《海绵宝宝》剧照。将于明年2月6日上映的电影版《海绵宝宝》发布了首张剧照，这部影片名已确定为《海绵宝宝：离开了水的海绵》。和大家熟悉的动画版本不同，海绵宝宝和他的朋友将以CG动画+真人呈现，且离开水下家园，来到了陆地，神似卡通版本的《复联》战队，变身肌肉型男。据悉，《海绵宝宝：离开了水的海绵》还有安东尼奥·班德拉斯等参演，将于2015年2月6日上映。原标题：电影《海绵宝宝》首发剧照 神似卡通版复联战来源: 网易娱乐

中央人民广播电台著名播音员、配音演员、语言艺术家李易因患急性白血病，医治无效，于7月23日凌晨1点51分在北京去世，享年50岁，央视纪录频道总监刘文表示，李易的去世是中国纪录片声音形象的巨大损失。曾为《再说长江》配音虽然说起李易的名字大家并不熟悉，但是他的声音大家却并不陌生。他曾是电影《肖申克的救赎》中性格坚毅的肖申克，他曾是动画片《海绵宝宝》中性格乖戾的章鱼哥，他曾以浑厚的嗓音为观众《再说长江》，他是无数观众和听众心目中真正的“中国好声音”。《发现肯尼亚》成绝唱央视纪录频道开播之后播出的第一部片子《美丽中国》就是李易配音的，刘文和李易合作了近十年，对于李易的去世，刘文非常痛心。他说，纪录频道即将于8月开播的《发现肯尼亚》是李易住院前十几天配音完成的，当时有三四处需要修改的地方，本想等李易出院病好了之后再做修改，没想到这部片子竟成了李易的“绝唱”。生前常没日没夜工作央视纪录片导演陈晓卿在接受采访时表示，自己和李易是中国传媒大学同年级的同学，李易工作特别勤奋，经常没日没夜地干活，“这种活（配音）真是特别辛苦，但是他的气息控制什么的特别好”。据刘文介绍，纪录频道开播以来，大部分频道的标志性宣传片都是由李易配音完成的，李易算得上纪录频道的“频道之声”。在刘文看来，李易的声音厚重真诚、富有磁性，有穿透力，非常有魅力，听到他的声音很容易让人产生画面联想。刘文表示，李易本人工作认真、敬业，为人也很随和，在配音工作中经常还会帮助修改文稿，让人敬重。而李易除了自己的配音工作以外，对于培养推广年轻的配音人才也非常热心，一直在做扶持优秀配音员的工作，希望能改变他们的境遇。媒体同行表悼念在得知李易去世的消息后，哈文等留言表示不敢相信，湖南娱乐频道主持人马睿感慨地说：“在我心里头，《豪门恩怨》、《草原小屋》、《约翰·克里斯朵夫》、《空中大灌篮》、《海绵宝宝》都突然一下子变成了无声的电影。”李易简介：中央电台著名播音员、影视广告配音专家。1986年北京广播学院播音系本科毕业。毕业后分配至中央人民广播电台。近三十年来，来参加过大量电视剧、译制片、专题片、广告片的配音工作。其中《中国1997》获国家政府奖。1987-1997主要为影视剧配音，如译制片《环游地球八十天》、《克莱默夫妇》、《刺杀肯尼迪》、《约翰·克里斯朵夫》等；电视剧《张学良》等；专题片《周恩来外交风云》、《孙子兵法》、《改革开放二十年》、《邓小平》、《圆明园》、《再说长江》等；北京电视台固定栏目《环球影视》等。1997年以后主要从事广告及专题片配音，其中为中央电视台五套、三套、中央人民广播电台一套《中国之声》等节目片头包装配音。2002年，创建北京世纪名座文化发展有限公司，并出任董事长。现为中国传媒大学教授。

