大型武侠3D动画《少年锦衣卫》自曝光预告片后便热度不断，这部被期待已久的国漫自立项以来一直被寄予厚望，第一次亮相没有辜负长久的期待。精彩的动作场面，细腻的人物造型，精美的画风和恢宏的背景音乐引发行业和观众热议，被寄予厚望，更有业内人士评价：《少年锦衣卫》将成为国漫进化史上又一具有里程碑意义之作。如今《少年锦衣卫》正片剧情已更新至第二集。《少年锦衣卫》预告片锦衣卫热IP吸引“明粉”《少年锦衣卫》以明朝的锦衣卫为背景，锦衣卫在影视行业本来就属于超级IP，讲述这段历史的文学、影视作品层出不穷，具有深厚的观众基础，可以吸引一大批“明粉”，让熟悉明朝历史的粉丝有极强烈的代入感。同时《少年锦衣卫》在借用IP做背景的基础上，原创了故事情节，注入全新的“少年”元素，给锦衣卫这个经典IP赋予了全新的生命力。男主角袁小棠强大团队加持《少年锦衣卫》背后汇集了业内顶级的3D动画制作团队，无论是场景搭建，人物建模还是纹理材质、动画制作上都精益求精，丝丝入扣的人物刻画带来了极好的感观体验。音效方面，其配音导演姜广涛有国配界的专业“男神音”之称，并在《琅琊榜》、《伪装者》、《大鱼海棠》等热门影视作品中担任配音导演。配音阵容强大，集结了一批国内极具个性与实力的配音演员，如担任冥火僧CV的敖磊（代表作：《魁拔》三部曲的雪伦）、担任女版花道常CV的邱秋（代表作：《侠岚》的小山鬼谣及浮丘）、九公主朱延琦的CV刘校妤（代表作：《魁拔》三部曲的镜心、《狐妖小红娘》的涂山苏苏）、袁小棠的CV马正阳（代表作：《大鱼海棠》的祝融）、石尧山的CV宝木中阳（代表作：《镇魂街》的鬼符三通、《大鱼海棠》的句芒、《十万个冷笑话》中的李靖及鸟不拉屎大王、《尸兄》的白小飞），都是目前国内动画配音领域中的佼佼者，实力秒杀当红大剧。总导演陈柏言，毕业于北京电影学院，以复古唯美的独特风格在业内拥有极高的知名度，曾被媒体誉为国内唯美插画第一人。其代表作包括红极一时的《宫画册》、《来自星星的你》画册、《甄嬛传画集》等。曾于大学期间就先后在《梦幻总动员》《少年漫画》《火神CG杂志》《漫画家》《漫友》《漫画大王》等国内知名动漫杂志发表过个人插画及漫画作品，2001年时在网上发表系列插画作品《花样年华》和国内首部网络彩色长篇连载漫画《绿焰》及《绿焰zero》动画版，在业内引起广泛反响。毕业后曾担任中央电视台《围棋少年》《小卓玛》《马兰花》等动漫影视作品的美术设计及监督工作，2016年参与画江湖《不良人》等系列的编剧及策划工作。十几年的相关行业经历，让他积累了丰富的创作经验。陈柏言出席《少年锦衣卫》发布会细节刻画俘粉丝“芳心”《少年锦衣卫》很好地还原了中国古代宫廷场景以及武侠世界的写意，人物造型和服装设计精良，这一点在北镇抚司袁笑之的官服和九公主的造型细节上体现得淋漓尽至。尤其是九公主的头饰和衣裳，制作细致程度堪称完美，每一块纱与绣花都与实物无差别。九公主剧照面部表情刻画自然流畅。值得一提的是人物台词嘴型模拟十分到位，长期关注国漫的粉丝激动得奔走相告：“台词和嘴型对上了，国产第一部啊。”作为一部主打动作戏的热血动漫，动画的流畅与否直接影响着观赏体验，《少年锦衣卫》在动画渲染方面非常用心，动作设计极其流畅，直逼真人动作戏。尤其从预告片中出现的湖面涟漪、火以及衣服布料的细节来看，这些高难度的流体动画以及粒子渲染都非常逼真。一些小道具，如扇子和伞设计精巧，也给观众留下深刻的印象。剧情人物引人入胜 情节上，脉络清晰，叙事节奏张弛有度，并且仅仅是第一话便多而不乱地为后面的情节做了铺垫，第一话结尾也恰到好处的留下悬念，成功勾起了观众的兴趣。表现方式上，通过几个角色的视角切换，成功将观众带入了一个构建于历史之上而又多了几分玄奇的传统江湖——盗匪、侠客、朝廷……少年锦衣卫 人物角色形象鲜明。