谢宏宇在第14期中华网“世界观”文化沙龙上发表观点6月13日以“跨文化交际中的中日文化交流”为主题的第14期中华网“世界观”文化沙龙在吉林大学举行，中国国际广播电台日本记者站首席记者谢宏宇作为嘉宾之一，针对中日文化差异、中日文化交流与认识、中日动漫的异同进行了分析与解读。他说中国动漫与日本动漫有一定的差距，但是近年来中国动漫“竿头直上”，前景非常好。日本迷恋中国古代中国爱慕日本现代谢宏宇曾任中国国际广播电台日语部主任，2009年至2016年期间被派驻到日本担任中国国际广播电台日本记者站首席记者。在日本期间，他对当地进行采访，然后将日本的文化情况介绍给中国。之前在中国则是做对日外宣工作，将中国的文化和情况介绍给日本受众，让更多的日本人了解中国。谢宏宇从事中日文化交流推进已经有20多年的时间。谢宏宇从自身多年的工作中感受到，日本人对中国古代的文化非常了解，比如日本书店会卖《孔子》、《孙子》、《老子》这类书籍，而且非常畅销。再者，日本人会组织学习会去学习古诗词，因此他们对中国古代非常了解，但是他们对中国的现代并不了解。谢宏宇说，曾经有一次去日本一个比较偏僻的县，那里的服务员问他“首尔是中国的吧”。对此谢宏宇记忆深刻，从自己很多经历中可以看出日本人对现代的中国文化并不了解。反过来讲，中国对日本古代的情况不了解，谢宏宇坦言自己学习了20多年的日语，但是一直没有认真地学习过日本古代的文化，是后来才对日本的相扑慢慢喜欢了。中国人对日本古代文化了解的太少，但是对日本现代的音乐、动漫、电视剧、电影等都比较喜欢，而且非常风靡。谢宏宇：中国动漫“步步为营” 竿头直上中国动漫“步步为营”竿头直上谢宏宇同自己的孩子在日本生活了很多年，因为受到孩子的影响才开始看动画片，日本动画片中没有坏人，比如《面包超人》中的坏人并不是品质的坏，是有点小聪明的那种“坏”，而且结局设置也是大团圆。谢宏宇表示，中国国内的动画片完全不一样，比如中国动画里的坏人一定要下地狱，这样的结局设置对于一个不懂事的孩子来说是否合适？中国动漫《熊出没》日本动漫产业很发达，谢宏宇告诉我们，在日本如果要去一些动画片的主题公园，必须要提前一个月预约，而且都是明码实价，不存在乱要价的情况，并且环境非常祥和，对此中国国内的动漫不能与之相提并论。不过，近年来中国动漫比之前有了很大的进步，给谢宏宇印象最深的是《熊出没》，里面的熊大、熊二很形象，语言也很搞笑，所以漫画文化是很包容的。日本动漫《铁臂阿童木》上世纪80年代的黄金时段，中国电视台播放的都是日本动漫，比如《铁臂阿童木》、《美少女战士》、《灌篮高手》、《龙珠》、《聪明的一休》等。但是现在中国对日本动漫有了一定的限制，谢宏宇分析有两方面的原因，一方面是中国要扶持自己的国产动画片，如果一味的引进国外动画片，就拿不出自己的产品，对中国动漫会有很大的打击。日本动漫有很多先进的优势，如果中国的动漫市场一味的对他们开放，对中国自己的动漫市场是不利的。另一方面，随着现在社会竞争的日益激烈，国家实力都在不断地提升，各种力量都在发生碰撞，在这种情况下，他们用动漫的形式进入中国，外国文化的意识形态就会渗透进来，这就引起了有关部门的高度重视。

自1980年12月中央电视台引进第一部日本动画片《铁臂阿童木》开始，日本动漫正式进入中国市场。在此后的30多年里，日本动漫一直受到中国观众的喜爱［1］。随着日本动漫在中国市场的迅速扩张，经典的日本动漫作品对中国青少年的成长产生深刻影响。然而，因受意识形态和民族情感等种种因素的影响，日本动漫在对中国文化、中国人物形象以及中国元素的应用中出现了许多问题，一些动漫作品刻意丑化中国形象，给中国青少年正确价值观的形成带来深远的负面影响。一、日本动漫对中国形象的丑化（一）日本动漫对中国人物形象的丑化对中国人物形象的丑化是日本动漫对中国形象最为直观的丑化形式，对中国人整体形象的矮化和丑化是日本动漫中下意识的贬斥中国的行为，这种行为对于日本动漫制作者而言，貌似是一种无意之举，实际上却是日本人看低中国人的真情流露。具体表现在以下几个方面：丑化中国军人和国家领导人形象在一系列以军事活动为背景的动漫中，中国领导人和军人形象经常遭到创作者的丑化。2007年出版的日本漫画《月光之旅》对中国领导人和军人形象的丑化十分明显。《月光之旅》讲述了未来人类因开发和利用月球资源而引发世界大战的故事。动漫中的中国领导人扮演着邪恶的反面人物形象，以霸权主义的思想领导中国参与战争，中国军人为了获得能源，化身为冷酷无情的杀戮机器，成为了肆意扰乱世界稳定格局的恐怖分子。这种内容的安排，罔顾中国热爱和平、维护和平、和平崛起的事实，严重丑化了中国的国家形象，在所有的受众心中种下了敌视中国的情感种子，损害了我们的国家利益。除此之外，《闪光的夜袭》《军火女王》等几部作品，屡遭动漫观众的批判，保家卫国的中国人民解放军被刻画成恐怖的杀人者，甚至是枪杀下属的恶魔。