《海绵宝宝3D》于今日正式曝光了首张中文海报（和同款国际版海报），以及最新版全长中文预告片。海报中，变身超级英雄的海绵宝宝以肌肉猛男形象现身，和章鱼哥、松鼠珊迪一起站在派大星的身上，在大海中尽情地冲浪，而蟹老板则像阿童木一样飞驰在他们身边。从几位英雄气势汹汹的样子来看，他们像是正准备去拯救世界。而在海报上方，我们可以看到一句宣传语：“在我们的世界大显身手”，几位萌物将在动画中开启全新冒险。该片由派拉蒙影业和美国尼克儿童频道联手打造，将于2015年2月6日以3D形式在北美上映，有望被引进中国内地。《海绵宝宝3D》根据超人气电视电影片《海绵宝宝》改编，由剧集的动画编剧、执行制片人Paul Tibbitt担任导演，原配音班底汤姆·肯尼（饰海绵宝宝）、比尔·法格巴克（饰派大星）、克兰西·布朗（饰蟹老板）、Rodger Bumpass（饰章鱼哥）、Carolyn Lawrence（饰珊迪）将继续在电影中献声,影片大反派将由安东尼奥·班德拉斯真人出演。 从中文版预告片中，我们已经能大致看出整个故事的前因后果。原来，蟹老板丢失了他的美味蟹堡秘方，如果没有它，整个社会的秩序就会完全崩溃。为了拯救家园，海绵宝宝带着伙伴们冲出海底，闯入人类世界。在这里，他们将变身超级英雄，从大反派海盗那里夺回秘方。 非常有趣的是，本部影片中的几位主人公这次将在同一部电影里以三种形式与观众见面：一开始他们在海里的形象都是通过手绘动画的形式展现的，与电视动画片中的形象并没有多大差别。当他们从海里出来，进入人类世界，工作人员采用CG技术对他们重新进行了设计，从而使他们比以前更加立体，也能更好地与现实环境融为一体。 而最令人惊喜的是，海绵宝宝之后竟然长出了硕大的胸肌，变身猛男版超级英雄，他头上戴着一个蓝色的像是天线的圆圈，这个圆圈能把射出来的炮弹裹进气泡里；派大星同样变得像健美先生一样强壮，他可以瞬间吸附周围的冰淇淋；章鱼哥套上了紧身服；而蟹老板则拥有了超级酷炫的喷射推进器。 值得一提的是，影片大反派将由安东尼奥·班德拉斯真人出演，曾出演过《佐罗传奇》、《墨西哥往事》的班德拉斯向来因为俊朗的长相被称为拉丁情人，他最近刚刚在《敢死队3》中卖完萌，这次又来与海绵宝宝过招，看来是要将颠覆进行到底了。原标题：《海绵宝宝3D》首曝中文海报预告 海绵宝宝派大星变超级“英雄”来源：Mtime时光网

说起中国动画，大多数人谈起的无非是《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《葫芦娃》、《阿凡提》、《小蝌蚪找妈妈》等，当年出现过一批经典优美的动画，都富有特定的创作理念，表现人性、真情、大美，展示独特风格韵味，例如水墨动画的《小蝌蚪》和笔触简洁清新的《三个和尚》等，这些作品能够遵循动画艺术规律，充满幽默情趣和艺术夸张。虽然当时并不强调市场因素，但动画创作者保持对观众起码的尊重，艺术上竭尽全力，不马虎不敷衍。如今影视制作经费充足，技术条件显著上升，却没有几部有质量的动画上乘之作出现，做工粗糙、剧情简单、随意抄袭成为屡屡发生的现象，动画产业严重疲软。造成这种现象的原因是什么？对中国动画的发展，除了看好它广阔的前景，难道不值得进一步反思吗？上述现象的产生其实并不奇怪。有句名言：一切艺术都是当代的艺术。一语道破了什么样的时代、什么样的社会环境就产生什么样的艺术这一真理。当下人们共同的感受是社会的浮躁和急功近利。急功近利驱使下必然产生做工粗糙、剧情简单、随意抄袭的现象。其原因归根结底是人们缺乏核心价值观，缺乏对艺术的坚守和追求。针对动漫产业出台了一系列扶持政策，财政支持力度其大无比，我们的扶持政策其实并没有经过深思熟虑，数以百亿计的钱扔进了用分钟数来换取奖助额的杂物搅拌器中，不分良莠只看时长。当然，偌大的一个国家，也不乏真正追求动画艺术水准和质量的人士，可是大多数人水平有限，甚至自以为技术高超，不求创新进取和精益求精。