袁小棠的年少轻狂，花道常的邪魅，段云“事了拂衣去，深藏功与名”的侠士风度……段云归还失物顺便送小女孩一根糖葫芦安抚，对这一情节B站有评论提到，他归还的钱袋铜钱摇动的声音显然不像里面原来的数目可以产生的，如此缜密的心思令人不得不服。相对于过多的溢美之词，观众也提到了其中的不足之处，比如： 剧情就第一集来说中规中矩，大概也是古偶的套路；人物动作表情上还是有些生硬，建模技术与国外还是存在着差距；段云起飞有所偷懒等等。起飞时的迷之平移众所周知，国产动漫从人设、画面、剧情等方面一直与国外优秀作品存有差距，但是国漫也是在不断进步和发展的。近年来随着《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《龙之谷》《小门神》《精灵王座》等动画电影和《秦时明月》《画江湖之不良人》《狐妖小红娘》《从前有座灵剑山》等动画作品的出现，让我们清楚地看到了国产动漫质量的提升和许多国漫创作者的不懈努力。文化改变世界，相信我国的动漫产业必将在不断完善中走向强大。

国内的动画事业在近两年越发红火，伴随腾讯、网易等多家公司进入泛娱乐产业，“有妖气”等多个漫画平台搭建完善，越来越多的漫画作品在资本的作用下顺利改编成动画。这些日新月异的变化在为国产动画提了心劲的同时，也将过去不曾重视的一些弊病暴露了出来，其中又以动画OP/ED的问题最为显眼。虽然这些问题常常容易被忽视，但又决定了一部作给人的第一印象。OP是OPEN的简写，ED是END的简写，也就是片头和片尾的音乐。对于一部动画来说，OP/ED与正片三者共同组成了一集动画的完整形式。与其他影视模式相比，剧集动画的时间通常局限在20分钟左右，远远短于电视剧平均的四十分钟到一个小时。而不管是动画还是电视剧，要在漫长的连载时间里获得更多的流量，OP/ED作为门面和收尾无疑格外重要，而对于剧集本来就较短，对于人气粘度需求更高的动画来说更是如此。与国内相对业余的动画OP/ED制作相比，日本的动漫OP/ED制作已经成熟，各种风格交相辉映，水准作品满目皆是，而能够引导一时潮流的神曲也屡屡出现。相比之下，国产动画相关的短板应该如何弥补，是现在正慢慢解决的问题之一。日本动漫OP/ED已经相对成熟诸如日本动画的OP/ ED这样的音乐，其价值已经不再局限于歌曲单独的欣赏价值，而是成为和动画的画面甚至剧情相辅相成的存在。许多动画片的OP和ED，其实从标题和歌词就可以知道这首歌是专门为这一特定主题的番剧服务的，例如《进击的巨人》的OP《红莲的弓矢》和《自由之翼》，还有《寒蝉鸣泣之时》的OP《寒蝉鸣泣之时》，《笨蛋测验召唤兽》的ED《バカ ゴー ホーム》等等。就算曲目标题不太容易看出来，一般歌词也有或多或少对剧情的概括或白描，这一类数目很大，基本所有的日本动漫都会存在这一现象。在这样一个歌曲和剧情紧密结合的背景之下，动漫的OP/ED往往具有以下的明显特征：1、高强度的代入感。所谓代入感，就是在音乐性方面更加配合动画剧情的情感基调。如果动漫属于诡异暗黑风格的，就在OP多一些不稳定的增和弦减和弦，编曲也多一点人工的音效，人声当然越失真越好，最好多一点像鬼叫的尖细高音；如果属于热血少年风格的，就在OP用简单的Power Chords和接近原始的朋克摇滚配置，如果是一个留着长发高高瘦瘦的乐队或男团来唱就是标配了；如果是日常卖萌风格的，当然要用甜美系的女声配合重复率高的旋律结构以突出呆萌的基调，同时也要有强劲的Trance鼓点和尖细的Synth Lead来制造粉红色的舞蹈场景。近期的《黑白来看守所》在ED上干脆做成了搞笑的小剧场，与整体“搞笑”的风格完美一致，堪称制作OP/ED的经典。