大型武侠3D动画《少年锦衣卫》自曝光预告片后便热度不断，这部被期待已久的国漫自立项以来一直被寄予厚望，第一次亮相没有辜负长久的期待。精彩的动作场面，细腻的人物造型，精美的画风和恢宏的背景音乐引发行业和观众热议，被寄予厚望，更有业内人士评价：《少年锦衣卫》将成为国漫进化史上又一具有里程碑意义之作。如今《少年锦衣卫》正片剧情已更新至第二集。《少年锦衣卫》预告片锦衣卫热IP吸引“明粉”《少年锦衣卫》以明朝的锦衣卫为背景，锦衣卫在影视行业本来就属于超级IP，讲述这段历史的文学、影视作品层出不穷，具有深厚的观众基础，可以吸引一大批“明粉”，让熟悉明朝历史的粉丝有极强烈的代入感。同时《少年锦衣卫》在借用IP做背景的基础上，原创了故事情节，注入全新的“少年”元素，给锦衣卫这个经典IP赋予了全新的生命力。男主角袁小棠强大团队加持《少年锦衣卫》背后汇集了业内顶级的3D动画制作团队，无论是场景搭建，人物建模还是纹理材质、动画制作上都精益求精，丝丝入扣的人物刻画带来了极好的感观体验。音效方面，其配音导演姜广涛有国配界的专业“男神音”之称，并在《琅琊榜》、《伪装者》、《大鱼海棠》等热门影视作品中担任配音导演。配音阵容强大，集结了一批国内极具个性与实力的配音演员，如担任冥火僧CV的敖磊（代表作：《魁拔》三部曲的雪伦）、担任女版花道常CV的邱秋（代表作：《侠岚》的小山鬼谣及浮丘）、九公主朱延琦的CV刘校妤（代表作：《魁拔》三部曲的镜心、《狐妖小红娘》的涂山苏苏）、袁小棠的CV马正阳（代表作：《大鱼海棠》的祝融）、石尧山的CV宝木中阳（代表作：《镇魂街》的鬼符三通、《大鱼海棠》的句芒、《十万个冷笑话》中的李靖及鸟不拉屎大王、《尸兄》的白小飞），都是目前国内动画配音领域中的佼佼者，实力秒杀当红大剧。总导演陈柏言，毕业于北京电影学院，以复古唯美的独特风格在业内拥有极高的知名度，曾被媒体誉为国内唯美插画第一人。其代表作包括红极一时的《宫画册》、《来自星星的你》画册、《甄嬛传画集》等。曾于大学期间就先后在《梦幻总动员》《少年漫画》《火神CG杂志》《漫画家》《漫友》《漫画大王》等国内知名动漫杂志发表过个人插画及漫画作品，2001年时在网上发表系列插画作品《花样年华》和国内首部网络彩色长篇连载漫画《绿焰》及《绿焰zero》动画版，在业内引起广泛反响。毕业后曾担任中央电视台《围棋少年》《小卓玛》《马兰花》等动漫影视作品的美术设计及监督工作，2016年参与画江湖《不良人》等系列的编剧及策划工作。十几年的相关行业经历，让他积累了丰富的创作经验。陈柏言出席《少年锦衣卫》发布会细节刻画俘粉丝“芳心”《少年锦衣卫》很好地还原了中国古代宫廷场景以及武侠世界的写意，人物造型和服装设计精良，这一点在北镇抚司袁笑之的官服和九公主的造型细节上体现得淋漓尽至。尤其是九公主的头饰和衣裳，制作细致程度堪称完美，每一块纱与绣花都与实物无差别。九公主剧照面部表情刻画自然流畅。值得一提的是人物台词嘴型模拟十分到位，长期关注国漫的粉丝激动得奔走相告：“台词和嘴型对上了，国产第一部啊。”作为一部主打动作戏的热血动漫，动画的流畅与否直接影响着观赏体验，《少年锦衣卫》在动画渲染方面非常用心，动作设计极其流畅，直逼真人动作戏。尤其从预告片中出现的湖面涟漪、火以及衣服布料的细节来看，这些高难度的流体动画以及粒子渲染都非常逼真。一些小道具，如扇子和伞设计精巧，也给观众留下深刻的印象。剧情人物引人入胜 情节上，脉络清晰，叙事节奏张弛有度，并且仅仅是第一话便多而不乱地为后面的情节做了铺垫，第一话结尾也恰到好处的留下悬念，成功勾起了观众的兴趣。