象，培育和充实国产动画片人才队伍。以下为通知全文。 国家新闻出版广电总局办公厅关于开展“百部中国梦电视动画片扶持计划”的通知新广电办发〔2015〕150号各省、自治区、直辖市新闻出版广电局，新疆生产建设兵团新闻出版广电局，中央电视台、解放军总政宣传部艺术局：近年来，国产电视动画片紧紧围绕中国梦主题掀起创作热潮，涌现出《戚继光》《地道战之英雄出少年》《翻开这一页》等一批优秀作品，取得了良好的社会反响。为引导动画创作更加自觉地聚焦中国梦主题，弘扬社会主义核心价值观，传承中华优秀传统文化，唱响爱国主义主旋律，发现并培养优秀动画片人才，国家新闻出版广电总局将于2016年—2020年开展“百部中国梦动画片扶持计划”。现将有关事项通知如下：一、计划目标2016—2020年，扶持创作100部聚焦中国梦主题的电视动画片，讲好中国故事,弘扬中国精神,凝聚中国力量,推动相关作品播出和宣传推广，积极扩大传播效果和社会影响，为未成年人的健康成长营造绿色健康空间。二、实施安排“百部中国梦动画片扶持计划”将分五年实施，每年扶持20-30部作品。1、总局每年组织专家论证确定20-30部选题，列入扶持计划，与制作方签定项目责任书，并指导推进。2、总局每年拿出300万元专项资金扶持“百部中国梦动画片扶持计划”选题的拍摄制作。扶持资金将根据创作进展和质量分中、后两期陆续发放。3、自2016年起,每年1月30日前，各单位（按本通知发文单位）将“百部中国梦动画片扶持计划选题申报表”签署意见并盖章（每个选题一张表），通过邮政EMS寄送至国家新闻出版广电总局宣传司。4、总局将在优秀国产电视动画片季度推优、年度评优等工作中，对“百部中国梦动画片扶持计划”中的好作品予以优先考虑，并专门组织宣传、推介、展播。5、总局将从“百部中国梦动画片扶持计划”中发现优秀动画片创作人才，作为总局动画片政策、资金、项目扶持的优先对象，培育和充实国产动画片人才队伍。三、组织工作各省（自治区、直辖市）新闻出版广电局要将本通知精神及时传达到所辖动画制作机构，并向社会公告。要切实提高服务意识，积极组织所辖区域内动画制作机构申报“百部中国梦动画片扶持计划”，加强对本省入选选题的跟踪指导和配套扶持，做好情况反馈和扶持资金发放等工作。 特此通知国家新闻出版广电总局办公厅2015年11月16日
近日，在北京卡酷少儿卫视播出的26集动画片《戚继光》让人耳目一新，不仅取得收视的高峰，开播当日在全国33个中心城市，占到4~14岁核心受众市场份额的6.08%，跻身同时段省级卫视排名第一；更重要的是，这部动画片浓缩了民族英雄戚继光的传奇历程，让他身上所展现的爱国情怀、创新精神、民族气节得以充分体现，有业内人士称其为“补钙”的动画片。以孩子喜欢的方式谈“爱国主义”谈起动画片《戚继光》的收视成绩，导演显得很欣慰，“动画片不仅仅可以做童话、神话，还能做这种主旋律、有精神追求、有正能量的历史题材”。与历史书上一本正经的人物不同，动画片《戚继光》着力于“人”的刻画，每一个角色都具有丰富的情感与独特的性格，戚家军不仅是铁血的代表，而且具有温情的一面，剧情并不呆板反而生动幽默。制作方总结为“有笑有泪看正史”。片中，戚继光外表稳重内心活泼，思考的时候喜欢背过身，脸上露出决不能让外人看见的各种鬼脸；神枪手胡守仁则操着口头禅“刀箭已经过时了！”这些动作语言，让一个有血有肉、可爱更可敬的戚家军穿越400多年时空展现在孩子们面前。中国动漫业也有习近平总书记在文艺座谈会上所说的“高原和高峰”问题，走过十年产业快速发展之路，积累了世界第一的产量，但精品却不多，质量却有待提高，尤其需要能够给下一代提供优质精神营养的动画片。北京电影学院教授、中国动画研究院副院长曹小卉评价说，《戚继光》用动画片这种孩子们喜闻乐见的艺术形式，让少儿观众了解中国历史，领略民族精神，传承民族传统文化、弘扬爱国主义精神，做到思想性、艺术性、观赏性的统一。