
谢宏宇在第14期中华网“世界观”文化沙龙上发表观点
6月13日以“跨文化交际中的中日文化交流”为主题的第14期中华网“世界观”文化沙龙在吉林大学举行,中国国际广播电台日本记者站首席记者谢宏宇作为嘉宾之一,针对中日文化差异、中日文化交流与认识、中日动漫的异同进行了分析与解读。他说中国动漫与日本动漫有一定的差距,但是近年来中国动漫“竿头直上”,前景非常好。
日本迷恋中国古代中国爱慕日本现代
谢宏宇曾任中国国际广播电台日语部主任,2009年至2016年期间被派驻到日本担任中国国际广播电台日本记者站首席记者。在日本期间,他对当地进行采访,然后将日本的文化情况介绍给中国。之前在中国则是做对日外宣工作,将中国的文化和情况介绍给日本受众,让更多的日本人了解中国。谢宏宇从事中日文化交流推进已经有20多年的时间。
谢宏宇从自身多年的工作中感受到,日本人对中国古代的文化非常了解,比如日本书店会卖《孔子》、《孙子》、《老子》这类书籍,而且非常畅销。再者,日本人会组织学习会去学习古诗词,因此他们对中国古代非常了解,但是他们对中国的现代并不了解。谢宏宇说,曾经有一次去日本一个比较偏僻的县,那里的服务员问他“首尔是中国的吧”。对此谢宏宇记忆深刻,从自己很多经历中可以看出日本人对现代的中国文化并不了解。反过来讲,中国对日本古代的情况不了解,谢宏宇坦言自己学习了20多年的日语,但是一直没有认真地学习过日本古代的文化,是后来才对日本的相扑慢慢喜欢了。中国人对日本古代文化了解的太少,但是对日本现代的音乐、动漫、电视剧、电影等都比较喜欢,而且非常风靡。

谢宏宇:中国动漫“步步为营” 竿头直上
中国动漫“步步为营”竿头直上
谢宏宇同自己的孩子在日本生活了很多年,因为受到孩子的影响才开始看动画片,日本动画片中没有坏人,比如《面包超人》中的坏人并不是品质的坏,是有点小聪明的那种“坏”,而且结局设置也是大团圆。谢宏宇表示,中国国内的动画片完全不一样,比如中国动画里的坏人一定要下地狱,这样的结局设置对于一个不懂事的孩子来说是否合适?

中国动漫《熊出没》
日本动漫产业很发达,谢宏宇告诉我们,在日本如果要去一些动画片的主题公园,必须要提前一个月预约,而且都是明码实价,不存在乱要价的情况,并且环境非常祥和,对此中国国内的动漫不能与之相提并论。不过,近年来中国动漫比之前有了很大的进步,给谢宏宇印象最深的是《熊出没》,里面的熊大、熊二很形象,语言也很搞笑,所以漫画文化是很包容的。

日本动漫《铁臂阿童木》
上世纪80年代的黄金时段,中国电视台播放的都是日本动漫,比如《铁臂阿童木》、《美少女战士》、《灌篮高手》、《龙珠》、《聪明的一休》等。但是现在中国对日本动漫有了一定的限制,谢宏宇分析有两方面的原因,一方面是中国要扶持自己的国产动画片,如果一味的引进国外动画片,就拿不出自己的产品,对中国动漫会有很大的打击。日本动漫有很多先进的优势,如果中国的动漫市场一味的对他们开放,对中国自己的动漫市场是不利的。另一方面,随着现在社会竞争的日益激烈,国家实力都在不断地提升,各种力量都在发生碰撞,在这种情况下,他们用动漫的形式进入中国,外国文化的意识形态就会渗透进来,这就引起了有关部门的高度重视。
6月1日,发布今年暑期新片《大耳朵图图之美食狂想曲》6月1日动画“中国学派”的摇篮——上海电影集团上海美术电影制片厂1日迎来60华诞。从《大闹天宫》到《哪吒闹海》,从《小蝌蚪找妈妈》到《山水情》,从《金猴降妖》到《宝莲灯》,还有三个和尚、九色鹿、阿凡提、雪孩子、西岳奇童、葫芦兄弟、黑猫警长、没头脑和不高兴……走过一甲子,上海美影厂孕育出品了600多部动画作品,获得了动画界“中国学派”的美誉。站在新起点,面对日趋激烈的国际影视市场竞争,几代中国动画人始终不忘初心,继往开来。“4年只做一部动画” 经典藏在细节中“4年只做了一部动画电影,这与今天有些剧组4个月拍一部电影完全不同,老一辈艺术家的付出可以用伟大来形容。”上海电影集团总裁任仲伦在上海美术电影制片厂成立60周年之际十分感慨。新中国成立后不久,上海电影制片厂美术片组诞生,在此基础上上海美术电影制片厂于1957年成立。其创造的最重要里程碑之一是《大闹天宫》。“老艺术家们甘耐寂寞,每天加班加点,为的是让属于中国人自己的动画形象站起来。”上海美影厂现任负责人郑虎说。半个多世纪前,《大闹天宫》的诞生圆了中国早期动画开山者之一万籁鸣的“西游梦”。如今年逾八旬的万籁鸣之子万国伟回忆,父亲酷爱《西游记》,尤其是大闹天宫。上世纪50年代他走到哪里都带着一本《西游记》小册子,在上面写写画画,把整部动画片脚本的框架都标在了上面。“最难完成的是孙悟空的形象设计,大家总觉得不够完美,后来请当时演绍剧的‘南猴王’一个个动作讲解,猴要有‘猴腔’,这样才最终有了动画孙悟空形象。”《大闹天宫》原画组组长、81岁高龄的严定宪回忆。直至今日,上海美影厂依然保持着老艺术家们为动画片“接地气、下生活”的创作习惯。扛起中国特色动画审美之旗“我不愿模仿!”这是已故上海美影厂首任厂长特伟经常提起的五个字。他被称为中国“水墨动画之父”、动画电影“中国学派”创始人之一。在他的领导下,自上世纪50年代起,上海美影厂走出了一条有别于西方国家动画发展模式的中国之路。从1955年筹备《骄傲的将军》开始,特伟主导的美术电影创作就尝试探索中国传统戏曲与动画的结合。很快上海美影厂又从齐白石国画中汲取灵感,艺术团队夜以继日研发,中国第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》诞生了。后来,又有《牧笛》《鹿铃》《山水情》等,动画界的“中国学派”初具规模,扛起中国特色动画审美之旗。多位八旬高龄的老艺术家说,动画“中国学派”能在世界上站稳脚跟,靠的是不忘初心,坚守文化自信。1957年进入美影厂的钱运达曾被派去捷克实习,回国那天就立下志向,“要拍出中国味的动画”。后来,他执导《金色的海螺》特别选择剪纸工艺;改革开放后,又执导《天书奇谭》,突出中国古典神话风格。今年已88岁高龄的他说:“我们的木偶片,剪纸片,加上美术、音乐、台词、表演等等,都是要寻找民族动画的东西。”