832集动画巨制《巧手鲁班》正在央视少儿频道动画乐翻天栏目热播中。作为中国首部关注健康性格养正和儿童创造力提升的长篇动画，自开播以来，得到了社会的广泛关注。巧妙有趣的故事情节、深入浅出的文化启蒙受到了大小观众朋友们的一致好评。其制作出品商深圳崇德动漫股份有限公司（证券简称：崇德动漫 证券代码：833355）也因作品的火爆而受到了一众投资者的关注。很多人注意到这部动画片的内涵和讲故事的方式非常独特——“《巧手鲁班》动画片就是针对学龄前儿童的早教动画片，中国在早期教育方面所做的还是不够的，希望能尽自己的努力为国家的早教事业做些事情。”崇德动漫董事长赵先德表示，孩子是国家的未来，幼儿性格养正对于今后的人生影响深远，早教举足轻重。图为崇德动漫董事长赵先德在三板虎投资价值访谈中中国动漫要有传统文化内涵在中国，聊起动漫也许人们脑海会首先奔出“宫崎骏”、“迪士尼”、“日本”等字眼，面对“外敌”的攻城略地，近年来中国动漫以反击之势迅速崛起。不少原创动漫作品凭借其活泼可爱的动漫角色形象和有趣的故事情节广受儿童观众的好评。然而，三板虎（微信公众号：sanbanhu）发现，国产动漫作品中具有丰富传统文化内涵、专注于讲述中国人自己的故事的作品屈指可数。而崇德动漫的《福娃》、《孔子》、《小小鲁班》等作品均以中国元素为主。“我们的国家、我们的民族、我们的人民需要什么，我们中国的动漫企业才制作什么样的作品。”赵先德介绍，公司以原创动漫与幼儿性格教育相融合的产业模式，创新儿童早期教育形式，为中国超过两亿的儿童提供丰富的动画作品、性格教育产品和服务。据了解，崇德动漫原创大型动画作品《福娃》和《孔子》广受观众好评。《孔子》获得法国戛纳电视节首届亚洲展映会最佳作品，中国“美猴奖”最佳动画片剧本等众多大奖。首播以来，获得高达2.9 的收视率，形成了广泛的社会影响。“崇德动漫的一位投资者曾经如此向我表示感慨：‘中国的孩子不喝中国的奶粉，不看中国的动漫，那么将成长为一名没有民族自豪感的中国人’。”赵先德对迪士尼系列、日本系列的国外动漫作品表示肯定的同时，他表示希望通过动漫去讲述中国故事，去宣扬儒家文化中值得传承的部分。图为崇德动漫作品《小小鲁班》的海报开创动漫与早教相融合的全新产业长期以来，中国早教重视知识灌输而忽略性格培养，这种畸形早教培养了不少衣来张手、饭来张口的“恶魔王子”与“刁蛮公主”。据了解，近年来我国未成年犯罪呈低龄化趋势，这一切均归咎于幼儿教育的失败。《小小鲁班》主要针对当下社会忽视的儿童性格养正问题，通过儒家文化中的他人意识、仁爱意识等精神的熏陶，以及以鲁班为原型的中国古代圣贤的创造才智，引导儿童动手动脑能力的发展，启发智慧的同时培养良好性格。“中国家长经常忽略对孩子动手能力的培养，对孩子专注力的培养也是不够的，孩子失去了专注力就没有创造力。”赵先德介绍。凭借动画片强大的影响力，公司开发了以“性格养正”为核心的新型儿童教育体系，包括“乐学乐园”早教机构，“巧手鲁班智慧宝盒”早教产品，形成了完整系统的儿童性格教育课程、体系和教育产品，开创了原创动漫与儿童性格教育相融合的全新产业。图为崇德动漫动画衍生早教产品据了解，崇德动漫的作品已代表中国动漫走出了国门。根据《孔子》动画片开发了《孔子》系列图书和音像产品，相关产品于2011年12月被纳入国家汉办、孔子学院总部的指定教材，发行至全球孔子学院和孔子课堂，获得了良好的国际口碑。“不断有企业对崇德动漫的全新产业表示认可，给我们提供资金赞助，还购买我们的动漫产品配套到其公司的产品里一起销售。”赵先德说，儿童性格养正产品逐渐受到了市场的认可。三板虎在访谈中了解到，赵先德是一名学者型的企业家，他经历从专业作家到新闻编辑、记者再回到专业创作的转变。