不同的动画风格就搭配不同的音乐风格，日本动漫在这方面玩的开心，也玩出了花样，总能给人带来充分的新鲜感。《进击的巨人》op高亢的人声如刺破苍穹的光2、显著的人声高音区与机械化电音的编曲。虽然OP会伴随着一部动画片一季半季的，但是能在第一次播放的时候制造记忆点，必然能够锦上添花，让人期待OP和ED画面出现的剧情剪辑。制造记忆点的一个大招，既不是强劲的鼓点，也不是不断全程快速循环的Synth Lead，而是变化的人声。大多OP/ED的鼓点机械而重复，编曲精良却缺乏如一般流行乐的灵活度，换句话说，就是相对缺乏情感的冲击力。在这样的背景下，人声的亮点能够被最大限度的突出，就像一个暗无天日的灰蒙蒙的机器工厂，突然出现了一个自带光芒的微笑女神一样。高亢的人声如果能在机械风格的僵硬中突然出现几个响彻云霄的Belting，那简直就是“在冷冰冰的世界追求人性的宣言”一样的存在，那种生命力，那种强烈的美学反差，是其他音乐风格不容易做到的。其中最好的例子就是《进击的巨人》的OP《红莲之弓矢》，利用高亢的人声实现了跃迁一样的穿透力量。3、魔性的“洗脑”力量。简单来说就是把各种“Ear Candy”高密度地压缩在一首歌曲里面。利用固定的节奏模式（切分音或附点）的重复，充满跳跃性却短小的旋律，适当管弦乐的穿插，大段电音solo的重复等等等等。这些小技巧就像各种调味料一样，动漫歌曲一次性把各种调味料放个够，别人做清蒸鱼我们就要做水煮鱼。很多好像很喧闹的OP，如同念经一样，但是高强度的刺激带来的“视觉化”效果能够很好的造成观众的晕眩，之后彻底融入其中。去年著名的《我叫坂本有何贵干》的OP基本就展示了这一点，而今年《黑白来看守所》的OP《Rin！Rin！Hi！Hi！》则完全可以作为代表了。各种Ear Candy一大堆放在同一首歌里面，每次听的时候都能温故而知新，发现一个又一个调味料，一遍又一遍的探索，再去享受。这就是洗脑的真谛。4、音乐和画面的完美结合。日本动漫在由Verse进发到Chorus的过程中，或者说在歌曲的任意阶段，如果出现8 bit或16 bit的高频鼓点，那么画面一定是一拍鼓点对应一帧剪辑。这类音画同步的特征在很多动画中都有体现，像近期《小林家的龙女仆》，《黑白来看守所》、《冰上的尤里》等等都有体现。因为OP/ED本质上是为动画服务而存在的，实现音画同步能够很好地加深观众的印象，使之成为具有“洗脑”效果的动画开幕。国产动画OP/ED尚处于初级阶段与变化日渐频繁，并且每年都会出现几首神曲的日本动漫相比，国产的OP/ED表现的就差强人意。与日本动漫相比，国产的OP/ED在风格上表现得太过单一，同时一般都只利用拼接剪辑作为OP/ED播放时的画满，与日本单独制作的OP/ED相比在音画结合度差距很大。如果将其不足细分一下，大致可以得到以下几点：1、音乐风格缺少变化像去年上映的《一课一练》、《狐妖小红娘》等国产动画，op/ed也和日本一样是原创音乐，但是在音乐的运用方面，往往缺少变化和创新。当然，这也与如今出品的剧集类动画作品局限在战斗、恋爱类型有关，虽然很多动画的世界观很大，但是内核却很脆弱，和日本本身风格多变的动画作品相比，题材上就趋于单一。但是，从《狐妖小红娘》第二季，到《从前有座灵剑山》第二季，国产动画的OP音乐给人的感觉越来越趋同，其中带来的审美疲劳绝非好事。《少年锦衣卫》之所以在月前脱颖而出，其OP的创新功不可没，可见在OP/ED上如果不下更多的功夫，恐怕只会成为别人的垫脚石。音乐与画面高度结合2、音画结合始终难得完美新番《黑白来看守所》的OP骚气凛然、魔性逼人，配合画面冲击力爆炸，充分展示了完美音画结合的范例，在rap中出现人物，过场的和音则用来过场，然后高潮部分四个RIN!