丑化普通中国人形象在热播的日本动漫作品《中华小当家》中，作者对中国普通民众的形象设计依然是留长发、穿马褂、萎靡不振的清末瘾君子形象。这种形象塑造手法给受众一种刻板印象，那就是中国人狡诈、贪婪、邪恶、猥琐，这样的群体形象塑造是对整个中华民族的侮辱与不尊重。事实上，日本动漫对中国百姓最直接的丑化表现在衣着上，一些作品中，遇到中国人跟日本人同时出现时，日本人永远穿着光鲜亮丽、时尚前卫，而中国人不是黄袍马褂就是旗袍，男的常常带着小瓜皮帽，留着满清的辫子头。这种形象设计折射出日本人对中国人的无知与歧视。在高桥弩的作品《地雷震》中有一些关于中国的故事，其中一个故事提到几个中国“小混混”为了一点钱而跑到日本去杀人。这些无厘头的剧情，把中国人描写得既可怜又可笑，也许能博得日本观众一笑，但是却深深伤害了中国观众的感情。丑化中国名人形象日本NAS&XEBEC动漫公司出品的《通灵王》，对中国名人形象的丑化非常赤裸。作品第六集中出现了一个名叫李白龙的角色，该角色的外貌特征、着装以及使用双节棍做兵器等特点，都与李小龙神似，这一形象设计让受众很容易联想到中国功夫明星李小龙。在中国，李小龙是家喻户晓的著名武打电影演员和功夫巨星，也是中国人非常喜爱的硬汉形象。然而，在动漫《通灵王》中，以模仿中国功夫巨星李小龙形象设计的李白龙是一具冰冷残酷的僵尸，受控于一位日本女道士，最后被主角击败。主创人员对李白龙形象的塑造，以中国明星为原型，却把这一形象丑化成一个听命于主人的僵尸，这是对中国名人形象的一种赤裸裸的丑化（如图1）。类似的丑化中国人形象的日本动漫不胜枚举。作品中的中国人形象往往贪婪、猥琐、无能、奴性且丑陋，与作品中所塑造的日本人形象形成强烈反差。这种潜移默化地丑化中国人的宣传方式，给中华民族贴上了劣等民族的标签，使很多受众尤其是青少年受众从小就种下了看低中国和中国人的种子。而更加可怕的是，日本的这类动漫被大量地引入到中国市场，当我们自己的受众也在狂热地沉迷日本动漫的时候，也在潜意识里自觉认同了这种歧视和丑化的思想与意识，久而久之可能会导致连中国人自己都看不起自己的严重后果。（二）日本动漫对中国元素的丑化对中国固有元素的丑化在连载漫画作品《月光之旅》中，巴西和印度展开核战争，战争的核污染和大量的难民让作为邻国的中国损失惨重，中国政府被迫放弃了西北的航天中心和大片的国土，中国月球城的建造也因此停滞。这种不负责任的想象，给中国读者带来非常不适的观感。一些读者看到这部分内容时，直接将最后中国遭到污染灭顶之灾的情节跳过不看，因为就中国读者的情感而言，实在不忍心看到漫画里自己的国家竟然大面积受到污染，领土被侵害，民不聊生。其他动漫作品中，类似的描写也时有出现，虽然作品是虚构的情节，但是这种直接对中国的领土、环境进行毫无根据的遐想，伤及了中国读者的感情。这也是一些日本动漫作者骨子里丑化中国形象、漠视中国人感情的一种真情流露。对中国传统文化元素的丑化在漫长的历史长河中，有些元素已经成为中华民族的一种符号和象征，如：龙、凤、红色、长城，以及京剧、武术、汉字、书法等等，都已经成为中国人心灵深处的一种图腾，代表着中国人的价值取向和审美情趣。然而，日本动漫中存在大量丑化中国传统文化元素的内容。这种丑化设计，貌似无心实则有意，它在无声无息地贬斥中国人的民族自豪感与自尊心，也在潜移默化地瓦解中国人的爱国情怀和民族意识。日本动漫对龙的形象的丑化表现得极为露骨。龙图腾作为中华民族一种独特的文化积淀，已经扎根于我们每个人的潜意识里，而日本动漫中丑化中国龙形象的现象非常普遍，这种丑化主要集中在对龙的形象刻画和行为丑化上。在《妖精的尾巴》中，“龙”被刻画成了喷火喷水、类似西方的恶魔形象，体型庞大笨拙，长着恐龙的头部，是杀伤力巨大的怪兽。而在《海贼王》漫画第685回中，出现的名为“桃之助”的龙，貌似是中国龙的形象，但是在作品中这条被困在垃圾里的龙，仅仅只是一个日本武士儿子所变异的怪物（如图2）。日本动漫中类似的对“龙”的形象的丑化现象比比皆是，作者通过这种丑化方式来贬低中国，塑造中国是落后国家和劣等民族的刻板印象，更重要的是用丑化中华民族形象的对比手法，把大和民族塑造成优等民族，这是民粹主义在文化创作中的真实表演。对中国现代文化元素的丑化日本动漫对中国形象的丑化，不仅仅体现在传统文化方面，而且对现代文化元素也极尽丑化之能事，如对天安门等标志性符号形象的丑化即是最好的例证。在《月光之旅》中，几乎每一集都有妖魔化中国的内容。在描写中国的时候，往往会出现极具讽刺意味的天安门形象，而动漫中的中国领导人会经常宣称：中国要在月球上开发资源，世界各国从月球上开发来的资源应该公平分配，月球的资源不能由美国独占，为此中国独自进行月球开发“长征计划”。在整部作品中，《月光之旅》对中国天安门、中国阅兵式、中国航天精神、中国国家领导人、中国军人的形象以及中国对待世界的态度等都进行了扭曲（见图3）。