摘要：三家动漫企业谈《规划》。 厦门大拇哥动漫股份有限公司 2007年3月成立，致力于以动漫打造品牌，以品牌推广文化，实现卡通原创与商业的结合，有500集原创动画《小瑞与大魔王》，开发各类衍生产品1000多种，建有100多家大拇哥动漫时尚馆。 虽然国产动漫近年来有了很大的发展，但不少原创动漫企业仍然依赖制作之后的政府补贴或传统的版权发行、品牌授权模式，这些模式总体来说投入大、风险大，很难实现企业的长远发展。《规划》特别指出要引导动漫企业积极探索创新产业盈利模式，加强动漫产业与其他产业的合作，与当前一些企业从特定的细分市场切入动漫业的做法不谋而合，如广东奥飞是“玩具+动漫”，湖南拓维“增值业务+手机动漫”，淘米科技是“网游+动漫”，厦门大拇哥则是“服装+动漫”，依托投资方健健集团做外贸服装30年积累的研发设计销售等资源，融入动漫时尚文化元素，以期走出一条实体产业与动漫相结合的创新盈利模式。 就目前国内动漫发展情况看，盈利模式清晰并具有市场竞争力的动漫企业并不多，真正有影响力的国产动漫品牌更少，行业集中度比较低，整体市场氛围不够。因此，《规划》提出的“力打造5至10个知名国产动漫品牌和骨干动漫企业”值得期待，希望通过政策引导调整行业结构，培养出市场主体中坚力量，需要注意的是，要防止一些拥有国资背景的动漫企业依托资金、平台等优势近水楼台抢占政策资源，使一些有潜力的民营市场主体得不到公平对待，动漫业是否会出现“国进民退”的现象，有待观察。 华漫兄弟(天津)互动娱乐有限公司 2008年6月成立，主要从事华人优秀原创动漫的创作、推广及衍生产品开发、动漫品牌授权等，有《孔子Q传》、《年来了》、《靓车侠》等作品。 《规划》中提到完善动漫产业链条时，明确提及“鼓励动漫舞台剧发展，鼓励各类演艺机构与动漫企业深度合作，积极参与动漫演出的创作、制作和演出”，这不仅能极大丰富传统舞台剧艺术表演的题材，对动漫业也是一种有益的延伸和拓展，能从一定程度上弥补动漫业创意人才和创想力的不足。近年来业界不乏此类尝试并小有收获，如2011年华漫兄弟与广州话剧艺术中心共同打造了动漫舞台剧《长白山传奇之乌龙院》，人物对白、表演风格和服装造型都带有幽默漫画色彩，观众不仅有儿童，更有很多“90后”年轻人。 《规划》给不同企业带来了不同的发展机遇：第一，全方位的动漫教育培训或受青睐。从《规划》可以看出，动漫人才问题引起了相当的关注和重视。动漫业的发展终究要依赖优秀的创意类、经营管理类人才以及大量专业技术人才，而当前的动漫培训行业明显后劲不足。随着动漫业技术实力的增强，多层次的人才需求势必会越来越高，单纯制作方向的培训已满足不了市场的需要。第二，创新经营模式将受重点鼓励。单靠制作发行不能维持一个产业甚至一个企业的发展，发展动漫产业需要探索新的经营模式和盈利模式，行业的进步一定是围绕一个核心并朝着多元化的方向开拓，对此，很多动漫企业已有所意识，《规划》的出台应会推进企业在经营模式和盈利模式上进行更多试验和探索。北京合力宏通动漫科技有限公司 2005年成立，以制作原创动画为主，拥有以“咔咔家族”“鲨鱼兵团”为代表的一系列原创卡通形象，推出了系列漫画《咔咔海盗历险记》，由漫画改编的动画《咔咔历险记》即将上映。 《规划》的总方向很好，也抓到了要害，在操作上应避免“混水摸鱼”的现象，使扶持落实到真正做动漫的企业头上，因为有不少小型动漫企业资金少，在信息获取、资源占有、公关宣传等方面都处于劣势。建议相关部门进行一次摸底，对经营多年的动漫企业进行针对性的扶持，对一些好项目加强中期扶持，在产业链的构建上发挥政策的引导作用，比如对使用国内原创动漫企业形象授权的非动漫企业实施一定的优惠政策，以此促进产业下游自下向上的反向推动，使未来的动漫成为一个不需要政府扶持的产业。