新甲子,动画“中国学派”谋复兴近年来,中国电影产业快速发展,多部国产动画电影单片票房过亿元。上海美影厂所积累的中国原创动画形象知识产权估值累计超过100亿元,而动画“中国学派”的复兴依然任重道远。6月1日,上海美影厂发布2017年至2021年新片及创作五年计划,传统经典动画形象将“再生”,一批全新的动画系列也将问世。2017年暑期,院线动画大作《大耳朵图图之美食狂想曲》将率先登场。更令“粉丝”兴奋的是,今年国庆档期,童自荣配音的阿凡提,将“搭档”李扬配音的巴依老爷,首次登上院线银幕,演绎3D影院动画《阿凡提》。围绕经典形象开发,上海美影厂还将出品影院动画片《雪孩子之伴我一生》《孙悟空之火焰山》,新制作的《神奇少年桑桑三部曲》《五重奏》《巨人花园》《孔子之道》《小熊包子》等,有望覆盖全年龄段动画观众,构建起更全面的动画娱乐产业链。值得一提的是,作为水墨动画传承之作,艺术大片《斑羚飞渡》继承前辈艺术家的创新精神,将当代国画的水墨动物形象搬上大银幕。“美影新生代不是简单复制前辈的工作,而是不断创新,相信未来一定会迎来动画‘中国学派’的复兴。”青年水墨动画导演施屹说。
6月1日,发布今年暑期新片《大耳朵图图之美食狂想曲》6月1日动画“中国学派”的摇篮——上海电影集团上海美术电影制片厂1日迎来60华诞。从《大闹天宫》到《哪吒闹海》,从《小蝌蚪找妈妈》到《山水情》,从《金猴降妖》到《宝莲灯》,还有三个和尚、九色鹿、阿凡提、雪孩子、西岳奇童、葫芦兄弟、黑猫警长、没头脑和不高兴……走过一甲子,上海美影厂孕育出品了600多部动画作品,获得了动画界“中国学派”的美誉。站在新起点,面对日趋激烈的国际影视市场竞争,几代中国动画人始终不忘初心,继往开来。“4年只做一部动画” 经典藏在细节中“4年只做了一部动画电影,这与今天有些剧组4个月拍一部电影完全不同,老一辈艺术家的付出可以用伟大来形容。”上海电影集团总裁任仲伦在上海美术电影制片厂成立60周年之际十分感慨。新中国成立后不久,上海电影制片厂美术片组诞生,在此基础上上海美术电影制片厂于1957年成立。其创造的最重要里程碑之一是《大闹天宫》。“老艺术家们甘耐寂寞,每天加班加点,为的是让属于中国人自己的动画形象站起来。”上海美影厂现任负责人郑虎说。半个多世纪前,《大闹天宫》的诞生圆了中国早期动画开山者之一万籁鸣的“西游梦”。如今年逾八旬的万籁鸣之子万国伟回忆,父亲酷爱《西游记》,尤其是大闹天宫。上世纪50年代他走到哪里都带着一本《西游记》小册子,在上面写写画画,把整部动画片脚本的框架都标在了上面。“最难完成的是孙悟空的形象设计,大家总觉得不够完美,后来请当时演绍剧的‘南猴王’一个个动作讲解,猴要有‘猴腔’,这样才最终有了动画孙悟空形象。”《大闹天宫》原画组组长、81岁高龄的严定宪回忆。直至今日,上海美影厂依然保持着老艺术家们为动画片“接地气、下生活”的创作习惯。扛起中国特色动画审美之旗“我不愿模仿!”这是已故上海美影厂首任厂长特伟经常提起的五个字。他被称为中国“水墨动画之父”、动画电影“中国学派”创始人之一。在他的领导下,自上世纪50年代起,上海美影厂走出了一条有别于西方国家动画发展模式的中国之路。从1955年筹备《骄傲的将军》开始,特伟主导的美术电影创作就尝试探索中国传统戏曲与动画的结合。很快上海美影厂又从齐白石国画中汲取灵感,艺术团队夜以继日研发,中国第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》诞生了。后来,又有《牧笛》《鹿铃》《山水情》等,动画界的“中国学派”初具规模,扛起中国特色动画审美之旗。多位八旬高龄的老艺术家说,动画“中国学派”能在世界上站稳脚跟,靠的是不忘初心,坚守文化自信。1957年进入美影厂的钱运达曾被派去捷克实习,回国那天就立下志向,“要拍出中国味的动画”。后来,他执导《金色的海螺》特别选择剪纸工艺;改革开放后,又执导《天书奇谭》,突出中国古典神话风格。今年已88岁高龄的他说:“我们的木偶片,剪纸片,加上美术、音乐、台词、表演等等,都是要寻找民族动画的东西。”新甲子,动画“中国学派”谋复兴近年来,中国电影产业快速发展,多部国产动画电影单片票房过亿元。上海美影厂所积累的中国原创动画形象知识产权估值累计超过100亿元,而动画“中国学派”的复兴依然任重道远。6月1日,上海美影厂发布2017年至2021年新片及创作五年计划,传统经典动画形象将“再生”,一批全新的动画系列也将问世。2017年暑期,院线动画大作《大耳朵图图之美食狂想曲》将率先登场。更令“粉丝”兴奋的是,今年国庆档期,童自荣配音的阿凡提,将“搭档”李扬配音的巴依老爷,首次登上院线银幕,演绎3D影院动画《阿凡提》。围绕经典形象开发,上海美影厂还将出品影院动画片《雪孩子之伴我一生》《孙悟空之火焰山》,新制作的《神奇少年桑桑三部曲》《五重奏》《巨人花园》《孔子之道》《小熊包子》等,有望覆盖全年龄段动画观众,构建起更全面的动画娱乐产业链。值得一提的是,作为水墨动画传承之作,艺术大片《斑羚飞渡》继承前辈艺术家的创新精神,将当代国画的水墨动物形象搬上大银幕。“美影新生代不是简单复制前辈的工作,而是不断创新,相信未来一定会迎来动画‘中国学派’的复兴。”青年水墨动画导演施屹说。
