年后，二次元的动漫在荧屏上掀起一阵热潮，伴随我们十六年青春的“火影”终于被引进国内大银幕，众火锅迷的激动心情难以言表;热血动漫《圣斗士星矢》也紧随其后;而被一众媒体朋友私下里评论为“可以角逐新一届奥斯卡最佳动漫奖”的《疯狂动物城》更是刷爆朋友圈……其实，不仅是国外动漫广受欢迎，国漫的发展潜力也不容小觑：春节期间，由乐视视频与金鹰卡通联合出品的《一起来看流星雨》(以下简称“流星雨”)动画版，于2月8日(大年初一)正式登陆，周一至周四19:00-19:30每天播出两集，乐视视频动漫频道(以下简称“乐视动漫”)与金鹰卡通电视台完全同步播出。目前，“流星雨”动画版在乐视动漫评分高达9.4分，播出集数仅一半便突破5000万播放量，单日最高增长突破350万，单集最高弹幕数突破6000条，评论数2.6万——凭借多项创新高的播放数据，“流星雨”荣登乐视动漫热播榜榜首。“流星雨”作为国内首部校园偶像动漫剧，一经播出就能取得如此反响，不仅源自国内对校园偶像动漫剧的需求巨大，也离不开乐视动漫的精心运营及推广。首创网台联动 用推广大剧的手法来运营动漫一提起“动漫”，日漫的热血少年、美漫的超级英雄总是第一个浮现在国人心中。其实近年来，随着行业的发展，国漫市场也迎来了黄金时代，2015年上线的《大圣归来》就极好地诠释了这一点，而各大视频网站也不断加码动漫布局。对于当下的动漫，传统的推广方式已然不能满足需求。一般来说，视频网站上线电视剧、电影、动漫等尤其是制作精良的内容，都会晚于电视台，这似乎已成约定俗成的行规。而“流星雨”在上线之初，乐视动漫就与金鹰卡通达成协议，采用“网站+电视台完全同步播出”的方式，这在国内实属首创，屡创新高的数据也证明了这一联动播出的可行性。与此同时，依托乐视独有生态，乐视动漫通过乐视视频PC端、乐视视频移动端、乐视超级手机和乐视超级电视的“四屏”联动，为乐迷提供超级观看体验。除网台联播和四屏联播，乐视动漫还采用乐视超级手机的铃声、起床闹铃，甚至乐视超级手机的壁纸、乐视超级电视的专用桌面等方式别样推广。比肩“大投资真人剧”的运营，让“流星雨”的网台收视率双双飚红。强IP改编，填补国内校园偶像动漫剧空白除了借助推广，《一起来看流星雨》高收视率离不开它改编自大家耳熟能详的强IP——2009年郑爽、张翰、俞灏明等主演电视剧《一起来看流星雨》：草根女生与贵族少年朦胧童真的爱恋，表达出众多少女心中对美好爱情的向往，这也奠定了该类题材从诞生之初，即使被日本、韩国和中国大陆、台湾等国家和地区多次改编成不同版本的动漫、电视剧等，总能俘获一大片观众。事实上，校园偶像动漫剧在日本早已风靡多年，如音乐少女情感剧《交响情人梦》、励志少女演艺成名剧《华丽的挑战》、傻白甜爱上高冷学长的《恶作剧之吻》等等。题材多样、种类丰富、画面精美，且总离不开“青春”和“爱情”这两个关键词。然而在国内，在这一领域的自产国漫却几乎是空白。从已有的观看乐迷人群分析得知，收看“流星雨”的人群以10-22岁的女性为主，这也与动漫播出前预估的人群定位相契合。而分析现有视频网站动漫热播榜我们发现，排名前十的动漫除常规的热门动漫如《火影忍者》《海贼王》等，其余均呈现观看年龄低幼化的特点，“流星雨”则打破这一常规，连续半个月都稳居乐视动漫热播榜首——充分证明“校园青春偶像”这一类型动漫在国内的潜在市场。