832集动画巨制《巧手鲁班》正在央视少儿频道动画乐翻天栏目热播中。作为中国首部关注健康性格养正和儿童创造力提升的长篇动画，自开播以来，得到了社会的广泛关注。巧妙有趣的故事情节、深入浅出的文化启蒙受到了大小观众朋友们的一致好评。其制作出品商深圳崇德动漫股份有限公司（证券简称：崇德动漫 证券代码：833355）也因作品的火爆而受到了一众投资者的关注。很多人注意到这部动画片的内涵和讲故事的方式非常独特——“《巧手鲁班》动画片就是针对学龄前儿童的早教动画片，中国在早期教育方面所做的还是不够的，希望能尽自己的努力为国家的早教事业做些事情。”崇德动漫董事长赵先德表示，孩子是国家的未来，幼儿性格养正对于今后的人生影响深远，早教举足轻重。图为崇德动漫董事长赵先德在三板虎投资价值访谈中中国动漫要有传统文化内涵在中国，聊起动漫也许人们脑海会首先奔出“宫崎骏”、“迪士尼”、“日本”等字眼，面对“外敌”的攻城略地，近年来中国动漫以反击之势迅速崛起。不少原创动漫作品凭借其活泼可爱的动漫角色形象和有趣的故事情节广受儿童观众的好评。然而，三板虎（微信公众号：sanbanhu）发现，国产动漫作品中具有丰富传统文化内涵、专注于讲述中国人自己的故事的作品屈指可数。而崇德动漫的《福娃》、《孔子》、《小小鲁班》等作品均以中国元素为主。“我们的国家、我们的民族、我们的人民需要什么，我们中国的动漫企业才制作什么样的作品。”赵先德介绍，公司以原创动漫与幼儿性格教育相融合的产业模式，创新儿童早期教育形式，为中国超过两亿的儿童提供丰富的动画作品、性格教育产品和服务。据了解，崇德动漫原创大型动画作品《福娃》和《孔子》广受观众好评。《孔子》获得法国戛纳电视节首届亚洲展映会最佳作品，中国“美猴奖”最佳动画片剧本等众多大奖。首播以来，获得高达2.9 的收视率，形成了广泛的社会影响。“崇德动漫的一位投资者曾经如此向我表示感慨：‘中国的孩子不喝中国的奶粉，不看中国的动漫，那么将成长为一名没有民族自豪感的中国人’。”赵先德对迪士尼系列、日本系列的国外动漫作品表示肯定的同时，他表示希望通过动漫去讲述中国故事，去宣扬儒家文化中值得传承的部分。图为崇德动漫作品《小小鲁班》的海报开创动漫与早教相融合的全新产业长期以来，中国早教重视知识灌输而忽略性格培养，这种畸形早教培养了不少衣来张手、饭来张口的“恶魔王子”与“刁蛮公主”。据了解，近年来我国未成年犯罪呈低龄化趋势，这一切均归咎于幼儿教育的失败。《小小鲁班》主要针对当下社会忽视的儿童性格养正问题，通过儒家文化中的他人意识、仁爱意识等精神的熏陶，以及以鲁班为原型的中国古代圣贤的创造才智，引导儿童动手动脑能力的发展，启发智慧的同时培养良好性格。“中国家长经常忽略对孩子动手能力的培养，对孩子专注力的培养也是不够的，孩子失去了专注力就没有创造力。”赵先德介绍。凭借动画片强大的影响力，公司开发了以“性格养正”为核心的新型儿童教育体系，包括“乐学乐园”早教机构，“巧手鲁班智慧宝盒”早教产品，形成了完整系统的儿童性格教育课程、体系和教育产品，开创了原创动漫与儿童性格教育相融合的全新产业。图为崇德动漫动画衍生早教产品据了解，崇德动漫的作品已代表中国动漫走出了国门。根据《孔子》动画片开发了《孔子》系列图书和音像产品，相关产品于2011年12月被纳入国家汉办、孔子学院总部的指定教材，发行至全球孔子学院和孔子课堂，获得了良好的国际口碑。