在画面直接用箭头指引。其中，凡是变声的地方都会搭配画面的轮换，在高潮坠落时画面也会搭配着坠落，音乐给人带来的感觉与画面完美如一，视觉与听觉同步带来的是协调和舒适，观赏性因此得到提高。相比之下，国产动画尽管已经不再利用剪辑正片来构成OP，但是在怎么制作OP上，与正片一样画面往往缺少冲击力，表现力不强。简单来说，就是在分镜上还存在着很大的问题。3、缺少优秀的创作人之所以会有前面的问题，不可避免的问题就在于国内并没有成熟的优秀动画OP创作人。由于长期国产动画的衰弱，真正熟悉动画行业的音乐人属于超级稀少的资源。因此，在为动漫OP/ED制作曲目时，给人的感觉和bilibili上的同人创作非常相似，在专业性上与国外存在不小的差距。而要改变这种状况，一来要改变动画OP/ED过去不入流的看法，二来随着时间推移希望有更多喜欢动漫的作曲家加入进来，不然国产动画在OP/ED的作曲上要有重大突破恐怕很难。结语国产动画在OP/ED上其实并不一定非要创新出奇，如果能够学好日本对电音、爵士、古典等多种音乐风格的使用办法，就已经足够提高一个层次。神级OP/ED靠的是运气和天才，但是水准线以上的OP/ED靠的是足够深厚的基本功。对于国产动画来说，谁能先达到这条水准线谁就先获得了更强的稳定性。在这里，就祝福国产动画OP/ED能做得更加出色吧~

摘要：尽管“武侠”能够为动画赢得更多的感情分，但信仰并非包治百病的灵丹妙药。如果不能保持质量上的领先，“武侠”题材带来的优势很快就会消耗殆尽。2017年刚刚开始，国产动画就又诞生了一部口碑极佳的作品。由柏言映画出品的《少年锦衣卫》刚刚开播四集，热度已经瞬间爆炸，成为今年第一个以口碑火起来的动画IP。如果仔细观察，可以发现，在最近两年国内市场上出现的国产3D动画中，已经有超过一半选择了“武侠”作为动画的题材。其中，多数都获得了较高的关注度和人气。其中包括《天行九歌》、《画江湖之不良人》、《画江湖之灵主》、《画江湖之杯莫停》、《太乙仙魔录》、《墓王之王》、《三剑豪之半面人》、《武庚纪》，加上十年老坑《秦时明月之君临天下》，“武侠”题材已经明显压制科幻、冒险等二级题材，成为国内3D动画制作者的心头好。“武侠”成国产3D宠儿，民众基础决定题材火热在过去的2016年，国产3D动画数量激增，且总体质量进步很大。而在3D动画中，武侠题材的作品占据了半壁江山。以“武侠”为题材的多数连载动画，在播放日的百度指数都十分稳定，反映出一定的黏着力。其中，更出现了《画江湖》系列、《秦时明月》系列这些具有代表性的国产3D作品。而今年年初，更出现《少年锦衣卫》这样的爆款。与相对势单力薄的其他类别相比，“武侠”题材似乎更受动画制作者的欢迎。那么，“武侠”作为题材与其他类别相比，为何更受青睐呢？又是什么样的优势让“武侠”成为如今国产3D动画题材选择的“一哥”呢？小文以为大致有以下三点：1.“武侠”题材的先天本土优势作为中国最具代表性的亚文化产品，武侠从上世纪“金古梁温”掀起武侠热潮以后，在中国的普通百姓中间已经具备长期并且深厚的群众基础。国人对于“武侠”题材的认知度一直很高。“武侠”题材中自带的侠义、权谋、柔情、洒脱，都属于不必交代的文化背景，包括大量专有名词在内（如门派、武功、点穴等），对动漫观看者来说属于无须解释的部分，这就意味着在剧情编排上武侠题材有天然的本土优势。与之相比，科幻、冒险题材对于国内观众而言相对陌生，缺少观看的源动力，与“武侠”相比就落入下风。2.国人对“武侠”具有特殊情怀由于长期以来，国产动画都落后于世界一流的动画水平，因此情怀其实是很多观众选择观看国漫的一大原因，对于动画制作的从业者来说，“武侠”情怀的影响只会更强。