这种想当然的描述，把中国塑造成一个野心勃勃的危险国家，把中国与美国对立起来，传递中美敌对思想，宣扬中国威胁论。从长远来看，这类不负责任的臆想对青少年的精神世界是一种极坏的冲击。（三）日本动漫对中国文学艺术形象的丑化从文学的视角来看，日本动漫同样存在大量丑化中国文学艺术形象的现象。不仅丑化中国文学名著，也丑化中国文学人物形象，甚至丑化中国文化名人形象。这种丑化行为，不仅传递了错误的文化认知，还搅乱了中国青少年的文化认同，让读者尤其是青少年读者怀疑我们自己的文化，怀疑传统，怀疑正统的学校教育，也怀疑主旋律的价值观宣传。被恶搞的《三国演义》日本WaniBooks公司2000年出品的动漫《一骑当千》，就将中国四大名著之一的《三国演义》改造成了美女如云的校园故事。故事把中国历史剧中的英雄人物改造成香艳美女或好色之徒，不仅衣着暴露，而且行为荒诞。原本严肃而富有历史教育意义的文学巨作，被日本动漫改编成过分暴力、色情的恶搞动漫，不禁让人大跌眼镜。淫秽化的《红楼梦》利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG，日本的ACG文化发达，动漫和游戏时常有互相改编的惯例［2］。一款名为《钢琴红楼馆的奴隶们》的成人美少女剧情游戏，主要剧情为身为调教师的主人公和一群女奴之间的故事，它的一些CG动画宣传片内容淫乱，游戏海报上的女性穿着暴露。而剧情里女主角的名字就叫林黛玉，自幼体弱多病，是继女和外国人的私生子，母亲死后被卖至红楼馆卖笑。《红楼馆》的剧情曾在网上引发轩然大波，中国网友纷纷抵制，呼吁加强网络监管，抵制此类丑化中国文化的产品。被亵渎的《西游记》除了《三国演义》和《红楼梦》被恶搞外，《西游记》也未能幸免。日本动漫《最游记》塑造了四位型男主角（见图4），但人物都沿用了《西游记》中唐僧师徒四人的名字，主要讲述四位主人公为阻止牛魔王复活而进行的种种冒险。这是一部搞笑冒险类动漫，其中的唐三藏脾气暴躁爱抽烟，沙悟净离不开烟酒和女人，观音菩萨的人物特点是穿着暴露。虽然官方一再申明此动漫和《西游记》无任何剧情关联，但借用中国《西游记》主人公的名字并极力丑化和恶搞他们，对中国观众而言是一种极不负责任的文化亵渎，它颠覆了中国读者对《西游记》的美好记忆。而另一部作品《日和》，不仅借用《西游记》的人物形象，甚至还出现了唐僧师徒吃掉猪八戒的荒诞剧情，这些都会对中国的传统文化带来深远的负面影响。（四）日本动漫对中国国家的丑化对中国社会现状的丑化对中国社会现状进行种种丑化也是日本动漫的一贯做法。日本动漫《全金属狂潮》中的中国因为政变和内战而分裂为北中国（北京政府）和南中国（广州政府），军阀混战、秩序紊乱。动漫中的中国是一个主权丧失的国家，任由美苏宰割，原著小说创作时间是1998年，漫画和动画的推出都在2000年以后，而从时间上看，日本作者的这种写法显然是有意为之。对中国军事现状的丑化抹黑中国军队和军人也是日本动漫一贯的伎俩。在《全金属狂潮》动漫中，中国军队被描述为不堪一击的乌合之众，不仅大量的武器装备极其落后，而且军人多是贪生怕死之徒，甚至很多军人被描述成汉奸和走狗。然而，片中的“秘银”部队（日本部队）则非常强大，它无视中国的军力，肆意介入中国内部事务。这种叙事方式显然是对中国军队和军人的丑化，也与中国军队的现状不符。另两部动漫《军火女王》和《叛逆的鲁鲁修》的叙事方式也是如此。《军火女王》013年4月上映之时曾吸引无数眼球，然而该剧内容中也出现了大量丑化中国人和中国军人的形象，片中一个自称“贩卖军火是为了世界和平”的日本少女军火商，和“反派”中国中央政府的官方军火商的斗争成为故事的主线，各国之间的军火交易声势浩大。其中对于中国唐人街的原文描述是：“那里是挖天然气的人建立的，不知为什么那里有很多民兵和危险的人物，当地人都很害怕不敢靠近，惹不起他们。”这种描述充满鄙夷和不屑，充满歧视与羞辱。对中国制度现状的丑化《叛逆的鲁鲁修》则是对中国制度现状的丑化。动漫的官方介绍也直接表明了该动画无论历史、政治体制还是领土范围都与如今的中国完全不同。在片中，中国概念被弱化，取而代之的是包含整个亚洲的中华联邦国，建都洛阳。中华联邦还是由皇帝统治的封建君主专制国家，并且被一群太监把持了朝政。其中以追求“平等均富”为目标，被帝国皇帝在演说中讥为“怠惰者之国”，明显就是对中国追求“共同富裕”的丑化。而该片还被日本评为最经典的35部动漫之一。二、日本动漫丑化中国形象的危害、（一）抹黑中国国家领导人形象，辱没我国国家尊严尽管绝大多数日本动漫对中国形象的丑化都是比较隐晦的，但也有许多动漫作品中堂而皇之地丑化中国形象。最典型的案例就是大和田秀树的《渣和无用改革》，作品中极力丑化中国领导人形象，不仅有被邪恶化了的毛主席形象，还有大量恶搞和丑化胡锦涛主席和温家宝总理的内容。事实上，被丑化的也并非只有中国领导人，美国、俄罗斯等国领导人也未能幸免，所不同的是对他们的丑化更多的是博人一笑的恶搞，而对中国领导人形象的丑化则渗透着强烈的敌视心态。