8月13日，成都恒风的原创动画片《蔬果宝贝》第二部后期制作已进入一周，总经理熊军懿既欣喜又忐忑。欣喜在于，这部已历时6年、投入超过3000万元的动漫即将完成。忐忑在于如何回本？熊军懿关于“原创”的纠结，这也是目前四川动漫发展最头疼的问题。从2006年“国家动漫游戏产业(四川)振兴基地”在成都挂牌到去年底，我省动漫游戏企业已超过160家，从事原创制作的却只有5家。成都恒风的《蔬果宝贝》第一部，曾被央视少儿频道以300元每分钟的“高价”采购并播出。此后，安徽、浙江、成都等近10家地方电视台也采购了该片的播放权。但其发行费用却让熊军懿难以启齿：“地方台付给我们每分钟的价格在30至50元之间。”如此算下来，相较于每分钟1.3万元-1.5万元的开发、制作成本，这样的发行回报可谓杯水车薪。熊军懿有些无奈地对记者说，“我们只收回了10%。”如何破解回本难题？正在制作原创动漫《成都掌故》的成都谛听文化传播有限公司总经理刘雪莲直言，公司接手了不少外包项目，为原创项目积累资金。她比喻说：“原创是种树，要十年才能树木；外包则是种菜，一年就能收获好多次。”据四川省数字娱乐文化促进会会长陈宪伟介绍，整个动漫产业链包括了创意制作、发行以及衍生品的研发、生产、营销，到了营销阶段整个产业链才能闭合，资金才能回笼。“营造多元化的盈利模式是动漫企业的生存需要，企业应该尝试更多新手段，让盈利的路子走得更宽。”

无疑，中国动画正在前进的路上，但这个市场何时能够成熟，原创动画人何时能变得更为专业，并且顺利找到那座预想中的大金矿，仍然是个未知数。中国原创动画产业蓄积了太多动能，也许正处于爆发前夜中国动画学会和北京大学文化产业研究院联合制作的《2013中国动画产业年度发展辑要》显示：目前全国直接从事动画片生产制作的制作机构约300家，从业人员约15万，自2005年至今，国产动画发展专项资金已向约300个项目发放了8000万元扶持资金。“在整个文化产业体系中，只有动画获得了这么大力度的政府扶持。”邓丽丽说。她是北京大学动漫游戏研究中心主任，参与了《辑要》的调研和编写。这些人力和财力助推产生的结果，是从产量上看，中国早已是不折不扣的世界动画第一大国。2011年，中国制作完成的电视动画片产量高达26万分钟，远远高于第二名日本的9万分钟。中国的动画播出平台同样规模宏大，以央视少儿频道、北京卡酷、上海炫动、江苏优漫、湖南金鹰、广东嘉佳等六个上星的动画频道领头，加上32个省市的地面少儿频道和部分综合性频道的动画时段，2012年播出动画片的总时长为11.7万小时。但是，根据国家广电总局的调研，尽管中国原创动画企业的收入近六成依赖电视动画片的播出，但全国的电视台年均用于动画片采购的经费总值只有不到5000万元人民币。换句话说，电视台买动画片的钱平均下来每分钟不到10元，实际成交价格大约在每分钟几百元，而业内稍高质量的电脑动画制作成本每分钟要几千元至上万元不等——“有些动画片甚至是倒贴钱给电视台播出的，有个古怪的名词叫‘频道占用费’。”中国传媒大学动画学院教研室主任薛燕平指出，电视动画片是典型的买方市场，要是指望卖片子给电视台赚钱，绝大多数原创动画制作公司早就垮了。既然电视台这条路走不通，因为电影市场票房屡创新高，越来越多的原创动画人看准了动画电影这个产品。“先别管院线愿意不愿意排片，这个市场至少比电台市场更符合经济规律，更市场化。”原创动画人皮三说。这就造成了2012年有20部国产动画电影上映的盛况——这一年，动画电影领域共计产出票房3.9亿元，其中《喜羊羊与灰太狼4》创造了1.6亿多元的单片票房纪录。绝大多数国产动画电影的票房都在千万级徘徊，《喜羊羊》的票房算是例外，但即便如此，它也没法跟进口动画片的成绩比——美国二十世纪福克斯公司的一部《冰河世纪4》就在中国市场斩获4.5亿元，超过当年国产动画全年票房总和。但是换一个角度看，起步低意味着进步空间大。“未来五年之内，肯定会出现单片票房超过十亿元的动画电影，”光线传媒[0.02% 资金 研报]董事长王长田说，他计划投资推出《巴啦啦小魔仙2》等一系列国产动画电影。