表现方式上，通过几个角色的视角切换，成功将观众带入了一个构建于历史之上而又多了几分玄奇的传统江湖——盗匪、侠客、朝廷……少年锦衣卫 人物角色形象鲜明。袁小棠的年少轻狂，花道常的邪魅，段云“事了拂衣去，深藏功与名”的侠士风度……段云归还失物顺便送小女孩一根糖葫芦安抚，对这一情节B站有评论提到，他归还的钱袋铜钱摇动的声音显然不像里面原来的数目可以产生的，如此缜密的心思令人不得不服。相对于过多的溢美之词，观众也提到了其中的不足之处，比如： 剧情就第一集来说中规中矩，大概也是古偶的套路；人物动作表情上还是有些生硬，建模技术与国外还是存在着差距；段云起飞有所偷懒等等。起飞时的迷之平移众所周知，国产动漫从人设、画面、剧情等方面一直与国外优秀作品存有差距，但是国漫也是在不断进步和发展的。近年来随着《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《龙之谷》《小门神》《精灵王座》等动画电影和《秦时明月》《画江湖之不良人》《狐妖小红娘》《从前有座灵剑山》等动画作品的出现，让我们清楚地看到了国产动漫质量的提升和许多国漫创作者的不懈努力。文化改变世界，相信我国的动漫产业必将在不断完善中走向强大。

长期被日美作品占据的主流动漫市场，未来也许会出现国产动漫的身影。合一集团（优酷土豆）日前推出动漫“创计划”，宣布未来每年将投入5亿元，支持孵化国产动漫。“创计划”将通过与欧美、日韩等国际一流动漫创作、营销团队合作，以动漫形式对外输出中国文化产品。此次重点推出的项目，包括《侍灵演武》《少年锦衣卫》《京剧猫》《时间支配者》《剑狮》等知名动漫IP品牌。其中，穿越冒险题材《侍灵演武》将耗资数千万元，由中日两国团队打造，预定2016年秋季在亚洲市场同步播出。此外，日本著名游戏公司SUCCESS宣布与优酷土豆达成战略合作，将年销售额超过10亿元人民币的《蘑菇花园》系列全权委托给优酷土豆，力求拓展其在中国的游戏发行和授权事业。 同时，央视动画、韩国CJ集团、英国Fremantle都确定与优酷土豆签订战略合作，未来三年的优秀作品全部独家落户优酷的少儿内容板块。

今年目前为止，国内动画电影市场很难说交上了一份令人满意的票房答卷，目前上映的15部动画电影里，9部国产动画电影有6部票房在千万以下，甚至有3部票房不到百万。而这15部影片，除了引进的《魔弦传说》和《最终幻想15：王者之剑》之外，包括本土的9部动画电影在内全部都是面向低幼市场的类型。4月27日，第13届中国国际动漫节的第二天，在CICAF动画电影创投会上，一共发布了16个动画电影项目，其中仍然有超过半数的低幼题材。在青少年及成人向动画番剧如火如荼的同时，动画电影仍然青睐低幼市场，企图打造迪士尼式的合家欢圆满。整体来看，这些动画电影的预算较过去有了很高的提升，如果宣传的制作费用都能落到实处，对行业健康发展无疑是非常有利的。不过还想说的是，在今天发布的16个项目中，我们看到了两部有趣的动画电影。左为《汽车总动员》，右为拟预算2000万美金的《闪电飞车》左为《疯狂动物城》的狐兔CP，右为拟预算4000万美金的《北极战队》这两部动画电影都来自一家挂牌新三板的公司佳华影业，拟投资金额非常华丽，从他们的制作阵容上来看也都是中美联合制作，将要全球发行。——至于抄袭与否，三文娱不做判断。打擦边球的“既视感”作品在国内动画电影中并不少见，去年上映的就有《疯狂丑小鸭》、《丑小鸭历险记》、《白雪公主和三只小猪》、《新木偶奇遇记》等蹭国外童话IP的电影，票房都十分惨淡。另一方面，创投会上的电影项目虽然都声称要做品牌、做IP，但项目规划都大同小异，无非是动画电影、动画番剧、衍生品、主题乐园和改编游戏，这些规划固然看起来很光鲜，但无论是实际实现还是能否在实现中走出特色都仍待验证。