前不久日本动漫网站《Animate Times》发起了以“让你最想要再看一遍的2016年动画”为主题的评选活动。诞生的结果非常有意思，榜单top10里居然出现了6部女性向作品，包括获得第一的《冰上的尤里》、第五的《月歌》、第六的《吸血鬼仆人》、第七的《歌之王子殿下》、第八的《B-PROJECT~鼓动*Ambitious~》以及第十的《刀剑乱舞-花丸-》。 而在10到20的排名中，也出现了《代号D机关》、《美男高中地球防卫部》两部偏女性向的动画。综合来看，虽然“女性向”动画出品少于“男性向”，但这次的评选居然被“女性向”动画几乎一网打尽，可见如今女性动漫爱好者，无论在数量还是质量上都已经不弱于过去主流的宅男群体了。事实上，根据漫画帮2014年发出的《2014年度移动端二次元用户数据报告》，当时的移动端二次元用户中，男女性别比例已经达到41.7%比58.3%。而两年以后，“女性向”动漫持续增加的背后，这个数据恐怕已经进一步扩大。在2014年全年378部日本动画中，主打女性群体的动漫依然稀少，只有不到十部，包括《Free》第二季，《恋爱舞台 love stage》，《我家浴室的状况》、《幕末摇滚》、《月刊少女野崎君》、《兄弟战争》以及《世界第一初恋ova》等等。2015年则出现了12部以女性为主要观看群体的动漫，包括《元气少女缘结神》第二季，《K》第二季，《少年好莱坞》、《与魔鬼共舞》、《高校新歌剧》等等。到2016年，主打女性群体的番剧在数量和种类上又有了进一步的提升，全年走女性卖点的动画数量接近十五部，并且在题材上逐渐多元，获得的社会关注度日渐走高，甚至出现《冰上的尤里》这样的年度霸权。 女性市场在两年来飞速的拓展似乎并没有丝毫停滞的意思，伴随女权在全世界范围的崛起，女性向动漫正成为动画市场越来越重要的组成部分。“女性向”动漫发展史——从不值一提到举足轻重纵观近几年的动漫市场，女性群体在动漫产业中正占据越来越重要的地位。以最基础的入宅比例为例，也从早期男女差距巨大的9:1，进步到如今几乎要超过5:5。女性向，正成为动漫业界越来越不能忽视的前进方向。《冰上的尤里》1、筚路蓝缕的初生期——1970~2000年在20世纪70年代，日本开始出现大规模的针对女性市场的少女漫画杂志。由于当时的女性漫画家正遭到整个漫画行业的排挤，因此不得不在当时男性向为主导的漫画之外开辟出新的天地，于是大规模的女性向漫画开始出现。在少女漫画的时代分野中，这一时期被称为“黄金代”。1975年后，少女漫画阵营已经存在两万人的后备军。每月至少有一二十个新人出現。作品题材也不断拓展，如同性恋、近亲结婚之类的敏感题材也陆续被发扬光大，独具魅力的作品层出不穷，基本奠定了后世少女漫的题材分类。然而，在更具影响力的动画方面，这一时期作品仍然相对较少。不过对于一般理解中的“女性向”动漫，其中最常见的两大题材——“恋爱”和“耽美”已经开始形成。第一部耽美动漫《风与木之诗》第一部BL动漫，是1987年安彦良和监督出品的《风与木之诗》。全动画讲述了两位美少年在男子寄宿制学校内纯洁的恋爱，描画了在爱欲，嫉妒，友情等各种各样感情的交错中，被命运拨弄的两个主人公，Gilbert Cocteau与Serge Battour凄美的爱情故事。其作者竹宫惠子可谓是如今如火如荼的BL动漫的开山祖师。在少女恋爱动漫方面，1970年上映的神作《尼罗河女儿》可谓鼻祖。作为集合了逆后宫、纯情恋爱、冒险等多种元素的《尼罗河女儿》，其漫画与《玻璃假面》并称为“日本早期两大经典少女漫画”，可以说为后世无数少女漫画提供了最初的蓝本。《尼罗河女儿》：玛丽苏的集大成者这一时期，漫画上出现了女性向漫画的黄金时代，在市场占比上，乙女向（少女心的恋爱）、腐向（BL）、日常向基本平分秋色，而乙女向相对稍有优势。尽管在1986年日本出台了男女雇佣机会平等法案，为更多女性漫画家、动画制作者的加入进一步创造了条件。但总体来说，这一时期的女性向作品尚无太大的影响力。2、乙女向为主导，耽美向隐形扩张——2000~2009年伴随八九十年代少年漫、青年漫也开始学习少女漫画的细腻画风，以漫画为基础，动画为重点的日本动漫开始获得越来越多女性群体的关注。女性愿意阅读、观赏的动漫，由过去狭窄的少女漫逐步扩展开来，客观上增加了女性群体加入动漫的人数。截至去年，日本的“御宅族”人数已经接近全社会的四分之一。从2000年市场进入普及化和泛滥化以后，伴随日本经济长期缺乏活力，“御宅族”的增长率始终走高，一直到2010年“御宅族”市场依然在扩张。其中，由于动漫质量的走高，大量年轻女性加入“御宅族”的行列，这一时期诞生了许多乙女向的优秀作品，包括《地狱少女》、《我们的存在》、《sola》、《恶作剧之吻》等等。十年中出现了不少优秀的乙女向动漫同时，伴随同人这种形式开始风靡，耽美向作品在这十年中开始发力，并且日渐成长，成为接下来女性向作品扩张的先锋。通过对许多原本“男性向”动漫中的人物组成新CP，或者很多女性漫画家的原创，耽美在题材和受众上都得到可明显的发展，并不自觉扩地充了“女性向”的市场。这一阶段女性群体的扩张所受的关注较为稀少，以男色为卖点的女性向动漫还未真正出现。但是这一时期女性市场得到数倍的增长，女性向的受众以一种隐形的姿态高速扩张开来。3、男色崛起，女性欲望开始上扬——2010~2015年在之前的十年，以女色为卖点的男性向动漫几乎一统天下，大量后宫、卖肉动漫大行其道，与传统的王道、邪典动漫平分秋色。而在2010年以后，伴随《薄樱鬼》、《K》、《Free》等番剧的上映，以男色为卖点，主打女性市场的动漫开始崛起。