春节档几部热门电影的大战已接近尾声，累计票房突破15亿元的《功夫瑜伽》《西游伏妖篇》以及接近10亿元的《乘风破浪》仍然停留在日票房榜前十，而另一部同样大年初一上映却被人忽视的低幼类动画电影——《熊出没·奇幻空间》正在“闷声发大财”，目前近5亿元的累计票房创下了该系列最高票房纪录。《熊出没》系列的成功也许并不令人意外。长期人气积累、档期合适、内容创新、营销手段、口碑等因素都是取得突破的原因。目前该类电影市场空间巨大，然而国产低幼类动画电影想要在进口强敌环伺下突围还有很长的路要走。春节档无同类对手 成就系列最好票房自2012年推出以来，《熊出没》系列共有9部TV动画版、2部贺岁电视电影、4部动画电影、3部舞台剧以及相关图书。2014年，该系列大电影开始以一年一部的频率在每年年初上映。第一部《熊出没之夺宝熊兵》2.48亿元、2015年《熊出没之雪岭熊风》2.95亿元、2016年《熊出没之熊心归来》2.87亿元的票房很稳定，但也一直没能突破3亿的瓶颈。直到今年，《熊出没·奇幻空间》 在竞争激烈的春节档另辟蹊径，最终取得了该系列最好票房成绩。这条“蹊径”，也许就是相对于同档期竞争对手的题材独特性。仔细观察前三年与《熊出没》 同期上映的电影就可以发现，那时都碰上了知名度更高的同类型动画电影。2014年的对手是比它早一周上映的《神偷奶爸2》，2015年则是与同为国产动画知名IP的《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》的竞争，到了2016年则迎来了最强大的对手《功夫熊猫3》。而今年虽然选择了看似竞争激烈的春节档，但同为动画题材的对手只有在大年初五上映的法国动画电影《了不起的菲丽希》。鉴于欧洲动画电影本身就属小众，更熟悉的《熊出没》自然就成为了年轻父母带年幼孩子观看的头号选择。作为该系列出品方之一的乐视影业副总裁黄紫燕在接受晨报记者采访时也表示，前三年选在寒假初而今年选了春节档上映，原因不仅在于长假中父母更有时间带孩子看电影，还在于唯一一部合家欢亲子向动画电影的定位也能够形成差异化竞争。孩子觉得很有趣 大人觉得不无聊票房飘红的原因除了选对档期，《熊出没》系列大电影本身不错的口碑也是重要因素。四部电影在豆瓣上评分均高于6分，第二部《熊出没之雪岭熊风》更达到了7.2分。而同为国产低幼类动画电影，从2009年开始共推出过7部大电影的《喜羊羊与灰太狼》系列中最新四部的分数在豆瓣上均未过及格线。此次《熊出没·奇幻空间》除了在故事、角色等方面进行了升级外，还首次在二次元世界里加入了由明星参演的真人角色，世界观也从原来简单的原始童话世界，变成了加入“虫洞穿越”等时髦科幻元素、要从三次元穿越而来的“敌人”手中保卫二次元童话世界的剧情。从评价来看，大部分年轻父母表示，该片流畅、有趣、健康、励志、三观正，“孩子看得很开心，大人看着也基本不会觉得无聊。”在制作第一部大电影时就参与投资的黄紫燕告诉记者，经过几年的IP培育，上映前他们就对这部合家欢新作充满了信心，“无论大人还是小孩都会觉得画面唯美，人物性格也很丰富，最重要的是大人看了也不会觉得尴尬，更有可能发在朋友圈吆喝一下。”而在导演丁亮眼里，除了美丽森林、群鹿狂奔、万物复苏等唯美画面的亮点以外，他也希望影片在教育小朋友的同时能启发成人，“像亲情、友情、勇气这些主题是一直有的，还有就是比如片子里年轻科学家少年时代的成长历程折射的就是教育问题。很多孩子为了考高分进补习班，最后成了考试机器，我们想表达对这种社会现象的思考和担忧。”更需站在孩子角度 但低幼不代表弱智如今《熊出没》四部大电影累计票房已突破10亿元，而曾红极一时的《喜羊羊与灰太狼》系列已经两年没有在大银幕上推出新作。对于“喜羊羊”的“失踪”，有专业人士分析认为起步时间早、所处环境还未成熟是重要原因。2005年开始在电视上播出的“喜羊羊”系列在四年后推出了第一部大电影，接着在2012年系列电影票房达到顶点的1.68亿后品牌价值逐渐衰弱，而2012年正是《熊出没》的电视动画刚刚推出的时间点。