当然，创投会上还是有许多值得期待的优秀项目，三文娱就部分电影做简单介绍。江苏雪豹十月数码出品的《花森林》，自2011年项目研发开始，现已进入中期制作阶段，目前正在场景测试、动画测试、灯光测试、后期特效测试、音乐音效测试等环节。从现场播放的PV和角色表情演示来看，场景，表情看出明显的迪士尼风格。由北京大千阳光出品的《红色海洋》，改编自科幻作家韩松的同名原著小说，讲述的是末日时代海洋里不同种族之间的斗争故事。在现场看到了电影中的大量海底生物和海洋场景概念设定，大千阳光表示，为了打造硬科幻题材，他们专门建立了科学基础研究智库，目前电影已经进入了中期制作阶段。由柏言映画出品的《锦衣卫前传》，是当前正在热映的动画番剧《少年锦衣卫》同世界观下的作品，导演陈柏言说，此前《少年锦衣卫》从B站的硬币投放就能看出观众的付费意愿非常强烈，这也是决定做电影的原因之一。另一部由柏言映画出品的动画电影《一起闹天宫》，则是一部西游题材衍生而来的作品，作为《大闹天宫》的忠实粉丝，陈柏言希望用现代的美术形式重塑这些耳熟能详的传统形象，同时继承东方经典色彩和艺术审美，柏言映画要做的不是对传统的推翻和颠覆，而是继承和发扬，通过动画的形式让年轻一代为我们自己的文化感到自豪。由武汉江通动画出品的《饼干警长之饼干总动员》，是一部合家欢类型的警匪动作喜剧，面向3-12岁儿童及其家长。此前，这个IP已经上线了3季动画，江通动画说，今年他们将在欢乐谷娱乐设施上宣传动画形象，并与欢乐谷合作开发主题乐园。他们还强调，江通动画不会过分关注流量，而是注重线下体验，此前已经举办过《饼干警长》系列的主题展、授权展、线下涂鸦比赛等活动。由北京其卡通出品的《摇摆神探》，面向6-12岁的儿童观众，讲述了一辆渴望成为警探的摇摇车，与男孩小奇之间发生的友情故事。影片已进入中期制作阶段，其制作费用为1400万，现场资方表示，这是一部性价比很高的动画电影，制作费成本实报才是对电影投资方的负责的态度。《摇摆神探》的编剧兼制片人王云飞曾参与《神秘世界历险记》系列与《疯了！桂宝》等动画电影作品。由幸星动画出品的《我是门萨》讲述了未来世界里，女科学家和被赋予了感情的机器人之间的故事，是一部面向3-12岁儿童的喜剧动画电影，值得一提的是，本片汇聚了众多好莱坞导演、编剧和其他幕后团队，他们曾参与过《玩具总动员》、《怪物史莱克》等作品。世纪彩蝶出品的《无敌守护者》描写了形形色色的动物们之间的故事，是一部热血冒险喜剧，目前已进入中期制作环节，计划在明年暑期档上映，世纪彩蝶曾参与《兔侠传奇》、《兔侠之青黎传说》等国产动画电影。东方国龙出品的《魔术侠》大电影面向的是14-18岁青少年，此前以杰米熊为主角出品过《杰米熊之神奇魔术》、《杰米熊之魔幻马戏团》等四部系列动画，在《魔术侠》大电影中，杰米熊将首次登上大荧幕。天天成长影视出品的《天天成长记》讲述了城市男孩天天在乡下与小伙伴们交往、游戏、冒险和养宠物的故事，通过这些经历，天天逐渐从敏感胆小的女孩成长为开朗独立自信的孩子，家人也在这个过程中与孩子共同成长。零壹动漫出品的《功夫鸡-重振鸡威》是一部冒险励志的三维喜剧动画电影，此前已经上线了104集的动画番剧《功夫鸡》，在爱奇艺平台播放量高达9.9亿，公司希望通过电影，进一步扩大《功夫鸡》品牌的知名度和影响力。中南卡通出品的《锋速战警》，此前在全平台上线26集同名动画番剧，其中在爱奇艺播放量达9000万，本次将打造一部科幻冒险喜剧动画电影。最后是一口气公布了《闪电飞车》、《天堂谷大冒险PLOE》、《三傻闹地球》、《北极战队》等4个项目的佳华影业，这四部动画电影的投资金额分别是2000万美金、1000万美金、2500万美金和4000万美金，制作人员名单也不乏好莱坞团队，可谓是大手笔。