伴随动漫制作商逐步发现女性的消费市场，用于取悦女性的男色动漫开始正式出现。以《薄樱鬼》为例，相比早期的《樱兰高校男公关部》，《薄樱鬼》对男性的塑造更注重男色的成分。在这部从游戏改编而来的动漫中，多位男性主角都拥有完美的身材和俊美的颜。男色售卖开始崛起与较注重感情线的《樱兰高中男公关部》相比，2010年后如《薄樱鬼》一类动漫中，女主角存在的目的就是引出男性角色，然后售卖各种类型的男色。在这一阶段，女性欲望开始得到释放，从好的方面讲，女性在身体被男性消费的过程中，也拥有了消费男性身体的能力。同时，这一时期“女性向”对题材的尝试开始增多，出现了与美少女歌姬相对的美男歌舞团队。大量的“女性向”游戏被改编为动漫作品，而影响力也逐步上升，开始对全体“御宅”产生影响。4、市场爆发，女性向成为增长重点——2016年~以后尽管在2010年以后，女性市场的重要性已经得到认可，但是尚未形成爆发的形式，在积累了人气之后，2016年成为女性向市场爆发的一年。去年出品的女性向动漫中，以男色为卖点的《刀剑乱舞-花丸-》、《歌之王子殿下真爱legendstar》、《黑色的篮球 FANDISC》和以耽美为卖点的《冰上的尤里》都是各大榜单的常客。在“TSUTAYA在线动画商城2017年1月排行榜”中四部动漫都获得了排名top20的成绩，其中《刀剑乱舞-花丸-》更获得了全年销量第一。《刀剑乱舞-花丸-》销售惊人与之相比，男性向作品中成绩最好的是《love live！Sunshine！》5特别装限定版排在第二位，但是其他就只有一部《魔装学园H*H》进入销量榜。新兴的女性向动漫的购买力可见一斑。除此以外，今年4月新出的番剧中，乙女向和耽美向作品明显增多。73部新番出现了9部女性向，包括《喧哗番长乙女》、《春宵苦短少女前进吧》、《高校星歌剧》第二季、《room mate》、《青春歌舞伎》、《与僧侣交合的色欲之夜》、《we love rice》、《王室教师海涅》、《夏目友人帐》第六季。其中《夏目友人帐》受众广泛，可以不算入女性向，但是一季度8部女性向动漫的产出已经远远超过去年同期的数量。可见，女性向市场已经开始爆发，在男性市场饱和度高的情况下，女性市场必然是未来动漫产业新的增长点。乙女向作品减少，耽美向越来越多“女性向”动漫火热背后，女权是否真的崛起？女权从几十年前提出以来，最近两年已经成为最火热的话题。但想从根深蒂固的男权社会逐渐过渡到平权社会，需要付出比过去更多的努力。在如今“女性向”动漫越来越受到动画出品方喜爱的背后，女权是否得到崛起依然需要打个问号。当然，女性获得了欣赏男色的权利，这无疑是女权与男权走向平等重要的一步。但是，在“女性向”动漫逐渐火热的当下，这种形式的女权是否真的可以说是崛起了呢？恐怕未必！从去年年末发出的2016年度漫画销量排行中没有一部是以女性视角作为切入点可以看出，如今男性视角的审美依然占据着日本动漫整体的主流。在动画市场，耽美向由于更强的收益能力正逐步占据如今“女性向”动漫的主体。而作为一种亚文化下的再次级文化，耽美能够提供的始终是和“男性向”中后宫、卖肉题材一样的作用，即只能用来满足简单的欲望需要，而无法引导女性成为更好的自己。尽管女性获得了消费男性美色的权利，但是在塑造具有独立意志的新时代女性角色上，女性向动漫并没有体现出新的可能。与之相反，大量的“女性向”动漫集中表现男性美的同时，市场从中得到的鼓励，是出产更多的耽美系动漫，而非努力产出拥有新女性形象的“女性向”动漫。耽美盛行背后的女权特征，当然值得我们欢欣鼓舞。但也必须认识到，优秀、独立、个性的女性形象也因为耽美的盛行出现得越来越少。今年4月将播出的新番中，除了《喧哗番长乙女》可能会塑造出较成功的新时代女性角色，其他番剧都将视野集中在男色的展示或者霸道总裁式的少女恋爱上。2016年固然是女性向崛起元年，但对于期望男女获得平权的观众来说，女性向动漫火热背后，能否出现更多像《恶作剧之吻》中湘琴一样能让人过目不忘的女主角，或许是仍需努力的方向。毕竟，在耽美本身无法起到良好的社会引导作用，如何塑造健康的，新时代的“女性向”动画，在如今女性市场越发广阔的背景下，似乎越来越需要动漫行业承担起这个责任。

日本动画光鲜亮丽的外表背后，长期存在着分配不均的问题。此课题早已根深柢固，尽管有力人士一再呼吁改革，但即便部分人士或公司有着实际作为，绝大多数公司与从业人员却总是迫于生计需求，也只能安于现状，过着有一天没一天的日子。近来，日本电视动画不约而同出现许多开天窗的情况。相较于过去如果没及时把影带交给电视台，第一次制片大概就要去下跪，第二次则要被换掉的状况，现今这种现象则已不再是罪不可赦，反而快要变成一种无可奈何的常态。上述问题可说终于以最糟糕的形式爆发出来。想要让包含动画师在内的一切基层人员受到合理对待，需要靠业界内外一起进行大整顿，只能期待有心人士能够在动画产业垮掉以前，积极推动改革。不过，业界也不是所有人都坐以待毙，也有一些公司正在慢慢改变。本文便让我们以日升动画为中心，漫谈监督、脚本家等核心工作人员在作品上的权利与报酬。直到2016年的今日，不要说华文圈，在日本仍然有许多人误信‘动画师的报酬过低都是手冢治虫一手造成’。然而，经过动画史研究者津坚信之等人长年的努力，已经证实绝无其事。包含富野由悠季在内，许多虫制作公司的老员工都提到过，手冢治虫非常礼遇动画师，给予的报酬也都比外头好上太多。至于支持如此庞大开销的秘密就在于‘版权收入’。