毫不夸张的说，此次乐视动漫与金鹰卡通联合出品的《一起来看流星雨》恰好填补了国漫空缺，满足了众多有少女心的用户。未来产出更多精品，意在打造国漫第一品牌“根基弱、低龄化严重，且缺乏一款陪我们长大的经典作品”是国漫不得不面对的现状。而与之对比强烈的日漫，则拥有众多超过十数年的经典，诸如《圣斗士星矢》、《火影忍者》、《海贼王》、《死神》等等，即使没有十多年的沉淀，如《交响情人梦》这种动漫、真人电视剧、电影齐飞的IP也不在少数。对于国漫来说，最关键还在于产出精品内容。值得一提的是，到现在为止国漫其实已经产出一些经典，并在不断尝试新玩法，如《十万个冷笑话》出了大电影，《画江湖之不良人》游戏风靡，还有消息称当年红极一时的《还珠格格》将被改编成动漫……而对于乐视动漫来说，从以往的单纯购买版权，到如今的投资联合出品，再到正在紧锣密鼓进展中的强IP自制，乐视动漫也正逐渐完善内容上的布局。一直以来，乐视动漫在业内就扮演“开创者”角色，创造多次先例：首家提出动漫版权化，首家与日本合作同步跟播动漫(《刀剑神域》)，而此次“流星雨”更是首家与电视台合作采用“联合出品 网台同步”独播的模式。背靠独有的乐视生态，在乐视视频将“内容连接用户”列为2016年的三大战略之一后，乐视动漫离当初给自己定下的“国漫第一品牌”也越来越近。

迪士尼动画工作室继在中国及全球好评如潮、票房大卖的《冰雪奇缘》和《超能陆战队》后乘胜追击，“脑洞大开”为观众带来《疯狂动物城》——影片构筑了一个没有人类只有动物的世界，在这个趣味十足的现代动物大都会里，两位主角兔朱迪与狐尼克需要天敌变拍档，玩转动物城，才能破解惊天谜案。片方今日曝光一支中文电影片段为影片宣传造势，该支片段展现了主角兔朱迪首访动物城，光怪陆离的大都会场景五光十色、过目难忘，令观众对这座神奇的大都会充满好奇。在这支片段中，镜头行云流水般跟随主角兔朱迪乘坐的城际列车，缓缓驶入了动物城的中央火车站。火车与车站乍一看都与人类世界无甚区别，但是当车门缓缓打开时，精巧的设计就呈现眼前， 随后朱迪步出车站，动物城的市中心初露真容——鳞次栉比的摩天大楼，座座都有动物元素设计；动物城的巨星夏奇羊也现身广告牌，欢迎大家光临动物城。据悉，《疯狂动物城》将于2016年3月4日（周五）登陆全国2D、3D、IMAX 3D、中国巨幕影院，中国观众届时可以与北美观众同步领略动物城里精彩刺激的疯狂大冒险。

1905电影网讯 《疯狂动物城》即将于4月17日下档，迪士尼的又一部力作《奇幻森林》会在15日上映，完美接班。观众可以在《奇幻森林》中体会到各种精彩，既有深远寓意的故事，又有身世经历的波折，还有卖萌可爱的角色，特效方面更是频频加分。森林法则寓意深远 故事核心超越普通童话《奇幻森林》翻拍自迪士尼在1967年打造的那部《森林王子》，都是根据Josepf Kipling所写的故事改编，这次拍摄在原有情节之上增加了更多东西。影片的主人公小男孩毛克利被狼群收养，在森林里长大，与大部分动物相处融洽，然而老虎却要追杀他，于是毛克利不得不跟着一直教导自己的黑豹离开森林、返回人类的村庄。与其叫做《奇幻森林》，其实不如直接叫“森林法则”，这四个字在片中也出现了很多次。