尼克频道儿童选择奖即将于2017年3月11日在美国洛杉矶盖伦中心开启,这是一场年度童趣盛宴。本次颁奖盛典汇聚了众多明星大腕,其隆重程度丝毫不逊于奥斯卡和格莱美。颁奖典礼将向全球超过180个国家和地区的儿童现场直播,场面十分盛大隆重。

本届颁奖典礼由身兼美国职业摔跤选手、国际巨星及电视知名三重身份的John Cena接棒主持。尼克频道儿童选择奖旨在奖励由尼克国际儿童频道观众投票选出的年度杰出电视、电影以及音乐表演。由于该奖项全部由孩子们投票选举,被誉为“儿童奥斯卡”。 获胜者可以获得一个橙色的飞艇模型(该频道1984-2009年间的标志)。能获此殊荣的,都是对其本身最大的肯定和嘉奖。本届尼克频道儿童选择奖总共有28个类别,投票渠道于2月3日开启。今年还增设了9个奖项类别,包括 “最受欢迎友敌组合奖”、“最受喜爱宠物奖”以及“最佳团队奖”等。
各大奖项的提名名单:
最受欢迎动画片(Favorite Cartoon)
《艾尔文和花栗鼠》(ALVINNN!!! and The Chipmunks)
《海绵宝宝》(SpongeBob SquarePants)
《少年泰坦出击》(Teen Titans Go!)
《忍者神龟》(Teenage Mutant Ninja Turtles)
《阿甘妙世界》(The Amazing World of Gumball)
《喧闹一家亲》(The Loud House)

最受欢迎电影(Favorite Movie)
《蝙蝠侠大战超人:正义黎明》(Batman v Superman: Dawn of Justice)
《美国队长3:内战》(Captain America: Civil War)
《捉鬼敢死队》(Ghostbusters)
《皮特的龙》(Pete’s Dragon)
《星球大战外传:侠盗一号》(Rogue One: A Star Wars Story)
《忍者神龟2:破影而出》(Teenage Mutant Ninja Turtles: Out of the Shadows)

在“最受欢迎动画片”和“最受欢迎电影”这两项奖项提名中,我们发现了海绵宝宝和忍者龟的身影。同样作为维亚康姆旗下的知名品牌,毫无疑问地成为了今年的获奖热门,收获全球观众的人气追捧。
海绵宝宝作为美国尼克儿童频道“镇台之宝”,是史上收看人数最多的儿童电视节目。海绵宝宝因它独有的干净单纯的快乐,让无数观众为其魅力折服,人气火遍全球,成为众多品牌竞相合作的时尚宠儿。
5月17日,由深圳市航都文化产业投资有限公司与广东咏声文化传播有限公司联合打造的3D动画片《疯狂小糖》,在第九届深圳文博会上正式亮相。该片是航都切入动漫创意产业投资领域的开山之作,也是咏声文化继《猪猪侠》、《逗逗迪迪》之后的又一力作。“动漫创意产业是个香饽饽,航都早有切入的意愿,这次押宝《疯狂小糖》是航都文化考量再三的结果。“航都文化负责人表示,“《疯狂小糖》从人物塑造、笑点创意、剧情设定到画面制作,都足以媲美《海绵宝宝》。我们的合作方咏声文化旗下的两大动画品牌,《猪猪侠》和《逗逗迪迪》都有很强号召力,相信有他们强大的策划与制作团队,这部动画市场表现可期。”
5月17日,由深圳市航都文化产业投资有限公司与广东咏声文化传播有限公司联合打造的3D动画片《疯狂小糖》,在第九届深圳文博会上正式亮相。该片是航都切入动漫创意产业投资领域的开山之作,也是咏声文化继《猪猪侠》、《逗逗迪迪》之后的又一力作。“动漫创意产业是个香饽饽,航都早有切入的意愿,这次押宝《疯狂小糖》是航都文化考量再三的结果。“航都文化负责人表示,“《疯狂小糖》从人物塑造、笑点创意、剧情设定到画面制作,都足以媲美《海绵宝宝》。我们的合作方咏声文化旗下的两大动画品牌,《猪猪侠》和《逗逗迪迪》都有很强号召力,相信有他们强大的策划与制作团队,这部动画市场表现可期。”
17日,3D动画片《疯狂小糖》在第九届深圳文博会上正式亮相。该片是“咏声文化”继《猪猪侠》、《逗逗迪迪》之后的又一力作,也是中国首部由儿童参与创作的3D动画。影片属于笑点丰富的轻幽默减压动画,适合小孩与家长观赏共乐,其3D制作精美,被认为可媲美《海绵宝宝》。据介绍,《疯狂小糖》全片共104集,每集10分钟。故事背景发生在一个梦想糖果罐里,主角软小糖为了成为一名伟大的包子大师,历经各种风波,最终实现人生梦想。片中,软小糖与他的好友布倒丁一起上课、工作,经常闹出各种无厘头笑话,给平静的糖果世界制造无穷的乐趣。片方负责人古志斌介绍说,《疯狂小糖》以糖果为创作灵感,是因为策划团队在广东美术馆看到一群小朋友在玩糖果游戏。“无论男女老幼,其实每个人心中都有甜美的梦想和未泯的童真。《疯狂小糖》的梦想糖果世界,正是源自那份童真和对梦想的期许。”片中故事主打轻幽默减压,笑点层出不穷,还有意想不到的剧情和结局,处处反映积极向上的生活态度和对梦想的坚持。古志斌表示:“《海绵宝宝》兼顾了‘成人的幽默’和‘孩子的纯真’,而《疯狂小糖》无论是剧情、创意和笑点都毫不逊色,在画面制作与色彩运用上更是有所赶超。”
17日,3D动画片《疯狂小糖》在第九届深圳文博会上正式亮相。该片是“咏声文化”继《猪猪侠》、《逗逗迪迪》之后的又一力作,也是中国首部由儿童参与创作的3D动画。影片属于笑点丰富的轻幽默减压动画,适合小孩与家长观赏共乐,其3D制作精美,被认为可媲美《海绵宝宝》。据介绍,《疯狂小糖》全片共104集,每集10分钟。故事背景发生在一个梦想糖果罐里,主角软小糖为了成为一名伟大的包子大师,历经各种风波,最终实现人生梦想。片中,软小糖与他的好友布倒丁一起上课、工作,经常闹出各种无厘头笑话,给平静的糖果世界制造无穷的乐趣。片方负责人古志斌介绍说,《疯狂小糖》以糖果为创作灵感,是因为策划团队在广东美术馆看到一群小朋友在玩糖果游戏。“无论男女老幼,其实每个人心中都有甜美的梦想和未泯的童真。《疯狂小糖》的梦想糖果世界,正是源自那份童真和对梦想的期许。”片中故事主打轻幽默减压,笑点层出不穷,还有意想不到的剧情和结局,处处反映积极向上的生活态度和对梦想的坚持。古志斌表示:“《海绵宝宝》兼顾了‘成人的幽默’和‘孩子的纯真’,而《疯狂小糖》无论是剧情、创意和笑点都毫不逊色,在画面制作与色彩运用上更是有所赶超。”