此间八年里中国动画片年产量从3000多分钟发展到26万多分钟，约占全球总量的1/3，2011年中国已成世界第一动画生产大国。相对于一直被吐槽过于“低幼向”的“喜羊羊”，《熊出没》经由出品方的宣传更给予大众“合家欢”的印象。虽然每年仍有一定数量的低幼类动画电影上映，但不可否认好作品依然稀缺。黄紫燕告诉记者，乐视影业在这几年也一直在寻找《熊出没》以外的优质项目，但目前尚未找到合适的目标。“像《功夫熊猫》 有10亿《熊出没》也有5亿，市场在观众在需求都在，就看有没有好的产品和营销手段去打动中国观众，这么大的市场潜力就是国产动画的机会。”在寻找投资项目的过程中，黄紫燕也发现了许多目前国内低幼类动画制作公司在创作理念上的误区。“很多人在创作时不是从市场出发，而是从自己的喜好感受出发，完全用成人视角来预估儿童的选择肯定会跟市场脱节。也有人真的认为给孩子看的就是低幼脑残的。其实给孩子看的更需要站在孩子的角度考虑问题，需要用更多的智慧和爱心去让故事人物变得丰富完整。”黄紫燕向记者强调，现在的孩子很聪明，不是随便做一个粗糙的动画他们就会喜欢，低幼不代表弱智，“有些人给我们看的产品制作水准真的是把孩子当成傻子，这样是在伤害孩子。”此外，她也认为许多制作公司缺乏对于IP长期培育研发的意识。

4月28日，第十届中国国际动漫节“金猴奖”颁奖典礼暨动漫交响音乐会在杭州大剧院举行，颁奖典礼穿插在精彩的动漫音乐表演中，最终动画电影金奖由深圳华强数字动漫有限公司的《熊出没之夺宝熊兵》获得。 音乐会以大家熟悉的《大闹天宫》开始，演奏了《狮子王》、《天空之城》等大家耳熟能详的动画电影音乐。其中《赛尔号》、《昆塔传奇》、《三个和尚》国产动画音乐引起了在座很多青少年的共鸣，而《秦时明月》的cosplay表演更是引得现场阵阵掌声。 最终，“金猴奖”所有奖项在一段段优美的音乐中全部揭晓，除动画电影金奖由深圳华强数字动漫有限公司的《熊出没之夺宝熊兵》获得外，银奖由《昆塔：盒子总动员》获得，铜奖由《郑和1405魔海寻踪》获得。获得动画系列片金、银、铜奖分别是：《新大头儿子和小头爸爸》、《西游记的故事》和《熊出没之丛林总动员》。获得漫画金、银、铜奖分别是：《云中兰若》、《南烟斋笔录》和《逍遥奇侠》。组委会还将组委会特别奖授予了杭州阿优文化创意有限公司出品的《阿优之爆笑校园》和(美国)尼克儿童频道出品的《忍者龟》。 原标题：《熊出没之夺宝熊兵》获得国际动漫节动画电影金奖来源： 中国经济网

由炫动传播、原创动力、华谊兄弟、奥飞动漫共同出品的《喜羊羊与灰太狼大电影6之飞马奇遇记》在16日正式与全国大小观众见面了。 “喜羊羊”系列在今年第六次登上大银幕，保持了喜羊羊系列一贯的高水准，首周末获得了近5千万的票房，为羊羊奇迹续写下璀璨一笔。同时《喜羊羊与灰太狼大电影6之飞马奇遇记》也与新晋国产动画电影《熊出没之夺宝熊兵》一起，称霸寒假档，为孩子带来一场动画狂欢。“羊熊联手”称霸寒假档期国产动画电影迎来第二次飞跃“喜羊羊”系列第一部2008年登上大银幕就获得9000万票房佳绩，引起电影行业大震动，动画行业内更称2008年为中国动画电影元年。而后4年，“喜羊羊”以每年1部的速度推出大电影，前5部获得6.5亿票房佳绩，成为一段神话。今年国产动画电影再现奇兵，同样拥有良好群众基础的《熊出没》在今年寒假档与《喜羊羊与灰太狼大电影6之飞马奇遇记》同期上映，在口碑和票房上都有上佳表现。“羊熊”联手让今年的这个寒假成为孩子们的一次影院大狂欢。《喜羊羊与灰太狼大电影6之飞马奇遇记》出品方之一的华谊兄弟电影总裁王中磊发微博表示：“恭喜熊出没的佳绩，中国又多了一个自有国产动画品牌，而且是可以成人孩童一起观看的电影类型，喜羊羊也是值得尊重的品牌，给我们的孩子带来童年成长的温暖，中国的电影人应该继续努力多创造我们的动画片！”