“不断有企业对崇德动漫的全新产业表示认可，给我们提供资金赞助，还购买我们的动漫产品配套到其公司的产品里一起销售。”赵先德说，儿童性格养正产品逐渐受到了市场的认可。三板虎在访谈中了解到，赵先德是一名学者型的企业家，他经历从专业作家到新闻编辑、记者再回到专业创作的转变。访谈自始至终他没谈过如何去经营一家企业，如何仅花短短数年的时间去成就一家新三板企业，他谈的全是崇德动漫的作品以及渴望为中国幼儿早教奉献力量的抱负。他会很平淡地描述崇德动漫所取得的成就，当提及在乡村路边喝羊肉汤遇到小朋友对其作品表示肯定时却欣喜大笑。“之所以选择登陆新三板，是希望通过资本市场为企业发展加上翅膀，公司刚刚完成一轮增发准备启动动漫电影的制作。”这是赵先德为数不多对资本市场的提及，他认为动漫产业和早教产业都是极具潜力的朝阳产业，两者的融合将迸发出更加广阔的成长空间。希望对动漫和早教有憧憬的投资者与崇德一起共同发展。三板虎认为，崇德动漫团队对中国文化有着深刻的认识，以及对于早教有着很深的使命感才能创作出如此出色的作品，这就是崇德动漫极具魅力之处。

6月1日，发布今年暑期新片《大耳朵图图之美食狂想曲》6月1日动画“中国学派”的摇篮——上海电影集团上海美术电影制片厂1日迎来60华诞。从《大闹天宫》到《哪吒闹海》，从《小蝌蚪找妈妈》到《山水情》，从《金猴降妖》到《宝莲灯》，还有三个和尚、九色鹿、阿凡提、雪孩子、西岳奇童、葫芦兄弟、黑猫警长、没头脑和不高兴……走过一甲子，上海美影厂孕育出品了600多部动画作品，获得了动画界“中国学派”的美誉。站在新起点，面对日趋激烈的国际影视市场竞争，几代中国动画人始终不忘初心，继往开来。“4年只做一部动画” 经典藏在细节中“4年只做了一部动画电影，这与今天有些剧组4个月拍一部电影完全不同，老一辈艺术家的付出可以用伟大来形容。”上海电影集团总裁任仲伦在上海美术电影制片厂成立60周年之际十分感慨。新中国成立后不久，上海电影制片厂美术片组诞生，在此基础上上海美术电影制片厂于1957年成立。其创造的最重要里程碑之一是《大闹天宫》。“老艺术家们甘耐寂寞，每天加班加点，为的是让属于中国人自己的动画形象站起来。”上海美影厂现任负责人郑虎说。半个多世纪前，《大闹天宫》的诞生圆了中国早期动画开山者之一万籁鸣的“西游梦”。如今年逾八旬的万籁鸣之子万国伟回忆，父亲酷爱《西游记》，尤其是大闹天宫。上世纪50年代他走到哪里都带着一本《西游记》小册子，在上面写写画画，把整部动画片脚本的框架都标在了上面。“最难完成的是孙悟空的形象设计，大家总觉得不够完美，后来请当时演绍剧的‘南猴王’一个个动作讲解，猴要有‘猴腔’，这样才最终有了动画孙悟空形象。”《大闹天宫》原画组组长、81岁高龄的严定宪回忆。直至今日，上海美影厂依然保持着老艺术家们为动画片“接地气、下生活”的创作习惯。扛起中国特色动画审美之旗“我不愿模仿！”这是已故上海美影厂首任厂长特伟经常提起的五个字。他被称为中国“水墨动画之父”、动画电影“中国学派”创始人之一。在他的领导下，自上世纪50年代起，上海美影厂走出了一条有别于西方国家动画发展模式的中国之路。从1955年筹备《骄傲的将军》开始，特伟主导的美术电影创作就尝试探索中国传统戏曲与动画的结合。很快上海美影厂又从齐白石国画中汲取灵感，艺术团队夜以继日研发，中国第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》诞生了。后来，又有《牧笛》《鹿铃》《山水情》等，动画界的“中国学派”初具规模，扛起中国特色动画审美之旗。