访谈自始至终他没谈过如何去经营一家企业，如何仅花短短数年的时间去成就一家新三板企业，他谈的全是崇德动漫的作品以及渴望为中国幼儿早教奉献力量的抱负。他会很平淡地描述崇德动漫所取得的成就，当提及在乡村路边喝羊肉汤遇到小朋友对其作品表示肯定时却欣喜大笑。“之所以选择登陆新三板，是希望通过资本市场为企业发展加上翅膀，公司刚刚完成一轮增发准备启动动漫电影的制作。”这是赵先德为数不多对资本市场的提及，他认为动漫产业和早教产业都是极具潜力的朝阳产业，两者的融合将迸发出更加广阔的成长空间。希望对动漫和早教有憧憬的投资者与崇德一起共同发展。三板虎认为，崇德动漫团队对中国文化有着深刻的认识，以及对于早教有着很深的使命感才能创作出如此出色的作品，这就是崇德动漫极具魅力之处。

新华社上海６月１日电 题：动画“中国学派”一甲子不忘初心——上海美术电影制片厂迎来６０华诞新华社记者许晓青动画“中国学派”的摇篮——上海电影集团上海美术电影制片厂１日迎来６０华诞。从《大闹天宫》到《哪吒闹海》，从《小蝌蚪找妈妈》到《山水情》，从《金猴降妖》到《宝莲灯》，还有三个和尚、九色鹿、阿凡提、雪孩子、西岳奇童、葫芦兄弟、黑猫警长、没头脑和不高兴……走过一甲子，上海美影厂孕育出品了６００多部动画作品，获得了动画界“中国学派”的美誉。站在新起点，面对日趋激烈的国际影视市场竞争，几代中国动画人始终不忘初心，继往开来。“４年只做一部动画” 经典藏在细节中“４年只做了一部动画电影，这与今天有些剧组４个月拍一部电影完全不同，老一辈艺术家的付出可以用伟大来形容。”上海电影集团总裁任仲伦在上海美术电影制片厂成立６０周年之际十分感慨。新中国成立后不久，上海电影制片厂美术片组诞生，在此基础上上海美术电影制片厂于１９５７年成立。其创造的最重要里程碑之一是《大闹天宫》。“老艺术家们甘耐寂寞，每天加班加点，为的是让属于中国人自己的动画形象站起来。”上海美影厂现任负责人郑虎说。半个多世纪前，《大闹天宫》的诞生圆了中国早期动画开山者之一万籁鸣的“西游梦”。如今年逾八旬的万籁鸣之子万国伟回忆，父亲酷爱《西游记》，尤其是大闹天宫。上世纪５０年代他走到哪里都带着一本《西游记》小册子，在上面写写画画，把整部动画片脚本的框架都标在了上面。“最难完成的是孙悟空的形象设计，大家总觉得不够完美，后来请当时演绍剧的‘南猴王’一个个动作讲解，猴要有‘猴腔’，这样才最终有了动画孙悟空形象。”《大闹天宫》原画组组长、８１岁高龄的严定宪回忆。直至今日，上海美影厂依然保持着老艺术家们为动画片“接地气、下生活”的创作习惯。扛起中国特色动画审美之旗“我不愿模仿！”这是已故上海美影厂首任厂长特伟经常提起的五个字。他被称为中国“水墨动画之父”、动画电影“中国学派”创始人之一。在他的领导下，自上世纪５０年代起，上海美影厂走出了一条有别于西方国家动画发展模式的中国之路。从１９５５年筹备《骄傲的将军》开始，特伟主导的美术电影创作就尝试探索中国传统戏曲与动画的结合。很快上海美影厂又从齐白石国画中汲取灵感，艺术团队夜以继日研发，中国第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》诞生了。后来，又有《牧笛》《鹿铃》《山水情》等，动画界的“中国学派”初具规模，扛起中国特色动画审美之旗。多位八旬高龄的老艺术家说，动画“中国学派”能在世界上站稳脚跟，靠的是不忘初心，坚守文化自信。１９５７年进入美影厂的钱运达曾被派去捷克实习，回国那天就立下志向，“要拍出中国味的动画”。后来，他执导《金色的海螺》特别选择剪纸工艺；改革开放后，又执导《天书奇谭》，突出中国古典神话风格。今年已８８岁高龄的他说：“我们的木偶片，剪纸片，加上美术、音乐、台词、表演等等，都是要寻找民族动画的东西。”新甲子，动画“中国学派”谋复兴近年来，中国电影产业快速发展，多部国产动画电影单片票房过亿元。