与《疯狂动物城》构建了一个哺乳动物和平共处的乌托邦相似的是，《奇幻森林》中也有和平时期，依据法则此时禁止狩猎，食肉食草动物甚至能够相互说几句话（是的，他们都说英语）。而毛克利自幼生长的狼群中，则有每天背诵法则的习惯。更令人惊叹的是，所有动物都对大象十分尊敬，因为是大象建造了森林、创造了动物们赖以生存的一切，即使是地位较高的黑豹，见到大象时也会立刻俯下身子、低着头。所以说，如果你只把《奇幻森林》当做是一部不用动脑子的动画片，那就大错特错了，这完全是迪士尼的又一部口碑佳作，能够接过《疯狂动物城》的枪、让观众更加过瘾。100%特效制作技术高超 森林动物等逼真惊人当然，如果观众确实不想带着脑子来看《奇幻森林》，也没有任何问题，而且还会乘兴而归。这是一部真人与动画结合的电影，片中出现过的动物数不胜数，但是，全片都是在摄影棚里拍摄的。除了毛克利这一个真人外，其他所有动物都是由电脑制作出来的，那些成片的森林和建筑，也全部是特效完成的。这些动物制作的真实程度绝对令观众瞠目结舌，如果说其中有一些镜头是去动物园拍摄的，相信的人肯定不在少数。每个动物几乎都有多种表情，兴奋、生气、警戒、高兴等等，不同的情绪都通过面部细微的动作传达出来。几个主角包括狼、黑豹、棕熊等，都是皮毛非常厚重的种类，片方这一点上也是非常省得“下本”，而且呈现出来的效果绝对堪称业界良心，每一个特写镜头都能够看到它们身上那一根根的毛发，颜色深浅不一，长短粗细也各有不同，还会随风浮动。小狼崽卖萌棕熊讨喜 所有动物说英语略怪异主人公毛克利与狼群一起生活，还认了一只母狼当妈妈，他与小狼崽们感情也很好，而毛茸茸的小狼崽着实承担起了全片最重要的卖萌任务，年纪最小的格雷与毛克利是好朋友，总是蹦蹦跳跳地让毛克利把自己抱起来，一副惹人喜爱的样子。在上一版《森林王子》中，棕熊巴鲁就给人留下了深刻的印象。《奇幻森林》中，这个角色颇为搞笑，先是为了搞到美味的蜂蜜，欺骗毛克利自己是因为冬眠才需要多吃东西的，然后又暴露了恐高的本质，总是时不时地语出惊人、引起一片笑声。除了小狼崽和棕熊以外，片中还有不少角色都很有看点，比如黑豹、孔雀、乌龟等等。但其实有一点可能会令内地观众略感尴尬，那就是这些栩栩如生的动物们沟通时都说英语，看着毛克利跟黑豹并行时说英语、看着狼群开会时说英语等等，总是有点别扭，不如《疯狂动物城》里那些卡通化的动物形象说英语更容易接受。

动画电影市场近期捷报频传。先是在电影大盘整体增速放缓的情况下，动画电影逆势上扬，2016年在中国电影市场上映的动画电影总票房达创纪录的70.05亿元；2017年贺岁档上映的两部国产动画《熊出没·奇幻空间》《大卫贝肯之倒霉特工熊》票房过亿，除了节日期间在低幼观众中引起反响，节后更意外地在青年人群中引发了一轮观影热潮；还有“六一”档期涌现了《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》《我的爸爸是国王》《三只小猪2》《潜艇总动员5：时光宝盒》等多部动画电影，用光影为小朋友制造热闹欢乐的节日氛围。看起来，在奇幻大片、青春片、喜剧片等类型渐显颓势的情况下，动画电影的表现格外亮眼。事实真的如此吗？我们该如何看待动画电影的崛起？动画电影《大卫贝肯之倒霉特工熊》市场渐趋理性2016年度中国电影市场上映的动画电影共63部，其中国产片41部（含两部中美合拍），产出24亿元票房；进口片22部，产出41亿元票房。