动画片也需要尊重历史“《戚继光》这部动画片拉近了当代的中国青少年同历史的距离，能够比较真切地了解明朝的社会情况。”中国明史学会会长商传注意到，动画片《戚继光》大到明朝大历史观的刻画、剧本情节的描写，小到人物衣着样式、道具场景的设计，精心筛选，再现了戚继光个人成长史，戚家军的抗倭征战史，“可以说是迄今为止我们所看到的动画片中，最严格地按照历史去再现还原的一部作品”。动画片《戚继光》着力挖掘孩子们的兴趣点，在不渲染暴力的前提下对戚家军独创的狼筅、戚家枪、神机箭等武器，鸳鸯阵、三才阵等阵法进行了动画化演绎。导演介绍：“和其他古代英雄将领相比，戚继光最突出的特点就是他的创新能力，我们用动画演绎这些充满奇思妙想的发明创造，希望告诉孩子们中华民族的传统里自古就有创新精神，而在今天，这种创新精神特别值得我们传承与发扬。”此外，动画片还附带成为“明朝服饰大展”。清华美院教授、中国古代服饰文化专家赵连赏参与了《戚继光》在设计方面的工作，他认为，很少有动画片能如此追求完美、追求与史实的贴近。“我们在弘扬正能量的时候，越是历史真实地展现才越有力量。”。金牌影视编剧、一级作家邹静之带队参与了动画片及动画电影的剧本编创工作。在创作过程中，项目组走访了北京电影学院、中国传媒大学等专业院校，征询知名艺术工作室和全国优质动画公司，在全国范围筛选出十余版《戚继光》人物形象设计稿。最终，由北京10所学校的中小学生进行票选，确定了现在呈现给观众的角色形象。“记得在生产一部动画片时，制片人要求编剧多改几次，可编剧改过一次就不乐意了，反问‘不就是给孩子看吗？差不多就得了’。其实，正是因为要给孩子看，所以要求必须精益求精。”中国动画学会会长余培侠说，不能只想着做产业，想从儿童身上赚钱，而是要把儿童当作未来国家可以持续发展的资源来看，真正重视对儿童人格的培养，生产孩子们看的作品要有着强烈的社会责任感和敬畏心，通过行业规则和自律严格保证为孩子提供高品质的精神食粮。动画片的强筋壮骨需全过程努力“要提高动画片的精神营养价值，需要全流域治理，不能只批评制作企业，播出平台也在承担应有的责任。”北京大学视听传播研究中心主任陆地认为，对儿童屏幕内容的重视，不能只停留在口头上，播出平台不能随波逐流，要有标准和要求，把好质量关，要把质量低劣、没有精神营养价值的动画片剔除在外，引导动画企业生产出好的精神产品。有学者认为，通过《戚继光》的抗倭事迹，将民族英雄的爱国主义精神和英雄主义气概传递给当代的年轻观众，用孩子们听得懂的语言、喜欢看的故事，传递并弘扬中国精神，这是一次很好的尝试。“这部片子的创作团队在短短的时间内能达到这个制作水准，给我们全国做动画的人一个很大的鼓舞。”曹小卉说。(本报记者 张玉玲)
近日，在北京卡酷少儿卫视播出的26集动画片《戚继光》让人耳目一新，不仅取得收视的高峰，开播当日在全国33个中心城市，占到4~14岁核心受众市场份额的6.08%，跻身同时段省级卫视排名第一；更重要的是，这部动画片浓缩了民族英雄戚继光的传奇历程，让他身上所展现的爱国情怀、创新精神、民族气节得以充分体现，有业内人士称其为“补钙”的动画片。以孩子喜欢的方式谈“爱国主义”谈起动画片《戚继光》的收视成绩，导演显得很欣慰，“动画片不仅仅可以做童话、神话，还能做这种主旋律、有精神追求、有正能量的历史题材”。与历史书上一本正经的人物不同，动画片《戚继光》着力于“人”的刻画，每一个角色都具有丰富的情感与独特的性格，戚家军不仅是铁血的代表，而且具有温情的一面，剧情并不呆板反而生动幽默。制作方总结为“有笑有泪看正史”。片中，戚继光外表稳重内心活泼，思考的时候喜欢背过身，脸上露出决不能让外人看见的各种鬼脸；神枪手胡守仁则操着口头禅“刀箭已经过时了！”这些动作语言，让一个有血有肉、可爱更可敬的戚家军穿越400多年时空展现在孩子们面前。中国动漫业也有习近平总书记在文艺座谈会上所说的“高原和高峰”问题，走过十年产业快速发展之路，积累了世界第一的产量，但精品却不多，质量却有待提高，尤其需要能够给下一代提供优质精神营养的动画片。