上海美影厂所积累的中国原创动画形象知识产权估值累计超过１００亿元，而动画“中国学派”的复兴依然任重道远。６月１日，上海美影厂发布２０１７年至２０２１年新片及创作五年计划，传统经典动画形象将“再生”，一批全新的动画系列也将问世。２０１７年暑期，院线动画大作《大耳朵图图之美食狂想曲》将率先登场。更令“粉丝”兴奋的是，今年国庆档期，童自荣配音的阿凡提，将“搭档”李扬配音的巴依老爷，首次登上院线银幕，演绎３Ｄ影院动画《阿凡提》。围绕经典形象开发，上海美影厂还将出品影院动画片《雪孩子之伴我一生》《孙悟空之火焰山》，新制作的《神奇少年桑桑三部曲》《五重奏》《巨人花园》《孔子之道》《小熊包子》等，有望覆盖全年龄段动画观众，构建起更全面的动画娱乐产业链。值得一提的是，作为水墨动画传承之作，艺术大片《斑羚飞渡》继承前辈艺术家的创新精神，将当代国画的水墨动物形象搬上大银幕。“美影新生代不是简单复制前辈的工作，而是不断创新，相信未来一定会迎来动画‘中国学派’的复兴。”青年水墨动画导演施屹说。

小蝌蚪、雪孩子、九色鹿、马良、葫芦兄弟、阿凡提、没头脑和不高兴、黑猫警长、齐天大圣……还记得这些可爱的小伙伴们么？他们要回来了！创造出这些小伙伴的上海美术电影制片厂，一口气发布了13部动画新片计划，除了重启《阿凡提》《雪孩子》《孙悟空》这些经典动画之外，还将推出《斑羚飞渡》《巨人的花园》《生命五重奏》《霍文探案之圣瞳水晶》《孔子之道》《小熊包子》《美影大乐园》等多部风格各异的动画新作，动画类型也是涵盖三维动画、手绘动画、木偶动画、水墨动画，野心着实不小。当然，诞生于1957年的美影厂是有这个底气的，它曾为中国电影制造了无数个 “第一次”：第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》、第一部折纸片《聪明的鸭子》、第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》、第一部影院动画长片《大闹天宫》、第一部宽银幕动画长片《哪吒闹海》……在那个没有时髦玩具也没有互联网的时代，这些动画片陪伴了无数中国人的童年。今年年内，美影厂将率先推出《大耳朵图图之美食狂想曲》与《阿凡提》这两部全新的动画大电影，上映日期也已经确定，分别在7月28日，以及今年的国庆节。《大耳朵图图之美食狂想曲》是《大耳朵图图》系列首部动画大电影，讲述吃货图图化身小厨神去参加美食大赛，一夜成名又遭受挫折，最终发现家人重要性的故事。《阿凡提》则改编自美影厂于1980年发行的《阿凡提的故事》。老版动画采用的是木偶定格拍摄，而新作全部由电脑制作完成。据主创人员透露，新版讲述的是阿凡提年轻时候的恋爱故事。另外，《雪孩子》这部诞生于20世纪80年代，让人看一遍哭一遍，被不少人评为“催泪神品”的动画，也计划重新演绎，不过上映时间要推到2019年。《孙悟空之火焰山》也在计划片单内，而5到10年内，美影厂还将开发3～5部以孙悟空为主角的电影。《小蝌蚪找妈妈》这部动画剧情极其简单，当年却以中国独有的水墨风格惊艳了世界。这次美影厂推出的计划里，也包括一部水墨动画电影《斑羚飞渡》。不过，导演施屹表示，因为之前从来没有人以水墨动画的形式去构架影院长片，现在有太多问题待解决，他们正在拜访国画大师听取意见来不断修改，上映时间预计排到2021年。宋赟