多位八旬高龄的老艺术家说，动画“中国学派”能在世界上站稳脚跟，靠的是不忘初心，坚守文化自信。1957年进入美影厂的钱运达曾被派去捷克实习，回国那天就立下志向，“要拍出中国味的动画”。后来，他执导《金色的海螺》特别选择剪纸工艺；改革开放后，又执导《天书奇谭》，突出中国古典神话风格。今年已88岁高龄的他说：“我们的木偶片，剪纸片，加上美术、音乐、台词、表演等等，都是要寻找民族动画的东西。”新甲子，动画“中国学派”谋复兴近年来，中国电影产业快速发展，多部国产动画电影单片票房过亿元。上海美影厂所积累的中国原创动画形象知识产权估值累计超过100亿元，而动画“中国学派”的复兴依然任重道远。6月1日，上海美影厂发布2017年至2021年新片及创作五年计划，传统经典动画形象将“再生”，一批全新的动画系列也将问世。2017年暑期，院线动画大作《大耳朵图图之美食狂想曲》将率先登场。更令“粉丝”兴奋的是，今年国庆档期，童自荣配音的阿凡提，将“搭档”李扬配音的巴依老爷，首次登上院线银幕，演绎3D影院动画《阿凡提》。围绕经典形象开发，上海美影厂还将出品影院动画片《雪孩子之伴我一生》《孙悟空之火焰山》，新制作的《神奇少年桑桑三部曲》《五重奏》《巨人花园》《孔子之道》《小熊包子》等，有望覆盖全年龄段动画观众，构建起更全面的动画娱乐产业链。值得一提的是，作为水墨动画传承之作，艺术大片《斑羚飞渡》继承前辈艺术家的创新精神，将当代国画的水墨动物形象搬上大银幕。“美影新生代不是简单复制前辈的工作，而是不断创新，相信未来一定会迎来动画‘中国学派’的复兴。”青年水墨动画导演施屹说。

宇平人形《清代仕女》 宇平人形《孔子问道》 被誉为“东方芭比娃娃”的宇平人形在继承传统绢人技艺基础上，将东北民间民俗元素融入其中，产品在日本市场占有率达60%。图为宇平人形生产现场。(本文配图均由李鸿劼摄) 本报驻吉林记者 常雅维 李鸿劼 走入吉林省宇平工艺有限公司的产品展览馆，映入记者眼帘的是取材于中国古典文学、民间故事、历史人物的各式各样的绢人，一组《孔子问道》吸引了记者：孔子与老子对坐，老子白须飘逸，单手一指朝天，正在向孔子释道。东方文化集大成的历史典故，被两个活灵活现的绢人表现得淋漓尽致，这就是吉林省宇平工艺有限公司畅销海外的“宇平人形”系列专利产品。目前，该系列产品销售已覆盖27个国家和地区，其中在日本市场占有率达60%，在欧美市场为20%，每年销量达几十万件。 先拓市场再提升工艺 “一开始就定位在国际市场，第一步就跨出了国门。”吉林省宇平集团董事长冯宇平告诉记者，从小就酷爱绢人艺术的他1997年组织十几个人，在只有几十平方米的生产车间里开始了创业生涯。第一批绢人出产后，冯宇平在广交会上联系到一个国外客商，没想到几天后国外订单纷至沓来。第一步的成功坚定了他的信心。 不同于一般手工艺人，冯宇平是先打开市场，然后再向着更高的艺术追求迈进。“市场成就了我的艺术。”冯宇平颇有感慨地说。他一手抓市场一手抓艺术，“市场不是艺术的天敌，而是相辅相成的关系。”为了让产品更符合市场需求，冯宇平在产品开发上力求特色，在继承传统绢人技艺基础上，又将东北民间民俗元素融入其中，形成了地域特色鲜明、形象生动的绢人系列作品。“在人物面部的塑造上，我还融入了漫画元素。”冯宇平拿着一个绢人向记者介绍说，他创作的清代仕女身着旗袍，面容清秀乖巧，标准的瓜子脸，与传统脸谱人物差别很大。 “原来人形的眼睛是画上去的，而现在都是镶嵌上去，栩栩如生。”冯宇平从市场摸索中不断提升产品艺术水平和工艺水平。