《铁臂阿童木》当时为了争取在电视上播放，手冢因此开出等同于当时一般儿童节目制作费的低廉价码。该金额虽然之后有所上调，然而对于制作动画来说依然是完全不够。然而手冢却是胸有成竹，因为虫制作公司拥有作品的版权，因此当公司将版权授权给各间厂商去制作商品时，瞬间就赚到了远超过应有制作费100倍以上的版权费，而且可说是源源不绝。然而好景不常，看到如此庞大利益的电视台自然不会想放过这些利益，因此很快就发起了‘由电视公司出资建立的企画’。这么一来，电视台就成了上游的主导者，而未握有原作的动画公司便在立场上成为‘承包动画业务的下游’。不仅如此，其它动画公司由于无法如早期虫制作公司一样获得庞大利益，因此包含东映动画在内，纷纷将原本以月薪形式雇用的动画师解聘，改为以工计酬的方式。东映在初进入电视动画领域时，由于没有如虫制作公司的商业手法，因而吃了不少亏。另一方面，龙之子工作室则因为社长吉田龙夫本身即为漫画家，因此拥有许多原作得以改编。上述状况持续下去，自然会导致动画公司的利益遭到压缩。手冢治虫的虫制作公司之所以倒闭，基本上便是在获利缩小的情况下，无法再负担雇用动画师的庞大支出。而日升动画便是自虫制作公司的业务部门所衍生出来，其创始者公然宣称公司为‘学习虫制作公司的失败而生’。就如同大家的印象一般，日升动画的基本方针便是公司只收制作进行、业务管理方面人员作为正式员工。其他作品创作方面的人员，包括演出、作画在内则绝不会固定，而仅以各种方式与其合作。最有名的当然就是富野由悠季，他虽然在初代GUNDAM以后与日升几乎划上等号，然而富野却不是日升的员工，名义上仅是一位“业务上的合作者”（简单来说就是外包工）。日升动画内部虽然并没有创作者，但并不代表公司无法获得著作权。他们以委托工作的方式令外部演出家进行企划创作，等到企划完成后，就以‘买断’的方式将作品著作权收于公司手中。不管你是原作者、角色设定或机械设定，全部都没有著作权。最有名的便是《机动战士GUNDAM》，日升动画是以30万日元的价格自富野手中买下，进一步形成今日的每年数百亿日圆之庞大产业（有些人误以为富野当时是因为缺钱才卖掉原作，其实他只是依照惯例行事而已）。G-RECO的角色设定吉田健一花了7年完成的超过一百名角色以及数百件服装造型，日升动画只按照原先的契约以150万日元给买断。先不论雇用形式，动画公司对于作品著作权归属的态度，即便是到了2016年的今日，大致来说依然与上述没有太大的变化。一部动画作品必须经过许多人的手才能够完成，然而无论作品有多么大卖，其利益都不会回馈至动画制作人员的手上，即便是核心创作者依然如此。对于动画公司来说，哪怕是最重要的监督，也不过就是承包工程的‘工头’，基层动画师就像是‘工人’，而现场的演出则是‘师父’。这些都是做下层的工作者们，虽然可以领到薪水（先不论高低），但却没办法分红。一部成功的作品，或许一般观众觉得是因为监督高明，抑或是角色设定优秀（比方说《LOVELIVE》好了），然而他们的导演手法是‘业务上的技术’，他们的设计是‘买断式’，因此没有办法享受到创作上的利益──也就是所谓的版税。也就是说，我们认知上以为‘作品属于作者（or监督）’，其实绝大部分的作品从实质利益面来看，都是属于公司（抑或制作委员会）的东西。不过，在个别层面来看，原作者、监督、造型设定等工作人员，都分别拥有‘著作者人格权’。同时，富野也说过，他曾经询问过多名律师，都获得同样的答案：如果他在法律上争取GUNDAM的著作权，其实应该是会获胜的。不过，上述内容之中有一个例外，那就是脚本家。脚本家被认为赋予了故事创作性，因此除了收取稿费以外，同时在该内容推出DVD等影碟时，也能够抽取版税。甚至当该内容在电视上播放时，一样能够照比例抽取版税。实际数字视作品以及参加公司等各种条件不同各有所异，不过作为一个参考数字来看，动画脚本家能够抽取该动画作品于影像方面上约2~2.5%的版税。为何动画脚本家的权利会受到认可呢？这是由于日本在电视与电影业界也有许多脚本家，他们在很早期就为了保护自己的权利而站出来，建立了应有的劳工组织与资方周旋，因此当动画这个行业兴起后，动画脚本家也自动受到该恩惠。透过说明我们可以了解，脚本家可以说在动画制作体系当中，是相对获得了较大的应有正当利益的，某种意义来说，甚至比监督还要稳定。举一例来说，福田己津央监督因为《机动战士GUNDAMSEED》以及《机动战士GUNDAMSEEDDESTINY》大为卖座而获得庞大利益（后述），然而由于脚本家能够抽取版税，其夫人两泽千晶女士名义所赚取的金钱，恐怕更远在福田监督之上。脚本家拥有著作权能享有版税，但监督却没有。我想大家对于前者应该没有任何疑问，对于后者则是百思不得其解。不过这就是基本上的问题所在，也就是实际创作者无法享有自己应有的权利，因而无法确保生活与创作的水平。福田夫妻据说因为SEED大为成功而盖了一栋附泳池的房子。顺带一提，富野家没有泳池。不过，这种无法正当回馈创作者的现象已经有慢慢改变的趋势，其中代表性的措施之一，便是日升动画的‘成功报酬’制。简单来说，该方法是除了约定好的契约报酬以外，当公司获得利益时，基于某种计算方法，将公司获利以额外红利的形式，重新分配给参加作品的创作者或工作人员。基本上，倘若参加的作品愈卖座，同时自己的位子愈重要，就会拿到愈多的红利（意即监督以外的主要工作人员也拿得到）。这可说是不更动上述既定模式，但却又‘救济’现场人员的一种发明。日升动画虽然在日本业界是出了名的小气，但相较于很多连这种制度都没有的公司来说，已经算是相当照顾工作室现场。