从年初的“十冷”（十万个冷笑话）大热，到三月份腾讯互娱年度发布会的口号中使用了“国漫不起，没有天理”这样的字样，商业表现与资本的力量，让萎靡几十年的中国动漫，在2015年，感受到了浓浓的春意。在过去的几年里，中国动漫呈现出一种奇怪的状态，一方面，外国动漫作品持续的火爆，不但丰收了巨大的商业价值，也在精神上受到中国中产阶级和受教育者的喜爱。无论是狂热的漫威迷们，还是各种日漫术语进入汉语的日常生活，均可以看到这种威力。最新的热门当属《超能陆战队》的主角大白，当真“白的发紫”。《超能陆战队》中的大白成为 “暖男”最新楷模另一面则是国内动漫业的各种负面，漫画家夜琉璃在贫困中死去，《黑猫警长》作者坎坷的身世被媒体报道，引人痛心。对于充斥电视台的低龄向动画，大众舆论和网上吐槽不断。一方面是青年及成年人无法欣赏这种他们认为“粗糙”、“弱智”的作品。一方面是为人父母者担心孩子们从看动画片中口里蹦出的脏话——中国的低龄向动画，其实在许多方面并不符合发达国家正规的儿童（“子供向”）动画的标准。和凯蒂猫（Hellow Kitty）或者《冰雪奇缘》这样的神作相比，中国的儿童向（全年龄向）动画的差距其实是惊人的。缺乏好作品也就算了，最痛心的还是创作者们的困境，夜琉璃的悲剧是过去中国漫画家命运的一个缩影。在中国大陆所有的文化创意从业者中，人们可以举出各种成功光鲜的例子，无论是画家、音乐家、作家还是摄影师、诗人。唯独漫画家的名字非常难举出。漫画家，似乎在中国长期都是下九流的职业，朝不保夕，过去从未光鲜过。是中国人做动漫天生水平不够吗？显然不是，否则如何解释日本各种动漫大作制作表中长长的中国人名单？一个行业从业者的困窘，本质原因是因为没有良性的商业链条，从经济学的角度说，就是供求之间无法链接，或者说，缺乏一个可供交易的“市场”。漫画家没有地方去卖他们的东西，漫迷也没有地方买——很多人感慨，就是想支持正版没地方买。没有产业的世界就是如此可怕。不过，席卷中国的互联网力量，正在融化这块“坚冰”。“我的孩子快三岁了，特别喜欢动画片，希望未来有越来越多、越来越好的国漫作品，让他喜欢，而不仅仅追崇美漫日漫，我相信，国漫振兴的梦想一定会实现。”3月30日，腾讯动漫业务部总经理邹正宇，在腾讯互娱的年度发布会上，用这番话作为整个发布会动漫部分的结尾。而动漫更是在腾讯的四大业务板块中第一个出场，凸显这家互联网巨头对动漫的重视。腾讯动漫业务部总经理邹正宇，在腾讯互娱的年度发布会上提出“振兴国漫”这种底气背后的成绩单是自2012年成立以后，腾讯动漫目前已经成为中国最大的正版网络动漫平台，根据腾讯公布的数据，其平台作品总量超过2万，投稿作者总数超过5万，认证作者数9000，签约作者数440人，签约作品数超过6000部，全版权作品数244部，有39部作品点击率过亿，201部作品点击率千万。旗下《尸兄》、《王牌御史》等其当红作品的在网络上获得近百亿点击率，并且还纷纷被改编成游戏、影视剧等等。其中《尸兄》的手游授权据报道达到创纪录的5000万人民币。版权经营让动漫作品在中国第一次变的相当有利可图。 腾讯旗下的《尸兄》、《王牌御史》等在网络上点击率近百亿而邹正宇振兴国漫宣言的背后，则是5000万动漫资金和将更多漫画家纳入囊中的布局。这种签约作者的出现，熟悉动漫文化的人会联想到日本的杂志作者，包括井上雄彦、岸本齐史这样的大神，也都是通过和周刊JUMP等知名杂志的合作，成为签约作者，踏上大神之路。而在中国，过去画漫画更类似一种打游击的形式，缺乏这样的体系，于是无法职业化。能够从一家平台获得稳定的收入，即使不红也能保证衣食，安心于创作。这是过去中国漫画家不敢想的好事，更何况这一平台来自于“BAT”之一的腾讯。对于如何漫画家和平台的关系，邹正宇在接受媒体采访中解释：“有三个层次的作者福利计划。第一个层面是稿酬，一旦签约，会给一个市场上相对比较有竞争力的稿酬。至少会到衣食无忧的程度。作品具备一定的人气和影响力之后会有增值，像月票、打赏、单体的收费等等，很大一部分会给作者，这完全是互联网的特性——只要这个作品有足够的人气。