凭借《孔子问道》、《琼楼清韵》等绢人作品，冯宇平获得了第九届中国工艺美术“山花奖”金奖和第六届“中国工艺美术大师”称号。 创造“东方芭比娃娃” 冯宇平告诉记者，创业之初是从做日本人形开始的。他发现日本人形因制作工艺精湛而得到欧美市场认可。受此启发，冯宇平开始钻研技艺，做出了一批带有中国传统文化特色的人形。 在1998年德国法兰克福的一次产品展销会上，一批出自宇平工艺的中华偶人开始走俏。正当冯宇平沉醉在喜悦中时，一位金发碧眼的客商对他说：“你们日本的工艺水平和文化都是独一无二的。”冯宇平的民族自尊心受到极大伤害，为什么有着中国传统文化特色的人形却被当成了日本人形?这成为了冯宇平的一个心结。他暗下决心，要将中国传统绢人技艺发扬光大。 一次偶然的机会，冯宇平在新疆乌鲁木齐见到了出土的唐朝锦衣绢俑。“日本的绢人技艺源于中国。”冯宇平的这一发现，与一位专程从日本来长春拜会他的日本客商取得共识，这更加坚定了冯宇平的信念：不仅要把中国的产品带向世界，更重要的是传播中国文化，让中国文化在世界各地产生深远影响。 冯宇平说：“其实中国的绢人技艺历时千年，在民间流传极广。”在农耕时代，做绢人是节庆时令、婚丧嫁娶的重要内容。绢人技艺在发展演变中，又将雕塑、绘画、缝纫、裱糊等多种技能融为一体，文化底蕴深厚。冯宇平潜心研究，注册了代表中国特色的绢人品牌“宇平人形”，并在2011年成为吉林省级非遗，系列产品如今不仅畅销世界27个国家，还强势进入日本市场，占据了60%的市场份额，被誉为“东方芭比娃娃”。 工作体面而有品位 日前，记者来到吉林省宇平工艺有限公司的生产车间时，23岁的聋哑人李芳芳正在给一个人形脸部上色。记者以笔和她沟通后了解到，她从小学习画画，偶然在一次招聘会上遇到了吉林宇平，没想到自己能在这里一展所长。“我找到了一个体面的有艺术品位的工作。”她开心地写下了这句话。 吉林省宇平工艺有限公司生产车间主任范光鸿是从普通职工干上来的，已有8年工作经验。记者见到他时，他正在一个工位上顶替一名请假工人给偶人的眼睛涂胶。“每道工序我都会干。”范光鸿告诉记者，目前吉林省宇平工艺有限公司已累计培训残疾人500多名，职工中80%是残疾人，公司先后获得过全国扶残助残先进集体、国家文化出口重点企业、国家文化产业示范基地等荣誉称号。 目前，吉林宇平还开发了高科技含量的智能人偶、自然环保的树叶家居饰品，以及海洋文化产品古帆船系列、航空模型系列和树脂工艺品系列等新产品，填补了我国多项工艺品生产领域的空白，获得多项国家专利。 冯宇平告诉记者，根据公司的总体发展战略，他们正在打造中国首个旅游纪念品工艺品产业园和旅游纪念品工艺品生产基地、残疾人就业培训基地，基地建成后将解决3000名下岗人员及残疾人的再就业问题。一个投资7000万元、1.2万平方米的艺术博物馆已经封顶，将于2014年5月1日正式投入使用。

业内人士认为，国内动漫市场不景气源于迪斯尼的倾销政策。作为有创意的二维动漫，每分钟的制作成本大约3万元，而省级电视台播出费最低的才50元，央视播出也只有1000元，靠播出无法收回成本。靠衍生产品，对刚刚起步的动漫企业则是一个巨大的挑战。深圳崇德动漫股份有限公司（下称“崇德动漫”）董事长赵先德带领他的团队，先后创作了52集奥运动画《福娃》、104集动画片《孔子》和832集《巧手鲁班》（其中第一个播出季的208集已基本制作完成），《福娃》创下国产动画片最高收视纪录，《孔子》问鼎戛纳电影电视节最佳动漫片奖。赵先德对动漫行业的前景怎么看？崇德动漫的商业模式如何？未来有何资本运作打算？正值崇德动漫8月19日挂牌新三板，中国基金报记者对赵先德进行了专访。