这种乐观态度应该代表了大部分原创动画人的期待。因此，2013年，《潜艇总动员3》、《我爱灰太狼》、《魁拔2：大战元泱界》、《昆塔：盒子总动员》、《赛尔号大电影3：战神联盟》……更多的国产动画电影轮番上映，投身这一领域的本土动画企业已有近百家。但是，反对之声也是存在的。邓丽丽认为，中国动画行业的数据实际则潜藏风险：“一味追求产量和规模，只能牺牲精品和降低审美标准。”也有动画人预测2014年将是国产动画片电影的“滑铁卢”。“就我所知，2014年上马的动画电影就已经超过了20部，实际数字肯定大大高于这一数字，这么多片子挤在一起争夺一个尚未成熟的市场，最后大家可能全都血本无归，再次跌入低谷。”几乎没有人怀疑，中国动画正在前进的路上，但这个市场何时能够成熟，原创动画人何时能变得更为专业，并且顺利找到那座预想中的大金矿，就像你问别人“永远有多远”一样，仍然是个未知数。体制功与过2003年，薛燕平从英国留学回来，到中国传媒大学动画学院任教，就开始筹备制作一部关于中国动画行业发展状况的纪录片。这个计划从2007年9月开始执行，6年来，他采访了近40位中国一线动画导演和制作人，记录他们的生存状态以及对中国动画业的各种吐槽。“大家一谈到中国动画就提上海美影厂那段历史，好像之后就一无是处。”薛燕平说，“其实这个行业里，还是有很多人在认真做事的。”[web_page]中国动画行业的历史的确要从上海美术电影制片厂说起。从1957年正式建厂至今，上海美影厂制作出了《大闹天宫》、《哪咤闹海》等一系列经典动画片。以上海美影厂的作品为代表，直到20世纪80年代，中国动画都享有世界级的美誉，当时的动画片不但承载了教化作用，也有保护和弘扬中国美学文化的功能——投资和播出平台都由“国家包办”，动画人只要在符合主流思路的前提下一门心思搞创作就可以。转折发生在市场经济大潮来袭的20世纪90年代。一方面，各个美影厂失去了“国家包办”的优势；另一方面，因为利益驱动，动画行业人才逐渐集中到以深圳为中心的珠三角，去为美国、日本和欧洲国家的动画加工生产线服务——从创作者变成了流水线工人。这个行业同时还经历了从手工彩绘到电脑三维制图的升级换代——无论是生产、工具还是做动画的理念都被颠覆了。2007年，薛燕平第一个采访的人叫老蒋，真名蒋建秋，此人是中国“闪客”群体的代表人物，2000年以Flash动画作品《新长征路上的摇滚》成名，在Flash动画圈里的江湖地位，堪比崔健之于中国摇滚。不过Flash风潮很快过去，2009年闪客帝国网站黯然关闭。2013年，老蒋也决定改行了，薛燕平又去采访他。老蒋说，你这采访跨度可真长，我已经彻底绝望，不想做动画了，六年前跟你说的那些行业问题依然存在，一切都没有改变。在老蒋和很多动画从业者看来，问题出在动画片作为在电视台播出的一个产品，理念和内容的标准含糊不清。而因为种种原因，电视台市场化畸形发展，把动画片这个最主要的播出渠道给毁了。“中国有两种职业的人，可能经常不好意思介绍自己：一种是踢足球的，一种是做动画的。”北京电影学院动画学院副教授陈廖宇说，公众对于动画业往往抱有的成见是“哄小孩儿的玩意”，觉得智商很低。但薛燕平说，依照国际理念，越是给小孩子看的文化产品，越应该高端、讲究，注重审美品位，“因为不能教小朋友学坏。”这有一部分是中国动画片的内容审查标准模糊不清，带有很大的主观因素造成的。“我特别希望动画片能够实行分级制，比如给学龄前儿童看的、给小学生看的、给中学生看的，肯定都是不一样的内容。”薛燕平说，他曾经跟央视合作一部动画片，片中有段情节讲女主角会魔法，有个能让人乖乖听话的魔法镜。结果这段在审片时被毙了，领导意见是：这不是教小朋友学坏吗，一天到晚拿个镜子照来照去怎么办？这让薛燕平很没脾气：“监管部门在审查动画片时其实只有一个级别，就是‘学龄前儿童级’。所以并不是我们做动画片的人只会哄小孩儿，而是可供发挥创意的空间非常有限。”