许多经不起观众检验的动画片，原因是主创人员自己都不清楚高水平体现在何处。往往一进入创作，就忘记了坚持艺术高标准，照葫芦画瓢差不多就行，做完了自己都不爱看，怎么让别人叫好？现在的电影院线也按档期上映了不少新的国产动画电影，但是令人十分满意的高水平国产动画电影还没有出现，特别是和进口的优秀动画一比较就拉开了差距。如同样是讲一个道理，无论是爱情、友情、亲情，国外动画好像故事表现都很顺畅，用让人很容易接受的形式讲述下去；而反观国内生产的动画片，表现形式生硬，往往是以喊口号、加字幕的形式表达出来，让人不太容易接受，甚至反感，不能产生认同和共鸣，既不觉得愉悦也没获得精神上的享受，更别谈受到教育和启迪。中国动画和国外的差距究竟在哪里？是剧本？是技术？还是导演的问题？还是思想层次的问题？恐怕都存在。首先，这说明一个问题，我们的动画还停留在作画的层面上，过分强调制作环节。动画首先是影片，除了手绘和制作技术，还要懂得制片这个整体概念。一部精良的影片要通过专业的制片流程，来把握每一环节的艺术水准和技术质量，我们的问题在于将制片看得太简单甚至忽略了。如前期剧本环节，一台好戏是要经过多项检测才能确定它到底有无戏剧性，目标群体是否喜欢它，剧情和对白是否流畅，是否符合观影心理，画面和语言是否健康，总体是否符合文化价值观？随后在制作环节、后期合成和试映环节同样要层层把关，不断优化。动画是流畅的动作画面，精确把握运动规律是动画流畅的关键。由于多方面的原因，我们许多动画的完成只靠某个人，一人多种职能一肩挑。对于年轻的受众群体来说，能对他们产生影响的除了那些经典的国产老动画片，大多是日本、美国的动画片，像《圣斗士》、《机器猫》、《变形金刚》、《蓝精灵》、《米老鼠和唐老鸭》、《狮子王》、《玩具总动员》、《冰河世纪》、《功夫熊猫》等等，有人问为什么这些动画片能风靡全球，在观众心中根深蒂固？动画艺术同样是传达艺术观念的行为方式，每一部艺术作品的主创都应该清楚地意识到自己想要表达的观念是什么，表达的方式是否贴切。动画片能做到风靡全球，在观众心中根深蒂固，表明这部片子受到普遍认可，其艺术手法得当而感染和打动了观众。什么样的作品能被普遍认可？当然是传播普世价值观的艺术品，有丰富时代气息的作品，有高超艺术表现力的产品。在前期的项目策划阶段，如果不充分认识到这一点，即使做得再炫的电影，也难以在情感上打动观众，感化受众，给观众带来精神食粮。动画产业的发展从整体上要改变格局，改变观念。我国无论在政策制定还是民众心目中，动画仅限制在青少年群体范围内，甚至片面理解为是少儿的专属，故事情节越走越低幼，制作水平也似乎总处于初级水平。人们发现国外动画面向的人群范围较广，像日本在1971年推出《鲁邦三世》，开始将动画向成人打开，成人可以像看电视剧一样观看动画片而不会觉得剧情幼稚。美国福克斯的电视动画连续剧《辛普森一家》是在黄金档播出数十年的一部成 人动画片，迪斯尼的家庭剧场播出的是父母和孩子共同欣赏的动画片，经常让大人和小孩都看得入迷。《南方公园》也是面向成人的，《海绵宝宝》甚至能征服所有年龄段的观众。每年我们看到很多部引进的动画电影，像美国福克斯出品的《冰河世纪》系列，走进影院被吸引的不仅是小孩，大部分观众还都是成人。这主要与创作定位和传播理念有关，例如迪斯尼的理念是将欢乐带给家庭。还有当我们谈起动画，可圈可点的尽是些进口电影，让我们感觉到国外的动画对中国动画冲击太大。尤其是日本的动漫，像《海贼王》、《火影》、《死神》等动漫，中国影迷基数确实巨大。