娱乐+价值观 动漫就是新媒体赵先德认为，动漫首先要有娱乐性，否则孩子不愿看；同时要有价值观的渗透，否则就脱离动漫作为艺术产品的本源，家长不主张看。为此，崇德先后创作了福娃、孔子、小小鲁班这些凝聚着传统文化精华的卡通形象，兼顾了娱乐性和教育性。这得益于赵先德多年来对创作的坚持，他把自己始终定位为一位创作者，多年前闯荡深圳时就已经是国家二级作家。为了打造孔子这个已有2500年历史的文学形象，赵先德多年积累的创作经验得以发挥，在把握动漫题材特性的前提下，他组建了包括傅佩荣在内的儒学研究大家团队；又组织了包括叶兆言、李冯在内的创作团队创作剧本。《孔子》问鼎戛纳后，据此改编的教材成为全世界孔子学院与孔子课堂使用的重点教材，发行国内幼儿园系统的论语绘本等也获得冰心图书奖。崇德人由此找到了赢利模式：依托动漫原创为龙头，有效传递产品信息，拓展线下与线上有机结合的产品渠道。“动漫其实就是一个新媒体，只要有足够的吸引力，后续的衍生产品跟上来后，才有真正的机会。”赵先德认为。《福娃》收视率4.2%，《孔子》2.9%，数千万收视人群给了他底气，也吸引了可口可乐、麦当劳[微博]、东阿阿胶(44.20, -1.68, -3.66%)、好丽友等投放广告。制作中的《巧手鲁班》已获得乳制品企业君乐宝近三千万元赞助，君乐宝获授权后投资数亿元打造了多款以主人公小小鲁班为标识的产品，为了一瓶醋，制作了一顿丰盛的饺子宴，颇能说明这个“新媒体”在市场中的作用。他还以《孔子》动画片衍生品孔子书包为例说，两年时间书包铺进市场，质量及受欢迎程度甚至超过了迪斯尼书包。定位早教市场 拟定增拍电影主办券商广发证券(14.90, -0.50, -3.25%)认为，以原创动漫为核心的崇德动漫有文具、教育礼包、早教培训和文化教材四条主产品线，商业模式分为品牌构建、动漫产业化和市场化运营三个层次，走的是一条文化产业化的创新道路。赵先德表示，自己最看重品牌构建。他说，三部动画片中有一个贯穿始终的形象皮休，也是崇德打造的动漫明星。皮休原来是画在孔府迎北墙壁上的一个形象，它对人间的美食、权力等一切都感兴趣，贪欲旺盛，最后想吃太阳掉到海里去了。皮休实际上是人性恶的一个符号，人的一生都在战胜自己。在《孔子》播出的那一年，赵先德回山东老家，在路边饭店喝羊汤时，店老板的孩子也会画卡通皮休，这让他信心满满。从打响品牌到商业价值最大化需要多久？赵先德以小熊维尼为例说，维尼最终卖了80亿美元，花了六十年时间。他强调，动画片是价值观娱乐化的传导渠道，崇德要做的是儿童性格养成的产品提供商，针对的其实是儿童早教市场。他介绍说，依托于原创的动画片，崇德用五年时间做了一套幼儿教材，这也是得到国家财政支持的乐学乐园使用的教材，FLASh课件、话剧表演、游戏故事等都是自主知识产权，这是目前其他同行无法比拟的。教育礼包，则是从教材分化而来的一个产品。为了防止教育礼包中的产品被盗版，崇德不以传统方式印刷，而是用B2C方式直接发行到客户手上，同时也降低了成本。对于即将投放的教育礼包，赵先德再一次表现出信心：巧虎用十年时间做到了一百万套，利润大约在十个亿。在动画片的带动下，崇德有信心帮助孩子完成早期性格养成教育。他表示，在小小鲁班上找到了娱乐和教育的平衡点，孩子的动手能力将在这个产品中得到极大提升，而动手能力及与之相关的专注力对孩子成长非常重要。挂牌新三板后，崇德接下来有什么计划？赵先德称，与央视合作的《巧手鲁班》今年年底将播出第一季。今年年底考虑定增，主要有两方面原因，一是线下产品孔子乐学堂拟用加盟方式推开，拟向有资源的公司定增，目前已有一些物业公司来洽谈；二是计划做一部关于鲁班的动画电影。当谈到三五年后的规划，赵先德认为：人类性格的养成起源于早期行为的模仿，行为养成习惯，习惯造就性格，性格决定命运。很多家庭都认同性格在幼儿教育中的作用，但模糊的认知及盲从的早教，给崇德系统而科学的早期性格教育留下了巨大的市场，因此，崇德希望能成为“一家受人尊敬的早教市场领军企业。”