在中国动画界，通过电视台的市场化运作调节动画片产量和质量的路基本也被堵死了——这段历史特别具有“中国特色”。在2004年之前，进口动画片几乎占领了中国动画市场，2005年，国家广电总局《关于促进我国动画创作发展的具体措施》开始实施，规定在动画片收视黄金时段，国产动画片的播出总量不得少于60%。针对原创动画片的扶持政策陆续出台，比如，动画制作公司可以向地方政府申请立项，再报给广电总局，只要动画片在电视台播出，制作公司就可以拿到每分钟800元到3000元不等的补贴。其他还有三费减免、办公场地租金减免、人才奖励基金等等。这些政策条文释放出了强烈的信号：在中国做动画，有利可图“如果有补贴，按理应该先有动画片再拿补贴，问题是大家现在都是拿到补贴以后才做动画片。一些人有关系，手里掌握着补贴，他们如果以每分钟几百元的成本做一部滥竽充数的动画片，而补贴是每分钟两三千元，那么这个生意是很赚钱的。”动漫整合营销平台“卡通骑士”的董事总经理胡宗京说。优厚的政策催生出一批专吃补贴的动画制作公司和项目。邓丽丽做过统计，最热闹的时候，全国各地8个月内办了30多个动漫节，提出要打造“动漫之都”的城市有20多个。而各种来自中央和地方政府的扶持资金，往往跟业内的各种评奖活动挂钩。“中国式的评奖就是拼关系，各种潜规则。”薛燕平说，他有个学生在某动画公司工作，说公司老板花80多万元“运作”一个奖，而奖金是10万元。“我说你们老板有病啊，学生说薛老师你错了，我们老板这是为了赚更多的钱。”薛燕平说，“拿了这个奖就能争取国家项目，那可就800万都不止了。”补贴政策造成的一个更为严重的后果是电视台猛压动画片的收购价。“电视台又不傻，知道你的片子只要播了就能拿到政府补贴，而且排队等着播的动画片多的是，凭什么要出高价买？”薛燕平说，几年前他和上海美影厂一位老导演聊天，老导演忿忿地说“不知道咱们国家是扶持动画还是打击动画”，九十年代上海美影厂的动画片能卖到每分钟八千元到一万元，如今有的电视台竟然以每分钟十块钱的价格买片子，“连吃个盒饭的钱都不够。”[web_page]诡异的市场制度环境让国内动漫产业的资源并不能达到最有效配置，资本虽在挤入但结果是成功者模式充满偶然性而难以规模复制。“业界的现实状况是，动画被当作吸引热钱的所谓创意产业，很多人本来不懂动画，蜂拥进来打着动画的旗号圈地、圈钱，比如申请建设一个文化创意园区，真正目的是做房地产。”薛燕平说，“资本市场对动画行业的认识，专业化程度也不高，确实存在‘人傻钱多速来’的怪现状。”2011年，中国动漫游戏产业总值达1100亿，但从邓丽丽拿到的地方税务局数据报表来看，中国动画业产值在这个产业总值中占的比例非常低，投入和产出两方面的数字怎么算都对不上，“投入的钱远多于总成本。”消失的钱去哪了？邓丽丽百思不得其解。说起中国原创动画，“喜羊羊”是绕不开的话题，和那些苦苦挣扎的原创动画不同，它是最具品牌影响力和吸金能力的产品。邓丽丽的研究报告里有三个关于中国电视动画片的榜单，分别是“2012年播出占有率十强”、“2012年重播率综合十强”和“2012年播出版权销售十强”，三个榜单排名首位的都是《喜羊羊与灰太狼》系列。在电影市场上，“喜羊羊”系列也占据着自2010年以来连续三年国产动画电影年度票房排行榜和累计票房总榜的第一。2013年9月底，奥飞动漫[1.40% 资金 研报]宣布斥资近5.4亿元人民币，收购“喜羊羊”品牌及制作团队，再度将这只闪着金光的羊拉到资本市场的聚光灯下。然而动画业内人士对“喜羊羊”却褒贬不一。“喜羊羊是不可复制的一朵奇葩。”动漫营销公司“卡通骑士”董事总经理胡宗京说。喜羊羊”的制作方广东原创动力文化传播有限公司赶上了国家产业保护政策的时间窗口，借助铺天盖地的电视动画片播放积累了知名度，然后顺势推出系列电影获得票房丰收。“并非这个动画片质量多么出类拔萃，而是它成功的每个环节都带有很大的偶然因素。”2005年前后，国家出台一系列限制外国动画、保护国产动画的政策，催生了市场对国产动画急迫而旺盛的需求。