说起中国动画,大多数人谈起的无非是《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《葫芦娃》、《阿凡提》、《小蝌蚪找妈妈》等,当年出现过一批经典优美的动画,都富有特定的创作理念,表现人性、真情、大美,展示独特风格韵味,例如水墨动画的《小蝌蚪》和笔触简洁清新的《三个和尚》等,这些作品能够遵循动画艺术规律,充满幽默情趣和艺术夸张。虽然当时并不强调市场因素,但动画创作者保持对观众起码的尊重,艺术上竭尽全力,不马虎不敷衍。如今影视制作经费充足,技术条件显著上升,却没有几部有质量的动画上乘之作出现,做工粗糙、剧情简单、随意抄袭成为屡屡发生的现象,动画产业严重疲软。造成这种现象的原因是什么?对中国动画的发展,除了看好它广阔的前景,难道不值得进一步反思吗?上述现象的产生其实并不奇怪。有句名言:一切艺术都是当代的艺术。一语道破了什么样的时代、什么样的社会环境就产生什么样的艺术这一真理。当下人们共同的感受是社会的浮躁和急功近利。急功近利驱使下必然产生做工粗糙、剧情简单、随意抄袭的现象。其原因归根结底是人们缺乏核心价值观,缺乏对艺术的坚守和追求。针对动漫产业出台了一系列扶持政策,财政支持力度其大无比,我们的扶持政策其实并没有经过深思熟虑,数以百亿计的钱扔进了用分钟数来换取奖助额的杂物搅拌器中,不分良莠只看时长。当然,偌大的一个国家,也不乏真正追求动画艺术水准和质量的人士,可是大多数人水平有限,甚至自以为技术高超,不求创新进取和精益求精。许多经不起观众检验的动画片,原因是主创人员自己都不清楚高水平体现在何处。往往一进入创作,就忘记了坚持艺术高标准,照葫芦画瓢差不多就行,做完了自己都不爱看,怎么让别人叫好?现在的电影院线也按档期上映了不少新的国产动画电影,但是令人十分满意的高水平国产动画电影还没有出现,特别是和进口的优秀动画一比较就拉开了差距。如同样是讲一个道理,无论是爱情、友情、亲情,国外动画好像故事表现都很顺畅,用让人很容易接受的形式讲述下去;而反观国内生产的动画片,表现形式生硬,往往是以喊口号、加字幕的形式表达出来,让人不太容易接受,甚至反感,不能产生认同和共鸣,既不觉得愉悦也没获得精神上的享受,更别谈受到教育和启迪。中国动画和国外的差距究竟在哪里?是剧本?是技术?还是导演的问题?还是思想层次的问题?恐怕都存在。首先,这说明一个问题,我们的动画还停留在作画的层面上,过分强调制作环节。动画首先是影片,除了手绘和制作技术,还要懂得制片这个整体概念。一部精良的影片要通过专业的制片流程,来把握每一环节的艺术水准和技术质量,我们的问题在于将制片看得太简单甚至忽略了。如前期剧本环节,一台好戏是要经过多项检测才能确定它到底有无戏剧性,目标群体是否喜欢它,剧情和对白是否流畅,是否符合观影心理,画面和语言是否健康,总体是否符合文化价值观?随后在制作环节、后期合成和试映环节同样要层层把关,不断优化。动画是流畅的动作画面,精确把握运动规律是动画流畅的关键。由于多方面的原因,我们许多动画的完成只靠某个人,一人多种职能一肩挑。对于年轻的受众群体来说,能对他们产生影响的除了那些经典的国产老动画片,大多是日本、美国的动画片,像《圣斗士》、《机器猫》、《变形金刚》、《蓝精灵》、《米老鼠和唐老鸭》、《狮子王》、《玩具总动员》、《冰河世纪》、《功夫熊猫》等等,有人问为什么这些动画片能风靡全球,在观众心中根深蒂固?动画艺术同样是传达艺术观念的行为方式,每一部艺术作品的主创都应该清楚地意识到自己想要表达的观念是什么,表达的方式是否贴切。动画片能做到风靡全球,在观众心中根深蒂固,表明这部片子受到普遍认可,其艺术手法得当而感染和打动了观众。什么样的作品能被普遍认可?当然是传播普世价值观的艺术品,有丰富时代气息的作品,有高超艺术表现力的产品。在前期的项目策划阶段,如果不充分认识到这一点,即使做得再炫的电影,也难以在情感上打动观众,感化受众,给观众带来精神食粮。动画产业的发展从整体上要改变格局,改变观念。我国无论在政策制定还是民众心目中,动画仅限制在青少年群体范围内,甚至片面理解为是少儿的专属,故事情节越走越低幼,制作水平也似乎总处于初级水平。人们发现国外动画面向的人群范围较广,像日本在1971年推出《鲁邦三世》,开始将动画向成人打开,成人可以像看电视剧一样观看动画片而不会觉得剧情幼稚。美国福克斯的电视动画连续剧《辛普森一家》是在黄金档播出数十年的一部成 人动画片,迪斯尼的家庭剧场播出的是父母和孩子共同欣赏的动画片,经常让大人和小孩都看得入迷。《南方公园》也是面向成人的,《海绵宝宝》甚至能征服所有年龄段的观众。每年我们看到很多部引进的动画电影,像美国福克斯出品的《冰河世纪》系列,走进影院被吸引的不仅是小孩,大部分观众还都是成人。这主要与创作定位和传播理念有关,例如迪斯尼的理念是将欢乐带给家庭。还有当我们谈起动画,可圈可点的尽是些进口电影,让我们感觉到国外的动画对中国动画冲击太大。尤其是日本的动漫,像《海贼王》、《火影》、《死神》等动漫,中国影迷基数确实巨大。因此我国出台政策法规,限制动画的引进,来保护国产动画,问题是限制得住吗?限制住了吗?进口片对于我们冲击的确很大,而且是两方面的,正效应和负效应同时起作用。我们加以限制的同时,限制了负效应也限制了正效应,有可能限制获得了暂时的利益而流下了长久的负面作用。动画产业发展也带来其他的一些独特的中国现象。