新作水墨动画电影《斑羚飞渡》和经典回归的《阿凡提》（小图）令人期待《大耳朵图图之美食狂想曲》 导演速达和“图图”在昨天的发布会现场。 晨报记者 朱影影“我是看着美影动画片长大的。”这句话是大部分看过“美影制造”经典作品的动画人与普通观众共同的心声，昨日，上海美术电影制片厂“见证六十年，美影新发布”发布会上，美影发布了包含十三部动画新片的片单。在建厂六十年之际，原美影厂厂长严定宪在现场动情地表达了自己的期许与要求：“动画片是集体动脑、需要自我革新共同努力的作品，希望美影做出更多适合观众观看的作品。”回顾经典 “我们是有很多个第一的”美影厂自1957年建厂以来，创作的类型风格各异的经典作品成为一代又一代人的童年回忆，听到《大闹天宫》《黑猫警长》等耳熟能详的名字，耳边仿佛又响起了熟悉的旋律。在发布会现场播放的纪录短片《见证者》中，这些经典作品的创作者与六十年见证者们表达了自己的怀念与祝福。《草原英雄小姐妹》《天书奇谭》《邋遢大王奇遇记》 导演钱运达笑道：“当年美影厂还有一个别称叫加班厂，我到厂里后没有一天晚上是回家吃饭的。”每一位美影人的敬业，被《葫芦兄弟》《舒克和贝塔》编剧姚忠礼总结为，“一个团队所有人都有至高的追求，这个团队就叫做上海美术电影制片厂。”《大闹天宫》《牧笛》《小蝌蚪找妈妈》《哪吒闹海》摄影段孝萱则自豪地表示，挑灯夜战都是为了做出更多更新更好的动画，“第一部彩色片是我们做的，第一部立体片是我们的，第一部剪纸片、第一部真人合成的木偶片也是我们做的，我们是有很多个第一的。”的确，美影厂在六十年来始终致力于开拓新美术片类型，1958年拍摄了第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，1960年摄制了第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，同年又创作了第一部折纸片《聪明的鸭子》。《大闹天宫》《牧笛》《三个和尚》《宝莲灯》等优秀作品更是获得国内外两百多个奖项。在建厂六十周年之际，原美影厂厂长、《大闹天宫》《哪吒闹海》导演严定宪在现场表达了自己的期许：“动画片是集体动脑、需要自我革新共同努力的作品，希望美影做出更多适合观众观看的作品。《大耳朵图图》导演速达则说出了年轻一辈美影动画人在传承与创新上的心声——“不模仿他人，不重复自己”，这既是前辈们的坚持，也是青年一辈对自我的要求与目标，“我们定位就是做精品。要把经典形象和创新的东西结合起来，作品要美，主题要美，形象要美，画面要美，质量与影响至少要国内一流、国际领先的水平。”期待新作 “《阿凡提》时隔38年归来”美影的经典让人感怀，新作则让人期待。此次发布会共发布十三部动画新片，有三维动画、二维手绘动画、偶动画、水墨动画等多种动画类型，并且涵盖了影院长片、网络系列番剧、艺术短片等影片模式，新作中定档的是《大耳朵图图之美食狂想曲》与《阿凡提》这两部全新的动画大电影。《大耳朵图图》 系列动画自2004年开播至今已有五部，而将于今年7月28日上映的《大耳朵图图之美食狂想曲》是该作首部动画大电影，讲述吃货图图化身小厨神去参加美食大赛，一夜成名又遭受挫折，最终发现家人重要性的故事。