宇平人形《清代仕女》 宇平人形《孔子问道》 被誉为“东方芭比娃娃”的宇平人形在继承传统绢人技艺基础上，将东北民间民俗元素融入其中，产品在日本市场占有率达60%。图为宇平人形生产现场。(本文配图均由李鸿劼摄) 本报驻吉林记者 常雅维 李鸿劼 走入吉林省宇平工艺有限公司的产品展览馆，映入记者眼帘的是取材于中国古典文学、民间故事、历史人物的各式各样的绢人，一组《孔子问道》吸引了记者：孔子与老子对坐，老子白须飘逸，单手一指朝天，正在向孔子释道。东方文化集大成的历史典故，被两个活灵活现的绢人表现得淋漓尽致，这就是吉林省宇平工艺有限公司畅销海外的“宇平人形”系列专利产品。目前，该系列产品销售已覆盖27个国家和地区，其中在日本市场占有率达60%，在欧美市场为20%，每年销量达几十万件。 先拓市场再提升工艺 “一开始就定位在国际市场，第一步就跨出了国门。”吉林省宇平集团董事长冯宇平告诉记者，从小就酷爱绢人艺术的他1997年组织十几个人，在只有几十平方米的生产车间里开始了创业生涯。第一批绢人出产后，冯宇平在广交会上联系到一个国外客商，没想到几天后国外订单纷至沓来。第一步的成功坚定了他的信心。 不同于一般手工艺人，冯宇平是先打开市场，然后再向着更高的艺术追求迈进。“市场成就了我的艺术。”冯宇平颇有感慨地说。他一手抓市场一手抓艺术，“市场不是艺术的天敌，而是相辅相成的关系。”为了让产品更符合市场需求，冯宇平在产品开发上力求特色，在继承传统绢人技艺基础上，又将东北民间民俗元素融入其中，形成了地域特色鲜明、形象生动的绢人系列作品。“在人物面部的塑造上，我还融入了漫画元素。”冯宇平拿着一个绢人向记者介绍说，他创作的清代仕女身着旗袍，面容清秀乖巧，标准的瓜子脸，与传统脸谱人物差别很大。 “原来人形的眼睛是画上去的，而现在都是镶嵌上去，栩栩如生。”冯宇平从市场摸索中不断提升产品艺术水平和工艺水平。凭借《孔子问道》、《琼楼清韵》等绢人作品，冯宇平获得了第九届中国工艺美术“山花奖”金奖和第六届“中国工艺美术大师”称号。 创造“东方芭比娃娃” 冯宇平告诉记者，创业之初是从做日本人形开始的。他发现日本人形因制作工艺精湛而得到欧美市场认可。受此启发，冯宇平开始钻研技艺，做出了一批带有中国传统文化特色的人形。 在1998年德国法兰克福的一次产品展销会上，一批出自宇平工艺的中华偶人开始走俏。正当冯宇平沉醉在喜悦中时，一位金发碧眼的客商对他说：“你们日本的工艺水平和文化都是独一无二的。”冯宇平的民族自尊心受到极大伤害，为什么有着中国传统文化特色的人形却被当成了日本人形?这成为了冯宇平的一个心结。他暗下决心，要将中国传统绢人技艺发扬光大。 一次偶然的机会，冯宇平在新疆乌鲁木齐见到了出土的唐朝锦衣绢俑。“日本的绢人技艺源于中国。”冯宇平的这一发现，与一位专程从日本来长春拜会他的日本客商取得共识，这更加坚定了冯宇平的信念：不仅要把中国的产品带向世界，更重要的是传播中国文化，让中国文化在世界各地产生深远影响。 冯宇平说：“其实中国的绢人技艺历时千年，在民间流传极广。”在农耕时代，做绢人是节庆时令、婚丧嫁娶的重要内容。绢人技艺在发展演变中，又将雕塑、绘画、缝纫、裱糊等多种技能融为一体，文化底蕴深厚。冯宇平潜心研究，注册了代表中国特色的绢人品牌“宇平人形”，并在2011年成为吉林省级非遗，系列产品如今不仅畅销世界27个国家，还强势进入日本市场，占据了60%的市场份额，被誉为“东方芭比娃娃”。 工作体面而有品位 日前，记者来到吉林省宇平工艺有限公司的生产车间时，23岁的聋哑人李芳芳正在给一个人形脸部上色。记者以笔和她沟通后了解到，她从小学习画画，偶然在一次招聘会上遇到了吉林宇平，没想到自己能在这里一展所长。“我找到了一个体面的有艺术品位的工作。”她开心地写下了这句话。 吉林省宇平工艺有限公司生产车间主任范光鸿是从普通职工干上来的，已有8年工作经验。记者见到他时，他正在一个工位上顶替一名请假工人给偶人的眼睛涂胶。“每道工序我都会干。”范光鸿告诉记者，目前吉林省宇平工艺有限公司已累计培训残疾人500多名，职工中80%是残疾人，公司先后获得过全国扶残助残先进集体、国家文化出口重点企业、国家文化产业示范基地等荣誉称号。 