2015年度上映的动画电影54部，国产片41部，产出21亿元票房；进口片13部，产出24亿元票房。可以看出，过去一年里，国产动画电影上映数量与之前持平，票房略有增长，而进口动画无论在上映数量和票房上都有大幅增长，2016年中国动画电影票房的激增主要源于进口片的贡献。从票房层级分布来看，2016年票房过千万的动画电影35部，其中国产片14部；票房三千万元以上的动画电影23部，国产片8部；票房过亿的13部，国产片3部；票房过五亿的5部，国产片2部；而票房千万以下的27部作品则无一例外为国产动画。显然，国产动画的单片产出能力较弱，绝大部分仍徘徊在票房千万左右的水准。越是高位的票房层级中，越难觅到国产动画的身影。从年度平均单片产出来看，2016年动画电影平均单片产出过亿票房，比2015年的8000万略高。但它无法掩盖一个事实，即高票房的大体量作品与低票房的中低成本作品之间的差距越来越大，高的更高，低的更低，使市场过分依赖于几个爆款作品，呈现出严重的分布不均状态，这对健康良性的动画电影市场而言是危险的。动画电影的首日票房数据也很耐人寻味，譬如首日斩获1.07亿元的《功夫熊猫3》，其作品品牌和角色已经深入人心；首日进仓7636万元的《你的名字》，源自辨识度很高的风格化导演的影响力；首日拿下7000万元左右的《大鱼海棠》，用原创性和情怀制造了足够的话题性；首日赚进5355万元的《愤怒的小鸟》则是著名游戏IP改编。显然，这些卖座大片都有一两个能够精准营销的点，且每个点都能辐射到基数庞大的潜在观众群。而首日仅收获2245万元的《疯狂动物城》，则通过迪士尼的过硬品质彰显了口碑效应的巨大威力，一路扶摇直上，拿下中国市场动画电影票房冠军宝座，再次肯定了故事丰满、角色亲民、制作精良、寓意深入浅出的全年龄段合家欢类型作品之于市场的核心作用。而同为迪士尼出品的《海洋奇缘》，首日只有1334万元票房，虽口碑良好，却因音乐歌舞喜剧类型的水土不服，没能在中国市场走得更远。另外，2016年上映的《熊出没之熊心归来》虽然首日进账5668万元，却高开低走，报收2.9亿元票房；而2017年上映的《熊出没·奇幻空间》在首日拿下5214万元票房的情况下乘胜追击，取得5.2亿元票房。可见，当品牌影响力接近天花板的时候，创作者另辟蹊径，在3D上下足功夫，用精美视效也能再次获得观众的青睐。种种迹象表明，在当下移动社交媒体环境下，市场对于品牌、优质内容的消费渐趋理性和冷静。原创已成趋势从消费端来看，中国动画电影市场对原创优质内容十分渴望，《大鱼海棠》5.65亿元的票房及其两极分化的口碑热议就是证明。它第一次真正尝试在当代视听语言条件下，从上古文学和传统建筑出发，在银幕上建构关于东方玄幻世界的视觉盛宴。观众愿意为这部影片的情怀买单，其实可以视为对原创内容需求的一次集中爆发。对创作者来说，他们追求原创的努力得到了市场的积极回应。可以说，经过多年的模仿和磨合，全社会对动画创作中原创意识的必要性已经达成共识。再比如《小门神》与《年兽大作战》这两部影片有意识地挖掘观众耳熟能详的中国传统文化资源，提炼喜感突出的符号和角色形象，沿用当下观众易于接受的动画视听语言，巧妙地处理传统与当代的相关议题，将和谐、责任等价值观缝合进影片叙事。