因此我国出台政策法规，限制动画的引进，来保护国产动画，问题是限制得住吗？限制住了吗？进口片对于我们冲击的确很大，而且是两方面的，正效应和负效应同时起作用。我们加以限制的同时，限制了负效应也限制了正效应，有可能限制获得了暂时的利益而流下了长久的负面作用。动画产业发展也带来其他的一些独特的中国现象。我们注意到国外的动画产业链是在品牌形象精心设计、稳步地使动画影片获得观众认可的基础上，水到渠成地开发后产品，使衍生产品继续产生更多的利润，也使得品牌维护达到最大化。我们的特色是前产品的盲目开发，动画形象还没有形成品牌，甚至动画还没有着手创意，就在着手所谓全产业链产品，简直是无本之木。还没有动画，更谈不上受众认可，就算计着衍生产品，不知在衍生什么？同样，还没有成型的动画企业，也不见动画人才的集聚，却大兴土木圈地盖房建所谓动漫产业园区。“文化地产”的名目到处出现，其恰当的解释就是借“文化”的名义拿到的“地”产。动漫教育也属于动漫“前产品”的一类，蜂拥而上的动画学历教育造成的就业塌方，急功近利的培训造成的误人子弟和毫无科学论证和完善系统的联合培养“试验班”，将充满美好梦想的学子当成了试验品。大大小小的动漫节让动漫的喧闹声此起彼伏，既可造势又可捧场，还能拿着一沓子签约纸上的数据为产业的虚火添柴。动画产业在中国应当有更美好的前景，如果我们客观地进行反思，客观地稳步发展，中国就有可能变“分钟数”的动画大国为高质量的动画强国。动画产业是文化创意产业的一个缩影，未来我国的这一支柱产业寄望于内在的健康发展。

最近，《马男波杰克》（BoJack Horseman）红遍网络。剧中那个长着马头的，酗酒和自我厌恶的男人成为很多表情包的灵感之源，而看到这个形象的受众，会立刻想要一睹原剧的真容。 美国当代的动画片似乎没有日本动画那么清晰的整体特征和全球影响力，但却具有极大的多样性，各种奇葩异类层出不穷，有些我们已经耳熟能详，比如《南方公园》、《恶搞之家》、《飞出个未来》，下面就介绍一些国内观众不太熟悉的，看了剧照就让人颇感“内伤”的美国动画神作。火热的1990年代一切荣誉归希腊，还有锡安，还有意大利，还有英格兰……就像西方文明有着一连串“发源地”和“复兴地”一样，美国的动画也有一连串“致谢名单”，我们都知道在好莱坞的黄金时代和电视的少年期，迪斯尼和华纳的竞争奠定了美国动画的基础；1950年代末的《哈克狗》（The Huckleberry Hound Show）和《Tom Terrific》奠定了具有连续故事性的动画片的基础；1960年代到1980年代的《摩登原始人》、《史酷比》、《变形金刚》和《神探加杰特》已经具有现代主流美国动画片的完整形态。而我们今天谈论的话题，则要追溯到火热的1990年代。在这个时代，信息革命正在跨过门槛，人类的精神生活面临重大改变，今天的一切新鲜的造型艺术都可以在这个时代找到根源。《莱恩和史丁比》The Ren & Stimpy Show《马男波杰克》这一派的直系祖先出现在1991年，它的名字叫《莱恩和史丁比》。这部动画片的主人公是两个长得歪瓜裂枣的生物，看介绍才会知道它们分别是神经质的吉娃娃犬“Ren”和神经大条的傻猫“Stimpy”。一看这部剧的剧照就能感觉到它那种“变态”的感觉。它的内容充满了性暗示和“屎尿屁”笑话。《莱恩和史丁比》的掌门人John Kricfalusi是动画上最有才华的奇人之一，如果撒旦做动画，大概就会画成他这个样子。无处不在的色情感，对生理缺陷的强调，痉挛的橡皮身躯，处处张扬着变态和不安的力量。