北京电影学院教授、中国动画研究院副院长曹小卉评价说，《戚继光》用动画片这种孩子们喜闻乐见的艺术形式，让少儿观众了解中国历史，领略民族精神，传承民族传统文化、弘扬爱国主义精神，做到思想性、艺术性、观赏性的统一。动画片也需要尊重历史“《戚继光》这部动画片拉近了当代的中国青少年同历史的距离，能够比较真切地了解明朝的社会情况。”中国明史学会会长商传注意到，动画片《戚继光》大到明朝大历史观的刻画、剧本情节的描写，小到人物衣着样式、道具场景的设计，精心筛选，再现了戚继光个人成长史，戚家军的抗倭征战史，“可以说是迄今为止我们所看到的动画片中，最严格地按照历史去再现还原的一部作品”。动画片《戚继光》着力挖掘孩子们的兴趣点，在不渲染暴力的前提下对戚家军独创的狼筅、戚家枪、神机箭等武器，鸳鸯阵、三才阵等阵法进行了动画化演绎。导演介绍：“和其他古代英雄将领相比，戚继光最突出的特点就是他的创新能力，我们用动画演绎这些充满奇思妙想的发明创造，希望告诉孩子们中华民族的传统里自古就有创新精神，而在今天，这种创新精神特别值得我们传承与发扬。”此外，动画片还附带成为“明朝服饰大展”。清华美院教授、中国古代服饰文化专家赵连赏参与了《戚继光》在设计方面的工作，他认为，很少有动画片能如此追求完美、追求与史实的贴近。“我们在弘扬正能量的时候，越是历史真实地展现才越有力量。”。金牌影视编剧、一级作家邹静之带队参与了动画片及动画电影的剧本编创工作。在创作过程中，项目组走访了北京电影学院、中国传媒大学等专业院校，征询知名艺术工作室和全国优质动画公司，在全国范围筛选出十余版《戚继光》人物形象设计稿。最终，由北京10所学校的中小学生进行票选，确定了现在呈现给观众的角色形象。“记得在生产一部动画片时，制片人要求编剧多改几次，可编剧改过一次就不乐意了，反问‘不就是给孩子看吗？差不多就得了’。其实，正是因为要给孩子看，所以要求必须精益求精。”中国动画学会会长余培侠说，不能只想着做产业，想从儿童身上赚钱，而是要把儿童当作未来国家可以持续发展的资源来看，真正重视对儿童人格的培养，生产孩子们看的作品要有着强烈的社会责任感和敬畏心，通过行业规则和自律严格保证为孩子提供高品质的精神食粮。动画片的强筋壮骨需全过程努力“要提高动画片的精神营养价值，需要全流域治理，不能只批评制作企业，播出平台也在承担应有的责任。”北京大学视听传播研究中心主任陆地认为，对儿童屏幕内容的重视，不能只停留在口头上，播出平台不能随波逐流，要有标准和要求，把好质量关，要把质量低劣、没有精神营养价值的动画片剔除在外，引导动画企业生产出好的精神产品。有学者认为，通过《戚继光》的抗倭事迹，将民族英雄的爱国主义精神和英雄主义气概传递给当代的年轻观众，用孩子们听得懂的语言、喜欢看的故事，传递并弘扬中国精神，这是一次很好的尝试。“这部片子的创作团队在短短的时间内能达到这个制作水准，给我们全国做动画的人一个很大的鼓舞。”曹小卉说。(本报记者 张玉玲)
第十一届中国国际动漫节在杭州举行六日，客流近140万人次，吸金近150亿元。而一个数据却悄然缺席，多年以来，相关部门的负责人都会在会上介绍上一年度中国动画电视片的产量。“重量轻质”的现象正在改变。 国产电视动画出现理性回归在历年的《国民经济和社会发展统计公报》中，电视动画片的产量从2012年到2014年，分别为261444分钟、199132分钟和138496分钟，换言之，2014年的产量是2012年的一半略多。不过，这样的产量下降，我们大可不必大惊小怪。早在“26万分钟超越美日”的时代，业界就普遍质疑其含金量。从长远看，中国动画需要从数量型向质量型转变，从规模型向集约型转变，这在当时就已经成为共识。早在2013年第九届中国国际动漫节上，国家新闻出版广电总局的相关负责人就曾明确表态，不再公布各地的动画产量分钟数排序。