当然，这种制度在运用上会有许多种不同的状况，实际上也会搭配‘版税’来提供不同选择。以下举几个例子。比方说，福田监督在2002年的《SEED》时，被提示的是单纯的‘成功报酬’，至于到了水岛精二监督在2007年的《机动战士GUNDAM00》时，公司则提供了‘成功报酬’或‘监督版税’两种选项。另外之后较大规模的作品，也都提供了‘成功报酬（有）+版税（少）’或是‘成功报酬（无）+版税（普通）’等一定组合。可以看到日升的确是有逐渐在保护创作者。不过，由于该计算方法并未公开，至少就日升动画的情况为例，显然并未十分受到创作者青睐。日本动画界出名的大嘴巴之高松信司监督，就在日前曾提到，当自己执导《银魂》第一系列结束时，公司高层还特地找他过去说：‘抱歉，你没有达到公司的标准线（，所以没钱可领）’‘可惜！再差一点点就达阵的说’，但根本不知道基准的高松则不知道该哭该笑。另外，某位前日升工作人员也在twitter笑称，日升的成功报酬制度就是‘即便只给一丁点钱，依然大费周章将人叫到总公司，然后煞有其事直接递交你’的制度。同时，由于该分配制度大多是以作品为单位，有可能在作品都播完好几年以后，当公司把案子结算以后才突然发钱下来，因此搞不好连监督或设计师自己都快忘了有这件事。简单来说，一部作品若是小卖程度，那么拿‘版税’会较为好，但若是中等程度的卖座，那么拿‘成功报酬’将会得到更高的金额。话虽如此，如果作品热卖到夺下霸权，那么长期来看又会是‘版税’比较好，因此一切实在都很难说（顺带一提，G-RECO团队＂据说＂也有拿到一笔差强人意的奖金）。高松监督在twitter的‘告发’。到底哪些话会踩到高层底线，恐怕也只有当事人才知道了。事实上光是高松的发言，就值得花上万言介绍、讨论了。冰冻三尺非一日之寒，日本动画业界现在仍然存在许多问题，而且逐渐动摇整体产业。不过透过本文，我们可以知道业界的确一点一滴踏着改革的脚步，也唯有正视现场工作人员的贡献与应有的回馈，才能够让业界整体发展趋向健全。

在每季上映的众多新番动画中，DVD/BD销量最多的一部被称为当季的“霸权动画”，而该年度最畅销的动画则被称为“年度霸权动画”。随着秋季10月新番大潮的到来，《黑子的篮球》《魔笛 第2季》《Little Busters!Refrain》《境界的彼方》等的众多实力番竞相上映，借着这股势头，日本动漫媒体举行了一次名为“第一届动画部纪念杯（秋）”的评选活动。《黑子的篮球》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-107.html活动中采用赔率的方式计算了2013年秋季新番中每部作品成为本季度最畅销新番的可能性，其中《黑子的篮球》的赔率最低，仅为2.02倍，《IS》第二季以2.20的赔率紧随其后，而《萌萌侵略者》的赔率达到了11.87之多。虽然部分新番并不被“买家”看好，但毕竟大多数新番也只播放了1、2话，今后的发展也难以预测，不知道会不会出现《那花》《少女与战车》这样的黑马呢。就和小编一起来看一下部分秋季新番的“赔率”吧。2013秋季新番动漫列表2013秋季霸权新番赔率（赔率越高越不被看好）《萌萌侵略者》 赔率：11.87倍要是女仆控评选的话《萌萌侵略者》一定是100点满分，可惜..女仆萌え度：★★★★☆《来自风平浪静的明天》 赔率：7.91倍被网友戏称为“未闻鱼名”的P.A.WORKS又一部NTR大作，NTR剧情绝对满点。NTR度：★★★★★《Little Busters!Refrain》 赔率：5.27倍Key社催泪大作《Little Busters!》的动画版第二季，青春、棒球、友情，感动再次来临。友情度：★★★★★ [web_page]《机巧少女不会受伤》 赔率：3.80倍夜夜最可爱，夜夜最可爱，世界第一可爱哦..是不是无意间就被高萌的夜夜不幸洗脑了呢。夜夜可爱度：★★★★★《境界的彼方》 赔率：3.39倍京阿尼的秋季大作，眼镜废萌绝对是女主栗山未来的最大卖点，这让众眼镜控们怎么能把持的住呢。眼镜萌え度：★★★★☆《飙速宅男》 赔率：3.16倍与运动无缘的宅男小野田坂道突然转型加入自行车竞技社?!这部屌丝逆袭的秋番在日本颇有人气，剧中田村ゆかり的插入曲 《恋のヒメヒメペったんこ》也意外受到很多宅男喜爱。HIMEHIME度：★★★★★《魔笛 第2季》 赔率：2.87大人气动画《魔笛》的第2期，黄金时段动画中唯一在收视率排行榜上有名的动漫作品，从第1季开始便有众多的粉丝，第2季也是受到众人瞩目。奇幻度：★★★★★《双斩少女》 赔率:2.71今石洋之监督的原创动画，世界观内涵丰富，战斗剧情也十分精彩，不可多得的少女战斗番。制服露出度：★★★★★《IS》第二季 赔率：2.20倍11年夏季人气动画《IS》的第二季，学院内除男主之外全部是妹纸的绝后宫机战番。萌豚度：★★★★★《黑子的篮球》第二季 赔率：2.02倍大人气的基情热血番《黑子的篮球》的第二季，除了新登场的超帅角色外，“奇迹的世代”更多的扣人心弦的比赛也非常令人期待。主角人气度：★★★★★2009年-2012年各季度霸权动画2012年秋季霸权 《少女与战车》2012年夏季霸权 《刀剑神域》2012年春季霸权 《Fate/Zero 2nd》2012年冬季霸权 《伪物语》2011年秋季霸权 《Fate/Zero》2011年夏季霸权 《歌之☆王子殿下 LOVE1000%》2011年春季霸权 《那天我们仍未知道所看见的花的名字》2011年冬季霸权 《魔法少女小圆》2010年秋季霸权 《我的妹妹不可能这么可爱》2010年夏季霸权 《强袭魔女2》2010年春季霸权 《轻音少女 第二季》2010年冬季霸权《无头骑士异闻录》2009年秋季霸权 《魔法禁书目录》2009年夏季霸权 《化物语》2009年春季霸权 《轻音少女》2009年冬季霸权 《续 夏目友人帐》2009年-2012年年度度霸权动画2012年年度霸权 《伪物语》（销量总计60580部）2011年年度霸权 《魔法少女小圆》（销量总计71056部）2010年年度霸权 《轻音少女 第二季》（销量总计39131部）2009年年度霸权 《化物语》（销量总计78671部）