当时除了积累了近五百集“喜羊羊”的原创动力，几乎没有其他动画片制作企业能在短时间内生产出大量片子，满足陷入“片荒”的全国电视台的播出需求。“全国近百家电视台同时播放这一部片，一些电视台的角标都打上了喜羊羊的logo，在这种媒体环境下，怎么可能不红？”“为什么很多人现在热衷做动画电影？很重要的原因是只有电影票房有收回成本的可能，而电影市场是相对公平、透明的，虽然成功概率也不大，总好过白给电视台。”薛燕平说。中国的电视台其实还不是真正意义上的市场化平台，电影院线的市场化程度更好。“真正想玩游戏的人，在意的不是游戏规则有多残酷，而是游戏规则有多公平。”陈廖宇说。但是，电影市场竞争的残酷程度可能超乎想象，因为和动画电影争抢院线资源的不仅是同类型的动画片，更多的是已经实现成熟工业化制作的真人电影。一位动画制片人向薛燕平诉苦，说国内各大院线的老板对动画电影的态度基本是“不屑一顾”，因为动画片在电影市场里实在只是很小众的一类。院线要赚钱，黄金场次必然优先排给卖座的商业大片。以今年暑期档号称投资过亿的国产动画电影《昆塔：盒子总动员》为例，薛燕平去影院想看3D版，被告知只有2D版，且每天仅在上午七点多放映一场。“有几个人会一大早跑去看电影？”所有的3D放映厅都在放同期的好莱坞大片《环太平洋》。2009年第一部喜羊羊大电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》上映，票房收获九千多万元，幕后是上海文广集团联合优扬传媒、博纳影业，联手投入海量的宣传和发行资源进行强力推广。胡宗京是2010年初进入优扬传媒，开始从事动画电影营销工作，熟悉行业环境之后他认定：“中国动画电影还没有真正的营销技巧可言，都是在拼命砸资源。”[web_page]幸存者与闯入者为纪录片做采访的6年时间里，薛燕平发现，他的受访者中有不少在这个行当里打拼了十年以上的业界资深人士，他们或在创意、或在渠道推广、或在组织管理方面有独特能力，也都找到了适合自己的生存方式并改变着这个行业的现有规则。但中国动画为什么追不上迪斯尼？薛燕平说：“如果让我回答这个问题，我会说中国动画缺一样的东西，那就是时间——给中国动画20年时间，让它按照正常的商业规律发展，我相信20年后我们有实力跟迪斯尼、梦工厂竞争，这不是吹牛。问题在于，这个行业太浮躁，从官方到民间都急于求成，恨不得花一年半载做个片子就火遍全球挣大钱，这怎么可能呢？”时间问题的背后其实是动漫行业的国际标准和市场规律。梦工厂这样的闯入者也会用他们的方式改变国内动漫业的现有规律。以梦工厂、皮克斯等好莱坞一流动画制作公司的经验来看，制作一部品质精良的动画电影，从立项、制作到上映，需要4到6年时间。而国产动画电影的制作周期大多在一年左右。陈廖宇和薛燕平都提到，他们现在判断业内公司“靠不靠谱”，首先看他们做的是长线规划，还是想捞一把就跑。“如果你说打算投几个亿做个动画片，我觉得没什么稀罕，中国有钱人太多了。但是如果你说现在开始做动画片，第一部电影四年后上映，那你才叫厉害，因为真正有实力的人才耗得起时间。”陈廖宇举例说，2012年梦工厂宣布在上海投资组建“东方梦工厂”，这个合资公司的中方伙伴是上海东方传媒集团(SMG)和上海联和投资有限公司(SAIL)。好莱坞正在愈发重视中国市场，不过他们并不急于求成，东方梦工厂的第一部作品预计不会早于2016年问世。“这就叫大公司。”陈廖宇说，“好比微软和谷歌现在研发的技术，可能七八年以后才会投入商用。每一个领先的产品背后，都是超前很多年的时间投入。”“长达20多年的动画加工大潮席卷了整整一代中国动画人，把中国几代人建立起来的完整独立的动画语言和体系清洗得片甲不留，此为中国动画之‘失身’。当今天的中国动画人走出加工公司，重新开始创作自己的作品时，又发现自己‘失语’了。”陈廖宇写过一篇文章叫《先失身后失语的中国动画》，他认为上海美影厂时期的经典动画是在“用自己的话讲自己的故事”，到了承接外包加工片时期就是“用别人的话讲别人的故事”，而今天很多努力模仿外国作品的国产动画则是“用别人的话讲自己的故事”。