日本动漫作品中这种敌视中国、歧视中国和蔑视中国的叙事方式，使蔑视中国的观念随着日本动漫在全世界的传播而四处蔓延，严重损害了中国形象。（二）向世界传播丑化的中国形象日本动漫在世界各国拥有大量读者和观众，漫画带来的国际影响不可小觑，尤其是一些有关时政和历史的动漫作品，一旦包含诋毁中国形象的内容，将在青少年读者中留下极其糟糕的国家形象。如动漫作品《月光之旅》中出现的ISA（InternationalSpaceAssociation）组织是一个由美国和日本在内的16个国家构建的组合体，目的是在2032年之前在月球建立扩充开发基地和氦发电厂，使用微波技术把电力传回，以此来解决地球的能源不足。但这部动漫里的中国，俨然是一个霸权主义国家［3］。作品表面上把中国塑造成一个敢于独立与美国为首的ISA相抗衡的超级大国，但深层里却把中国描述成一个不断壮大军事力量而军事又不透明的邪恶国家，极力渲染中国威胁，一再提醒美国要防范和遏制中国的壮大。这种臆想尽管只是一种想象，但它在日本动漫中的反复出现，使中国威胁论在世界青少年读者中一再强化，极易形成“中国就是一个危险的邪恶国家”的刻板印象，为中国的国际环境埋下陷阱。（三）激起日本人对中国的民族仇恨在日本动漫中对中国形象的丑化与对日本本国形象的美化形成鲜明的对比，对于日本本国读者来说，读到这样的作品极易形成爱国情感，也极易种下敌视中国的种子；而对中国读者而言，如果意识形态正确，则情感会受到伤害，如果独立意识形态尚未形成，则会接受日本动漫的这种错误观念的教化，认同中国属于劣等民族的错误认知。不管对于哪类读者，当这种错误的宣传口径被日本先进的动漫技术包装成经典作品并随之反复传播时，久而久之中国读者也会在潜意识里接受这种颠倒黑白的错误观念；更可怕的是这种错误的观念还会影响世界其他国家青少年对中国的错误认知，也会激起他们对中国的厌恶和对日本的盲目崇拜。如在小林善纪的动漫作品《靖国论》中，用大量文字和漫画为参拜靖国神社辩解，还批评中韩反对日本政要参拜靖国神社是干涉日本内政。（四）瓦解中国青少年的国家意识青少年心智尚未成熟，处在人生观世界观和价值观形成的重要时期，在这个年龄段极易受到外界事物的影响。若此阶段的青少年长期被灌输反华和丑化中国的思想，则后果不堪设想。少年是国家的未来，同时也是日本动漫的最大接受群体，倘若中国青少年长期观看丑化中国形象的动漫作品，会渐渐淡化青少年的民族意识和国家意识。日本动漫作品中存在的大量分割中国的臆想，也会对我国青少年产生极其负面的影响，使得我国青少年的国家意识模糊，产生偏差的历史认识，爱国情怀渐渐磨灭。二、日本动漫丑化中国形象的危害、（一）抹黑中国国家领导人形象，辱没我国国家尊严尽管绝大多数日本动漫对中国形象的丑化都是比较隐晦的，但也有许多动漫作品中堂而皇之地丑化中国形象。最典型的案例就是大和田秀树的《渣和无用改革》，作品中极力丑化中国领导人形象，不仅有被邪恶化了的毛主席形象，还有大量恶搞和丑化胡锦涛主席和温家宝总理的内容。事实上，被丑化的也并非只有中国领导人，美国、俄罗斯等国领导人也未能幸免，所不同的是对他们的丑化更多的是博人一笑的恶搞，而对中国领导人形象的丑化则渗透着强烈的敌视心态。日本动漫作品中这种敌视中国、歧视中国和蔑视中国的叙事方式，使蔑视中国的观念随着日本动漫在全世界的传播而四处蔓延，严重损害了中国形象。（二）向世界传播丑化的中国形象日本动漫在世界各国拥有大量读者和观众，漫画带来的国际影响不可小觑，尤其是一些有关时政和历史的动漫作品，一旦包含诋毁中国形象的内容，将在青少年读者中留下极其糟糕的国家形象。如动漫作品《月光之旅》中出现的ISA（InternationalSpaceAssociation）组织是一个由美国和日本在内的16个国家构建的组合体，目的是在2032年之前在月球建立扩充开发基地和氦发电厂，使用微波技术把电力传回，以此来解决地球的能源不足。但这部动漫里的中国，俨然是一个霸权主义国家［3］。作品表面上把中国塑造成一个敢于独立与美国为首的ISA相抗衡的超级大国，但深层里却把中国描述成一个不断壮大军事力量而军事又不透明的邪恶国家，极力渲染中国威胁，一再提醒美国要防范和遏制中国的壮大。这种臆想尽管只是一种想象，但它在日本动漫中的反复出现，使中国威胁论在世界青少年读者中一再强化，极易形成“中国就是一个危险的邪恶国家”的刻板印象，为中国的国际环境埋下陷阱。（三）激起日本人对中国的民族仇恨在日本动漫中对中国形象的丑化与对日本本国形象的美化形成鲜明的对比，对于日本本国读者来说，读到这样的作品极易形成爱国情感，也极易种下敌视中国的种子；而对中国读者而言，如果意识形态正确，则情感会受到伤害，如果独立意识形态尚未形成，则会接受日本动漫的这种错误观念的教化，认同中国属于劣等民族的错误认知。