8月21日，全球知名度最高的百年经典故事3D版人猿泰山震撼归来，人猿泰山充满荷尔蒙磁性的吼声ō！～òōòō！～～将再度响起，激活你心中久违了的想念。3D动画电影《丛林之王》作为纪念泰山“百岁生日”特别定制的礼物，首次在全球以3D形式呈现大银幕，对“人猿泰山”故事进行全新升级演绎，并由大名鼎鼎出品过《饥饿游戏》和《暮光之城》的美国狮门影业负责全球发行，为“人猿泰山”举行一个热闹的“百岁生日庆祝Party”。对影片品质和票房信心十足的《丛林之王》片方近日在全国20城市举行看片会，邀请各大院线经理、媒体记者和观众进影院先睹为快，一同享受故事升级、品质升级和欢乐升级后的《丛林之王》特效大片带来的“视觉系”冰激凌视听盛宴。泰山“百岁生日Party” 全球顶级电影精英汇聚“人猿泰山”是美国最为著名的文学人物，他独具特色的造型，标志性的吼声，励志感人的故事伴随了几代人的成长。原著小说《人猿泰山》1914年在美国首次出版，在过去的一个世纪里，有将近百部电影都是基于原版小说拍摄的，这也使得《人猿泰山》成为世界范围内被改编最多的文学作品。其中1999年迪斯尼版本的《人猿泰山》在当年豪取4.48亿美元票房，成为最知名的泰山电影。将于8月21日在中国内地各大院线上映的3D动画电影《丛林之王》作为“人猿泰山”故事升级版，集结了全球最顶级的电影精英，台前幕后制作阵容堪称豪华。这部影片由《动物总动员》的导演雷恩哈德·克洛泽执导，邀请《冰川时代》和《里约大冒险》的王牌编剧约尼?布伦纳助阵“人猿泰山”故事的整体架构和改编；《丛林之王》的音乐也将经典和重磅做到极致而大放异彩，好莱坞金牌音乐人大卫·纽曼负担任全片配乐的全新打造，片尾曲和电影插曲分别由英国两支国宝级摇滚乐队，在全球拥有惊人数量歌迷的安慰剂乐队和酷玩乐队献唱。一个是上世纪90年代以来最具国际影响力和最与众不同的英伦乐队，一个是为国际导演李安演唱电影《少年派的奇幻漂流》主题曲的国际顶级摇滚乐队。安慰剂乐队将其最经典的歌曲《Loud like love》作为电影《丛林之王》片尾曲，以惊艳的声线为爱情而唱，内省而更显迷离；而酷玩乐队的经典歌曲《Paradise》2012年曾作为国际导演李安执导的电影《少年派的奇幻漂流》的主题曲而风靡全球，此次在3D动画电影《丛林之王》中，这首《Paradise》以影片插曲形式再度呈现，与影片如天堂般美轮美奂的丛林秘境画面相映成趣令人心动与神往。3D动画电影《丛林之王》被称为欧美影史上最大规模使用CG动作捕捉技术的动画长片，“人猿泰山”故事最主要的人物“泰山”和“珍妮”，邀请到《暮光之城》系列电影与《敢死队3》的男主演,好莱坞当红小生凯南·鲁兹和《生化危机》系列电影的女主演，人气女星史宾塞·洛克以CG动作捕捉和幕后配音的方式完成这两个经典角色的银幕重现。即将在电影《敢死队3》中重磅亮相的凯南·鲁兹透露，“泰山”是他梦想中的角色，《丛林之王》这一版本故事更为现代，让他感觉与新泰山生活在同一时代。两部大片在中国内地上映，凯南·鲁兹非常期待票房大卖。 最励志佳片 暑期合家欢动画压轴之作这部为“人猿泰山”百岁生日量身定制的3D动画电影《丛林之王》，此番以分账大片形式引进内地，百年故事焕发新生，将在中国内地再掀“人猿泰山”热潮。充满雄性气息的 ō！～òōòō！“泰山吼”、在藤蔓间如同飞翔的“丛林穿越”、与猩猩王肉搏进行王者之战的“人猿决斗”，无论哪一个，都是“人猿泰山”这个百年经典故事存在于观众心中历久弥新的经典记忆。《丛林之王》保留并重新演绎呈现这些经典桥段的同时，也与时俱进将故事背景转换到现代，陨石袭击、恐龙被灭绝引发丛林危机。遭遇困境的小泰山意外流落丛林，猩猩卡拉跨越猩族与人类物种的亲情将他抚养长大人，学会丛林生存，与破坏丛林的人类勇敢对抗，收获爱情并成为丛林之王，演绎了勇敢、责任、担当、成长与爱等正能量主题。3D动画电影《丛林之王》堪称暑期档物料准备最为充分的一部分账大片，自宣传启动以来，重磅物料层出不穷，最多时曾五款物料连发，通过各种渠道让观众感受到这部影片制作的精良。此次在全国20城市举行大规模看片会，邀请各大院线经理、媒体记者和观众进影院先睹为快，除片方对影片品质信心十足外，也是希望第一时间与观众分享故事升级、品质升级和欢乐升级后《丛林之王》震撼效果，以良好口碑吸引观众进影院观影。《丛林之王》定档8月21日，成为暑期合家欢动画的压轴大作，并无缝接棒另一部好莱坞分账动画《驯龙高手2》，共同组成暑期后半段的豪华“合家欢套餐”。片方透露，《丛林之王》主打年轻情侣，同时也是一部适合各年龄段观影的3D动画电影，但不同与其它动画电影，它并非“小手牵大手”的观影模式，而是家长有观影意愿，放心主动的带着孩子去影院的“大手牵小手”。经典的“人猿泰山”故事、炫目的特效足以吸引成年观众，而关于友情、成长、勇敢、正义等励志元素也能够给小朋友带来积极正面的潜移默化。8月21日,进影院观看3D动画电影《丛林之王》，学泰山，当丛林之王，一起“泰山吼”ō！～òōòō！～～原标题：暑期合家欢压轴动画电影《丛林之王》8月21日上映来源：大众网