我们注意到国外的动画产业链是在品牌形象精心设计、稳步地使动画影片获得观众认可的基础上,水到渠成地开发后产品,使衍生产品继续产生更多的利润,也使得品牌维护达到最大化。我们的特色是前产品的盲目开发,动画形象还没有形成品牌,甚至动画还没有着手创意,就在着手所谓全产业链产品,简直是无本之木。还没有动画,更谈不上受众认可,就算计着衍生产品,不知在衍生什么?同样,还没有成型的动画企业,也不见动画人才的集聚,却大兴土木圈地盖房建所谓动漫产业园区。“文化地产”的名目到处出现,其恰当的解释就是借“文化”的名义拿到的“地”产。动漫教育也属于动漫“前产品”的一类,蜂拥而上的动画学历教育造成的就业塌方,急功近利的培训造成的误人子弟和毫无科学论证和完善系统的联合培养“试验班”,将充满美好梦想的学子当成了试验品。大大小小的动漫节让动漫的喧闹声此起彼伏,既可造势又可捧场,还能拿着一沓子签约纸上的数据为产业的虚火添柴。动画产业在中国应当有更美好的前景,如果我们客观地进行反思,客观地稳步发展,中国就有可能变“分钟数”的动画大国为高质量的动画强国。动画产业是文化创意产业的一个缩影,未来我国的这一支柱产业寄望于内在的健康发展。
说起中国动画,大多数人谈起的无非是《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《葫芦娃》、《阿凡提》、《小蝌蚪找妈妈》等,当年出现过一批经典优美的动画,都富有特定的创作理念,表现人性、真情、大美,展示独特风格韵味,例如水墨动画的《小蝌蚪》和笔触简洁清新的《三个和尚》等,这些作品能够遵循动画艺术规律,充满幽默情趣和艺术夸张。虽然当时并不强调市场因素,但动画创作者保持对观众起码的尊重,艺术上竭尽全力,不马虎不敷衍。如今影视制作经费充足,技术条件显著上升,却没有几部有质量的动画上乘之作出现,做工粗糙、剧情简单、随意抄袭成为屡屡发生的现象,动画产业严重疲软。造成这种现象的原因是什么?对中国动画的发展,除了看好它广阔的前景,难道不值得进一步反思吗?上述现象的产生其实并不奇怪。有句名言:一切艺术都是当代的艺术。一语道破了什么样的时代、什么样的社会环境就产生什么样的艺术这一真理。当下人们共同的感受是社会的浮躁和急功近利。急功近利驱使下必然产生做工粗糙、剧情简单、随意抄袭的现象。其原因归根结底是人们缺乏核心价值观,缺乏对艺术的坚守和追求。针对动漫产业出台了一系列扶持政策,财政支持力度其大无比,我们的扶持政策其实并没有经过深思熟虑,数以百亿计的钱扔进了用分钟数来换取奖助额的杂物搅拌器中,不分良莠只看时长。当然,偌大的一个国家,也不乏真正追求动画艺术水准和质量的人士,可是大多数人水平有限,甚至自以为技术高超,不求创新进取和精益求精。许多经不起观众检验的动画片,原因是主创人员自己都不清楚高水平体现在何处。往往一进入创作,就忘记了坚持艺术高标准,照葫芦画瓢差不多就行,做完了自己都不爱看,怎么让别人叫好?现在的电影院线也按档期上映了不少新的国产动画电影,但是令人十分满意的高水平国产动画电影还没有出现,特别是和进口的优秀动画一比较就拉开了差距。如同样是讲一个道理,无论是爱情、友情、亲情,国外动画好像故事表现都很顺畅,用让人很容易接受的形式讲述下去;而反观国内生产的动画片,表现形式生硬,往往是以喊口号、加字幕的形式表达出来,让人不太容易接受,甚至反感,不能产生认同和共鸣,既不觉得愉悦也没获得精神上的享受,更别谈受到教育和启迪。中国动画和国外的差距究竟在哪里?是剧本?是技术?还是导演的问题?还是思想层次的问题?恐怕都存在。首先,这说明一个问题,我们的动画还停留在作画的层面上,过分强调制作环节。动画首先是影片,除了手绘和制作技术,还要懂得制片这个整体概念。一部精良的影片要通过专业的制片流程,来把握每一环节的艺术水准和技术质量,我们的问题在于将制片看得太简单甚至忽略了。如前期剧本环节,一台好戏是要经过多项检测才能确定它到底有无戏剧性,目标群体是否喜欢它,剧情和对白是否流畅,是否符合观影心理,画面和语言是否健康,总体是否符合文化价值观?随后在制作环节、后期合成和试映环节同样要层层把关,不断优化。动画是流畅的动作画面,精确把握运动规律是动画流畅的关键。由于多方面的原因,我们许多动画的完成只靠某个人,一人多种职能一肩挑。对于年轻的受众群体来说,能对他们产生影响的除了那些经典的国产老动画片,大多是日本、美国的动画片,像《圣斗士》、《机器猫》、《变形金刚》、《蓝精灵》、《米老鼠和唐老鸭》、《狮子王》、《玩具总动员》、《冰河世纪》、《功夫熊猫》等等,有人问为什么这些动画片能风靡全球,在观众心中根深蒂固?动画艺术同样是传达艺术观念的行为方式,每一部艺术作品的主创都应该清楚地意识到自己想要表达的观念是什么,表达的方式是否贴切。动画片能做到风靡全球,在观众心中根深蒂固,表明这部片子受到普遍认可,其艺术手法得当而感染和打动了观众。什么样的作品能被普遍认可?当然是传播普世价值观的艺术品,有丰富时代气息的作品,有高超艺术表现力的产品。在前期的项目策划阶段,如果不充分认识到这一点,即使做得再炫的电影,也难以在情感上打动观众,感化受众,给观众带来精神食粮。动画产业的发展从整体上要改变格局,改变观念。我国无论在政策制定还是民众心目中,动画仅限制在青少年群体范围内,甚至片面理解为是少儿的专属,故事情节越走越低幼,制作水平也似乎总处于初级水平。人们发现国外动画面向的人群范围较广,像日本在1971年推出《鲁邦三世》,开始将动画向成人打开,成人可以像看电视剧一样观看动画片而不会觉得剧情幼稚。美国福克斯的电视动画连续剧《辛普森一家》是在黄金档播出数十年的一部成 人动画片,迪斯尼的家庭剧场播出的是父母和孩子共同欣赏的动画片,经常让大人和小孩都看得入迷。《南方公园》也是面向成人的,《海绵宝宝》甚至能征服所有年龄段的观众。