不管对于哪类读者，当这种错误的宣传口径被日本先进的动漫技术包装成经典作品并随之反复传播时，久而久之中国读者也会在潜意识里接受这种颠倒黑白的错误观念；更可怕的是这种错误的观念还会影响世界其他国家青少年对中国的错误认知，也会激起他们对中国的厌恶和对日本的盲目崇拜。如在小林善纪的动漫作品《靖国论》中，用大量文字和漫画为参拜靖国神社辩解，还批评中韩反对日本政要参拜靖国神社是干涉日本内政。（四）瓦解中国青少年的国家意识青少年心智尚未成熟，处在人生观世界观和价值观形成的重要时期，在这个年龄段极易受到外界事物的影响。若此阶段的青少年长期被灌输反华和丑化中国的思想，则后果不堪设想。少年是国家的未来，同时也是日本动漫的最大接受群体，倘若中国青少年长期观看丑化中国形象的动漫作品，会渐渐淡化青少年的民族意识和国家意识。日本动漫作品中存在的大量分割中国的臆想，也会对我国青少年产生极其负面的影响，使得我国青少年的国家意识模糊，产生偏差的历史认识，爱国情怀渐渐磨灭。综上所述，日本动漫对中国形象的丑化，大致分为以上几种现象。虽然这些作品都是动画和漫画，但是其影响范围之广，读者观众之多，都能给中国的形象带来严重的丑化后果。希望中国青少年能对这个现象越来越引起重视，对于恶意丑化中国形象的作品自发抵制，通过政府和民间的抗诉，纠正世人对中国的不实看法。希望此课题的研究，能够有效抑制丑化中国形象的动漫的产生和传播，激励中国动漫更好地发展。

在去年的大热剧场动画《狼的孩子雨和雪》BD/DVD发售之际，执导本作的细田守监督与国民动画系列《机动战士高达》之父的富野由悠季，于近日举行了首次面对面的单独谈话。 本来以毒舌评论著称的富野监督，却在《狼的孩子雨和雪》上映之前为本作做出了高度的赞赏评价：“可以说本作开创了新的时代，但是，身为作者的监督本人或许没有意识到，在追求手法的过程中自然而然形成了这样的作品。”而这次的对谈之中，富野也再次说出“这个动画电影，已经超越了动画的范畴”、“把谁都经验过的、再平常不过的事情，通过高明的动画表现，在如此精简的长度下表达出来”、“虽然不想说，但细田守监督确实成长得相当厉害了。”的赞赏之词。因为作品的主题具备普遍性，电影也拥有广泛的群众基础，因此富野认为“这部《狼的孩子雨和雪》，今后10年、20年想必还会得到比现在更高的评价吧”。而细田守监督面对着自己憧憬的“大前辈”的盛赞，既高兴又略感惶恐地与富野监督探讨了有关动画电影制作的问题。 《狼的孩子雨和雪》是细田守监督新设立的“地图工作室”制作的原创动画作品。《狼的孩子雨和雪》是去年的少数大热动画电影之一，最终观众人次高达344万人、票房收入高达42亿日元。比起细田守监督的上一部作品《夏日大作战》票房是16亿5000万日元，记录刷新翻了不止一倍。 本作的故事以亲子关系为主线，描述女主角花爱上狼男，生下一对可爱的狼之子姐弟，然后养育他们长大的13年间的故事。女主角花在大学认识并爱上了男主人公狼男。之后他们结婚，并生下两个孩子，分别是姐姐“雪”和弟弟“雨”。随后他们一家四口就在城市的角落过著平静的生活。但在狼男死后，花便带着两个孩子到田舍町的乡下生活...本作所描写的乡下以富山县乡村为原型。 富野由悠季，日本超人气动画系列《机动战士高达》的创始人，并直接参与众多高达作品的制作，被称为日本三大动画导演之一。富野在日本最早的电视动画《铁臂阿童木》便开始参与动画制作，是日本动画界资历最长的人物之一。此外，富野作为小说家也很出名，例如高达系列的小说、以《麟光之翼》为代表的拜斯顿威尔系列等等。 细田守，日本著名的动画导演，虽然执导历史不长，但只要是细田守经手的作品，其质量都相当高，例如2006年的《穿越时空的少女》和2009年的《夏日大作战》，都赢得了观众们的广泛好评。而这次的《狼的孩子雨和雪》则更奠定了他在日本动画电影界的地位。

中国动画作品曾长期处于电视播放这一单一的播放模式，再加上当时大众观念一味将动画限定为教育儿童的工具和商品，使得中国动漫作品带有先天性的低龄化倾向。美日动漫老少通吃的全年龄设定，无异给中国的动漫产业打开了一扇通向新世界的窗。随着互联网的发展，电视媒体趋于垄断地位的状况被打破，人们观看动漫的途径增多，接触动漫更加快速便捷。我国的动漫用户规模也逐年发展壮大。2015年我国核心二次元用户规模达到5939万人，二次元用户总人数近2.19 亿，覆盖62.9%的90后和00后；2016年，泛二次元用户规模更是达到了2.7亿人。动漫产业作为我国最具发展潜力的新兴产业之一，正在成为新的经济增长点，且已被政府列为重点扶持的文化产业。但由于国产动画无法稳定的创造出精品动画这一事实，又导致国产动漫长期不被消费者所认可，逐渐沦为低幼弱智、粗制滥造、山寨抄袭的代名词。国内动漫创作氛围十分浮躁，过分追求利益，投资者过分强调产值和赚钱，赶着出成绩，却很少有认真做动画的人。《高铁侠》被指高度抄袭日本动漫《铁胆火车侠》，单纯为了“骗”补助。