国内的动画事业在近两年越发红火，伴随腾讯、网易等多家公司进入泛娱乐产业，“有妖气”等多个漫画平台搭建完善，越来越多的漫画作品在资本的作用下顺利改编成动画。这些日新月异的变化在为国产动画提了心劲的同时，也将过去不曾重视的一些弊病暴露了出来，其中又以动画OP/ED的问题最为显眼。虽然这些问题常常容易被忽视，但又决定了一部作给人的第一印象。OP是OPEN的简写，ED是END的简写，也就是片头和片尾的音乐。对于一部动画来说，OP/ED与正片三者共同组成了一集动画的完整形式。与其他影视模式相比，剧集动画的时间通常局限在20分钟左右，远远短于电视剧平均的四十分钟到一个小时。而不管是动画还是电视剧，要在漫长的连载时间里获得更多的流量，OP/ED作为门面和收尾无疑格外重要，而对于剧集本来就较短，对于人气粘度需求更高的动画来说更是如此。与国内相对业余的动画OP/ED制作相比，日本的动漫OP/ED制作已经成熟，各种风格交相辉映，水准作品满目皆是，而能够引导一时潮流的神曲也屡屡出现。相比之下，国产动画相关的短板应该如何弥补，是现在正慢慢解决的问题之一。日本动漫OP/ED已经相对成熟诸如日本动画的OP/ ED这样的音乐，其价值已经不再局限于歌曲单独的欣赏价值，而是成为和动画的画面甚至剧情相辅相成的存在。许多动画片的OP和ED，其实从标题和歌词就可以知道这首歌是专门为这一特定主题的番剧服务的，例如《进击的巨人》的OP《红莲的弓矢》和《自由之翼》，还有《寒蝉鸣泣之时》的OP《寒蝉鸣泣之时》，《笨蛋测验召唤兽》的ED《バカ ゴー ホーム》等等。就算曲目标题不太容易看出来，一般歌词也有或多或少对剧情的概括或白描，这一类数目很大，基本所有的日本动漫都会存在这一现象。在这样一个歌曲和剧情紧密结合的背景之下，动漫的OP/ED往往具有以下的明显特征：1、高强度的代入感。所谓代入感，就是在音乐性方面更加配合动画剧情的情感基调。如果动漫属于诡异暗黑风格的，就在OP多一些不稳定的增和弦减和弦，编曲也多一点人工的音效，人声当然越失真越好，最好多一点像鬼叫的尖细高音；如果属于热血少年风格的，就在OP用简单的Power Chords和接近原始的朋克摇滚配置，如果是一个留着长发高高瘦瘦的乐队或男团来唱就是标配了；如果是日常卖萌风格的，当然要用甜美系的女声配合重复率高的旋律结构以突出呆萌的基调，同时也要有强劲的Trance鼓点和尖细的Synth Lead来制造粉红色的舞蹈场景。近期的《黑白来看守所》在ED上干脆做成了搞笑的小剧场，与整体“搞笑”的风格完美一致，堪称制作OP/ED的经典。不同的动画风格就搭配不同的音乐风格，日本动漫在这方面玩的开心，也玩出了花样，总能给人带来充分的新鲜感。《进击的巨人》op高亢的人声如刺破苍穹的光2、显著的人声高音区与机械化电音的编曲。虽然OP会伴随着一部动画片一季半季的，但是能在第一次播放的时候制造记忆点，必然能够锦上添花，让人期待OP和ED画面出现的剧情剪辑。制造记忆点的一个大招，既不是强劲的鼓点，也不是不断全程快速循环的Synth Lead，而是变化的人声。大多OP/ED的鼓点机械而重复，编曲精良却缺乏如一般流行乐的灵活度，换句话说，就是相对缺乏情感的冲击力。在这样的背景下，人声的亮点能够被最大限度的突出，就像一个暗无天日的灰蒙蒙的机器工厂，突然出现了一个自带光芒的微笑女神一样。高亢的人声如果能在机械风格的僵硬中突然出现几个响彻云霄的Belting，那简直就是“在冷冰冰的世界追求人性的宣言”一样的存在，那种生命力，那种强烈的美学反差，是其他音乐风格不容易做到的。