每年我们看到很多部引进的动画电影,像美国福克斯出品的《冰河世纪》系列,走进影院被吸引的不仅是小孩,大部分观众还都是成人。这主要与创作定位和传播理念有关,例如迪斯尼的理念是将欢乐带给家庭。还有当我们谈起动画,可圈可点的尽是些进口电影,让我们感觉到国外的动画对中国动画冲击太大。尤其是日本的动漫,像《海贼王》、《火影》、《死神》等动漫,中国影迷基数确实巨大。因此我国出台政策法规,限制动画的引进,来保护国产动画,问题是限制得住吗?限制住了吗?进口片对于我们冲击的确很大,而且是两方面的,正效应和负效应同时起作用。我们加以限制的同时,限制了负效应也限制了正效应,有可能限制获得了暂时的利益而流下了长久的负面作用。动画产业发展也带来其他的一些独特的中国现象。我们注意到国外的动画产业链是在品牌形象精心设计、稳步地使动画影片获得观众认可的基础上,水到渠成地开发后产品,使衍生产品继续产生更多的利润,也使得品牌维护达到最大化。我们的特色是前产品的盲目开发,动画形象还没有形成品牌,甚至动画还没有着手创意,就在着手所谓全产业链产品,简直是无本之木。还没有动画,更谈不上受众认可,就算计着衍生产品,不知在衍生什么?同样,还没有成型的动画企业,也不见动画人才的集聚,却大兴土木圈地盖房建所谓动漫产业园区。“文化地产”的名目到处出现,其恰当的解释就是借“文化”的名义拿到的“地”产。动漫教育也属于动漫“前产品”的一类,蜂拥而上的动画学历教育造成的就业塌方,急功近利的培训造成的误人子弟和毫无科学论证和完善系统的联合培养“试验班”,将充满美好梦想的学子当成了试验品。大大小小的动漫节让动漫的喧闹声此起彼伏,既可造势又可捧场,还能拿着一沓子签约纸上的数据为产业的虚火添柴。动画产业在中国应当有更美好的前景,如果我们客观地进行反思,客观地稳步发展,中国就有可能变“分钟数”的动画大国为高质量的动画强国。动画产业是文化创意产业的一个缩影,未来我国的这一支柱产业寄望于内在的健康发展。
1905电影网讯 11月29日,由派拉蒙出品、1905影业参与投资的《海绵宝宝》3D大电影在北京万达国际影城(CBD店)举行了盛大的首映礼。派拉蒙影业全球副主席罗伯·摩尔(Rob Moore)、1905影业董事长梁龙飞等嘉宾携手亮相,梳着公主头的白百何抱着海绵宝宝玩偶蹦蹦跳跳地卖萌出场,徐峥带着女儿“徐小宝”、黄健翔和妻子带着一双儿女、以及任泉与好友李冰冰的妹妹李雪和其两个儿子、《老炮儿》导演管虎、《煎饼侠》导演大鹏、《万物生长》导演李玉、《滚蛋吧!肿瘤君》导演韩延、《绣春刀》导演路阳等一众明星全体助阵。 亚洲超人气偶像男团UNIQ在现场还献上了由著名音乐人小柯为电影创作的中文主题曲《抹去你的小伤心》,肌肉人偶海绵宝宝在旁扭腰伴舞,引发粉丝们疯狂尖叫。 从《海绵宝宝》动画片1999年在美国开播、2005年由央视引进,在这部经典动画陪伴了中国观众10周年之际,首次登陆国内大银幕。而作为影片的投资方之一,1905影业充分利用在《变形金刚4》、《碟中谍5:神秘国度》、《007:幽灵党》几部好莱坞超级大片积累下的宣传和发行经验,通过一系列特别的“海绵宝宝游中国”活动,让这位欢乐萌神带着他的小伙伴们顺利“出海”,来到中国粉丝们面前“大显身手”。【“宝宝游中国”线上线下无缝结合】海绵宝宝NFL玩橄榄球、嗨翻国际车展 《星期一之歌》方言版太魔性!“宝宝游中国”从11月13日的人偶全国巡游起将持续1个月时间,海绵宝宝的超级人偶北京、天津、上海、南京、广州、深圳、成都、重庆、武汉、长沙等十个城市的百余个影城等待着热情的影迷们,同时,还将在各大高校惊喜亮相,大家不仅与宝宝亲密合影,还可领取精美的周边礼品和电影票。其中最特别的两站当属海绵宝宝嗨翻国际车展和NFL美国橄榄球超级周末活动了。别看海绵宝宝长期生活在海底,但除了烹饪蟹黄堡之外,它的“爱好”也不少。这不一上岸,就被豪车辣妹深深吸引,在第十三届广州国际汽车展览会上,超级英雄版海绵宝宝就在现场掀起一场“黄色风暴”,不仅各种卖萌搞怪让小朋友们疯狂尖叫,在姐妹淘中也超受欢迎,连性感车模大美女们都是“宝宝粉”,纷纷上前求合影,还对无敌肌肉海绵宝宝主动献上甜蜜拥抱,让它羞红了小脸。而同时,1905电影网也充分利用自身作为媒介的独家强势优势,作为NFL比赛2015-2016赛季的中国地区直播平台之一,特意将《海绵宝宝》动画电影与美国最火的运动比赛进行了一次跨界植入,在NFL的超级周末活动中安排了一次1905主题场,变身无敌肌肉男的海绵宝宝作为嘉宾为橄榄球腰旗赛进行开球,还在一片混战中完成了首次得分!不仅令球迷们捧腹,还引发了动画粉丝们的“疯狂围攻”。此外,在线上宣传也紧贴“中国游”的系列活动,将影片主题曲之一、充满正能量的《星期一之歌》分别以北京话、四川话、东北话和粤语版本搭配相应的地标主题海报,在每周一发布,宝宝搞笑学说各地方言的魔性声音余音绕耳,唤醒大家每周的正能量,在让影迷们甩开“假期综合症”、欢乐开启新一周的工作和生活的同时,也不忘“只要度过了星期一,就将在星期二(12月1日)正式迎来《海绵宝宝》3D大电影!”,让所有人的2015年最后一个月,过得一天比一天更加开心!【创意营销脑洞大开只为接地气】海绵宝宝惊喜“节日派对”到你家 美食、礼物、表情一个不能少海绵宝宝作为最受欢迎的美国动画之一,如何让它深入中国观众心中,在拥有忠实粉丝的同时,更能引起全国观众的喜欢?节日和美食,那是绝对不能忽略的“杀手锏”。1905脑洞大开的营销团队就发动了一系列节日惊喜派对“海绵宝宝来到你身边”的暖心之旅,好吃的好玩的等等你能想到的,那可是一个都不能少。在《海绵宝宝》中国版万圣节海报、“光棍节有我不孤单”系列海报之后,一路陪伴大家的海绵宝宝又在“感恩节”拿出看家本领,惊喜出现在果壳网大楼,不仅与外籍厨师学习了新菜:如何烹饪节日最佳美食——烤火鸡,还为果壳的员工们送上了充满暖意的丰盛大餐。