《雪孩子之伴我一生》计划三年内与观众见面。《斑羚飞渡》在水墨山色间彰显中国气派。(均电影海报)有一种童年叫“美影厂”,有一种画风叫“民族风”———昨天上海美术电影制片厂在诞生一甲子后发布13部新片,重启孙悟空、阿凡提、雪孩子等经典动画形象,更重续水墨动画类型。昨天,新项目《斑羚飞渡》引人尖叫,水墨山色间的中国气派、中国意境赢得所有人情不自禁的掌声。本次美影新发布继承和发扬60年来美影在动画片领域多片种创新的传统。未来三到五年中,美影厂的创作计划包括三维动画、二维手绘动画、偶动画、水墨动画等多种动画类型,涵盖了影院长片、网络系列番剧、艺术短片等影片模式。同时,还有江志强和章子怡分别担当制片人的 《葫芦兄弟》《天书奇谭》两部真人电影即将进入全面开发。水墨动画 《小蝌蚪找妈妈》 的摄影师段孝萱说:美影厂在长期实践中得出,民族的就是世界的。美影厂水墨艺术中心总监韩美林也指出,美术电影的创制过程不是要融入世界,而是要保留各自的特质,不可为了融入世界而舍却个性。正是基于如是理念,美影厂在新科技高速发展的今天,开发出新的计算机水墨动画制作系统,既改进和优化制作程序,增强特技的表现力,同时完整保留水墨的独特意境。新开发的水墨系列中,《斑羚飞渡》 为核心项目,影片把传统水墨与水彩相结合,把二维与三维相融合。该片源自沈石溪的小说,虚构了一群被逼至绝境的斑羚,为了赢得种群的生存机会,用牺牲一半挽救另一半的方法摆脱困境的壮举。在美影的经典作品序列里,“雪孩子”不算最出名,但很可能是最暖人心的一个。当年的导演林文肖记得:“有10多部本子候选,我们几个一眼就挑中了雪孩子,因为看完心头暖暖地。动画片不就是要在幼小的心灵里播撒爱的种子吗?”如今正在制作电影版 《雪孩子之伴我一生》的卢恒宇和李姝洁坦承,“我们就是被雪孩子感动过的一代人。当雪孩子化作天边一朵云,人间的真善美会打通年龄和时空”。据悉,80版《雪孩子》的导演林文肖、造型设计常光希已被聘为新版电影的艺术总监。未来三年内,《雪孩子之伴我一生》将与观众见面。美影厂创作计划中,《孙悟空之火焰山》 也已排上日程。编剧鲁羊说:“孙悟空就是我们中国的超级英雄。而动画片除了生动、活泼、有趣之外,还可以拥有雄浑之美。”而阿凡提则是许多人心目中智慧与正义的代表。今年国庆档,电影 《阿凡提》 将时隔38年回归视线,而我们声音记忆中的“巴依老爷”仍将由著名配音演员李扬担当。此外,《大耳朵图图之美食狂想曲》 作为 《大耳朵图图》 系列的首部动画大电影已经制作完成,将于7月28日全国上映。在未来三到五年,描述今日少年对话上古神话的 《神奇少年桑桑三部曲》,木偶动画艺术片 《巨人的花园》,弘扬传统文化的动画系列片 《孔子之道》,真人动画 《葫芦兄弟》 《天书奇谭》 等将共筑美影的新荣光。而美影厂还将基于所有新老动画形象,延伸产业链。就如上影集团总裁任仲伦所说:“也许未来有一天,美影厂的新乐园就是我们中国的迪士尼。”
《雪孩子之伴我一生》计划三年内与观众见面。《斑羚飞渡》在水墨山色间彰显中国气派。(均电影海报)有一种童年叫“美影厂”,有一种画风叫“民族风”———昨天上海美术电影制片厂在诞生一甲子后发布13部新片,重启孙悟空、阿凡提、雪孩子等经典动画形象,更重续水墨动画类型。昨天,新项目《斑羚飞渡》引人尖叫,水墨山色间的中国气派、中国意境赢得所有人情不自禁的掌声。本次美影新发布继承和发扬60年来美影在动画片领域多片种创新的传统。未来三到五年中,美影厂的创作计划包括三维动画、二维手绘动画、偶动画、水墨动画等多种动画类型,涵盖了影院长片、网络系列番剧、艺术短片等影片模式。同时,还有江志强和章子怡分别担当制片人的 《葫芦兄弟》《天书奇谭》两部真人电影即将进入全面开发。水墨动画 《小蝌蚪找妈妈》 的摄影师段孝萱说:美影厂在长期实践中得出,民族的就是世界的。美影厂水墨艺术中心总监韩美林也指出,美术电影的创制过程不是要融入世界,而是要保留各自的特质,不可为了融入世界而舍却个性。正是基于如是理念,美影厂在新科技高速发展的今天,开发出新的计算机水墨动画制作系统,既改进和优化制作程序,增强特技的表现力,同时完整保留水墨的独特意境。新开发的水墨系列中,《斑羚飞渡》 为核心项目,影片把传统水墨与水彩相结合,把二维与三维相融合。该片源自沈石溪的小说,虚构了一群被逼至绝境的斑羚,为了赢得种群的生存机会,用牺牲一半挽救另一半的方法摆脱困境的壮举。在美影的经典作品序列里,“雪孩子”不算最出名,但很可能是最暖人心的一个。当年的导演林文肖记得:“有10多部本子候选,我们几个一眼就挑中了雪孩子,因为看完心头暖暖地。动画片不就是要在幼小的心灵里播撒爱的种子吗?”如今正在制作电影版 《雪孩子之伴我一生》的卢恒宇和李姝洁坦承,“我们就是被雪孩子感动过的一代人。当雪孩子化作天边一朵云,人间的真善美会打通年龄和时空”。据悉,80版《雪孩子》的导演林文肖、造型设计常光希已被聘为新版电影的艺术总监。未来三年内,《雪孩子之伴我一生》将与观众见面。美影厂创作计划中,《孙悟空之火焰山》 也已排上日程。编剧鲁羊说:“孙悟空就是我们中国的超级英雄。而动画片除了生动、活泼、有趣之外,还可以拥有雄浑之美。”而阿凡提则是许多人心目中智慧与正义的代表。今年国庆档,电影 《阿凡提》 将时隔38年回归视线,而我们声音记忆中的“巴依老爷”仍将由著名配音演员李扬担当。此外,《大耳朵图图之美食狂想曲》 作为 《大耳朵图图》 系列的首部动画大电影已经制作完成,将于7月28日全国上映。在未来三到五年,描述今日少年对话上古神话的 《神奇少年桑桑三部曲》,木偶动画艺术片 《巨人的花园》,弘扬传统文化的动画系列片 《孔子之道》,真人动画 《葫芦兄弟》 《天书奇谭》 等将共筑美影的新荣光。而美影厂还将基于所有新老动画形象,延伸产业链。就如上影集团总裁任仲伦所说:“也许未来有一天,美影厂的新乐园就是我们中国的迪士尼。”
小蝌蚪、雪孩子、九色鹿、马良、葫芦兄弟、阿凡提、没头脑和不高兴、黑猫警长、齐天大圣……还记得这些可爱的小伙伴们么?他们要回来了!创造出这些小伙伴的上海美术电影制片厂,一口气发布了13部动画新片计划,除了重启《阿凡提》《雪孩子》《孙悟空》这些经典动画之外,还将推出《斑羚飞渡》《巨人的花园》《生命五重奏》《霍文探案之圣瞳水晶》《孔子之道》《小熊包子》《美影大乐园》等多部风格各异的动画新作,动画类型也是涵盖三维动画、手绘动画、木偶动画、水墨动画,野心着实不小。当然,诞生于1957年的美影厂是有这个底气的,它曾为中国电影制造了无数个 “第一次”:第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》、第一部折纸片《聪明的鸭子》、第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》、第一部影院动画长片《大闹天宫》、第一部宽银幕动画长片《哪吒闹海》……在那个没有时髦玩具也没有互联网的时代,这些动画片陪伴了无数中国人的童年。