作为中国最具代表性的亚文化产品，“武侠”就像日本的武士、樱花一样，对于国人来说同样具有不一样的感情地位。同时，作为中国本土出产的亚文化产物，“武侠”中体现的方法论与世界观，对于国内观众来说，属于能轻松理解并感同身受的范畴。即使是在武侠已经被拍烂的真人电视剧方面，从去年的《诛仙青云志》到如今话题性满满的《三生三世十里桃花》，“武侠/仙侠”题材的电视剧依旧是国内观众的宠儿。（虽然稀烂但依然人气很高的“武侠/仙侠”题材电视剧）3.“武侠”题材的超强包容性由于国产3D动画在表情精细度、动作流畅度上暂时无法与2D动画相比，但在动作对抗、特效展示等方面能提供更强的代入感，因此国内3D动画多数集中在科幻、冒险、武侠这三类上。与前两者相比，“武侠”具有更强的包容性，超现实与现实都能很好地包容在同一个框架里，这种弹性在动画背景、剧情的创作上都能给以更大的自由度。像《秦时明月》中出现的机关兽，《武庚纪》中出现的神人冥三族，都很好地融合在古风的背景下，成为“武侠”的一部分。这种包容性是其他题材所不能比的。（具有现代特征的机关兽很好的融入其中）可以说，由于“武侠”在国内独具的超高人气和深厚情感，选择“武侠”题材制作3D动画，对于初期提高人气、增加黏着度有着独特的作用。题材取巧之下，“武侠”并非灵丹妙药对于动画制作公司来说，选择武侠题材制作动画，无疑会有不小的帮助。就好像《少年锦衣卫》、《画江湖》、《秦时明月》等国产3D武侠动画之所以得到年轻人的追捧，并非其作品对于故事剧情或者艺术手法存在什么新的突破，更多还是因为“武侠”题材与国产情怀相碰撞，带来的信仰加分。在“武侠”的遮掩下，其瑕疵也就相对更易被忽视。尽管“武侠”能够为动画赢得更多的感情分，但信仰并非包治百病的灵丹妙药。如果不能保持质量上的领先，“武侠”题材带来的优势很快就会消耗殆尽。对于如今的国产3D武侠动画来说，在享有“武侠”题材带来的红利时，依然面临着其他题材3D动画面临的问题。同时，作为遮瑕霜的“武侠”题材确实在初期可以为国产3D动画保驾护航，提供最初的人气和黏着度。但这种“遮瑕”背后，“武侠”题材在电视剧电影领域出现的容易“套路化”、“僵化”的负面效果在动画领域同样存在。对于如今的国产动画来说，这种负面作用已经开始出现。《画江湖》、《秦时明月》等系列动画，在剧情创造力上也陷入了“套路化”的陷阱，很难给人眼前一亮的激动感。当国产3D武侠动画数量还少的时候，新媒体形式的“武侠”还是可以为动画作品提供相当优秀的加成。但随着“武侠”题材的动画数目增长，新鲜感衰退，“武侠”的负面作用就会凸显出来。因此，对于国产3D动画来说，只有不断增强技术、打磨剧本，提高自身作品的质量，而非依靠“武侠”题材的红利，才能在接下来越发激烈的竞争中脱颖而出。

长期被日美作品占据的主流动漫市场，未来也许会出现国产动漫的身影。合一集团（优酷土豆）日前推出动漫“创计划”，宣布未来每年将投入5亿元，支持孵化国产动漫。“创计划”将通过与欧美、日韩等国际一流动漫创作、营销团队合作，以动漫形式对外输出中国文化产品。此次重点推出的项目，包括《侍灵演武》《少年锦衣卫》《京剧猫》《时间支配者》《剑狮》等知名动漫IP品牌。其中，穿越冒险题材《侍灵演武》将耗资数千万元，由中日两国团队打造，预定2016年秋季在亚洲市场同步播出。此外，日本著名游戏公司SUCCESS宣布与优酷土豆达成战略合作，将年销售额超过10亿元人民币的《蘑菇花园》系列全权委托给优酷土豆，力求拓展其在中国的游戏发行和授权事业。 同时，央视动画、韩国CJ集团、英国Fremantle都确定与优酷土豆签订战略合作，未来三年的优秀作品全部独家落户优酷的少儿内容板块。