似乎是个奇迹，《莱恩和史丁比》居然能够于1991年开始在尼克卡通频道播出，面向全体观众播出，而且一直播到1995年。在这期间这部剧一直争议不断，甚至引发了该剧的制片人和尼克卡通频道内部的“内容监管委员会”（Broadcast Standards and Practices）的撕逼大战。 《莱恩和史丁比》打开了另类卡通的大门，它的成人化的内容被《瘪四与大头蛋》等一系列动画所借鉴，而造型风格甚至对《海绵宝宝》这样的儿童动画片造成了深远影响。《瘪四与大头蛋》（Beavis and Butt-Head） 如果说剧照就能让人过目难忘，很少有几部动画片能够超过《瘪四与大头蛋》。片中两位主角瘪四（Beavis）和大头蛋（Butt-Head）的造型不但严重不付合人体解剖，并且并不适合“动起来”，唯一的优点就是“扎眼”。这部电视剧的两个主人公是无所事事的小青年，他们每天不干任何正经事，只会给路人找低水平的麻烦，但便多的时候两人还是在自家的沙发上看电视。他们评论电视节目只有两个词，看到色情、暴力的内容就说“Cool”，其他的内容就说“Sucks”。从传统的动画角度来说，《瘪四与大头蛋》的制作十分粗糙，但这种粗糙反而成了它的特色。后来《南方公园》把这种粗糙的风格发挥到了极致。《瘪四与大头蛋》（Beavis and Butt-Head）从1993年开始在MTV频道播出，播出后评论两极分化，到1997年该剧就告结束。虽然播出时间短，但《瘪四与大头蛋》仍然拥有大量的忠实粉丝，以至于该剧可以于1996年在正规院线推出其电影版《《瘪四与大头蛋》（又译名《瘪四与大头蛋闹美国》Beavis and Butt-Head Do America）。神剧爆发新千年在1990年代美国动画片革命性的大爆发之后，2000年后随着观众宽容度的提高和多样性的增加，更多的奇葩剧开始在电视银屏上露头。下面，我们来看看新千年的电视动画“神剧”们。这些“神剧”有些单纯以“奇葩”为己任，而有些在奇葩的外表下，隐藏着对社会的批判。《饮料杯历险记》（Aqua Teen Hunger Force）《饮料杯历险记》的三个主人公分别是一包薯条，一杯可乐和一个肉丸子。这么三个货到处行侠仗义，救地球于水火。《饮料杯历险记》不但剧情设定奇葩，而且在各方面都不合常理。首先是人物造型非常粗糙，甚至缺乏起码的美感，再有这种没胳膊没腿的人物也不适合动画制作。动画师想出的解决方法也很奇葩，比如说，那包大薯条的胳膊就是其中一根薯条，可以像起重机吊臂一样抓住东西！这么奇葩的剧，哪个电视台会接受它？答案是：卡通频道的深夜栏目“成人游泳”（Adult Swim）——听名字就很给力哦！这个剧从2000年一直播到2005年，还在2007年推出过大电影！《超级监狱》（Super Jail!）《超级监狱》可以说是绝对与众不同，绝对难以复制的电视动画。它在几个方面与众不同。首先，它极其暴力、色情，政治不正确，充满了你能够想像的各种冒犯，以致于它领到了电视剧的最高分级——TV-MA。第二，它的画面极具想像力，脑洞出现的速度超过正常人的思考速度，信息饱和到要爆掉。第三，它的动画制作非常精良，动作非常细致流畅，场面转换大开大合，很难想像这是一部电视动画。第四，同样很难想像的是，《超级监狱》几乎没有情节，没有剧情节奏，没有中心思想，完全是视觉轰炸和暴力宣泄。勉强总结它讲了什么，只能说它讲了在一座完全不把人命当回事的监狱里，各种脑洞大开的屠杀事件。《超级监狱》这样一部剧，居然能在华纳电视台从2007年播到2014年，真的算是一个奇迹了。