今年年内,美影厂将率先推出《大耳朵图图之美食狂想曲》与《阿凡提》这两部全新的动画大电影,上映日期也已经确定,分别在7月28日,以及今年的国庆节。《大耳朵图图之美食狂想曲》是《大耳朵图图》系列首部动画大电影,讲述吃货图图化身小厨神去参加美食大赛,一夜成名又遭受挫折,最终发现家人重要性的故事。《阿凡提》则改编自美影厂于1980年发行的《阿凡提的故事》。老版动画采用的是木偶定格拍摄,而新作全部由电脑制作完成。据主创人员透露,新版讲述的是阿凡提年轻时候的恋爱故事。另外,《雪孩子》这部诞生于20世纪80年代,让人看一遍哭一遍,被不少人评为“催泪神品”的动画,也计划重新演绎,不过上映时间要推到2019年。《孙悟空之火焰山》也在计划片单内,而5到10年内,美影厂还将开发3~5部以孙悟空为主角的电影。《小蝌蚪找妈妈》这部动画剧情极其简单,当年却以中国独有的水墨风格惊艳了世界。这次美影厂推出的计划里,也包括一部水墨动画电影《斑羚飞渡》。不过,导演施屹表示,因为之前从来没有人以水墨动画的形式去构架影院长片,现在有太多问题待解决,他们正在拜访国画大师听取意见来不断修改,上映时间预计排到2021年。宋赟
小蝌蚪、雪孩子、九色鹿、马良、葫芦兄弟、阿凡提、没头脑和不高兴、黑猫警长、齐天大圣……还记得这些可爱的小伙伴们么?他们要回来了!创造出这些小伙伴的上海美术电影制片厂,一口气发布了13部动画新片计划,除了重启《阿凡提》《雪孩子》《孙悟空》这些经典动画之外,还将推出《斑羚飞渡》《巨人的花园》《生命五重奏》《霍文探案之圣瞳水晶》《孔子之道》《小熊包子》《美影大乐园》等多部风格各异的动画新作,动画类型也是涵盖三维动画、手绘动画、木偶动画、水墨动画,野心着实不小。当然,诞生于1957年的美影厂是有这个底气的,它曾为中国电影制造了无数个 “第一次”:第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》、第一部折纸片《聪明的鸭子》、第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》、第一部影院动画长片《大闹天宫》、第一部宽银幕动画长片《哪吒闹海》……在那个没有时髦玩具也没有互联网的时代,这些动画片陪伴了无数中国人的童年。今年年内,美影厂将率先推出《大耳朵图图之美食狂想曲》与《阿凡提》这两部全新的动画大电影,上映日期也已经确定,分别在7月28日,以及今年的国庆节。《大耳朵图图之美食狂想曲》是《大耳朵图图》系列首部动画大电影,讲述吃货图图化身小厨神去参加美食大赛,一夜成名又遭受挫折,最终发现家人重要性的故事。《阿凡提》则改编自美影厂于1980年发行的《阿凡提的故事》。老版动画采用的是木偶定格拍摄,而新作全部由电脑制作完成。据主创人员透露,新版讲述的是阿凡提年轻时候的恋爱故事。另外,《雪孩子》这部诞生于20世纪80年代,让人看一遍哭一遍,被不少人评为“催泪神品”的动画,也计划重新演绎,不过上映时间要推到2019年。《孙悟空之火焰山》也在计划片单内,而5到10年内,美影厂还将开发3~5部以孙悟空为主角的电影。《小蝌蚪找妈妈》这部动画剧情极其简单,当年却以中国独有的水墨风格惊艳了世界。这次美影厂推出的计划里,也包括一部水墨动画电影《斑羚飞渡》。不过,导演施屹表示,因为之前从来没有人以水墨动画的形式去构架影院长片,现在有太多问题待解决,他们正在拜访国画大师听取意见来不断修改,上映时间预计排到2021年。宋赟
832集动画巨制《巧手鲁班》正在央视少儿频道动画乐翻天栏目热播中。作为中国首部关注健康性格养正和儿童创造力提升的长篇动画,自开播以来,得到了社会的广泛关注。巧妙有趣的故事情节、深入浅出的文化启蒙受到了大小观众朋友们的一致好评。其制作出品商深圳崇德动漫股份有限公司(证券简称:崇德动漫 证券代码:833355)也因作品的火爆而受到了一众投资者的关注。很多人注意到这部动画片的内涵和讲故事的方式非常独特——“《巧手鲁班》动画片就是针对学龄前儿童的早教动画片,中国在早期教育方面所做的还是不够的,希望能尽自己的努力为国家的早教事业做些事情。”崇德动漫董事长赵先德表示,孩子是国家的未来,幼儿性格养正对于今后的人生影响深远,早教举足轻重。图为崇德动漫董事长赵先德在三板虎投资价值访谈中中国动漫要有传统文化内涵在中国,聊起动漫也许人们脑海会首先奔出“宫崎骏”、“迪士尼”、“日本”等字眼,面对“外敌”的攻城略地,近年来中国动漫以反击之势迅速崛起。不少原创动漫作品凭借其活泼可爱的动漫角色形象和有趣的故事情节广受儿童观众的好评。然而,三板虎(微信公众号:sanbanhu)发现,国产动漫作品中具有丰富传统文化内涵、专注于讲述中国人自己的故事的作品屈指可数。而崇德动漫的《福娃》、《孔子》、《小小鲁班》等作品均以中国元素为主。“我们的国家、我们的民族、我们的人民需要什么,我们中国的动漫企业才制作什么样的作品。”赵先德介绍,公司以原创动漫与幼儿性格教育相融合的产业模式,创新儿童早期教育形式,为中国超过两亿的儿童提供丰富的动画作品、性格教育产品和服务。据了解,崇德动漫原创大型动画作品《福娃》和《孔子》广受观众好评。《孔子》获得法国戛纳电视节首届亚洲展映会最佳作品,中国“美猴奖”最佳动画片剧本等众多大奖。首播以来,获得高达2.9 的收视率,形成了广泛的社会影响。“崇德动漫的一位投资者曾经如此向我表示感慨:‘中国的孩子不喝中国的奶粉,不看中国的动漫,那么将成长为一名没有民族自豪感的中国人’。”赵先德对迪士尼系列、日本系列的国外动漫作品表示肯定的同时,他表示希望通过动漫去讲述中国故事,去宣扬儒家文化中值得传承的部分。图为崇德动漫作品《小小鲁班》的海报开创动漫与早教相融合的全新产业长期以来,中国早教重视知识灌输而忽略性格培养,这种畸形早教培养了不少衣来张手、饭来张口的“恶魔王子”与“刁蛮公主”。据了解,近年来我国未成年犯罪呈低龄化趋势,这一切均归咎于幼儿教育的失败。