发行《熊出没》的乐视影业ceo张昭也在微博上回应道：“喜羊羊和熊出没都是中国动画的品牌，华谊和乐视都是中国电影呕心沥血的幕后推手。谢谢中磊，我们携手努力！”。“爱情教育”获赞妈妈直言蓝马公主是女孩榜样《喜羊羊与灰太狼大电影6之飞马奇遇记》直接呈现“爱情”主题也引发家长们的热议。很多80后、85后爸爸妈妈们表示他们非常欢迎这样的“爱情教育”。电影中蓝马公主坚持自己为自己的人生做主，对自己的爱情负责，而飞马王子也在爱的鼓舞下不断走向成熟，获得责任感。这样的故事对小朋友来说是非常好的启蒙教育。有网友发表微博表示：“女儿8岁，爱看一些狗血偶像言情剧，对爱情的理解难免有点歪，带她去看了喜羊羊之后我非常惊喜，蓝马公主应该成为所有大姑娘小姑娘的榜样。”送孩子新年礼物爸妈包场忙《喜羊羊6》成欢乐派对由于《喜羊羊与灰太狼大电影6之飞马奇遇记》故事内容纯净美好，直言“反对暴力”，非常强调团队合作和朋友间的责任感，因此成为家长包场请小朋友看电影的首选。从四川到上海，从东北到广州，全国大江南北都传来家长包场请孩子的同学们一起看电影的消息。一位来自武汉的于妈妈说：“喜羊羊是送给孩子新年最好的礼物，能为孩子和小伙伴们包场看喜羊羊，孩子激动的头一天晚上就没睡着。”而上海则是由三个家庭联合包场请小区幼儿园的小朋友们一起看了一场喜羊羊，他们认为幼儿园最小的孩子才三岁，所以2D的喜羊羊是最好的选择。周末是父母带孩子看动画电影的高峰时间，北京某大型影院里，喜羊羊开始前检票口总会排起长长的“孩子军”队伍，小朋友们欢喜雀跃的等着进场。很多3岁左右的小朋友完全是站在座位上看完电影，并且一边看一边跟着跳舞和鼓掌。电影散场后有为妈妈笑着说“孩子都乐出汗了”。

2014年——当之无愧的动画电影“最强年”。全年共上映进口动画电影17部，票房近19亿元;国产动画电影超过30部，总票房超过11亿，比去年的逾6.6亿翻了一番。不仅如此，中国动画电影终于有了能和好莱坞比肩的个案——《熊出没之夺宝熊兵》采用国际顶尖制作技术，拿下2.47亿史无前例的高票房，正式成为国产动画电影新标杆。为了盘点2014不可错过的动画电影，小编决定办个 “奥斯卡”颁奖典礼，我们将贯彻“将恶搞进行到底”原则，评选出各种“奇葩”的欢乐奖项。谁能获奖呢?快来一起揭晓吧!熊二-熊出没之夺宝熊兵最佳逗比男主角“逗比”是最近流行的网络热词，形容人犯二犯傻，却傻得相当可爱。2014年上映的动画电影中，出现了许多“逗比”男演员，他们如话痨般唾沫星子满天飞，一串串幽默台词让你爆笑不止，风趣的表演让你笑出眼泪。下面，就让我们揭晓“最佳逗比男主角”的提名——提名一：企鹅“菜鸟” 《马达加斯加的企鹅》上映日期：2014年11月14日提名原因：四只萌贱企鹅组成的特工队中，以小老弟“菜鸟”为逗比之最。作为一只吃货，菜鸟总是手捧一包芝士条，咬的嘎嘣嘎嘣响，这个经典的形象简直深入人心，难怪影片一举拿下了2.5亿人民币的内地票房!提名二：熊二 《熊出没之夺宝熊兵》上映日期：2014年1月17日提名原因：相比哥哥熊大而言，弟弟熊二显得有些愚钝不开窍，为保护女婴计划制造了不少麻烦。然而，熊二憨态可掬的样子却忍不住让观众捧腹，完全是一个可爱的逗比形象嘛!提名三： 松鼠塞利 《抢劫坚果店》上映日期：2014年12月26日提名原因：谁能料到，担负起拯救世界任务的松鼠塞利，其实是一枚彻头彻尾的“逗比”?在好不容易偷到一块******酪时，塞利得意忘形地跳起来，大大的松鼠尾巴竟被捕鼠夹狠狠夹住!最终获奖：企鹅菜鸟 《马达加斯加的企鹅》一句话获奖理由：但从外表上看，还是菜鸟长得最可爱、最符合“逗比”特性，没办法，谁让这是一个看脸的世界呢!最佳萝莉女配角“萝莉”指的是小巧玲珑、惹人喜爱的女孩。2014年上映的动画电影里，我们更是看到许多这样的“萝莉”，她们是动画电影里最美丽和最柔软的部分，即使是配角，也会令观众印象深刻。下面，就让我们来揭晓“最佳萝莉女配角”的提名——提名一： 嘟嘟 《熊出没之夺宝熊兵》上映日期：2014年1月17日提名原因：3D大电影《熊出没之夺宝熊兵》最大的亮点，就是新人物嘟嘟的加入。