第三个部分，在版权衍生方面，如果这个作品上升到更高层级，像《王牌御史》这样会拍动画片，甚至未来拍电影或者做游戏，那么的收入可能有很大的预期。”《王牌御史》作者佟遥，来自安徽小城亳州目前受到认可的作家，如七度鱼，已经获得百万年薪，还有不菲的提成收入，另一位登上腾讯互娱发布会主舞台的安徽小城漫画家佟遥，本来只是一个电视台员工，也因为人气作品《王牌御史》而逆袭成功。可以预想，未来将有更多的人，追随者佟遥和七度鱼的脚步，走上动漫创作之路，这些人才的数量和质量，是中国动漫未来产生超级作品的必要基础。其他互联网企业也在以各种形式进入动漫业，百度主打“百度动漫”，但希望能够构建一个面对日韩的中介平台。阿里则主要通过资本布局，优酷、土豆、光线华谊等等有阿里资本进入的企业，多少都涉及一些动漫业务。不过在内容产业看，腾讯确实走在最前面，所以称其为中国互联网动漫产业的领军者与推动者并不为过。互联网企业对动漫的重视，本质反应了他们对内容产业的重视。目前随着移动互联网的发展，中国互联网界已经逐渐出现“硬件派”和“内容派”的分野，前者代表如小米，后者则是以游戏构成主营收的腾讯为代表。这两派孰优孰劣并不是本文关注的方向，但受惠于内容产业的兴起，才是中国动漫的最大利好。内容产业的兴起，和“IP”（知识产权）这一互联网概念在泛娱乐下的增值有关。从相关战略的提出者如腾讯集团副总裁程武等人的一些讲话来看，因为优质的IP拥有大量的粉丝，这些IP再被转化为其他形式的时候，会拥有先天的优势。一方面，粉丝的天然存在保证了IP转化为其他娱乐形式（如漫画动画化）后的一个用户基础；另一方面，这种优势保证了IP拥有者可以借由版权经营获得高额收入。由此，就有了内容产业的繁荣。而这种产业结构中，由于拥有天然的视觉效果和世界观，动漫IP的版权特别受到欢迎，就如漫威的漫画改编成电影后，改一部火一部；如《浪客剑心》电影版百亿日元的破记录收入；如《进击的巨人》真人版未播市场已经期待不已；以及十冷的手游上线线仅一天便进入中国区iPhone类游戏畅销榜TOP15，单日流水突破500万。动漫IP的威力远远超乎人们的想象。 粉丝的天然存在保证了IP转化为其他娱乐形式甚至新的趋势是，一些IP在创作阶段，就已经开始谋划同时多个泛娱乐领域的发力。典型如游戏《勇者大冒险》，其在构建过程中，就已经涵盖了文学和动画领域，同名3D动画的上线，和同IP的游戏和手游等互相构成支持。动漫目前在中国还没有形成如影视、游戏那样的庞大的产业，但是虽然不庞大，但相比过去，至少拥有了产业。职业化的创作者取代了靠精神原子弹支撑的投稿者，上下游的参与者取代了过去的盗版商（如漫迷们熟悉的XX出版社或者卖光盘的小贩），IP版权的经营方法取代了过去骗补助骗土地的潜规则。“十冷”的大热也好，伟大的安妮在微博微信上的爆红也好，佟遥登上互联网盛世主舞台也好，对于中国动漫业来说，应该仅仅是一个开始，依靠先进的技术、资本和理念，互联网有理由，也应该能让中国动漫看到一个更好的未来。（完）

近日，东京Anime Award Festival（东京动画大奖）执行委员会与日本动画协会共同发布了2014年东京动画大奖“年度动画”奖项的七部候选作品。2014年东京动画大奖中，在剧场版动画方面有《EVA新剧场版：Q》、《起风了》、《剧场版 花名未闻》、《剧场版 银魂完结篇 永远的万事屋》以及《剧场版 魔法少女小圆☆魔力 “新编”叛逆的物语》这5部作品入围。而TV动画方面则有2部作品上榜，它们分别是《进击的巨人》和《宇宙兄弟》。2014年东京动画大奖将在2014年3月22日举行颁奖仪式，届时将公布最终的大赢家。2014年东京动画大奖剧场版动画部门 候选作品《EVA新剧场版：Q》原作?脚本?总导演：庵野秀明《起风了》原作?脚本?导演：宫崎骏《剧场版 花名未闻》导演：长井龙雪《剧场版 银魂完结篇 永远的万事屋》导演：藤田阳一《剧场版 魔法少女小圆☆魔力 “新编”叛逆的物语》总导演：新房昭之2014年东京动画大奖TV动画部门 候选作品《宇宙兄弟》导演：渡边歩《进击的巨人》导演：荒木哲郎