《小小鲁班》主要针对当下社会忽视的儿童性格养正问题,通过儒家文化中的他人意识、仁爱意识等精神的熏陶,以及以鲁班为原型的中国古代圣贤的创造才智,引导儿童动手动脑能力的发展,启发智慧的同时培养良好性格。“中国家长经常忽略对孩子动手能力的培养,对孩子专注力的培养也是不够的,孩子失去了专注力就没有创造力。”赵先德介绍。凭借动画片强大的影响力,公司开发了以“性格养正”为核心的新型儿童教育体系,包括“乐学乐园”早教机构,“巧手鲁班智慧宝盒”早教产品,形成了完整系统的儿童性格教育课程、体系和教育产品,开创了原创动漫与儿童性格教育相融合的全新产业。图为崇德动漫动画衍生早教产品据了解,崇德动漫的作品已代表中国动漫走出了国门。根据《孔子》动画片开发了《孔子》系列图书和音像产品,相关产品于2011年12月被纳入国家汉办、孔子学院总部的指定教材,发行至全球孔子学院和孔子课堂,获得了良好的国际口碑。“不断有企业对崇德动漫的全新产业表示认可,给我们提供资金赞助,还购买我们的动漫产品配套到其公司的产品里一起销售。”赵先德说,儿童性格养正产品逐渐受到了市场的认可。三板虎在访谈中了解到,赵先德是一名学者型的企业家,他经历从专业作家到新闻编辑、记者再回到专业创作的转变。访谈自始至终他没谈过如何去经营一家企业,如何仅花短短数年的时间去成就一家新三板企业,他谈的全是崇德动漫的作品以及渴望为中国幼儿早教奉献力量的抱负。他会很平淡地描述崇德动漫所取得的成就,当提及在乡村路边喝羊肉汤遇到小朋友对其作品表示肯定时却欣喜大笑。“之所以选择登陆新三板,是希望通过资本市场为企业发展加上翅膀,公司刚刚完成一轮增发准备启动动漫电影的制作。”这是赵先德为数不多对资本市场的提及,他认为动漫产业和早教产业都是极具潜力的朝阳产业,两者的融合将迸发出更加广阔的成长空间。希望对动漫和早教有憧憬的投资者与崇德一起共同发展。三板虎认为,崇德动漫团队对中国文化有着深刻的认识,以及对于早教有着很深的使命感才能创作出如此出色的作品,这就是崇德动漫极具魅力之处。
832集动画巨制《巧手鲁班》正在央视少儿频道动画乐翻天栏目热播中。作为中国首部关注健康性格养正和儿童创造力提升的长篇动画,自开播以来,得到了社会的广泛关注。巧妙有趣的故事情节、深入浅出的文化启蒙受到了大小观众朋友们的一致好评。其制作出品商深圳崇德动漫股份有限公司(证券简称:崇德动漫 证券代码:833355)也因作品的火爆而受到了一众投资者的关注。很多人注意到这部动画片的内涵和讲故事的方式非常独特——“《巧手鲁班》动画片就是针对学龄前儿童的早教动画片,中国在早期教育方面所做的还是不够的,希望能尽自己的努力为国家的早教事业做些事情。”崇德动漫董事长赵先德表示,孩子是国家的未来,幼儿性格养正对于今后的人生影响深远,早教举足轻重。图为崇德动漫董事长赵先德在三板虎投资价值访谈中中国动漫要有传统文化内涵在中国,聊起动漫也许人们脑海会首先奔出“宫崎骏”、“迪士尼”、“日本”等字眼,面对“外敌”的攻城略地,近年来中国动漫以反击之势迅速崛起。不少原创动漫作品凭借其活泼可爱的动漫角色形象和有趣的故事情节广受儿童观众的好评。然而,三板虎(微信公众号:sanbanhu)发现,国产动漫作品中具有丰富传统文化内涵、专注于讲述中国人自己的故事的作品屈指可数。而崇德动漫的《福娃》、《孔子》、《小小鲁班》等作品均以中国元素为主。“我们的国家、我们的民族、我们的人民需要什么,我们中国的动漫企业才制作什么样的作品。”赵先德介绍,公司以原创动漫与幼儿性格教育相融合的产业模式,创新儿童早期教育形式,为中国超过两亿的儿童提供丰富的动画作品、性格教育产品和服务。据了解,崇德动漫原创大型动画作品《福娃》和《孔子》广受观众好评。《孔子》获得法国戛纳电视节首届亚洲展映会最佳作品,中国“美猴奖”最佳动画片剧本等众多大奖。首播以来,获得高达2.9 的收视率,形成了广泛的社会影响。“崇德动漫的一位投资者曾经如此向我表示感慨:‘中国的孩子不喝中国的奶粉,不看中国的动漫,那么将成长为一名没有民族自豪感的中国人’。”赵先德对迪士尼系列、日本系列的国外动漫作品表示肯定的同时,他表示希望通过动漫去讲述中国故事,去宣扬儒家文化中值得传承的部分。图为崇德动漫作品《小小鲁班》的海报开创动漫与早教相融合的全新产业长期以来,中国早教重视知识灌输而忽略性格培养,这种畸形早教培养了不少衣来张手、饭来张口的“恶魔王子”与“刁蛮公主”。据了解,近年来我国未成年犯罪呈低龄化趋势,这一切均归咎于幼儿教育的失败。《小小鲁班》主要针对当下社会忽视的儿童性格养正问题,通过儒家文化中的他人意识、仁爱意识等精神的熏陶,以及以鲁班为原型的中国古代圣贤的创造才智,引导儿童动手动脑能力的发展,启发智慧的同时培养良好性格。“中国家长经常忽略对孩子动手能力的培养,对孩子专注力的培养也是不够的,孩子失去了专注力就没有创造力。”赵先德介绍。凭借动画片强大的影响力,公司开发了以“性格养正”为核心的新型儿童教育体系,包括“乐学乐园”早教机构,“巧手鲁班智慧宝盒”早教产品,形成了完整系统的儿童性格教育课程、体系和教育产品,开创了原创动漫与儿童性格教育相融合的全新产业。图为崇德动漫动画衍生早教产品据了解,崇德动漫的作品已代表中国动漫走出了国门。根据《孔子》动画片开发了《孔子》系列图书和音像产品,相关产品于2011年12月被纳入国家汉办、孔子学院总部的指定教材,发行至全球孔子学院和孔子课堂,获得了良好的国际口碑。“不断有企业对崇德动漫的全新产业表示认可,给我们提供资金赞助,还购买我们的动漫产品配套到其公司的产品里一起销售。”赵先德说,儿童性格养正产品逐渐受到了市场的认可。三板虎在访谈中了解到,赵先德是一名学者型的企业家,他经历从专业作家到新闻编辑、记者再回到专业创作的转变。访谈自始至终他没谈过如何去经营一家企业,如何仅花短短数年的时间去成就一家新三板企业,他谈的全是崇德动漫的作品以及渴望为中国幼儿早教奉献力量的抱负。他会很平淡地描述崇德动漫所取得的成就,当提及在乡村路边喝羊肉汤遇到小朋友对其作品表示肯定时却欣喜大笑。“之所以选择登陆新三板,是希望通过资本市场为企业发展加上翅膀,公司刚刚完成一轮增发准备启动动漫电影的制作。”这是赵先德为数不多对资本市场的提及,他认为动漫产业和早教产业都是极具潜力的朝阳产业,两者的融合将迸发出更加广阔的成长空间。希望对动漫和早教有憧憬的投资者与崇德一起共同发展。三板虎认为,崇德动漫团队对中国文化有着深刻的认识,以及对于早教有着很深的使命感才能创作出如此出色的作品,这就是崇德动漫极具魅力之处。