“中国动画需要放平心态，将注意力回到自身文化与真实情感为本的创作上来。”陈廖宇说，“即使短期内我们做不到与外来大片平起平坐，但至少是在正确的道路上往前走。”“任何一个电影大师都可以骂迪斯尼幼稚，可是有哪个电影大师的孩子没看过迪斯尼的动画片？”薛燕平坚信，动画片是值得为之奋斗的约束。在英国攻读影视动画硕士学位期间，有件事给他很大震撼：“我到一个同学家玩，看到他的小孩正坐在电脑前看《机器猫》。小孩子五六岁大，刚开始认字，吵着要给薛叔叔表演特异功能。”薛燕平说，小孩的“特异功能”就是背对电脑屏幕，《机器猫》里的角色说完一句台词，小孩马上能接出下一句。薛燕平很惊讶，让他陷入沉思的是孩子爸爸的话：“将来做动画片一定要认真啊，要知道你可能随便写的台词，我家孩子是拿来背的！”“在那之前我从没意识到，动画片对一个孩子的世界观、人生观，可能产生多么大的影响。”薛燕平说，“这才是我们在动画产业之外应该知道的更重要的事。”

据时光网日前消息，由香港导演郑保瑞执导、著名影星甄子丹饰演“美猴王”的IMAX 3D真人魔幻动作电影《大闹天宫》已于7月4日在北美公映。该片在中国内地上映日期，出品方星皓公司将会在今年8月底公布。该片于2010年10月开机，拍摄制作历时近三年，投资近3亿元，除了甄子丹、周润发、郭富城、陈慧琳、梁咏琪等明星悉数亮相外，还把外景地花果山、水帘洞选定在湖南张家界武陵源风景区，美轮美奂、独特罕见的张家界地貌风光在片中频频亮相。随着张家界武陵源风景区的知名度越来越高，越来越多的电影电视剧将外景地选址于此，例如《西游记》、《乌龙山剿匪记》、新版《红楼梦》、《阿凡达》等。这些电影、电视一方面因为选景张家界而增色，另一方面又助推了张家界在海内外的知名度和美誉度。特别是2010年全球上映的国际大片《阿凡达》，因为片中的“悬浮山”取景于张家界武陵源核心景区而让世界惊叹，创造25亿美元的票房，成为目前世界上票房收入最高的电影。

6月1日，由上海电影（集团）有限公司与上海美术电影制片厂共同出品、上海电影股份有限公司影视发行分公司发行的动画电影《黑猫警长之翡翠之星》在上海静安嘉里中心举办了一场别开生面的“黑猫警长”主题巡展，拉开了全国巡展的第一站。活动期间，不仅上海美术电影制片厂厂长钱建平莅临活动现场，更有“黑猫之父”—戴铁郎亲临巡展。国产动画精心之作动画电影《黑猫警长之翡翠之星》由曾经出品过经典动画片《黑猫警长》、《阿凡提》、《大闹天宫》、《葫芦兄弟》的上海美术电影制片厂制作，上海电影股份有限公司影视发行分公司负责发行，集结了国内动画制作的黄金班底。活动现场不仅邀请到了上海美术电影制片厂钱建平厂长现场致辞，宣布了这个中国自己的超级英雄的正式回归，再展新颜，甚至85岁高龄的“黑猫之父”— 戴铁郎都亲临现场，与粉丝分享全新大电影《黑猫警长之翡翠之星》的创作故事，与钱厂长共同为黑猫警长雕塑“点睛”，并与黑猫警长群像留下了珍贵合影。此次回顾展分为两个展区，一个展区用来展示50个《黑猫警长》大电影中主要人物的Q版形象雕塑，另一展区用来举办一些丰富多彩的“黑猫”主题互动节目，现场活动气氛热烈，在场观众纷纷表示对全新的动画电影《黑猫警长之翡翠之星》充满了期待。30年黑猫形象全面升级 老少皆宜男女通吃活动中，电影《黑猫警长之翡翠之星》官方公布了片中主要角色在2015年度的“全面进化”形象，更通过现场一连串“涂鸦秀”、“快闪拍照”、“主题舞曲”等精彩互动环节，使众多到场的成年观众纷纷表示“看到黑猫就会勾起自己对于儿时的回忆”。小孩子在父母的引领下也第一次认识到父母儿时的动画偶像，对“黑猫警长”产生了浓厚的兴趣，很多小朋友表示“将来自己也要成为像黑猫警长一样维护正义的英雄”。此次回顾展活动也预备了许多很有质感的礼品，如“黑猫警长”文件夹套装、“黑猫警长”珍藏版卡贴等，让两代人的焦点共同关注到了这次全新升级的“黑猫”经典动画形象。据悉，此次“黑猫警长”主题巡展由上海鼎意达实业有限公司策展，继本次展览结束之后也将陆续开启在全国20多个城市的线下公益巡展，在透露出浓浓的怀旧情怀之外，更预示着在2015的暑期档，动画电影《黑猫警长之翡翠之星》即将在大银幕上带动一股热潮。