其中最好的例子就是《进击的巨人》的OP《红莲之弓矢》，利用高亢的人声实现了跃迁一样的穿透力量。3、魔性的“洗脑”力量。简单来说就是把各种“Ear Candy”高密度地压缩在一首歌曲里面。利用固定的节奏模式（切分音或附点）的重复，充满跳跃性却短小的旋律，适当管弦乐的穿插，大段电音solo的重复等等等等。这些小技巧就像各种调味料一样，动漫歌曲一次性把各种调味料放个够，别人做清蒸鱼我们就要做水煮鱼。很多好像很喧闹的OP，如同念经一样，但是高强度的刺激带来的“视觉化”效果能够很好的造成观众的晕眩，之后彻底融入其中。去年著名的《我叫坂本有何贵干》的OP基本就展示了这一点，而今年《黑白来看守所》的OP《Rin！Rin！Hi！Hi！》则完全可以作为代表了。各种Ear Candy一大堆放在同一首歌里面，每次听的时候都能温故而知新，发现一个又一个调味料，一遍又一遍的探索，再去享受。这就是洗脑的真谛。4、音乐和画面的完美结合。日本动漫在由Verse进发到Chorus的过程中，或者说在歌曲的任意阶段，如果出现8 bit或16 bit的高频鼓点，那么画面一定是一拍鼓点对应一帧剪辑。这类音画同步的特征在很多动画中都有体现，像近期《小林家的龙女仆》，《黑白来看守所》、《冰上的尤里》等等都有体现。因为OP/ED本质上是为动画服务而存在的，实现音画同步能够很好地加深观众的印象，使之成为具有“洗脑”效果的动画开幕。国产动画OP/ED尚处于初级阶段与变化日渐频繁，并且每年都会出现几首神曲的日本动漫相比，国产的OP/ED表现的就差强人意。与日本动漫相比，国产的OP/ED在风格上表现得太过单一，同时一般都只利用拼接剪辑作为OP/ED播放时的画满，与日本单独制作的OP/ED相比在音画结合度差距很大。如果将其不足细分一下，大致可以得到以下几点：1、音乐风格缺少变化像去年上映的《一课一练》、《狐妖小红娘》等国产动画，op/ed也和日本一样是原创音乐，但是在音乐的运用方面，往往缺少变化和创新。当然，这也与如今出品的剧集类动画作品局限在战斗、恋爱类型有关，虽然很多动画的世界观很大，但是内核却很脆弱，和日本本身风格多变的动画作品相比，题材上就趋于单一。但是，从《狐妖小红娘》第二季，到《从前有座灵剑山》第二季，国产动画的OP音乐给人的感觉越来越趋同，其中带来的审美疲劳绝非好事。《少年锦衣卫》之所以在月前脱颖而出，其OP的创新功不可没，可见在OP/ED上如果不下更多的功夫，恐怕只会成为别人的垫脚石。音乐与画面高度结合2、音画结合始终难得完美新番《黑白来看守所》的OP骚气凛然、魔性逼人，配合画面冲击力爆炸，充分展示了完美音画结合的范例，在rap中出现人物，过场的和音则用来过场，然后高潮部分四个RIN!在画面直接用箭头指引。其中，凡是变声的地方都会搭配画面的轮换，在高潮坠落时画面也会搭配着坠落，音乐给人带来的感觉与画面完美如一，视觉与听觉同步带来的是协调和舒适，观赏性因此得到提高。相比之下，国产动画尽管已经不再利用剪辑正片来构成OP，但是在怎么制作OP上，与正片一样画面往往缺少冲击力，表现力不强。简单来说，就是在分镜上还存在着很大的问题。3、缺少优秀的创作人之所以会有前面的问题，不可避免的问题就在于国内并没有成熟的优秀动画OP创作人。由于长期国产动画的衰弱，真正熟悉动画行业的音乐人属于超级稀少的资源。因此，在为动漫OP/ED制作曲目时，给人的感觉和bilibili上的同人创作非常相似，在专业性上与国外存在不小的差距。而要改变这种状况，一来要改变动画OP/ED过去不入流的看法，二来随着时间推移希望有更多喜欢动漫的作曲家加入进来，不然国产动画在OP/ED的作曲上要有重大突破恐怕很难。结语国产动画在OP/ED上其实并不一定非要创新出奇，如果能够学好日本对电音、爵士、古典等多种音乐风格的使用办法，就已经足够提高一个层次。神级OP/ED靠的是运气和天才，但是水准线以上的OP/ED靠的是足够深厚的基本功。对于国产动画来说，谁能先达到这条水准线谁就先获得了更强的稳定性。在这里，就祝福国产动画OP/ED能做得更加出色吧~