新华社上海6月1日电 题:动画“中国学派”一甲子不忘初心——上海美术电影制片厂迎来60华诞新华社记者许晓青动画“中国学派”的摇篮——上海电影集团上海美术电影制片厂1日迎来60华诞。从《大闹天宫》到《哪吒闹海》,从《小蝌蚪找妈妈》到《山水情》,从《金猴降妖》到《宝莲灯》,还有三个和尚、九色鹿、阿凡提、雪孩子、西岳奇童、葫芦兄弟、黑猫警长、没头脑和不高兴……走过一甲子,上海美影厂孕育出品了600多部动画作品,获得了动画界“中国学派”的美誉。站在新起点,面对日趋激烈的国际影视市场竞争,几代中国动画人始终不忘初心,继往开来。“4年只做一部动画” 经典藏在细节中“4年只做了一部动画电影,这与今天有些剧组4个月拍一部电影完全不同,老一辈艺术家的付出可以用伟大来形容。”上海电影集团总裁任仲伦在上海美术电影制片厂成立60周年之际十分感慨。新中国成立后不久,上海电影制片厂美术片组诞生,在此基础上上海美术电影制片厂于1957年成立。其创造的最重要里程碑之一是《大闹天宫》。“老艺术家们甘耐寂寞,每天加班加点,为的是让属于中国人自己的动画形象站起来。”上海美影厂现任负责人郑虎说。半个多世纪前,《大闹天宫》的诞生圆了中国早期动画开山者之一万籁鸣的“西游梦”。如今年逾八旬的万籁鸣之子万国伟回忆,父亲酷爱《西游记》,尤其是大闹天宫。上世纪50年代他走到哪里都带着一本《西游记》小册子,在上面写写画画,把整部动画片脚本的框架都标在了上面。“最难完成的是孙悟空的形象设计,大家总觉得不够完美,后来请当时演绍剧的‘南猴王’一个个动作讲解,猴要有‘猴腔’,这样才最终有了动画孙悟空形象。”《大闹天宫》原画组组长、81岁高龄的严定宪回忆。直至今日,上海美影厂依然保持着老艺术家们为动画片“接地气、下生活”的创作习惯。扛起中国特色动画审美之旗“我不愿模仿!”这是已故上海美影厂首任厂长特伟经常提起的五个字。他被称为中国“水墨动画之父”、动画电影“中国学派”创始人之一。在他的领导下,自上世纪50年代起,上海美影厂走出了一条有别于西方国家动画发展模式的中国之路。从1955年筹备《骄傲的将军》开始,特伟主导的美术电影创作就尝试探索中国传统戏曲与动画的结合。很快上海美影厂又从齐白石国画中汲取灵感,艺术团队夜以继日研发,中国第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》诞生了。后来,又有《牧笛》《鹿铃》《山水情》等,动画界的“中国学派”初具规模,扛起中国特色动画审美之旗。多位八旬高龄的老艺术家说,动画“中国学派”能在世界上站稳脚跟,靠的是不忘初心,坚守文化自信。1957年进入美影厂的钱运达曾被派去捷克实习,回国那天就立下志向,“要拍出中国味的动画”。后来,他执导《金色的海螺》特别选择剪纸工艺;改革开放后,又执导《天书奇谭》,突出中国古典神话风格。今年已88岁高龄的他说:“我们的木偶片,剪纸片,加上美术、音乐、台词、表演等等,都是要寻找民族动画的东西。”新甲子,动画“中国学派”谋复兴近年来,中国电影产业快速发展,多部国产动画电影单片票房过亿元。上海美影厂所积累的中国原创动画形象知识产权估值累计超过100亿元,而动画“中国学派”的复兴依然任重道远。6月1日,上海美影厂发布2017年至2021年新片及创作五年计划,传统经典动画形象将“再生”,一批全新的动画系列也将问世。2017年暑期,院线动画大作《大耳朵图图之美食狂想曲》将率先登场。更令“粉丝”兴奋的是,今年国庆档期,童自荣配音的阿凡提,将“搭档”李扬配音的巴依老爷,首次登上院线银幕,演绎3D影院动画《阿凡提》。围绕经典形象开发,上海美影厂还将出品影院动画片《雪孩子之伴我一生》《孙悟空之火焰山》,新制作的《神奇少年桑桑三部曲》《五重奏》《巨人花园》《孔子之道》《小熊包子》等,有望覆盖全年龄段动画观众,构建起更全面的动画娱乐产业链。值得一提的是,作为水墨动画传承之作,艺术大片《斑羚飞渡》继承前辈艺术家的创新精神,将当代国画的水墨动物形象搬上大银幕。“美影新生代不是简单复制前辈的工作,而是不断创新,相信未来一定会迎来动画‘中国学派’的复兴。”青年水墨动画导演施屹说。
新华社上海6月1日电 题:动画“中国学派”一甲子不忘初心——上海美术电影制片厂迎来60华诞新华社记者许晓青动画“中国学派”的摇篮——上海电影集团上海美术电影制片厂1日迎来60华诞。从《大闹天宫》到《哪吒闹海》,从《小蝌蚪找妈妈》到《山水情》,从《金猴降妖》到《宝莲灯》,还有三个和尚、九色鹿、阿凡提、雪孩子、西岳奇童、葫芦兄弟、黑猫警长、没头脑和不高兴……走过一甲子,上海美影厂孕育出品了600多部动画作品,获得了动画界“中国学派”的美誉。站在新起点,面对日趋激烈的国际影视市场竞争,几代中国动画人始终不忘初心,继往开来。“4年只做一部动画” 经典藏在细节中“4年只做了一部动画电影,这与今天有些剧组4个月拍一部电影完全不同,老一辈艺术家的付出可以用伟大来形容。”上海电影集团总裁任仲伦在上海美术电影制片厂成立60周年之际十分感慨。新中国成立后不久,上海电影制片厂美术片组诞生,在此基础上上海美术电影制片厂于1957年成立。其创造的最重要里程碑之一是《大闹天宫》。“老艺术家们甘耐寂寞,每天加班加点,为的是让属于中国人自己的动画形象站起来。”上海美影厂现任负责人郑虎说。半个多世纪前,《大闹天宫》的诞生圆了中国早期动画开山者之一万籁鸣的“西游梦”。如今年逾八旬的万籁鸣之子万国伟回忆,父亲酷爱《西游记》,尤其是大闹天宫。上世纪50年代他走到哪里都带着一本《西游记》小册子,在上面写写画画,把整部动画片脚本的框架都标在了上面。