目前，吉林宇平还开发了高科技含量的智能人偶、自然环保的树叶家居饰品，以及海洋文化产品古帆船系列、航空模型系列和树脂工艺品系列等新产品，填补了我国多项工艺品生产领域的空白，获得多项国家专利。 冯宇平告诉记者，根据公司的总体发展战略，他们正在打造中国首个旅游纪念品工艺品产业园和旅游纪念品工艺品生产基地、残疾人就业培训基地，基地建成后将解决3000名下岗人员及残疾人的再就业问题。一个投资7000万元、1.2万平方米的艺术博物馆已经封顶，将于2014年5月1日正式投入使用。

摘要：三家动漫企业谈《规划》。 厦门大拇哥动漫股份有限公司 2007年3月成立，致力于以动漫打造品牌，以品牌推广文化，实现卡通原创与商业的结合，有500集原创动画《小瑞与大魔王》，开发各类衍生产品1000多种，建有100多家大拇哥动漫时尚馆。 虽然国产动漫近年来有了很大的发展，但不少原创动漫企业仍然依赖制作之后的政府补贴或传统的版权发行、品牌授权模式，这些模式总体来说投入大、风险大，很难实现企业的长远发展。《规划》特别指出要引导动漫企业积极探索创新产业盈利模式，加强动漫产业与其他产业的合作，与当前一些企业从特定的细分市场切入动漫业的做法不谋而合，如广东奥飞是“玩具+动漫”，湖南拓维“增值业务+手机动漫”，淘米科技是“网游+动漫”，厦门大拇哥则是“服装+动漫”，依托投资方健健集团做外贸服装30年积累的研发设计销售等资源，融入动漫时尚文化元素，以期走出一条实体产业与动漫相结合的创新盈利模式。 就目前国内动漫发展情况看，盈利模式清晰并具有市场竞争力的动漫企业并不多，真正有影响力的国产动漫品牌更少，行业集中度比较低，整体市场氛围不够。因此，《规划》提出的“力打造5至10个知名国产动漫品牌和骨干动漫企业”值得期待，希望通过政策引导调整行业结构，培养出市场主体中坚力量，需要注意的是，要防止一些拥有国资背景的动漫企业依托资金、平台等优势近水楼台抢占政策资源，使一些有潜力的民营市场主体得不到公平对待，动漫业是否会出现“国进民退”的现象，有待观察。 华漫兄弟(天津)互动娱乐有限公司 2008年6月成立，主要从事华人优秀原创动漫的创作、推广及衍生产品开发、动漫品牌授权等，有《孔子Q传》、《年来了》、《靓车侠》等作品。 《规划》中提到完善动漫产业链条时，明确提及“鼓励动漫舞台剧发展，鼓励各类演艺机构与动漫企业深度合作，积极参与动漫演出的创作、制作和演出”，这不仅能极大丰富传统舞台剧艺术表演的题材，对动漫业也是一种有益的延伸和拓展，能从一定程度上弥补动漫业创意人才和创想力的不足。近年来业界不乏此类尝试并小有收获，如2011年华漫兄弟与广州话剧艺术中心共同打造了动漫舞台剧《长白山传奇之乌龙院》，人物对白、表演风格和服装造型都带有幽默漫画色彩，观众不仅有儿童，更有很多“90后”年轻人。 《规划》给不同企业带来了不同的发展机遇：第一，全方位的动漫教育培训或受青睐。从《规划》可以看出，动漫人才问题引起了相当的关注和重视。动漫业的发展终究要依赖优秀的创意类、经营管理类人才以及大量专业技术人才，而当前的动漫培训行业明显后劲不足。随着动漫业技术实力的增强，多层次的人才需求势必会越来越高，单纯制作方向的培训已满足不了市场的需要。第二，创新经营模式将受重点鼓励。单靠制作发行不能维持一个产业甚至一个企业的发展，发展动漫产业需要探索新的经营模式和盈利模式，行业的进步一定是围绕一个核心并朝着多元化的方向开拓，对此，很多动漫企业已有所意识，《规划》的出台应会推进企业在经营模式和盈利模式上进行更多试验和探索。北京合力宏通动漫科技有限公司 2005年成立，以制作原创动画为主，拥有以“咔咔家族”“鲨鱼兵团”为代表的一系列原创卡通形象，推出了系列漫画《咔咔海盗历险记》，由漫画改编的动画《咔咔历险记》即将上映。 