《新葫芦兄弟》中，剪纸等传统因素消除殆尽，葫芦娃变成了“喜羊羊+大头儿子”，为了加长集数，故事剧情改编拖沓，被讽刺为亵渎了老艺术家的心血。重量轻质，水平低劣；定位低幼，局限于说教；难以盈利，依赖政府补贴；抄袭模仿、粗制滥造，原创力不足等等，国产动漫乱象丛生，存在着诸多问题。当下全球动漫主要分日本动漫和欧美动漫两大风格体系。我国文化源远流长博大精深，文化发展潜力巨大，随着我国的全球影响力不断提升和国内动漫产业的不断完善，我国将有很大可能形成属于我们自己的中国动漫体系。日漫：“手冢治虫模式”加唯美和风不可否认，日本是世界动漫强国之一，年产值230万亿日元的动漫已成为日本的经济支柱。目前，世界60%的动漫作品来自日本，动漫产业占日本GDP的比重超过10%，已成为日本第三大产业。而动漫对日本社会的影响，也已经渗透到了生活的方方面面，成为日本的大众文化。但最初的日本动漫，也曾在相当长的时期里难得到国内主流文化的承认，之后随着热爱的民众越来越多，才最终登堂入室，发展壮大到现在的声势。日本动漫无论是作品风格还是发展模式具有其民族鲜明的特色。日本动漫的兴起以1963年1月《铁臂阿童木》的上映为标志，并在70~80年代进入了黄金发展期，这与日本当时的新媒体——电视机（尤其彩色电视）普及率高度同步。纵观日本动漫的发展史，动漫出现的时间很早：1902年出现漫画，1917年即拍出第一部动画片，但此后50年都没有真正意义上的发展。直到1963年手冢治虫创作的《铁臂阿童木》的开播，才算是真正意义上的日本动漫的起步。手冢治虫开发了一套适应当时的新媒体——电视机的“手冢治虫模式”：1.独特的“口动、眨眼”系统；2.“有限动画”的低成本制作体系；3.将热门连载漫画改编为动画并销售周边产品的商业模式；4.提高内容质量，满足全年龄需求。日本动漫的传播手法主要有电视播送、DVD媒介分发、或结合在电子游戏内三种。最初发展也是模仿美国迪斯尼等著名动画公司的作品风格和制作手法，但随着日本国内制作成本的下降和制作质量的提高，日本的动画制作者们不得不自行做出改变。在制作方面，日本动画创业初期就形成了“经济”和“迅速”两大特点。其早期就倾向于以剧情为主，认为只要故事脉络清晰，动画中的人物动态不够流畅也没有什么大碍，更由于TV动画存在着时间性和制作预算的限制，因此对于每秒帧数不得不加以控制。相较于迪斯尼动画，日本动画在连续性和流畅感方面明显处于劣势。而事实证明，当初日本国内动画行业所存在的这些条件限制，却惊喜地促成了日本动画即使在画面静止的情况下也能达到超越动态本身的更佳变现。现在的日漫基本已达到了原有帧数不变就可以让作品产生“时间感”，在此基础上，作品的创作理念也开始向以角色为中心转变，剧情处理更加注重人物的内心和情感的表达。过大的眼睛、有棱角的鼻子、相当于8个头部长度的身材比例、被美化到极致的外貌等夸张的人物设定，加上充满浓郁日本文化氛围的故事情节，以及独一无二的表现手法，均已成为识别日本漫画的显著特征。同时，与充斥着英雄美女和人性化动物角色的美国动画一样，“美少女”和“机器人”作为日本漫画的两大要素，也成为其独有的商业符号。美漫：迪士尼与歌剧文化20世纪20年代后，迪士尼的崛起将美国动画艺术提升到一个前所未有的高度，经过几十年的发展、演变，美国动画在内容和形式上都创造了独特的风格。其严谨的叙事手法和精良的制作技术，带给观众超越的观感体验。迪士尼对于动画的理解，很大程度上决定了美国动画的发展方向，他挖掘了动画多方面的表现力，建立了美国动画的鲜明风格，并将影响力扩及整个世界。以剧情片为主、情节曲折；人物性格鲜明、动作表演生动夸张；歌剧文化，每当剧情转折时，往往配上一段优美动听的歌剧式演唱；适合绝大多数观众的审美口味……这些都是我们可以总结出来的迪士尼动画的特点。取材经典，打造“迪士尼”品牌。自第一部影院动画片《白雪公主》开始，迪士尼广泛的从经典故事中取材，把许多世界儿童都耳熟能详的童话、寓言和民间传说改编成动画片，来自德国格林童话的《白雪公主和七个小矮人》、取自意大利童话的《木偶奇遇记》、取自法国童话的《美女与野兽》、改编自莎士比亚《哈姆雷特》的《狮子王》，还有取自中国历史的《花木兰》……从经典入手，迪斯尼对这些经典形象进行“迪士尼”式的包装加工，重新推向世界，不断奠定“迪士尼动画王国”的基础，壮大“迪士尼家族”的数量规模。以音乐作为叙事的工具，是迪士尼动画片的重要特点。在迪斯尼的动画片中，惯用以音乐作为叙事或转场的手段，这种叙事方法影响深远。从之后美国其他公司的动画片甚至是一些其他国家的动画片中，都可以看到这种以音乐作为叙事手法的影响。这与欧美的歌剧文化有一定的联系。“用高新技术打天下”是迪士尼一直坚持和贯彻的经营原则。