家喻户晓的《西游记》是中国电影界的大IP动画电影《大圣归来》的奇迹般走红再次提醒我们，《西游记》始终是中国电影界最大的“IP”，它管用，而且免费。所谓“IP”，是这两年电影产业流行的新词，指可供改编成电影的流行文本。有很多三流网络小说都成了热门IP，何况家喻户晓的《西游记》？ 在“四大名著”中《西游记》或许算不上文学成就最高的，但普及程度应该是数一数二，而且它无差别地覆盖了所有性别、年龄的受众。此外《西游记》还有两个特点，使它可以非常方便地搬上银幕。一是它的核心人物组合，包含了各种基本的性格原型，灵活而富有弹性，孙悟空代表机智勇猛，唐僧代表苦口婆心，猪八戒代表狡黠胆怯，沙僧代表老实低调，在这个基础上可以发挥的空间很大，不管怎么改，观众都能认出他和原型之间的关系。二是《西游记》的故事非常适合改编，无论是前期讲孙悟空如何造反，或是后期师徒四人一路升级打怪，都像是短故事的合集，不像《三国演义》《红楼梦》那样草蛇灰线，枝蔓横生。改编《西游记》不单是华语电影的传统，连日本、韩国、美国也拍过不少。据不完全的统计，历史上源自《西游记》的影视剧，总数超过100部。中国电影的先驱们，包括邵醉翁、顾肯夫、但杜宇都在二十年代末的神怪片浪潮中拍过《西游记》，其中大闹天宫、火焰山、盘丝洞最受欢迎，我想是因为这几个故事情节曲折，还可以埋入情色暗示。万籁鸣兄弟1941年的《铁扇公主》不仅是中国动画的鼻祖，对日本动画也发挥过很深的影响。从此西游主题的动画片层出不穷。1958年万籁鸣再推出剪纸动画《猪八戒吃西瓜》，紧接着是上美厂的旷世杰作《大闹天宫》。文革后，上美厂特伟、严定宪等人又制作了《人参果》《金猴降妖》。而日本动漫之父手冢治虫，生涯中也多次涉足西游题材的动画。 西游电影中的重要一脉是戏曲片。我们熟悉的六小龄童就是出身绍剧猴戏世家，八十年代京剧电影《孙悟空大闹无底洞》在当时也颇有影响。在香港以西游为题的粤剧电影就更多了，这批粤剧电影的特点是故事多为原创或来自民间传说，并不拘泥于《西游记》小说。香港人拍《西游记》更爱天马行空的戏说，《大话西游》可谓是戏说西游的巅峰，刘镇伟和周星驰很多年都走不出它的影子。刘镇伟后来续拍了《情癫大圣》，周星驰最近的《西游降魔篇》也像是《大话西游》的某种翻版。就连成龙和李连杰想合作一次，也套了一个胡编乱造的西游故事作为外壳，就是那部《功夫之王》。《西游记》甚至还可以拍成科幻片、时装片。前者有日本人尝试过，后者的例子是独立导演李珞的《唐皇游地府》，都非常有想象力和创新的勇气。

中国动漫产业为何很少有强大的吸引力？摩西，满技能中国动漫民工这是今年我来知乎后看到的最想全面回答的问题，答案很长，众位看官可以根据个人兴趣看不同的大标题下的答案。一、国内动漫相对较低的内容生产力（和日本和欧美相比相对较低的内容生产力）自上美，央视自产那个时代结束后，从业者无法适应突如其来的市场经济，中国动漫文化产业基本完全停滞。归根结底，都是计划经济闹得，致使大量动画从业者转向了动画代工。对于中国动漫而言，最缺少并不是动画创作者，而是优秀的产业规划者。但荒唐的是，在中国，优秀的动漫规划者几乎从未没出现过。经常有人问：当年还有《小蝌蚪找妈妈》，《葫芦娃》，《大闹天宫》等精品动画，为何到了现在却成了这个样子了？我只能说问这种问题的人都被自己骗了。现在都吐槽《喜羊羊》制作简单，那么以当年的动画技术是否能制作出《喜羊羊》？答案是肯定能。那如果《喜羊羊》存在于那个时代，基本会完爆大家儿时所知晓的大部分动画。有些人会跳起来说你这是蔑视大家的智商么。说真的，你确定你小时候就拥有与现在同等的逻辑思维，智商情商？当年计划经济时代到半计划经济时代制作出的动画，创作者是以主观思维思考【孩子们应该看什么，应该喜欢什么】后，从而进行的内容创作。