《规划》的总方向很好，也抓到了要害，在操作上应避免“混水摸鱼”的现象，使扶持落实到真正做动漫的企业头上，因为有不少小型动漫企业资金少，在信息获取、资源占有、公关宣传等方面都处于劣势。建议相关部门进行一次摸底，对经营多年的动漫企业进行针对性的扶持，对一些好项目加强中期扶持，在产业链的构建上发挥政策的引导作用，比如对使用国内原创动漫企业形象授权的非动漫企业实施一定的优惠政策，以此促进产业下游自下向上的反向推动，使未来的动漫成为一个不需要政府扶持的产业。

扶持动漫产业发展部际联席会议办公室近日发布了《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》（以下简称《规划》）。《规划》紧扣十七届六中全会以及《中共中央关于深化文化体制改革推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》、《中华人民共和国国民经济和社会发展第十二个五年规划纲要》、《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》等文件精神，立足动漫产业发展实际并结合市场需求，确定了“十二五”时期我国动漫产业发展的基本思路和主要目标，从指导思想、发展思路、内容建设、产业结构、动漫企业与品牌培育等方面进行了阐述，对动漫产业今后五年的发展有着重要的指导意义。出台《规划》是动漫产业科学发展的客观要求，也是各部门共同努力的结果 “十一五”期间我国动漫产业发展势头迅猛：国产电视动画片产量从8万分钟增长到22万分钟，动画电影批准备案数量从12部增长到46部，部分国产动画电影票房纪录连续破亿，漫画期刊年发行量从4000万册增长到1亿多册，漫画图书年发行量从3000万册增长一倍以上……另据统计，2011年，我国动漫产业产值达621.72亿元，较2010年增长32.04%，新媒体动漫产值达35.34亿元，占整个动漫产业规模的8%，核心动漫产品出口额达7.14亿元。 “客观地说，纵向看，与过去比，从消费能力、市场空间和产量上看，我国已经是动漫大国，”文化部文化产业司司长刘玉珠在发布会上表示，“但从质量、效益和产值上看，横向比，我国与世界动漫强国仍有很大差距，影响和制约我国动漫产业发展的因素仍然很多，如：对动漫产业发展规律性的认识还有待提高；具有市场竞争力的精品力作不多，缺少具有国际影响力的动漫品牌；产业结构不尽合理，部分企业持续盈利能力不强，产业链尚不完整；动漫产业区域发展不平衡；高端创意策划与经营管理人才不足等。” 如何进一步发展动漫产业？对此问题，更需要清醒地认识和科学地规划。自2006年国务院办公厅转发财政部等部门《关于推动我国动漫产业发展若干意见的通知》并成立了以文化部为牵头部门的扶持动漫产业发展部际联席会议以来，各成员单位团结协作，制定政策、搭建平台、举办活动，为动漫产业营造了良好的发展环境。在此基础上，联席会议各成员单位经过深入调研和论证，对当前我国动漫产业发展情况、所处阶段和瓶颈问题取得了一致认识。因此，《规划》的出台，既是推动我国动漫产业健康快速发展的客观要求，也是扶持动漫产业发展部际联席会议所有成员单位共同努力取得的一致共识。动漫产业要成为文化产业发展的重要增长点 《规划》指出“十二五”时期我国动漫产业发展的总任务是：努力推动我国原创动漫创意、研发、制作能力大幅提升，动漫精品力作不断涌现，技术创新能力持续增强，国际竞争力大大提高，发挥市场机制对动漫文化资源配置的积极作用，着力打造5至10个知名国产动漫品牌和骨干动漫企业，培育出一批具有较强市场意识、国内外知名的动漫艺术家和企业家，动漫产业的影响力、辐射力、带动力持续增强，动漫在社会生活各领域的普及应用更加广泛深入，成为文化产业发展的重要增长点。 