《开心汉堡店》（Bob's Burgers）《开心汉堡店》的造型似曾相识，有点像《辛普森一家》和《恶搞之家》的杂交体。呆萌，有点冷漠的人物，完全没有被“美形”染指。这部剧讲的是在一个美国小镇开汉堡店的家庭内部发生的故事。和《辛普森一家》、《恶搞之家》天马行空的想像力不同，《开心汉堡店》完全是一部“现实主义”的动画片，故事完全围绕现实生活，讲述每个家庭都可能出现的种种小感动，小不堪。2011年《开心汉堡店》在福斯电视台首播，遭受很多负面评价，很多媒体觉得它“沉闷，不知所云”。但是福斯仍然在第二年推出了它的第二季，制作者有些执拗的现实主义风格渐渐赢得了评论的好评和众多粉丝，现在该剧仍然是福斯电视台的当家动画片之一。《瑞克和莫蒂》（Rick and Morty）和《飞出个未来》有点类似，《瑞克和莫蒂》属于科幻冒险题材的成人动画片。它的人物设定明显在戏仿《回到未来》系列电影，讲述一个酗酒、自私的科学家爷爷带着一个没有自我，万事只知听话的孙子在多维世界冒险的故事。《瑞克和莫蒂》的画工相当优秀，片中出现的各种场景、怪物和交通工具都很具有新鲜感。但这部剧最吸引人的地方还是那位极度自我中心的酒鬼爷爷的喋喋不休，他对地球上的各种现象都要吐槽，对于自己的发明造成的各种灾难都毫无愧疚，可以说让观众体会到了一种放任的滋味。《瑞克和莫蒂》于2013年在“成人游泳”频道开播，现在仍然是该频道的主打剧之一。《俗世乐土》（Ugly Americans）虽然看起来很像又一部胡搞的脑洞动画片，《俗世乐土》其实具有很强的社会批判内涵。这部动画片的故事发生在一个人们熟悉又陌生的纽约城。这里像现实世界一样人来人往，但是这些人里面有异形，有吸血鬼，有僵尸……这部剧讲述的是一个社会工作者的日常生活，在一团混乱的世界里完成一个又一个工作任务。冷漠的叙述中隐藏着对纽约社会生活的种种批判，尤其是对社会工作的虚张声势和效能低下的批判，片名《俗世乐土》绝对不是无的放矢。《俗世乐土》从2010年开始在美国喜剧中心（Comedy Central）频道播出，可惜到2012年就告终了。“油管”群魔舞翩跹随着互联网和电脑技术的发展，在网上看视频再也不是眼巴巴地看着“缓冲”图标转啊转的便秘体验。如今，整天趴在“油管”（Youtube）上看视频的“无电视一族”大有人在，引爆本专题的《马男波杰克》就是Netflix推出的网播剧。下面，就介绍几部百无禁忌的油管“神剧”。《独角兽查理》（lie the Unicorn）这是一部第一眼看上去就让人大叫“什么鬼”的神剧。它每一帧都像剧照一样粗糙，多数时间内全屏在动的只有说话的嘴。它的故事更加无厘头——一只叫“查理”的独角兽（为什么是独角兽，为什么是独角兽？不知道……）和另外两只连名字都没有的独角兽一起到莫名其妙的地方冒险。它的第一集就是查理和另外两只独角兽一直去一座“糖果山”，查理很奇怪为什么会有这么一座山，另外两只说：“你没有信仰！”《独角兽查理》第一集于2005年被放在网络上，没想到收到了4600万点击，后来作者Jason Steele 又很缓慢地继续更新了几集。很难说《独角兽查理》为什么会走红，可能它虚无主义的念叨具有让人更容易接受现实世界的催眠作用吧……《氰化欢乐秀》（Cyanide & Happiness）如果说“油管”上哪套动画系列最值得推荐，恐怕要首推电影大吐槽频道“How It Should Have Ended”，但那是另一个话题了。单就动画而言，“油管”上最出色，最具系统性的原创动画是《Cyanide & Happiness》。