“在优酷土豆平台上，国产网络动画TOP10的播放量是40亿，而日本引进动画TOP10的播放量是200亿，这说明青少年的动漫需求很大，但国产网生动漫IP聚力却不足，不能满足网络观众日益增长的审美需求。”1月13日，优酷土豆BG联席总裁杨伟东在动漫“创计划”战略发布会上如是说。作为国内第一大动漫视频资源平台，近两年来，合一集团优酷土豆动漫中心先是发布“亿元动漫创投计划”，后又打通动漫周边，凭借《麦兜·我和我妈妈》问鼎52届金马奖最佳动画，成为动漫领域实至名归的“破局者”。这次优酷土豆推出的动漫“创计划”，是继2015年6月提出的“开计划”之后，针对动漫板块的又一战略布局。“创计划”将通过与欧美、日韩等国际一流动漫创作、营销团队的合作，以动漫形式对外输出中国文化产品和主流价值观，意在围绕“创作、创收、创导”这三个关键词，在未来3-5年内，形成动漫产业的创新玩法。杨伟东说，“在以动漫衍生文化为主导的‘二次元’热潮背景下，我们将更关注精品内容的创作，并为中国动漫创作者、从业者提供平台与更均等的机会，同时为少儿动漫消费提供更加绿色的环境和更加高品质的内容选择，使网生国产动画进入一个新的成长阶段”。在此次发布会上，优酷土豆动漫中心还一口气推出了《侍灵演武》、《少年锦衣卫》、《京剧猫》、《时间支配者》、《剑狮》、《登陆思密达星》、《A站药丸》等多部风格迥异，制作精良的原创动画；并且正式推出了针对儿童用户和家长的专用APP“小小优酷”。(记者 肖春芳)

在相信2016年看到“动漫行业的春天”之后，陈柏言决定下海创业，建立柏言映画。在此之前，他已经在动漫行业从事了15年相关工作，曾经参与制作央视的《围棋少年》和《小卓玛》，并主导研发《甄嬛传》的手游和页游。柏言映画的第一部作品是投资过千万的52集3D武侠动画《少年锦衣卫》，这部作品在上线21天后便获得过亿的播放量。陈柏言向《三声》（微信公号ID:Tosansheng）表示，《少年锦衣卫》从本身团队构建到合作方，找的都是业内水准很高的人才，成功不是不可预见的。“这个片子获得了资本的认可以后，我们也松了一口气。”陈柏言柏言映画在2016年底已经完成了估值数亿的A轮融资，并在2017年计划推出5部原创IP作品。《少年锦衣卫》的高口碑显然让柏言映画对未来更有信心。《少年锦衣卫》炼成记《少年锦衣卫》主角袁小棠实际上，这部动画作品《少年锦衣卫》源于2014年暑期上映的另外一部和锦衣卫相关的作品：张震和王千源主演的电影《绣春刀》。当时陈柏言和导演路阳商量，想配合着《绣春刀》做一部动画衍生剧。但是，动画的开发时间赶不上电影的宣发节奏，《少年锦衣卫》由此变成一个独立的剧集项目。虽然电影《绣春刀》并没有获得非常亮眼的票房成绩，但是这部国产片却赢得很好的观众口碑，这让陈柏言相信制作精良的武侠剧同样可以有着明朗的市场前景。为了促成这部作品的顺利生产，柏言映画与优酷和凯撒文化一道，以制作委员会的形式达成合作。“我们操作到这一步很不容易，幸好有来源于平台方和资本方的支持。”陈柏言是在谈游戏授权的时候认识凯撒文化的，而后者最后选择直接参与《少年锦衣卫》的项目投资。