此外，《规划》还提出了7个方面的主要任务，包括引导原创动漫创作生产；创新盈利模式，完善动漫产业链条；优化动漫产业布局结构；推进动漫技术创新；实施骨干企业和重大项目带动战略；强化人才支撑；推动动漫产业“走出去”。 综观7项任务的详细内容，可以看出：在创作生产方面，提出了通过完善动漫产品的评价体系和激励机制来引导中国动漫产业发展方向，如中国文化艺术政府奖动漫奖、国家动漫精品工程、国产影视动画扶持项目、“原动力”原创动漫出版扶持计划等；在产业链条方面，特别强调发挥市场机制的积极作用，并从漫画、影视动画、新媒体动漫、动漫舞台剧、应用动漫和衍生产品阐述了“大动漫观、全产业链”的发展思路；在产业布局方面，强调区域动漫产业协调发展、动漫会展交易活动合理发展、动漫产业基地园区功能发展；在技术创新方面，支持产学研结合开展技术研发与产业化应用推广，完善动漫公共技术服务支撑体系；在企业发展方面，提出骨干企业和重大项目带动战略，带动中小动漫企业同步发展，形成有竞争力的企业群，提高动漫产业整体规模化、集约化、专业化水平；在人才培养方面，从市场需求和产业发展出发构建多层次人才培养体系；在“走出去”方面，鼓励动漫产品和服务出口，鼓励动漫企业在境外进行资本运作和项目合作。 “围绕推动我国从动漫大国向动漫强国迈进、实现跨越式发展的主题，《规划》紧紧围绕提高产品质量、完善产业链条、优化产业结构，既设定了切实可行的目标任务，又提出了具体的政策措施，符合产业发展的实际情况，体现动漫产业发展的现实需求，有针对性、指导性和可操作性。”刘玉珠指出，“动漫强国，是指动漫产业产值、效益良好，创意、质量优秀，品牌、形象突出，企业具有竞争力，消费能力强劲，专业人才不断涌现。”引导产业发展方向，提供体制机制保障 为了给动漫产业的进一步发展提供政策保障和体制机制保障，全面创造有利于动漫产业健康发展的良好环境，《规划》特别提出了五项保障措施，分别是：加大财政投入、保护知识产权、完善投融资政策、实行税收优惠、加强组织实施。 动漫产品数量不断增长，质量不断提高，但品牌意识薄弱，动漫市场监管有待加强。《规划》鼓励动漫作者进行动漫产品、形象的著作权登记和商标注册，加大国产原创动漫形象、品牌和衍生产品的知识产权保护力度，加强对优秀知名动漫产品的保护和数字版权保护，开展动漫市场专项整治行动，严厉查处侵犯动漫知识产权的行为，建立公平竞争的市场秩序，营造良好的市场环境。 《规划》指出，要继续发挥财政资金的杠杆作用，扩大中央财政扶持动漫产业发展专项资金规模，提高资金使用效率；此外，鼓励引导各类文化产业投资基金、中小企业创业投资基金加大对动漫产业的投资，鼓励有实力的大型企业通过参股、控股或兼并等方式进入动漫产业，引导社会资本以多种形式投资动漫产业，参与各类动漫产品的研发、创作、生产及重大项目实施。 2008年12月，文化部公布了《动漫企业认定管理办法（试行）》，次年12月，首批100家动漫企业通过认定；2010年8月，公布了第一批通过认定的重点动漫产品名单，同年12月，公布了第二批169家通过认定的动漫企业与首批18家国家级重点动漫企业。对此，《规划》指出，“十二五”期间修订完善《动漫企业认定管理办法（试行）》，贯彻落实国家对动漫企业的各项税收优惠政策，推动出台动漫产业公共技术服务平台进口设备的税收优惠政策，企业出口动漫产品享受国家统一规定的出口退（免）税政策，境外已缴纳的所得税款可按规定予以抵扣。 “总的来说，《规划》基于对国内外动漫产业发展的客观认识，提出了明确的发展目标和实现途径，是今后一个时期我国动漫产业发展的指导性文件，将发挥引导动漫产业发展方向、保障动漫产业健康发展的积极作用。”