连一向以反派形象示人的光头强也化身温柔奶爸，为嘟嘟做饭、逗乐，可见嘟嘟的个人魅力多么大。为了打造嘟嘟这款小萝莉，幕后动画人员可是下了不少功夫，耗费巨资采用好莱坞技术，为嘟嘟做出细腻的质感和精准的表情，难怪，嘟嘟的一颦一笑都那么惹人爱怜!提名二： 艾格尼丝 《神偷奶爸2》上映日期：2014年1月10日提名原因：好莱坞合家欢动画大片《神偷奶爸2》内地票房突破3亿人民币，本片中最引人注目的“萝莉”，就是小女儿艾格尼丝。《神偷奶爸2》国语版本的艾格尼丝的配音者，正是奥运冠军田亮的女儿田雨橙Cindy。Cindy奶声奶气的童声一出，谁能不被艾格尼丝的萝莉气质打动呢?提名三： 麦太 《麦兜我和我妈妈》上映日期：2014年10月1日提名原因：论外表、轮年纪，麦太都难以被称为“萝莉”。然而麦太有一颗小女孩般善良充满爱的心，她把满满的爱传递给麦兜和世界，观众无一不被麦太的善良打动。从这个意义上说，麦太何尝不是一位可爱的“萝莉”呢?最终获奖：嘟嘟 《熊出没之夺宝熊兵》一句话获奖理由：谁让“熊出没”系列影视剧的人气最高呢?就是这么任性!最“咦，好眼熟”高口碑电影有一些动画电影还没上映，我们只看到海报，就会发出“咦，好眼熟!”的感叹。它们有的是直接延续了之前电影的续集，有些是直接将电视版改编成了大电影 “柯南”，有些则受文学作品启发，如《小美人鱼》改编自安徒生童话。那么，让我们一起来揭晓最“咦，好眼熟”高口碑电影提名——提名一：《冰雪奇缘》上映日期：2014年2月5日提名原因：《冰雪奇缘》是迪士尼成立90周年纪念作品，而这部席卷全球12.72亿美元票房、内地收获2.9亿人民币的动画巨制，正是改编自安徒生童话《白雪皇后》。怪不得如此眼熟!提名二：《熊出没之夺宝熊兵》上映日期：2014年1月17日提名原因：在电影上映之前，《熊出没》系列动画片已经电视上播出了两年，熊大、熊二、光头强的形象早已深入到00后小朋友和家长的心中。作为第一人气动画改编的大电影，《熊出没之夺宝熊兵》取得2.47亿的票房成绩，自然不足为奇。提名三：《聪明的一休之反斗公主》上映日期：2014年4月30日提名原因:“格的格的格的格的格的格的，我们爱你”，没错，就是那个浓眉大眼的小和尚一休陪着80、90后度过了最纯真的童年。本电影改编自电视版动画片《聪明的一休》，电影海报上的一句“致童年”成为年轻白领们走进影院观看这部电影最大的理由。最终获奖： 《熊出没之夺宝熊兵》一句话获奖理由：00后你们赢了。最“好像有哪里不对”电影配乐对于动画电影来说，配乐是必不可少的——主人公激动兴奋时，来一段噼里啪啦的欢快音乐;主人公遭遇险境时，来一段神秘惊悚的恐怖音乐。然而有时候，不太“合时宜”的电影配乐会产生一些奇怪的效果，盖过了电影本身的风头，令观众心生疑惑：“好像有哪里不对”!下面，我们就来一起揭晓最“好像有哪里不对”电影配乐——提名一：《江南Style》 《抢劫坚果店》电影配乐上映时间：2014年12月26日提名原因：《抢劫坚果店》是一个百分之百的好莱坞式动画电影，这也就不难理解，当韩国鸟叔的《江南style》突然出现在电影里时，观众惊讶又兴奋的表情了!跟着《江南style》尽情“摇摆”，等到音乐结束了之后观众才反应过来，好像有哪里不对的样子?……提名二：《Nobody》 《马达加斯加的企鹅》电影配乐上映时间：2014年11月14日提名原因：四只美国企鹅组成的特工队，在上海展开一段冒险旅程。弄堂闪烁的霓虹灯，灯红酒绿的外滩都相当“中国风”，然而，播放在上海大街小巷的歌曲，竟然是韩国歌曲《Nobody》!这首歌曲出现在上海弄堂里，还是略显“违和”的，难怪观众会面面相觑!最终获奖：《江南style》 《抢劫坚果店》配乐一句话获奖理由：谁让《江南style》太火了呢，让人情不自禁出戏，看完整部电影，脑海里只剩下《江南style》在一遍遍盘旋……压轴大奖 最受瞩目2015动画电影盘点了这么多2014年的旧电影，本次颁奖礼最重要的环节，则是翘首期盼2015，评出我们心中“最受瞩目2015动画电影”大奖!