虽然尚有不成熟的地方，仍可算是对原创意识的一次宝贵践行。还有中美合拍的《摇滚藏獒》，在好莱坞叙事的框架下，将个体追求世俗成功继而获得心灵救赎的故事，结合进中国特有的藏地文化语境中，也是一个在规范之内寻求原创性的好案例。我们可以乐观预测，动画电影市场仍有较大的扩容空间。基本上，单片票房10亿元量级应该是未来几年国产原创动画可以达到的标准。《疯狂动物城》这种体量与口碑的作品能以15.3亿元的成绩力压很多真人电影，足以证明当下市场对动画电影的接受空间仍有想象余地。此外，80后、90后等当下观影主流群体，对动画电影“天然”的接受习惯对市场无疑也是一支强心剂。还有中国电影市场已位居世界第一的四万多块银幕，客观上也为动画电影市场扩容做好了物理准备。拓展创作视野从近年票房过千万的国产动画作品来看，普遍存在创作理念格局不大、不利于在更广泛的市场内传播交流的弊病。这些作品大都有着明显排他的民族特征和区域文化特征。以《大鱼海棠》为例，作品探讨生死、轮回、责任的背景设定颇具野心，故事主线却扣在了一场烂俗的三角恋上，主人公椿为了救爱人对整个家庭乃至全族的生命冷漠视之，这种价值观的偏差降低了观众对作品的接受度，自然限制了作品的传播范围。再比如《熊出没》系列，虽然也遵循好莱坞类型故事的讲述规范，但故事气质有明显排他的区域文化特征，决定了它只能在相对固定的受众群体内被接收。反观《疯狂动物城》，同样以拟人化的动物角色为主角，却能轻易跨越文化区隔的限制，不得不说是受益于国际化的创作理念，其角色设计、行为动机、叙事逻辑等既具备合理的假定性，又具备强烈的现实观照，甚至可以在不同文化语境中对号入座。对当下的中国动画电影市场而言，类似这种体量与制作水准的作品必须在更大的格局和视野内打造创作理念，从而制作出基石性与标杆性的作品。在票房千万元以下的作品中，则普遍存在内容低幼、角色扁平、故事牵强、制作粗糙、创作理念陈旧和市场定位模糊的弊端，以至于连有效的营销点都很难被挖掘到。在市场回归理性的趋势下，这种大面积低水平的重复建设需要及时收敛。动画电影市场上的赢家从来都是大小通吃的合家欢类型，一味屈从低幼，就低不就高的创作理念应该及时修正。还有一些品牌效应根本从未建立起来，却自欺欺人继续打造续集，试图获得从“量变到质变”的天真做法，也是时候该自我检省了，因为市场的自我淘汰机制已经形成。令人欣喜的是，二次元巨大的市场空间已吸引了不少资本关注，同时也让一些低龄动画开始向高龄拓展。相信档期扎堆、故事幼稚、理念模糊、格局狭小、制作不尽如人意，这些将不再是2017年中国动画电影市场的关键词。

《功夫熊猫3》海报《大圣归来》海报《小门神》海报《头脑特攻队》剧照《疯狂动物城》剧照《疯狂动物城》剧照去年夏天，国产动画《大圣归来》上映2个月创下了内地影史动画电影票房纪录9.56亿元。可才过半年，根据国家电影事业发展专资办的数据，截至2016年2月27日，《功夫熊猫3》上映30天以9.64亿元内地总票房一举打破《大圣》曾经的辉煌纪录，成功登顶内地动画电影票房冠军。而且，《熊猫3》已获密匙延期放映至3月27日，所以“该片还极有可能成为中国影史首部票房过10亿元的动画电影。”有目共睹，要在竞争激烈的电影市场夺取票房，动画片卖萌也要讲求文化底蕴。而无论是大圣还是熊猫阿宝，他们演绎的中国风为票房立下汗马功劳。