刘玉珠表示。动漫企业谈《规划》厦门大拇哥动漫股份有限公司 2007年3月成立，致力于以动漫打造品牌，以品牌推广文化，实现卡通原创与商业的结合，有500集原创动画《小瑞与大魔王》，开发各类衍生产品1000多种，建有100多家大拇哥动漫时尚馆。 虽然国产动漫近年来有了很大的发展，但不少原创动漫企业仍然依赖制作之后的政府补贴或传统的版权发行、品牌授权模式，这些模式总体来说投入大、风险大，很难实现企业的长远发展。《规划》特别指出要引导动漫企业积极探索创新产业盈利模式，加强动漫产业与其他产业的合作，与当前一些企业从特定的细分市场切入动漫业的做法不谋而合，如广东奥飞是“玩具+动漫”，湖南拓维“增值业务+手机动漫”，淘米科技是“网游+动漫”，厦门大拇哥则是“服装+动漫”，依托投资方健健集团做外贸服装30年积累的研发设计销售等资源，融入动漫时尚文化元素，以期走出一条实体产业与动漫相结合的创新盈利模式。 就目前国内动漫发展情况看，盈利模式清晰并具有市场竞争力的动漫企业并不多，真正有影响力的国产动漫品牌更少，行业集中度比较低，整体市场氛围不够。因此，《规划》提出的“力打造5至10个知名国产动漫品牌和骨干动漫企业”值得期待，希望通过政策引导调整行业结构，培养出市场主体中坚力量，需要注意的是，要防止一些拥有国资背景的动漫企业依托资金、平台等优势近水楼台抢占政策资源，使一些有潜力的民营市场主体得不到公平对待，动漫业是否会出现“国进民退”的现象，有待观察。华漫兄弟（天津）互动娱乐有限公司 2008年6月成立，主要从事华人优秀原创动漫的创作、推广及衍生产品开发、动漫品牌授权等，有《孔子Q传》、《年来了》、《靓车侠》等作品。 《规划》中提到完善动漫产业链条时，明确提及“鼓励动漫舞台剧发展，鼓励各类演艺机构与动漫企业深度合作，积极参与动漫演出的创作、制作和演出”，这不仅能极大丰富传统舞台剧艺术表演的题材，对动漫业也是一种有益的延伸和拓展，能从一定程度上弥补动漫业创意人才和创想力的不足。近年来业界不乏此类尝试并小有收获，如2011年华漫兄弟与广州话剧艺术中心共同打造了动漫舞台剧《长白山传奇之乌龙院》，人物对白、表演风格和服装造型都带有幽默漫画色彩，观众不仅有儿童，更有很多“90后”年轻人。 《规划》给不同企业带来了不同的发展机遇：第一，全方位的动漫教育培训或受青睐。从《规划》可以看出，动漫人才问题引起了相当的关注和重视。动漫业的发展终究要依赖优秀的创意类、经营管理类人才以及大量专业技术人才，而当前的动漫培训行业明显后劲不足。随着动漫业技术实力的增强，多层次的人才需求势必会越来越高，单纯制作方向的培训已满足不了市场的需要。第二，创新经营模式将受重点鼓励。单靠制作发行不能维持一个产业甚至一个企业的发展，发展动漫产业需要探索新的经营模式和盈利模式，行业的进步一定是围绕一个核心并朝着多元化的方向开拓，对此，很多动漫企业已有所意识，《规划》的出台应会推进企业在经营模式和盈利模式上进行更多试验和探索。北京合力宏通动漫科技有限公司 2005年成立，以制作原创动画为主，拥有以“咔咔家族”“鲨鱼兵团”为代表的一系列原创卡通形象，推出了系列漫画《咔咔海盗历险记》，由漫画改编的动画《咔咔历险记》即将上映。 《规划》的总方向很好，也抓到了要害，在操作上应避免“混水摸鱼”的现象，使扶持落实到真正做动漫的企业头上，因为有不少小型动漫企业资金少，在信息获取、资源占有、公关宣传等方面都处于劣势。建议相关部门进行一次摸底，对经营多年的动漫企业进行针对性的扶持，对一些好项目加强中期扶持，在产业链的构建上发挥政策的引导作用，比如对使用国内原创动漫企业形象授权的非动漫企业实施一定的优惠政策，以此促进产业下游自下向上的反向推动，使未来的动漫成为一个不需要政府扶持的产业。