《恐龙当家》《小黄人外传》《熊出没之雪岭熊风》《超能陆战队》……新电影汹涌来袭，谁能夺魁?根据我们的综合调研，“最受瞩目2015动画电影”这一大奖，被隆重地授予——将于2015年1月30日上映的3D动画大电影《熊出没之雪岭熊风》!获奖理由一：《熊出没之雪岭熊风》大走“萌萌哒”路线 耳目一新咦，这真的是电视上那个高大魁梧的熊大、熊二、光头强吗?没错，大电影《熊出没之雪岭熊风》中，熊大、熊二、光头强齐齐穿越回童年，变身“熊强宝贝”，奶声奶气可爱极了!获奖理由二：《熊出没之雪岭熊风》耗巨资打造顶尖视效 媲美好莱坞《熊出没之雪岭熊风》是难得的真3D国产卡通电影，全片采用与迪士尼、皮克斯等顶尖卡通公司同量级的Maya-3D制作技术，打造出堪比迪士尼的真3D立体效果。同时，为了照顾到幼童眼睛可能不适应3D的情况，电影贴心地保留了2D版本，快到大银幕上一探究竟!最具重量级奖项的颁出，我们的“动画奥斯卡”颁奖典礼就“萌萌哒”地结束了!期待崭新的2015年，会有更多更好的国产动画电影能入围“奥斯卡”，带给全国观众更多惊喜。新的一年，愿所有的朋友们都像动画电影主角一样，天天好心情。千万别忘了——到电影院买票支持动画电影哦!

动画电影《熊出没之夺宝熊兵》1月17日上映，首日票房3240万元，1月19日票房达1.03亿元，票房3天过亿的速度，在国内上映的动画电影中仅次于《功夫熊猫2》，创下了国产动画片票房过亿速度的新纪录。毋庸置疑的是，《喜羊羊与灰太狼》保持多年的1.6亿元票房纪录，也必定将被它打破。事实上，《熊出没之夺宝熊兵》的成功并非偶然，中国电影产业和市场多年来的发展和积累为其提供了创作生产、宣发营销、市场发行和观众基础等多方面的有利条件;另一方面，该片的成功也反映出当前中国电影产业和市场呈现出的新格局、新趋势，并为国产动画电影及整个中国电影产业的发展提供了重要的经验和启示。拓展市场，打造“合家欢”系列动画电影就在刚刚过去的2013年，中国电影人还在担心，究竟什么时候国产动画电影票房才能打破《喜羊羊与灰太狼》系列保持的1.6亿元票房纪录，谁也没有想到，2014年春节档，一个“熊孩子”以可以称得上惊艳的票房对这个担心给出了最有力的回答。《熊出没之夺宝熊兵》的市场成功，很大程度上得益于播出多年的电视动画片《熊出没》的品牌积累。据了解，电视动画片《熊出没》目前是国内同时段收视率最高的电视动画片，而在互联网上，其点击率已累计达500亿次。业内人士认为，从电视动画片到动画电影的品牌延伸，已经成为国产动画电影赢得市场、确立品牌的重要途径。但与《熊出没之夺宝熊兵》几乎同期上映的《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》，虽然也是积累多年的动画品牌，却没有跟它一样的好运气。业内人士认为，这种现象的出现，主要还是因为《熊出没之夺宝熊兵》对“合家欢”市场的开拓。 几年前，《喜羊羊与灰太狼》系列的成功让很多人坚信“小手拉大手”是国产动画电影发展的不二公式，但随着产业的发展和市场的扩容，这种模式的弊端也越来越明显，家长被动式的观影对影片票房增长的制约越来越大。据了解，目前大部分国产动画电影仍然以6岁至10岁儿童为主要观影群体。而与之相反的是，当前国内引进的动画电影几乎全部是“老少通吃”的合家欢影片。从这个意义上说，《熊出没之夺宝熊兵》的成功为国产影片走出低幼定位、拓宽潜在市场提供了重要的经验。“从电视动画片到电影，并不是简单地把电视屏幕上的故事搬到大银幕上就行了，而是需要从故事上进行重要结构和升级，从角色关系、叙事节奏、画面语言上进行重新设置。