而在本届动漫节上，总局宣传司司长高长力也表示，这两年国产电视动画的产量在下降，这是理性的回归，在产量下降的同时，质量正在提升。杭州2012年的电视动画片产量是近2万分钟，而整个动漫游戏行业营业收入是43.1亿元，到2014年，产量下降到不足1万分钟，而营收达到65.8亿元，营收的增长除了动画片自身的效益提升之外，还得益于产业链的延伸。动画电影是动画产业链上紧随电视的一环，而在全国，动画电影正在异军突起。2014年，国内全年共制作完成并取得公映许可证的影片达到43部，有32部进入城市影院市场，累计票房收入逾11亿元，同比增长67％，放映总场次487万场，同比增长45.4％，累计观影8687.9万人次，同比增长43.8％，三个增幅均高于全国电影行业整体水平。“精品时代”正在到来以戚继光这个题材为例，2012年的一部作品遭到了业界的集体质疑，而去年由北京电视台制作完成的国内首部“中国梦”主题三维英雄热血动画片《戚继光》获得了本届动漫节“金猴奖”的动画系列片银奖，许多已有“审美疲劳”的评委看片时从头看到尾。“讲故事只有脚踏实地地站到历史的背景当中，真实地还原历史，才能让故事和人物更有力量。”北京电视台动画节目中心副总监何蔚介绍说，团队专门邀请了明史、明代服饰史、明代武器史和戚继光生平研究等方面的10多位专家全程把关，像戚家军使用的狼筅、神机箭等武器，鸳鸯阵、三排阵等阵法都在片子中得到真实再现。“中国动漫产业已经进入转型升级期，在2011年之前许多企业还在做规模，现在必须走精品路线，那些靠政府补贴生存的企业必须会被市场淘汰。”浙江大学影视与动漫游戏研究中心主任盘剑教授坦言，现在他还时常能看到思维停留在五六年前甚至十年前的作品，这样的作品不会有生命力。“在某一个时期大谈渠道为王没有错，现在谈内容为王，也不全对，在互联网时代，应该是精品为王。”中国传媒大学副校长廖祥忠教授同样认为，互联网时代人们获取信息的最大障碍就是信息过于丰富，只有精品才能够从冗余信息中脱颖而出。“只要你是精品就不会被湮没，这是个非常公平公正的时代。”“精品时代”需要用心实现“动画作品在有益于未成年人成长的基础上，要提高艺术性、观赏性，成为思想性、艺术性、观赏性相统一，有筋骨，有道德、有温度的高峰之作。我们的最高目标就是生产这样的精品。”高长力表示，国产动画作品要在表现中国梦主题、传承中华优秀传统文化和落细落实上下功夫。就在本届动漫节开幕不久之前，原上海美术电影制片厂导演马克宣病逝。这位参与创作多部“水墨动画电影”的老导演，在身后掀起了一股怀旧热潮。曾于1990年获第十四届蒙特利尔国际电影节最佳短片奖的《山水情》又被网民翻了出来，在豆瓣网上，得到了9.2分的评价（满分10分）。当时担任人物造型设计的著名国画家、中国美术学院博士生导师吴山明告诉记者，水墨是中国独特的美术形式和语言，《山水情》能够成功并不是偶然的，只有坚持民族风格，才能走向世界。廖祥忠则认为，以往在动画创作中，我们对主题的表达失于表层化，就是用中国红、中国灯笼、中国诗词这种文化元素来传达，只传递了民族元素，没有深层次地表现民族精神。“讲好故事的基础是作者必须要有一种善良的情感，并对表达情感有强烈的欲望和巧妙的手段。”美国小飞机动画制作公司的创始人约书亚?西蒙则举例说，众所周知，米老鼠的原型来自迪士尼当时工作室里的一只小老鼠，而维尼熊也来自于作者儿子的一件玩具，“作者和它们之间有感情，所以他们也把这样的感情带入给了观众。”不忘初心，方得始终。