“最难完成的是孙悟空的形象设计,大家总觉得不够完美,后来请当时演绍剧的‘南猴王’一个个动作讲解,猴要有‘猴腔’,这样才最终有了动画孙悟空形象。”《大闹天宫》原画组组长、81岁高龄的严定宪回忆。直至今日,上海美影厂依然保持着老艺术家们为动画片“接地气、下生活”的创作习惯。扛起中国特色动画审美之旗“我不愿模仿!”这是已故上海美影厂首任厂长特伟经常提起的五个字。他被称为中国“水墨动画之父”、动画电影“中国学派”创始人之一。在他的领导下,自上世纪50年代起,上海美影厂走出了一条有别于西方国家动画发展模式的中国之路。从1955年筹备《骄傲的将军》开始,特伟主导的美术电影创作就尝试探索中国传统戏曲与动画的结合。很快上海美影厂又从齐白石国画中汲取灵感,艺术团队夜以继日研发,中国第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》诞生了。后来,又有《牧笛》《鹿铃》《山水情》等,动画界的“中国学派”初具规模,扛起中国特色动画审美之旗。多位八旬高龄的老艺术家说,动画“中国学派”能在世界上站稳脚跟,靠的是不忘初心,坚守文化自信。1957年进入美影厂的钱运达曾被派去捷克实习,回国那天就立下志向,“要拍出中国味的动画”。后来,他执导《金色的海螺》特别选择剪纸工艺;改革开放后,又执导《天书奇谭》,突出中国古典神话风格。今年已88岁高龄的他说:“我们的木偶片,剪纸片,加上美术、音乐、台词、表演等等,都是要寻找民族动画的东西。”新甲子,动画“中国学派”谋复兴近年来,中国电影产业快速发展,多部国产动画电影单片票房过亿元。上海美影厂所积累的中国原创动画形象知识产权估值累计超过100亿元,而动画“中国学派”的复兴依然任重道远。6月1日,上海美影厂发布2017年至2021年新片及创作五年计划,传统经典动画形象将“再生”,一批全新的动画系列也将问世。2017年暑期,院线动画大作《大耳朵图图之美食狂想曲》将率先登场。更令“粉丝”兴奋的是,今年国庆档期,童自荣配音的阿凡提,将“搭档”李扬配音的巴依老爷,首次登上院线银幕,演绎3D影院动画《阿凡提》。围绕经典形象开发,上海美影厂还将出品影院动画片《雪孩子之伴我一生》《孙悟空之火焰山》,新制作的《神奇少年桑桑三部曲》《五重奏》《巨人花园》《孔子之道》《小熊包子》等,有望覆盖全年龄段动画观众,构建起更全面的动画娱乐产业链。值得一提的是,作为水墨动画传承之作,艺术大片《斑羚飞渡》继承前辈艺术家的创新精神,将当代国画的水墨动物形象搬上大银幕。“美影新生代不是简单复制前辈的工作,而是不断创新,相信未来一定会迎来动画‘中国学派’的复兴。”青年水墨动画导演施屹说。
业内人士认为,国内动漫市场不景气源于迪斯尼的倾销政策。作为有创意的二维动漫,每分钟的制作成本大约3万元,而省级电视台播出费最低的才50元,央视播出也只有1000元,靠播出无法收回成本。靠衍生产品,对刚刚起步的动漫企业则是一个巨大的挑战。深圳崇德动漫股份有限公司(下称“崇德动漫”)董事长赵先德带领他的团队,先后创作了52集奥运动画《福娃》、104集动画片《孔子》和832集《巧手鲁班》(其中第一个播出季的208集已基本制作完成),《福娃》创下国产动画片最高收视纪录,《孔子》问鼎戛纳电影电视节最佳动漫片奖。赵先德对动漫行业的前景怎么看?崇德动漫的商业模式如何?未来有何资本运作打算?正值崇德动漫8月19日挂牌新三板,中国基金报记者对赵先德进行了专访。娱乐+价值观 动漫就是新媒体赵先德认为,动漫首先要有娱乐性,否则孩子不愿看;同时要有价值观的渗透,否则就脱离动漫作为艺术产品的本源,家长不主张看。为此,崇德先后创作了福娃、孔子、小小鲁班这些凝聚着传统文化精华的卡通形象,兼顾了娱乐性和教育性。这得益于赵先德多年来对创作的坚持,他把自己始终定位为一位创作者,多年前闯荡深圳时就已经是国家二级作家。为了打造孔子这个已有2500年历史的文学形象,赵先德多年积累的创作经验得以发挥,在把握动漫题材特性的前提下,他组建了包括傅佩荣在内的儒学研究大家团队;又组织了包括叶兆言、李冯在内的创作团队创作剧本。《孔子》问鼎戛纳后,据此改编的教材成为全世界孔子学院与孔子课堂使用的重点教材,发行国内幼儿园系统的论语绘本等也获得冰心图书奖。崇德人由此找到了赢利模式:依托动漫原创为龙头,有效传递产品信息,拓展线下与线上有机结合的产品渠道。“动漫其实就是一个新媒体,只要有足够的吸引力,后续的衍生产品跟上来后,才有真正的机会。”赵先德认为。《福娃》收视率4.2%,《孔子》2.9%,数千万收视人群给了他底气,也吸引了可口可乐、麦当劳[微博]、东阿阿胶(44.20, -1.68, -3.66%)、好丽友等投放广告。制作中的《巧手鲁班》已获得乳制品企业君乐宝近三千万元赞助,君乐宝获授权后投资数亿元打造了多款以主人公小小鲁班为标识的产品,为了一瓶醋,制作了一顿丰盛的饺子宴,颇能说明这个“新媒体”在市场中的作用。他还以《孔子》动画片衍生品孔子书包为例说,两年时间书包铺进市场,质量及受欢迎程度甚至超过了迪斯尼书包。定位早教市场 拟定增拍电影主办券商广发证券(14.90, -0.50, -3.25%)认为,以原创动漫为核心的崇德动漫有文具、教育礼包、早教培训和文化教材四条主产品线,商业模式分为品牌构建、动漫产业化和市场化运营三个层次,走的是一条文化产业化的创新道路。赵先德表示,自己最看重品牌构建。他说,三部动画片中有一个贯穿始终的形象皮休,也是崇德打造的动漫明星。皮休原来是画在孔府迎北墙壁上的一个形象,它对人间的美食、权力等一切都感兴趣,贪欲旺盛,最后想吃太阳掉到海里去了。皮休实际上是人性恶的一个符号,人的一生都在战胜自己。在《孔子》播出的那一年,赵先德回山东老家,在路边饭店喝羊汤时,店老板的孩子也会画卡通皮休,这让他信心满满。从打响品牌到商业价值最大化需要多久?赵先德以小熊维尼为例说,维尼最终卖了80亿美元,花了六十年时间。他强调,动画片是价值观娱乐化的传导渠道,崇德要做的是儿童性格养成的产品提供商,针对的其实是儿童早教市场。