事实上，不仅孩子们在电视动画片的基础上对《熊出没》的电影有所期待，很多年轻观众看完电影后在我的微博上留言，说他们在光头强身上看到了自己的影子，”《熊出没之夺宝熊兵》导演刘富源说，“光头强的形象来源于生活，他本质上不是坏人，而是性格中存在小缺陷、生活中也非事事如意的老百姓，他和熊大、熊二的区别代表了现实和理想的差距，熊大、熊二是两个比较纯真的人物，更像是我们的理想状态。我想这正是这部影片引起观众共鸣的原因。”提升品质，打造高科技、高规格动画大片内容升级的同时，3D格式的《熊出没之夺宝熊兵》以其较高的科技水准和工业水平，提升了观众在影院观影获得的视听享受，从而进一步增强了影片的吸引力。据了解，在目前大多数国产动画电影仍以2D技术为主的市场格局下，《熊出没之夺宝熊兵》采用了与迪士尼、皮克斯等世界知名动画公司的电影作品相当的Maya 3D制作技术，是目前国内科技水准和工业水平最高的动画电影。为了完善影片中的大量特效镜头，片方在核心人物、动作、环境效果等方面进行了研发创新，通过新的建模、渲染、捕捉技术，使影片的视觉效果实现了对传统2D动画电影的超越。除了硬件技术的创新，电影《熊出没之夺宝熊兵》的细节制作也比传统2D卡通更为复杂。为了让动画角色栩栩如生，《熊出没》团队专门成立了“表演部门”。每个制作人员都接受了长期的哑剧、舞台剧练习从而更能熟练、准确拿捏3D卡通角色细致的表情动作。在制作环节中，影片技术人员可以通过表演经验准确地组合卡通角色面部成百上千个运动点，从而更加细致准确地刻画出角色的面部表情。据介绍，仅制作影片中女婴“嘟嘟”一个角色就耗费了600人的制作团队近一年的时间，累计成本上千万元，影片监制丁亮因此将“嘟嘟”称为国产动画电影中的最贵“萌娃”。丁亮认为，制作技术和行业模式的双重引进，成就了《熊出没之夺宝熊兵》的大片规格，是该片取得精良品质的关键所在。业内人士指出，高科技水准、高工业水平，不仅是国产动画电影的发展趋势，也是世界电影发展的潮流。随着移动互联网的发展和多屏时代的到来，如何吸引观众到影院观影，作为传统文化产业的电影产业如何适应新的市场环境，已经成为世界电影不容回避的现实问题。就世界范围来看，好莱坞电影之所以在全球市场上占据70%左右的市场份额，其标志性的高科技水准、高工业水平大片功不可没。在中国市场上，国产大片的市场号召力也不容小觑，从2013年上映的《西游降魔篇》《狄仁杰之神都龙王》《扫毒》等大片来看，快节奏的线性叙事、视听享受带来的感官刺激、集体观影的仪式感，都使大片成为制造市场兴奋点的重要引擎。而相对于国产故事片，国产动画电影在这方面的发展明显是滞后的。从这个意义上说，《熊出没之夺宝熊兵》大片策略的成功，也为国产动画电影的发展提供了可借鉴的思路和经验。尊重观众，精准营销撬动全新市场格局经过整整十年的电影产业化改革，中国电影产业的观念、结构和布局已经与10年前相去甚远，这其中，整个行业对宣传、营销和发行的重视度与日俱增，无疑是产业发展和升级最重要的标志之一。2013年以来，华谊兄弟、光线、博纳、乐视等发行能力较为强劲的电影企业纷纷涉足国产动画电影的宣传、营销和发行。这种现象的出现，一方面说明国产动画电影在发展中呈现的市场潜力已经引起行业内部的关注;另一方面，这些行业龙头企业的介入，也为国产动画电影开拓市场提供了有力的支持和保障。事实上，《熊出没之夺宝熊兵》的票房大捷与其宣发方乐视影业的市场运作关系密切。而乐视影业市场营销副总裁黄紫燕表示，宣发过程中的关键就在于在宣传营销中了解和尊重观众的需求。据了解，针对《熊出没之夺宝熊兵》，乐视对观众进行了“小手拉大手”“大手拉小手”“大手拉大手”三种分类，并在这三类通过不同渠道进行营销。针对第一类以儿童驱动的观众，乐视在央视少儿、卡酷等动漫频道投放了大量广告;针对第二类以父母驱动的观众，则侧重于影片上映前的提前点映和口碑营造上;针对第三类以年轻人群为驱动的观众，在强化线上营销的同时，也在线下投放了大量宣传物料。黄紫燕透露，乐视还在全国1700家电影院投放了促销品，促销品的品种数量远远超过之前所有国内上映的动画片。