反复读一读这句话，是否觉得这种思维很熟悉。没错，现在的内容审查机构就秉承的这种思路。或者说，还是那些人。以大家现在成年人的眼光去看待当年以成年人的思维做出的动画，当然不会觉得内容“弱智”。加工再好，也只能成为富士康，而成为不了苹果。产业规划者比内容创造者更加重要，因为优秀的规划者可以给内容创造者指明正确的方向。（看到很多漫迷或者从业者对于国内代工参与制作一些热门外国动画而洋洋得意，其实这和大家认知富士康真没什么区别）二、被廉价的盗版动漫逐渐养刁口味的中国观众在国产动漫产业陷入停滞时期时，日本，欧美的动漫产业突飞猛进，蓬勃发展。20 多年来，通过电视台的日本欧美动画引进，外国动漫的盗版印刷刻录，外国动漫逐渐的融入国人的生活当中。接着一个伟大的时代——互联网时代来临了，更加降低了盗版成本。在监管执法不力的情况下，盗版变得更加猖獗，肆无忌惮。这些都加剧了外国文化内容对中国渗透速度。事物发展都要经过一个过程，人类对事物的认知也需要一个过程。在外国动画的不断冲击下。近年来中国观众的“欣赏品位”越发和“国际接轨”的，而中国本土的动漫产业却并没有什么太大的发展，无法满足国人的胃口。没多少人会理解中国动漫产业为何如此落后，也没人同情这个时代的弃儿，更不会有人去考虑从业者都是在什么环境下进行创作。观众只认结果，看到的国产动漫就是烂，也没多少人想探究真正的原因。当然，这是观众的权利，观众有权利做出选择，看自己喜欢看的。三、盗版对国产动漫的危害以前，很多人都不知道盗版是什么。当年我小学时贩卖漫画书时，只认进价和售价，赚的越多越好，根本就没有什么正版盗版的概念。（最后被父母发现，被暴揍一顿结束，收获是 100 多块钱以及一箱子漫画书）正版这个概念我是从朋友那炫耀正版时树立起的。随着时代进步，人们也都知道了什么盗版，什么是正版。也是也都明白盗版是不好的，但因为获取盗版渠道要比正版多得多，也更加廉价。中国人向来也不是个多么纠结质量的民族，所以盗版愈演愈烈。更因为利益驱使，盗版商层出不穷，屡禁不止。动漫是一个极为特殊的产品，需要一些人，一段时间去培育。不像小说一个人就可以写，入门难度低。中国曾经的游戏行业，单机游戏厂商几近死干净，最后是靠着无法被盗版的网游活了下来。盗版毁灭了中国文化产业的培育土壤，对动漫产业的影响尤为甚烈。外国动漫（内容以及创作团队）可以由本土培育成长，中国盗版再猖獗，也不会对他们产生任何影响。什么号称中国盗版对他们产生了 XX 亿的损失都是扯淡，如果没有盗版，有几个人会看你们的东西？日本欧美动漫通过盗版不断的提升在国内的影响力，提高国内观众的口味。而国产动漫却要在几近断奶的环境下以不成熟的团队不成熟的作品，挑战外国成名多年的 IP 以及成熟的团队，自然一败再败。认为外国动漫反而刺激中国动漫，能让国漫变好的，你们也就能关注到电影行业了。电影业近几年蓬勃发展，大家已经养成了去电影院的习惯。记住，是大家有了这个习惯，票房才能好。还有，不管中国这边票房如何，他们仍旧有本土票房养着他们的动漫产业。他们票房能过亿，我们在如此艰难的情况下也诞生了两部过亿的动画电影，这是多么了不起！其他变现渠道呢？有人去了解过火影，海贼这些外国动漫在国内的正版单行本销量么？还有这些正版周边在国内的销量？外国如此优秀的动漫在中国都赚不了几个钱，那么国产和外国动漫一样优秀就可以赚到钱了？哪个国家的动漫产业光靠动画电影就能撑起来了？同样的道理，不要扯什么等待动漫界的《三体》来临。首先，《三体》并未产生多么大的商业化效益。再有，写小说的门槛要比做动漫的门槛低的多得多。动漫产品的生产周期要比小说长，成本也要高。最重要的是优秀的 IP 和创作者需要长时间的培育，不成熟的创作者的作品一定是有瑕疵的。动漫神作的诞生需要依托一个成熟完整健康的产业体系。一个英雄拯救不了世界。四、自私的内容制造者国内创作者大多两种，一种为了钱权，另一种为了自己爽。说白了，第一类就是单纯追求金钱权利，当做职业做。另一类就是当做梦想去做，不怎么计较回报。两者对整个行业来说，都是有好处也有坏处。