随后,它又惊喜亮相京东总部,为京东的小伙伴们送上周边小礼物,在场员工纷纷上来“求抱抱、求亲亲”,与海绵宝宝亲密互动;而在12月4日,它又将出现在百度总部,充当起一次真正的外卖骑士为大家送上冬日的温暖。而一系列的线上活动也在同步进行,1905通过百度、腾讯、以及众多电商等开展多线营销,京东到家全皮肤包装、百度搜索页面的主题换肤、QQ聊天软件的主题皮肤、特色表情、气泡等、NICE APP独家贴纸表情、美甲APP的海绵宝宝设计等等各式主题包装,让宅男宅女们一次玩个够;而妈妈网、宝宝树、艾普菲、新东方多纳、优胜教育等多家育儿类合作方的联合营销,则让更多年轻家长和小朋友全面参与并了解这部动画大电影的特色,在12月1日这天走入电影院。据悉,由派拉蒙和1905影业强强联合打造的《海绵宝宝》3D大电影将在12月1日欢乐上映,期待你也一起加入海绵宝宝大家庭,与它一起每天开开心心充满正能量!离《海绵宝宝》12月1日正式上映还剩下2天,你可千万不要错过!
1905电影网讯 11月29日,由派拉蒙出品、1905影业参与投资的《海绵宝宝》3D大电影在北京万达国际影城(CBD店)举行了盛大的首映礼。派拉蒙影业全球副主席罗伯·摩尔(Rob Moore)、1905影业董事长梁龙飞等嘉宾携手亮相,梳着公主头的白百何抱着海绵宝宝玩偶蹦蹦跳跳地卖萌出场,徐峥带着女儿“徐小宝”、黄健翔和妻子带着一双儿女、以及任泉与好友李冰冰的妹妹李雪和其两个儿子、《老炮儿》导演管虎、《煎饼侠》导演大鹏、《万物生长》导演李玉、《滚蛋吧!肿瘤君》导演韩延、《绣春刀》导演路阳等一众明星全体助阵。 亚洲超人气偶像男团UNIQ在现场还献上了由著名音乐人小柯为电影创作的中文主题曲《抹去你的小伤心》,肌肉人偶海绵宝宝在旁扭腰伴舞,引发粉丝们疯狂尖叫。 从《海绵宝宝》动画片1999年在美国开播、2005年由央视引进,在这部经典动画陪伴了中国观众10周年之际,首次登陆国内大银幕。而作为影片的投资方之一,1905影业充分利用在《变形金刚4》、《碟中谍5:神秘国度》、《007:幽灵党》几部好莱坞超级大片积累下的宣传和发行经验,通过一系列特别的“海绵宝宝游中国”活动,让这位欢乐萌神带着他的小伙伴们顺利“出海”,来到中国粉丝们面前“大显身手”。【“宝宝游中国”线上线下无缝结合】海绵宝宝NFL玩橄榄球、嗨翻国际车展 《星期一之歌》方言版太魔性!“宝宝游中国”从11月13日的人偶全国巡游起将持续1个月时间,海绵宝宝的超级人偶北京、天津、上海、南京、广州、深圳、成都、重庆、武汉、长沙等十个城市的百余个影城等待着热情的影迷们,同时,还将在各大高校惊喜亮相,大家不仅与宝宝亲密合影,还可领取精美的周边礼品和电影票。其中最特别的两站当属海绵宝宝嗨翻国际车展和NFL美国橄榄球超级周末活动了。别看海绵宝宝长期生活在海底,但除了烹饪蟹黄堡之外,它的“爱好”也不少。这不一上岸,就被豪车辣妹深深吸引,在第十三届广州国际汽车展览会上,超级英雄版海绵宝宝就在现场掀起一场“黄色风暴”,不仅各种卖萌搞怪让小朋友们疯狂尖叫,在姐妹淘中也超受欢迎,连性感车模大美女们都是“宝宝粉”,纷纷上前求合影,还对无敌肌肉海绵宝宝主动献上甜蜜拥抱,让它羞红了小脸。而同时,1905电影网也充分利用自身作为媒介的独家强势优势,作为NFL比赛2015-2016赛季的中国地区直播平台之一,特意将《海绵宝宝》动画电影与美国最火的运动比赛进行了一次跨界植入,在NFL的超级周末活动中安排了一次1905主题场,变身无敌肌肉男的海绵宝宝作为嘉宾为橄榄球腰旗赛进行开球,还在一片混战中完成了首次得分!不仅令球迷们捧腹,还引发了动画粉丝们的“疯狂围攻”。此外,在线上宣传也紧贴“中国游”的系列活动,将影片主题曲之一、充满正能量的《星期一之歌》分别以北京话、四川话、东北话和粤语版本搭配相应的地标主题海报,在每周一发布,宝宝搞笑学说各地方言的魔性声音余音绕耳,唤醒大家每周的正能量,在让影迷们甩开“假期综合症”、欢乐开启新一周的工作和生活的同时,也不忘“只要度过了星期一,就将在星期二(12月1日)正式迎来《海绵宝宝》3D大电影!”,让所有人的2015年最后一个月,过得一天比一天更加开心!【创意营销脑洞大开只为接地气】海绵宝宝惊喜“节日派对”到你家 美食、礼物、表情一个不能少海绵宝宝作为最受欢迎的美国动画之一,如何让它深入中国观众心中,在拥有忠实粉丝的同时,更能引起全国观众的喜欢?节日和美食,那是绝对不能忽略的“杀手锏”。1905脑洞大开的营销团队就发动了一系列节日惊喜派对“海绵宝宝来到你身边”的暖心之旅,好吃的好玩的等等你能想到的,那可是一个都不能少。在《海绵宝宝》中国版万圣节海报、“光棍节有我不孤单”系列海报之后,一路陪伴大家的海绵宝宝又在“感恩节”拿出看家本领,惊喜出现在果壳网大楼,不仅与外籍厨师学习了新菜:如何烹饪节日最佳美食——烤火鸡,还为果壳的员工们送上了充满暖意的丰盛大餐。随后,它又惊喜亮相京东总部,为京东的小伙伴们送上周边小礼物,在场员工纷纷上来“求抱抱、求亲亲”,与海绵宝宝亲密互动;而在12月4日,它又将出现在百度总部,充当起一次真正的外卖骑士为大家送上冬日的温暖。而一系列的线上活动也在同步进行,1905通过百度、腾讯、以及众多电商等开展多线营销,京东到家全皮肤包装、百度搜索页面的主题换肤、QQ聊天软件的主题皮肤、特色表情、气泡等、NICE APP独家贴纸表情、美甲APP的海绵宝宝设计等等各式主题包装,让宅男宅女们一次玩个够;而妈妈网、宝宝树、艾普菲、新东方多纳、优胜教育等多家育儿类合作方的联合营销,则让更多年轻家长和小朋友全面参与并了解这部动画大电影的特色,在12月1日这天走入电影院。据悉,由派拉蒙和1905影业强强联合打造的《海绵宝宝》3D大电影将在12月1日欢乐上映,期待你也一起加入海绵宝宝大家庭,与它一起每天开开心心充满正能量!离《海绵宝宝》12月1日正式上映还剩下2天,你可千万不要错过!