就和大家熟知的网络动画先驱《危险朋友》（Happy Tree Friends）一样，《氰化欢乐秀》都是用Flash软件制作完成。和《独角兽杰克》大相径庭的是，《氰化欢乐秀》的动画制作虽然省钱，但并不粗陋，人物的动作和表情都相当生动。《氰化欢乐秀》在“油管”上的频道名叫“Explosm Entertainment”，它的起源是漫画网站“explosm.net”。这套漫画以无数的脑洞，超冷的笑点和对生活的无情讽刺而受到追捧。《氰化欢乐秀》动画也承袭了同样的风格，比如题图显示的“便后如何烘干”，这种笑点很难用文字描述，只能亲自观看才能领会。

上半年，三文娱曾发表过动画电影半年的票房成绩单，在当时共计16部国产动画电影票房总和尚不及《哆啦A梦：伴我同行》、《超能陆战队》两部之和。而在下半年，暑期档的《大圣归来》却实现了逆袭，以9.5亿的总票房与8.4分的豆瓣评分，取得市场与口碑的双丰收，位居2015年国内动画电影票房榜首。国产动画应该“去低幼化”？2015年国内市场电影总票房已破400亿，其中动画电影票房约45亿，占比11%。票房金字塔结构分化更加明显，同时保持了一定稳定性，截止2015年12月17日，国产动画电影中票房在1000万元以下、1000-5000万元、5000万元-1亿元和1亿元以上的影片分别有21部、12部、5部和3部。相比去年，今年的动画电影市场相比去年出现了一些变化：一方面是票房方面出现了爆发，另一方面，则是全年龄与成人向作品的崛起。除了偏成人化的《大圣归来》还有被称为中国版《日和》的《十万个冷笑话》，其中充斥的大多数槽点只有“大人”们才能理解。受到《大圣归来》热潮影响，在它之后上映的《黑猫警长》和《疯了！桂宝》，首日排片量超过全国总排片场次的10%，这样高的比例在以往国产动画片中几乎见不到。可惜的是这两部动画片的票房没有达到片方预期，口碑也不算好。实际上这些电影原本定位为低幼儿童，但观影和写影评的主要人群又是成年人居多，出现这样的矛盾并不意外。这使得一些观众开始呼吁：国产动画电影，应该“去低幼化”。低幼化电影真的就没有市场吗？上半年的《熊出没之雪岭雄风》也取得了将近3亿的票房成绩，但《黑猫警长》导演于胜军却认为：《熊出没》中充满了暴力情节，并不符合儿童心理成长规律。许多人认为低幼动画制作容易，但其实并不容易做好，它要求创作者不仅懂动画，还要懂儿童心理学、成长学。他认为，全世界的动画片都以儿童观众为主，不能一味强调“去低幼化”，而是应该去“低劣化”，现在的市场上充斥了太多粗制滥造的低幼动画片糊弄儿童观众，败坏了名声，甚至连累了一些呕心沥血制作的动画片。上半年的《汽车人总动员》，海报及造型几乎都与皮克斯《赛车总动员》一模一样，当然，上映后遭遇了众多差评，豆瓣评分仅2.1分。导演回应却不以为然，声称仅仅是长得像。而下半年的一部《莫日根：人熊大战》更是由于海报和实际动画截然不同的画风，再次刷新了观众的下限，其海报盗用了游戏《英雄联盟》的原画，然而实际的动画……堪称毁灭三观。观察好莱坞动画电影不难发现，达成口碑与票房双丰收的电影多为合家欢电影，其实在这一点上，国内的动画人一直在对合家欢电影做出尝试，但目前还没有一部成功的作品。《捉妖记》导演许诚毅认为，动画的特效技术不难学，最难的还是讲故事，这才是好莱坞的成功之处。剧情向来是国内动画电影的弱项，山寨（例如《超能兔战队》、《汽车人总动员》）跟风、模仿（未来几年的真人电影《西游降魔2》《西游记之三打白骨精》《大话西游终结篇》动画电影《狠西游》《孙悟空》等）更是不计其数。如何真正讲好一个故事，建立起自有的IP，是国内的动画电影需要长期探索的方向。