从第一个采用有声电影技术打造的米老鼠系列电影《蒸汽船威利》(1928)；到第一部全彩动画电影《三只小猪》(1933)；再到首次运用多层次摄制法拍摄而成的《木偶奇遇记》(1940)；再到第一部真人动画《南方之歌》的上映(1946)；再到第一部全三维卡通电影《玩具总动员》的诞生(1995)。以迪士尼为代表的美国动画始终站在技术创新的最前沿，以炫酷的技术打造出一个又一个经典，不断超越并征服观众。国漫：从中国文化入手树立国际标杆国产动漫并非没有精品，中国的动漫产业起步很早，中国动漫产业形成于20世纪20年代，1922年万氏兄弟制作了第一部动画片《舒振东华文打字机》，揭开了中国动漫发展的第一页。早期的动画，在中华传统文化中汲取灵感：《三个和尚》借鉴中国戏曲风格；《骄傲的将军》增添京剧元素；《渔童》等剪纸片吸取中国皮影和民间剪纸的外观形式；《大闹天宫》成功运用中国古代寺观壁画；《鹿铃》、《山水情》脱胎于中国画中的写意花鸟和写意山水；《南郭先生》、《火童》则融合了汉代画像石和画像砖的刚健风格……它们在中国传统文化的滋润下形成了独具一帜的中国风韵，在那个时代征服世界，在当下依然令无数人念念不忘。“动画片就是儿童片”的传统观念，给国产动画的发展带上极大的桎梏，使国产动漫在商业竞争中暴露许多问题。无论是美漫还是日漫，他们走向成功时的受众考虑，都是全年龄层的群体设定。在我国，家长带孩子一起看电影的全家欢模式，意味着动画市场是1乘三获利，动画片不只是让小孩子喜欢看，而是要家长和孩子一起爱看。国漫的发展需要改变“动画片就是小孩子看的”这种传统观念。去年《西游记之大圣归来》和今年《大鱼海棠》两部动画电影已经可以看出，低龄化的定位正在被逐渐打破。尚处于迷茫期的国漫市场，急需几部优秀的作品来打破产业阴霾，增添从业者的信心。“大圣归来离了西游记就只是一只落魄的猴子”，“大鱼海棠离了逍遥游就只是一条咸鱼”这些讽刺性的评论里，侧面看出了中华文化对国产动画作品的重要性。仿效迪士尼取材经典童话的做法，发展国产动漫不妨从中国的历史人物和经典故事入手，以大家耳熟能详的经典形象来打开市场，吸引消费者的瞩目。运用中华文化，以独特的中国风格树立国际标杆。动漫产业被誉为21世纪最具创意的朝阳产业，开发新时代产业思想，需要整个行业的通力合作，推陈布新，共同推动动漫产业的发展！指导：玛雅古堡

由法国、摩纳哥、日本三个国家的公司联手推出了手冢治虫经典作品《铁臂阿童木》的动画重制计划，近日出品方公布了一张最新的重制版动画视觉图，却引来日本网友吐槽。由日本手冢制作公司、法国Caribara Animation公司和摩纳哥Shibuya Production公司联合重制《铁臂阿童木》动画，该动画将采用2D和CG技术，一共推出26集，主要面向8-12岁儿童。Shibuya Production的创始人Cedric Biscay表示，动画的故事将会是完全原创的新故事，目前动画正在制作中。其实官方早在去年就公布过一段视频和一张阿童木背影的视觉图。在近日公布的最新视觉图中不但可以看到阿童木的正脸，还出现了多位主要角色。由于是外国公司制作的，视觉图的画风跟日本动漫的风格相差甚远，日本网友无法适应经典的国民动画被改成外国画风，于是纷纷表示不满。有网友吐槽：“阿童木居然穿了衣服。”“这简直就是别的动画了。”“除了阿童木以外，其他的人都不知道是谁。”还有网友对阿木童的妹妹乌兰表示关注：“那个红发的女孩该不会就是乌兰吧？简直完全变成另外一个人了。”“把乌兰劣化了。”还有网友对图上的配角表示了关注：“阿童木旁边的光头是茶水博士吗？”“戴眼镜的事天马博士……吗？”大家可以接受这样的阿童木吗？

《星际穿越》和《多啦A梦》的故事这几天一组《星际穿越》来自《多啦A梦》的图传疯了。大家惊呼原来诺兰是蓝胖子的死忠粉。日漫对于好莱坞的启发就像机器猫之于诺兰——帮助脑洞大开。除了那些正式宣称是日漫改编的电影外，还有很多“很”可能被日本动漫启发的好莱坞电影。1.黑客帝国其实这部不能更明显。沃卓斯基兄弟（嗯对那会儿那个年代）向制片人兜售这个电影概念的时候，直接就叫他看了1995年的《攻壳机动队》，说要把那个变成真人版。结果就有了《黑客帝国》。有了电影后他们还不满足，在2003年又和日本最好的艺术家一起推出了《黑客帝国动画版》，又把电影品牌端回了老家。当然他们对日本动漫执着的爱还造就了2008年的《极速赛车手》。2.盗梦空间诺兰公开说过今敏2006年的奇幻动画《红辣椒》是他创作这部影片的源头之一：一个电子设备可以让外人进入并且影响梦境。不过，就像《黑客帝国》和其他很多，电影作品的灵感来源是多重的，《盗梦空间》还包括《宇宙威龙》、007和菲利普·K·迪克的《尤比克》.3.黑天鹅非常像今敏的另一部作品《未麻之部屋》。《黑天鹅》里面某些具体的设定和镜头与那部日本动漫简直一模一样；故事也是一样的。不过，电影导演虽然承认了两部间的相似，但是否认了是从日漫中获取的灵感。4.环形使者大友克洋1988年的《阿基拉》可能是史上最受尊敬的动漫之一。