杭州2014年6月24日电 /美通社/ -- 当时钟指向六月,一年一度的电影暑期档也将就此拉开序幕,而今年的暑期档可谓是好片爆棚,驯龙高手2、变形金刚4、猩球黎明、忍者神龟等等,无一不是佳片大作。当40多部中外影片展开银幕争夺战的同时,在它们背后,还有另外一个不容忽视的战场,即电影衍生玩具市场。多重因素利市场发展“电影衍生玩具”源于美国,经历了几十年的发展,如今已经成一个巨大的产业。目前美国电影衍生玩具的收入远高于电影票房,通常占电影总收入的70%。相对国外,我国“电影衍生玩具”只是近十几年才为国人所熟知。同时,电影衍生玩具产业也处于起步阶段,尚未成为电影收入的主要来源。但随着电影市场的蓬勃发展,电影衍生玩具正逐渐受到消费者的追捧,是一个不折不扣的大商机。CBME 中国孕婴童展每年有来自世界各地的批发商、零售商、代理商等专业观众达数万人。而今年7月22-24日在上海新国际博览中心举办的展会专业观众将达65000人。首先,影业发展带来联动。相关数据显示,2013年度中国电影票房达217.69亿元人民币,同比增长27.5%,中国已成为全球第二大电影市场。电影是电影衍生玩具的基础,随着电影产业的高速发展,电影衍生玩具市场也将随之水涨船高。其次,消费群体日益庞大。电影衍生玩具的核心消费者是0-14岁儿童,而在我国,这一人口群体也在不断增长。数据显示,2012年我国0-14 岁的人口数量约为2.23亿,同时我国的新生儿将保持每年1600万左右的增长水平。由此可知,电影衍生玩具市场必能随着核心消费者的增长,而不断发展。第三,收入提升保障购买。市场的发展,除了产品,消费人群,还需要购买力支持。依据国家统计局的数据,2012年我国城镇居民家庭人均可支配收入达到2.45万元,十年内的复合增长率均超过了12%。快速增长的居民收入为我国衍生玩具市场发展奠定了物质基础。此外,0-14岁儿童的父母,一般出生于70-90年代,他们自身也是电影衍生玩具的重点消费人群,因此他们也更乐意为孩子购买电影衍生玩具。总之,在今后相当长的一段时期内,电影衍生玩具市场将会不断扩张,并给玩具制造、销售企业带来巨大的发展商机。展会助力开拓市场由于我国电影衍生玩具市场的迅速发展,众多海内外玩具企业先后不断加码国内市场。作为动漫产业电影生产大国,美国和日本的影片衍生玩具,纷纷进入中国,其玩具收入已成为支撑动漫发展的主要来源。同时,近几年,国内玩具厂商也开始进驻电影衍生玩具市场,大量开发衍生玩具,比如,广东奥迪动漫玩具公司早在2006年就推出《火力少年王》衍生玩具“悠悠球”;青岛澳捷尔工艺品公司与美国著名动漫《海绵宝宝》签订衍生产品授权协议,推出相关玩具。由此看来,国内电影衍生玩具市场竞争正日趋激烈。面对残酷的竞争局面,国内外玩具企业应如何解读我国亿万儿童的市场需求,精准营销,抢占市场?来自奥光动漫集团有限公司电商事业部总经理黄孔锡表示,为进一步开拓国内市场,公司制定了“借展营销”发展战略。公司去年尝试参展了CBME中国孕婴童展,展会现场奥光玩具品牌反映良好,获得不少意向订单。事实上,随着国内孕婴童展的日益成熟,玩具企业渐渐认识到展会在市场营销战略中的地位,同时积极通过展会进行有效地商业交流与合作。就拿全球第一的孕婴童展来说,CBME 中国孕婴童展每年有来自世界各地的批发商、零售商、代理商等专业观众达数万人。而今年7月22-24日在上海新国际博览中心举办的展会专业观众将达65000人,其中像爱婴岛、大润发、孩子王、华润、京东、乐友、苏宁、物美、1号店、咿呀等共18家大型采购商将齐聚展会现场。同时,CBME 专门开辟了 OEM/ODM 制造专区,不仅有利于玩具出口企业实现内销转型发展,更有利于玩具买家通过展位专属标识在最短时间内寻找到所需商品。此外,会展期间,为帮助玩具买家快速、高效地拓展业务,CBME 还设立了品牌授权专区,一个专为授权商与被授权商设计的贸易平台,可以帮助玩具买家进行商业对接,顺利完成采购工作。在我国,电影衍生玩具市场恰如一枚硬币的两面,虽然潜力巨大,但竞争却比较激烈。业内人士表示,玩具企业做市场时应善于借势营销,通过充分运用展会资源,可以有效地宣传企业新品,提升品牌形象,从而提升产品销量。关于CBME(www.cbmexpo.com)CBME为博闻公司(UBM plc)旗下品牌。始于2001年的CBME中国展,至今已成功举办13届,包括CBME孕婴童展及CBME童装展,CBME孕婴童展为全球领先孕婴童展,CBME童装展为国内领先童装展。2014年,CBME土耳其、CBME印度、CBME南美相继开展,致力于为全球孕婴童企业提供贸易机会、产业资讯和电子商务服务,CBME展是孕婴童企业渠道拓展、招商加盟、品牌推广的绝佳平台。关于亚洲博闻 (www.ubmasia.com)亚洲博闻有限公司隶属于伦敦股票交易所上市的博闻公司(UBM plc),是亚洲首要的展会主办单位,也是中国大陆、印度和马来西亚市场之最大的商贸展会主办商。亚洲博闻拥有强大的国际网络,总部设于香港,子公司遍布亚洲、跨足美国,于24个主要城市设30个办事处及聘用1,300名员工。