他介绍说,依托于原创的动画片,崇德用五年时间做了一套幼儿教材,这也是得到国家财政支持的乐学乐园使用的教材,FLASh课件、话剧表演、游戏故事等都是自主知识产权,这是目前其他同行无法比拟的。教育礼包,则是从教材分化而来的一个产品。为了防止教育礼包中的产品被盗版,崇德不以传统方式印刷,而是用B2C方式直接发行到客户手上,同时也降低了成本。对于即将投放的教育礼包,赵先德再一次表现出信心:巧虎用十年时间做到了一百万套,利润大约在十个亿。在动画片的带动下,崇德有信心帮助孩子完成早期性格养成教育。他表示,在小小鲁班上找到了娱乐和教育的平衡点,孩子的动手能力将在这个产品中得到极大提升,而动手能力及与之相关的专注力对孩子成长非常重要。挂牌新三板后,崇德接下来有什么计划?赵先德称,与央视合作的《巧手鲁班》今年年底将播出第一季。今年年底考虑定增,主要有两方面原因,一是线下产品孔子乐学堂拟用加盟方式推开,拟向有资源的公司定增,目前已有一些物业公司来洽谈;二是计划做一部关于鲁班的动画电影。当谈到三五年后的规划,赵先德认为:人类性格的养成起源于早期行为的模仿,行为养成习惯,习惯造就性格,性格决定命运。很多家庭都认同性格在幼儿教育中的作用,但模糊的认知及盲从的早教,给崇德系统而科学的早期性格教育留下了巨大的市场,因此,崇德希望能成为“一家受人尊敬的早教市场领军企业。”
业内人士认为,国内动漫市场不景气源于迪斯尼的倾销政策。作为有创意的二维动漫,每分钟的制作成本大约3万元,而省级电视台播出费最低的才50元,央视播出也只有1000元,靠播出无法收回成本。靠衍生产品,对刚刚起步的动漫企业则是一个巨大的挑战。深圳崇德动漫股份有限公司(下称“崇德动漫”)董事长赵先德带领他的团队,先后创作了52集奥运动画《福娃》、104集动画片《孔子》和832集《巧手鲁班》(其中第一个播出季的208集已基本制作完成),《福娃》创下国产动画片最高收视纪录,《孔子》问鼎戛纳电影电视节最佳动漫片奖。赵先德对动漫行业的前景怎么看?崇德动漫的商业模式如何?未来有何资本运作打算?正值崇德动漫8月19日挂牌新三板,中国基金报记者对赵先德进行了专访。娱乐+价值观 动漫就是新媒体赵先德认为,动漫首先要有娱乐性,否则孩子不愿看;同时要有价值观的渗透,否则就脱离动漫作为艺术产品的本源,家长不主张看。为此,崇德先后创作了福娃、孔子、小小鲁班这些凝聚着传统文化精华的卡通形象,兼顾了娱乐性和教育性。这得益于赵先德多年来对创作的坚持,他把自己始终定位为一位创作者,多年前闯荡深圳时就已经是国家二级作家。为了打造孔子这个已有2500年历史的文学形象,赵先德多年积累的创作经验得以发挥,在把握动漫题材特性的前提下,他组建了包括傅佩荣在内的儒学研究大家团队;又组织了包括叶兆言、李冯在内的创作团队创作剧本。《孔子》问鼎戛纳后,据此改编的教材成为全世界孔子学院与孔子课堂使用的重点教材,发行国内幼儿园系统的论语绘本等也获得冰心图书奖。崇德人由此找到了赢利模式:依托动漫原创为龙头,有效传递产品信息,拓展线下与线上有机结合的产品渠道。“动漫其实就是一个新媒体,只要有足够的吸引力,后续的衍生产品跟上来后,才有真正的机会。”赵先德认为。《福娃》收视率4.2%,《孔子》2.9%,数千万收视人群给了他底气,也吸引了可口可乐、麦当劳[微博]、东阿阿胶(44.20, -1.68, -3.66%)、好丽友等投放广告。制作中的《巧手鲁班》已获得乳制品企业君乐宝近三千万元赞助,君乐宝获授权后投资数亿元打造了多款以主人公小小鲁班为标识的产品,为了一瓶醋,制作了一顿丰盛的饺子宴,颇能说明这个“新媒体”在市场中的作用。他还以《孔子》动画片衍生品孔子书包为例说,两年时间书包铺进市场,质量及受欢迎程度甚至超过了迪斯尼书包。定位早教市场 拟定增拍电影主办券商广发证券(14.90, -0.50, -3.25%)认为,以原创动漫为核心的崇德动漫有文具、教育礼包、早教培训和文化教材四条主产品线,商业模式分为品牌构建、动漫产业化和市场化运营三个层次,走的是一条文化产业化的创新道路。赵先德表示,自己最看重品牌构建。他说,三部动画片中有一个贯穿始终的形象皮休,也是崇德打造的动漫明星。皮休原来是画在孔府迎北墙壁上的一个形象,它对人间的美食、权力等一切都感兴趣,贪欲旺盛,最后想吃太阳掉到海里去了。皮休实际上是人性恶的一个符号,人的一生都在战胜自己。在《孔子》播出的那一年,赵先德回山东老家,在路边饭店喝羊汤时,店老板的孩子也会画卡通皮休,这让他信心满满。从打响品牌到商业价值最大化需要多久?赵先德以小熊维尼为例说,维尼最终卖了80亿美元,花了六十年时间。他强调,动画片是价值观娱乐化的传导渠道,崇德要做的是儿童性格养成的产品提供商,针对的其实是儿童早教市场。他介绍说,依托于原创的动画片,崇德用五年时间做了一套幼儿教材,这也是得到国家财政支持的乐学乐园使用的教材,FLASh课件、话剧表演、游戏故事等都是自主知识产权,这是目前其他同行无法比拟的。教育礼包,则是从教材分化而来的一个产品。为了防止教育礼包中的产品被盗版,崇德不以传统方式印刷,而是用B2C方式直接发行到客户手上,同时也降低了成本。对于即将投放的教育礼包,赵先德再一次表现出信心:巧虎用十年时间做到了一百万套,利润大约在十个亿。在动画片的带动下,崇德有信心帮助孩子完成早期性格养成教育。他表示,在小小鲁班上找到了娱乐和教育的平衡点,孩子的动手能力将在这个产品中得到极大提升,而动手能力及与之相关的专注力对孩子成长非常重要。挂牌新三板后,崇德接下来有什么计划?赵先德称,与央视合作的《巧手鲁班》今年年底将播出第一季。今年年底考虑定增,主要有两方面原因,一是线下产品孔子乐学堂拟用加盟方式推开,拟向有资源的公司定增,目前已有一些物业公司来洽谈;二是计划做一部关于鲁班的动画电影。当谈到三五年后的规划,赵先德认为:人类性格的养成起源于早期行为的模仿,行为养成习惯,习惯造就性格,性格决定命运。很多家庭都认同性格在幼儿教育中的作用,但模糊的认知及盲从的早教,给崇德系统而科学的早期性格教育留下了巨大的市场,因此,崇德希望能成为“一家受人尊敬的早教市场领军企业。”