此外，乐视还在全国800家电影院连续7天开展主题活动，这使得该片促销活动和密度超过同期上映的《神偷奶爸2》和《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》。宣传营销给力的同时，产业化改革多年来中国电影市场观众主体的成长和更替也为国产动画电影市场的开拓提供了前提条件。伴随中国电影市场成长起来的“80后”中，许多人已经养成了影院观影的文化消费习惯，当这部分人成为父母，带着孩子到电影院看电影也自然成为他们为孩子选择的重要文化生活方式。业内人士认为，这种具有固定观影习惯的电影消费人群会在未来几年进一步壮大，而随着中国电影市场的继续扩容，随着越来越多的“80后”成为父母，国产动画电影的市场基础也会继续扩大。在这样的发展趋势下，能否创作生产出真正在内容品质上具有市场号召力的动画电影，对于产业和市场发展的决定意义则会进一步突显。事实上，面对《熊出没》系列第一部电影已经取得的市场成就，不少业内人士在感到欣喜和振奋的同时，也流露出一些担忧。他们认为，从《喜羊羊与灰太狼》系列动画电影看来，影片近两年来对品牌和低幼市场的透支已经表现在较前几年有所下滑的票房和口碑上。事实证明，系列电影虽然对做大动画品牌有着非常积极的作用，但并不等于系列电影就意味着票房保障。说到底，如何保持内容的不断充实和创新，才是动画电影赢得观众和市场，进一步确立和巩固品牌的关键所在。

从2013年12月底的中国动画电影《青蛙王国》开始，到今年1月中旬的动画电影《熊出没之夺宝熊兵》和动画电影《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》，再到2月初的动画电影《我是狼》，最近一个多月里，中国动画电影在马年贺岁档上演了一幕幕悲喜剧。虽然那些欢笑喜悦、失落苦痛都只与个体或某部具体作品相关，但折射出的是中国动画产业成长的苦与痛。由“熊”到“羊”，产业生态在演替在今年的贺岁档中，当《熊出没之夺宝熊兵》以熊熊之势3天破亿、刷新由“喜羊羊”创下的一系列国产动画电影票房纪录时，产业生态的一场演替就此完成。“喜羊羊”电视动画首播于2005年8月，8年多来，借着Flash动画的低廉成本、快速生产以及2006年9月推出的“境外动画限播令”，“喜羊羊”第一时间在电视热播进而占领产业蓝海；之后打通产业链，完成了从衍生产品授权、到大电影票房成功、再到借壳上市这一系列跃进，直至被拥有强大衍生品生产销售能力的奥飞动漫收购。“喜羊羊模式”给中国动画产业开辟出了一个方向，即先通过电视动画打造影响力，再通过大电影和授权等途径回收成本，这也让众多的“热钱”发现动画产业有利可图，涌入其中。可是，当“羊”走过了它的第八个年头，早期的这种优势渐渐式微，虽然Flash的制作成本低廉，但接踵而至的大资本“不差钱”。后来者采用的商业模式类似，但选择的却是更有发展空间的生产工艺，做出了成本高、受欢迎的作品，此时“喜羊羊”的境况就略显尴尬了——若抛弃原有的制作工艺全部更新，资金和人员成本太高，观众是否能接受这样的调整也是个未知数；如果不更新，又会遭遇进步的瓶颈。如果说“喜羊羊”是动漫产业的先行者，第一次找到了通过电视动画培养品牌、再通过大电影实现盈利的道路，但由于制作工艺的原因使大电影总脱不掉“加长加大版电视动画”的称呼，那么，《熊出没之夺宝熊兵》的意义，就不仅在于再次证明了“喜羊羊模式”的可行，更在于“熊”开启了动画大电影成为电影的新时代。从公司参与角度而言，“熊”“羊”、巴啦啦3部动画电影同档上映，把乐视影业、华谊兄弟、光线影业3家“重量级”电影公司深度卷入动画电影大战之中；从片子自身而言，《熊出没之夺宝熊兵》选择了打造动画明星、采用美式电影的叙事与画面风格、突出影片的3D特效，这正是最流行的美式商业电影的路数。撤档风波的背后当来自广东的“熊”“羊”采用工业化生产模式红遍大江南北并实现票房大卖之时，一匹来自北方的“狼”以一种悲壮的姿态在今年贺岁档悄悄上映，又以撤档悄悄落幕。