动漫事业之所以在日本成功开展，除了其高水准的品质以外，能够让动漫迷以较低的成本迅速接触作品也是秘诀之一。这其中，《周刊少年JUMP》（集英社）、《周刊少年MAGAZINE》（讲谈社）以及《周刊少年SUNDAY》（小学馆）可以说是日本少年漫画的三大支柱。它们在数十年的历史当中给我们带来了数不尽的优秀作品，如果缺少了它们，难以想象如今的日本动漫市场会是怎样的局面。不过近年来，这三本刊物却同时出现了廉颇老矣的颓势，也引发不少人的担忧。转播到腾讯微博根据最新的统计，今年1~3月份的总发行量同去年同期总发行量数据对比如下：名称2013年1~3月份2014年1~3月份《周刊少年JUMP》28354552715834《周刊少年MAGAZINE》13767921277500《周刊少年SUNDAY》502000461250从数据当中可以看出，《周刊少年JUMP》下滑的幅度最为严重，达到了11万多册；而《周刊少年MAGAZINE》也比去年同期减少了约10万册；尽管同上述两本杂志相比，《周刊少年SUNDAY》只减少4万册左右，但相信没人会对这本杂志的前景表示乐观吧？在这个现实面前，日本网友们也纷纷发表了自己的意见。针对《周刊少年JUMP》的严重下滑，有人认为尽管目前《ONE PIECE》、《火影忍者》等大热作品继续显示强大的生命力，但是近年来JUMP的新连载却难以见到出众的作品，不少新作都在连载后迅速被腰斩，一旦现在的支柱作品完结，很有可能出现销量雪崩的局面。而谈及《周刊少年MAGAZINE》，虽然连载中的《妄想学生会》、《钻石王牌》等作品人气都还不错，但能称得上顶梁柱的寥寥无几，不过考虑到讲谈社旗下还有一部《进击的巨人》（《别册少年MAGAZINE》），若是今后将这部作品转移到周刊上连载，或许能够挽回颓势。至于《周刊少年SUNDAY》这边则最让人担心，除了《名侦探柯南》以外，该杂志对比另外两本刊物几乎找不到什么存在感，前段时间《只有神知道的世界》完结也流失了一批读者，尽管最近SUNDAY打出了“推出55部新连载”、“7部作品OVA诞生”等旗号，但能收获多少效果还是未知数。由于日本常年的经济不景气，加上311大地震的严重影响，日本人似乎对于购买漫画杂志失去了热情。再加上少子化的问题已经达到了影响国家未来的程度，杂志缺少下一代读者群也是不容忽视的原因。但不管怎么说，漫画杂志的颓势对于喜爱动漫的朋友而言并非好消息，腾讯动漫也希望三大周刊能够早日迎来转机。

“中国人要做出不输日本的动画作品”——朱晓的动画梦想他说，“我从来没有放弃过梦想，即便再辛苦，即便身体和精神达到极限，也从没有放弃的想法”。他说，自己的最终目标是改变中国动画，“做出不输日本的动画作品”。他是朱晓，2012年12月12日注册了糖果盒动画株式会社，成为第一个在日本创办动画制作公司的中国人。不久前，朱晓的公司刚刚搬迁到位于东京都三鹰市，这里聚集着一大批日本高水平的动画制作公司。新工作室环境干净整洁，员工们在小隔间里戴着耳机专心作画，朱晓笑着告诉记者，“过段时间就不是这个样子了，所有地方都会堆满画稿”。2004年高中毕业，朱晓怀着动画梦来到日本，经过3年系统学习，朱晓进入日本著名动画制作公司小丑社，开始了动画职人生涯。小丑社曾因制作《幽游白书》《火影忍者》等作品而名声大噪，距离朱晓现在的办公室只隔一个街区。朱晓说，他很久以前就有自己成立动画制作公司的想法。日本目前约有400余家大大小小的动画公司，作为一个外国人，在日本最引以为傲的行业参与竞争，难度可想而知。“初期经营十分困难，因为公司面临定位问题——选择作画质量还是盈利。如果选择将工作外包至海外，那么的确可以赚很多钱，但质量就没法保证；但如果作画工作全部在日本完成，就会给公司财务上带来压力。”最终，朱晓和他的团队决定，公司刚刚起步，在日本动画业界建立良好口碑最为重要，因此质量成为糖果盒完成工作的优先考量。熬过半年之后，公司在业界口碑逐渐确立，不仅工作越来越多、单价越来越高，而且制作周期也越来越长，也有来自中国国内寻求合作的邀请，公司经营慢慢转向盈利。