“我想做有营养的动画片，让家长带着孩子放心观看。”这是导演速达的创作初衷，实际上，《大耳朵图图》里很多故事都来自于儿子的日常生活。对于没有看过系列动画的观众，速达也有自信大电影能够吸引他们，“故事特别贴近孩子的生活，之前家长和孩子都特别认可这点，因为都是自己身上发生的故事。”相比系列动画，新设计的反派人物与紧贴社会热点的故事将是亮点所在，“先前五部系列动画还从来没有出现过反派，这次故事会更紧张一些，而且涉及食品安全。”速达的恩师钱运达在现场称赞了徒弟的勇气：“图图一家子都充满了童趣，用儿童的观点和趣味来塑造。之前一百多集很受孩子欢迎，这次做这么一部充满童趣的影院片很大胆，需要勇气，也值得尝试。”《大耳朵图图》开播至今已有十三年，而另一部将于国庆档上映的《阿凡提》时隔三十八年才再度归来。这部美影厂与米粒影业联合制作的全新3D版影院动画片，是对1980年代偶动画系列片的一次全新升级，主角阿凡提将更加有血有肉也更接地气。据主创透露，新版电影讲述的是阿凡提年轻时候的恋爱故事，老版动画属于偶动画，而新作全部由电脑CG制作完成，“我们定位的观众群年龄会更宽，小朋友能看青年也能看，做得比较时尚，画面非常漂亮，镜头运动会比偶动画更流畅。”激活IP “要做一个英俊偶像版孙悟空”除了单部动画，打造动画大电影系列也是美影今后几年的重点计划，《雪孩子之伴我一生》 将重新演绎让无数观众感动到泪崩的80版《雪孩子》，《神奇少年桑桑三部曲》 则是作家虹影的儿童文学作品首次被改编成动画片，而最受人关注的无疑是预计在2020年上档的3D版《孙悟空之火焰山》，五到十年内，美影还将开发三到五部以孙悟空为主角的电影。前有《大闹天宫》 这一经典“拦路虎”，作为《孙悟空之火焰山》导演的速达坦言压力很大，但团队很有信心将孙悟空塑造成全新的“中国超级英雄”，“我们想再次在动画领域激活这个价值最大的形象，做一个比较酷的英俊偶像版孙悟空。”速达透露，目前剧本已经完成，人物设计也基本定稿，目前正在做角色的三维测试。对于火焰山故事的改编，影片编剧鲁羊表示，《西游记》的版图很大，因此也可以让电影更广阔更丰富，“我们的电影不仅仅是生动活泼有趣的，同时也要让小朋友们感受到英雄的雄浑之美。”现场曝光的孙悟空造型设计不免让人联想到前年大火的《大圣归来》，速达在接受晨报记者采访时强调了与后者的不同：“除了大圣还有一个小朋友为主角，但我们还是以孙悟空、牛魔王、铁扇公主三个成人之间的故事为主，定位观众年龄偏大，挖掘的东西也会更深一点。”勇于创新 “水墨动画加三维加彩墨”美影人在60年里不断开拓着中国学派的无限可能，其中水墨动画、木偶动画、剪纸动画等片种享誉海内外，目前有多部风格鲜明的水墨、木偶动画正在创作中，其中最令人惊艳的便是水墨动画电影《斑羚飞渡》。影片导演施屹表示，之前从来没有人以水墨动画的形式去构架影院长片，现在也有太多问题待解决，所以目前展示的还只是试片，里面只有少部分配角形象出现，主要角色的形象还在完善当中。他们正在通过拜访国画大师听取意见来不断修改，同时也在进行加入三维动画形式、在传统黑白墨迹基础上加入彩墨效果等新尝试。对于这一前所未有的探索，速达也有话要说：“首先还是要把故事讲好。之前都是短片，关键问题还是如何让观众坐得住，水墨都是比较写意的感觉，我们也在努力怎样把视觉效果做得更抓人。”除此之外，新作片单里还有偶动画《巨人的花园》《生命五重奏》《霍文探案之圣瞳水晶》《孔子之道》《小熊包子》、系列艺术短片《创世神话》以及二次元风格的《美影大乐园》等多部风格各异的动画作品。