亚洲博闻服务行业逾30年,产业覆盖20个市场领域,包括230个商机勃勃的展览会及高级别专业会议、23本高质专业杂志,以及营运20个全年无休的在线产品,为来自全球超过1,000,000名参展商、买家、会议代表、广告商及读者提供高效益的商业配对、优质的行业新闻及网上贸易网络等一站式多元化全球服务。中国、东南亚地区和印度的商贸会展业发展速度领先全球,亚洲博闻积极在这三个市场拓展业务。博闻中国在中国内地多个主要城市设11个办事处,包括北京、上海、广州、杭州、古镇和深圳,主办90个展览和会议。亚洲博闻在东盟地区包括马来西亚、泰国、印度尼西亚、新加坡、越南和菲律宾设办事处,主办逾40个展会。而亚洲博闻在印度孟买、新德里、班加洛和钦奈的专业团队每年主办40个展览和会议。关于博闻公司 (www.ubm.com)博闻公司 (UBM plc) 是一家国际知名的跨国企业,提供专业商贸展会市场及传讯服务。集团透过结合商贸展会、市场网站和专业的行业信息整合和发布,汇聚全球买家及供货商,为客户缔造营商机会。博闻遍布超过30个国家的5,500名员工组成专业团队,协助客户营商及高效发展市场。原标题:影院6月荧屏混战,动漫玩具企业7月参展谋商机来源: 博闻中国(杭州)
杭州2014年6月24日电 /美通社/ -- 当时钟指向六月,一年一度的电影暑期档也将就此拉开序幕,而今年的暑期档可谓是好片爆棚,驯龙高手2、变形金刚4、猩球黎明、忍者神龟等等,无一不是佳片大作。当40多部中外影片展开银幕争夺战的同时,在它们背后,还有另外一个不容忽视的战场,即电影衍生玩具市场。多重因素利市场发展“电影衍生玩具”源于美国,经历了几十年的发展,如今已经成一个巨大的产业。目前美国电影衍生玩具的收入远高于电影票房,通常占电影总收入的70%。相对国外,我国“电影衍生玩具”只是近十几年才为国人所熟知。同时,电影衍生玩具产业也处于起步阶段,尚未成为电影收入的主要来源。但随着电影市场的蓬勃发展,电影衍生玩具正逐渐受到消费者的追捧,是一个不折不扣的大商机。CBME 中国孕婴童展每年有来自世界各地的批发商、零售商、代理商等专业观众达数万人。而今年7月22-24日在上海新国际博览中心举办的展会专业观众将达65000人。首先,影业发展带来联动。相关数据显示,2013年度中国电影票房达217.69亿元人民币,同比增长27.5%,中国已成为全球第二大电影市场。电影是电影衍生玩具的基础,随着电影产业的高速发展,电影衍生玩具市场也将随之水涨船高。其次,消费群体日益庞大。电影衍生玩具的核心消费者是0-14岁儿童,而在我国,这一人口群体也在不断增长。数据显示,2012年我国0-14 岁的人口数量约为2.23亿,同时我国的新生儿将保持每年1600万左右的增长水平。由此可知,电影衍生玩具市场必能随着核心消费者的增长,而不断发展。第三,收入提升保障购买。市场的发展,除了产品,消费人群,还需要购买力支持。依据国家统计局的数据,2012年我国城镇居民家庭人均可支配收入达到2.45万元,十年内的复合增长率均超过了12%。快速增长的居民收入为我国衍生玩具市场发展奠定了物质基础。此外,0-14岁儿童的父母,一般出生于70-90年代,他们自身也是电影衍生玩具的重点消费人群,因此他们也更乐意为孩子购买电影衍生玩具。总之,在今后相当长的一段时期内,电影衍生玩具市场将会不断扩张,并给玩具制造、销售企业带来巨大的发展商机。展会助力开拓市场由于我国电影衍生玩具市场的迅速发展,众多海内外玩具企业先后不断加码国内市场。作为动漫产业电影生产大国,美国和日本的影片衍生玩具,纷纷进入中国,其玩具收入已成为支撑动漫发展的主要来源。同时,近几年,国内玩具厂商也开始进驻电影衍生玩具市场,大量开发衍生玩具,比如,广东奥迪动漫玩具公司早在2006年就推出《火力少年王》衍生玩具“悠悠球”;青岛澳捷尔工艺品公司与美国著名动漫《海绵宝宝》签订衍生产品授权协议,推出相关玩具。由此看来,国内电影衍生玩具市场竞争正日趋激烈。面对残酷的竞争局面,国内外玩具企业应如何解读我国亿万儿童的市场需求,精准营销,抢占市场?来自奥光动漫集团有限公司电商事业部总经理黄孔锡表示,为进一步开拓国内市场,公司制定了“借展营销”发展战略。公司去年尝试参展了CBME中国孕婴童展,展会现场奥光玩具品牌反映良好,获得不少意向订单。事实上,随着国内孕婴童展的日益成熟,玩具企业渐渐认识到展会在市场营销战略中的地位,同时积极通过展会进行有效地商业交流与合作。就拿全球第一的孕婴童展来说,CBME 中国孕婴童展每年有来自世界各地的批发商、零售商、代理商等专业观众达数万人。而今年7月22-24日在上海新国际博览中心举办的展会专业观众将达65000人,其中像爱婴岛、大润发、孩子王、华润、京东、乐友、苏宁、物美、1号店、咿呀等共18家大型采购商将齐聚展会现场。同时,CBME 专门开辟了 OEM/ODM 制造专区,不仅有利于玩具出口企业实现内销转型发展,更有利于玩具买家通过展位专属标识在最短时间内寻找到所需商品。此外,会展期间,为帮助玩具买家快速、高效地拓展业务,CBME 还设立了品牌授权专区,一个专为授权商与被授权商设计的贸易平台,可以帮助玩具买家进行商业对接,顺利完成采购工作。在我国,电影衍生玩具市场恰如一枚硬币的两面,虽然潜力巨大,但竞争却比较激烈。业内人士表示,玩具企业做市场时应善于借势营销,通过充分运用展会资源,可以有效地宣传企业新品,提升品牌形象,从而提升产品销量。