在2015年暑期档，一部动画电影《大圣归来》成为了最大黑马。上映62天，斩获9.56亿元票房，《大圣归来》向市场展现出了动画电影和泛二次元文化巨大的消费潜力。“二次元”作为动漫的一种分支，发源于日本，意即二维平面，特别指代ACGN（Animation，Comic，Game，Novel的简写，意为动画、漫画、游戏、小说）爱好者眼中由虚拟角色构成的、与三次元的现实世界相对的乌托邦。二次元社区次元社的创始人陈漠称二次元是一个永远“在场”的精神空间，具有想象和真实的双重属性。鬼畜、腐、CP（CP是英语中couple的缩写，即配对）、卖萌、伪娘是这种文化的主要标签词；提取现实世界的素材，运用二次元的世界观进行变造，是这种文化的主要传播形式。二次元弹幕网站Acfun（以下简称A站）的总编辑刘焱焱告诉记者，和20世纪初的话剧热、七八十年代的摇滚热，还有90年代兴起的游戏文化一样，二次元本质上是一种属于年轻人的亚文化，但伴随着传播介质——互联网和受众群体成长为社会主流群体，其蕴含的经济价值也在被逐渐释放。互联网消费者咨询公司艾瑞咨询发布的《2015年中国二次元用户报告》为我们勾勒出了中国二次元消费群体的形象：目前该群体数量达2.6亿人，97.3％左右是90后到00后，尽管没有独立收入来源的学生占到这个群体的80％，但他们仍乐此不疲地购买动漫周边、游戏、手办（动漫人物的人形玩偶）等二次元及衍生产品。据日本三菱研究所调查，以二次元为代表的动漫相关产业占到了日本GDP的10％以上，虚拟动画偶像Love Live五年内带动了500亿人民币的消费。而在中国，围绕着ACGN 所产生的语言、审美、思维模式，一个二次元世界正在形成，而且正在吸引越来越多的年轻人。在今年，国产动漫的覆盖率首次超越日本，ACG（二次元内容产品）人均消费额至1700多元，分析机构易观预计未来中国整个二次元市场潜力可达上千亿美元。这场来势汹汹的二次元热像是一场集体的产业狂欢：中国最大的二次元社区平台bilibili弹幕视频网在最近一次融资中将正式跻身10亿美元独角兽俱乐部，《十万个冷笑话》手游首月流水量即破亿，热门IP（版权）的价格被哄抬至上亿元。各路资本创业者一拥而入，迫不及待地想要给新新人类们设计接下来数十年的二次元人生。但本质上，产业底部孱弱的内容根基问题却无法回避，不少业内人士告诉记者，中国的二次元产业还处于相对尴尬和初级的阶段。腾讯互娱动漫业务部总经理邹正宇称，尽管作品培育的方法不断升级，但产量依然跟不上消耗的速度，好的作品逐渐被透支。爱奇艺动漫副总裁杨晓轩则直言由于受众和市场的不成熟，二次元的内容产业还面临着离变现太远的问题。中国的二次元故事显然才刚刚开始。资本豪赌未来早在2011年，一个只有4个人的创始团队，花了3000元钱在杭州租了一间民房，开始了白手起家的创业故事。他们最初做了一个二次元社区平台，即bilibili弹幕视频网，又称“B站”。每个月仅有1W多的日活量，唯一的收入来源是搜索引擎的广告费，经营状况入不敷出。事实上，在2009年国内动漫玩具第一股奥飞动漫上市之后，二次元领域经历了几年的沉寂。曾有人盘点奥飞之后下一个可能上市的公司，他们猜测的分别为水晶石、宏梦卡通、三辰卡通、中南卡通、漫友文化。无一命中，反而水晶石一度传出要破产重组。当时动画的播放都只在电视台，受严格监管，所以国家定位动漫为低幼类内容，很多其他内容难以展现。受众群体大多以没有消费力的低幼龄儿童为主，动漫市场形态近似于一种儿童经济。而B站的出现则使得在网络上播放原创动漫内容成为可能，很多青少年向和成人向的内容有了展示的空间。B站董事长陈睿曾公开透露动漫、二次元的内容天生就是被人喜欢的，只不过在过去，因为物质条件有限、媒介低效率以及无法与共同爱好者沟通，使得其发展被限制在小范围内，如今互联网的出现加速了内容的传播，同时也丰富了变现形式。IDG资本的合伙人熊晓鸽曾表示，作为真正意义上第一代移动互联网的原住民，90后更加习惯于生活在虚拟世界之中，愿意为精神和虚拟的满足付费。因而在这样特定的技术和时代背景下，二次元文化在中国便拥有了成长的土壤。据陈睿透露，从2011年到2014年，每年B站的用户是平稳三倍的成长。正因为此，B站的估值一路水涨船高。据了解，2015年11月，B站获得了来自腾讯数亿元人民币的D轮投资，此前IDG资本曾参与其A轮投资。记者获悉，B站的新一轮融资或将在最近完成。在新一轮融资中，B站很可能将正式跻身10亿美元独角兽俱乐部。B站副总裁陈汉泽透露B站用户数量已达5000万人，其中四分之三在24岁以下。这让B站成为投资人眼中二次元世界的上佳入口，哪怕这个入口还没有形成较为成型的商业模式。跟其他视频网站不一样，B站的主要内容由用户上传，以大量动漫、音乐、游戏、用户再创作的鬼畜视频和翻唱作品为主，观看视频时用户添加的评论会像射击游戏里的子弹一样实时飞过屏幕，甚至遮蔽整个画面，其原本的盈利方式仅以游戏联运为主，陈睿曾公开表示B站“一直处于亏损状态”。曾负责宣发《大圣归来》的皮皮互娱创始人杨光告诉记者，B站最大的一个优势在于将类似价值观的年轻用户带了进来，有了这些即将在未来3年-5年成为社会主流的人，平台就会有更大的想象力，即便短时间内盈利能力并不算理想。这同时也成为了当前争抢动漫版权的最重要原因。