第十一届中国国际动漫节在杭州举行六日，客流近140万人次，吸金近150亿元。而一个数据却悄然缺席，多年以来，相关部门的负责人都会在会上介绍上一年度中国动画电视片的产量。“重量轻质”的现象正在改变。 国产电视动画出现理性回归在历年的《国民经济和社会发展统计公报》中，电视动画片的产量从2012年到2014年，分别为261444分钟、199132分钟和138496分钟，换言之，2014年的产量是2012年的一半略多。不过，这样的产量下降，我们大可不必大惊小怪。早在“26万分钟超越美日”的时代，业界就普遍质疑其含金量。从长远看，中国动画需要从数量型向质量型转变，从规模型向集约型转变，这在当时就已经成为共识。早在2013年第九届中国国际动漫节上，国家新闻出版广电总局的相关负责人就曾明确表态，不再公布各地的动画产量分钟数排序。而在本届动漫节上，总局宣传司司长高长力也表示，这两年国产电视动画的产量在下降，这是理性的回归，在产量下降的同时，质量正在提升。杭州2012年的电视动画片产量是近2万分钟，而整个动漫游戏行业营业收入是43.1亿元，到2014年，产量下降到不足1万分钟，而营收达到65.8亿元，营收的增长除了动画片自身的效益提升之外，还得益于产业链的延伸。动画电影是动画产业链上紧随电视的一环，而在全国，动画电影正在异军突起。2014年，国内全年共制作完成并取得公映许可证的影片达到43部，有32部进入城市影院市场，累计票房收入逾11亿元，同比增长67％，放映总场次487万场，同比增长45.4％，累计观影8687.9万人次，同比增长43.8％，三个增幅均高于全国电影行业整体水平。“精品时代”正在到来以戚继光这个题材为例，2012年的一部作品遭到了业界的集体质疑，而去年由北京电视台制作完成的国内首部“中国梦”主题三维英雄热血动画片《戚继光》获得了本届动漫节“金猴奖”的动画系列片银奖，许多已有“审美疲劳”的评委看片时从头看到尾。“讲故事只有脚踏实地地站到历史的背景当中，真实地还原历史，才能让故事和人物更有力量。”北京电视台动画节目中心副总监何蔚介绍说，团队专门邀请了明史、明代服饰史、明代武器史和戚继光生平研究等方面的10多位专家全程把关，像戚家军使用的狼筅、神机箭等武器，鸳鸯阵、三排阵等阵法都在片子中得到真实再现。“中国动漫产业已经进入转型升级期，在2011年之前许多企业还在做规模，现在必须走精品路线，那些靠政府补贴生存的企业必须会被市场淘汰。”浙江大学影视与动漫游戏研究中心主任盘剑教授坦言，现在他还时常能看到思维停留在五六年前甚至十年前的作品，这样的作品不会有生命力。“在某一个时期大谈渠道为王没有错，现在谈内容为王，也不全对，在互联网时代，应该是精品为王。”中国传媒大学副校长廖祥忠教授同样认为，互联网时代人们获取信息的最大障碍就是信息过于丰富，只有精品才能够从冗余信息中脱颖而出。“只要你是精品就不会被湮没，这是个非常公平公正的时代。”“精品时代”需要用心实现“动画作品在有益于未成年人成长的基础上，要提高艺术性、观赏性，成为思想性、艺术性、观赏性相统一，有筋骨，有道德、有温度的高峰之作。我们的最高目标就是生产这样的精品。”高长力表示，国产动画作品要在表现中国梦主题、传承中华优秀传统文化和落细落实上下功夫。就在本届动漫节开幕不久之前，原上海美术电影制片厂导演马克宣病逝。这位参与创作多部“水墨动画电影”的老导演，在身后掀起了一股怀旧热潮。曾于1990年获第十四届蒙特利尔国际电影节最佳短片奖的《山水情》又被网民翻了出来，在豆瓣网上，得到了9.2分的评价（满分10分）。当时担任人物造型设计的著名国画家、中国美术学院博士生导师吴山明告诉记者，水墨是中国独特的美术形式和语言，《山水情》能够成功并不是偶然的，只有坚持民族风格，才能走向世界。廖祥忠则认为，以往在动画创作中，我们对主题的表达失于表层化，就是用中国红、中国灯笼、中国诗词这种文化元素来传达，只传递了民族元素，没有深层次地表现民族精神。“讲好故事的基础是作者必须要有一种善良的情感，并对表达情感有强烈的欲望和巧妙的手段。”美国小飞机动画制作公司的创始人约书亚?西蒙则举例说，众所周知，米老鼠的原型来自迪士尼当时工作室里的一只小老鼠，而维尼熊也来自于作者儿子的一件玩具，“作者和它们之间有感情，所以他们也把这样的感情带入给了观众。”不忘初心，方得始终。