《神明之胄》主角 动漫作为内容产业一支不容忽视生力军，近来格外受到观众、资本、市场的青睐，视频网站纷纷开始在动漫产业链上的布局，成果之一就是爱奇艺自制动漫剧集《神明之胄》，成为国内首部反向输出传统电视台的作品。 这部动漫作品的幕后推手，爱奇艺负责动漫创投事业部的副总裁杨晓轩对钛媒体记者说，“《神明之胄》输出到炫动卡通，没有节点效应，只是刚好和炫动卡通的受众重合度较高，并且，播出安排也避开了低龄幼儿的时间段。” 网剧和综艺业内人士，常常给网台联动、反向输出到电视台的一类作品作品打上“拐点”、“转折”、“XX 2.0”的标签。从网剧《他来了，请闭眼》、《青云志》到综艺节目《大魔术师》这些作品的出现，其价值在于，不仅让视频平台开始摆脱粗制滥造的形象，也走出了烧钱买内容、沦为单一播出渠道的尴尬境地。 可以说，如今的视频平台在动漫制作领域已经走进了一个相对成熟阶段。 在不久前数娱梦工厂举办的二次元论坛上，爱奇艺副总裁杨晓轩透露，爱奇艺文学和爱奇艺漫画已于去年相继上线，爱奇艺的自制剧、动漫、文学、VR，VIP增值服务部，都将围绕着二次元核心的垂直用户做发酵。 资本加速，数量级同比放大 资本加持历来是行业走向成熟的催化剂，动漫市场也是如此。 打造《画江湖》系列的若森数字在3月中旬被爆出的寻求2~3亿人民币C轮融资，投后估值可达30亿人民币；距离1月份拿到的数亿元B轮融资，投后估值超过20亿人民币，时间不到两个多月，估值却飙升了10亿人民币，并且还传出正为IPO做准备。 2月份，《秦时明月》制作方玄机科技引入腾讯2亿人民币的投资，投后估值20多亿人民币，快看漫画则于1月份拿到2.5亿元人民币C轮融资，很显然，动漫行业的融资额度和融资速度都在加速。 2016年爱奇艺曾作为联合出品方和若森数字打造了同名网剧《画江湖之不良人》，这部作品豆瓣评分8.2，爱奇艺的播放数据高达8.2亿次，可以说是获得了市场和口碑的双丰收。 对于若森的密集融资，爱奇艺副总裁杨晓轩表示，“这是市场对好内容的一种认可。我们在联合开发《画江湖之不良人》网剧时，爱奇艺给了很多资源的支持，这是平台和CP方合作的一个很好案例。” 同属于武侠风动漫的《少年锦衣卫》也是一部可圈可点的动画剧集。其美术总监赵禹晴对钛媒体记者表示：“若森数字漫改真作品的成功，成了行业探路的先锋，让动漫从业者们有可借鉴分析的作品，可少走很多弯路。” 视频网站探索自研3D动漫 作为优酷自制的第一部3D动画，《少年锦衣卫》自开播以来关注度不断走高，不少网友被动画中精良唯美的画风所折服，正如豆瓣评论中点赞最高的网友 @kakakarl 的评论： “人物设计和画面还有配音的确是没话说，但是动作有点奇怪，加上美颜盛世，像是看国产小鲜肉演戏。” 少年锦衣卫 主角 九儿 作为一部非网文、漫画的原创作品，平均播放量773万的成绩表现相当不俗，这部自制漫画由柏言映画、优酷和凯撒三家联合出品，但播出渠道是全平台。 《神明之胄》、玄机《武庚纪》、腾讯《斗破苍穹》这些作品多从漫画、网络文学改编而来，非网络文学改变的《少年锦衣卫》显得有些另类。 现实情况中，粉丝都会有一种与原作比较的心态，因此创作者会被还原度所桎梏，不敢大胆创新。《少年锦衣卫》美术总监赵禹晴在接受钛媒体记者采访时表示，正因为如此，“《少年锦衣卫》是原创，原创作品就没有这种顾虑。观众无须和漫画或者小说原作进行比较，另外读者没有原作的剧透，期待和好奇推高了作品的关注度。” 此外，她认为，从作品本身来讲《少年锦衣卫》也有天然的优势。“这部漫画第一眼的优势在美术风格和画质上，剧作对每个角色的设计本身就很精彩，类型也很齐全，加之美术赋予角色的精致相貌和衣着，两者融合，带给观众们的视觉感受比较深刻。” 