陈柏言表示自己带着长线操作的思维去运营《少年锦衣卫》，特别是官方游戏的开发。“我们肯定不想做个十集八集就完了，所以在世界观、人物角色塑造、美术道具等都花了很多心思，而《少年锦衣卫》的运营在策划阶段就完成了一大部分。”在撰写剧本的过程中，柏言映画的编剧团队更注重将一些游戏的特点在剧情合理的前提下融入到情节中。“《少年锦衣卫》里展现了很多不同兵种的属性：有的人负责指挥、有的人负责刺杀，还有的人负责围歼，这些也都可以支持游戏设定。此外，本来我们主要想讲父子情，但是为了让游戏里有反派，就加入了历史上本来就有的锦衣卫南北镇抚司对立的情节。”《少年锦衣卫》能够在保持在一定质量的前提下每周更新，对于尚处于初创阶段的柏言映画而言，需要选择更强的技术支持。“我们的武打动作是专门找武术演员通过动作捕捉来完成的。而文戏部分也是使用了专业的戏剧演员。”陈柏言介绍道，他们力争让《少年锦衣卫》呈现出逼真的演出和流畅的打斗画面。此外，《少年锦衣卫》的音效方是The One Studio，由曾经负责《秦时明月》音乐制作的魏小涵创立，而声优方请用的是配音演员姜广涛创立的光合积木。姜广涛对《三声》（微信公号ID:Tosansheng）说：“这个作品对于我们来说是个很珍贵的机会，也比较有挑战性。在以前的动画作品里，我们能做一些特别夸张的声音来取巧；这个作品不行，因为他的人物接近平时真人的表现，我们得用平稳的声音去表现情感。”“中国动画公司缺的是管理性人才”少年锦衣卫海报2003年，陈柏言从北京电影学院动画专业毕业。他在央视参与过许多一级项目的制作，包括《围棋少年》和《小卓玛》等。之后他加入游戏公司，主导研发《甄嬛传》的手游和页游。作为一名插画师，他的作品有《甄嬛传》、《宫》、《来自星星的你》等热门影视剧的官方画集。这样的从业经历，除了让陈柏言能够积累在内容制作和运营方面的经验以外，也为他搭建《少年锦衣卫》的班底助益不少，目前公司团队的很多成员都是他前同事和师弟师妹。“我们的美术之前是做《魁拔》《姜子牙》的，场景设计是徐克御用的《狄仁杰》《七剑》等电影级的概念设计师，编剧是之前参与《星游记》的导演，制片之前在北京台做的是《飞越五千年》和《福娃奥运漫游记》；导演之前也参与过《小鼹鼠》等央视很多核心项目。”陈柏言说道。陈柏言特别强调的是，与他同届的很多学习动画的同学，曾经因为生活所迫和行业现状，在毕业后大都将游戏公司和广告公司作为职业选择，而他们现在正慢慢地回到他们热爱的动画行业。从只有十几个人开始，柏言映画现在的规模已经超过了100人，分为内容制作部和内容运营部。制作部按制作流程分为前、中、后期，包括导演等主创团队、建模和渲染等技术团队，以及合成和特效等后期团队。运营部门则有市场、渠道和宣发。实际上，在陈柏言看来，获得融资后最重要的用途在于提升自身生产能力，而非单纯的项目制作。现在，柏言映画的大部分项目都是通过制作委员会的模式进行项目融资。“我们还建立了技术研发团队，研究如何提升生产技术和优化管理模式，实现模块化生产。我们希望提高整个行业的产能。”陈柏言觉得提升产能最困难的突破点在于缺乏执行导演和专业制片人，这些不仅能够理解动漫内容的特殊性，还能将不同部门联系起来、加强沟通。“中国从来不缺加工和制作动画的公司，缺的是管理性的人才和对项目的主控力。”于是，他目前非常重视从自己的团队中寻找和培养优秀的制片人才。柏言映画计划在2017年针对泛娱乐领域推出5部动画作品。“我们要做的动画作品，目标用户包含动漫人群，但不止于动漫人群。在《少年锦衣卫》的评论中可以发现，很多人是不看国漫，甚至不看动画的，但是突然被这部作品圈粉进来。在未来，动画也能像电视剧那样，有着故事紧凑、表演细腻、角色多样的优点”。