关于CBME(www.cbmexpo.com)CBME为博闻公司(UBM plc)旗下品牌。始于2001年的CBME中国展,至今已成功举办13届,包括CBME孕婴童展及CBME童装展,CBME孕婴童展为全球领先孕婴童展,CBME童装展为国内领先童装展。2014年,CBME土耳其、CBME印度、CBME南美相继开展,致力于为全球孕婴童企业提供贸易机会、产业资讯和电子商务服务,CBME展是孕婴童企业渠道拓展、招商加盟、品牌推广的绝佳平台。关于亚洲博闻 (www.ubmasia.com)亚洲博闻有限公司隶属于伦敦股票交易所上市的博闻公司(UBM plc),是亚洲首要的展会主办单位,也是中国大陆、印度和马来西亚市场之最大的商贸展会主办商。亚洲博闻拥有强大的国际网络,总部设于香港,子公司遍布亚洲、跨足美国,于24个主要城市设30个办事处及聘用1,300名员工。亚洲博闻服务行业逾30年,产业覆盖20个市场领域,包括230个商机勃勃的展览会及高级别专业会议、23本高质专业杂志,以及营运20个全年无休的在线产品,为来自全球超过1,000,000名参展商、买家、会议代表、广告商及读者提供高效益的商业配对、优质的行业新闻及网上贸易网络等一站式多元化全球服务。中国、东南亚地区和印度的商贸会展业发展速度领先全球,亚洲博闻积极在这三个市场拓展业务。博闻中国在中国内地多个主要城市设11个办事处,包括北京、上海、广州、杭州、古镇和深圳,主办90个展览和会议。亚洲博闻在东盟地区包括马来西亚、泰国、印度尼西亚、新加坡、越南和菲律宾设办事处,主办逾40个展会。而亚洲博闻在印度孟买、新德里、班加洛和钦奈的专业团队每年主办40个展览和会议。关于博闻公司 (www.ubm.com)博闻公司 (UBM plc) 是一家国际知名的跨国企业,提供专业商贸展会市场及传讯服务。集团透过结合商贸展会、市场网站和专业的行业信息整合和发布,汇聚全球买家及供货商,为客户缔造营商机会。博闻遍布超过30个国家的5,500名员工组成专业团队,协助客户营商及高效发展市场。原标题:影院6月荧屏混战,动漫玩具企业7月参展谋商机来源: 博闻中国(杭州)
梦工厂动画今天宣布将让动画导演麦克·米切尔(Mike Mitchell)执导根据“丑娃”(The Good Luck Trolls)玩具改编的同名动画片,艾美奖获奖编剧艾瑞卡·瑞威诺亚(Erica Rivinoja)将会为该片创作剧本。麦克·米切尔曾导演过动画片《怪物史莱克4》(Shrek Forever After)、《鼠来宝3》(Alvin and the Chipmunks: Chipwrecked)以及真人电影《超人学校》(Sky High)。目前他正在拍摄电影《海绵宝宝电影版2》(The SpongeBob SquarePants Movie 2)。丑娃是一种有着五颜六色毛燥头发的玩具娃娃,最早是由丹麦渔夫、伐木工托马斯·丹(Thomas Dam)在1959年为他女儿Lajla做的,这种娃娃以斯堪的纳维亚半岛传说中的“食人妖”为原型,造型很丑,却非常受当地孩子欢迎,于是托马斯·丹开始在当地出售这种娃娃。60年代以后,凭借着鲜艳的头发和可爱的面容,“丑娃”开始在西欧、美国流行,并且出现在美国《生活》杂志和《时代周刊》中,被评价为能带给主人“好运的娃娃”(The Good Luck Trolls)。2005年,为了配合新推出的一个供女孩们玩的“丑娃”玩具系列,DIC娱乐公司拍摄了动画系列片《Trollz》,不过反响平平。这次梦工厂拍摄“丑娃”动画片,将会讲述丑娃们是怎么变成这副模样的,片中会有大量歌舞。影片预计2016年11月4日上映。
梦工厂动画今天宣布将让动画导演麦克·米切尔(Mike Mitchell)执导根据“丑娃”(The Good Luck Trolls)玩具改编的同名动画片,艾美奖获奖编剧艾瑞卡·瑞威诺亚(Erica Rivinoja)将会为该片创作剧本。麦克·米切尔曾导演过动画片《怪物史莱克4》(Shrek Forever After)、《鼠来宝3》(Alvin and the Chipmunks: Chipwrecked)以及真人电影《超人学校》(Sky High)。目前他正在拍摄电影《海绵宝宝电影版2》(The SpongeBob SquarePants Movie 2)。丑娃是一种有着五颜六色毛燥头发的玩具娃娃,最早是由丹麦渔夫、伐木工托马斯·丹(Thomas Dam)在1959年为他女儿Lajla做的,这种娃娃以斯堪的纳维亚半岛传说中的“食人妖”为原型,造型很丑,却非常受当地孩子欢迎,于是托马斯·丹开始在当地出售这种娃娃。60年代以后,凭借着鲜艳的头发和可爱的面容,“丑娃”开始在西欧、美国流行,并且出现在美国《生活》杂志和《时代周刊》中,被评价为能带给主人“好运的娃娃”(The Good Luck Trolls)。2005年,为了配合新推出的一个供女孩们玩的“丑娃”玩具系列,DIC娱乐公司拍摄了动画系列片《Trollz》,不过反响平平。这次梦工厂拍摄“丑娃”动画片,将会讲述丑娃们是怎么变成这副模样的,片中会有大量歌舞。影片预计2016年11月4日上映。