《大圣归来》后，动画电影却陷入低谷多数业内人士认为，《大圣归来》的票房奇迹是占尽了天时——国产保护月和2015暑期档烂片衬托；地利——本土特色，西游IP与支持国漫相结合；人和——营销中精准抓住了两类人：二次元同人创作者和动漫产业的明星。因此，《大圣归来》的成功很难被复制。也有人认为，《大圣归来》的票房大热透支了整个下半年动画电影市场的票房。其中的一个表现就是，下半年的外国动画电影票房都略低于预期。下半年最佳的《小黄人大眼萌》以首日票房1.23个亿的成绩，成为了中国内地电影史上首部单日票房破亿的动画片，曾有人预测最终票房将突破7亿，但它的后续表现并不算优秀，最终仅以4.3亿收官，口碑票房都不及上半年的《哆啦A梦》《超能陆战队》。《小王子》、《头脑特工队》等作品在国内上映前，已有了很好的口碑积淀，《名侦探柯南：业火的向日葵》的话题更是刷爆了朋友圈与微博，《海绵宝宝》《史努比：花生大电影》《小羊肖恩》也都是有着强大IP支持的衍生作品，但这几部电影中票房过亿的目前仅《小王子》一部，其余作品纷纷遇冷，出现叫好不叫座的情形。尤其《头脑特工队》，其票房在北美和全球市场都大卖特卖，全球票房超过8亿美元（约51亿人民币），唯独在内地市场遇冷，票房不超过1亿，不及《十万个冷笑话》。《头脑特工队》的票房失算，很大一部分原因是档期问题，上映时恰逢《港囧》、《夏洛特烦恼》、《九层妖塔》三部热门电影，导致院线排片全然不占优；宣传不到位也是另一方面，比起《小黄人》铺天盖地式的宣传，《头脑特工队》的宣传简直无声无息，上映前爆出的“中国风海报”更是画风清奇，总有些说不清道不明的尴尬。除此之外，片名也遭遇了吐槽，中文译名《头脑特工队》与原名《Inside Out》所表达的信息大相庭径，像XX特工队/XX总动员/XX大冒险/XX奇缘这样的译名几乎是被套用在每一部外国电影译名上，但对于风格偏文艺，冒险/爱情元素两不沾的《头脑特工队》而言，被套用这样的名字可谓是一场劫难。据观察，动画电影的票房贡献主要来自北上广三地，一方面是这三地的观影人群基数较大，另一方面，动画电影的宣传在这些地区也较为集中，例如北京上海都举办过“哆啦A梦100周年展”，为《哆啦A梦：伴我同行》的票房打下了良好的宣传基础。另外，在寒暑假档与5月-6.1档是电影票房最佳的几个时段，但这几个档期中也不乏大片竞争。暑假档由于“国产电影保护月”目前还可幸免与好莱坞大片同台竞技，但未来几年内，国产电影保护将逐渐放开，竞争将会更加激烈。2016动画电影展望2016年的国产动画电影中也不乏大制作，相比往年，2016年将出现更多大投入、大制作的动画电影。例如阿里影业热捧的《小门神》，投资约1.3亿，是目前业界的最大手笔。寒假档期竞争就相当激烈，目前《熊出没之熊心归来》、《功夫熊猫3》、《年兽大作战》、《果宝特攻之水果大逃亡》几部都已定档在1~2月。而暑假档还未定，目前暂定《山口山战记》、《神秘世界历险记3》、《姜子牙》、《龙之谷：精灵王座》，年底则暂定了《大鱼海棠》、《无敌乒乓兔》，其中《大鱼海棠》已是8年神坑，而《无敌乒乓兔》据说投资约5000万美金。好莱坞动画电影也值得期待，电影续集有高人气作品《海底总动员2》、《冰河世纪5》、《丁丁历险记2》，以及中美同步上映的《功夫熊猫3》，迪士尼新作《疯狂动物城》将于3月登上美国院线，游戏改编动画《愤怒的小鸟》也将在6月上映。总的来说，2016年的国内动画电影普遍投资增加，还可能有更多的IP衍生动画，而好莱坞动画电影，则是属于动物和续集的一年。