2月2日，国产二维手绘动画电影《我是狼》首映，当日排片量仅为1.57%，而上座率只有14.57%，远远低于同期上映的《爸爸去哪儿》（40.61%）、《西游记之大闹天宫》（34.8%）。次日，片方宣布“自2月4日起撤片下线，具体上映时间另行通知”。虽然“狼”没有在贺岁档留下多少痕迹，但撤档此举在动画人、电影人之中却掀起了轩然大波。网友“崔博涵_High”在微博上大声疾呼：“优秀国产动画被迫撤档，5天速成烂片横行影市，中国电影怎么了？中国文化怎么了？”他的这篇文章转发近2000条，大量的电影从业者参与到讨论之中。客观来说，《爸爸去哪儿》、《大闹天宫》两片虽受到“速成”“叙事混乱、特效注水”等质疑，但在商业运作和产品卖相上，仍远胜于《我是狼》。毕竟，电影是一种预付费的文化产品，观众在观看之前无法确切得知作品的品质，而如今的中国消费者在掏钱的时候，更看重是否是“名牌”，而非产品的品质追求，这是一种“刚富裕起来”时代的消费特征。因此，尽管《我是狼》的作品品质相对较高，但由于观众尚缺乏对质量的鉴别力和理性消费的意识，加上之前《熊出没之夺宝熊兵》、《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》、《神偷奶爸2》等片对于动画电影观众观影需求的透支，以及《我是狼》产品包装的短板——如缺乏动画明星及作品品牌效应、角色形象模糊、片名过于平淡、没有明确的观众定位、营销缺乏方向、没有大公司全力支持等，凡此种种，使得观众并不买这片的账。对比这3只“动物”的贺岁档境遇，“熊”的胜利其实也是美国电影工业模式的一次胜利，看看贺岁档里票房成功的动画电影就知道，它们几乎都是美式风格，而走二维路线的（Flash或传统二维手绘）无一例外遇到挫折。为自己而创作：动画人成长必经之痛《我是狼》的票房失利固然与动画人的特立独行，甚至自不量力有关，但更多还是动画人对现有动漫产业工业生产模式的一种反叛。该片导演于胜军并不是没有与大公司合作的机会，但他拒绝了为腾讯制作《洛克王国3》大电影，也没有去创作更符合低幼观众需求的熊小米系列，而是选择了《我是狼》，为什么？在一次访谈中，于胜军曾表示，“做动画的很多人一辈子都不知道他们曾做过什么，也很少有人真正尊重他们的付出和汗水。如果我们的青春没有被标记过，怎么能证明我们活过？我想通过这部动画片来记录我们的青春。”由此可见，《我是狼》是在“记录一个动画人的青春”，是为了自己而创作的。因为缺乏工业化、定制式的产品生产流程，《我是狼》在变得更具个性的同时也更难在电影产业里找到相应的观众群体和适用的营销方案。以往成功的动画电影多定位低幼，可以找一两家少儿频道作为出品方，用宣传投入作为投资，在频道上进行推广；但《我是狼》从内容上看，并不是传统意义上的低幼动画，在营销上是否该走低幼路线？如果提高受众年龄段，国产动画电影的“大龄”观影群体并未形成，也没有适用的精准营销方式。在正式上映之前，该片宣发团队到全国各大高校及动画公司做过试映（针对成人观众）、在卡通频道播过广告（针对低幼观众）、网络推广（针对网民），乃至于反向植入到腾讯游戏《洛克王国》之中（针对网游玩家），可说是颇费心血，但观影群体并未因此得到有效扩大。《我是狼》的这种境遇，在动画人身上屡有发生：近一些的有青青树的《魁拔》、河马动画的《超蛙战士》、彼岸天的《大鱼·海棠》、追光动画关于门神的新作，早些的有2005年孙立军导演的《小兵张嘎》。可以说，动画人在做第一部“自己的作品”时，往往都怀着一份理想主义情怀，都遇到过不知如何去运营的困境。当理想之光照进现实之尘，是转向还是继续？光线传媒总裁王长田近日在微博中说，“光线影业今年计划上映或开拍的影片，包括动画片在内，超过10部是导演处女作。它们有的可能会让光线付出代价，被骂烂片或赔本，但有的一定会光芒四射，成为传奇。虽然我不知道哪些会成功，但没有类似的新尝试，中国的电影就没有未来。”