当然不足的地方也有，比如《少年锦衣卫》没有原作的加持，不能像其它改编的作品那样从一开始就有原作粉来关注。没有像《斗破》等成熟的知名IP那样拥有长期积累的热度，一切要从零开始，这对作品本身的要求就比较高。 《少年锦衣卫》从第一集（22分钟）之后，正片时长越来越短，被OP、ED、前景回顾等非主线剧情的内容所占据。图片来源：ACGx 联合出品方优酷，早在16年1月份，就推出了动漫“创计划”，通过“创作、创收、创导”实现产业规划，全面布局动漫产业链的上中下游，并宣布未来每年将投入5亿元，支持动漫产业持续性地孵化国产动漫的精品内容，并发布了《侍灵演武》、《少年锦衣卫》、《京剧猫》、《时间支配者》、《剑狮》、《登陆思密达星》、《A站药丸》等项目。 优酷动漫中心总监葛仰骞公开表示，超级动漫网剧将会成为优酷一条固定的产品线，将以每年2-3部的速度推出，在量级上绝不会低于《少年锦衣卫》；未来出品的超级动漫网剧不止是《少年锦衣卫》这样的3D动漫，也将包括具有国际视野的少儿内容。 绕不过的腾讯“爸爸” 图片来源 易观千帆 谈到爱奇艺、优酷在动漫领域的布局，就不得不提腾讯。 从视频平台的市场格局来看，市场分析机构易观千帆给出了一组数据，目前在移动应用App排行榜中，爱奇艺视频以2.45亿活跃用户排名第五，腾讯视频以2.39亿活跃用户排名第7，优酷视频以1.5亿活跃用户排名第17，三家视频平台同时霸占了综合视频前三甲。 图片来源 骨朵数据 更为重要的是腾讯在动漫行业的投资布局，不管是前面提到的通过资本入股玄机科技，还是旗下的阅文集团，腾讯动漫平台，分别位居所在细分市场第一名。 至于腾讯自研的作品，比如：《狐妖小红娘》、《斗破苍穹》、《武庚纪》、《女娲成长日记》，从骨朵影视的数据，可以看出这四部作品以强有力的姿态携手闯入前十，这里并没有将时间的权重考虑在内。 图片来源 骨朵数据 而从骨朵影视3月17号的单日数据来看，《斗破苍穹》、《狐妖小红娘》、《武庚纪》的依然进入了榜单前10，实力不容小觑。 虽然爱奇艺、优酷发力自制这块下了不少功夫，并取得了相当不错的成绩，不过相较于腾讯在网文、漫画以及内容制作上投资布局（2D动画制作方绘梦动画、3D动画制作方玄机科技），目前来看还存在着一定的距离。 不断生产优质内容成为三大视频平台共同的压力，而随着三方不断加强对动漫内容的投入，以“三国杀”之势布局动漫IP战略，首先收益的自然是观众，无疑观众的内容选择将会更多，国漫作品的质量提升可以期待。

日前，合一集团（优酷土豆）推出动漫“创计划”，即通过“创作、创收、创导”实现产业规划，全面布局动漫产业链的上中下游，并宣布未来每年将投入5亿元，支持动漫产业持续性地孵化国产动漫的精品内容。发布会还正式推出了针对少儿用户的专用APP“小小优酷”，在提供更绿色的观看环境同时，也独家提供更高品质的全球少儿动漫内容。发布会上，优酷土豆一口气推出了《侍灵演武》、《少年锦衣卫》、《京剧猫》、《时间支配者》、《剑狮》、《登陆思密达星》、《A站药丸》这几部风格迥异、制作精良的原创动画。耗资数千万级的三国穿越冒险动漫《侍灵演武》，是首部中日两国精英团队合作打造的超级IP，导演是制作过《名侦探柯南》的静野孔文，预定在今年秋季播出。同时，日本著名游戏公司SUCCESS也与优酷土豆达成战略合作，将超级IP形象《蘑菇花园》系列全权委托给优酷土豆。此外，中国最大的动画内容提供方央视动画、韩国最大的动画内容提供方CJ集团、英国最大的动画内容提供方Fremantle，都确定与优酷土豆签订战略合作，未来三年的优秀作品全部独家落户优酷的少儿内容板块。