渗入情节故事细节流露文化味截至昨日，《熊猫3》已吸金9.8亿元人民币。观众点评，中国熊猫阿宝的功夫耍到了第三集，不光拳脚功夫有中国味道，而且身世故事也处处有中国特色。你看，阿宝最拿手的武功套路是武当太极，“前两集的一招一式暗合阴阳八卦，第三集已经升华到内外兼修、气功制胜的境界”，而且阿宝团队使用的武器棍、棒、刀、剑……无一不是中国功夫的标志物。另外，阿宝家的面店用的是瓷器碗筷、吃的是面条和包子。阿宝的熊猫村乡亲们坐的是竹制的轿子、穿的是传统汉服、连生个病都要用上中医针灸……正是这种种无处不在的东方文化细节，让熊猫阿宝赚足了观众的眼球。同样，大打“中国风”牌面的《大圣》，在剧情上采用了中国民间故事“唐三藏身世故事”加《西游记》中的重点元素，从江流儿被领养、灵猴被压五指山、到解封印收徒，几乎全都是中国观众熟知的。经过加工改造，故事更加凸显了小唐僧的仁厚可爱和大猴王的霸气侠义，从情节到情怀处处都体现中国古典文化底蕴中的“仁爱”、“豪侠”，既充满了正能量、又富有趣味性，让观众从思维上到心理上都易于接受，“口味合拍，难怪受欢迎。”视觉体验画面上扑面而来就是文化风不仅故事细节上处处体现东方元素，视觉体验也是扑面而来的东方神韵。《功夫熊猫》系列多处采用中国国画水墨丹青，“浓郁的中国风让片中的美景成为仙境。”许多动画片在视觉上都强调文化特色，最近上映的《圣斗士星矢》、《火影忍者：博人传》，电影画面也极大地展现了日本动漫细腻、柔美的画风，“无论是清纯的雅典娜，还是好强的博人，动画师用条理分明的笔锋勾勒出来，个个肌理分明，让人一看就知道这是日漫人物独有的面孔，有着浓郁的日本文化色彩。”今日来自好莱坞的动画大片《疯狂动物城》将和北美同步登陆中国银幕。这部3D制作的佳作在全国媒体试片会后好评如潮。《疯狂动物城》画面带有经典的好莱坞风格，动物们得以展现个性的生活环境也设计得入情入理。幕后创作团队爆料，这些精美的建筑画面其实都是以世界各地著名建筑物为蓝图，比如冰川镇运动馆就有着俄罗斯建筑风格的洋葱状穹顶结构，动物城火车站的室内热带花园就是借鉴西班牙马德里的中央车站，而动物城的核心气候则设计为类似于美国南加州的环境。绝妙的构思融合到异域风情和建筑文化中，银幕画面上扑面而来的是一种驳杂的世界文化，“这就是好莱坞动漫的特点，融世界文化为一体，风格独树一帜。”人物打造性格切合主流价值观《熊猫3》中，男一号阿宝这只表情和习惯性小动作都有好莱坞风格的大熊猫骨子里还是一个“中国好儿子”。据悉，在设计具体情节和相关的中文版台词时，剧组特别邀请滕华涛作为中方顾问导演，为此，滕华涛曾带领中方团队部分成员在洛杉矶与美方团队一起工作3个月进行故事创意和制作工作，回国后又对剧本进行打磨，同时与导演顾问团“梦之队”成员许诚毅、何念、大鹏、叫兽易小星等数位喜剧以及电影界同仁进行了多次的探讨，才最终确定了中文台词的内容。大量的中方人员参与，最终让熊猫阿宝的血统更加中国化，“中国观众看起来更顺眼，外国观众看起来也明白中国文化到底和自己国家的文化有什么不一样。”同样，《大圣》归来中的猴王重情重义、江流儿活泼善良，这都符合中国社会传统审美观中对主角人物的认定，而《疯狂动物城》中兔朱迪热血正直又善良果敢、狐尼克讲究自尊不拘小节、鼹鼠大先生亦正亦邪但言而有信的性格特征，大体上均符合世界各国人民的主流价值观：善良、正直、热爱和平，“所以这些动画人物充满正能量，能够深入人心、轻松赢得全体观众的喜爱。”