在国内动画市场逐渐走向正版的过程中，极影这类盗版动画平台正逐渐倒下，取而代之的是爱奇艺、优酷土豆、乐视这些大平台对动画版权的疯抢，而动画版权动辄上百万元的价格，显然无法用广告费用来填平。短暂的亏损，正是资本在豪赌年轻用户的归属。经纬创投在过去一年投资了近10家二次元相关的企业，其合伙人徐传称，如今的亚文化未来将变成主流文化，因此经纬决定提前买票入场。创新工场的合伙人汪华曾公开表示，投资二次元本质上亦是在投资90后、投资未来。不仅仅如此，二次元的产业一方面连接了以90后为代表的社会未来主流消费群体，另一方面在移动互联网的红利下，大大地扩宽了产业链条与变现渠道。在传统的二次元经济中，主要的变现环节是通过动画制作将漫画或者小说搬上荧幕，主要的消费场景是卖手办。二次元经济本质上是一种IP经济，移动互联网的出现则帮助二次元产业完成了商业模式的搭建，帮助释放了IP的衍生价值，几乎所有的娱乐形式都可以被囊括进来。越来越多的动漫IP以手游形式进行最直接的商业变现，线下娱乐市场也与内容无缝对接，电影、舞台剧等各种呈现形式让IP的价值继续膨胀，这些都让资本看到了获利的可能性。此外，二次元经济还显示出强烈的粉丝经济特征。一方面基于对某种分支文化的高度认同，这群用户在相同文化导向下的产品之间的转化率极高。“2013年下半年，B站也就几百万用户，我们联运了一款游戏，仅安卓就导入了300万用户。”陈睿坦言，这个数据模型，几乎是一般互联网公司完全无法想象的东西。另一方面，二次元人群还具有强付费性，这正是目前二次元产业大热的真正原因。据艾瑞《2015中国二次元用户报告》，二次元用户花钱比例很高，56.2％的二次元用户愿意在周边（此处并未包括手办/模型，主要为文化衫、纸笔等产品）上投入；48.5％的用户愿意为游戏付费；47.3％的用户愿意为漫画付费。而没在二次元上付费的用户仅占调查用户总数的5.5％。奥飞娱乐副董事长陈德荣告诉记者，愿意为“社交消费”买单是二次元人群一大消费特征，二次元人群将是虚拟现实应用最早的一批用户，并认为基于二次元VR社交将迎来大爆发。尴尬的中国处境日本是二次元产业的发源地，但它的经验无法在中国复制。中国二次元故事的尴尬在于一是没有形成类似于日本模式中成熟的、分工明确的产业链；二是内容根基太弱，IP跨媒介能力尚未完成开发。在日本，二次元相关作品的生产轨迹一般是这样的：先是发表在集英社等公司的杂志上，继而作品出版单行本，并被TBS(东京电视台)这样的机构改编成动画，接着万代南梦宫等公司会将其改编成游戏。如果人物角色吸引人的话，Goodsmile等公司还会发布角色的相关手办等。这套模式，从手冢治虫时代开始慢慢形成。围绕着链条，还有Pixiv、Niconico等网络社区。而童石网络的CEO王君告诉记者，目前整个国内产业链还没完全构建，国漫衍生出来的动漫、电视剧、真人秀、电影还没打通，只有网文已经打通。另一方面，中国目前的二次元由于文化植根于日系ACGN，其需求也高度依赖于日本宅文化。从最基层的内容，直到IP运营、周边售卖，只要日本公司不松手，国内的产业链就很难展开；即便展开，国内公司在这其中分得的利益也相当有限。这意味着定位于日系ACGN上的二次元发展到中国，也仅仅只会是一个日本ACGN产业的附属，甚至是其链条的末端。而建立在这一定义上的二次元人群，由于消费倾向过于贴近日系，从商业角度可能没办法直接带来足够大的能量，来驱动整个二次元泛娱乐产业。在这两大问题下，中国企业在努力尝试具有中国特色的二次元产业。一方面努力扩大二次元文化的外延，如加大对国漫的扶持力度。二是淡化了日本二次元文化中至关重要但在国内并不合时宜的“中二”题材，只留下了二次元的文化内核。这个内核包涵吐槽、恶搞等内容，和诸多亚文化也有所交叉。确切来讲，是一种代表90后甚至95后年轻人文化的聚合体，并以此延展出更多的文化产品形式。相比于日本分工鲜明的产业链条，中国二次元公司的竞争焦点大多放在了内容平台的较量上。A、B两站作为二次元领域的独角兽公司，在完成对用户积累之后，下一阶段的重点都放在了内容建设上，B站此前曾宣布联合尚世影业成立二次元影业公司，A站新上任的CEO莫然在接受记者采访时透露，A站未来将转型成为一个IP孵化基地，并借助此进行游戏和电影的商业化扩展。而爱奇艺，优酷土豆这样的视频平台则开始尝试从源头收割IP，今年1月，土豆动漫作为制作委员会参与到了日本本土动画《蘑菇花园》的制作过程当中。土豆除获得播放权外，也可以享受周边的收益。也有一些公司意图成为全产业链玩家，例如腾讯和奥飞。从玩具产业由下至上布局产业链的奥飞动漫，此前在K12领域已经有着较为丰富的变现经验，在从漫画IP到网剧、电影直到周边的整个链条上，奥飞已经建立起“内容生态”，即便单纯的漫画赚不到钱，IP的后端价值也有可能会创造更多的赢利点。奥飞还在尝试打造更多的IP入口，接连投资了虚拟现实厂商诺亦腾和大朋以及图灵机器人，意图通过更多终端来变现IP价值。四年前，腾讯动漫还只是一个名为“新业务拓展中心”的部门，现在它已经成为腾讯互动娱乐事业群四大业务板块之一。腾讯互娱动漫业务部总经理邹正宇认为，中国二次元产业最大的尴尬之处来自于商业模式。当下主流的商业模式是通过作品的衍生授权来变现，一部作品要通过非常长时间的积累才能达到一定的IP知名度，而之后想覆盖全部的衍生领域，又要通过漫长的时间，因此作品的商业价值无法在短时间内最大化，且不同领域的联动彼此孤立。腾讯的做法是依靠旗下的文学网站、视频网站、动漫事业部、游戏事业部来整合产业链各个环节，共同打造一部IP。