这部数字朋克的里程碑将感官功能提升到了新高度。《环形使者》是《阿基拉》的科幻形态的模仿，讲述了囧瑟夫饰演的男主被送到未来阻止未来的自己杀人犯错的故事。其中小孩Cid的超能力让自己变成了一个恶魔——《阿基拉》里铁雄的重要情节。导演更是直接承认不仅参照了《阿基拉》，还借鉴了大友克洋的另外一部作品《童梦》。5.狮子王90年代的时候互联网还在襁褓之中，所以看到地球另一端的动漫的几率不大。这估计也是为何迪士尼胆敢“全部抄袭”《森林大帝勇气改变未来》（Kimba the White Lion——连名字Kimba和Simba都这么像）。后者是手冢治虫在1950年代就画出的漫画，并且在1960年代就在日本和美国（！）播出了动画片。后来迪士尼的《狮子王》在剧情、细节以及一些镜头上都几近相同。其中的演员Matthew Broderick最初还以为他们是在做一部重制翻拍呢！6.阿凡达任何成功的事物总是会被一堆人跳出来说是自己的。像《阿凡达》这样的连未上映前就已经被各种说了。不过最像的还是宫崎骏的《幽灵公主》。动画里包含了宫崎骏一直以来的主题：环境破坏，也包含了一位主要的女性英雄。《阿凡达》也是，并且故事都是一个人类闯入了一个野生世界，被里面的元素“选中”，与里面的女战士相爱，最终一起反抗人类侵略者。7.云端情人请看《人型电脑天使心》，同样是人机相恋。《云端情人》的男主与他的好朋友Amy讨论他和人工智能“萨曼莎”之间的关系的段落，非常像日漫男主Hideki与他朋友和老师的对话。8.歪小子斯科特对抗全世界导演在拍的时候从满世界的游戏中寻找灵感。更根源的是，原作美漫的作者Bryan Lee O'Malley从一开始就刻意借鉴了日漫的风格和格式。电影中在对抗终极boss的时候，坏小子用来召唤他的武器的手势跟《火影忍者》一模一样！9.明日边缘你有没有觉察到今年阿汤哥的《明日边缘》有着日本动漫的味道？实际上这部作品有一部分是基于一部日本漫画《杀戮轮回》。故事都是一个基本不动如何利用身上的装备作战的人必须成为能够对抗大boss的英雄。漫画中女一号Rita和电影中的设定非常相像，都是年轻的美国女性，并且特别能打。10.环太平洋这个不用多说。机甲简直就是日漫的一大代言人，甚至有人说哥斯拉这种怪兽都是庞大机甲核心的不同外壳。《环太平洋》里的造型借鉴了《高达》；设定更像《新世纪福音战士》，都是人通过神经连接来操纵机器人。双人一起操纵也出现在了福音战士的剧场版里。整体来说，虽然一部作品的成因可以有很多诱因，并且可以说理论就那么多，但是不可否认的是日漫对于未来科技和人类生活的幻象把好莱坞的脑洞提升了一个层次，这也是为何越来越多的改编多见于科幻电影的原因。【科普】日漫在美国日漫被改编成好莱坞大片的频次越来越高。《忍者神龟》已经上映了。《超能陆战队》虽然是漫威的漫画但是根本就是被日漫启蒙向日漫学习的结果。《Soul Reviver》中日合拍瞩目。《攻壳机动队》被梦工厂预订并且计划让黑寡妇斯嘉丽·约翰逊主演。后面还有等等等等。其实日漫真正打入美国市场是1960年代《铁臂阿童木》的引进。虽然漫画的英文单词是comics,但是日漫因为自己的特性所以保留了自己的单词：manga特指日本漫画；anime特指源自日本的动漫。Manga这个词最早在1798年就在日本出现了；近代的manga大发展是1945到1952年的美军占领期间。美军士兵将米老鼠、Betty Boop贝蒂娃娃和Bambi小鹿斑比等美式卡通和动画形象介绍给了日本艺术家，鼓励他们创造自己的风格。日本漫画家手塚治虫，日本漫画和动画之父，发明了日漫鲜明的“大眼睛”风格。他的《铁臂阿童木》成为了第一部世界知名的日本卡通。之后的1970和80年，更多的日本动漫扩散到了世界各地。其中影响力最广的是两部：《太空堡垒》和《宇宙战舰大和号》，后者更是提前讨论了很多话题，比如放射性污染，酸雨和全球变暖。大多数美漫给人的印象是报纸栏目和超级英雄，并且从创作者到读者都以男性为主。相比之下，日漫在美国也是男女通吃老少兼顾，形形色色的人每年为日漫产物贡献上亿美元。一部分原因是日漫的人物更加广泛，几乎能够代表所有想象到的人群分类。正因如此，日漫对于其他领域的艺术家也颇有吸引力和启发性。最后，任何文化的流行都跟本土社会时下的形态有关。《饥饿游戏》一出来的时候，就有日本文化爱好者指出情节很像高见广春1999年的小说《大逃杀》，讲的是每一年日本学校都会有一个随机抽取的班级被放到一个孤岛上，同学们被强迫互相残杀。《大逃杀》的出现是由于日本苛刻的升学制度（和由此导致的青少年高自杀率）。《饥饿游戏》真正火起来的时候，正值英国大学学费翻了三倍以及美国学费增幅高于通货膨胀，也是造成了更加困难的升学。再比如，《云端情人》的出现应和了越来越数字化的关系，比如交友软件以及现实vs虚拟性关系。只能说，美国现在出现的问题，日本早就有了，所以文学作品也都有了，且质量非常好。