成立至今，糖果盒一共参与制作了超过100部作品，其中不乏《进击的巨人》《刀剑神域》等在全球掀起热潮的一流作品，以及今年日本最叫座的动画电影《你的名字》。可以说，日本比较有名气的动画作品，糖果盒基本上都有参与制作。正如朱晓所说，业界对一家公司的最好评价，就是源源不断地给它提供工作机会。朱晓的设想，是当糖果盒在日本的经营逐步稳定后，将业务重心转至中国国内，在国内开设分公司，通过与日本动画界共同制作项目的形式，与日本动画专业人员直接合作，学习日本经验。朱晓说，日本动画制作经历了七八十年发展，有一套成熟的制作理念和流程。而中国动画制作流程不统一、缺乏行业标准，因此相互合作困难。此外，中国的动画从业者大多是80后、90后，而日本动画从业人员从年轻人到四五十岁甚至七八十岁的人都有，他们在对细节把控和结果预判上有着丰富经验。朱晓说：“日本文化在全世界的推广，动漫的贡献很大。中国动画要解决的关键问题是，如何将动漫作为传播媒介，让世界了解中国文化和中国思维。不光是技术上的表现手法，而且要将中国元素和现代元素进行融合，让观众在潜意识里受到中国精神感染。要做到这一点，没有捷径可言，只有不断积累。”

到动漫就不得不提起日本，这个将一本漫画发展成国家第二大支柱产业的国家。还记得2012年年底，由于钓鱼岛事件，全国人们都在抵制日制品。可大家似乎将动漫这个日本的第二产业忘了，各大日产动漫依旧在如火如茶的播放着，并且点击率没有受到一点影响。 说到这，就不得不深思日本动漫究竟在什么方面吸引到我们了。我算不得什么资深动漫迷，但多多少少也有一些见解。 据我了解，动漫迷的人群主要由12－30岁的人组成，其中百分之七十是男性。根据现在网上当红的几部日本动漫作品来看，这部分人群就不下四五千万人之多。可以想象在中国这里拥有13亿人口的国家，动漫这个朝阳行业的发展前途。可拥有如此巨大市场的国产动漫，却被外来者强压过一头呢？其实在国产动漫的行列中也出现了许多优秀，且受到国人追捧的作品。如主要有3D制作的历史巨作《秦时明月》，以及在2013年红遍网络，极受当代青年喜爱的《十万个冷笑话》，还有正在更新的《尸兄》等。可饶是如此，与日本动漫相比，还是差之甚远。《秦时明月》暂且不说，由于这部作品是由3D制作，与日本动漫没有可比性。那我们就来说说后两部作品，这两部作品都是以搞笑为主。两部作品的共同点在于，一月一更的模式。每集时间都在6分钟到12分钟左右，除去没有内容的部分，时间更是少之又少。小说、漫画、动漫都是以两点来吸引读者及观众。精彩的内容还有更新量，缺一不可。想想这两部作品刚出来的时候，再看看现在，我有时都快忘记他们还在更新。 我所想的是，中国动漫未来的发展，还是要朝着长篇、拥有热血的方向。因为不管再过多少年，喜爱动漫的人群永远都是青少年，而没有任何人、任何事能阻止少年们心中的英雄梦。而中国动漫业的崛起就在当下，自2012年末开始，如《死神》《进击的巨人》《妖精的尾巴》《黑子的篮球》等红极一时的日本动漫作品，更新都已接近尾声。而占据动漫市场长达十年之久的《火影忍者》也即将步入尾声，如此，便需要大量新的热血动漫添补这个空白。 而近些年，不少相关企业及如腾讯这样的大型网站，对漫画作者举办了许多比赛。还开设了不少以漫画为主的网站，相信其中也不乏好的作品，能制作成漫画的作品有不在少数。 以上都是本人一些小小的意见，希望能够帮助国产动漫前进小小的一步。

人气动画《进击的巨人》的主题歌CD《向自由进击》终于在7月10日发售，现在据Oricon日榜消息，本作仅首日销量就达到5.8万枚，排名日榜第2名。虽然没有排名第一，但这个成绩对于动画歌曲来说已经十分了得，此前两大动画歌手西川贵教和水树奈奈联手演唱的4月新番《革命机》OP首日销量也只有4.6万枚（首周销量11.5万枚），这样来看《进击的巨人》OP的首周销量也许有机会达到15万上下。 初回盘与通常盘的外包装画主题歌CD《向自由进击》收录有动画《进击的巨人》OP1《红莲之弓矢》和OP2《自由之翼》，创作和演唱者为“Linked Horizon”，这是人气音乐组合Sound Horizon的主宰Revo在商业合作时使用的名义。