从产业创新上更需要梦想家，从产业稳定发展上来说更需要职业从业者。由衷的感谢《喜羊羊》，让中国动漫产业没有完全成为一个“富士康”。更要感谢《熊出没》，证明原创动漫模式是可复制的，这条路是行得通的。为什么这么说？以奥飞为首的玩具企业在一段时间内把持着中国动画产业，动画完全沦为宣传片。做什么内容，宣传玩具产品的内容，动画存在的意义就是为了宣传玩具。一切是那么井然有序，从业者也有饭吃了，看似这个行业能活下去。但没人觉得少了些什么吗？为什么富士康会有员工跳楼？人类怎么会甘愿成为一个没有灵魂的生产工具？从产业角度考虑，这样的动画产业是毫无价值的，可替代的，找中国人做，还是找朝鲜人、韩国人做都一样。至于那些为了自己爽的梦想家，其实往往更做作。因为这类人往往用伟光正的外衣来包裹自己，做事喜欢卖可怜。最可怕的是，往往这类人是完全不会觉得自己是自私的。他们认为，创作就应该是做牛逼的东西，而自己做的东西就是牛逼的。产生不了价值，都是别人的问题，不是自己做错了。和自己观点一致的才是自己的观众，观点不一致的就不能是。总抱着我创作出的东西总有人会喜欢的观念去创作。还有什么我想成功轻而易举，只是我看不上《喜羊羊》和《偷星九月天》这类的成功等等。自信，自傲，自负，不接受和自己观点不同的想法，外国的名家大作理念就是真理。总会纠结对错，却天真的以为自己真的也会考虑好坏。把宫崎骏说过的话，《食梦者》里讲的故事当做戒律。只去看自己认可的一面，"天才是 1%的灵感,99%的汗水。"就和只能看得到这前半句一样。可能这么说了很多人不信，但如果身边有从事动漫内容创作的朋友可以问一问，这就是国内大部分动漫创作者都有过的共性。是否觉得挺可怕？我并无批判这些人的意思，自私乃人类本性。只是有人不要总裹着一层国光正，卖可怜的外衣，恶心。中国动漫最需要的是一批更会为产业考虑的优秀产业规划者。五、国内文化领域实际掌权者不懂动漫我平时的回答一直尽量避免扯到这个问题上，但这次已经回答的这么全了，也就不差这个了。作为领导，这事肯定不能亲力亲为，当然会找“专业人士”。但能接触到领导的“专业人士”，往往讨好领导的能力要强于自身的“专业能力”。领导想不想搞好动漫？一定是想的。政府每年也是给出极大的资金支持，只是问题是具体执行，是按那些被委以重任的“专家”说的“去”做的。多年过去，国产动漫这个鸟样，大领导即使再不食人间烟火也不会还不知道。知道了怎样？想办法处理。但那些会来事的人精在得到莫大权利后做的就是布置人脉网络。不好动，动不得，犬儒思想充斥着整个社会阶层。接下来谈谈大家都经常听说的审查机制。庞大的政府编制所对应的是花样繁多的审查机制，而这些审查机制所依据的法规制度特别的“人性化”。为什么说人性化？因为这些条文的共性就是十分的模凌两可，往往就是根据审查人员的意志所决定的。经常会出现审查过度的结果，为什么会出现这种情况？第一是为了凸显审查人员的能力，你如果没有需要整改的地方，这不是说明审查人员的能力不够嘛，审查人员的工作就是写整改意见。至于审查人员的能力，请再去读一遍我写的第一部分回答。第二就是无利益驱动，你这东西过审以后火了，对审查人员有什么好处？观众也就能记住个主角名字，导演名字，顶多加上配音名字。连制片人都基本没人去记，更不会对连片尾 STAFF 都没上的审查员感兴趣了。片子火了，上边会给审查人员多发奖金吗？但如果片子过审后造成了不良影响，可是会影响审查人员前途的。所以在特殊期间，审查往往会更严格。因为关键时期出事，影响的就不只是前途了。这样的审查机制也不是没有好的地方，平心而论，确实有许多内容过多的描写暴利，色情，反人类，反动思想。现有的审查机制大棒一挥，最大程度的减少了这些可能会对青少年产生的恶劣影响。畸形的扶持政策以及落后的审查机制，致使中国动漫产业发展产生了许多问题。这个行业的发展确实需要政府的支持，比如打击盗版，规范行业风气。但像管理，扶持和审查机制，这些更需要的是思想进步。原标题：中国动漫的发展，貌似还有很长一段路要走来源:M站