同为精品 《小门神》《特攻队》输在哪里？近半年来，无论是好莱坞动画片还是国产动画片都上演着龙争虎斗，其中也偶有制作精良的优质动画片失意票房。比如今年元旦上映的国产动画《小门神》耗资1.35亿元人民币，“10小时才能制成1秒钟的画面”却依然惨收7800万元人民币，“神话故事未能打动中国大小观众的心，这到底是为什么？”行家分析，小门神虽然画面质量精美，而且借用中国神话人物，讲解“门神、化身和巨灵神等的神话故事”。但这些文化情怀体现在具体的情节上却显得有些说教，“话题太大，导致小孩子看不懂、大人又不太想看，有些尴尬。”行家认为，像《大圣》、《熊猫3》等成功的动画片都有一个共同的特点：情节呈单线化走向环环相扣，这是不少中国观众熟悉并认可的一种叙事手法，已经深入观影心理文化了。像《小门神》一样，具有2个以上的故事场景双线并行，比如天宫和人间会让小观众理解困难，成年人观众觉得情节不够连贯。同样，刚刚获得本届奥斯卡最佳动画长片大奖的《头脑特攻队》(以下简称《特攻队》)虽然全球票房狂收8亿美元，但中国票房却惨败只得5000多万元人民币。究其原因，故事线索比较跳跃不能一口气到底、几种情绪小人的形象塑造不符合中国观众的审美习惯，因此不少观众表示：“看得比较累，脑筋忙得连笑点都抓不住了。”

第12届中国国际动漫节上，VR(虚拟现实)眼镜成了展会的一个亮点。浙江在线·教育新闻网05月04日讯5月2日，第十二届中国国际动漫节在杭州落下帷幕。今年动漫节，共有80个国家和地区参展，实现了五大洲齐聚中国国际动漫节的历史性突破。相比往届动漫节，今年的动漫节中外大师云集，在动漫节高峰论坛上，众多全球动漫产业领军人士莅临现场，发表演讲、分享心得。记者就本土动漫如何在创作、制作、人才培养和搭建平台等多个环节打造出更多世界级精品，采访了国家新闻出版广电总局副局长田进、迪士尼动画《疯狂动物城》制片人安德鲁·米尔斯坦、《大圣归来》制片人刘志江等多位官员、学者和动漫领域大咖。内容是核心人才是关键今年3月，迪士尼出品的动画片《疯狂动物城》在国内市场狂揽15亿元票房，折射出中国动画电影市场潜力巨大，观众对优质动画作品极度渴求的现状。交流中，“质量”，成了安德鲁·米尔斯坦反复挂在嘴边的词。迪士尼经过不断优化制度，最终建立了一套以内容创作为中心、高效运作的团队。“电影制作人可以有自己的想法，而不是只听总监、高层们的意见。即使是身为制片人的我，也不会强制要求导演和编剧去执行我的想法。”安德鲁·米尔斯坦说，但导演不是一个人在战斗，他身后有一支强大的内容制作智囊团及顶级技术团队做支撑：“我们每一部电影都会有8次头脑风暴会，艺术家和技术组也都会参与进来。”与一些电影过分炫技、轻视内容不同，迪士尼动画的尖端技术皆为内容服务。为让“动物城”看上去更真实，该项目工作室甚至专门研发了一套风模拟系统，使动物不同部位的毛发随风呈现不同的摆动幅度。而内容创造的核心，说到底是“人才”。中国传媒大学动画数字艺术学院院长黄心渊教授看到，现在青年动画人才所创造的动漫作品，无论是在社会主义核心价值观的诠释，或是对社会热点问题的关注上，都更加言之有物，有了自己的深刻见解。