总结国内企业的探索，都是希望自建内容与IP来驱动整个产业链，这也是中国二次元故事的特色之处。在某种程度而言，内容较量的背后比拼的是资金能力，皮皮互娱的创始人杨光认为，未来二次元的内容将被巨头统治。创新工场投资总监陈悦天表示，内容+渠道，这是二次元领域里商业模式最明晰的一个板块。但这种打法只适合巨头。这个领域内的其他“选手”，瞄准的是内容周围更加长尾的一些领域。从去年下半年开始，有一系列细分领域的小公司开始成长。比如专注于音频的被窝声次元、面向核心创作人群的半次元、面向腐女的豆腐……年轻人更细碎化的生活方式，给这些公司带来了机会。而它们的商业模式，正如创新工厂投资总监陈悦天在一篇二次元产业分析文章中说到的那样：“有明显的人群属性、场景属性后，大流量大用户量的互联网产品是非常容易找到变现手段的……当内容成为文化、成为粉丝社区，当流量变成用户、变成粉丝后，实际上向这个人群售卖任何一种具有同样文化符号属性的商品或者服务都可以赚到钱。”和那些前途远大却又一直烧钱的领域一样，二次元行业的“选手”们需要找到靠山才能在竞争中维持下去，布卡漫画的背后是奥飞动漫，AcFun则接受了优酷土豆的投资，B站成为了腾讯版图的一部分。这个产业中最主要的受众群体们，他们依旧泡着泡面，等待新一季带来的惊喜，还是一边刷着“233”，一边停不下玩《Love Live》的手，但在某种程度上而言，在各路资金的融入和资源的整合集中后，他们乐此不疲热爱着的产业正在迎来新的春天。

日前《文化部整治暴恐动漫第一批查处名单4月16日下架》的文章在网络上流传，而知名的日本动漫《海贼王》、《火影忍者》、《柯南》等纷纷中招。现在文化部官员首次回应这份名单，他表示还在查处中。这位文化部官员表示，目前还在查处部分日本动漫，而对于网上流传的查处名单他表示并不清楚来源。不过他表示也不能否认其真实性，不见得是假的，请等待公布名单。4月16日下架，文化部整治暴恐动漫第一批查处名单(疑似)：1 《刀剑神域》 2 《寄生兽》 3 《东京食尸鬼》 4 《路人女主的养成方法》 5 《七大罪》 6 《七人魔法使》 7 《新妹魔王的契约者》 8 《黑之契约者》 9 《出包王女》 10 《恶魔高校DxD》 11 《约会大作战》 12 《樱花庄的宠物女孩》 13 《我的青春恋爱物语果然有问题》 14 《狼少女与黑王子》 15 《Another》 16 《BLOOD—C》 17 《回转企鹅罐》 18 《物语系列》 19 《数码宝贝》 20 《火影忍者》 21 《日在校园》 22 《缘之空》 23 《CLANNAD》 24 《Angel Beats！》 25 《轻音少女》 26 《偶像大师》 27 《AldnoahZero》 28 《Fate》(全部，除UBW第二季) 29 《学园默示录》 30 《恐怖残响》 31 《圣痕炼金士》(两季) 32 《Love Live!》(全部) 33 《管家后宫学园》 34 《R-15》 35 《Free!男子游泳部》(两季) 36 《铳皇无尽的法夫纳》 37 《我的脑内恋碍选项》 38 《幸腹涂鸦》 39 《星刻的龙骑士》 40 《斩!赤红之瞳》 41 《天体的秩序》 42 《魔弹之王与战姬》 43 《游戏人生》 44 《灰色的果实》 45 《圣剑使的禁咒咏唱》 46 《舰队collection》 47 《寒蝉鸣泣之时》(全部) 48 《尸体派对》 49 《三坪房间的侵略者》 50 《精灵使的剑舞》 51 《海贼王》(前500集) 52 《大图书馆的牧羊人》 53 《噬血狂袭》 54 《PUPA》 55 《零度战姬》(全部) 56 《黑白小姐》 57 《魔法少女小圆》(一季+剧场版) 58 《绝对双刃》 59 《美少女战士》(全部) 60 《暗芝居》(两季) 61 《黑执事》(全部) 62 《名侦探柯南》(TV前500集，剧场版前12部) 根据之前之前《文化部关停十家暴恐动漫网站》的消息，土豆、优酷、爱奇艺、乐视等多家动漫网站因涉嫌提供含有诱导未成年人违法犯罪和渲染暴力、色情、恐怖活动，危害社会公德内容的网络动漫产品被列入查处名单，并有十家网站在此次查处中被关停。据悉，此次文化部重点查处的是含有暴恐内容，宣扬以暴制暴思想，美化暴力、恐怖袭击和犯罪活动，详细描述枪械使用犯罪的方式方法。而近日流传于网络的《文化部整治暴恐动漫第一批查处名单4月16日下架》文中则提到，目前有62部受欢迎的动漫作品在下架之列，其中就包括《名侦探柯南》、《火影忍者》、《美少女战士》等有广泛影响力的作品。建议最有效的方法是将动漫分级提及相关动漫作品有可能被下架的传闻，北京电影学院副院长、北京电影学院动画学院院长孙立军表示，加强网络文化市场秩序监管是非常有必要的，渲染暴力、色情、恐怖内容的动漫会给青少年带来非常不好的影响，但是监管的同时也要考虑到市场需求，“比如，成人动漫就存在相当多的受众。日本的动漫本身就发源于日本的大众文化，因此有相当一部分动漫都是针对成人市场。”在孙立军看来，动漫产业链中，制片方、发行方、引进方，以至于播出方都应该把控好动漫的内容和受众群，“我认为最有效的方法就是将动漫分级，但是亦如电影分级难以实现，真正将动漫作品分级可能还有待时日。在这种情况下，视频网站可以先行采取一些切实有效的方法，比如规定播放时间，在字幕上不断提示观看年龄，让家长能随时注意并监管未成年的收看内容。”作为电影创作者，孙立军认为优秀的漫画作品一定要具有多元受众，“迪斯尼的动画就能把握好内容和尺度，在敏感问题上处理得非常巧妙，因此更加适合全家观看，是真正的‘合家欢’动画。”