学生们的创作能力进步很大，但在青年人才的培养中也出现了一些问题。黄心渊说：“一些同学对时代、生活的关注还不够，主题缺失。中国动漫的主流创作者和观众，大多是在校大学生。处于这个阶段的青年正在形成他们的人生观和价值观，所以特别需要有正确的引导。因此，我们在人才教育中，要把这些学生的创造性引导到主流的价值观上。”中国好故事铸魂添动力去年，国产动漫亮点频频，引人瞩目。《西游记之大圣归来》靠精良的制作成就了惊天逆袭，以9.56亿元的票房创下国产动画电影新标杆；《捉妖记》《十万个冷笑话》通过动画元素在真人电影中娴熟运用、对IP价值的深度挖掘，同样取得了骄人成绩。这其中，不乏浙产动漫的身影。《大圣归来》大获成功，对于本土动漫如何打造精品内容有着重要的示范意义。制片人刘志江的建议是，动漫从业者要耐住寂寞，影视企业要有社会担当，而投资者则要尊重创作的客观规律，不要太急功近利。“中国动漫产业发展90年来，优秀动画片大部分还是那些老的。尽管我们的文化博大精深，古典题材宝库丰富，但在动画的开发上，我们却没有很好地去传承。我们要学习老一辈电影人，守得住底线、耐得住寂寞。《大圣归来》经历了4年的构思、制作，中间经历的艰险困难，需要很强的毅力去坚持。”刘志江说。《大圣归来》初期寻找投资困难，横店集团决定投资时，已经做好了赔本的准备。但许多投资者未必亏得起、等得起。刘志江希望，影视企业投资国产动画不能只为了赚钱，否则在制作上就会赶时间、在发行上抢档期，导致内容粗制滥造、抄袭模仿，形成动画市场的恶性循环。“在中国动漫产业发展史上，2015年具有重要意义。”4月28日，在第十二届中国国际动漫节动漫高峰论坛上，国家新闻出版广电总局副局长田进为过去的一年作了这样的评价。田进指出，接下来，国家新闻出版广电总局将围绕质量效益这个核心，进一步为建设动画强国提供更加有力的政策条件和市场环境。他代表总局鼓励动漫从业者从四个方面着手来讲故事：“第一，弘扬中国精神。去年，由多家电视台承制的《抗战三部曲》大力弘扬了伟大的抗战精神，受到了家长和小朋友们的一致好评。第二，讲好中国故事。中华民族5000多年悠久的文化传承，充满了丰富多彩、感天动地的中国故事。第三，彰显中国风格。经典作品《大闹天宫》《哪吒闹海》《三个和尚》等至今百看不厌，具有很高的艺术和观赏价值。第四，塑造中国品牌，要向品牌、知识、服务等能提高产品附加值的方向上着力。”搭建新平台助力国际化要拓展世界影响力，本土动漫除了拿出精品外，走出国门也很重要。去年10月，浙江博彩传媒和墨西哥动漫公司联手开拍动画电影《垃圾王国》。浙江本土制作力量搭上中外合作的快车，实现了内容产品的“拿进来、走出去”。“很多中小企业有好的作品，但是势单力薄，无法拓展海外发行渠道，影响力就有限。因此，加强中外合作，是加快中国动漫国际化、扩大国际影响力的有效手段。”浙江华麦网络技术有限公司总经理陈莹说。平台和渠道搭建的重要性日益显现。去年，华麦网络与中国国际动漫节合作，搭建了“中国动漫交易网”线上平台，向全世界展示最新的本土动漫作品；今年，动漫节上推出“浙产优秀动漫海外展播”活动，把浙产精品动画放在浙江国际频道上，进行为期3个月的轮动展播。“国际合作将成为今后动漫产业发展的一大趋势，包括合拍动画、人才交流、资本合作等。”陈莹展望未来，充满希望。